美術申請書匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇美術申請書范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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2021年傳媒類申請留學申請書Dear _,

I am hoping to read for a communications, media and culture degree.I findit remarkable, inspiring and a little bit frightening how the media exercisecontrol over our lives, whilst offering rich cultural rewards.I am fascinatedby the action and effects of human communications of all kinds and am keen toextend the insight I have gained so far.

My interest in the subject began through my GCSE Media Studies and myknowledge of the subject area has expanded at A-level where I am acquiringanalytical skills, helping me unpack and contextualise a wider variety of mediaforms.My other A-levels are English Language, Sociology, Critical Thinking andPhilosophy &Ethics, and these are giving me a broad overview of life andhuman communications and culture.An example of how these subjects support eachother would be studying the marxist concept of hegemony and applying it toreligion, media ownership, the high culture/low culture debate in sociology andeven the bourgeois emphasis on Standard English.

I've slowly been gaining practical experience alongside my academiclearning.Two years ago, I was lucky enough to get work experience with atelevision crew on location as a runner.I learnt the value of working as amember of the team in a stressful environment and I gained an understanding ofthe processes of TV production.I have also been involved in several other mediaprojects, some as coursework and others undertaken independently.Courseworkprojects have included a magazine for young male teenagers; designing a productand advertising campaign; and producing, directing and presenting a documentaryfor sixth formers and their parents on the EMA system.As extra-curricularactivities, I designed a poster and Internet campaign for one of the schoolplays and in the absence of any existing school publication, I launched abimonthly newsletter, aimed at Angley's students.These projects have providedgreat learning experiences, enabling me to develop print software skills in acreative way.

Other school activities have included, the lead male role in 'SouthPacific' and significant roles in 'Oliver' and 'West Side Story' as well asassisting the Performing Arts A-level group perform their comedy show.Byplaying roles on stage, my confidence has increased and I have learnt toappreciate and learn from the talents of others.I am also a school prefect,which I find satisfying and a great privilege.

In my leisure time I enjoy making films - mostly parodies of variousgenres.I then edit the films using a programme called Magix Movie Edit Pro.Ihave also edited on Final Cut Express, which has made an interesting comparison.My next project is to learn Final Cut Pro, and to develop a more effects-drivenstyle.I also like to read, for example, I was inspired by Naomi Klein's book NoLogo on the effects of globalization, the commoditisation of our culture andpublic spaces and how powerful brands have become.I am currently reading GraemeBurton's Media & Society to gain some additional perspective on my A2 mediaand to prepare myself for my degree.

So far I have enjoyed myself in my studies and hopefully have developedsome of the skills and qualities for success in degree-level communications,media and culture studies.

Yours sincerely,

haoword

澳大利亞留學行前物品清單一、生活物品

位于南半球的澳大利亞，和國內的四季是顛倒的，大家在準備衣服的時候，需要參加這邊的氣候情況，不需要太多，因為在這里購置服飾和鞋包很方便，折扣活動也不少。

藥品可以準備一些，但是要注意不要準備禁止入境的產品;床品和洗漱類物品也可以帶上;要想順利使用帶過去的電器，還要記得帶上轉換的插頭。

二、電子產品

手機是必帶的，國產機擁有性價比的特點，而且同樣的產品，在澳洲價格是會貴上不少的，而手機卡可以在這邊辦，同時辦理合適的套餐，是比較合適的選擇，學習和日常都需要手機。

電腦同樣重要，畢竟大家做作業和寫論文都需要他，在平時看電影查資料上網也少不了他，國內的選擇會更多一些，而且使用起來也會更加方便，還不需要更換系統。

三、文件現金

要帶出國的東西還是比較多的，尤其是對新生來說，申請的文件原件就是很大一份材料，大家還要進行備份，這樣體積也不小，還要準備電子版，護照等身份也要帶好。

現在轉賬匯款很方便，大家交學費后直接使用銀行轉賬就可以了，在澳洲刷卡也很方便，不過隨身還是帶上一些零錢，澳幣在國內兌換還是比較方便的，這樣大家抵達后可以直接花。

四、行李分類

對自己帶出國的行李進行分類，是非常有必要的，因為托運和登機的行李類型是有著比較嚴格的規定的，有些東西明確禁止托運就只能隨身帶，有的則只能托運不能自己拿。

建議大家將準備帶的行李整理好并且分好類之后，再進行行李箱和隨身背包的采購，這樣可以比對著重量和體積進行，不會很耽誤大家的時間，記得買顯眼的箱子，找行李的時候更快。

澳大利亞留學有哪些獎學金1、澳大利亞獎學金

該獎學金覆蓋本科、研究生和博士，以及高等職業教育和培訓課程。

具體包括全部學費、往返機票、生活費補助、安頓津貼、海外學生健康保險、以及學生的基本醫療費用。

2、研究生奮進獎學金

該獎學金為在澳讀書2年～3.5年的碩士和博士研究生提供全面的資金支持。

獎學金包括學費、旅游津貼(3000澳元)、安頓津貼(4000澳元)、月生活津貼(3000澳元)、醫療和旅行保險等。

3、國際碩士研究獎學金

該獎學金旨在保證碩士留學生的研究資格，為他們提供與澳大利亞頂尖學者交流的機會，還包括學費和健康保險費。

4、悉尼成就國際獎學金

該獎學金是悉尼大學新為本校本科和碩士留學生設置的獎學金，以吸引更多優秀的國際學生。

每個留學生每年可申請1萬澳元獎學金。

5、麥克里大學國際獎學金

麥克里大學為本校優秀的國際學生提供最為高1萬澳元的獎學金，本科或研究生都可申請。

6、墨爾本大學國際科研獎學金

該獎學金專門授予墨爾本大學研究型研究生學位的國際學生，每個系名額有限。獎學金包括生活津貼、安置補貼、論文補貼以及病假、產假和探親假費用。

7、阿德萊德國際獎學金

該獎學金是阿德萊德大學為吸引優秀的國際研究生、提高本校的研究實力而推出的。其中包括學費、生活費和醫療保險。

8、拉籌伯大學國際生學業優秀獎學金

該獎學金旨在吸引全球優秀的國際生來拉籌伯大學攻讀本科和研究生課程。獎學金在1萬～2萬澳元之間。

9、莫納什大學國際獎學金

篇（2）

語言教學與美育訓練密切相關，豐富而健康的語言能給人賞心悅目，心曠神怡的感覺，會讓學生在獲得知識的同時，感受到美。如：在學習《四季的色彩》一課時，讓學生自己說一說關于描繪四個季節的詞或句子。有一位學生是這樣說的：“啊，我見到了春天。遠處的群山連綿起伏，變得蒼綠了。近處山坡上的小草也悄悄地鉆出地面，它們嫩生生，綠油油的。肥胖的小葉兒，像一個個剛剛睡醒的胖娃娃。”夏天“赤日炎炎 綠樹成蔭 揮汗如雨 烈日當空 ，我們在樹下乘涼”。 秋天的美是成熟的是收獲的季節，金黃的季節--同春一樣可愛，同夏一樣熱情，冬一樣迷人。冬天雪沫中飛舞著，然后慢慢地躺在濕潤的大地上。雪像煙一樣輕，像銀一樣白，飄飄搖搖，紛紛揚揚，從天空中飄下來。雪花們順從地聽從冬的指揮，舞動著美麗的六角形身體，飄落在大地上。不一會兒，大地便白茫茫一片，成了白雪世界。這是一幅幅多么美麗的畫面呀！

二、視覺感受滲透美

豐富的視覺效果是對美的直接享受。在美術教學中可以利用優秀的作品范畫，來拓寬學生的視野，領悟藝術作品的形式美感。如《拓印樹葉真有趣》一課中，我們知道樹葉是W生身邊最容易找到的一種創作素材，是自然界中最常見的。以樹葉這一特殊有趣的材料為表現元素，學生通過收集、觀察、組合、拓印樹葉的這一過程，在不知不覺中和大自然融為一體，從而體會和認識到大自然地美，養成熱愛大自然的情感。使學生在參與的過程中把自己的所見所聞、所感所想的事物表現出來，獲得美術創作的樂趣。同時又通過欣賞不同材質的藝術作品來感受不同材質帶給人們的視覺效果是不一樣的。培養學生認識、感受材質的意識，在今后的藝術創作或日常生活中有意識地運用或考慮材質。使學生們從生活經驗和客觀實際出發，在研究現實問題過程中學習、理解、發展。使學生在情感、態度、價值觀等方面有全面健康的發展。

篇（3）

現代化審美是與社會現代化進程相對立的文化現代性，而脫胎于其中的文化審美情趣，則更詳細的代表著一部分社會群體在固定的環境中，形成了對美的基礎感知與看法。審美的變化改變著現代美術藝術，現代美術藝術的發展影響著審美的轉變。這種現代化的文化審美對于美術藝術所引起的變化，更是個性與文化、外觀與內在產生的多重對立、多重影響的最直觀體現。

一、現代審美注重藝術設計的“形式美”與“內涵美”

過去所流行的現實主義更加注重作品的外形與結構的美感與沖擊力，作品擅長在第一時間把握人的眼球，使其注視自己的作品。但是過度重視整體的構造與外形的華美，缺乏內在的美感與文化的沉淀。僅僅給人予視覺上的享受與刺激，但是缺乏對內心的沖擊，不能觸動觀賞者的靈魂，再美麗的作品也會在時間的洗滌下顯露其空洞、蒼白、單薄的本質。在全新時代下，文化審美情趣使得人們對美術設計藝術的外在美與內在美的整體性上越發重視，對美也提出更高的要求，希望作品在外部整體的華美下，其內在也有著不遜于外在的藝術之美、文化之美。在設計中著重文化的沉淀與作者心血的凝聚，前者融入文化的厚重，使得作品在外表產生一種多層次的美感；而后者才是一部藝術作品的核心，作者在創作作品之時，將自己凝聚著一切心血、藝術、執著、感情熔作靈魂，賦予作品之中。在觀看其作品之時，首先就會看到作者的靈魂所在，這是外表之美所不能掩蓋的精神，這是作品內在的最高表現形式。一部作品需要做到的是在給人予視覺上的享受之時，也會對觀賞者的靈魂產生顫動。這是美的綜合性表現，在雙重沖擊下，觀賞者們會產生一種發自心靈深處的觸動，這才是一件美術藝術品的價值最好體現。

二、現代審美注重藝術設計的“簡約性”

在藝術設計中，為滿足人們所需要的簡約性，在設計相關作品之時，會限制復雜的表現形式，突出作品本身簡約的美觀外在形式與簡單的核心表達性，以最簡單有力的方式表明其作品所要表達的內容。藝術來源于生活，也同樣融于生活，簡約性在生活中最大表現形式就是對家的修飾。在現代快節奏的生活與絢麗多彩的視覺沖擊之下，對生活于其中的都市人群產生生理與心理的雙重負擔，因此在日常生活中，人們需要視覺上的簡約性，給予人們在一天的勞累下以良好的心理放松與緩解生理上的勞累。整潔、寬廣的大廳設計可以使每一名剛結束工作，回到家中的上班一族都得到心理上的舒緩；點綴小物品增加家的氣息；房間內部簡單的色調可以避免壓力增大，減緩心理壓力；干凈的白色燈光與暖色調的黃色燈光是家庭燈光的主要顏色。來源于生活的美術藝術，會對人們所關注的現代都市設計做出合適的改變，這種改變就是文化審美情趣對現代社會中的美術藝術設計的實際意義之一。

三、現代審美注重藝術設定的視覺“沖擊力”與“大膽性”

藝術設計的服務對象就是人，產品的目的就是吸引人，而視覺的沖擊力就是作品吸引住人的直觀感受。在當今這個信息高度飽和的環境中，大量同類商品與出格的商品設計層出不窮，作品要具有視覺上的沖擊力與風格的大膽性，也要避免對消費者產生過度的內心刺激。涉及的類型不只有單純的色彩、外形、整體構造等，還應增強設計的創意性與風格化，采用風趣幽默的語言設計，在多種措施下，得到有著優秀的創意與風格的作品。作品的核心需要就是要被人們所關注，例如商業化作品，作品的需要就是吸引更多的關注，每一次的更新換代，都是在尋求潛在消費者的更多關注。作者需要了解消費者的需求，作品的出現就是利用其沖擊力與大膽性，震撼每一位消費者的眼球的同時，引起直觸內心的震撼，產生消費的需求，最終，從無數的同類中脫穎而出。

四、現代審美藝術設定趨于民族化與全球化

民族化的本質就是一個民族的自身在悠久歷史下形成的獨具特色的獨特文化與藝術風格，這是令每一個民族都引以為傲的文化底蘊。文化審美情趣就是在民族化與全球化的影響下形成符合時代特色的審美觀念。西方文化注重尋求自我、大膽奔放的文化理念，而東方文化則表現的更為含蓄與內斂。東方的藝術審美講究“求全美滿，統一和諧”的整體風格，代表如北京的故宮、蘇州的園林、的布達拉宮等等，服飾如旗袍、唐裝、中山裝等等。這是一個民族的文化象征，在全新的時代，中華民族的審美也在不斷的與時俱進，代表著現代工藝與審美的水立方和鳥巢就是其中的代表典型。

五、結語

人們的文化審美情趣經過每一次的變化，都會引起現代社會中美術藝術設計的相應改變，現代社會中美術藝術設計每一次突破性的變化，都會引起人們的文化審美情趣的變化。在大變革時代的大環境下，審美情趣與美術設計都在其影響下相互改變著。美術設計外在與內在的表現形式可以說不斷改變，形式美與內涵美、個性化與簡約化、沖擊力與大膽性、民族化與全球化都是其改變后的產物，這是商業性與功能性、藝術性與審美性的大融合。只有以現代文化審美為核心，以改變美術設計的方向為目的，產生更多具有強烈目的性與風格多變化的優秀作品，未來才能在人與藝術、設計與生活的和諧互助下共同改變與進步。

【參考文獻】

[1]孫磊.淺析現代藝術設計與民族文化符號[J].鴨綠江(下半月版),2014，03.

篇（4）

歌唱情感審美是一種心理反映，它包括了聲音技巧和情感表現兩個方面。當人們用聲音技巧表現以人為主體的藝術形象時，無論這個聲樂作品是反映什么主題和什么內容，實際上都是在表現人和人的思想感情。

德國著名女高音歌唱家漢姆波爾說過：“如果有人問我歌唱藝術的含義是什么，我不會從聲音技巧的角度去說明。我要說的乃是感動聽眾的才能。如果歌唱者僅僅是把音給唱出了，那么充其量不過是一位技工匠人而已。”清代聲樂理論家徐大椿《樂府傳聲，曲情》認為“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情宜重。”“唱曲不得其情，則正邪不分，悲喜無別，即聲音絕妙。而詞曲相背，不但不能動人，翻令聽者索然無味矣。”他們都從歌唱情感審美的角度揭示了“情”在歌唱中的重要地位和作用，強調了歌唱情感審美的聲音技巧和情感表現不但要追求聲音的美感，更要注意聲音的情感表現，只有將演唱的技巧和情感的表達完美的融合在一起，做到聲情并茂，才能達到歌唱藝術的最高境界。

然而，有不少嗓音條件優良，發聲技巧嫻熟的歌者，由于一味的追求聲音和技巧的表現，或以炫耀自己的聲音技巧為歌唱的目的，他們的歌唱通常或有聲無情，聲情脫節，聲音蒼白，沒有生命，給人以僵硬，呆板之感，或虛情假意，用情過度，給人以嬌柔做作，厭惡之感：當然也就不可能打動人心，引發聽眾情感的共鳴了。究其原因就在于他們沒能把握住歌唱藝術的核心，忽略了“聲”與“情”的關系。

歌唱需要技術的支撐，技巧乃歌唱審美活動的基礎，但如果僅運用技巧，不注意情感，歌唱將失去它應有的藝術美感。情感和技巧應始終保持著互為基礎、互為支持，相互依托，相輔相成但又不能相互取代的對立統一的關系。也就是說，演唱者不僅要注意對聲音技術技巧的運用，還要講究音樂語言及情感表達，在其歌聲里將“聲”與“情”這

兩個元素有機地結合起來，才能真正做到藝術性的歌唱。

人的情感是豐富多彩的，不論哪一種情感都要受到社會環境與歷史條件的規范和制約，都要受到理智的支配。情感審美標準實際上就是對是非利害的評價如大家都喜歡美好的情感，討厭丑惡的情感。當人們聽到優美的歌聲，動人的旋律時，在心理上就會產生一種由歌唱所產生的精神愉悅。同樣，當聽到痛苦的歌聲，悲哀的曲調時，傷感的情緒也會充斥著人們的內心世界。只有歌聲讓聽眾的精神活動擁有了審美愉快時，他們所獲得的才是真正意義上的審美感受，成功的歌唱在體現社會意義，時代精神 聽眾的愿望和理想時，都表達著歌唱者美的心靈感受，傾注著歌唱者的愛憎情感，這是感染聽眾，引起共鳴的原因所在。

二、豐富的情感實踐經驗是歌唱藝術的條件

對于歌者而言，歌唱時所傾注的情感不是一朝一夕就可以成就的，而是在長期的音樂學習和實踐中逐步養成的，是知識儲備，生活經驗積累，藝術經驗積累三者在內心融合后自然產生的一種情感。

審視古今中外的聲樂作品，無論是它的國家，時代，民族，流派，聲樂體裁如何千差萬別，每部作品無一例外的都是以詩與音樂的結合，文學與音樂互動的形式呈現，充分體現歌詞與音樂，人聲與伴奏的理想統一。聲樂作品的內容極為廣泛，風格不同，情調各異。有表達對大自然熱愛之情的，有贊美藝術和愛情的，有描述個人生活感受和內心體驗的，有頌揚英雄歌唱祖國的……不同的旋律風格，表達方式，器樂伴奏等都是塑造音樂形象，揭示情感內涵的重要的藝術表現因素。歌者必須在特定的詞，曲意境與構架下，從歷史，文學藝術等角度、把握、體驗、展現歌曲的內涵。在歌唱創作的整個流程中，應當借助對人和事物的感知覺，突破心理定勢，自覺遵循聲樂表演藝術的真實性與創造性相統一，歷史與時代審美意識相統一的原則，在聲樂作品情感的激發下，產生豐富的想象和聯想，從而使自己的歌唱獨放異彩。

歌唱藝術不是簡單的現實生活的再現，而是源于生活又高于生活，并以現實生活為情感基礎，刻畫和塑造出感人的形象的藝術創造過程，如歌曲《我象雪花天上來》，作者以雪花自喻，由孤獨徘徊――渴望追求――堅定樂觀，表達出對陽光，對愛的執著追求，這首不帶再現的三段體歌曲，第一段旋律優美抒情，有種向前向上的涌動感，第二段與第一段的節奏，音型基本一樣，隨著音調的提高和六度，七度音程的大跳，這種向前向上的涌動感更加增強和突出；第三段雖然用的是同樣的音型和節奏，但運用了襯宇“啦”進行演唱，使音樂更加連貫，流暢。歌曲作品中將自然景物與人的情感構成了一個音樂的情意場，場內的世界是那么自然，婉轉含蓄，音有盡而意無窮。只有歌者熱愛生活，深入生活，體驗生活，不斷積累藝術經驗，將自己對生活的理解，對人生的感悟融入歌曲的意境之中，以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂的演唱，才能更好更準確地向人們傳達出歌唱藝術的魅力，喚起聽眾的情感共鳴。

三、較高的領悟意味能力是歌唱藝術的關鍵

歌唱情感審美的關鍵在于領悟作品的意味。歌曲藝術所表現的是人類深層情感與外界物象結構的有機統一體，它反映在作品中就凝成了作品的意味。這種意味是通過作曲家理性思考獲得并以理性形式表現出來的。將內容沉淀在形式上，運用歌唱藝術的基本要素――文學作品的語言美，音樂作品的旋律美，歌唱的聲腔美、表演動作的形態美和樂器的伴奏美――將情感運動和聲響變化相統一，通過情深意遠的美妙音響展現獨特的魅力。歌者在音樂作品傳達系統中既是審美者，又是美的創造者，是鏈接作者和聽眾，創設審美意象，實現音樂作品價值的一個最為重要的角色。

作品的意味涵蓋音樂性和非音樂性兩方面的內容。音樂性的內容包括基本情緒、風格體系和精神特征。而非音樂性的內容主要指音樂的音響本身不能包含的但又能通過音樂提供給聽眾的內容成份。如：通過具有特定含義的音調象征特定的事物，通過情緒氣氛的渲染暗示和象征某個概括性的主題等等。作曲家所提供的歌譜表面上看是無聲的，卻記錄著豐富的藝術技巧和深厚的思想感情，因為曲作家已將他們的情感變成了音樂的情調，融化在了歌曲的音樂形態之中了。

篇（5）

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）05-0087-01

一、藝術是人類的創造物

藝術是人所創造的美，它的審美價值就是一種好惡。假如說一切美都是人類無意識的創造物，那藝術則是人類有意識地根據美的規律創造出來的存在物。任何事物，它必須首先能使人感到美才可能成為藝術。離開了這個最基本的出發點，就很難理解藝術是什么。以往許多對藝術的定義之所以不確切，就因為它一開始就離開了這個最基本的大前提。那種把藝術和技巧混為一談的看法之所以寬泛和籠統，也因為它沒有抓住“美”這一根本的緣故。美不是一個自然客體，故不能采用像自然科學下定義的方式來加以界定，而只能采用直覺來把握。任何事物，它必須首先是美的，然后才有可能是藝術，這是藝術概念的第一個層次。

為了區別自然與社會現象的美，還應當界定藝術品不是自然形成的，而是人類創造，具有創造能力，是人類心智的成長。藝術品的出現，只是人類通過有意識的勞動實踐，對現實材料進行有意識的提煉。

繪畫和設計在所要達到的目的上是統一的。繪畫是通過藝術家的藝術創造力把其生活經驗用某種藝術形式展現給大家，目的是給人精神上的美感，使觀眾感受到藝術家的心聲。而設計藝術是設計師通過對人們生活的方式和習慣，結合美學因素而創作的，帶給人們實用與美觀的產品。然而，它們在工作方式和所運用的原理上又是對立的，設計師首先考慮的是功能性，其次才考慮美學的因素。而藝術家可以不考慮實用性而專門研究美學因素和個人風格，所表現的內容可以是抽象的，設計作品卻一定要有一個具體的內容。每一個設計師都應該了解自己創作的目的，明白作品的實用性和美觀性的主次。每一份作品都體現著藝術家的喜好，文化素養的理解，隨時隨地進行不斷的分析。

變革是藝術發展的唯一出路，而變革勢必會帶來沖突。任何藝術流派，哪怕再激進，但最少也要有藝術家的創作過程，有藝術最起碼的美。

二、審美價值離不開情感

審美價值離不開情感，情感是審美創作的動力、核心。情感的力量是非常大的，能激勵人們為實現自己的審美理想努力奮斗。真實是情感具有審美價值的基礎，藝術創作少不了真性情，連自己都無法打動的作品何談打動別人。一切物境皆虛幻，惟心所造之境為真實，所以審美境界的創構必須因心而得。

藝術的權威是捕捉住那剎間便會過去的情感，令它隨時可以再現，是把創作者自己個性的情感，打進別人的情閾里頭。藝術創造和審美欣賞是人之為人的一種必不可少的高級精神需求，也是借以超越自我、實現自我的重要方式和途徑。

三、藝術審美的民族性

對一個作品會有不同的審美體驗，闡釋各有差異。但是，在既定的歷史情境中的民族，作為一個整體，人們對藝術作品的審美體驗是會趨于統一的。

我們欣賞一件藝術作品，所使用的五官感覺本身就具有歷史文化因素的滲透，人的心理結構中就有文化傳統的力量。就是說人們對作品的感覺理解、審美意向、整體重建，大體上是按一個統一的審美方向。這是造成人們在審美方面具有民族的、文化的差異的重要原因。

為了我們的發展，首先要了解我們文明發展的軌跡，學習我們文明之中的精髓，思考如何從這些精髓中獲得發展，得到啟發來完善自己。一個不懂得思考的民族是一個沒有創造力的民族，所以中國的藝術家不應急于顛覆或批判原有的藝術，而應靜下心來好好挖掘，創造一些和自己有關和民族有關的作品，能夠表達出具有這個時代特征人文精神的現代藝術作品。

四、結論

新時代就會有新的藝術產生，藝術存在千差萬別、變化無窮的形式。作為一個藝術家首先要解決視覺的審美問題，必須要先知道如何表現不同的形象，經歷這個傳統的階段，等逐漸熟練后，他自然會有些想法，及對人生對審美對價值觀的思考，作品也就會發生變化。通篇下來，我的核心觀點就是藝術的本質就是人的本質。要處理好藝術本質中的關系，就必須處理好人本質中的三種關系——也就是處理好人與自然的關系、人與社會的關系以及人和自我即自身信仰的關系。

畢加索說過，藝術可以洗滌自己的心靈和塵埃。如今，藝術的發展形式已經越來越廣，但好像離藝術的本質也越來越遠了，也許這也是藝術的一個特點吧。

參考文獻：

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我19__年參加工作，原來一直在采煤隊從事道班維修工作，20__年初轉戰到采煤一線，我對工作認真負責，踏實能干是有口皆碑的。由于長期的井下工作，積勞成積，心臟嚴重受損，一干體力活就胸悶喘不過氣來，隊內領導看我實在不能在井下工作了，強行讓我回家休養。可是我休養了，我們那個家怎么辦呢？

憑心而論，公司領導已經對我照顧不錯，我本不該再給你們添麻煩。可我實在是沒有別的辦法了，才向公司伸出了求助之手。

今年年初，我冠心病復發，不得已住進醫院并進行了手術，醫藥費花去了2萬多元，現在為了控制病情進一步惡化，需要靠每月500多塊錢的藥物才能維持，現在又不能上班去掙錢，債臺高筑。我老婆長期務農在家，由于長時間干重體力活支撐這個家，又舍不得吃，如今也是落下了一身的毛病，三天兩頭不吃點藥就堅持不下去了。一個家怎么能有兩個這樣的藥罐子？“可屋漏偏逢連陰雨”，老天就是如此的待我不公。我下有三個孩子，高中、初中、小學三個階段各有一個孩子在上學，三個孩子還算爭氣學習成績一直不錯，可如今時刻面臨輟學的可能，靠我一個月800塊錢的病休工資來維持這個家是杯水車薪，可憐的孩子啊，在學校吃不飽，穿不暖，穿衣是鄰家施設的舊衣服，吃的是粗茶淡飯，我記得好久沒讓她們吃上一頓肉菜了。

篇（7）

1　創造氣氛，激發興趣

美的情境本身蘊涵著吸引力，使學生能以愉悅的心情投入到一定的活動中去。對于美術課堂，情境美尤為重要。良好的課堂氣氛，不僅能使學生積極主動的學習，而且還大大增加他們的學習興趣。心理學研究表明：在輕松、愉快、歡快的氣氛中學習，能保持良好的心理狀態，不僅可以使人的記憶力增強，而且還能激活人的思維，充分發揮人的創造力和想象力；相反，如果課堂氣氛沉悶，學生對學習就會產生消極的態度，學習效果大大降低。那么，教師怎樣才能創造良好的課堂氣氛呢?

首先在美術教學中，教師應該注意保持良好的情緒狀態，由于教師激奮引起的情感也能開啟學生思維的心扉，特別是在美術欣賞教學中，教師要用充滿激情的語言，去介紹作品的審美方法，喚起學生強烈的審美欲望。如果教師用一種平淡無生氣的語調和刻板的姿態去給學生上課，就無法激發學生的情緒，氣氛也就談不上活躍。我在教學中運用語言時注意語氣的緩急、節奏的快慢、感情的起伏，收到了良好的效果。

其次要面向全體學生，激發全體參與的熱情，提倡學生個性化見解，鼓勵創新精神。現在美術教學從以往把培養少數畫家為目的，轉向積極創造條件，吸引學生主動、自覺參與美術活動，從而提高他們觀察、記憶、想象、創造等種種能力，美術教學也就成為提高學生整體素質的生動、形象、活躍的教育手段和途徑，創造更多的條件和機會，讓其展現才華，體驗成功的喜悅，這樣不僅調動了學生的主動性，也活躍了課堂氣氛。

2　音美相融，激發創造

音樂作為一種教育手段，在激發學生的學習興趣、提高學生審美素質、培養學生思維、想象、理解能力、啟迪智慧等方面具有獨特的作用。與美術同為藝術分枝之一的音樂，不僅能使學生加深對美術作品的理解而且能夠拓寬學生的思維和想象。如在《美術作品的形象塑造》一課中，在分析作品《堤》時，先欣賞祖海演唱的《為了誰》使學生在學習作品時進一步聯想到我們中國人民戰士英勇奮戰洪魔那激烈動人的場景，他們保護了國家和人民的生命、財產的安全，學生為他們那種勇于拼搏，敢于獻身的精神所震撼，激發了他們對人民的無比崇敬和熱愛之情。

篇（8）

長期以來，學校美術教學都處于不被重視的“副科”地位，常常被安排在課堂效率不高的下午時段，可上可不上，更多的時候是把美術課當成了走馬觀花的瀏覽課，或者是自由支配的自習課，甚至是學生們疲勞學習后的休息課。這種尷尬的地位也致使不少美術教師失去了教學研究的熱情，只是向學生傳授美術基礎知識和簡單的造型技巧。老師在黑板上畫，學生在臺下模仿，從單純的技巧技能方面做考查評價，這種方法毫無創新可言，還忽視了美術欣賞能力和藝術審美情趣的培養。

新課程標準指出：“應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。”由此可以看出，美術教育是一種文化教育，有內涵豐富的文化底蘊，除了要求學生掌握基本的繪畫技巧知識以外，更重要的是要求教師培養學生健康的審美情趣、愛國主義情感和良好的品德意志，即情感精神上的升華；要求鍛煉學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力，即能力上的錘煉。注重美術欣賞，將教學重點轉移到審美情趣的發展上來，轉變教學理念，改進教學方式，提高學生在美術課堂上的參與熱情，這無疑給新時期的美術教師提出了更高的要求。那么應該采取何種措施來培養學生的審美情趣呢，主要有以下幾點：

一、讓學生在美術欣賞中學會情感交流

素質教育離不開藝術教育，美育在提高學生的心理素質方面有著不可忽視的作用。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。美術欣賞是一項審美活動，需要通過自己的思維活動如觀察、判斷和想象來理解和感知，強調學生通過美術活動獲得一種情感體驗或精神洗禮。積極的情感是學生進行美術活動“能源”和發動機。以愛國主義情感為例，中學美術教材中的欣賞部分，有大量的美術作品及圖片資料都滲透了我國深厚的歷史文化韻味，通過領略這些藝術作品的美，讓學生對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步的認識，繼而在教師的引導下，圍繞作品的時代背景、思想內容和藝術形態向學生作簡要的介紹，引發學生強烈的愛國主義情感，領會東方文化的驕傲。如果學生在欣賞作品時體會到了某種情感，那么就會對美術產生一種濃厚的興趣，因此，教師在美術教學中，應隨時觀察學生的反應，重視學生的反饋。如果忽視學生的心理感受和情感參與，就失去了美術鑒賞的本質意義。通過這樣的美術欣賞課，不僅培養了學生們對美術課程的興趣和愛好，還激發了他們繼承發揚傳統文化的內在情感。

二、創造一種和諧愉快的美術課堂環境

篇（9）

美術欣賞是通過對美術作品的觀察與感覺，從中得到美的啟迪，享受美的過程。欣賞能夠激活學生形象思維的能力，培養健康向上的審美情趣和鮮明獨立的創造個性，以促進學生形成全面發展的優秀人格和品質。利用網絡的教學形式，調動學生的學習興趣，激發他們積極思維，引導學生進行作品藝術分析，形成生動活潑的課堂氣氛。

重視傳授理論知識，加深理性認識；提供名作名畫，增強直觀教學效果引導觀察；加深名作研究、發揮想象力。欣賞教學具有三個主要功能――認識、教育、審美。美術課所要達到的目的并不僅僅是培養學生的審美能力和健康美好的趣味，而是通過藝術形式的直接感知和審美體驗，提高欣賞的水平。

1 培養學生良好的審美情趣，加強對作品的認識

培養學生良好的審美情趣，提高對藝術作品鑒賞能力的主要渠道。“百聞不如一見”，在美術欣賞教學中把基礎理論知識與欣賞作品并重起來，利用教學資料，對名作進行分析講解，《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表達？芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙地結合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。激發學生的審美情趣。 《美術鑒賞及其意義》一課，學生對什么叫繪畫、什么叫油畫、水彩畫等都不了解，分辨不清，就談不上去欣賞繪畫作品。所以，把油畫、水彩畫的特征在課堂前幾分鐘作一介紹，讓學生對油畫、水彩畫的特征有初步的認識和了解，在理論與名優作品相結合的基礎上，去感受名作給予觀賞者的美的享受，實現從感性認識到理性認識的飛躍。

2 學生觀察體驗，從中受到教育

課堂上引導學生主動參與，正確觀察，營造一個平等、活躍的課堂環境。美術教學離不開觀察，美術欣賞教學同樣也離不開觀察，沒有觀察，就沒有視覺感知。觀察方法這時也就比較重要了，我在講王式廊的作品《血衣》時，引導學生首先從作品的內容和形式去觀察，觀其色察其型。《血衣》藝術風格質樸、渾厚，畫家通過自己對藝術形象強烈鮮明的感受，對人物造型的準確的把握，以精湛的藝術技巧，把自己的感受用自己的語言表現出來，達到認識和表現的統一，主觀和客觀的統一，形似與神似的統一，表現與再現的統一。《血衣》中，無論是雙目失明的母親，持血衣控訴的婦女，持字據的老漢，殘廢者或是青年民兵等。每一形象，畫家都進行了真實的描繪，都鮮明地洋溢著作者對主人翁的深厚同情和熱愛，對于這些受侮辱，受損害的善良農民的悲慘遭遇的不平。作品中，人們看到的是一個在生活中遭受過巨大不幸的婦女，她的痛苦、哀傷和憤怒，都在形象的動態中表現出來。人物再現的真實，更揭示出人物內心世界，更加表現出她久經磨難的經歷和剛毅的性格。畫家從現實主義出發，用黑白對比的手法，奔放粗獷的線條，對人物細節的虛實處理達到了畫面真實與現實真實的統一，使人物的外在形象與內心世界渾然一體。美術作品包含有多層次的信息，從一定程度上講，美術欣賞是對美術作品的再創造和再認識，因此，加深對名作研究，能開發學生求異思維，發散思維。讓學生自己講，暢所欲言，在觀察中去想象、去思維、去評述，加深對名作的再認識。

3 學生發揮想象力，體現審美的主要功能

美術欣賞教學在欣賞名作過程中，大膽鼓勵。高中美術教材中包含了許多高水平的美術作品作為欣賞內容，在引導學生欣賞這些作品時，凡是學生容易理解的都要給學生留下一定的思維空間，鼓勵他們獨立觀察，充分想象，細細領悟作品表現出來的藝術效果。同時，要求學生在理解作品的基礎上，大膽發表個人見解，培養學生對美的感受能力、理解能力和創造性解決問題的能力，激發他們對美術欣賞的興趣，促進學生語言表達和發散性思維的發展。當然，由于種種原因，高中美術欣賞課的教學尚在積極的摸索和發展階段，素質教育的全面推行，對高中美術欣賞教學提出了較高的要求，美術教學中不僅要講清楚、弄明白，更要追求講藝術。有人總認為“欣賞”就是拿美術作品給學生看，或者認為美術就是教學生畫畫。其實不然，欣賞的過程實際上就是認識作品，了解畫者思想情感，與藝術家直接交流，理解作品信息，對作品進行理性分析，再認識、再創造的過程，是感性認識與理性認識的結合。

4 進行網絡教學，激發學生學習興趣

利用現代化教學方法使美術教學手段向多元化發展，美術是視覺及造型藝術，具有可視的形象特點，如實物展示、投影運用、多媒體音像的引進，通過聲音、動畫、視頻、投影等手段，為學生創造一個色彩繽紛、聲像同步、亦動亦靜，能再現生活，又高于生活的情景，大大地增加信息量和科技量。從而使美術教學形成簡易、新型、交互、愉悅的學習方式，激發學生學習興趣，滿足學生發展的需要，實現促進學生審美理念的形成和發展的目標。

欣賞課的教學呈多元化、豐富化、趣味化、網絡化發展，必須圍繞著以提高學生對藝術作品的審美感知水平和欣賞分析能力為宗旨。對實際作品進行多維的和有效的審美評價，是達到這一宗旨的唯一途徑。所以，豐富美術欣賞教學，培養學生的美術欣賞審美情趣，還需要我們美術教育工作者不斷的努力，積極探索。

The fine arts students appreciate the aesthetic course

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所謂美育教育，顧名思義就是指培養學生的審美意識、審美感受及審美能力，從而提升學生欣賞美、鑒別美、創造美的能力。美術課是實施美育教育的重要載體和有效途徑。在《義務教育美術課程標準》中就提出了明確要求：“美術教學，既要重視學生在知識與技能方面的學習和訓練，還要引導學生體驗學習過程，逐步形成用學到的方法表達美的能力。”因此，在小學美術教學過程中，要注重美育教育的滲透，啟發學生的審美意識，熏陶學生的審美情趣，提高學生的審美能力，從而感受和領悟博大精深的美學藝術魅力。

一、從美術教材中審美

在人美版小學美術教材中，有豐富有趣的案例，圖文并茂、活潑生動，是一本內容充實、資源豐富的教材。因此，在教學過程中，教師要充分利用手中的教材資源，挖掘教材中的審美素材，利用教材滲透美育教育。

例如，在學習《春天的色彩》這一課時，教師就可以讓學生先瀏覽教材，從教材中尋找春天的顏色。學生通過教材中的圖案、圖畫，就可以看到五顏六色的春天：綠的葉、紅的花、白的云、藍的天，這是春天的主色，另外還有淡色調，如土黃色的大地、樹干，淡粉色的小花，淡黑色的房屋等。讓學生通過讀教材，去觀察不同顏色之間的相互搭配，通過比較教材中的不同圖畫，對比感受不同的搭配所展現出的不同效果，從而讓學生體會到美術繪畫中顏色搭配的重要性。通過教材，學生對色彩有了初步的感知，教師就可以得心應手地推進下一步教學，如讓學生認識點、面中的色彩；讓學生聯系我們的服飾，說出哪些是帶有春天的顏色的；除了繪畫，還可以用什么形式來描述春天等。

此外，教師還可以借助多媒體技術，將教材中的內容通過幻燈片放映出來，再配上聲音、動作，讓教材“活”起來。

二、從生活美學中審美

生活是一部包羅萬象、精彩紛呈的美術教材。無論是自然界的花花草草、風雨雷電，還是現實社會中的商業、交通、建筑，都隱藏著許多的美學知識。因此，在小學美術教學過程中，教師要善于聯系生活，帶領學生走進生活，感悟生活中的美學，從生活中學習審美，提升審美能力。

例如，學習《下雨了》這一課后，教師可以在下雨天的時候，組織學生一起觀察下雨的情景。一是觀察下雨前，天氣有何變化，如是否有閃電，是否有打雷，是否有刮風等。二是觀察不同大小場面的雨景差異，如暴雨時，雨水是像瓢潑一樣從天際灑向地面，中雨時，雨像粗線條一樣落到地面，而小雨時，雨水像針一樣細，或者僅有雨點滴在地面。三是讓學生觀察雨景中，人們是怎樣躲雨的，有的趕緊跑到屋檐下，有的與朋友合打一把傘，有的則加快了回家的步伐等。通過對生活的仔細觀察，再讓學生分享各自對雨景的感受，分享各自從雨景中發現的美術之美。最后，再引入本課的教學重點和教學目標，即引導學生用不同的色彩、粗細不同的線條、疏密不同的點以及其他不同形狀來描繪一幅雨景圖，表達學生對雨景的不同理解和感受。生活中的任何一個物體、一個人物、一件事情都可以成為美術繪畫的主題。教師要教導學生用心觀察生活，擦亮眼睛，去發現生活中的各種美。

三、從實踐活動中審美

美術課既是一門藝術，又是一門審美活動。在小學美術教學中，有許多動手制作的手工活動，也有許多可以做小實驗的課程，教師要善于利用這一特點，組織學生開展豐富多彩的美術活動，引導學生在實踐活動中學會審美。

例如，在學習《長呀長》這一課時，就可以組織學生做一個小小的實驗。讓學生準備一個透明的玻璃容器，可以是玻璃缸、玻璃盆等，然后在容器中種下幾顆種子。并要求學生每天都去觀察種子的變化、成長過程。半個月之后，學生聚集到一起分享自己的實驗過程，條件允許的可以將自己的實驗帶到教室與大家一起觀賞。這時，可能會出現這樣幾種情況：有的學生的種子已經發芽了，長出了綠油油的嫩葉片，而有的學生的種子卻早在一周前就已經死掉了。原來，種子的成長是需要一定的條件的，比如，要有陽光、養分、空氣、泥土、水等。然后，學生再一起觀察成功的種子，觀察它的葉子、它的根和莖；再與記錄中的一周時、一周半時的情況進行對比，會發現每個時期都是有所不同的。為了加深學生的印象和理解，教師還可以播放一段精心挑選的種子生長過程的視頻，讓學生直觀地、連續地觀察種子的生根、發芽、吐葉的整個過程。學生在這個小小的實驗活動中，不僅鍛煉了自己的動手能力，還啟發了對植物成長情景的想象，從活動中發現了美好的事物，陶冶了情操，也培養了審美情趣。

綜上所述，美術教育具有重要的美育功能。在小學美術教學過程中，教師要樹立起良好的審美價值觀，把美術繪畫技能與美學審美教育結合起來，相互滲透、相互作用。從小就培養學生的審美情趣，啟發他們領略美學藝術的巨大魅力，從而學會發現美、辨別美、欣賞美、感悟美、創造美！

參考文獻：