美術教學方法匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇美術教學方法范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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如何完成美術教育使受學生掌握美的規律，并具有感受美、鑒賞美、創造美的能力，使之成為促進應試教育向素質教育轉化的一個有機因素。不僅要開設開展好美術課程和各種課外活動，更要加強對美術課堂教學方法的研究，克服以往美術教育中諸多弊端，確立新理念，探索新方法。

教學方法是關系到教育、教學成效的關鍵。教學中 最忌“在課堂教學的結構方面，在教學和教育的形式和方法的應用方面的教條主義和死板公式”何況時下是一個個思想、性格、智力、技能均不同的青少年，家庭、社會、學校的多種影響縱橫交錯，在每個人身上發生綜合的效應，因而對他們的教學方法 、教學過程不應該是一個固定的模式。美術是視覺藝術，藝術就是感情的創造。

一、重感知的升華，讓學生在直觀感覺中提高認識能力。

認識能力，即觀察事物的能力，捕捉審美對象的藝術美能力，也即“看”作品的本領。人的智力結構主要是由觀察力、記憶力、思維力、想象力、活動力等因素組成，其中觀察力是人們全面、深入、正確認識事物的一種能力。觀察是思維的先導。它又是視覺藝術最基本的活動，也是美術教學訓練的起點。面對年齡小的學生，由于他們的知覺處在無意識性、情緒性比較明顯時期，還具有好奇心、好勝心的特點，對他們進行有目的、有計劃的感知活動，要從他們便于觀察記憶入手，從外形的美感到內在結構，由表及里 、由簡到繁的藝術分析，指導他們會“看”作品的方法，在直觀感受中讓他們獲得藝術美的享受，激發起學習美術的興趣。

對于對美術尚處無知或知之不多的他們來說，這種“看”是需要引導的。幫助引導他們直接地憑視觀察、親自體驗，增強形象的概念。比如安排一些靜物、工藝作品和有審美價值的優秀繪畫作品作為教具，讓他們從真實的作品里獲得結構、體積、色彩、質感、比例等藝術語匯的感知，在此基礎上，使他們進入理性的分析，以獲取對象的精神意味。這種教學生“看”的教學方法的過程，是讓學生從對象個別特征到整體形象的把握過程，從而提高他們運用形象表達對美的感受能力。

二、讓臨摹轉向想象力的培養 。

創造想象能力的培養是審美教育的最高目標。有了感性認識的基礎，為發展理性認識的內容，有目的、有重點地進行臨摹教學是必要的。長期的“照葫蘆畫瓢”不但破壞了學生感知認識，而且束縛了學生的創造思維的發展。故而在美術教學中貫徹“啟發式”教學方法，對學生的藝術創造想象力的培養 具有重要意義。

調動學生的積極性、主動性，激發學生積極思考，融會貫通的掌握知識并發展智力。這里的“積極性、主動性”指教學是師生雙邊活動，師生都成為教學的主體。他們通過講授、問答、開展活動、討論教學實驗、技能訓練、師生演示及自學指導等手段，主動獲取知識，掌握技能，提高思想，發展創造思維能力，加強自我修養的積極作用。當然學生的發展是“外因通過內因而起作用”，“這種作用”必然要形成一定的觀點，這就是學生一種獨特的思維想象的開端，也為創造能力奠定了基礎。走出課堂，教師與學生共同成為教學主體，既驗證了同學們的辨別能力，開闊了視野，又提高了同學們思維想象力。要培養創造力，就必須培養想象力。審美能力的提高，不僅要有具體的個別的事實、概念，表象的識別和記憶，而且要啟發學生能識記一般的事實、要領和表象。要能從認識事物的本質出發，讓那些在臨摹作品中遇到的聯系起來，形成自己的審美意識養成感受美的直覺。

三、發揮欣賞教學作用，培養學生情感能力

情感是每個心理健全的人都必須體驗的心理過程。情感作為人類美好行為的內在升華同道德相依存，情感溶化在知識與道德之中。

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近幾年，國家推行素質教育，對人文學科的重視程度越來越高，國內綜合院校與藝術院校不斷發展壯大，這些對美術史的教學提出了更高的要求。美術史屬于人文學科，實際上隸屬歷史學，在西方一般下設在綜合類大學，作為一門普及課程在全校可供選修。由于我國近代美術的歷史原因，美術史這門學科下設在專業的美術類院校，這就導致美術史缺乏與其他相關學科的聯系，在一定程度上阻礙了美術史這一學科在我國近代教育的發展。隨著近些年藝術教育被熱捧，美術史作為專業院校和綜合類院校的基礎理論課逐漸被重新認識。

美術院校開設美術史課程的目的，就是清楚地讓學生了解、認識、把握人類所創造的藝術和藝術品如何適應和滿足人類在不同的歷史時期對物質、精神的雙重需要。不知古如何知今，不繼往如何開來？學習研究美術史就是為了發揮其知識、創作思路在專業學習中的作用，培養學生在藝術創造中形成適應當代的藝術樣式，使學生站在藝術大師的肩膀之上，吸取以往的優秀藝術成果，使藝術水平得到提高。美術史的教學如何改革，如何使它在美育、陶冶性情、人文素養、傳承中外優秀文化、藝術創作方面發揮更大的作用，就成了值得思考、研究的問題。美術史是專業藝術院校和高校美術類專業不可缺少的課程，然而，單一的、生硬的傳統美術史教學模式加上太過龐大專業學術的教材無法有效激發學生的學習興趣，達不到理想的教學效果。因此，美術史的教學改革應體現其教學特點，轉變思想認識，改善教學方法和教學模式，改進教學環境，探求新的、更有效的授課方式，充分發揮其強大優勢，為當代大學生人文素養的提高和我國藝術事業的不斷發展發揮更大的作用。

一、認清美術史的教學現狀，明確教學目的

美術史教學在高校現今所處的位置比較尷尬。雖然美術史是不可缺少的一門專業基礎課程，但對其重視程度遠遠不夠，普遍存在一種漠視的態度，認為這門課程可有可無。如此，美術史教學豈能高效?這是因為不知美術史教學的重要意義與教學目的，且思想認識陳舊。因此，首先要清楚美術史課程的教學目的，不僅僅是讓學生了解中外藝術史，知道中外的著名藝術大師及其代表作品，更重要的是講述這些藝術大師的成長經歷，學習藝術的艱辛過程和偉大的人格，從而對學生產生積極的引導、啟發作用;不在乎講了多少內容，學了多少章節，而是真正播下學術的種子，引起學生的學習興趣，提高學生的審美水平和藝術修養，培養學生的創新意識和藝術實踐技能，提升學生的思維能力、想象力，在完成教學任務的同時提高學生的綜合人文素質。

二、嘗試新方法，調動學生積極性

美術史課程在各大院校開設的時間一般為大一下學期或者大二上學期，授課時間一般為2課時（100分鐘）。如今，各大高校的美術史課程絕大多數都是在多媒體教室進行授課，這是由美術史課程的特點決定的。多媒體授課現在還存在一些爭議，有些學者認為教課就應該一塊黑板一支粉筆一板一眼。誠然，傳統板書自有它的優勢，比如表達數學公式、展示演算過程，但是在視覺文化強力沖擊的當下，文字表達已逐漸讓位于圖像、影像，這可從小說、報紙衰落，影視、游戲快速發展看出。美術史學科的作品為第一性的特點決定了該課程必須采用多媒體教學方式（它能直觀且多元展示作品），不僅要用多媒體，而且要用好多媒體。色彩鮮艷、形象生動的作品可以給學生自由想象的空間，雖說同時也削弱了授課教師講課的效果，聽課的精力有所分散，但圖片或者視頻能強力吸引學生學習的興趣，大大增強其學習趣味性、互動性，比起傳統的口述方法要有效得多。實際上西方最早在19世紀時采用幻燈片講述美術史課程的時候就曾引起轟動。在整體黑暗的教室中幻燈片投放產生聚光效果，而授課者在旁邊配以聲音，頗有些宗教般的心理暗示，使人的內心產生微妙的神秘感受和特殊的視覺經驗。這對理解美術作品無疑有很大幫助。

在具體使用和制作的過程中，結合課程需要，教師還可以截取繪畫作品的任意局部放到同一個畫面上進行比較講解，這可以使學生更加清晰、更容易理解。如果再以音樂配合隨著視線運動的畫而來進行欣賞，那么不僅可以激發學生的學習興趣，而且可以更好地表現作品的意境。

在堅持和豐富多媒體的同時，還可根據課程的需要，直接帶領學生去博物館或美術館授課，充分利用當地的博物館、美術館資源。比如講述中國美術史商周美術時期時，可結合當地的青銅器博物館資源。當然這還需要進一步討論和溝通。倘若能直接在博物館參觀、授課，讓學生與美術作品面對面，這種觀看實物的視覺經驗比起圖片要先進和有效，同時也能激發學生的學習興趣和熱情。

三、還原生活情境，緊跟時代步伐

當代大學生絕大多數是“80后”和“90后”，自我意識特別突出，思維能力強，追求個性，思考問題和處理問題的方法與眾不同，對新事物、新概念、新潮流、新詞匯等新東西非常感興趣，接受快，更具主觀判斷性。美術史論教師若只講述課本內容是無法引起他們的學習興趣的，也無法滿足他們的需求。因此，教師不能一味地“滿堂灌”，應加入當代大學生最感興趣的東西，引入當下流行詞匯甚至網絡詞匯。還可根據具體的內容，還原生活場景，充分調動學生的積極性和趣味性。比如在講述構圖、色彩等具體問題時就可以和流行的攝影、電視、電影，甚至游戲等題材互相聯系舉例，緊跟時代步伐，積極擴展美術史課程的知識，活躍課堂氛圍，讓學生由被動變主動，真正擁有主動參與的樂趣，開展個性化教學。

在開展個性化教學的時候，應把握引用流行詞匯和例子的度，使它真正起到引發興趣的作用，使這些生動的詞匯、例子變成美味的“餐前點心”，使學生在快樂的氛圍中產生學習的興趣和動力。

總之，美術史論課教學的目的，不僅僅是讓學生了解藝術史，熟知歷代藝術大師及其作品，更重要的是在傳播中外優秀的美術傳統的同時，提高學生的審美水平和藝術修養，培養學生的藝術實踐能力和創造性思維。當下美術史的教學不能很好地滿足當代藝術院校和綜合高校美術系發展的需求。我結合自身的教學實踐和學習他人的教學經驗，提出以上教學方法，還需要更多的教師進行思考，探討其改革之法，從實踐中探求出適合我國高校發展的美術史教學方法和教育模式，為提高我國高校美術史教學質量與當代大學生的綜合素質作出積極的貢獻。

參考文獻：

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我們都是從學生時代走過來的，應該清楚學生的心理需求。應該多了解學生、尊重學生的思維表現特點。比如在七年級“人類的朋友”的美術課上，如果老師一味要求學生按書上的要求去做，按書上的表現方法臨摹書本上提供的范畫，肯定會有一些學生對此不感興趣，從而影響課堂教學效果，使學生的繪畫積極性受到挫傷。因而應該給他們創作自由，讓學生從興趣開始，可以先畫自己喜歡的動物范畫，興趣往往會產生“階段性”的成果，我們要把握好學生所取得的成績，及時地給予表揚和肯定，再畫教師布置的作業，使學生循序漸進。教師只有了解學生心理，正確地引導，才能培養其興趣，提高其創新能力。

二、轉變教學觀念，提高審美意識

大家都知道，美術課并不是要把學生培養成畫家、美術家，也不是為了應付一節課或者認為是簡單地哄孩子玩。學生眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡的增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操，培養學生的各種能力，提高審美意識。因此在課堂教學當中，也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。教師要轉變觀念，不斷提高自身的審美能力，才能培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。

三、改變課堂教學模式，從興趣入手，提高創造能力

1.改革教學方法

美術教育，形象生動，鮮明直觀，然而如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革教學方法，勇于創新，根據學生的興趣特點與認知規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，降低學習難度，消除學生的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。目前，因為學校條件的限制，很多美術課程不能很好地開展，如果教師局限在學校現有的條件里，有的課堂教學內容只能是簡單地講講，甚至讓學生自己看看就上自習課，顯然是有悖新課改要求的。我們應該利用學校現有的條件因地制宜，盡量開展好課堂教學。

2.言傳身教，直觀教學

“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，會直接影響教學效果，現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏，設備不齊。特別是欣賞課，有些作品經過幾次印刷，色彩效果差，圖片又不多，很難引起學生的興趣，也就不能激發學生的美感。教師生硬地讓學生只是去畫畫，因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料，如掛圖、畫冊、錄像、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。

3.課堂教學內容適中，訓練有層次

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【中圖分類號】G633.955

在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面具有獨特作用。尤其是美育列入教育方針以后，美術教育受到了空前的重視，迎來了新的發展機遇，進入了重要的發展時期。

從事多年美術教學工作，我們深知美術學科教學的根本目的不是培養藝術家，也不是單純提高美術技能，而是對學生進行審美教育，使他們能夠生活得更加生動活潑，充滿藝術情趣，從而提高他們的審美趣味和修養，促進他們個性和創造力的發展。我們在教學中必須堅持美育的方向，以“育人”為中心，把促進兒童青少年審美發展作為美術課程教學的主要目的和任務，要運用各種工具材料進行藝術表現和藝術創造，獲得藝術感知，藝術欣賞和藝術評價能力，體驗視覺、聽覺、動覺等活動帶來的愉悅，豐富審美經驗，通過藝術活動發展個人潛能，提高生活情趣，健全人格，使藝術能力與人文修養得到綜合發展。

美術教學的成功與否關鍵在于教師尊重，愛護并保護學生的求知欲和探索知識的濃厚興趣，重視學生全面提高課堂實踐，探析教師如何選擇生動內容與教法，營造學習氛圍，使學生在生活中認識美術走進美術。

教育家杜威說：“教育即生活”，美術是一門與生活聯系十分密切的學科，生活處處有美術，美術教學要貼近學生生活，開放學生美術學習活動的空間，引導學生從生活中認識美術，走進美術世界，讓美術豐富學生生活，這樣學生和能感受到美的真義，才能真正熱愛美術，并學會從生活中發現美、創造美。

教育家袁振國在《當代教育學》中明確指出：“教學即教師引起、維持、促進學生學習的所有行為方式。”那么，我們在教學中應注意哪些方面呢？

首先，美術課學習內容要貼近生活。

生活是教育的源泉，脫離了生活，美術教學就失去了創造的活力。我們在美術教育中要真正引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具，材料和制作過程，學習美術欣賞和評述方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動樂趣。因此，在美術教學中不應一味拘泥于教材規定的題材作為內容，在題材、形式的選擇上要留給學生自由空間。 其次，設疑解難，啟發思維，引發學生學習興趣

古人云：“小疑則小進，大疑則大進。”在美術課堂中，設置并提出疑問是學生學習過程中積極思維的一種表現，也是探索學習中存在問題的動力。設疑是引發學生學習興趣，點燃學生智慧火花的助燃劑，德國著名心理學家艾賓浩斯說：“保持和重視在很大程度上依賴于有關心理活動，第一次出現的注意和興趣的強度。”美術教師在課堂中善于運用設疑，提出啟發性問題，步步誘導，層層點撥，促進思維，從而解決教學要解決的重點與疑難問題。

第三、溝通情感，培養學生學習的積極態度。

情感是求知的動力，是發展學生智力和思維的重要因素，是人們認識活動的內驅力。美術課堂教學是一種溝通師生心靈的藝術，教師與學生之間真誠、積極的情感交流可以造成和諧、愉快、合作的教學氣氛，建立最佳的教學情境。孔子說過：知之者莫如好之者，好知者莫如樂知者。我們在課堂上要寓理于情，滲透和體現在教學的心思與教態之中，從而激發起學生學習的內驅力和學習的興趣。往往一束期待的目光，一句真情的話語，一次鼓勵性的評價，不僅縮短了師生間的距離，而且可以激發起學生學習的主動性和學習興趣，甚至可以改變一個學生的學習態度和人生態度。師生的情感聯絡和交流得到加強，學生就能發揮更大的積極性和主觀能動性，有利于教學內容的更好完成。

第四，培養個性，因材施教，充分發揮學生的潛能

在教學過程中強調學生個性的培養和發揮，突出學生的個體差異性是未來教育個性化的重要體現。我們在教學中要尊重學生的個性，承認學生的差異，調動各層次學生學習的積極性，力求了解每一個學生的能力、興趣、努力程度、學習方法以及行為傾向等。注意每個學生的學習情況，對于所用教材與教法的反應，他們的優點、弱點，以及問題之所在。教師要對他們的優點給予機會，使之充分發揮；對于他們的弱點，則努力找出原因，O法彌補；對于他們的各種問題，都詳細研究，幫助及時解決。美術課與其它學科相比，最突出的特征是它的表現性、多樣性和個性化，因此，在美術教學中教師不應制定整齊劃一的學習標準，學習內容和要求不能規定得過死。教師要把提高學生學習美術的興趣和培養學生審判感受力作為教學的中心目標，充分尊重每個學生的不同審美感受和各自的審美表現，促進學生良好個性的發展成長。不同學生由于個人性格、氣質、生活環境的不同，往往有著不同的藝術傾向和趣味，教師要尊重學生藝術趣味的多樣化，不能以自己的喜好對學生表現枉加評判，而是要鼓勵他們大膽嘗試，不怕失敗，培養他們的創新思想。

總之，要想讓學生在美術課中興致勃勃，主動學習，就需要每一位教育工作者在教學實踐中不斷探索，不斷總結經驗，不斷反思新問題，只有這樣，才能提高美術課堂教學的藝術，取得更好的教學成果

參考文獻：

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中學生的心理和生理正處于成長發育階段，求知欲強，可塑性大，通過美術課對他們進行美術知識教育和技能訓練，對于提高他們的審美修養、審美能力具有重要意義，隨著時代的發展，社會的進步，學好美術的作用越來越得到人們的認可和贊同。

一、轉變教學觀念，培養學生的美術情趣

一是注重走進學生心靈。在美術教學的進程中，教師要從學生的身心發展出發，經常與學生進行溝通交流，了解學生的所思所想，興趣特長、心理狀況，正確的進行引導激勵，培養學生對美術的認知能力、情感態度，激發學生對美術的興趣，提高他們的創作、應用能力。教學實踐中，我注重走進學生的心靈，給他們創作的自由，讓學生從興趣開始，先學自己喜愛的，先畫自己喜歡的，對他們在學習、探究、創作中所取得的成績，及時地給予表揚和肯定，鼓勵學生在原有的基礎上取得更大的進步。

二是注重融洽師生關系。良好的師生關系是一種心與心的交流，眼與眼的感動，加強師生情感方面的溝通交流，營造一種輕松和諧的氛圍，讓學生從老師的微笑里感到關心、愛護、理解和友誼，使學生在愉悅的氣氛中接受美的教育，有利于提高學習的興趣。根據學生的興趣特點和認知規律，努力為學生創造一個輕松愉快，和諧有趣的學習氛圍，使學生感到學習美術是一種享受，一種娛樂，由“被動學”轉變為“主動學”，才能給美術教學帶來新的生機。

三是注重營造教學情景。以興趣為引導，創造性地開展教學活動，通過活躍的思維、新穎的方法，吸引學生的注意力，才能引起學生積極思維，取得好的學習效果。通過組織美術興趣小組開展課外寫生、作品展覽、相互評價等活動，培養學生的觀察能力、思維能力、構圖能力，創作能力，讓學生體會到藝術來源于生活，生活是創作的源泉。使學生在興趣中吸取知識，掌握技能，提高水平。

二、優化教學方法，提高學生的學習能力

一是理論聯系實際施教。在新課改的指引下，教師要更新思維觀念，轉變角色定位，優化教學環節，在美術課堂教學中加強理想品德教育，在講解美術知識時，結合自身了解掌握的人文、歷史、典故知識對學生進行深入講解，使學生感到學習美術不僅得到美的享受、美的熏陶，而且能陶冶情操，提高人格魅力。在教學實踐中，筆者注重整合師生、生生之間的知識結構、思維方式、個性特長，通過合作交流，互助學習使美術與其他學科的活動融為一體、相互補充、相互促進，形成合理的知識體系，放大美術課程的學習效用。

二是合理設置分層施教。在美術教學中，教師要根據不同的教學內容，學生的領悟水平、感知能力，進行分層施教，在組織教學內容、教學活動，讓不同美術基礎的學生都能學有所知、學有所成。教學中，我根據學生的繪畫水平、掌握進度的不同，把學生分為“優秀、良好、一般”三個層面，有針對性地進行指導，我精心選擇著名畫家創作的錄像，讓學生先看作畫過程再進行講解，使學生感到耳目一新。這樣，畫得好的同學胸有成竹地創作，畫得慢的同學也可跟著我的示范進行。這樣，既豐富了課堂的教學手段，又使教學在張弛有度的氛圍中學習。

三是利用電教媒介施教。實施愉快教學，增強教學效果。多媒體電教手段可以為學生提供全方位、廣角度、多渠道，視覺直觀和感性資料，通過作品欣賞、示范教學，增加學生的感性認識，用聲音、圖像、音樂刺激學生，將學生從說教中解脫出來，讓學生在不斷的藝術熏陶中，提高自己的創造能力。教學中，我利用photoshop6.0的復制和添色功能來設計理想的圖案，為學生的創作設計提供了選擇余地和想象空間。如在上《水彩風景畫——桂林山水》一課時，我通過調節不同明暗的程度進行演示，直觀性很強，深愛同學們的喜愛和歡迎。

三、提升教學水平，增強學生的綜合素質

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教師要遵循幼兒的認知能力和認識規律，通過選擇合適的內容，創造寬松的氛圍，運用恰當的方法，創造有效的途徑，引導幼兒通過美術形式表現眼中所見、表達心中所想，使美術活動真正成為孩子們的一種樂趣，讓幼兒在美術學習中體驗成長、體會成功。

一、激情引趣，放飛幼兒美術學習的夢想

1.多維了解幼兒愛好。幼兒正處于對世界和事物認知的懵懂時期，針對幼兒生性好奇、好問、好玩、好動的特點，教師要合理呵護其稚嫩的創作熱情，激發創新靈感，如此就能有效培養幼兒的創新興趣。教師要經常深入到幼兒中，從幼兒的角度出發，與幼兒談心交友，走進他們的心靈，把握幼兒的發展脈搏，了解他們的喜好，根據兒童的個性特點、心理狀況因材施教，讓幼兒用美術表達所想、所思，不斷激發幼兒的學習熱情。

2.催生幼兒學習興趣。教師要準確把握幼兒的年齡特點、認知水平和愛好興趣，引導幼兒調動情感、思維、想象、動作、語言等全方位、多渠道參與美術學習。在美術活動中，不斷更新觀念，厘清思路，創設能激發幼兒好奇和興趣的環境，使幼兒主動投入到美術活動中。如在調色教學活動中，我為幼兒準備了紅、黃、藍三種顏色的水和小瓶，教會幼兒方法，在幼兒了解和掌握了配色的方法后，讓幼兒任取顏色相互搭配、調和，孩子通過實踐發現瓶中的顏色一會兒變深，一會兒變淺，一會變綠，一會變紫，十分奇妙，孩子們一下子對顏色的變化產生了極大的興趣，小朋友們興奮地說：“我成魔術師了。”

3.創設寬松教學環境。創設幼兒熟悉、喜愛和積極投入的教學環境，讓孩子們主動參與到美術學習之中，為幼兒提供活動和表現能力的機會與條件。在教學中，我通過選擇一些兒童美術作品，組織幼兒進行欣賞，讓他們在欣賞美、發現美中找出美的長處，發現自己的不足。這樣才能不斷提高幼兒的美術學習興趣。在教學中，我注重把幼兒的作品都集中展示出來，讓幼兒互相欣賞，在肯定他們的創作成果的基礎上，婉轉地指出孩子在線條、色彩、內容等方面的不足，鼓勵他們努力學習，不斷提高。

二、激發想象，注重幼兒創新能力的培養

1.提供幼兒想象空間。想象力是指對事物的聯想能力，給幼兒提供想象的空間，放飛幼兒想象的空間，讓幼兒時期的孩子們健康、快樂地成長。幼兒是一張白紙，想象力往往會比成人更豐富、更大膽，更創新，他們會天馬行空地創造出成人難以想象的思維，這就需要教師大膽地利用，合理地引導。我在美術活動“未來汽車設計展”教學中，在讓幼兒了解了不同汽車的功能后，讓幼兒根據自己的需要，大膽想象設計未來汽車的形狀和功能。孩子根據我的指點，大膽現象、合理創造，設計了能自動抓小偷的新警車、能起飛的急救車、擁有各種功能的游樂車，幼兒的創新意識進一步增強。

2.鼓勵幼兒參與實踐。引導和鼓勵幼兒積極參加實踐活動，在實踐中探求新知，體會成長是激發幼兒創新意識，發展創新思維，培養創新能力的有效途徑。在教學實踐中，我給每個幼兒不同的彩紙，啟發孩子們用彩色紙折、拼、剪出圖形、圖案。在我的指點下，孩子們有的折出了長方形、三角形、正方形等圖形，有的撕出了雪花、樹葉、五角星等不規則的圖案，我因勢利導，組織小朋友玩組合圖形，孩子們發揮想象力，大膽地實踐，蓋起了紅房、折出五彩魚、拼貼春天的景象等。幼兒的創造思維、發散得到了展現，創新能力得到了培養。

3.引導幼兒表現自我。在美術教學中，教師要注重培養孩子樂于思考、勇于探索、大膽表現、銳意創新的精神。引導和鼓勵幼兒個性化發展，在生活和學習中，大膽表現自我，展示自己的特長，表述自己的情感體驗，讓幼兒用自己的方式表達對世界的看法，表現對事物發展的認識。在美術課中，教師要以教材中的內容為中心，通過聯想、類比等方式，不斷擴散思維、活躍思維。我在美術教學中，注重引導幼兒打破思維定勢，通過嘗試和探索，改進制作方法、表現方法，培養幼兒的創新精神和實踐能力。

三、激勵施教，提高幼兒美術教學的成效

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中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）02-045-01

美術課以圖為主，形象生動，信息技術為它提供了方便和可能，這就決定了信息技術與美術學科的緊密關系。實踐證明，信息技術應用于美術教學的績效是很明顯，解決了傳統美術教學手段中遇到的很多問題。筆者在這里從以下幾個方面對信息技術應用于美術學科的績效進行探究：

一、信息技術促進了教育手段的更新

小學美術課由于其豐富的教學內容，多樣的教學形式，靈活的教學方法而受到學生的喜愛。要上好一節美術課，充分的課前準備是必要也是必需的。當今的教學要求教師在備課時更注重教材與學生的實際相結合，注重選用不同的教學媒體和方法來激發學生的學習興趣，從而給學生提供更多的審美對象，幫助學生更快更多地了解教學內容。美術課的教材中有大量的教學內容需要通過直觀的圖片資料來進行，僅僅靠書本中提供的圖片資料是遠遠不夠的。教師在準備教案時，需要大量的資料及信息源，在傳統的教學中，這種資料主要是通過書本、圖片和錄像等這些有限的手段向學生傳輸信息，這樣的消息來源是非常有限的，而且缺乏靈活性、方便性和交互性。隨著電腦科技的普及，教師將可以通過電腦從網絡中得到文字、圖像、聲音、動畫、視頻，甚至三維虛擬現實等多方位信息用于課件制作，根據教學設計的需要把收集到的各種資料進行整理，通過不同的手段把不同的材料“整合”起來，使教學內容更豐富，教學方法更加多樣、更加靈活，從而解決了傳統教學手段的單一與無味，全面優化了美術課堂。

同時，由于大量的圖片、文字可以通過多媒體直觀地反映出來，教師把上課所需要的資料制作成課件，用一只U盤或通過校園網就可以儲存，減輕了傳統教學中教師制作道具的繁瑣勞動，也解決了教師上課攜帶大量圖片、模具的問題。信息技術應用于美術課堂促進了教學手段的更新。

二、信息技術應用于美術學科，有助于情境的創設，為課堂的發展營造了良好的教學氛圍

新課標的教材注意結合學生的心理特點，選擇與提供觀念新穎、趣味性和沖擊力較強的視覺形象，具有新穎、趣味性與多樣、綜合性相結合的特點。依據教材的這個指導思想，教師在準備教學設計時便會考慮教學的趣味性、新穎性。信息技術在教學上的運用為這個目標提供了可能。很多有經驗的老師在教學中都注意教學的導入。成功的教學導入能為課堂的發展埋下伏筆，做好感情鋪墊，調動學生的學習興趣。信息技術由于其網絡信息量大、可以對文本、圖形、圖像、動畫、視頻和音頻等多媒體信息進行控制和管理，并把它們按要求連接成完整的多媒體應用系統，讓老師能更好地根據教學導入的需要設計聲、色、動的課件以吸引學生。如，我在上《篆刻》一課時，農村學生很少見到篆刻更不知道篆刻的知識，為了讓學生了解篆刻在我們的生活中社會上的作用與意義，我從網絡上下載了申奧短片《中國印.――舞動的北京》的視頻導入。學生被電影一樣的畫面深深的吸引住，畫面中篆刻的用處與意義也牢記在他們的頭腦中了。這樣一段聲、色、動的視頻遠比我的直白更能吸引學生更能讓學生直觀、形象地了解本是概念化的知識。成功的教學導入也激起了學生的學習的興趣。

三、重視學生實踐能力

在美術教學中，對學生加強實踐能力的培養，采用“三動”法。

1、多動眼。眼睛是感受認識外部精彩世界和繽紛生活的主要途徑。培養學生用自己的雙眼去觀察人、事、景等。這不僅僅是學生創作美術作品的基礎，同時還有助于培養學生的審美能力和良好的品德情操。

2、多動腦。開發學生的能力、啟迪智力和培養創造力是美術教學的一個重要目的和任務。在“多動眼”的基礎上“多動腦”，通過抽象思維，加深對生活及自然的理解和認識，才能取得較好的教學效果。鼓勵學生大膽想象，訓練其求異思維，培養學生在聯想中求異，在觀察中求異，從而增強思維能力的靈活性、變通性和創新性。

3、多動手。在美術課堂教學中，可啟發學生手工制作教學教具。例如用火柴棒、香皂、易拉罐、桔子皮、雞蛋殼等物品進行小制作。學生就會興趣盎然，精雕細刻，能夠創造出許多優美的作品。

四、創新教學方法

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關鍵詞： 美術教學 教學方法 有效途徑

教師要遵循幼兒的認知能力和認識規律，通過選擇合適的內容，創造寬松的氛圍，運用恰當的方法，創造有效的途徑，引導幼兒通過美術形式表現眼中所見、表達心中所想，使美術活動真正成為孩子們的一種樂趣，讓幼兒在美術學習中體驗成長、體會成功。

一、激情引趣，放飛幼兒美術學習的夢想

1.多維了解幼兒愛好。幼兒正處于對世界和事物認知的懵懂時期，針對幼兒生性好奇、好問、好玩、好動的特點，教師要合理呵護其稚嫩的創作熱情，激發創新靈感，如此就能有效培養幼兒的創新興趣。教師要經常深入到幼兒中，從幼兒的角度出發，與幼兒談心交友，走進他們的心靈，把握幼兒的發展脈搏，了解他們的喜好，根據兒童的個性特點、心理狀況因材施教，讓幼兒用美術表達所想、所思，不斷激發幼兒的學習熱情。

2.催生幼兒學習興趣。教師要準確把握幼兒的年齡特點、認知水平和愛好興趣，引導幼兒調動情感、思維、想象、動作、語言等全方位、多渠道參與美術學習。在美術活動中，不斷更新觀念，厘清思路，創設能激發幼兒好奇和興趣的環境，使幼兒主動投入到美術活動中。如在調色教學活動中，我為幼兒準備了紅、黃、藍三種顏色的水和小瓶，教會幼兒方法，在幼兒了解和掌握了配色的方法后，讓幼兒任取顏色相互搭配、調和，孩子通過實踐發現瓶中的顏色一會兒變深，一會兒變淺，一會變綠，一會變紫，十分奇妙，孩子們一下子對顏色的變化產生了極大的興趣，小朋友們興奮地說：“我成魔術師了。”

3.創設寬松教學環境。創設幼兒熟悉、喜愛和積極投入的教學環境，讓孩子們主動參與到美術學習之中，為幼兒提供活動和表現能力的機會與條件。在教學中，我通過選擇一些兒童美術作品，組織幼兒進行欣賞，讓他們在欣賞美、發現美中找出美的長處，發現自己的不足。這樣才能不斷提高幼兒的美術學習興趣。在教學中，我注重把幼兒的作品都集中展示出來，讓幼兒互相欣賞，在肯定他們的創作成果的基礎上，婉轉地指出孩子在線條、色彩、內容等方面的不足，鼓勵他們努力學習，不斷提高。

二、激發想象，注重幼兒創新能力的培養

1.提供幼兒想象空間。想象力是指對事物的聯想能力，給幼兒提供想象的空間，放飛幼兒想象的空間，讓幼兒時期的孩子們健康、快樂地成長。幼兒是一張白紙，想象力往往會比成人更豐富、更大膽，更創新，他們會天馬行空地創造出成人難以想象的思維，這就需要教師大膽地利用，合理地引導。我在美術活動“未來汽車設計展”教學中，在讓幼兒了解了不同汽車的功能后，讓幼兒根據自己的需要，大膽想象設計未來汽車的形狀和功能。孩子根據我的指點，大膽現象、合理創造，設計了能自動抓小偷的新警車、能起飛的急救車、擁有各種功能的游樂車，幼兒的創新意識進一步增強。

2.鼓勵幼兒參與實踐。引導和鼓勵幼兒積極參加實踐活動，在實踐中探求新知，體會成長是激發幼兒創新意識，發展創新思維，培養創新能力的有效途徑。在教學實踐中，我給每個幼兒不同的彩紙，啟發孩子們用彩色紙折、拼、剪出圖形、圖案。在我的指點下，孩子們有的折出了長方形、三角形、正方形等圖形，有的撕出了雪花、樹葉、五角星等不規則的圖案，我因勢利導，組織小朋友玩組合圖形，孩子們發揮想象力，大膽地實踐，蓋起了紅房、折出五彩魚、拼貼春天的景象等。幼兒的創造思維、發散得到了展現，創新能力得到了培養。

3.引導幼兒表現自我。在美術教學中，教師要注重培養孩子樂于思考、勇于探索、大膽表現、銳意創新的精神。引導和鼓勵幼兒個性化發展，在生活和學習中，大膽表現自我，展示自己的特長，表述自己的情感體驗，讓幼兒用自己的方式表達對世界的看法，表現對事物發展的認識。在美術課中，教師要以教材中的內容為中心，通過聯想、類比等方式，不斷擴散思維、活躍思維。我在美術教學中，注重引導幼兒打破思維定勢，通過嘗試和探索，改進制作方法、表現方法，培養幼兒的創新精神和實踐能力。轉貼于

三、激勵施教，提高幼兒美術教學的成效

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小學美術課是九年義務教育階段一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑，它對于陶冶情操，提高美術文化素養，培養創新精神和實踐能力，促進學生德、智、體、美全面發展，具有重要作用。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能；培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操；培養學生的觀察能力，想象能力、形象思維能力和創造能力。隨著社會的發展，小學美術教程在小學課程中發揮著越來越重要的作用。隨著素質教育的不斷深入與發展，小學美術教師應使自己的教學向著最有利于學生發展的方向進行。

一、提高教師的教學能力

教育在綜合國力的形成中處于基礎地位，國力的強弱越來越取決于各類人才的質量和數量，建設一支高素質的教師隊伍，提高教師的教學能力，是教育改革與發展的根本大計，是經濟建設的基本保證。因此，從一定意義上講，一個好的教師隊伍，就是一所好的學校。注重對教師隊伍素質和教學能力的研究，不斷提高教師隊伍的素質，對深化教育改革，加速我國社會主義教育事業的發展，全面推進素質教育，培養適應二十一世紀現代化建設需要的社會主義新人，具有極為重要的意義。

二、教師要充分發揮其鼓勵作用

在小學美術教學中，以學生為中心，以人為本，以調動學生自身的學習主動性、積極性為手段，以提高學生的學習興趣、學習能力、創新意識為宗旨，在激發學生潛能、啟迪學生思維的過程中傳授知識與技能，促進學生知識、能力、素質的綜合協調發展。教學中以學生為中心，而不是以教師為中心，也不是以教材為中心。以人為本，而不是以知識為本，更不是以“應試”為本。以調動學生自身的學習主動性和積極性為手段，而不是以提倡爭取“高分”為手段，更不是以讓學生被動地死記硬背為手段。以提高學生的學習興趣、學習能力、創新意識為宗旨，而不是僅僅以記住大批結論、重復多種方法、模仿許多技巧為宗旨。“激發學生的潛能，促進學生的個性發展，培養學生的全面素質”。

鼓勵可以是“分數”的、物質的，也可以是語言的、精神的。采用“語言”的方式對學生的研究性學習進行精神鼓勵，機會很多。可以在學生做的思考題或作業上指定簡短的鼓勵話語，也可以在課堂上對學生的作品作不同程度的表揚。例如“非常好”、“基本正確”、“有進步”、“相信你會做得更好”等等。這種鼓勵的話語不必太多，但要恰如其分，且同一堂課上盡量不要重復同樣的詞句。小學美術教學講究調動學生的內因，所以教師對學生的努力作多角度的恰當鼓勵，非常必要。教師要充分激發學生的學習動機，鼓勵學生充滿信心地去探索、學習。

三、以啟發式教學調動學生學習的積極性

啟發式教學方法在教育目標上，強調在傳授知識的同時，重視學生能力的培養及其非智力因素的發展；在教與學的關系上，強調學生既是受教育對象，又是具有主觀能動性的認識主體；在教學方法的具體運用上，著眼于調動學生的積極性與主動性，注重對學生進行學習方法與研究方法的指導，注意靈活運用多種教學方法，并注意各種教學方法的優化組合。在小學美術教育中，我們應當針對人才培養的要求及啟發式教學的特點，有效實施啟發式教學，培養更多適合時代要求的人才。

因此，小學美術教學的范圍應該確定為以具有普遍規律或程式的技法訓練為主，而具有創意性探索性的創作過程就要偏重于啟發和引導，不宜做完整的示范。美術課堂示范應能夠充分調動學生學習積極主動性，引導學生通過獨立思考，融會貫通掌握知識，并發展能力。

四、激發學生的學習興趣

興趣是最好的老師。一節枯燥無味而且單調的美術課，學生也就沒有了學習的動力，沒有了興趣，他們只會被動的接受老師傳授的知識，還不如激起他們的興趣讓他們主動的探究觀察動手，得到的知識遠遠要牢固、深刻得多。所以說：興趣是最大的動力，也是成功的一半！只有讓學生對美術產生了興趣，才能讓他們主動去吸收美術知識和技能，積極的去完成老師布置下來的教學任務。老師在上課時可以采取趣味式教學或游戲式教學，形式可以千變萬化，讓他們保持其新穎性，充分調動他們的好奇心理，調動他們的興趣，他們便會主動去參與教學活動中來。

五、教學應因材施教

小學美術教學必須根據教學任務的實際需要，有目的，有針對性的選用。示范是教學的手段，它本身不是目的，不能為示范而濫用示范，只能在完成教學任務需要它時，才恰到好處的選用示范手段。

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版畫的材料易得，制作方便，是學生很喜歡的美術表現形式。學生在創作過程中，可使用和接觸各種材料與工具，試驗各種上色技巧和繪畫技法。多種多樣的操作和觸摸能讓學生始終處在新奇感和期待感中，使學生的個性思維和審美能力得到發展。在吹塑紙版畫教學中，教師教學的指導思想和流程可按照美國喬治亞大學教授費德曼提出的美術鑒賞方法“描述、分析、解釋、評價”進行。本文對教師如何有效引導學生探尋版畫的魅力進行探討，讓學生觸摸美麗的世界。

一、比較欣賞教學法

比較欣賞教學法是尋找不同的美術作品，同時呈現給學生進行對比欣賞，讓學生分辨作品之間的差異，深入理解作品，提高學生的美術欣賞能力。小學階段，學生的知識和經驗有限。在比較欣賞時，教師要引導學生仔細觀察，通過比較讓學生體會不同類型作品的美，促進學生審美能力的發展。具體而言，有橫向比較法和縱向比較法。例如，在人教版一年級上冊“美麗的印紋”的教學中，教師可以比較不同類型作品為切入點，讓學生著重欣賞材質美和肌理美。教學伊始，教師出示兩張不同類型的作品，其中一張為拓印作品，問：你看見了什么？兩張作品有區別嗎？區別在哪里？看了這兩張作品，你有什么樣的感受？你為什么會產生這樣的感受？教師通過這些問題，引導學生感受拓印作品的肌理美，將學生的視線引向手中的樹葉、蓮藕片等材料，感知“線條、形狀和紋理”的美，并讓學生嘗試創作拓印作品。學生看到用版畫藝術手法拓印的作品，具有別樣的美感：植物的葉子可以用樹葉的背面來拓印，樹干上的斑駁古樸的肌理可以用樹皮或者皺紙來拓印，地板的條紋可以用瓦楞紙等。教師以各種材料的紋理美為切入點，讓學生欣賞版畫特有的肌理美感，深入欣賞版畫藝術的形式美，取得了很好的教學效果。

二、獨立欣賞教學法

獨立自主欣賞就是讓學生只憑借自己的能力去欣賞。教師可引導學生從作品的主題、形態、構圖、色彩和筆法等角度加以分析，讓學生在分析過程中提高自己的審美能力，深刻理解作品。例如，在人教版四年級下冊“吹塑紙版畫”的教學中，教師出示古元的版畫作品《人橋》和《減租會》，簡單介紹作者和作品背景，讓學生獨立欣賞和討論，并分小組討論：兩幅作品有什么區別？畫面表現了什么內容？畫面的人物形象的位置在哪？有什么特征？畫面在光線的處理手法上有什么區別？畫面突出表現了哪個部分，目的是什么？畫面是否生動？為什么？你還想了解什么？在思考過程中，學生能獨立自主探究作品的諸多要素，如兩幅作品一幅是套色版畫，一幅是單色版畫。《人橋》表現了戰士們跳入江水中，扛起木梯，組成一座浮橋，讓其余戰士通過江河的作品。《減租會》是一幅黑白木刻作品，充滿濃郁的生活氣息，畫中人物的神情和動作都十分鮮活。學生在探究過程中，提高了自身的審美能力，在討論過程中提高了自己的評述能力。

三、想象欣賞教學法

想象欣賞教學法就是讓學生在充分欣賞完作品后，展開豐富的聯想，進行再創作，更深刻地領會作品所傳達的審美價值、寓意或思想。在想象欣賞教學中，教師可通過創設相應的情境或讓學生通過表演想象畫里畫外所發生的故事。例如，在欣賞李煥民的套色木刻作品《初踏黃金路》的教學中，教師在出示作品后，用生動的教學視頻和教學語言介紹作品：畫面以象征著豐收的金黃色為主調，畫面線條飽滿有力，體現了人民喜迎豐收的心情。作者為我們描繪的美麗景色，讓我們身如其境地感受到豐收的喜悅，同學們知道這幅畫上的婦女是哪個民族的嗎？她們在干什么？她們看上去心情怎么樣？她們的動作和神態給人怎樣的感受？教師通過這些問題一步步引導學生了解當時人們的生活，讓學生更加深刻地感受到作品所傳達出來的思想內涵。再順勢引導學生進行角色扮演，想象畫中人物的情感，模仿畫中人物動作和表情，深入地體會作品的美和作者所要表達的情感。