數學之美論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇數學之美論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

二、如何在素質教育背景下開展小學美術教學工作

(1)引導學生仔細觀察。小學生還處在少年或者兒童的年齡層次中，而好奇心是這個年齡層次的孩子所共有的一個特點，所以在教學中要培養學生的觀察能力，很多學生在通過美術課的學習以后，就會自覺或不自覺地對周圍人和事產生興趣，因而就會更加細致深入地觀察周圍的一切。只有不斷地進行觀察，才能得出最新的內容，才能不斷增強自學生的創新能力，在教學中教師要根據教學內容，讓學生進行自主的思考和創造。

篇（2）

二、設立工作室，讓學習情境企業化

根據“組內異質，組間同質”原理進行分工。模擬廣告設計公司分配角色，教師為設計公司的設計總監，小組為設計工作室，學生為設計師。設計總監提出項目任務要求，各設計工作室分別制訂設計方案，完成項目。教師參與合作學習時，要注意與學生的互動，加強教師和學生、學生和學生之間的交流。教師還要參與學生的討論，獲取有關信息，為有效控制職高教學進程做好準備。分組合作學習結束后，組織學生進行全班交流，并根據學生反饋的學習信息進行有效指導，讓學生在實踐的過程中實現知識的遷移。

篇（3）

1.2美術教師在幼兒美術教育理論知識方面較為匱乏。就目前來看，高職院校學前教育專業的美術教師多半是美術學院和高師藝術學院畢業的學生，二者的知識結構都偏重美術技能的掌握，而在美術理論方面學習研究的很少，尤其在幼兒美術教育理論知識方面就知之更少。因此，在美術教學當中，這方面就顯得捉襟見肘，嚴重的制約了學生的全面發展。

1.3教學過程過于強調美術專業知識與技能的學習。高職學前教育專業的美術教學過程，很多也在模擬美術專業院校的授課程序，在美術教學中過于強調繪畫技能技巧的傳授與接受，把“繪畫技能訓練”作為高職美術課程教育的主要任務，而對于寫生要求的過于專業化，對于高職學前教育專業美術基礎薄弱的學生而言是很困難的。這種過于強調美術專業知識和技能的學習，與學前教育專業的培養目標不相符。同時，這種過于專業化的教學內容與將來幼兒園美術教學活動是脫節的，不利于學生上崗就業。

1.4教學方法單一、滯后。教師過多地采用講授法、演示法等學習方法，忽視個性教育，強調教師的講解和示范。“教師示范學生看”“學生練習教師看”的教學方法很是常見，教師一成不變地教，學生機械地模仿，其結果是限制了學生創造性思維的自由空間。

2、高職學院學前教育專業美術課程改革思路對策

2.1明確美術課程的教學目標，科學適度地調整美術教材，增加幼兒美術教育理論知識的教材。高職學前教育專業主要培養的是未來的幼兒教師，美術課程也要體現幼兒美術的特點。美術教師可以科學適度地調整美術教材，不能始終把技能訓練放在首位，也不能以此作為衡量學生學習成績好壞的唯一標準。只有明確了學前教育專業的培養目標和美術課程的教學目標，并且從理論中學習和認識幼兒美術獨特的作用，引導學生了解幼兒審美心理發展，才能在今后的實際美術教學中發揮作用。因此，有必要開設幼兒美術教學論、幼兒審美心理、幼兒心理學、幼兒教育學等理論課程。

2.2加強美術課授課教師的綜合素質。美術課程教學質量的提高，需要高素質的授課教師，這是推動美術課程教學發展的前提條件之一。

2.2.1美術教師應具備深厚的專業功底（專業技能和藝術修養）。作為一名美術教師，他的專業功底是否深厚，影響美術課的教學質量；也是完成各種課程任務的基本條件。美術教師要向學生傳授美術知識與技能，其本人應該具有全面的美術基礎知識，基礎理論和技能，具備較為全面扎實的美術造型能力和藝術表現力。否則，即使你再認真努力，也很難培養出高水平的學生。

2.2.2美術教師要具備高尚的道德情操。美術教師不但要傳播人類文化、藝術修養、開發人類智能，還承擔著塑造人類靈魂的神圣職責。具有高尚道德情操的美術教師與學生能做到相互尊重、理解、民主、平等、信任，從而建立良好的教與學的互動平臺，具有高尚道德情操的美術教師能夠以人格魅力潛移默化地教育學生。

2.2.3美術教師應具備一定的人文知識。美術教師除了鉆研更寬、更廣、更深的美術專業知識技能外，還應當具備更廣博的人文知識，美術教師在與學生的交往中，會遇到學生提出的難以預料的難題，淵博的知識會滿足學生求知的欲望，是做好教育工作的基本要求。

2.3采取探究與互動的教學方法。

2.3.1在不斷提高教師綜合素質的前提下，更要重視培養學生素質的教學方法。教師可以根據教學的目標和內容，以及學生現有的知識經驗，利用現代教育技術創設一定的問題情境，引起學生思考，激發學生主動參與的愿望和探究的興趣。

篇（4）

當前職業院校的教師仍然采用傳統教學模式來給學生傳授新的知識，教學方法單一，沒有好好利用情感教學模式來實施教學活動，沒有真正發揮情感教學的意義和作用。在新課程背景下采取情感教學模式的形勢下，課堂逐漸失去活躍性和生動性，這將會使課堂變得枯燥沉悶、無精打采。在教學方法上依然采用舊的教學方法，沒有根據學生的實際情況去制訂相應的教學計劃，教師與學生之間缺少交流與溝通。這些不僅會使學生對學習新知識不感興趣，而且還違背了教學原則，使教學質量呈現下降的趨勢。

2.學校師資力量薄弱，教師對情感教學不適應

在高職院校教學中實施情感教學，師資力量必須要雄厚。如果教學資源不足，教師儲備不足，在面對新教材、新模式時，由于了解不夠，往往會出現錯誤，教師就會越來越感到跟不上時代的節奏，在教學中難以利用新的教學模式來教導學生該如何去學習新知識，使得教學質量嚴重下降。并且教師對于情感教學不熟悉，潛意識里還帶著傳統教學觀念的思想，單純地強調學科的理論知識而忽視了情感教學的運用，欠缺美術素描知識能力，這就嚴重影響了教學效果與學生的學習效果。

二、促進高職美術素描情感教學的有利措施

1.充分利用情感教學模式，完善教學方法

在實施情感教學時，要注重培養學生的創造能力。在情感教學中，教師應該充分利用情感教學的優勢展開教學活動，與時俱進，跟上時代的步伐。由于情感教學的飛速發展，因此教師應該了解并掌握情感教學的幾種模式，例如，情知教學模式、情境教學模式以及合理評價學生的作品，利用情感教學的特點制定教學方案，根據學生的實際情況制定有效且可行的教學方法。在情感教學中，學生是主體，所以，教師在設計問題時要新穎、有挑戰性，這樣才能保持情感教學中課堂氛圍活躍，引起學生學習的興趣。并且還要教學互動，就是教與學的雙向互動，師生間的交流與合作，而這種互動可以形成一種健康的信息文化。學生通過社會生活的學習，與教師互動探討學術問題和運用，而這相互的探討和互動讓師生之間形成一股無形的力量，因此進行廣泛的交流與合作，在這個過程中可以激發自身的靈感，反省自我，增進朋友之間的感情，也可以共同解答學術上的問題，使教學質量大大提升。

2.加強師資力量建設，提高教師對情感教學模式的適應能力

教師應該利用情感教學模式拓寬自己的專業知識，拓寬自身的視野，要在創新意識、創新教學方法和教學實踐等方面加強提高。教師要加強素描繪畫教學技能的開發，學習探討素描課程中運用情感教學的方法和教學手段，尋求激發學生素描學習情感的途徑。這樣才能更好地利用情感教學模式來教授給學生更多的素描技能知識提高教學效果。并且教師要善于選擇利用積極的，先進的教學理念和資源，要讓學生在充滿學習情趣的氛圍中學習，讓學習貼近生活實踐，煥發出積極的情感認識，對學習充滿情趣，如讓學生在游戲中進行素描練習，而且這個練習也必須要有意義、有目標的學習和教學，對于學生在素描中的錯誤不應該過早糾正，而是讓學生自己發現問題，重新整理素描思路，使學生有獨立思考的能力，擁有自己的創新設計能力。

篇（5）

1）通過美術教育教學活動，開發學生的智力。現代腦科學研究證明：人的大腦約占全腦的四分之三，分為左右兩半球。兩個半球具有同樣的高級智力功能。理論思維主要定位于左半球，形象思維則主要定位于右半球。而作為美育主要形式之一的美術教育，則可以激發和調動“右半球”的積極性與能動性，促進右腦智力發育，使兩個半球平衡協調地發展，充分挖掘大腦的潛力，全面開發學生的智能，讓學生變得更加聰明。

2）通過美術教育活動，提高學生表達和創作的能力。一系列的美術學科知識教學，無疑會大大提高學生對世界的認知和感受能力，而專業技能的訓練，一定會教給學生表達情感的新方法，使學生擁有表達自己內心感受的新方式。

3）通過美術教育活動，提高學生的審美素養。一切教育的最終目標都是促進學生全面發展，而作為美育主要形式的美術教育，其培養目標也不能僅停留在培養和提高學生對美的感受力、鑒賞力和創造力，其最終目標是要美化人自身，幫助學生樹立美的理想，發展美的品格，培育美的情操，形成美的人格，在整個學科教育教學活動中，要積極鼓勵學生在感受、體驗、參與、探究、思考和合作等學習活動的基礎上，進一步學習基本的美術知識與技能，體驗美術學習的過程和方法，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀。而傳統美術教育教學中過于注重知識傳授和技法訓練的教學模式其實是對美術教育的錯誤理解，有本末倒置之嫌。

2中職美術教育的核心價值內容

美術教育在中職教育體系中的重要性是有目共睹的。美術教育不是為了將學生培養成為藝術家，也不是單純地為了傳授學科技能技巧，它是以促進學生思想進步，健康向上，全面發展為目標的重要學科，不可替代。

2.1學生成長的需求

面對競爭激烈的世界，中職學生的成才必須是全方位的，職業技能的培養很重要，而良好行為習慣和思想品德的塑造更為重要，要想使他們通過短暫的職高階段學習，就完全適應社會需求，光靠簡單的職業技能培養還遠遠不夠。我們知道，中職學生主要來源于應屆初中學生發展不平衡的同學，他們的知識水平、能力要素、綜合素質、自律要求都不是太高，尤其令人擔憂的是學生美的理想、美的情操、美的品格、美的素養沒有形成，欣賞美和創造美的能力沒有得到培養。面對這樣的現狀，面對這樣的生源，中職學校美術教育的育人價值就顯得十分的重要了，通過豐富多彩的美術教育活動觸動學生內心，引導學生自強、自律，促進學生優良品格內化，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀，成了中等職業學校美術教育教學的必然選擇之一。

篇（6）

在高職美術教學過程中，由于部分教師對于多媒體教學缺乏足夠的認識，使教學過程中多媒體的應用流于形式，甚至影響了課堂教學效果，使得學生對于多媒體教學產生排斥心理，課堂學習興趣不高，教學質量也無法得到提高。

2.教學觀念僵化

在美術教學過程中，由于部分教師的教學觀念存在問題，雖然在課堂教學中應用了多媒體教學方式，但是仍然沒有擺脫固有教學模式的限制，違背了應用多媒體進行教學的初衷，無法獲得良好的教學效果。

二、多媒體技術在高職美術教學中的運用策略

1.利用多媒體創設教學情境，提高學生自主學習的積極性

以往的美術教學模式主要以教師為主體，這就使學生在課堂中缺乏主動學習的意識，進而制約了學生自主學習能力的發揮。多媒體教學方式主要是在傳統教學方式的基礎上，通過信息技術優化教學環境和方法。多媒體教學方式打破了知識傳授在時間和空間上的限制，使教學內容更加具體、直觀，彌補了傳統教學方式的不足。教師可以激發學生對于教學內容的興趣，提高學生的學習效率。如，在多媒體的教學過程中，教師可以借助動畫、聲音等實現教學內容的生動性與形象性，使教材內容體現出動態美，進而對學生產生視覺上的刺激，使學生形成一種積極向上的心理暗示，這樣就能不斷提高學生的學習積極性。

2.利用多媒體技術開展欣賞教學

從理論上來看，美術的欣賞屬于一種視覺藝術。因此，在美術作品的欣賞過程中需要特別注重圖像的質量。但是，在教材學習過程中由于作品的展示有限，并且在畫幅等方面也存在缺點，使教材已經不能夠滿足學生知識上的需求，這就需要更多的信息和交流來實現藝術上的體驗。因此，在多媒體教學過程中，教師可以利用點、線、面等信息的整合實現畫面吸引力的提高，進而為課堂營造良好的教學環境和藝術氛圍，從而提高學生的學習興趣，最終實現課堂教學效率的不斷提高。

3.通過繪畫的模擬提高教學質量

在以往的教學過程中，教師在進行繪畫示范時主要是通過在黑板上繪畫進行直接的示范，這樣既浪費時間，又很難在較短的時間內實現預定的效果。多媒體技術的運用轉變了過去直接繪畫的方式，通過課件設計的方式模擬整個繪畫過程，這樣的教學方式更加直觀，教學效果也更加理想。如，在教學生畫竹子的過程中，教師可以通過多媒體技術播放繪畫步驟，這樣不需要過多的語言解釋，學生就能夠掌握知識，也能夠更加深刻地感受到繪畫中的美，進而使得課堂教學事半功倍。

4.借助多媒體技術充實教學內容

在美術教學過程中，網絡使得美術教學更加具有開放性和交互性，這就需要教師利用網絡教學的方式實現學科與技術的整合，在教學過程中通過應用現代科技提高教學效率。多媒體轉變了單一的教學方式，教師通過多媒體充實教學內容，拉近了教師與學生之間的距離，實現了學生對知識的探索以及師生之間的互動，最終提高了美術課堂教學效率。因此，教師在教學過程中需要根據教學內容選擇最為合理的教學方式。

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二、推進民間工藝美術融入職業學校審美教育的重要意義

（一）民間工藝美術有自己獨特的審美體系

民間工藝美術的作者主要是農民，其創作完全帶有自發的性質，很少是專業藝人，因而顯得質樸、率真，沒有任何拘泥與做作，表現出強烈的地方性特色，體現著世代相傳的文化積淀，比如剪紙、木板年畫、織繡、傳統壁畫、泥塑等，從中可以窺見人民大眾的審美心態，也能體察到民族的精神所在，具有極高的審美價值。這是一種理想主義的藝術，洋溢著樂觀的生活態度，美好的理想追求，從材料、工藝、技巧、制作過程到夸張、象征、擬人等藝術手段的運用，獨特的色彩觀念，富有寓意的符號化特征，美妙的裝飾圖案，蘊含著豐富的文化內涵和審美趣味，特別是那無與倫比的表現技巧展示出來的創造之美、技藝之美，體現著鄉土文明中手工藝人的生命情感與崇高行為，無疑對職業學校學生的審美素質教育具有多重意義。

（二）民間工藝美術更貼近職業學校學生審美教育的實際

民間工藝美術可以滿足人們多方面的審美需求，從職業技能教育的層面上講，民間工藝美術的手工技藝有助于學生形成樸素、健康、積極向上的審美觀，也有助于發揮學生的智慧和才能，形成直觀感受、動作思維，養成認真操作的習慣，以及提高熟悉并運用各種材料的組裝和表現力，這與職業教育對學生的培養目標并無二致。職業學校學生接受專業技能教育，就是要鍛煉一雙靈巧的雙手，清晰的程序思維，準確無誤的操控能力，鍛煉協調功能與形式統一的的本領，更重要的是通過手工制作來啟發創造性的思維，從而開掘出對傳統工藝之美的領悟能力。因此，民間工藝美術融入職業學校教育，既是一種審美教育，又是一種技能教育，特別是這種建立在手工藝基礎上的獨立、分工、合作、標準有利于將集體智慧下的傳統非物質文化很好地保留下來，也體現了現代工業發展的特點，是職業教育最為生動的實踐形式，容易為學生所接受，也最為接近職業教育的本質特征。

（三）有助于增強職業學校學生對民族傳統文化的認同

民族傳統文化一般來說分為三個層面，即上層、中層和下層，在藝術上也大體如此。作為下層文化的民間工藝美術在歷史上是相對于宮廷美術、官造工藝而獨立存在的，它是廣大勞動人民在勞動中世代相傳的產物，具有較好的穩定性，是傳統文化的重要組成部分。實際上，古代的宮廷美術和文人美術都是從民間美術中汲取營養發展而來，整個中國美術史的發展進程背后都能或多或少地看到民間美術的影子。我國是一個多民族國家，每個民族都有自己獨特的文化，它是形成整個民族文化的基礎，優秀的民族文化是整個中華文明的組成部分，是民族群體的靈魂，是中華傳統文化記憶的密碼。特別是豐富多彩的民間美術“，在發揮其實用功能的同時，以其傳統的、反映著民眾趣味和價值觀的造型樣式，與民眾共同創造著平凡有樂趣的生活，同時也在不斷地創造和豐富、完善著豐厚的民間文化傳統，讓人不能忽視。”但是，隨著城鎮化進程的不斷加快，民間工藝美術的保護和發展遇到了前所未有的危機，傳統民間美術生態土壤正在加劇流失，文化生態鏈條正在加劇斷裂，有的甚至已經無法修復彌補。因此在職業學校推進民間工藝美術教育，不僅能提高學生的審美素質，而且能通過審美教育來增強學生對民族傳統文化的認同感、歸屬感和自豪感。

三、推進民間工藝美術融入職業學校審美教育的有效措施

（一）國家層面的高度重視

2013年4月教育部印發《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》（以下簡稱《大綱》），明確規定：“公共藝術課程是中等職業學校實施美育、培養高素質勞動者和技術技能人才的重要途徑，是素質教育不可或缺的重要內容，是中等職業學校學生必修的一門公共基礎課。”《大綱》還對藝術課程的教學內容、結構和要求、教學實施進行了說明。國家教育行政部門用文件形式把公共藝術課程上升為學生必修課對職業學校來講還是第一次。2013年5月15日，教育部、文化部、國家民委又聯合下發了《關于推進職業院校民族文化傳承及創新工作的意見》，對推進職業院校民族文化傳承及創新的重要意義、指導思想、總體目標、重點任務、工作措施及組織保障等進行了明確。其中有兩點說明意義重大“，一是推進職業院校民族文化傳承與創新是發揮職業教育基礎性作用，發展壯大中華文化的基本要求。二是推進職業院校民族文化傳承與創新是提高技術技能人才培養質量，服務民族產業發展的重要途徑。”有了決定性的基礎指導文件，長期不受重視、松散不統一的公共文化藝術課就有了“硬杠杠”，課程建設也有了依據。

（二）抓好教材編寫工作

一是鼓勵優秀民間藝人、工藝美術大師、技藝大師、非物質文化傳承人參與，特別是一些優秀民間藝人、技藝大師，他們所從事的創造活動，技術復雜，技巧高超，是在長年累月的實踐和積累中獲得的，也曾經得到師傅、年長者手把手的傳授指點，是高級技術技能人才的最好代言人，請他們參與，可以保證教材編寫基礎更廣泛、更有針對性，更加科學合理，也更加符合職業教育特點。實際上，國家《現代職業教育體系建設規劃（2014-2020）》中，在建立職業教育保障體系方面明確要求“傳承民族文化工藝中以德為先、追求技藝、重視傳統的優良傳統”。二是教材開發要有多樣性。全國各地職業教育發展層次、發展水平存在差異，職業學校學生的認知情況、生活習俗也有較大不同，發展較好的學校也都是行業特色、專業特色、文化特色鮮明的學校。如果用一本教材在全國通用顯然是不行的，不符合實際，一來不能滿足所有學校的教學需要，即使用了，對有的學校來說可能會造成“水土不服”；二來各地區存在文化差異，每個地方都有自己優秀的文化傳統，發揮不了自己的文化特色，實際上是在拋棄自己的傳統文化，與推進社會主義國家文化大發展、大繁榮的愿景背道而馳。因此，教材的編寫要在尊重教育部《教學大綱》的基礎上進行靈活調整，開發出兼具多樣性、靈活性和實效性的地方教材作為補充。既有國家規劃教材領銜，又有各省地方教材補充，形成內外有別、多樣互補、特色鮮明、多元統一的立體化美術教材體系。三是教材編寫要貼近實際，應具有鮮明的地方特色。中國地域遼闊，自然人文景觀差異明顯，各地雖然經濟發展有差距，但在文化上都各有自己獨特的優勢。非物質文化遺產遍布全國各地，幾乎每個省份都有大量的文化標志品種，美術教學資源十分豐富，都能夠開發自己的特色美術教材。就民間美術來講，代表性的有年畫、刺繡、泥塑、剪紙、玉雕等，在傳統手工藝方面，有陶瓷、漆藝、蠟染、編結、藍印花布、云錦、皮影、香包等；各民族還有一些技藝具有文化“活化石”價值，比如“苗繡”、“大理白族扎染”、“海南黎族織錦藝術”、“土家族織錦”等。而且每種優秀民間美術和傳統手工藝都有工藝美術大師、技藝大師傳承人，豐富的美術資源和美術教育資源為教材編寫提供了極大方便，教育行政部門可以把各個領域的專家組織起來，統籌規劃編寫教材，實現優勢互補，可以綜合起來分門別類地進行編寫，形成系列教材，最大限度地體現地方文化特色和民間美術成就。此項工作意義深遠，如果能做好，是對職業教育的重大貢獻，功莫大焉。

（三）加強師資培養

目前，職業學校的美術教育師資還是比較缺乏的，因為審美教育長期不受重視，美術師資建設一直停留在低水平階段，有的職業學校在校生幾千人，只有1個美術教師。隨著國家對職業學校美育的重視，各個學校也會從不同渠道積極引進教師，師資緊張狀況有所改善，但是建設一支高水平師資隊伍仍然需要一個長期的過程。此外，還要加強對現有教師的培訓，教師的理論素養和基本技能決定了教學水平，現有的藝術類教師基本都是從高校藝術專業畢業，優點是理論素養比較全面，基本技能比較扎實，不足是缺乏對民間美術的理論認識和技能方面的訓練。為此，可以組織教師輪番到專門的院校去培訓學習，也可以定期安排到工藝大師工作室去實踐鍛煉。目前，山東工藝美術學院、蘇州工藝美術職業技術學院、湖南工藝美術職業技術學院、上海工藝美術職業技術學院等院校在傳承民間工藝美術方面做得比較好，是學習提高的理想之地，可以利用國家級、省級培訓項目開展培訓。如果學校條件允許，最好安排教師利用寒暑假到各民族地區去考察，以開闊視野，切身感受體驗民間的古老技藝，搜集整理第一手民間美術教學資料，把理論和實踐結合起來，不斷提升教師的教學水平和職業發展能力。

（四）保證規定課時開齊開足

作為審美教育的最主要課程，目前公共藝術課程開設的學時還是偏少，按教育部教學大綱規定，總共72學時，其中美術36學時，基礎模塊只有18學時，課時少，教學內容多，教學質量能否得到到保證還是個問題。以筆者所在學校為例，由于受其它專業課程影響，音樂和美術分在上、下兩個學期進行，而且并不是所有的班級都能開課，學生學了音樂就學不了美術，而且，尤其能夠體現職業教育手工傳承特色的內容都安排在拓展模塊。因此，如何提高學生學習興趣，怎樣保證教學質量，設計出更為合理的教學內容應是教材開發部門和編寫者首先要考慮的問題。

篇（8）

2目前職業學校數學學科的教學現狀

相關調查發現，就當前發展現狀而言，我國職業學校的數學課堂教學并不理想，對學生學習和教師教學都造成了極大的影響。首先，教師教學觀念落后，在很大程度上仍局限于傳統的教學模式，教學效率低下，學生只是為完成學習任務一味的被動接受，教師始終處于課堂主體地位，學生自身的能力得不到發展，長期下來，這種教學模式不僅很難提高數學學科的教學質量，同時也嚴重制約著職業學校教育質量的提升，難以符合高效課堂的要求和標準。此外，教師對實用的教學技術了解甚少，只采用單一的教學方式，不利于教學內容的講授。其次，教學任務多、內容難，課時少，教師講課不細化，大部分都是匆匆掠過，學生真正掌握的知識太少。再次，教師教學方法落后，不符合時展的需要，隨著信息時代的來臨，傳統的課堂板書教學早已不能滿足學生學習和發展的需要，只能使學生對學習失去興趣，課堂效率低下。

3多媒體教學在職業學校數學教學上的積極意義

3.1改變了傳統的教學形式，提高教學質量

現代化多媒體技術的應用，使傳統的老師講、學生聽、老師寫、學生記的教育方式有了突破性變化。多媒體教學大大提高了課堂教學效率，由于多媒體教學具有聲、像、圖文并茂的特點，使教學難點得到了分解，多角度、多側面呈現教學內容，使學生易于理解，使課堂充滿了活力，使教學質量不斷提高。

3.2教學方式形象生動，較好地培養學生的思維能力、想象能力和創造能力

數學教師在立體幾何的教學中，學生對異面直線及其夾角的概念不容易建立起來，為了加深對此問題的理解，老師們作了教具，雖然有直觀的效果，但由于學生的三維空間想象力尚未確立，因此理解起來仍感覺很抽象，難以達到良好的教學效果。而應用多媒體教學，教師針對教學中的疑點和難點，開發出該課程的計算機輔助教學軟件。該軟件通過以豐富的色彩和形象的動畫來表示其點、線、面與夾角之間的關系，形象生動，使抽象的概念具體化，學生們很快理解并且印象深刻。

3.3在教學中起到了輔助和促進作用

利用多媒體教學可以充分發揮優秀的、有經驗的教師的潛力，將他們豐富的實踐經驗反映到教學中，學校開發的計算機多媒體輔助教學軟件，都是文化課和專業課教師與計算機專業教師共同合作開發的，文化課和專業課教師對本學科教學熟悉，對本學科教材了解，同時又有豐富的教學經驗，而計算機專業教師對計算機專業知識熟練，又經過了多媒體教學軟件開發的培訓，不斷推動教學質量的提高，改善教學效果。

3.4多媒體技術的合理應用，可促進教學難點的突破

利用多媒體輔助教學，特別是利用計算機輔助教學，可把復雜抽象的問題簡單化，從根本上改變傳統教學中單調古板的形式。

4多媒體技術在數學教學中存在的不足

多媒體技術的應用帶來了教學效果和教學質量的提高，在實踐中已顯示了強大的優勢。但在應用中也出現了一些不容忽視的問題，如信息安全和保密，課室的清潔管理，課桌文化的問題，設備的維修等。

4.1多媒體教學淡化了教師的主導作用

盡管多媒體的影像活靈活現，然而作為優秀教師的活性是任何圖像都無法取代的，由于教師大多時間不能同學生“面對面”，上課只能是人機互動，學生有時只能聽見教師的聲音，觀察不到教師的表情，使教師的職能很容易成為放映機的操作者，而不是“講授者”和“引導者”。對于層次較低，素質較差的學生，豐富多彩的圖形，圖表，不斷變幻的畫面不但不能啟發其思維，反而使其變得煩燥不安。

4.2多媒體教學極易引發學生的“疲勞”

長時間的多媒體教學，使學生有說話，思想開小差的愿望，由于在多媒體課室光線受限制，整個課室的環境沒有平時光亮，時間長后，眼睛疲勞、頭腦疲勞，使教學效果大受影響。

4.3多媒體教學容易流于呆板僵化

現在教師制作的教學課件或出版的教學軟件，大多是使用Power-Point、Authorware、Flash、方正奧思等軟件制作的，教學軟件的開發還遠不能滿足教學的需求，即使經過教師長時間的研究制作，而成型的東西往往時間一長就易流于僵化呆板。

篇（9）

二、簡練、飽滿、圓潤的構圖之美

篇（10）

關鍵詞：

中職美術教學 美術教學 創新能力

現代教育對于職業教育中學生的能力素質要求越來越高，越來越多的企業單位更多強調人才的創新創造能力。中職美術教育要培養更多滿足社會不同需求的針對性型人才，那么學生的創新創造能力就不容忽視。美術屬于開放性的教育學科，因此學生的主觀性應該得到進一步強化。然而，在實際教學中，由于教學理論的不完善及教師能力素質的不足，導致中職美術教學沒有起到促進學生開放式思維發展的作用。所以說中職美術教育工作者需要更多探索，從而找到真正能夠幫助學生提高創新創造能力的方法，促進中職美術教育向前發展。

一、中職美術教學中學生創新能力培養的現狀

1.學生創新實踐不足，審美能力欠缺。

美術是一門對學生實踐和創新能力要求比較高的學科，需要學生進行更多的主觀性判斷。美術作品創作強調的是思想的表達及情感的宣泄，由于中職美術教學的局限性，導致學生缺乏創新創造能力，因此美術作品也難以表達出創作者的主體思想。學生在日常教學中缺乏對美術作品的賞析能力，那么創作過程就談不上大膽創新。例如在中職美術日常教學中，學生對于抽象派美術作品的理解就比較困難，由于他們本身缺乏開放性的思維模式，加上審美能力的不足，導致學生對于抽象派藝術的理解僅僅停留在教師講解層面，自己對于抽象派畫作缺乏認識，也無法理解其深層次內涵。這些學生日常教學中所表現出來的問題，嚴重影響了中職美術教學的實際效果。

2.教師創新教學缺乏，教學效果不佳。

中職美術教學中學生創新能力的培養更多地需要教師的合理引導，可是實際上在日常教學中，教師普遍缺乏創新教學理念及創新教學方法。由于教育資源對于職業教育的分配本來就不均衡，導致職業教育中師資力量本來就薄弱，一線教師自身就缺乏創新教學理念，中職美術教學中學生創新能力的培養如何能夠得到保證。例如在日常教學中，部分教師上課就是照本宣科，根本沒有針對美術教育特點進行啟發式教學，也沒有將學生的創造性思維能力開發出來，長此以往，導致中職美術教育的實際教學狀況顯得如此混亂，教學效果難以保證。

3.創新教學理論匱乏，美術創新欠缺。

美術本身就是一門需要創新教學理論的學科，可是實際上在中職美術教學中缺乏的就是創新教學理論。日常教學中沒有正確的創新教學理論指導，學生對于美術的認識也就停留在普遍認識上，缺乏獨特的思維能力。就拿學生對于美術作品的品鑒能力來說，中職院校的學生對于美術作品的認識普遍是只看到了表象，也就是作品外部所表現出來的形態，對于作品深層次的內涵難有高深的理解，這些就是由于日常教學中缺乏創新教學理論，因此學生的品鑒能力停留在表象認識上。日常美術教學難以提高學生品鑒能力，學生連最基礎的欣賞都做不到，那么如何讓他們在創作中融入個人思想和情感，如何在創作中擁有創新能力。

4.教學評價不夠合理，創作自信缺乏。

美術作品的創作需要一次又一次的嘗試，因而學生的心理素質一定要過硬。然而，中職美術教學沒有充分考慮到這一因素，實際教學中往往忽略學生的真實感受，日常教學缺乏有針對性的評價，導致學生心理素質越來越差。由于現階段中職美術教育中教學評價機制的不合理，導致學生長期以來在美術作品的創作上缺乏自信，創作者都沒有創作自信，那么所創造出來的美術作品何談有創新。因此針對中職美術教育的評價機制不合理這種現狀就需要做出改變，采用合理有效的方法完善日常教學評價機制，從而真正幫助學生增強創作自信。

二、提高中職美術教學中學生創新能力的方法

1.增加創新實踐，提高學生審美能力。

職業教育美術教學的主體同樣是學生，因此中職美術教學就應該將課堂還給學生。以往中職美術課堂教學更多的是教師的自我講述，那么為了更好地培養學生創新實踐能力，就應該盡可能多的讓學生進行評價講解。例如對于《蒙娜麗莎》這幅經典作品來說，賞析的時候可以先讓學生發表一下自己的觀點，讓他們更多地從自己的角度評價這幅作品，然后讓他們進行賞析交流。日常教學一定要注重培養學生獨立思考能力，增加一些實踐感悟，從而逐漸讓他們明白美術的本質就是思想的表達和情感的渲染。只有學生有了自己的主見，有了獨立思想，學生的審美能力與創新創作能力才能夠提高。

2.強化師資力量，增強教師創新能力。

美術是一門開放性學科，但是它更加需要專業性的指導教師。因而針對中職美術教育師資力量薄弱的問題，中職美術教育相關部門就要重視師資力量的引入，從而真正建設一支擁有創新創造能力的師資隊伍。教師的創新能力直接關系到學生日常學習所能掌握到的知識技能，雖然美術作品的創作需要的是靈感，可是如果學生好的創作思想得不到引導，那么那些靈光一閃的創新就無法捕捉。因而進一步強化中職美術教育的師資力量的建設，關系到中職美術教育的實際效果，同時影響著學生的創新能力培養。

3.完善教學理論，提高美術創新能力。

先進的教學理論是指導中職美術教育日常教學的關鍵，因此針對中職美術教育學生創新能力不足這一現狀，在日常的教學中就需要進一步完善教學理論，從而提高學生美術創新能力。例如在進行美術作品環境取景這一模塊的教學時，一定要樹立一個開放的思想，任何環境的取景都不是一成不變的，隨著渲染效果和思想的不同，環境的取色也是隨之發生變化的，如果片面地認為某一物體的環境色彩是一成不變的，那么最終導致的結果就是學生的創作思想被禁錮，因而一定要讓學生樹立開放性的創作思想。

4.優化評價機制，增強學生創作自信。

美術教學屬于藝術教學范疇，因而一定要注重美術教學的評價機制，藝術教育在于將學生的思想合理地表達出來，那么美術教學也一定要注重學生思想的表達。例如在日常教學中，就一定不能忽視學生創作自信的培養，針對學生的獨特的創作思想，一定不要持否定態度，多與學生進行交流，了解學生不同的思想背后所隱藏的故事。只有真正了解學生的創作動機，才能夠對學生創作的可行性作出客觀評價。此外，日常教學要注意引導學生將自己的認識和看法通過美術作品表現出來，只有這樣，學生日常的美術創作才能夠融入更多自己的思想，中職美術教學中學生創新能力才能夠逐步培養起來。

三、結語

中職美術教學中學生創新能力的培養是一個長期的過程，需要教師及學生共同努力。在日常教學中，教師要合理運用先進的教學理念，營造出一個開創性的教學環境，讓學生更多地將自己的思想和情感通過美術作品表達出來。同時要及時肯定學生的想法，讓學生擁有創作自信及創新能力，從而真正培養出一批有獨立思想的美術職業人才。

作者：陳夜珠 單位：福建省南靖第一職業技術學校

參考文獻：

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［2］李炬.試析大學美術教學中針對學生創新能力的培養［J］.中國包裝工業，2014，22：122，124.