網絡音樂論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇網絡音樂論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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當前利用各種技術、設備輔助教學主要有兩種模式：一是利用傳統的電視機、錄音機等類型的教學設備和相關教學資料來開展教學；二是利用Powerpoint或Authorware等軟件來制作教學課件進行教學，這兩種教學模式在輔助教學方面具有各自的特點。而網絡課程在面向整個課程的課件建設、涉及大量的教學拓展資源實時應用的教學實踐中，除了具有前兩種教學模式的所有優點外，它最突出的特點就是容量大，通過網絡可以實現資源、信息的交互應用和實時傳播，不僅可以輔助教師的教學，而且可以支持學生的學習。

下面通過表格對三種模式進行比較，我們就可以更清楚地看出網絡課程所具有的優勢。網絡音樂課程建設的三個階段

網絡課程教學的實質是以現實課程為主要教學內容，依托網絡技術，利用計算機對圖、文、影、音等媒體的控制和處理的優勢進行教學的一種新型教育的教學模式。整個網絡課程建設過程可以分為三個階段：課程建設準備階段、課程制作實施階段和課程教學檢驗階段。

課程建設準備階段

1.課程內容的選擇與安排

網絡課程的教學實踐是緊緊圍繞著課程內容來展開的。因此，課程內容的精選是課程建設的核心。教師在準備建設自己的網絡課程前，應選擇適合的教材，根據教材的框架和內容來構建網絡課程。在網絡課件制作過程中，教學內容錄入要按照Web頁面的特點來排版，拓展內容和多媒體資源的應用可以根據教學內容的需要，利用鏈接的方式進行樹狀存放，這樣的安排不僅適合網絡瀏覽習慣而且有利于學生明確所要掌握的學習內容，并運用線形（連續性）與非線形（跳躍性）相結合的方式來學習。2.課程教學資源的準備

網絡課程所利用的拓展資源主要是指根據網絡技術規范進行分類的文本、圖像、動畫、影音等資源。這里要注意的幾個問題有：一是資源的內容和質量必須嚴格把關，以保證整個課程建設的質量和教學的效果；二是資源的鏈接點設計必須合理并能有效鏈接；三是資源的存儲格式應遵循目前國際網絡資源格式的通用標準以及我國相關技術標準的規定。

3.教學設計

網絡課程教學設計是網絡課程教學順利展開的重要保證。作為新型的教學模式，網絡課程教學設計不僅要參照傳統教學模式的教學設計對教學方式、方法進行安排、設計，同時，還要合理考慮對網絡技術、工具的有效應用和安排，以更好地展現教學內容。

課程制作實施階段

1.制作工具的選擇

目前網頁制作的軟件有許多，相對來說，利用Dreamweaver軟件來制作網頁，并使用相關的一些高級技術可以讓網絡課程建設更具專業性；利用Word來制作頁面是最方便最簡單的方法。Frontpage是微軟公司專門為具備初級網頁制作技術的用戶設計的軟件，其技術難度界于Dreamweaver和Word之間。

2.模板的應用

網頁制作模板主要是指各種沒有實際內容的網頁制作母板。利用模板進行網絡課程建設不僅可以獲得良好的頁面視覺、具有穩定的技術支持而且可以節約大量的網頁制作時間。因此，這種網絡課程制作方式應該是廣大音樂教師制作網絡課程的首選。

3.資料的添加

在有了很好的網頁頁面框架后，就可以進行文本的錄入和教學拓展資源的添加了，資源的合理存放是保證今后獲得準確查找的關鍵。

4.鏈接的制作

鏈接是體現網絡課程交互功能的重要技術，正確的鏈接可以保證各知識點之間有效地進行連通，讓知識點逐步串聯起來，以便于教學雙方對知識點的梳理和掌握。在面對眾多的資源進行鏈接時，應該保持制作思路的清晰以確保鏈接的正確。

5.檢測與上載

在所有課程頁面制作結束后，建設者要對所有頁面進行全面檢測，及時發現問題并作好修正。

課程教學檢驗階段

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這些因素主要包括：

（1）傳統觀念的影響較深。農村經濟人作為農產品銷售的中間商，對開展農產品網絡營銷的資金投入不足，且在短期內不會產生實際的收益，因此缺乏網絡營銷實施的主動性；作為農產品的消費者，由于對一些生鮮蔬菜的購買便利性或生活習慣的影響，也使得農產品的網絡銷售低于其他種類產品的銷售。

（2）網絡的應用能力不強。電子商務的有別于傳統商務，對實施網絡營銷的有關人員要求較高的網絡技術應用能力，因此，農產品的網絡營銷也相應的要求傳統農民向現代網農轉變。

（3）農產品網絡營銷人才的缺乏。電子商務對人才的要求較高，需要精通網絡信息技術，掌握營銷策劃技能，熟練使用各種網絡營銷工具的復合型人才。但目前在我國農村地區，這種人才是比較稀缺的。

2.農產品網絡營銷客體方面的制約因素。

主要有：

（1）農產品的標準化程度低，或者沒有。在網絡營銷的產品中，一般會對產品質量進行分級、制定產品包裝規格、設計產品編碼，方便消費者網絡購物和物流運輸。但我國農業市場主要是單一農戶生產經營，沒有形成規模化產業，很難制定統一的農產品生產和銷售標準，制約著農產品網絡營銷健康快速發展。

（2）季節周期的影響。農業生產受到季節、天氣等自然環境營銷較大，貨源的穩定性得不到保證。

3.農產品網絡營銷媒介方面的制約因素。

這些因素主要包括：

（1）農產品網絡營銷的基礎設施建設比較薄弱。發達地區和不發達地區之間的數字鴻溝比較明顯，尤其是偏遠地區的農村，電腦普及度不高、網絡信號弱、農業信息服務手段落后，無法為農民網絡營銷提供實時全方位的服務。

（2）農產品網絡信息平臺除了少數專業以外，大部分內容無特色、重復信息較多，不能為農戶和需求者帶來實際的利益。

4.法律法規、信用體制等網絡營銷環境方面的制約因素。

主要制約因素有：

（1）網絡法律法規不健全。我國在2004年通過了《中華人民共和國電子簽名法》，對網絡交易的發展起到了規范和促進作用，但是網絡營銷涉及的范圍較廣，農產品網絡銷售所產生的法律糾紛缺乏管理主體進行斷案、仲裁，因此必須出臺相關的法律法規進行完善。

（2）網絡安全性的制約。由于農產品網絡銷售者的網絡技術知識匱乏，在進行網絡交易時，存在者交易信息泄露、資金賬號盜用等風險；同時信用的風險也必然存在，交易農產品的買賣雙方和其他產品交易一樣，雙方只是通過網絡聯系，沒有健全的信用體制，缺乏信任感。

（3）農產品物流配送體系落后。農產品網絡營銷需要現代化的物流配送體系，因為部分農產品的產品特性，對配送的環境要求較高，有的產品在配送時必須全程冷鏈物流，這使得配送成本大大增加。

二、農產品網絡營銷體系構建模式

作為農產品的銷售方要實施農產品網絡營銷，必須建立合適的農產品網絡營銷體系。通過以上對我國農產品網絡營銷現狀的分析以及我國農產品網絡營銷開展的制約因素探討，農產品的網絡營銷體系主要由信息共享體系,流通市場體系,物流配送體系,保障體系和支撐體系組成。

1.農產品網絡營銷的信息共享體系的構建。

我國的網絡營銷發展速度較快，目前已經建立了一批優秀的農產品交易電子商務網絡平臺。買賣雙方可以借助政府的力量將各交易平臺進行對接，實現農產品市場供求信息、市場需求預測等信息匯總，并與農作物生產基地、批發集散地、加工儲運等網絡平臺進行信息共享，對各種資源進行整合，有效的指導農戶進行生產，避免出現信息不對等造成的產品滯銷貨價格虛高等現象。首先，將各地區農作物生產基地和各批發集散地的信息完成采集，并上傳至信息中心。信息通過有效的匯總整理，科學計算所得到的信息預測，比如農產品近期的價格走勢或未來消費需求，可以幫助和指導農戶的合理安排生產活動。

2.農產品網絡營銷市場體系和物流配送體系的構建。

網絡營銷環境下,構建農產品網絡營銷市場體系的核心在于農產品虛擬批發市場的建設。虛擬批發市場的主要交易工作流程有：

（1）各交易主體都應該與虛擬批發市場簽訂在線聯合協議，包括農戶、農村經濟人、批發商和物流服務商。

（2）建立虛擬批發市場的在線計劃體系。參與農產品網絡營銷的各交易主體之間要制定相應的商業協助計劃，比如實施動態合作計劃、聯合預測計劃和聯合物流計劃等，以提高虛擬批發市場的運作效率。

（3）根據信息平臺所獲得的共享數據和歷史統計數據，通過研究農產品的供求情況和價格變化的規律，建立農產品的動態預測系統。

（4）虛擬批發市場和其他網絡交易中心一樣，提供在線洽談業務，幫助交易的達成并生成電子合同，完善支付系統和物流配送系統。

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網絡音樂著作權的侵權就其字面意思是指在網絡環境下發生的侵犯音樂著作權的行為，基于其所處的特殊環境，再結合傳統的侵權定義，可以將網絡音樂著作權的侵權行為理解為：在未經音樂著作權人許可且無任何合法依據的情況下，擅自上傳，下載或者通過其他不正當的途徑傳播音樂而損害著作權人利益的侵權行為，當然，合理使用及法定許可的情形除外。網絡環境下的發行有著異于傳統環境下的特征，它不需要具備有形載體來固定作品這個特征。基于此，網絡音樂著作權侵權的情形比較常見。

一、網絡音樂著作權侵權的類型

（一）侵犯復制權

復制權是著作財產權的一項內容，隨著復制技術的發展，“版”或者“Copy”有了更加新穎的含義，傳統的復制即為通過印刷，復印，臨摹等方式拷貝制作一份或者多份的行為，而侵犯網絡音樂的版權這種復制行為通常是通過將別人未經許可的音樂作品轉化為MP3等格式進行數據的轉換，對于MP3和PC用戶來說，一般要取得網絡音樂著作權人的許可或者取得發行制作人的許可才能以正常的途徑下載鏈接，這種途徑往往是要支付一定的報酬，目的是為了維護著作權人的合法利益。在網絡中對于音樂復制權的濫用經常可見，例如2006年廣東環宇音像有限公司訴上海音像公司侵犯其錄音制品復制權，原告認為被告未經其授權復制，發行，銷售CD的行為侵犯了其合法權利。“版”權法在今天，已經不是“印刷”“出版”法的意思，而是“復制”法的意思，即以保護精神作品創作者的復制權為基點的法律。

（二）侵犯信息網絡傳播權

在網絡這個特殊環境下的音樂，網絡傳播權是網絡音樂著作權人所擁有的著作權中的重要內容，根據國際公約WPPT和WCT的規定，“唱片制作者應享有專有權，以授權通過有線或無線方式向公眾提供唱片，使該唱片可為公眾中的成員在其個人選定的地點和時間獲得”，而網絡中的侵權行為人通過復制的行為將音樂作品轉變為MP3諸如此類的音樂形式，公開在網絡上供公眾免費下載。如我們經常可以在百度網站上看到一些關于MP3的網絡鏈接供網民下載復制網絡音樂，其中可能有些涉嫌侵權，這就使得著作權人頻頻對其提起關于網絡音樂版權的訴訟，諸如2005年9月，上海步升音樂文化傳播公司訴百度公司侵犯音樂著作權一案，稱百度公司未經其許可，通過互聯網提供下載服務，向公眾公開其錄制的歌曲，嚴重侵犯了其利益。一審法院認為百度提供的服務超出了搜索范圍，提供的下載服務侵犯了原告音樂作品的信網絡傳播權息。當然，侵犯網絡信息傳播權的方式還有很多種，比如將經過不正當途徑獲得的某公司音樂制作人的音樂提前公布在網上，以在線試聽或者免費下載的方式賺取網站的點擊率，都是侵犯了網絡音樂著作權人的信息網絡傳播權。

（三）侵犯署名權

署名權是著作人身權的一項權利，根據《中國著作權法》的第十條第（二）項之規定，署名權即表明作者身份，在作品上署名的權利。網絡音樂流行傳播很迅速，幾乎沒有區域與國別的界限，我們經常發現一些歌手創作的音樂旋律其實是之前其他歌手已經創作并發行的音樂作品，在實踐中，歌曲的創作者并非一定擁有署名權，但是在上述行為中，其不僅未經過原創歌手的授權就采用別人的作曲，甚至在署名作曲者一欄中公然寫著自己的名字，一方面這對于原創者和原創者的歌迷們帶來了一定傷害，另一方面對于侵權者本人的名譽也是一定影響，這種情形在網絡中時常能見到，例如2010年某公司藝人在其微博上面發表了關于某首歌曲的試聽，但是這首歌的作曲其實是韓國組合東方神起的成員于2009年所作的歌曲《忘れない》，而當時此藝人并未取得原作曲者的授權擅自收錄此曲目并在即將的音樂作品作曲一欄寫的是自己的名字，侵犯了原作曲者的署名權。雖然原作曲者并未提起訴訟，但是原作曲者的粉絲積極維護網絡音樂著作權的利益最終侵權行為人表示了致歉，各音樂網站如QQ音樂等于第二天的新歌也刪除了專輯中的該侵權翻唱歌曲。

（四）網絡音樂侵權的特殊類型——網絡深層鏈接

網絡音樂鏈接侵權案件在近些年來屢見不鮮，侵權行為人通常是將深層鏈接植入用戶所鏈接的普通鏈接中，這樣當用戶點擊該鏈接時，主頁會繞過用戶想要進入的網站而直接指入深層鏈接網頁。這樣的侵權鏈接行為直接構成不正當競爭，被鏈接網站未經權利人許可提供歌曲的下載或試聽，構成直接侵權；設鏈接網站明知該歌曲未獲合法授權仍對其進行鏈接，構成幫助侵權。幫助侵權是網絡音樂侵權案件最常見的，幫助侵權最主要的方式之一為，設鏈網站和被鏈網站達成協議后，直接鏈接到侵權歌曲。例如正東唱片公司訴北京市龍樂文化藝術有限責任公司，中國網通集團河北省通信公司保定分公司侵犯錄音制作者權案中，原告稱：在被告保定分公司所屬網站上面港臺歌手專欄收錄的11首歌曲為正東唱片公司所錄制，其從未許可被告通過互聯網向公眾傳播上述歌曲，因此請求法院判令被告立即停止對上述歌曲在網絡傳播和下載服務的侵權行為并在其經營的網站主頁及《法制日報》上向原告公開賠禮道歉。法院認為：保定分公司在未授權的情況下以與被告龍樂公司合作共同建立音樂網站的方式，擅自通過網絡向公眾傳播原告制作的錄音制品的行為，共同侵犯了原告對其錄音制品享有的復制權，信息網絡傳播權和獲得報酬等權利，應該共同承擔停止侵害，賠償經濟損失的法律責任。

在實踐中，關于網絡音樂著作權侵權的類型遠遠不止上述幾種，究其結果均侵犯了音樂著作權所有人的合法權利，給網絡音樂市場的發展帶來了混亂，都是要承擔相應的法律責任。

二、侵犯網絡音樂著作權的法律責任承擔

針對網絡音樂市場出現的版權侵權行為給權利人所帶來的利益上的損害以及對于網絡音樂市場所造成的混亂，相關行為人是要承擔相應的法律責任，這是罪責相適應原則的體現，當然一些抗辯事由除外。最常見的抗辯事由是權利的限制，主要有合理使用，法定許可使用和強制許可。追究侵犯網絡音樂著作權的法律責任時，通常所追究的是非法的向網民提供音樂上傳下載等功能的網絡服務者，在對于網絡服務提供者賠償責任的確定前，首先需要分析在侵權行為實施的過程中，網絡服務提供者究竟扮演了一個什么樣的角色：是直接侵權行為人還是間接侵權行為人。

一種情形下如果個人用戶是數字音樂的積極傳輸者，積極上傳未經著作權人許可的數字化的音樂作品，這種個人用戶屬于直接侵權者，根據侵權責任的歸責原則，顯然對他們的侵權行為應完全適用無過錯原則進行責任追究；而另一種情形下，如果個人用戶是屬于無意識性的被動接受者，處于不知道或者不可能知道接受的是盜版或者其他非法制作的數字音樂作品這種狀態下所進行的侵權，對此類個人用戶應當根據侵權的個人用戶主觀是否有侵權的故意，具體分別對其適用無過錯責任原則和過錯責任原則。

確定了侵權的歸責原則之后，對于直接侵權人適用傳統的著作權侵權的責任方式，通常的采用的方式為停止侵害，消除影響，賠禮道歉，賠償損失等。對于間接侵權者只有在過錯的情況下是要承擔法律責任的，同時在無過錯的情況下也要承擔停止侵害的法律責任。

三、針對網絡音樂著作權侵權的防范措施

由于數字化信息時代的到來，網絡音樂與我們日常生活息息相關，對其的著作權保護也是規范網絡音樂市場的重要形式。網絡音樂著作權保護應解決兩個層面的問題，一是人們對知識產權的法律認知問題，二是對網絡音樂規范管理問題。

（一）首先是人們對于知識產權的法律認知

筆者點開一些網站的引擎可以看到很多關于音樂網絡著作權侵權的案例，在以往的新聞報道中也聽過關于這方面的官司，但是這些都只是冰山一角，很多被侵權的著作權人可能并沒有追究侵權行為人的責任，鑒于地理位置和訴訟費用及賠償額度等諸方面的考慮。同時在網絡音樂侵權案件中，各地法院對一首歌的侵權損害賠償還沒有統一的標準。除此之外，很多侵權案件中的起訴主體通常是唱片公司和音樂協會，如果歌手和創作者本人提起維權訴訟的話，那么公眾影響力對于著作權保護的認識可能會有所提升，這些都是值得思考的問題。

（二）從規范網絡音樂管理方面來講，具體考慮以下幾個方面

1.從網絡傳播的角度控制惡意侵權行為

網絡音樂著作權人授權的唱片公司或者網絡運營商在上傳了資源之后，可以采用加密的方式給那些付費的下載者進行資源享有，就如同itunes軟件上面的付費下載。這樣可以不僅使消費者得到了正版的音樂同時也保護了網絡音樂著作權人的合法利益。

2.從行政的角度加以規范

國家版權局是開展過多次打擊網絡侵權盜版的專項活動，包括非法通過網絡提供電影，音樂和軟件下載的大案。因此是保護網絡音樂安全的一個紐帶和橋梁，在接到投訴及專項活動時采取行政手段應對于非法獲利的網站及個人予以處罰。對于違反多部法律的網站可以責令其整改，情節特別嚴重的可以責令關閉網站，必要時可以移交司法機關。

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各級學校中音樂教師的人數參差不齊，傳統觀念也給音樂教師造成不小的壓力。一直以來，各級各類學校的音樂教師分布極不均勻。城鎮中小學的教師人數較多，農村中小學的專職音樂教師較少，甚至用代課教師。而在人們的傳統觀念中，對音樂教師的要求是“一專多能”，最好是“十八般武藝”樣樣精通。于是，音樂教師除了完成好本職的教學工作外，還要承擔學校、社會各種文娛活動的組織指導，從合唱隊、舞蹈隊到鼓號隊、民樂隊、管弦樂隊等，從舞臺表演到幕后準備，只要和音樂有關的活動，都屬于音樂教師的職能范圍，不但要完成任務，還要為學校獲得榮譽、增光添彩。

二、促進音樂教師有效合作的模式探究

1.課內教學工作的合作提高

音樂教師的合作團隊可按小學、初中和高中的平行年級進行分組，既可以由音樂教研員牽頭分配，也可以教師間自行組合，每個團隊的教師應來自三所以上不同學校，定期進行集體備課和教研活動交流。教研活動的形式可以多種多樣：輪流上公開課或說課并進行評課，提高教學業務水平；開發、補充音樂教學資源，充實課堂教學素材；集中進行音樂理論與技能的培訓和音樂鑒賞、評析，不斷提高自身音樂修養，更好地為學生服務，等等。通過這樣的團隊教學交流活動，充分發揮音樂教師群體的教研能力，從而建立起一種人性化、可持續發展的、以教學科研為基礎的組織。需要強調的是，團隊成員在交流、探討中，相互間取長補短、開拓眼界，使原本“孤單”的音樂教師在團隊活動中獲得實實在在的績效和個人成長。

2.課外活動中的強強聯手

（1）指導學生進行課外活動中的合作

豐富的課外活動需要音樂教師投入大量的時間和精力去組織、籌劃、訓練，千頭萬緒，經常會有力不從心的感覺。如果能有不同專業的一批合作伙伴的合作與交流，課外活動會更見成效。如筆者所任教的初級中學有兩位音樂教師，一位擅長鍵盤樂器，另一位擅長聲樂，學校舉行校園文化節要組織一場大型文藝演出，舞蹈類節目邀請了兩位舞蹈專業的小學音樂教師來幫忙，才保證了節目的質量。正是兩位小學教師的加入，緩解了人手不足的壓力，四位教師互相取長補短，互相支持，才使活動取得圓滿成功。

（2）教師自身在校外活動中的合作

音樂教師同時也是一個特殊的教師群體，因其所學專業的關系，除了教學工作以外，他們同時還擔當著一些社會化職能，為各地的文化建設做出了不少貢獻。筆者所在的城市正在進行“創建小康型社會”的大型文藝宣傳活動，由市宣傳部牽頭、市廣電局承辦，在全市范圍內舉行了數場文藝演出，音樂教師擔任獨唱、重唱等重要演出角色，受到了一致好評。其中一個音樂教師的男女生八人歌唱組合，曾多次參加各類大型演出和比賽活動，成為活動中的亮點。這樣的活動經歷大大提高了教師們的藝術實踐能力，同時也為教師積累了豐富的經驗，為更高水平地指導學生打下了堅實基礎。

3.網絡平臺上合作空間的拓展與延伸

（1）創建教研中心網站，通過BBS（學科論壇）進行各類教研主題的合作、探討

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音樂本科畢業論文抄襲、剽竊現象為何如此嚴重？許多專家教授都曾論述，歸納起來主要有以下幾點原因：

（一）“先天文化基礎不牢”。音樂專業學生的綜合文化素質不高，他們被錄取時，文化分數低于其它專業很多。而“論文寫作是一種綜合的腦力勞動”，撰寫論文“實際上是作者思想、觀念、知識、修養和語言文字能力的全面體現”。

[1]“他們最應該補習的東西是文化。” 〔2〕

音樂專業學生的文字表達能力，有些“先天”不足。他們從小用大量的時間接受音樂技能訓練，文化知識的學習以及文字表達能力的培養自然要受到一定影響。[1]因此，撰寫畢業論文困難較大。“論文是人類用語言文字來表達自己的思想觀點的最方便、最好的一種載體。”〔3〕“一個受過高等教育的人，首先應該能清晰明白寫作，表達自己的思想。他們現在還不習慣人應該有自己的思想，不知道學術思想從哪里來。” 〔2〕

（二）“后期訓練不夠”。開設相關的課程很少，音樂專業開設此課程更少。他們在撰寫畢業生論文之前沒有受此教育，沒有進行寫作音樂論文規范化的系統訓練。鄭州大學教授郭英劍說：“不客氣地講，我們的大學生，甚至研究生，沒有能夠受到良好的學術規范教育”。[3]因而，直接導致音樂專業寫作訓練的不足、學術規范意識的缺乏。中央音樂學院鐘子林教授認為：“對音樂系來說，應該把論文寫作規范作為一項教學的重要內容”[3] 例如，音樂專業學生不通曉論文寫作的技術規范。有位學生的論文題目是《源遠流長的古箏史》，其內容摘要：“憑著自己對古箏的興趣和愛好，以及大學四年所學到相關音樂知識，使我對古箏的學習有了更深刻的體會，寫成此文。”顯然，這位音樂專業學生不會寫“內容摘要”。

音樂專業本科畢業生，是未來音樂學科研究隊伍的后備力量。然而，我們目前卻沒有加強對他們的科學道德教育、沒有制定防止學術失范的根本措施；沒有教育音樂大學生，充分尊重他人的研究成果，是從事學術研究者所應具有的最起碼的道德；也沒有組織他們學習《中華人民共和國著作權法》，樹立法制觀念。

（三）“部分專業教師對此缺乏足夠的重視。”教師是學生的榜樣，其一言一行、思維方式、指導思想都會對學生的價值判斷產生影響。而專業教師中重技術、輕學術的思想也會對使學生不重視畢業論文寫作的重要原因之一。音樂專業的特殊性質要求對其所學專業投入大量精力和時間；而對其教學及工作的評價也由其技術水平的高低來決定 ，至使教師產生技術至上的思想。“作為大學教師，要用自己高尚的品德和人格力量感染學生，引導學生樹立良好的學術道德。”“如果一個教師在學術道德上不能為人師表，那他怎么可能傳道授業解惑呢？所以，教師決不能在學術人格、道德操守上把自己降為普通人”。[3]

一句話，既有主觀原因，也有客觀原因，最終導致音樂專業學生不知該怎樣入手撰寫畢業論文，不知做學問的方法。

二、

“音樂學是一門專業技能，要從事這門職業，必須掌握學科術語以及寫作技

巧，對音樂學提出看法。這種看法必須就學科規定的內容用學科接受的寫作方式表達出來。”〔2〕

音樂畢業論文寫作的目的，要在畢業之前受到科學研究工作各環節的初步訓

練。在教師指導下，運用所學知識和基本理論，培養學生獨立分析問題和解決問題能力的科研實踐訓練。怎樣達到這一目的？

筆者認為：綜述訓練方法是有效訓練音樂大學生撰寫畢業論文的方法，能夠

達到這一目的。

其實，西方國家的大學音樂教育，早已注意這一問題。“在西方國家學習音

樂，首先要學習的課程是文獻書目與研究方法。這門課程的教師會告訴學生各種有關書籍文獻、圖書館分類和查找方法等等必要的資料收集手段。”“在學期末課程結束時，教師一般要求學生做研究狀況綜述，就某一個題目總結有關數據，明白前人做了什么，自己可以做什么。”〔2〕

何謂“綜述訓練方法”？是指根據論文寫作規律，在專業教師指導下，通過

學生根據已掌握的專業理論知識，每年圍繞音樂某一選題，一開始就學習將大量分散的有關本選題的音樂文獻，通過各種檢索方法收集整理；一開始就學習廣泛綜合、歸納前人音樂文獻數據中有實用價值、有見解的新材料的方法；一開始就學習具體分析有關本選題音樂文獻的異同點，并學會述評、闡明自己的觀點。“綜”即收集百家之言，綜合分析整理；“述”即結合學生在專業學習過程中形成的觀點和藝術實踐經驗對文獻的觀點、結論進行敘述和評論。每篇以綜述文體撰寫的學年論文，字數要求在3000字以上。經過2至3篇的“綜述訓練”，再撰寫畢業論文。當然，優秀的綜述文章也可以作為畢業論文。這種訓練要求具備以下特征：

（一）連續性。從大學一年級開始綜述訓練，連續不斷，直到大學四年級完

成撰寫畢業論文。這樣，將音樂本科畢業論文由一次性寫作變為“四年性”論文寫作過程。從“綜述訓練”到論文寫作，是一個循序漸進、由淺入深的練筆過程；在這個過程中，學生完成論文寫作的所有環節，最后撰寫出高質量的畢業論文通過答辯。

（二）同步性。音樂專業學生撰寫綜述與專業理論課的學習、公共課的學習

同步進行，有機結合，其知識結構同步擴大，學問同步積累，到撰寫畢業論文時必能很快進入研究狀態。因為在這期間，他們學習《哲學》《法律》《教育學》《心理學》和專業理論等課程，通過綜述訓練的不斷思索，已經積累相關知識，感悟必出。

“綜述訓練”為本科畢業學位論文的寫作選題打下基礎。學生選擇畢業論

文課題，總要做到兩個結合：一是與專業理論課結合，二是與已撰寫過的綜述訓練內容結合。河南大學音樂教育2000級于捷在大三時曾撰寫學年論文《音樂治療學綜述》，她的畢業論文《現代音樂治療學管窺》就是在綜述基礎上完成的。此論文被評為優秀論文，收入《河南大學學術論文集》（2004）印刷出版。

（三）實踐性。堅持多寫綜述，實踐再實踐，是掌握撰寫論文和做學問的基

本途徑。在實踐中學習撰寫綜述，在實踐中提高撰寫綜述的水平。

（四）全員性。要求所有音樂專業本科學生參加“綜述訓練”、所有專業教

師參加指導，教學管理人員進行宏觀管理。

“綜述訓練”離不開專業教師指導。有誰來組織實施“綜述訓練”？筆者

認為：由的二級學院組織，以音樂專業理論教師為主、音樂專業技能課教師為輔，并有教學管理人員參加的隊伍，具體指導學生進行綜述訓練。在教學計劃“畢業

論文寫作”中，應有所體現這一方案。其指導形式，或專業理論任課教師通過課堂組織；或專業技能課教師單獨指導。

三、

綜述訓練方法的步驟：

（一）選題：一是專業教師結合本課程的教學規定題目。例如，河南大學

藝術學院班一講師在講授《中國傳統音樂概論》中，為學生學年論文規定的選題范圍限定在《中國傳統音樂綜述》。這樣，學生可選其中一章題目綜述，也可選所有章綜述。學生結合所學課程的內容撰寫綜述，有可能做到綜中有述，述中有綜；既不是純碎的音樂文獻堆砌，也不是專業教材的簡單重復，而是專業知識的升化與掌握。二是學生結合自己主修課程選題。一般要選較小的題目，文獻資料的來源有保證。如果選題太大，不易掌握。例如有的學生選題是《小提琴的發展史研究綜述》、《世界舞蹈藝術的發展歷程研究綜述》，這類選題偏大，難以承載，不能完成。如果沒有圍繞已掌握的專業知識選題，學生則對要綜述的內容不能形成自己的論斷。“綜述的題目越具體、明確，搜集音樂文獻越容易，寫作范圍越清楚，因而也越容易把綜述的“焦點”寫深寫透。”〔4〕提倡“小題大作”，而不提倡“大題小作”。

（二）收集音樂文獻。

“綜述訓練方法”的基礎是檢索音樂文獻。歐美許多國家，“大學里導師們

對學生的論文寫作指導，一開始便是如何使用圖書館數據。”〔5〕音樂專業學生沒有掌握音樂文獻及其檢索知識，也就沒有檢索音樂文獻的能力，在撰寫論文之前，對有關課題前人的研究成果不了解，也是抄襲、剽竊的主要原因之一。而當他們具備了檢索音樂文獻的能力，不但有利于在有限的時間內，確立重點需要閱讀與研究的論文論著；有利于確立資料收集的范圍與相關研究的意向，避免研究課題重復；而且也能從根源上杜絕抄襲、剽竊現象的發生。

首先，音樂專業學生要認識音樂文獻的特性。音樂文獻既有理論論著、樂譜，更有載體形式不同的有聲音樂作品（單聲道唱片、立體聲唱片、激光唱片、激光視盤、錄音慈帶、錄像磁帶等等）；音樂文獻具有語言文字和非語言文字特征。〔6〕

其次，音樂專業學生要熟悉音樂工具書，掌握傳統的檢索方法，到學校圖書

館、院（系）資料室查找音樂文獻。在西方進行音樂研究，其快捷方式是辭典和百科全書。“在這些工具書里，我們可以找到基本事實，某一個術語的準確解釋，以及該詞條所涉及內容的簡要概括。”〔2〕音樂工具書是在已有的大量音樂圖書數據基礎上，廣泛搜集音樂范圍的知識材料，按照一定方式加以編排，為人們提供音樂基本知識和數據線索的一種特殊類型的圖書。常見的主要有音樂文獻目錄、百科全書、音樂年鑒、圖錄等。還可利用音樂期刊查找，效果不錯。它分理論和樂譜兩類。理論有《人民音樂》《中國音樂學》《音樂研究》等，以評論音樂為主；《中央音樂學院學報》《音樂藝術》《星海音樂學院學報》《黃鍾》《樂府新聲》《交響》《音樂探索》等，以音樂理論研究為主，以其學術性見長。曲譜有《音樂創作》、《音樂生活》、《音樂天地》、《歌曲》、《通俗歌曲》、《祁連歌聲》、《廣播歌選》等，以刊載不同體裁的音樂新作為主。〔7〕音樂專業學生可查館藏音樂期刊目錄或館藏音樂期刊篇目索引，就可獲得有關資料。

再次，面對浩如煙海的網絡信息，音樂專業學生要掌握現代信息技術的檢索

方法，熟悉主要網站及網址，上網查找。（1）雅虎(http:.cn)。其按主題分為14類，音樂專業學生點擊“娛樂”類目下的“音樂”，即能獲得各類

音樂相關信息；若點擊“參考數據”類目下的“圖書館”，又可以查到聯網的音樂圖書館的文獻信息。（2）中國期刊網(.cn)等.。

（三）做讀書筆記和卡片。這是很關鍵的一步，目的是獲得本選題有用的音

樂文獻。首先“確定摘錄項目：包括參考文獻著錄項的作者、論文題目或書名、刊物名稱或出版社名稱、年、卷、期”〔4〕等。其次確定摘錄內容：重點在于寫好摘要，適當摘錄正文內容等。再次將卡片“分類、歸入提綱、標號：根據摘錄卡片的內容進行初步分類”，〔4〕將相關的、類似的觀點內容分別歸類；對結論不一致的音樂文獻，要學會對比分析，按已掌握的專業知識做出是非的判斷。另外，在這一過程中，應將自己的心得、感受、思想火花記錄在卡片上 備用。

（四）草擬提綱：在積累大量讀書筆記和卡片的基礎上，寫出本課題綜述提

綱。通過提綱，將已掌握的音樂文獻組織起來，并串連到本課題研究的問題上。一般可采用“分類綜述”，例如余琛《近年來唐代樂器研究綜述（載《西安音樂學院學報》2000年2期）就是分類綜述：“一、打擊樂；二、吹奏樂器；三、弦樂器。”

（五）評判：在概述音樂文獻的基礎上，本課題的研究現狀就浮出水面。這

時，就要評判前人的成果是否有價值、取得哪些成績，尤其要注意分析兩個以上音樂學者不同的學術思想、觀點的異同。在此基礎上，適當闡述自己的意見，有話則長，無話則短。這樣，“文獻綜述”不是純粹從文獻到文獻的碓砌。

（六）回顧研究與建議：這是最后的步驟。在評判的基礎上，要提出進一步

研究的設想和內容，力爭發前人未發之言，并分析新的研究思路的可行性等。

為便于說明問題，再詳細分析上例：

1、綜述題目：近年來唐代樂器研究綜述（作者：余琛，載《交響——西安

音樂學院學報）

2、前言部分：本文對20世紀50年代以來有關唐代樂器的研究作分類綜述。

3、正文部分（分級分類標題）：

（1）打擊樂（再細分各種樂器）;（2）吹奏樂器（再細分各種樂器）;（3）弦樂器（再細分各種樂器）.

4、初步印象：總結全文，提出研究不足。

這篇論文作者至少做卡片85張之上，因為本文引用論文85篇。

音樂專業學生可選其中一類樂器進行綜述研究，例如“弦樂器綜述研究”；

也可先其中一種樂器進行綜述研究，例如“古箏研究綜述”。另外，根據讀書筆記和卡片，可把年限定為“近年來弦樂器綜述研究”、“近年來古箏研究綜述”。

四、

“所謂學術，它包含著這樣兩層意思：一是做學問的方法，二是指應用一

定的方法去認識事物所得到的成果。”〔8〕著名學者王力先生特別強調學會撰寫論文方法的重要性，他說：“研究生的任務不單純是接受知識，而且要進行科研工作。因此，研究生有個重要任務就是寫論文。”“我們現在要求研究生寫論文，就是要他學會科學研究的方法，學會寫論文的方法。”〔9〕顯而易見，綜述訓練方案，對培養學生做學問的方法、養成良好的學術習慣、走向“學術規范”能夠起到事半功倍的作用。

“綜述訓練”為音樂專業畢業學位論文的寫作提供了命題。“在西方，指導

教授和學界人士一看論文的導言就可以判斷論文是否有學術價值，因為導言部分通常會對前人在某一個問題上所做的研究做出回顧和評價，然后以此 作為基礎，提出自己的中心論點，即命題。”〔3〕而我們目前，音樂專業本科學生的畢業論文百分之九十以上沒有這一部分。

（一）“綜述訓練”使學生對前人的學術成果一目了然，熟悉本課題的研究

現狀、進展和困境，避免“重復研究”和“常識研究”。“按照德國學術規范，在大學學習期間，學生們就受到文獻分析訓練：要研究某個問題，先必閱讀歸納有關這個問題的全部文獻，然后再考慮自己能做什么。”〔2〕

（二）“綜述訓練”使學生正確使用引文、注釋等。曲阜師范大學教授楊昌

勇認為：“學術論著注釋和索引的規范化是學術規范建設的重要組成部分”[7]“西方的學術論文注釋很長，實際上就是一種學術積累和保證學術發展的重要措施。如果不重視這種積累，就為剽竊抄襲制造條件。”〔3〕

（三）“綜述訓練”能夠訓練學生科學的邏輯思維方法，鍛練學生覆蓋專業

知識的能力。分析與綜合是科學的邏輯思維方法，而撰寫綜述文章離不開分析與綜合。只有掌握科學的思維方法，才能形成科學規范的寫作思路。

（四）“綜述訓練”能夠鍛練學生查找和積累文獻資料的能力。在這一過程中，學生學會各種檢索音樂文獻手段和方法；學生做筆記、做分類卡片，為畢業論文積累學問。厚積累，多看書、多搜集、多動手，根深方顯凝重，厚積方能薄發。“抄一本書是剽竊，抄十本書是研究，抄一百本書是學問，抄一千本書是大家。” 〔2〕

五、

在音樂專業畢業論文工作中進行“綜述訓練”，既是必要的，也是行之有效

的培養學生撰寫畢業論文和掌握做學問的方法。但要全面解決培養學生走向學術規范的問題，還應開設相應的課程，“學術規范”教育應成為大學生的一門必修課。其內容包括：音樂文獻、音樂文獻檢索、著作權法、學術論文寫作等。這門課程可稱為《音樂信息文獻綜合檢索與論文寫作》。

在音樂專業開設這門課程，有必要與信息素養教育結合起來。當今，在“美

國，信息素養教育成了討論熱點。”﹝10﹞我國在圖書館界也進行了這方面的研究。圖書館員要在信息素養教育中發揮作用，責無旁貸。

從這門課程內容看，涉及音樂學、法學、圖書館學、情報學、寫作學及計算機應用。要完成這門課程的教學，提倡圖書館員、音樂教師、法學教師、寫作教師、計算機教師等多方合作開課，音樂教師講授音樂文獻部分、法學教師講授著作權法部分、寫作教師講授論文寫作部分、圖書館員講授計算機檢索和手工檢索部分；輔導實習以圖書館員為主，專業教師亦積極參與，與圖書館員密切合作，這樣才能收到良好效果。在美國，專業教師與圖書館員的合作，表現在兩方面：“一方面，它意味著圖書館員積極走進學科教學的課堂，全面地深層地參與課程；另一方面，它要求教師把信息素質內容納入自己的課程要求，接納并主動尋求圖書館員的幫助與合作，雙方協同進行課程作業活動等的設計師實施乃至評價。這是信息素質教育最基本的合作形式。只有通過它，信息素質教育才能直接惠及全體教育對象。”﹝10﹞美國的經驗值得我們借鑒。

參考文獻：

〔1〕蔡際洲．音樂論文的寫作基礎〔J〕．中央音樂學院學報，2004（1）．

〔2〕陳銘道．音樂學——歷史、文獻與寫作〔M〕．北京：人民音樂出版社，2004：

〔3〕程千帆，鞏本棟．貴在創新〔C〕．學術規范讀本．開封：河南大學出版社，2004：324．〔〕郭英劍．〔〕楊玉圣．學術腐敗、學術規范與學術倫理——關于學術道德建設的若干問題〔C〕．697．〔〕張國春．近期學術界關于學風問題討論綜述〔C〕．*128．〔〕劉南平．法學博士論文的命題和注釋——簡評我國法學研究的流弊〔C〕．497．〔〕王笛．學術規范與學術批評——談中國問題與西方經驗〔C〕．194頁．

〔4〕黃栩兵．文獻綜述的寫作〔J〕．人民軍醫，2004（4）．

〔5〕楊沐．我國音樂學學術論文寫作中的幾個問題〔J〕．音樂研究，1988（4）．

〔6〕郭旗．音樂文獻的特性〔J〕．星海音樂學院學報，1997（3）．

〔7〕童小燕．談音樂期刊文獻的開發利用〔J〕星海音樂學院學報，1995（3）（4）．

〔8〕王振鐸主編．編輯學通論〔Z〕．開封：河南大學出版社，**：94頁．

〔9〕葛發智，陳崇銓．學位論文的要求、準備與撰寫能力的自我培育〔J〕．大連海事大學學報，1996（3）．

篇（6）

先秦時期是中國傳統倫理思想的“胚胎”和“萌芽”時期，作為倫理學的“德”的觀念發韌于夏代，中經殷周和春秋戰國，包含著豐富的內容和深刻的思想，是在中國傳統倫理思想上有著重大影響的時期。由于這種文化傳統的影響，在對音樂文化的闡釋中，先秦音樂思想凸顯了中國傳統音樂深厚的倫理意蘊。

在中國傳統思想中，“德”具有總攝諸體、兼收并蓄的意義及功能。尤其作為中國音樂思想中一個最為重要、最核心的觀念，從先秦典籍《論語》、《左傳》到漢代《禮記·樂記》，從戰國末期孟子、荀子的《樂論》到魏晉秘康的《聲無哀樂論》，以迄于唐、宋、元、明、清，歷代樂論、筆記、詩詞、小說、曲論、唱論，無不浸潤著“德”的觀念。謹遵道德規范，乃是中國古代音樂倫理、政治、美感和形態的最高理想。

一、先秦時期的音樂倫理思想著述研究

在中國的傳統文化中，倫理精神與音樂藝術之間是相輔相成、相得益彰的。中國傳統道德所追求的最高境界是一種藝術的境界，傳統藝術又在潛移默化中促進人格的完成。先秦時期思想家學派繁多，在思想領域中產生了諸子蜂起、百家爭鳴的局面，成就了中國思想史上的重要一頁。先秦典籍、諸子百家的著述、先秦考古文獻(包括出土的文獻如“簡犢”“帛書”及“銘文”等)、文物實物資料是研究先秦音樂思想史料的主要來源。這些文獻史料如儒家孔子的《論語》，孟子、荀子的《樂論》及《周易》“象”，《周豐山“春官宗伯·大司樂”，《尚書》“堯典”、“皋陶漠”，《禮記》等經典;墨家的墨子《三辯》、《非樂上》、《非儒樸和《公孟》;道家的《老子》、《莊子》;法家的商鞍《商君書》、韓非子;雜家的《管子》、《呂氏春秋》、《列子》、《國語》、《左嘟(先秦史書);以及漢代的《史記》 ，《樂記》(后人記載的先秦歷史資料)等均載有一定的論樂文字。

第一個提出較系統的作為倫理學道德學說的是春秋時期的孔子，他是儒家的開創者、春秋末期的大思想家和教育家。在先秦，崇奉孔子學說的學派被稱為“顯學”;以孔子為宗師，孟子和荀子繼承和發展的儒家學派建立了一個以“仁”“和”為核心的倫理思想體現;墨家學派的開創者是墨翟，與儒家并稱為“顯學”，他們興起聆儒家學派之后，但所持思想觀點與儒家學派針鋒相對，是儒家的反對派。在文藝生活中，墨家認為藝術的美與道德的善是應當統一的，違背道德的娛樂享受應該禁止:法家音樂倫理思想出現于先秦，以商較和韓非為主要代表，其核心觀點是“不務德而務法”，片面強調社會作用，否認了道德的社會作用。盡管法家的“法治”理論并未被完全拋棄，但其“不務德而務法”的原則在以后的封建社會中被否定，因此對后世并無顯著影響。孔子及其前的音樂思想是儒道兩家音樂思想的共同源頭，以老子為最早代表的道家出現于春秋末期，是兼采儒墨而又批評儒半的一個學派，老子和莊子為其主要代表，“道”是道家音樂倫理思想的核心。

先秦時期豐富多樣的音樂生活中，產生了許多很有價值、影響至今的音樂理論思想。諸子就音樂倫理思想的論述相互對立，亦各具其思想之精要，這種“百家爭鳴”的局面堪稱音樂史上思想繁榮的鼎盛時代。因為封建主義宗法等級統治的需要，儒道兩家思想貫穿了2000多年中國發展史，稱為這個渙映大國數千年的土流思想而影響于后世，其重要性遠在其他各家之上。

二、對儒家音樂思想的倫理分析

在早熟的中國傳統文化里，以儒家為代表的中華民族的理性精神中內涵著濃厚的倫理道德意識，儒家文化傳統是建筑在倫理道德的基礎上，“仁”成為中國哲學所關注的中心課題，于是，在認同音樂給予人的快樂的同時，將它與“仁”緊密地聯系在一起，強調音樂的美與倫理道德的“仁”相統一。因此儒家音樂思想的價值取向以倫理道德為核心，在音樂中極力表現對人的重視和以人為中心，這些特點吸引了許多文化學家的眼球，被他們視為一種人文主義文化，他們認為在儒家音樂文化里，人的主體性是完全與倫理道德結合在一起的。因此音樂作品的創作也從“仁”出發，為“仁”服務;“正樂”、“靡靡之音”、“鄭衛之音”等術語亦可以不加解釋的用于音樂批評，并分別指稱處于不同倫理地位的音樂。

儒家傳統音樂文化強調禮樂一體，認為音樂與倫理相通，所謂“禮者為同，樂者為異。同者相親，異則相敬”。《中庸》亦提到“尊德性而道學問”，由于這種文化傳統的影響，中國音樂教育歷來主張以“德為美”。《周禮·春官宗伯》說:“以六德為之本，以六律為之音”。孔子曾有“興于詩，立于禮，成于樂”，“人而不仁，如禮何?人而不仁，如樂何?”之言。孟子《公孫丑上》說:“聞其樂而知其德，’，這些言語都將音樂與仁德聯系起來。“德生禮，禮生樂”，從“德”到“禮”、“樂”，是一個自然生成的過程，禮樂被儒家視為德的表征。“六藝”是西周時期學校教育的六門課程，包括“禮”“樂”“射”“御”“書”“數”。其中禮:包括政治、歷史和以“孝”為根本的倫理道德教育。樂屬于綜合藝術，包括音樂、詩歌和舞蹈。其中，禮樂代表西周的意識形態，是決定教育的貴族性質的因素。樂的主要作用是配合禮進行倫理道德教育，禮重點在于約束子弟們外表的行為，樂重點在于調和子弟們內在的感情。

孔子開創了儒家的音樂倫理理論，建立起情感與倫理道德、個人與社會和諧的音樂思想，影響了整個封建時代音樂思想的發展，使中國古代思想進入了一個輝煌的時期。這些在記錄孔子及其弟子言行的《論語》中都有具體體現。第一:“樂之教化在于道德”—即音樂從道德上感化人。“文質彬彬”是孔子的審美思想。“文”即文采，指一個人要注重禮樂即音樂文化修養;“質”即實質，指一個人的仁義之道及倫理品德。孔子認為:一個人沒有禮樂修養就顯得氣質不佳，但只有禮樂修養而缺乏仁義之道的倫理品德便是一種虛飾;所以他還說“質勝文則野、文勝質則異，文質彬彬，然后君子”強調具有禮樂修養與仁義之道的品德才是完美的人，只有人的身心得到全面發展才是文質協調。第二:“道德之內涵在仁”—即音樂要貫注“仁”的道德內涵，孔子認為“樂”可以感化人的心靈，陶冶人的情操，使人在潛移默化中接受仁義禮道，從而發展為君子。孔子說:“人而不仁，如禮何?人而不仁，如樂何?”意思是說:人如果沒有仁愛，講什么禮?人如果沒有仁愛，講什么樂?說的是外在形式的禮樂，都應以內在心理情感為真正的憑依，否則只是表象而已。由此可見，孔子的觀點非常明確:禮樂的本質是“仁”，為人“不仁”，便無從對待禮樂。孔子在哲學上崇尚中庸之道，藝術上提倡中和之美淚而胃的“樂而不，哀而不傷”將中庸之道運用于音樂并將情感的因素統一起來，避免因突出某一因素而抹殺另一因素的片面性，這無疑是符合音樂藝術的內在規律。 第三:“盡善盡美的和諧”—即音樂形式與內容、情感與道德的統一。孔子認為音樂有思想性和藝術性。他評價音樂的標準是“善”和“美”。所謂“善”是指內容的完善，“美”是指音樂的形式美好、動聽;二者能完美結合就盡善盡美了。這就將音樂的內容與形式和“禮”、“仁愛”結合起來了。他在齊國觀聽古樂舞《韶》后，認為獲得了一次很高的藝術享受，以致“三月不知肉味”。并說:“不圖為樂之至于斯也，《韶》盡美矣，又盡善也!”但接著評價另一部古典樂舞《武》時卻說:“盡美矣，未盡善也!”可見他推崇《韶》，并要求樂應合乎禮的規范。他斷言，歌頌舜帝功德的《韶》樂的內容和形式都達到了高度統一。而《武》這部反映武王滅商興周事跡的樂舞，雖欣賞起來很美，但過多表現征伐的武力行為，未能完全做到仁愛，所以“未盡善也”。而《韶》樂則是贊頌舜帝德治的內容，符合了孔子的政治主張。因此，孔子在正樂時說:“樂則韶舞、放鄭聲、遠佞人;鄭聲，佞人殆”。將符合他思想的《韶》樂推崇到了崇高的地位。在此孔子是以他的道德標準作為音樂舞蹈的判斷尺度。孔子在充分肯定美的形式前提下，強調內容與形式、情感與道德的統一。孔子的“盡善盡美”的主張是對古代音樂美學思想的豐富和發展，是對音樂藝術特征的認識和審美評價的一次飛躍。，孔子對音樂本質的認識非常清楚地強調音樂審美與情感及道德相結合。故歷來的儒家音樂既維護“禮”，又滿足感官的愉悅。使教育通過藝術表現出來，人的情感在正常發泄時又能受到教育，得到精神與道德的升華，教育也通過審美而獲得體現;即所謂的“寓教于樂”;從而形成了儒家的“樂感文化”。

儒家用詩繼承了周人注重政治道德倫理的傳統，孔子對《詩經》的闡釋，就鮮明地體現了這一點。《詩經》是西周樂官文化的產物。從藝術功用上看，《詩經》體現了以德為本、以禮為用的文化價值和鮮明的理性精神。“德”是樂官必備的素質，“樂德”是貴族音樂教育中的必修科目，“德音”是儒家美學思想體系中的重要理論范疇。《詩經》依據塑造倫理人格、完善群體道德的理想，描寫了敬慎修德的彬彬君子之風，贊美了等級社會宗子宗孫、世卿世祿的宗法制度，個體則完全消融在由君臣、父母、兄弟、友朋、家族、婚姻所組成的社會關系網絡之中，而鮮有個性的表現。因此《詩經》堪稱西周禮樂文明的范本，它完整地反映了藝術與文化的深層聯系。《宇Li己·郊特牲》:“奠酬而工升歌，發德也歌者在上，鮑竹在下，貴人聲也。”《禮記 ·仲尼燕居》:“升歌《清廟》，示德也。”所謂“登歌”、“升歌”，皆為人聲之歌，而樂器多半處于從屬地位。周人“貴人聲”，顯然不同于“恒舞”“酣歌”的殷商巫音，而更重視樂歌所激發的道德倫理情感(“發德”、“示德，’)。因此就有一“德為樂之本”、“德音之謂樂”之說。《詩經》雅、頌兩部分作品大半都充斥著這類“德”的說教和“德音”的頌美之辭，與《國風》中的那些清新活潑的言情民歌形成截然不同的風格，同時為儒家的倫理政治學說提供了最豐富最現成的思想資料。由此可見，儒家的言必稱《詩》、《書》，行必據《禮》、《樂》，也就不是偶然的了。在儒家禮樂文明中，樂體現出深厚的倫理化、道德化的色彩。

三、對道家音樂思想的倫理分析

道家既是中國思想史上的一派“玄之又玄”的思辯哲學，也是一派實際可用的關于如何處理人際關系、如何達到福樂人生的倫理學。道家倫理體系，也以其恢宏的規模、納米般的邏輯，中國歷史發展歷程中社會和文化所帶來的鐵一般的證據，鑄造了它的以“宇宙主義”為理論框架、以崇尚自由人生為特點的倫理學體系。這樣一種倫理學，發人之所未發，道人之所未道，其在倫理學理論方面的創造性思考和對社會不合理現象的批判，至今都是發人深省的。老莊及其弟子和諸多道學的后繼者通過對“社會倫理”和“圣人之道”的批判和否定，表達了他們重自然的天理倫理觀。他們的音樂思想也含有豐富的自然主義倫理觀。

篇（7）

本屆學術論壇可謂盛況空前，在規模、規格上創國內流行音樂高等教育領域之最，教育部辦公廳主任劉家富、中國音樂家協會副主席兼中國音樂學院院長金鐵霖任顧問，中國音樂家協會副主席徐沛東任名譽主席。四川省教育廳副廳長唐小我，文化廳黨組成員、機關黨委書記李兆泉等領導也出席盛會。前來出席本次論壇的機構有全國多所音樂藝術院校：中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、四川音樂學院、天津音樂學院、沈陽音樂學院、西安音樂學院、星海音樂學院、武漢音樂學院以及南京藝術學院、上海電影電視藝術學院、天津師范大學和北京現代音樂研修學院。擔當本次論文評選組的評委有：四川音樂學院副院長易柯、《人民音樂》副主編于慶新、《音樂周報》副總編陳志音、中央電視臺《百家講壇》主講專家趙世民、中國傳媒大學音樂系主任曾遂今、北京現代音樂研修學院院長李罡。“學院杯”決賽評委可謂業內精英：四川音協主席兼四川音樂學院院長敖昌群、中國音樂家協會流行音樂協會常務副主席付林、詞曲作家林明陽、中國唱片總公司音樂總監蘭齋、橙天娛樂集團副總裁霍紹文、中國音樂家協會流行音樂學會副主席陳小奇、橙天歌歌數碼科技娛樂有限公司總經理歐丁玉、德國巴登符騰堡州流行音樂學院院長烏多達門。

本次“學院杯”決賽選手為全國九大音樂學院和設有流行音樂專業教育的藝術、師范院校通過嚴格選拔，各派兩名選手參加最終角逐。邀請賽通過層層嚴格選拔，最終評選出一、二、三等獎、優秀歌手獎、最佳男女歌手獎及伯樂獎。一等獎充分體現了“學院杯”區別于其他流行音樂比賽的主旨特征，上海音樂學院獲得伯樂獎。論壇組委會共收到27篇論文，經過評委的認真評選和投票，共評出10篇獲獎論文。一等獎獲得者為余政儀、施濤；二等獎獲得者為施濤、王建元；三等獎獲得者為鄒亞非、尤靜波、黃山；優秀論文獎獲得者為劉柱喜、劉繼斌、孟光、梅梅、黃德俊。

二、高峰論壇精彩紛呈

近20年來，流行音樂在我國發展尤其迅速。如今，我國的專業藝術院校、師范院校中開設流行音樂相關專業已相當普及，如何構建流行音樂的教育體系就顯得尤為重要。

參加本次論壇的與會代表一致認為，從根本目的上看，中國高等藝術院校流行音樂教育論壇是為了促使學術的建設與可持續發展，通過各院校之間交流與溝通，共同努力使中國流行音樂高等教育走向完善。

教育部辦公廳主任劉家富在發言中指出，高校是建設社會主義先進文化，繁榮發展社會主義文藝事業的重要力量，我們高校的領導、專家、教授們要以“十七大”精神為指導，牢牢把握繁榮先進文化、建設和諧社會這個當代文化工作主題，加強東西方藝術的大融匯，激勵廣大人民群眾為實現“十七大”確立的宏偉目標而奮斗。中國音樂家協會副主席、中國音樂學院院長金鐵霖從通俗音樂唱法的角度談了自己對流行音樂的認識，流行音樂對國家發展建設有很強的凝聚力，是大眾喜愛的一種音樂體裁。他闡述了學校培養對流行音樂發展的重要性，希望學校能培養出更多高水平、高素質的音樂人才。四川音樂學院黨委書記柴永柏指出，本次論壇是為我國的流行音樂建設與發展有關問題進行廣泛的、深入的研究和探討，目的在于積極推進流行音樂的教學理念、教材建設、培養目標的研究討論，盡快形成具有中國特色的流行音樂高等教育體系，加強全國高等藝術院校的長期學術交流。四川音協主席、四川音樂學院院長敖昌群指出，這次論壇將本著探討研究的精神展望中國流行音樂專業教育的未來前景，將建立中國特色流行音樂體系。期待貼近生活、貼近人民的新星誕生。他預祝為中國特色流行音樂吶喊的媒體和制作機構更加蓬勃發展，為中國特色社會主義文化發展做出應有的貢獻。

四川音樂學院施濤在11月9日的交流大會發言中談到，在藝術類高等教育中，流行歌曲演唱專業不適合分級教學，把音域作為衡量標準，那是對演唱者個性特征的抹殺。北京現代音樂研修學院尤靜波作了“對中國當代流行音樂的幾點思考”的發言，他從中國流行音樂80誕辰作為引言展開發言，從文化需要引導、教材需要統一、創作需要質量、樂壇缺少評論等方面對中國當今流行音樂現狀作了分析。天津音樂學院劉柱喜在發言中，以團隊協作式樂隊組合音樂教學模式的探索與實踐――多元文化背景下流行樂隊組合為題，談及該院的教學成果。南京藝術學院王建元在發言中談到自己對流行音樂學科建設的個人見解，他認為流行音樂教學必須有科學的教學理念。沈陽音樂學院楊維忠從流行音樂高等教育的課程改革和教材研討方面談了該院的教學心得。武漢音樂學院朱愛國從拓展教學外的思路和模式方面談了自己的體會。

三、專家講學博采眾覽

11月10日的論壇從流行音樂的專業建設、流行音樂學院教育的發展等方面展開了探討，表達了對中國高校流行音樂教育的展望和期待，即理論與實踐并重。共安排了六位有關方面專家作重要的學術報告，這六個專題報告分別是：來自橙天歌歌數碼娛樂公司總經理歐丁玉的《流行音樂的人才培養》，德國巴登符騰堡州流行音樂學院院長烏多達門的《流行音樂的教學要與社會實踐、藝術實踐相結合》，匈牙利音樂舞蹈聯合藝術大學埃貢?泊卡的《匈牙利的流行音樂教學》，荷蘭芬提斯搖滾音樂學院瑪麗安?托塞安特的《古典音樂與流行音樂的關系》，中央電視臺《百家講壇》主講專家趙世民談了《從流行音樂看中國甲骨文》，他認為中國甲骨文有很深的哲學內涵，他重點解釋了“樂、泰、奏、通、和”的甲骨文涵義。他指出，中國流行音樂教育要與社會實踐、藝術實踐相結合。中國傳媒大學曾遂今談到了《網絡音樂及其對流行音樂教育的影響》，他認為，新出現的網絡音樂給中國音樂帶來了巨大沖擊。從音樂創作到音樂傳播再到音樂愛好者的音樂生活都發生了翻天覆地的變化。互聯網開放性、互動性、低成本的優勢，給越來越多喜歡唱歌的人提供了一個平臺，這個平臺的運用就需要從事流行音樂教學的老師引導。

與會專家們一致認為，構建科學、規范、獨立的流行音樂教育體系是一個全新的、充滿機遇與挑戰的工作，這對流行音樂學科的發展有著十分深遠的意義。它包含了教育思想、學科建設、課程設置、藝術實踐、科研創作等多個方面，從前期建設到后期的不斷完善，這可能是需要幾代人來完成的一個巨大工程。正因如此，才更需要我們認真、謹慎，一步一個腳印地走下去。數字音樂時代的來臨給中國流行歌壇帶來了機遇，同時也帶來了挑戰。中國流行音樂如果可持續發展，仍然需要通過優秀作品的發表和流行優秀歌手的走紅來證明自身存在的價值。音樂院校應該站在全新的思維上考慮和制定流行音樂的教育方針，院校教育一定要和社會實踐、藝術實踐相結合，使得教育成為唱片業的產業基礎。同時，中國享有目前全世界最豐富的民族民間音樂資源，擁有由老中青幾代人構成的音樂從業隊伍，所以必須給年輕人補上民族民間音樂這一課，只有讓他們學習、了解到我們祖國豐富的音樂資源，才能激發他們的創作靈感。

與會專家們還認為，首屆“學院杯”流行音樂邀請賽將是本次論壇濃墨重彩的一筆，它將打破現今流行音樂的比賽模式，建立流行演唱比賽的全新機制，建立流行演唱比賽的全新的專業評判標準和審美導向，逐漸達到與國際流行趨勢的對接。

結語

此次流行音樂論壇旨在更好地開展流行音樂理論研究和活動，促進高等院校音樂藝術和教育的交流、繁榮創作，提高高等院校流行音樂教育水平，培養出更多適應社會發展需要的應用型音樂人才。論壇為期三天，主要內容包括專家論壇、原創音樂評比、教育交流以及流行音樂展演等活動，與會專家們就中國流行音樂歷史與發展、流行音樂在高校的教育現狀和專業定位、流行音樂高等教育的課程改革和教材研討、流行音樂演唱中的唱法、流行樂器與流行樂隊演奏技法、作曲技法、流行音樂與古典音樂和民族音樂的關系、流行音樂的產業化運作與營銷、流行音樂經紀人制度等問題進行了深刻詳細的研討。

篇（8）

力度形態、時代、情感等特征怎樣集合成風格呢?我們可以從時代、情感特征、作品內涵三方面,以勃拉姆斯鋼琴奏鳴曲Op.5第一樂章與間奏曲Op.117 No.1以及柯曾的演奏為例來具體闡釋。同時,我們也通過此個案研究來進一步論證、補充前述的理論。

(一)力度形態特征集合成創作風格

1.力度形態特征與時代風格

首先,我們用Windows Movie Maker記錄的,有演奏時長、音頻與音量標示的圖形來說明柯曾演奏的Op.5第一樂章的力度形態。

上圖中這條粗細變化的線形顯示,此曲長時間分別處于強與弱的力度,多次呈現出階梯狀力度形態特征[iii]。階梯狀力度形態盛行于巴洛克時期,在巴赫作品中較常見,莫扎特《土耳其進行曲》構思是階梯狀的,轉調與力度變化界限清楚[20](145)。此曲的階梯狀力度形態對應著古典前期或巴洛克時期的風格特征。由于此曲力度標記較多,本文將它歸為古典前期風格。即古典前期風格:階梯狀力度形態+力度標記。(需要注意的是,由于風格描述與評價用詞的多義性,本文采用的這種描述只是共性上,而不是唯一的。)

而Op.5第一樂章的力度標記有ff、f、p、pp四個等級,這個力度域屬于浪漫主義的風格特征。同時,作品聲部的多層次結合、復調聲部此起彼伏、中聲部級進或波狀旋律起伏等等,又具有管弦樂的寫作方式,這聯系著浪漫主義晚期鋼琴力度樂隊化的傾向。即浪漫晚期風格:較寬的力度域+鋼琴力度樂隊化。

上述力度形態都較鮮明而直接地對應著時代風格,我們由此描述為勃拉姆斯的創作風格是古典加浪漫的雙重性。

2. 力度形態特征與情感特征

在Op.117 No.1的中段,高聲部出現了“移動的小節線”[21],即連續多次的跨小節的節拍錯位。這不同于零散、片斷的錯位節拍,是持續時間長而富有詩的韻律的聲部移位,其實質是一種非正常的周期性強弱律動。節拍錯位自然形成了重音錯位。在情感體驗中,長時間的重音錯位、切分節奏、復雜節奏、和聲與對位結合等等,在新音樂材料出現時,會成為背景、成為被掩蓋的潛動力。即潛動力:移動的小節線 。

Op.117 No.1的弱起節奏,以及常見的附點節奏型、切分節奏型等動力型節奏,在情感體驗中都可以成為推動音樂發展的顯動力。即顯動力:弱起節奏。

從力度與情感的聯系看,交錯節奏、移動的小節線,以及弱起等動力節奏,使勃拉姆斯音樂同時具有了顯、潛動力。我們由此評價勃拉姆斯的創作風格是雙重性:顯動力+潛動力。

此例更多屬于力度形態對應情感運動特征的情況。顯、潛動力較鮮明地描述了情感運動特征,但這些力度形態與情感類型的對應不太直接。比之情感類型,情感運動特征更抽象,由此得出的情感風格自然也較抽象、較難對應具體形態;而力度形態與情感類型往往也缺少直接對應的條件。因此,力度形態與情感特征有較鮮明而不太直接的對應關系。

3.力度形態特征與作品內涵

前文提及的較寬的力度域、鋼琴力度樂隊化與階梯狀力度同時出現時,其力度形態與管風琴相似,這使人聯想到教堂、宗教等,并由此將情感體驗升華到宏大、博愛的精神境界,這是作品反映出的內涵。即宏大:較寬的力度域+階梯狀力度+鋼琴力度樂隊化。

勃拉姆斯成熟時期作品Op.117 No.1共57小節,力度等級p、pp與 6個表情術語dolce(柔和的)共同指示著弱力度。在整體弱力度中,它卻有漸強標記13個,漸弱標記22個,力度變化標記數約占總小節數的61%,即不到兩小節就有一個力度變化標記。這可以被客觀描述為力度變化頻繁而起伏小。這些弱小而頻繁的力度變化,加之中段的錯位重音(移動的小節線),在我們的聽覺中很容易與前文論述的悲傷、害怕等情感體驗聯系起來。結合音樂史材料可知勃拉姆斯在此時期處于退隱的狀態,因此,筆者用隱忍來概括情感特征與作品反映的內涵。即隱忍:弱力度+力度變化頻繁而起伏小+移動的小節線。

結合習得的音樂經驗與音樂史材料,我們可以聯想到這些力度形態所反映出的宏大精神境界與隱忍的人生態度。即雙重性:宏大+隱忍。

同樣的力度形態,還可能對應作品內涵之創作觀念。結合習得的音樂經驗與我們所了解的作品創作背景可知,前述的顯、潛動力的力度形態與德意志人的不斷眺望遠方的發展沖動相關[iv],勃拉姆斯乃至德國音樂大多具有動力風格,這屬于民族性的風格特征(我們暫且將它納入以音樂史為主體的時代風格范疇),表現出強調動力的創作觀念。即動力:移動的小節線+弱起節奏。

與此近似的是,對應著時代風格的力度形態也可以表現出作曲家的創作觀念。前述的階梯狀力度形態、較寬的力度域、鋼琴力度樂隊化這些力度形態表現出作曲家將浪漫的情感融入古典形式的創作觀念(音樂史稱之為“向后看”、“舊瓶裝新酒”、“保守與創新”等等)。即古典式的浪漫:階梯狀力度形態+較寬的力度域+鋼琴力度樂隊化。

我們可以用雙重性來概括力度形態所關聯的風格,這個雙重性在時代特征方面呈現出古典與浪漫結合的風格;在情感特征方面呈現出顯、潛動力風格;在作品內涵方面呈現出宏大與隱忍對照的風格、古典式的浪漫風格。

通過具體分析可見,創作風格在時代特征、情感特征、作品內涵方面與力度形態特征有不同程度的聯系。其中,客觀描述的時代風格與力度形態的對應關系較鮮明而直接;主觀評價風格之情感特征與力度形態的對應關系較鮮明而不太直接;而主觀評價風格之作品內涵與力度形態有婉轉的聯系,須以審美主體習得的音樂經驗為中介,缺少鮮明、直接的對應關系。我們對時代特征、情感特征、作品內涵的認識依次屬于客觀性、簡潔性遞減,主觀性、復雜性遞增的狀況。而力度形態集合成創作風格的基本途徑,是分別從時代特征、情感特征與作品內涵三方面來捕捉力度形態,這其中既有多個力度形態對應一種風格特征的情況,也有相同力度形態聯系著多種風格特征的情況。

(二)力度形態特征集合成演奏風格

演奏音響的力度形態來自筆者反復聆聽后記錄的材料,下文的論述以這些材料為基礎。我們先列表描述力度形態并歸納諸形態的共性特征(下表中沒有具體說明的阿拉伯數字表示小節和節拍序數,例如“24之1”表示“第24小節的第1拍”,“24”表示第24小節;“-”表示小節或音之間的持續。下表刷黑“Op.5第一樂章”與“Op.117No.1”的字體,標示著從此開始描述該曲的形態特征):

柯曾演奏Op.5第一樂章與Op.117 No.1的力度形態及其特征對照表

力度形態

共性特征

Op.5第一樂章7-16力度變化頻率、幅度相對小一些,通過略去某些小起伏來突出大樂句的整體結構

重視長線條

16-23速度不夠,不明顯

****不夠

48-53被處理為,在較長時間持續漸強或強奏中,通過速度變化增加其動力

速度與力度配合,綜合運用表現手法

39低聲部第一、二音略長, 40中聲部末音時長不飽滿, 41中聲部末音變弱的幅度較大

起句明顯,音長變化多使音樂細膩

87因呼吸變化而突出, 84的音高變化因突出低音部而不明顯,不突出85之1的句首

將兩句視為一個大句,強調長線條、整體感

93、99-100、104-105略快、而98、103之3音符時值與音量彈得較飽滿

使長短音時值均衡

突出118-120之2、3的附點與三連音動力節奏型,使121、123之2成為用踏板奏出的長音重音

深入發掘節奏動力

128-130之3低、高聲部的小節末音在一條漸強的力度線上

使兩個聲部靠近

136-138力度略慢

短音被加長

146-153低聲部斷奏中,146、147小節末音斷奏時值較準確(短促),148-149小節末音比前者略長略弱,150小節末音可能因為踏板的運用,實際音響猶如四分音符,151-153斷奏弱而時值略長

強奏短促,弱奏斷奏略長,注重強弱均衡

75的漸慢易使人感到此處是兩部分的連接

善用轉折,注重結構

210的持續強力度,造成的聽覺疲勞和麻木

情緒不飽滿

Op.117 No.1的1之6十六分音符略突出

強調起句

7之5沒有弱反而強

注重聲部均衡

減弱10之4和11之1的旋律高音

精品源自中考備戰精品源自中考備戰

有效減弱力度

上表左列是筆者記錄的力度形態,右列是從這些形態歸納出的共性特征(包括形態、情感等特征)。結合情感體驗與音樂經驗,我們分析如下:

從情感運動特征看:均衡表現為長音略短、短音略長;注重聲部與強弱的均衡。

從情感運動之細膩程度看:精致表現為斷奏時值豐富多變;重視伴奏的力度與音長變化。

從情感類型來看:理性表現為減弱旋律高音點以控制力度;****不夠,情緒不飽滿;重視長線條樂句,起句、收句清楚,注重結構。

柯曾的演奏屬于理性的情感類型;其力度形態所致的“均衡”、“理性”情感特征,也是古典時期音樂普遍具有的風格特征,他有著古典式的創作(演奏)觀念;而柯曾演奏體現出的個性特色是“精致”地處理力度細節[v],這顯現出一種優雅的人生態度。結合音樂經驗分析力度形態特征,參照時代特征,我們可以評價作品內涵是古典式的優雅:均衡+精致+理性 。

演奏風格基本屬于主觀評價的風格,由于演奏家多屬于現當代,不太涉及時代風格(若干年后會有對二十世紀、二十一世紀的演奏風格的評價),此時,音響更多攜帶著演奏家的情感風格與作品內涵(演奏家的創作觀念、人生態度等)。而力度形態集合成演奏風格的基本途徑是:記錄力度形態歸納共性特征結合情感體驗評價情感特征、結合音樂經驗與時代特征評價作品內涵。

前文將創作觀念分音樂家個體觀念與群體(時代或流派)觀念兩部分,結合此例分析,筆者認為,創作觀念是由音樂家個人與時代或流派的主導情感、創作方式等共同作用,并經由審美主體(有的音樂家也可以將自身抽離出來并總結出自己的創作觀念,此時音樂家是審美主體,其創作是審美客體)抽象、提煉而成。審美主體是憑借音樂經驗(包括習得的音樂經驗與相關音樂知識)來總結創作觀念。

四、結論

鋼琴音樂的力度形態與風格有或多或少、或直接或間接的聯系,這個聯系是通過集合力度形態特征并對應或關聯時代特征、情感特征與作品內涵來實現。集合力度形態特征可較鮮明而直接地對應客觀描述的時代風格;集合力度形態特征可較鮮明而不太直接地對應包括情感運動特征與情感類型的主觀評價風格;融合習得的音樂經驗與音樂史知識還可以將力度形態、時代、情感特征等關聯到主觀評價的作品內涵(指創作觀念與精神境界、人生態度等)。我們可以用下圖來概括力度形態特征與風格的聯系:

篇（9）

1內聯整合服務

不同層次的用戶，對信息知識的需求不盡相同。目前，從音樂圖書館的資源結構來看，主要體現為靜態資源和動態資源并存的復合館藏模式。靜態資源，一是泛指物理館藏的音樂文獻資源，如音樂書譜、期刊、音像資料等；二是特色資源的場館建設，如上海音樂學院建設的“華人作曲家手稿館”、我院建設的“嶺南音樂文化展覽館”等。這些館藏資源，是傳統音樂教育的重要組成部分。動態資源，一般指電子資源，主要有3種：一是根據學科發展，結合服務需求，自建民俗特色資源庫。如我院建設的“嶺南音樂文化資源數據庫”、西安音樂學院建設的“陜北民間音樂資源數據庫”、武漢音樂學院建設的“湖北民歌民器集成”等。二是選購的特色音樂資源庫，如KUKE音樂圖書館、KUKE視頻圖書館、ASP古典音樂樂譜圖書館、ASP當代世界音樂等數據資源等，滿足讀者的動態需求。三是整合網絡專題資源，如專題音樂論文，MP3、MP4網絡視聽資源等，為讀者提供專業對口的個性化服務。由于網絡信息的動態性，我們正在失去網絡上有價值的學術和文化資源，因此對網絡信息進行有選擇的保存，就顯得尤為重要。

將館藏靜態資源與動態資源進行內聯整合，形成資源優勢互補，既擴大了資源價值，又提高了資源的利用率。如我院建設的“嶺南音樂文化展覽館”，主要以靜態生態資源傳承為特色；而“嶺南音樂資源數據庫”，則以動態知識服務為特征，通過內聯整合的有機互動，使“展覽館”的生態資源從物理館藏模式轉換為動態數據庫資源。通過局域網，推進我院大學城主校區和沙河分校區兩地資源共享；通過Internet，實現館際共享，擴大傳承價值，對弘揚嶺南音樂文化、傳承和保護非物質文化遺產具有積極的推進作用。

2格式轉換服務

在現代環境下，隨著新視聽設備的日益更新和應用，舊格式音像資源被閑置，如何實現資源的重復利用？如何實現新舊格式的合理過渡？格式轉換應運而生。將館藏音像資源的不同載體，如黑膠唱片、錄音、錄像磁帶、CD、VCD、DVD光盤等，進行統一格式的數據轉換，并建立數據庫，通過網絡系統，實現統一檢索與共享服務，已成為音樂資源開發利用的創新點。例如中央音樂學院已實現將黑膠唱片全部轉換成數據資源的嘗試，并建立黑膠唱片數據庫，為讀者提供黑膠唱片特色資源服務；中國音樂學院將館藏中國民俗音樂的錄音、錄像磁帶，CD、VCD、DVD光盤，民間采訪的磁盤、光盤等音像資料，轉換成數據音樂資源并建立“中國民族民間音樂數據庫”；我院將廣府音樂、客家音樂、潮汕音樂和少數民族音樂資源進行數據轉換和整合，建成“嶺南音樂資源數據庫”等。這些特色資源庫，通過網絡系統，為讀者提供專業對口的民俗資源專題、在線點播等個性化服務，取得實效。

3專業延伸服務

各音樂圖書館通過服務創新來滿足讀者的專業需求和個性化需求，尤其是專業服務的延伸，已成為服務發展趨勢。例如在KUKE音樂圖書館的服務基礎上，開通音樂視頻和KUKE劇院，使專業視聽室兼備小劇院功能，讓讀者同步欣賞全國有視頻協議的大劇院演出，改變原來視聽服務與讀者需求不同步的現狀。又如，我院將目前已有的MIDI實驗室進行功能提升，安裝相應的打譜軟件和配備打印機，使讀者不僅可以進行音樂制作、音響效果試驗和作品錄制等，還可以將成果轉換成文本資料。相信這種集編輯、排版、打印、MIDI制作、成果轉換等為一體的服務模式，將成為面向全院有興趣嘗試MIDI制作的師生們的創作基地，并進一步激發讀者的興趣與創作熱情。這些專業延伸服務，既滿足了讀者個性化服務需求，又實現了特色服務的專業延伸，成為特色音樂教育的發展趨勢。

對音樂資源多樣性發展的建議

1樹立整體意識

在網絡環境下，用戶、信息資源和信息系統組成一個有機的整體，一個新型的交流環境由此形成。從圖書館整體發展來看，資源、讀者與服務三者有機互動，是特色音樂教育可持續發展的機制建設。從圖書館整體效益機制來看，開發個性化資源和開展人性化服務，是滿足讀者知識需求的最有效手段。在多樣性資源環境下，為滿足讀者多元化的需求，音樂圖書館要適時調整服務功能，既要有專業服務的保障機制，又要有館際互借和特色資源分建共享等服務模式的提升。資源、讀者與服務的整體融合，循環互動，三者相互交融并形成一個重合點。而這個重合點，正是推進圖書館整體發展的作用力，是圖書館生存和發展的基礎。只有站在整體的高度對多樣性資源進行分析和認識，才能具備多元化服務的整體意識。

2多元化服務的嵌入

所謂嵌入，是指一個事物內生于或植根于另一個事物的一種狀態，是一個事物與另一個事物之間的聯系以及聯系的程度。隨著多樣性資源分化的逐步深入，多元化服務的嵌入成為各館創新實踐的重要目標。從視聽欣賞來看，多元化服務嵌入有3個途徑：一是建設物理館藏與虛擬館藏（數字資源）的互動平臺，創新視聽服務模式。如在音頻視聽室加裝電腦，增設同步視頻，擴展服務功能。二是以音像資源的開發、利用和轉換為特色，為教學提供多功能的轉換服務。三是延伸服務功能。如在視聽室，既能提供視聽欣賞服務，又能提供教研活動、教師備課等功能。多元化服務的嵌入，集中體現在為用戶提供功能和服務效率上。

3館際資源共建共享服務

篇（10）

今年秋季,四川省“新課改”的首屆高中學生(高2013級)正在學習的思想政治課是《文化生活》。為了貫徹新課改的“三貼近”原則(貼近學生,貼近生活,貼近實際),落實課堂教學的“情感、態度與價值觀”的教學目標,培養學生形成正確的世界觀、人生觀、價值觀,體現德育的時代性、生動性、主動性和實效性,我嘗試著把音樂引入了《文化生活》課堂教學。

音樂,本身就是文化生活中非常重要的組成部分之一。“沒有音樂的生活,是不完整的生活。”沒有音樂的德育,是不完整的德育。亞里士多德說過:“音樂對德行有所裨益,依據的理由是它能陶冶我們的心靈,并使我們習慣于正直的愉快。”音樂不僅作用于學生的理智,而且影響到他的情感。因為,“音樂作為最富情感的一門藝術,有助于培養信念。……越是依靠情感為基礎,信念就越是堅定。所以音樂在德育教育中才起著這么巨大的作用”。音樂最大的特點是情感性,而思想政治課的最大特點是說理性。為了減少政治課“說理引導”的枯燥乏味,增強其趣味性,我把音樂引入《文化生活》課堂教學,就是要充分利用音樂的情感效應,使同學們在耳濡目染中得到潛移默化的熏陶、感化,從而提高德育效果。

隨著科學技術的發展,我在備課時,就從網絡下載與《文化生活》有緊密聯系的思想性和藝術性都很強的音樂,保存在手機里,在上課時,根據教學契機,使用手機播放音樂。這樣教學,既能豐富文化生活課堂教學,體現其“文化味”,激發學生的學習興趣,又能滲透情感、態度、價值觀的德育目的,塑造他們健全的人格。下面,我舉例說明我的這種教學方式方法。

例如,在講“體味文化”(教材P4)時,播放《十送》配合教材插圖“合唱《組歌》”實施教學或者播放譚晶演唱的《人間遂寧》,激發學生學習文化生活的興趣。在講文化與經濟相互交融(教材P10)時,播放電影《泰坦尼克號》主題曲《我心永恒》,或者是《滿城黃金甲》的主題曲《臺》,分析“文化經濟化”,讓學生深深感知“文化經濟化”。

在講“文化影響人們的交往行為和交往方式”(教材P14)時,播放電視連續劇《紅樓夢》的插曲《枉凝眉》配合教材插圖“元妃省親”,分析文化影響人們的交往行為和交往方式。在講文化對影響人的特點(教材P16)時,播放電視劇《鋼鐵是怎樣燒成的》主題曲《遠在小河對岸》,讓學生加深對文化對影響人的特點的理解。

在講“優秀文化增強精神力量”(教材P19)時,播放《國際歌》或者劉歡演唱的《從頭再來》,讓學生體會優秀文化會增強精神力量,豐富人的精神世界,滲透情感、態度、價值觀的教育。

在講文化遺產(教材P30)時,我就播放古箏演奏的《高山流水》或者琵琶演奏的《十面埋伏》,增強學生熱愛和保護我國的非物質文化遺產的意識。在講“傳統文藝的繼承”(教材P41)時,可以播放蘇軾詞《念奴嬌·赤壁懷古》或者是配樂朗誦曹操的《短歌行》,滲透審美教育、愛國主義教育,以增強學生對優秀傳統文化的熱愛,增強民族自尊心、自信心、自豪感。

在講“不盡的源泉,不竭的動力”(教材P48)時,播放《孫子兵法與三十六計》的片尾曲《把友情留在故鄉》,結合孫子兵法的產生分析“社會實踐是文化創新的源泉”。在講“面向世界博采眾長”時(教材P54),播放小提琴協奏曲《梁祝》配合教材“輔助文”實施教學。

在講“源遠流長的中華文化”(教材P64)時,播放解小東演唱的《中國娃》,引入“漢字是中華文化源遠流長的見證”,增強學生對中華文化的認同。在講“中華之瑰寶,民族之驕傲”(教材P69)時,播放蒙古的《馬頭琴》,引入分析“各具特色的民族文化與中華文化的關系”,深化學生對各民族文化的尊重和保護的情感。

在講“永恒的中華民族精神”(教材P71)時,播放張明敏演唱的《我的中國心》,增強學生對中華民族精神的認同,強化學生熱愛祖國的情感。在講“弘揚中華民族精神”(教材P76)時,播放劉德華演唱的《中國人》,激發學生弘揚中華民族精神的情感,滲透愛國主義教育。