聲樂理論培訓匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇聲樂理論培訓范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

 

前蘇聯著名的教育家蘇霍姆林斯基認為，“各學科教育都是智育，但是智育的目標不僅在于發展和充實學生的智能，而且也在于形成他們高尚的道德和優美的品質，語文教育也不例外。”很好地開展語文課外閱讀，可以鞏固學生課內閱讀的成果，提高閱讀能力，開拓視野，鍛煉思維，陶冶品德，是學生積累語言,豐富知識的有效方法。 

由于受到家庭、社會、學校等各方面條件的限制，要想讓農村學生學好語文，提高運用語言的能力，課外閱讀的指導是一項必不可少的工作。 

本人多年來一直執教于農村中學，以下結合自己的教學實踐談談指導農村初中生課外閱讀的體會。 

一、讓學生認識課外閱讀的重要性，明確閱讀目標，端正閱讀態度 

農村學生的求知欲大都很強，所以一開始就要讓他們認識到在語文知識方面的缺陷，要解決這個問題的有效途徑就是增加閱讀量。《語文課程標準》也對學生閱讀做了闡述說明：一是提倡擴大閱讀面,要求“養成讀書看報的習慣,收藏并與同學交流圖書資料”，“擴大自己的閱讀面”，“擴大閱讀范圍,拓展自己的視野”，“廣泛閱讀各種類型的讀物” ；二是規定課外閱讀量,九年義務教育階段閱讀量達400萬字以上。 

二、引導學生從閱讀興趣入手 

1.用故事去吸引學生 

如何把學生的興趣從單純的學習引導到課外閱讀興趣上，就要抓住青少年的心理特點加以引導。可以從他們都感興趣的電視節目入手，并利用語文活動課讓學生聽故事錄音，還可以讓學生上臺把自己看到聽到的故事講給大家聽。并向學生推薦一些書籍，如《魯賓遜漂流記》、《老人與海》等。引導學生閱讀興趣，激發他們的積極性主動性。 

2. 立足課本，由課內向課外延伸 

初中語文教材中有許多古今中外的名家名作，可以借此引導學生向課外拓展閱讀。如學習了李煜的《相見歡》，可介紹并教唱他的另一首同樣表達亡國哀思的《虞美人》，讓學生在歌聲中體會一個亡國之君的悲愁；學習了余光中的《鄉愁》，可請來席慕容的《鄉愁》，讓學生又認識一位有同樣情愫的詩人；學《愛蓮說》，可引進《詩經》、《楚辭》中香草美人喻高潔品質的詩歌……這樣，學生就會在不知不覺中輕輕松松地接觸到了不少名家名作，完成了課內向課外的延伸閱讀，且覺得興趣盎然。 

3. 在有限的環境中開展形式多樣的閱讀活動 

如開展“介紹一本好書”、“讀后感交流會”、“成語擂臺賽”等活動；還設置作品欄，展出學生的讀書筆記、手抄報等，評出優秀，給予獎勵，讓學生獲得成功的喜悅，使他們對課外閱讀保持著比較持久的興趣。 

三、在有限的資源中，盡可能為學生創設無限的閱讀環境和條件 

閱讀資源的匱乏是阻礙農村學生開展課外閱讀的首要問題，就要求教師能夠因地制宜，指導學生充分利用現有的條件，創造課外閱讀的條件。 

1. 爭取家長支持，讓家長在行動上對子女閱讀課外書給予支持和肯定，并為子女購買、訂閱一些書籍報刊雜志。 

2. 建立班級圖書角 

班級是學生每天活動的主陣地，可以讓學生這個主要場所接觸到更多的課外知識，建立班級圖書角不但可以讓學生閱讀到大量書籍，而且可以創造集體閱讀氛圍，形成良好學習風氣。 

3. 鼓勵學生訂閱報刊雜志 

四、指導學生采用科學的閱讀方法 

1. 讓學生選擇適合自己的書籍 

別林斯基曾經說過：“閱讀一本不適合自己的事，比不讀還壞。”處于求學階段的學生大都不大明確自己該讀什么書，這就需要教師的指導。 

首先，應選擇思想健康、知識性強、符合學生年齡特征、有益于學習的讀物。如《中學生》、《課外閱讀》、《少年與法》等刊物均是值得向學生推薦的。只有讀好書，才能陶冶情操，凈化思想，提升修養，才能“足以怡情，足以博采，足以長才。” 

其次，選擇文質兼美、針對性強的書籍，做到課內外結合，以一帶十，相互促進。如學習了《小橘燈》，可推薦學生閱讀冰心的《往事》、《繁星》等。特別是與新課標相配套的課外《讀本》中的美文，則更應重視閱讀積累。 

最后，還可根據學生的愛好及個性特點有針對性地個別指導。如喜歡探索的可介紹自然類書籍，喜歡軍事的可推薦他看看有關軍事的書籍，作文語言平淡的可提醒他多看些優美的文章……這樣可做到因材施教，學生也各有所獲。 

2. 引導學生掌握科學的閱讀方法 

清代教育家唐彪在《讀書作文譜》中曾把書分為五類，認為“有當讀之書，有熟之書，有當看之書，有當再三細看之書，有當備以查考之書。”教師要指導學生進行正確的閱讀，例如對經典性的書籍和文章，要品味其中的優美文字，體會真情實感，應用細讀和精讀方法。對于一般性書籍和文章，只想作一般了解，可讓學生略讀，或選讀其中部分章節或片斷進行閱讀。 

3. 指導學生做好課外閱讀的積累 

 俗話說：“好記性不如爛筆頭。”初中生應學會用摘錄或制作卡片等方法積累閱讀材料，寫好讀書筆記。做讀書筆記的方法不拘一格，可以分門別類，也可以是綜合性的，或是索引式的，或是節本式的。 

“問渠那得清如許，為有源頭活水來。”讀書的過程實際上也是個改變自我、發掘自我、提升自我的過程。當課外閱讀不再需要語文教師的指導，閱讀成為每一個學生終身受益的好習慣，學生方能在自主的狀態下，讀得廣、讀得深，也才能寫得靈活，寫得更有個性。我們應該從應試教育的桎梏中走出來，有意識地把課內和課外有機結合起來，營造出輕松愉快的學習氣氛。做學生課外閱讀的知心人，善于和學生交流，摸準他們的脈搏，走在他們閱讀的前面，使學生的課外閱讀真正地為學習服務。而老師在這時也能真正體會到為人師的喜悅。 

參考文獻： 

篇（2）

中圖分類號：G613.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）01-0124-01

聲樂理論教學模式就是指聲樂教學同理論課教學方式一樣，以班級為單位，一位老師在課堂上以理論講述為主的方式同時為一個班級的學生或一個群體上聲樂課。由于聲樂教學具有其特殊性，每個學生的聲音條件和生理、心理狀態不盡相同，因此以往我們聲樂教學歷來采取的是口傳面授這種直接、感性的教學方式，也就是一個老師給一位學生一對一上課（在聲樂教學上稱之為專業小課）的教學方式。

采取聲樂理論課的教學模式能很好地解決這個矛盾。經過社會各基層的音樂教育者多年的摸索以及在各種社會音樂活動中的實踐（特別是在各種聲樂合唱指導實踐活動中），總結出許多能為更多的演唱者同時進行聲樂指導的團體課教學方法和經驗。為了確保這種團體課的教學效果，這就要求聲樂教學必須具備一套更加成熟的、系統的聲樂教學理論。因此對于我們聲樂工作者來說，及時對聲樂教學方式進行改革，總結出一套適應這種聲樂群體課的聲樂理論教學方式就顯得尤其必要了。

即使對于許多的綜合性大學的音樂專業教學（除了少數幾所專業藝術院校，特別是幾所國內一流音樂學院）也面臨教學方式的改革局面。

由于音樂專業高考生源越來越多，而各種綜合性大學、理工大學都開始增設音樂專業，招收音樂學生，這就必然加劇了高校之間音樂招生的競爭。為了在這種競爭中獲得優勢，各種高校均不約而同地擴大招生規模，從而能及時地創造更好的教學條件吸引更多、更優秀的生源。由于招生規模的擴大，必然造成教師工作量的巨增。而對于絕大部分綜合性大學和理工大學來說，又不愿意增加太多的教師資源和教學成本于音樂教學上。由此出現了許多高校采取上小組課，甚至聲樂理論大課的教學方式，這樣就大大的減少了教師的教學工作量，降低了教學成本。為了適應這種綜合性大學的教學制度管理，特別是與理工科專業類教學的一致，并且又能夠達到優良的教學效果，這就要求聲樂教學必須具有和公共理論課一樣的高度計劃性、目的性、科學性以及系統性。尤其是對于采取聲樂理論教學這種公共課模式更是如此。

其實現在絕大部分的大學（除了類似上海音樂學院、中央音樂學院等幾所音樂專業院校外），培養的音樂學生很少能成為從事舞臺表演的專業演員。更多的畢業生畢業后往往在社會基層從事著音樂普及或音樂培訓的基礎工作。這就決定了大部分大學的音樂專業培養目標是具有綜合音樂素質的音樂人才，而并不十分注重學生的單一專業方向的表演能力。又由于現在大學教育的越來越普及，大學畢業生面臨著嚴峻的就業形勢。越來越多的音樂專業大學生畢業后并不能從事音樂專業院校的教學工作。與此同時社會上出現了為業余音樂愛好者進行培訓的各種音樂培訓班。這種培訓班需要大量的音樂教育者，而這種教育面臨的對象絕大部分是少年兒童。他們家長對自己小孩的音樂培養目的并非是要使他們的小孩達到多么專業的水平，更多的是為了培養興趣和愛好并開發其想象力和創造力為目的。那么這種能夠適合多種專業的基礎教學的全面素質綜合人才更能符合社會的需要。況且大學教育的普及，還必然造成大學生的音樂素質差距越來越大，而很多大學生的素質和條件相對較差，這也決定了大部分大學重點是對學生全面音樂素質的培養目標，而并不是為培養音樂拔尖人才為主要目的。而聲樂理論教學能夠大大減少教學成本，從而把更多的精力和財力投入到對學生的多方面能力的培養上。其實聲樂理論教學更有利于培養學生對聲樂教學的研究和思考，使學生對聲樂具備更理性、更系統的認識。這也能增強他們適合基層的音樂研究或音樂培訓工作的能力。

這樣看來對聲樂教學進行改革勢在必行。采取聲樂理論課方式教學是時代的要求，是我們每個聲樂老師必須勇敢面對的現實。的確采取聲樂理論課方式教學在目前還存在許多的弊端，但是任何新生事物的產生不都是具有一個不斷完善的過程嗎？通過最近幾年各階層的音樂老師的不懈探索，這種教學方式的教學效果已經取得了很大提高。我們有信心相信聲樂理論教學方式的采用能培養出更多的聲樂人才，使學習聲樂在社會上更加普及，會讓更多的人喜愛聲樂演唱，使聲樂重新回到民間、走進百姓、走進人民的生活。

參考文獻：

[1]趙全勝，楊秀.應對高等教育新形勢探索聲樂教學新模式[M].大理學院音樂學專業聲樂教學模式改革的探索與實踐，云南：民族音樂出版，2007.

[2]朱媛媛.對聲樂教學模式改革的想法與建議[M].山西：黃河之聲出版.2007.

[3]劉媛.面向新世紀的高校聲樂教學模式[M].北京：中國音樂出版，2007.

篇（3）

受我國傳統聲樂教學觀念的影響，我國目前高等學院聲樂教學在教學目標定位、教學方法應用及教學課程設置上都存在一定問題，傳統聲樂教學的弊端逐步顯現，原有的聲樂教學模式已無法適應時展，嚴重阻礙我國聲樂藝術的發展。高等學院聲樂教學的存在問題主要表現在：

（一）聲樂教學目標定位存在偏差

高等學院聲樂教學課程設置的最終目的是為社會培養一批又一批擁有實際技能的優秀聲樂人才，但分析我國高等學院聲樂教學現狀可知，許多高等學院在聲樂教學課程設置方面都以傳統聲樂教學模式為模板，教學模式單一、教學方法落后，缺乏學院教學特色。而在教學目標設置方面，聲樂教學模板多以學生日后就業為導向，甚至在教學過程中偏重學生技能培訓，忽略學生文化素質的培養，對學生日后發展帶來重大阻礙。部分高等學院在聲樂教學過程中只是單純模仿其他學校的教學經驗，欠缺自身特色，這對聲樂藝術的發展是不利的。

（二）聲樂教學實踐課程設置不合理

在聲樂教學安排方面，絕大部分高等學院出現課程設置不合理的情況，有的學校過多音樂理論教學、忽視學生實踐培訓，課程安排上以理論知識教學為主，采用的教學模式是傳統的灌輸式教學，沒有設置足夠實踐訓練課程，造成學生對音樂理論知識了解不足，更無法從深層次理解音樂的內涵，學生聲樂知識和技能得不到有效提升。

（三）聲樂教學模式單一

目前，高等學院聲樂教學的主要模式仍是采用傳統的“一對一”教學模式，即教師先指導學生進行練唱，然后學生再進行練唱，教師通過學生練唱指出學生在發聲上的存在問題，加以指導。這種單一的教學模式只適合人數較少的小班教學，但對于人數較多的高等學院聲樂教學是不適合的，更無法保證教學質量。

二、關于聲樂教學改革與創新的幾個問題

為有效解決高等學院聲樂教學存在問題，提高聲樂教學質量，高等學院聲樂教學必須對聲樂教學模式、教學方法進行全面改革和創新，逐步轉變聲樂教學觀念，合理設置教學目標，豐富教學內容，拓寬教學途徑，調整課程設置結構，從根本上保證聲樂教學質量，為國家培養更多全方位的優秀音樂人才。

（一）轉變聲樂教學觀念，更新聲樂教學方法

為適應社會的發展要求，我們必須積極轉變聲樂教學觀念，用發展的眼光去看待外來事物和新生事物，既要積極繼承我國優秀的民族聲樂文化，又要積極借鑒國外先進的聲樂教學方法，利用先進的聲樂理論豐富和充實我國聲樂藝術，將我國高等院校聲樂教學引向正確的方向。

聲樂教學是一個極具個性化的教學實踐活動，與其他學科相比，聲樂教學更注重因材施教。教師應充分明確學生在聲樂教學活動中的主體地位，針對學生的成長發展需要和現有教學水平制定科學合理的教學計劃，引導學生探索聲樂樂趣并掌握基本聲樂技能和技巧。

1.一對多教學

這種模式適用于學生較多的教學情況，在高等學院中，學生每周會有一到兩課時的聲樂課，在課堂上，教師會與學生一同進行民族歌曲和藝術歌曲的演唱訓練。在聲樂教學實踐中，筆者注重與學生一同點評分析歌曲，讓學生們討論研究，提高聲樂教學質量。如近年流行的歌唱節目《我是歌手》受到許多人關注，許多學生都有留意這個節目，筆者就會在課堂上適當播放相關節目視頻，讓學生討論視頻中各位歌手的演唱技巧、表演特色等，豐富學生對聲樂理論和技巧的認識。

2.小組教學

小組教學模式是指教師根據學生人數分成若干小組，每組5―7人并設一名負責人，進行小組教學，主要是讓學生學習鑒賞中外優秀的藝術歌曲。小組間各自進行，各抒己見，一同探討，除了可以有效節省師資，還可以加深學生對聲樂知識的認識，幫助學生了解自己在學習過程中存在的不足，提高教學質量。此外，筆者會給各個小組布置不同歌曲，讓他們自己課后組織學習鑒賞，并鼓勵每個組員學會演唱，可在課堂上自薦演唱歌曲，讓學生學會鑒賞歌曲，掌握演唱技巧。

3.技巧訓練指導

在聲樂教學中，練聲訓練是必不可少的，這也是學好聲樂的重要手段。對于學生的發聲技巧訓練，筆者也采用小組教學對教學課程進行適當指導和科學訓練，讓小組間共同討論、共同練習，在聲樂訓練方法上，筆者會在教學中應用“假聲位置真聲唱法”、“憋氣訓練”、“假聲狀態訓練”和“低八度訓練”，針對學生性格特點和聲樂水平因材施教。在正音課教學上，筆者嘗試融入英語、法語、德語、意大利語等，通過繞口令、朗誦等方法進行發聲練習，讓學生了解外語發音特點，不斷糾正學生的發音。在歌劇練唱方面，筆者會引導學生模仿著名的歌劇作品，掌握歌劇重唱的技巧，有效增強學生的舞臺表現力和合作能力。

此外，筆者會定期組織學生自行舉辦或參加各種不同風格的音樂會或演奏會，讓學生熟悉和感受現場氣氛，積累舞臺經驗，還會鼓勵學生接觸戲曲曲藝，讓學生了解不同民族、不同地方戲曲的唱腔特點和表演技巧，豐富學生的聲樂認識，提高聲樂教學質量。

（二）合理設置課程體系，培養學生綜合能力

素質教育的實施情況與教學課程的合理設置有著密切關系，聲樂教學課程設置應與教學培養目標緊密結合。筆者認為聲樂教學課程設置應綜合歌唱技能、歌曲處理、聲樂教法、自彈自唱、創新培養等多方面內容，真正實現聲樂教學理論與實踐的統一結合。在聲樂教學實踐中，筆者在重視學生唱歌技能培訓的情況下，還注重鞏固學生理論知識的學習;在理論基礎知識上進行聲樂的實踐操練，讓學生掌握扎實基本功，在科學理論指導下逐步完善聲樂教學。比如，在聲樂教學中，一些較為簡單、流行的音樂理論和練唱歌曲較為吸引學生的注意，因此，在進行聲樂練唱的時候筆者會挑選一些學生感興趣的歌曲讓學生學習練唱，最大限度地激發學生對聲樂學習的積極性和主動性，全面培養學生的藝術思維能力、創作能力、學習能力和審美能力，促進學生全方位發展。

作為一名優秀的音樂工作人員，除了要擁有扎實的音樂基礎理論知識，還必須擁有良好的藝術文化修養。因此，在教學過程中，筆者會注重提升自己和學生的音樂藝術文化素養，強化學生對聲樂學科的正確認識，全面提升學生的綜合素質，提高聲樂教學成效，推動聲樂教學朝著更好的方向發展。

此外，筆者還注重培養學生的創新能力，會定期組織一些音樂活動，或是布置一些教學任務給學生，如鼓勵學生運用新方法處理歌曲，可以學著改編歌曲、改變唱法去引導學生對作品進行全新創作。《中國好歌曲》《中國好聲音》等節目為廣大音樂愛好者提供許多難得的舞臺表演機會，在其中許多人對音樂有著大膽嘗試，筆者會鼓勵學生嘗試參與這些節目活動，把握機會發現適合自己的唱法和風格，全面提升自己的音樂素養。

（三）豐富課堂教學內容，調動學生積極性

為提高高等學院聲樂教學質量，教師應豐富聲樂教學內容，適當增設特色聲樂課程，全面提高學生的綜合聲樂素質。比如在教學實踐中，筆者會開設中外聲樂作品欣賞課程，每隔兩周用一課時讓學生欣賞中外優秀的聲樂作品，讓學生了解中外聲樂作品的創作背景、引導學生對聲樂作品進行合理分析和處理，增強學生的聲樂審美能力，全方位培養學生的音樂理解能力和鑒賞能力。

另一方面，筆者還會定期開展研究討論課，讓學生在課堂上能盡情發表自己對聲樂理論知識的見解，加強師生間的雙向溝通交流，通過營造良好的交流氣氛引導學生主動學習，激發學生對聲樂學習的興趣。通過豐富聲樂教學課堂形式，不僅能有效提高學生自主學習聲樂基礎知識的積極性，還能促進學生全方位發展，有效提高學生的聲樂綜合素質，提高教學成效。

（四）改革聲樂考核方式，提高教學成效

傳統的聲樂教學考核方式都是針對學生期中和期末考試選取的歌曲來評定學生在這一學科的成績，顯然這樣的考核方式是不夠準確的。因此，聲樂教師應全面綜合學生在演唱中的表現能力、聲樂理論知識運用能力、演唱技巧表達等情況，客觀科學地評定教學成效。

篇（4）

二、教育重點

對于任何一個專業來說，明確其培養目標之后，首先要明確的是其教育重點。只有抓住了相關專業的教育重點，才能更好地滿足其培養目標要求。對于聲樂教育專業來說，其教育重點主要集中在幫助學生打破傳統唱法之間的界限。在此基礎上，進一步提升學生的基本歌唱水平與技能，從而滿足學生今后聲樂教學工作的需要。對于聲樂教育專業來說，其教育重點的一大特點就是“坐著唱”的培訓方式。所謂的“坐著唱”，通常是指培養學生自彈自唱的能力，這種能力是學生今后開展聲樂教學工作的首要前提。另一方面，聲樂教育專業的學生除了自己能唱能彈以外，還要了解和掌握一些聲樂教學法，這也是與聲樂表演專業有明顯區別的地方。相應的，對于聲樂表演專業來說，其教學重點主要集中在培養專業聲樂表演人才上。聲樂表演專業首先要幫助學生確立自身的表演風格和演唱特點，這對于學生今后的來說是很有必要的。這是不同于聲樂教育專業打破傳統唱法之間的教育重點的地方。根據學生自身的表演風格和演唱特點，進一步開展相應的專業教學活動。對于聲樂表演專業來說，其教學重點的一大特點就是培養學生良好的舞臺氣質、灑脫的表演習慣以及從容的演唱心理。

三、授課形式

眾所周知，聲樂專業的授課形式與其他專業的授課形式相比，具有很大的不同。聲樂專業的授課形式主要有：個別課、小組課以及集體課。在此基礎上，聲樂教育專業與聲樂表演專業兩者自身的授課形式又存在著很大的不同。聲樂教育專業的個別課以聲音技巧訓練和聲樂作品藝術處理為主要內容。這也符合上文提到的聲樂教育專業培養目標與教育重點。而聲樂表演專業的個別課則以提高學生的演唱技巧為主要內容。教師要針對學生個體的嗓音條件、表演風格、演唱氣質、舞臺臺風以及音域范圍等等自身因素，幫助學生選擇適合自己的聲樂唱法。聲樂教育專業的集體課主要以聲樂理論知識為授課重點。通過聲樂理論知識教學，幫助學生樹立起一個完善的聲樂知識理論架構，從而為學生今后教學活動的順利開展提供方便。而聲樂表演專業的集體課則以聲樂藝術表演理論為主要內容。聲樂藝術表演課主要是任課教師圍繞學生在聲樂表演方面所涉及的表演形式、表演原則、表演特點、表演基本要素等方面的知識，對學生進行理論與表演實踐相結合的教學課程，側重于培養學生的聲樂表演基礎理論水平。同時，在集體的授課條件下，可以培養學生的演唱心理素質與舞臺表演氣質，幫助學生突破自我，克服恐懼，為今后從事聲樂演唱的學生打下堅實的基礎。聲樂教育專業的小組課是屬于師范類的專業課程。聲樂教育專業小組課主要是通過學生之間的互相學習、互相借鑒，來培養學生音樂理論的講授水平以及聲樂演唱的教學水平。通過小組課的相關學習，能夠幫助學生更好地融會貫通自己所學的聲樂知識，在此基礎上，進一步提升自己全面地聲樂演唱技巧。通過互相學習，從而更好地了解其他聲樂唱法的特點與技巧，這有利于提高聲樂教育專業學生的綜合素質和專業能力。

篇（5）

長期以來，我國高校聲樂教育在辦學定位和辦學思路上逐漸呈現出一些矛盾問題，如專業設置、課程教材脫離國家和地方經濟社會發展的需要，人才培養結構和模式與（行）產業發展實際、生產和創新脫節，學校專業辦學封閉化傾向突出，有些甚至出現了音樂專業就業難、招生難并存的現象。黨的十八屆五中全會從黨和國家發展全局的高度出發，對教育工作做出了重大部署，鼓勵具備條件的普通本科高校向應用型大學轉變。因此，如何順應時代要求，改革和完善傳統聲樂教學，培養應用型聲樂人才，已成為高校聲樂教育亟待解決的問題。

一、我國聲樂教學現狀及存在的問題

目前，我國已經建成了世界上最大規模的高等教育體系，高等教育也進入了大眾化階段，并向普及化發展；我國的高等聲樂教育在這樣的時代背景下，已開始從傳統的、學術型的人才培養逐漸向應用型人才培養轉變。雖然在過去的幾十年里，傳統的聲樂教學模式曾為我國培育出了一大批優秀的音樂人才和聲樂從業者，但是，立足當今和放眼未來，傳統的學術型人才培養模式顯然已經不能適應社會需求。因為，高校的聲樂教育已經出現學術型人才培養設置重復、培養目標不明確、成才率低下、聲樂學生社會實踐能力欠缺等問題。一方面，從受教育者角度看，因檳勘瓴幻魅罰定位不清晰，很多聲樂學生在校學習時渾渾噩噩，不知道自己未來的職業方向是什么；另一方面，從教育者看，很多音樂院校、藝術院校的課程設置也已經脫離社會實際需求，仍把所有的“莘莘學子”們朝專業歌手或歌唱家方向培養；然而，按照這種框架、模式培養出來的“高材生”，與我國經濟社會的發展以及市場經濟下的就業形勢需求是脫節的，甚至是相悖的！因為，聲樂藝術類的學生畢業后真正能成為專業聲樂表演人才的屈指可數，大多數聲樂學生畢業后可能是在大學、中學、甚至小學或各類文化團體、培訓機構從事著聲樂教育及普及工作。目前，這種脫離時代需求的教育和培養模式，一方面造成了大多數聲樂類學生畢業后沒有用武之地、音樂“人才過剩”的假象；而另一方面，又呈現出聲樂專業高校畢業生進入工作崗位后，教學理念、教學方法、教學手段不科學、不專業，或欠規范，無法滿足人民群眾日益增長的音樂文化生活需求！

二、應用聲樂教學及其必要性

調查研究顯示，以“應用聲樂教學”為關鍵詞在中國知網中查詢（），截止到2016年10月，查詢結果為“0”；以“應用聲樂教學”出現在篇名中為線索進行查詢，有459條結果，但逐條核實后會發現，真正以“應用聲樂教學”為名稱獨立出現在文章標題中的，結果依然是空白。因此可見，應用聲樂教學的研究與實踐在國內尚未真正起步，而應用聲樂教學法更無從談起，仍需要廣大音樂從業者、愛好者去認真地研究、歸納和總結。筆者總結十多年來的教學感悟，并結合近幾年聲樂畢業生的就業情況以及交流反饋，加上筆者在聲樂培訓機構的社會實踐，對應用聲樂教學形成了一定的認識，在此拋磚引玉，供大家交流、探討和參考。

應用聲樂教學，顧名思義，就是以應用為目的的聲樂教學理念和模式，其宗旨是理論聯系實際，學以致用；目標是培養應用型、綜合型、創造型的音樂藝術人才。

推行應用聲樂教學，并非是要否定和顛覆傳統聲樂教學，而是響應國家教育改革方針政策和順應時展的需要，與時俱進，打破傳統精英式教學的單一模式，以引導一批普通本科高校向應用技術性轉型。推行應用聲樂教學，既是音樂類高校提高教學質量、培養出更多應用型人才的需要；也是規范和指導社會聲樂培訓，滿足人民群眾日益增長的音樂文化的需要。

三、如何開展應用聲樂教學

（1）轉變辦學思路。在歐盟、美國等高校畢業生中，約80%是應用型人才，20%是學術型人才。國內則相反，約40%是應用型人才，60%為學術型人才。不少大學畢業生實踐應用能力差，在就業市場缺乏競爭力。在國內的藝術院校中，學術型聲樂人才培養設置過多，應用型聲樂人才培養設置幾乎沒有；本科院校在辦學定位和辦學思路上基本上脫離國家和地方經濟社會發展需要，專業設置、課程教材、人才培養結構和培養模式同產業發展實際、生產和創新實踐相脫節，辦學封閉化傾向突出。 因此要改變高校學術型聲樂人才培養院校設置重復的問題，畢竟少而精的歌唱明星培養之路屬于專業聲樂系，其他院校應該是聲樂教師培養；應圍繞應用聲樂教學設置專業課、設計課程教材；調整原有的聲樂人才培養結構，改變聲樂人才培養模式，與社會需求結合起來；不能僅僅局限于在象牙塔中研究學術，而應該讓高校聲樂教育教學真正服務于地方經濟；所以，就必須大力推進應用聲樂教學的研發與推廣。

（2）構建人才培養方案。既然是聲樂教師的培養，那就應有明確的聲樂教師培養方案。一方面，需要設置一定量的專業課，同時也要在大三階段加入應用聲樂理論知識的教學。如果學生畢業之后的定位為大眾聲樂老師，應該在大三階段學習應用聲樂教學理論知識，了解自己畢業后將要面臨的授課對象的生理、心理特征，把握科學、系統的聲樂理論知識。當面對不同的上課對象時，運用他們可以接受的教學手段和教材來進行聲樂教學。盡早明確了職業目標，學生就會珍惜在校學習時間，并有目的地學習，不斷提高專業學習能力和將來適應社會的能力，并學以致用。

（3）鼓勵學術創新。設置人才培養方案，對高等教育聲樂學生進行應用聲樂理論和實踐指導，需要有應用聲樂教學的學術帶頭人和一套較完整的應用聲樂教育教材體系。目前，有演唱能力和學術研究能力的老師都留在了高校。從事專業學術研究，大部分高校聲樂領域的教師把思維都停留在專業學術型的聲樂演唱與教學方面，且具備了一定的研究能力，卻很少能夠放下架子去從事普及聲樂教學的研究。而在聲樂教育領域，從事聲樂教育者都是音樂院校、藝術院校畢業的大學本科生。不管是聲樂專業學術素養還是應用聲樂教學的研發能力都不能勝任這個重任，因此就出現了高校聲樂教學人才過剩。而應用聲樂教學領域缺乏學術帶頭人的現象，導致了普及聲樂教學的領域教學理念混亂，教學方法不科學、教學手段貧乏等一系列問題。高等院校急需能夠引領應用聲樂教學的學術帶頭人與一套完善的教育教材體系。

（4）構建聲樂教學實踐平臺。具備了明確的聲樂人才培養方案以及學術創新體系，高校還應該與社會團體、藝術培訓等社會力量廣泛開展合作。學生可以在聲樂教學平臺中進行教學實習，了解畢業后將面臨何種群體的學生，了解應掌握何種聲樂技能，了解面對不同群體應該怎么教；這樣，就極大地避免了高校聲樂教學部門閉門造車；并且學生通過社會實踐，可以促進其在校期間能夠有目的地學習；同時，通過在校期間學習的應用聲樂教學理論知識，在教學平臺上進行實習，能夠讓學生理論聯系實際，以此來提高學生的聲樂理論水平和實際教學能力。

（5）鼓勵創辦聲樂教學職業培訓機構。一直以來，在人們的眼里，專業院校的老師往往是高高在上，社會普及音樂教育低到塵埃，專業音樂教育與社會音樂教育之間存在深深的鴻溝；如何提高社會上整體聲樂教育老師的地位，就需要不斷學習科學規范的發聲方法，培養應用聲樂教育教學理念，多方位提高自己的教學能力，豐富教學手段。因此，有必要在專業院校和社會之間設立職業培訓機構，以此來均衡專業院校與社會之間的落差，讓社會聲樂從業者有再次進修、學習的場所。目前在我國，職業培訓機構也是一片空白，這樣直接導致了高等教育與社會教育之間的斷層，必然導致出現專業音樂教育與社會音樂教育之間的深深鴻溝，這也影響了我國音樂教育的整體水平。專業音樂教育的覆蓋面遠遠不及社會音樂教育，國家在專業音樂教育領域往往投入過多的人力、物力，卻收效甚微。職業培訓結構的設立將填補這個空白，成為他們之間的有效連接。

應用聲樂教學是在響應高等教育改革、順應社會經濟發展的背景下應運而生的，推行應用聲樂教育教學，尋求一條既適應社會需求又符合當前高等教育的現代聲樂教育之路，不僅可以提高我國高等聲樂教育教學水平，而且可以滿足人民群眾日益增長的音樂文化生活需求。

參考文獻：

篇（6）

【關鍵詞】中職學前教育；聲樂教學；教學現狀；培養措施

學前教育工作者作為較為特殊的學生群體，身上肩負著異常重要的教學責任，在教學過程中需要以飽滿的精神和姿態對待剛剛進入學習階段的學齡前兒童，在開展音樂教學時，需要對教育工作者的學習興趣加以重視，并進行相應的培訓，保證在未來的教學階段能夠通過自身的素養感染每一位兒童，通過多元化的教學方針，使未來教育工作者能夠充分調動學生學習的主動性，激發學習潛能。

一、當前中職學前教育專業聲樂教學現狀

1.教學模式單一陳舊

當前中職教育的授課模式仍舊沿襲教師講授的方式，缺乏課堂模式的創新，教學方法與手段僵化，學生的學習興趣不高，傳統的灌輸式教學方法使學生的思維能力和創新能力得不到有效的提高，隨著近年來中職教育W院不斷擴招，生源不斷增多，教師資源相對匱乏，教學質量的不到保障，傳統的教學方法與教學手段無法滿足學生對于課堂教學的需要，學前教育專業由于專業的特殊性需要采取創新的教學模式與教學手段，其目標是培養幼兒教育教師，而非聲樂工作者，傳統的教學模式不能與現代信息技術相結合，教學手段枯燥單一，過度重視樂理技巧的教學，使學生失去對本專業的學習興趣，甚至產生倦怠和懈怠的情緒，長此以往，會使學生失去創新能力，學習的積極性和主動性大大降低，這對教學任務的展開十分不利。

2.技能培養現象嚴重

音樂教學僅僅重視技巧的培養，忽視了音樂本身的魅力和感染力，逐漸發展成為一種固化的模式，使學生在今后的教學過程中面臨著很大的阻礙，很多學前教育專業的學生并非聲樂專業出身，在進行樂理學習時往往都是“半路出家”，缺少音樂專業知識的基礎，為了幫助學生較快的進入學習狀態，一些中職教育學校教學方法與教學模式急功近利，不亞于拔苗助長，只重視教學方法和教學技能的培養而忽略了對學生音樂思維和音樂素養的培養，缺少對音樂基本理論知識的教學，學生在學習的過程中專業的音樂理論與能力得不到全方位的發展，只能掌握聲樂教學的皮毛，無法形成對音樂作品的專業的、深入的鑒賞，在教學過程中無法幫助學生更好的感受音樂的魅力，提高音樂的綜合審美與道德情操。

二、加強中職學前教育專業聲樂教學興趣培養的措施

1.培養學生的積極性與創造性

學生學習興趣的培養能夠有效的提高學習的積極性，很多中職院校在學前教育專業開展小組授課的方式，活躍課堂氣氛，更好地方便教學，但這種教學方式會使學生處于一種較為尷尬的境地，無形之中給學生增加了壓力，使學生處于一張緊張的狀態，要改變這種現狀需要教師在教學過程中做到一視同仁，轉變教師的課堂角色，讓學生更好的融入課堂。

例如，在進行聲樂理論學習時，教師提前布置好預習內容，學生在課前進行相關理論的搜集和整理，在課堂上進行小組展示和PPT展演，教師作為評委對每個小組的學習成果進行點評，找出不足之處進行改進，這樣能夠在無形之中調動學生的積極性與創造性，更好地進行聲樂理論的學習。

2.提高任課教師的專業素養

教師的專業素養和能力直接影響著教學活動的展開，為了進一步培養學生對于聲樂教學的興趣，教師需要努力提升自身專業素養，創新教學方法與教學手段，創造輕松愉悅的教學氛圍，學校要定期的對任課教師開展教學技能培訓，鼓勵教師不斷創新教學方法與教學技能，因材施教，改變教學課堂學生被動接受的現狀，引導學生成為課堂的主角，提高學生課堂的參與度，保障教學活動的展開產生應有的成效，積極利用多媒體教學設備進行教學，切實加強學生綜合素質的培養。

3.創新教育教學模式

在教學中，必須要改變傳統教學模式，用一種全新的教學模式來代替，就需要不斷加強新形勢下的教學模式的創新，提高教學效率，提升教學效果。例如，可以在教學中加大討論課的占比，教師通過布置相關的討論內容，讓學生在課下進行自主的研究，準備課堂討論的資料，在課堂上可以通過小組間的辯論賽等形式讓學生對作家作品和藝術形式理論進行深入的研究，對創作內容與中心思想進行賞析，通過學生自己前期探索，加深學生對所學知識的記憶、理解，在課堂上再與同學相互討論甚至爭論，學生對知識的理解就會從表面到深入，從模糊到清楚，從一知半解到學有所用，讓學生真正把知識用到實際當中，達到學以致用的目的。

總之，中職學前教育教學工作的展開直接影響著祖國下一代的茁壯成長，加強中職學前教育工作任重而道遠，通過學校各個機構的共同努力，提高學生的學習興趣，為今后教育工作的展開奠定良好的人才基礎。

篇（7）

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A

1音樂教育

1.1音樂教育的重要性

音樂教育一直是重要的教學手段，在我國傳統教育的莊子時期則提出，音樂的熏陶對于人們思想素質的教育有著重要的促進作用，使學生了解我們傳統的歷史文化，音樂的教育是最好的途徑，其中聲樂有助于提高大家對于音樂專業知識的學習，提高學生的音樂鑒賞能力。

1.2高職院校音樂教育與科班學生的差別

在高職院校中開展聲樂教育培訓與在專業音樂學院開展聲樂教育，兩者的教育教學實施方法有著本質性的區別。在社會藝術教育的普及之下，決大多數的藝考生，尤其我國傳統的幾個音樂學院中，如：北京音樂學院，上海音樂學院，四川音樂學院等，在傳統的專業音樂學院中學生大部分是科班出身，許多學生從小開始專業的學習音樂，從小通過系統的學習并在大學之前就具備一定的專業基礎，如：發聲方式、練聲的方法等等。普通高職院校的學生基本上是沒有專業基礎的，因此在開展課程教學時，針對高職院校學生的實際情況，同時對于學生學習課程的根本目的，相比較于專業院校的學生也是有一定區別的。高職院校學生學習課程的目的主要以基本樂理常識、聲樂作品鑒賞與基本發聲的了解為主要的授課內容，對學生加強藝術文化素養及音樂鑒賞能力為主要目的。而專業音樂學院則主要為提高學生的專業技術水平，并注重學生對音樂有更深地了解及發展，和對于后期音樂作品的創作制作為主要目的。因此在這樣的區別對比下，高職院校開展聲樂課程應作出相應的調整與探索。

2課程開展的施行與方法

2.1高職院校開展聲樂選修課程的施行

由于高職院校學生和專業學院學生在生源上，以及他們在聲樂理解和專業知識上的不同，并且在高職院校中主要以選修課的形式授課，在課時甚至課堂人數上與專業院校的課程有較大的區別，所以在授課時根據學生的實際情況的不同，教學設計應當具有針對性。此外，在開展課程時，也不免會有曾在校外接受過專業培訓的學生加入到選修課程，在授課的同時也應該注意這部分學生的學習進度，授課中可以充分發揮他們的引領示范作用，除了正常授課外，也可以在課下與有基礎的學生進行更多的專業知識的交流，進一步提高他們的專業知識，促進他們的學習能力；其余同學的學習主要以保證他們對于聲樂理論知識的了解為主，使其能夠掌握簡單的發聲技巧，與此同時，注重提高他們的聲樂作品的鑒賞能力。

2.2開展聲樂選修課程的具體實施方法

在申報選修課的學生當中，多數是根據自身的愛好來參與的，因此這部分的學生主要愛好歌唱，基本沒有聲樂基本功。那么在授課前期充分抓住學生的興趣，是教師授課的首要目的，因此前期的授課中，主要應以聲樂作品的鑒賞為主，教師可根據教學設計做好授課的課件準備，在開展課程過程中，還應注意不要有太多聲樂理論的專業講授，而主要在于對音樂的發展做出簡單的概述，并將聲樂的發展對學生進行更多的介紹，并且在介紹聲樂的同時，更多地開展聲樂作品鑒賞內容的教學。

在授課時重點講述歌曲的時代背景，除了提高學生的鑒賞能力，也可以提高學生對于音樂文化的了解，并且對于提高學生的素養有重要的幫助。通過對音樂的學習，使學生在自己的專業學習上有更多的思考，也提高學生對這門課的興趣，將音樂融入到自己的生活當中。課程設計中，也可以更多地加入與學生的活動環節，在課堂中為其提供一個表演性的舞臺，為部分愿意展示的學生上臺進行力所能及的演唱表演，教師對學生的表演進行專業性的評價，指點學生在歌唱中出現的技巧性問題。在抓住學生興趣之后，再進行層層深入地聲樂專業理論和技巧的學習，以及基本樂理的學習，其中主要授課的內容在于學生對于聲樂基本發聲技巧的學習，此外在聲樂的學習中，每個學生根據自己聲線的不同，所擅長歌曲的類型也不同，在授課中要使學生了解自己的音色也是很重要的。其次對于高職院校中部分有過一定專業學習的同學，在授課中則更多地是注重他們音樂思維的建立，以便找出他們適合自己音色的歌曲進行練習，在平時進行更多地交流，給予他們良好的學習環境和專業引導。

3結束語

篇（8）

1、運用多元智能理論增強學生信心。美國哈佛大學教授霍華德?加德納的多元智能理論告訴我們，教師要改變以往用一把尺子衡量學生的標準，雖然聲樂專業學生文化成績不一定很優秀，但擁有優秀的音樂智能，同樣能成為優秀的學生。使學生重新認識自己，他們每位都是一個天才，只要在老師正確的引導培養以及他們個人的努力下，每個學生都能成才。學生觀念的變化使他們的自信心倍增。

2、運用學習金字塔和嘗試教學法為指導，改變老師滿堂灌的上課模式，使學生預習、自學、小組討論、學生互教等成為課堂的主要形式，提高學生學習效率。

二、在學習內容的安排進展上，力求保持學生興趣、循序漸進、因材施教。

1、關于聲樂學習。

聲樂一直以來都沿襲專業院校“一對一”的個別課教學模式，雖然這種教學模式有著教學目標明確、教學針對性強的優點，是一種精英化的教學方式，但是，我們在實際的教學中也感覺到它的不足，如：課時量大，學生與學生之間缺乏交流，不能充分發揮學生的主觀能動性。尤其目前高校音樂教育事業迅猛發展，普通高中報考高校音樂專業的人數逐年增多，因此，學生多、教師少的矛盾日益突出。如果還是全部實行“一對一”教學，工作量之大可想而知，教師在教學過程中可能因無法顧及所有學生而影響教學效果，甚至完不成教學任務。因此，我們迫切需求一種既能為教師減量，又能提高教學效果的新的專業課教學模式來進行補充，從根本上建立一種新的高效的高中音樂特長生培養模式。

在課程內容的安排及進度上，由于大多學生原本只熟悉流行歌曲，沒有演唱技巧，如果猛然轉到富于技巧的民族美聲歌曲，許多學生可能會失去原有的興趣，因此，最初的兩周為業余向專業進行過渡，可以借助教師節，國慶節等舉辦新成立的音樂班的第一次班級音樂會。同時進行民族美聲歌曲的熏陶，初步聲樂理論的學習，練聲曲的學習，嗓音保健知識。之后由學生根據自己的喜愛以及自己能力的評估選擇自己能夠演唱的簡單曲目。以后以月為單位更換曲目。并根據學習情況不定期舉辦班級音樂會以檢驗階段學習效果。曲目的選擇應遵循從易到難，因人而異的原則；學生聲部的確定應首先遵從學生的心里直覺，老師不應過早下結論，而應在逐步的訓練中確定。另外要聽唱結合，聽是熏陶，練就敏銳的耳朵和豐富的樂感，積累豐富的曲目；練唱是獲得，需要學生的悟性相伴，用理論指導實踐，將理論與實踐結合；指導是斧正，需要教師靈敏的耳朵和精確形象的語言，也需要學生強大的內心和勇氣去接受并改正。

2、關于樂理學習。

以嘗試教學法和學習金字塔為理論指導，不預習不講課，精講結合討論，互講，當堂要進行練習、糾錯，課后要進行筆記及總結。尤其需要注意起始課，為了保持學生對音樂的興趣，上好起始課尤其重要，第一節課應該不按樂理課本的順序學習《音級音名》，而應該先由比較熟悉的簡譜1（duo）、2（re）、3（mi）、4（fa）、5（sol）、6（la）、7（si），再學習五線譜高音譜表的各音音位以及各種時值音符的形態，而后開始視唱音階的學習。樂理的教學要精講精練，每節課后要批閱筆記，評出優良可劣，并細標出不足。課后習題要先做后講。

3、關于視唱學習。

要從教材上精選曲目，并且要求背唱，并抽查背唱情況。初期的視唱練耳學習要與樂理結合。比如樂理講認識五線譜后便開始簡單節奏與旋律的視唱曲目，并且要先熟練準確演唱音階，而不能進行復雜節奏與音程跨度大的曲目。而聽音則只是模唱和基本音級聽辨。等到樂理講了音程，才能相應的進行大小二度和大小三度等音程的聽辨。以后再逐漸加入變化音級。

4、安排好知識進度。

第一學期樂理初步與視唱基礎，第二學期為樂理高級與復雜節奏與大跨度音程的視唱；第三學期外出培訓，進行樂理總復習，練熟有難度的視唱，聲樂達到能夠一定規范的演唱完整的歌曲。

5、根據學習階段和學習內容決定課程設置與上課模式：

初始階段（一個學期）由于共性知識多于個性，因此采用集體授課法為主，單獨指導為輔，集體學習樂理視唱，聲樂理論，集體學唱歌曲，欣賞歌曲，集體學習練聲曲目。此階段的課程表如下：

中期階段（一個學期）堅持樂理視唱的集體學習模式，聲樂教學以小組學習為主，解決存在的個性問題。小組的劃分可以為同質或異質。同質小組解決相同問題，異質小組可以取得相互學習的效果。聲樂理論以及共性問題要集中進行說明解決。此階段的課程表如下。

沖刺階段（一個學期至考前），以專業輔導班為主，聲樂授課形式為一對一教學。

三、形成靈活有效的授課模式：集體授課、小團體授課、一對一授課相結合。

在上課形式上，需要集體課解決的問題就用集體課，需要個別解決的問題就用集體課。需要集體課解決的問題包括：樂理視唱課，新授發聲方法、集體發聲、集體學歌、發聲方法通病的糾正、集體發生前熱身（張嘴打呵欠、打嘟嚕、舌與口腔的活動、嘶氣、舌頭舔軟腭、咳嗽找腹肌感覺等）。需要個別解決的問題包括：個別進行練聲、發聲方法的指導、歌曲的旋律節奏的糾正、咬字行腔的處理。

1、將規范化教學與個性化教學結合起來

最初的基礎教學要規范化，通過對樂理、視唱、聽音、聲樂理論的學習提高藝術素質，加強學生對聲樂作品和技能學習的理解力；一般來說，藝術分為“可教”和“不可教”兩部分，“可教”的是一些基本知識、定義、法則、原理、技法等，“不可教”是相對而言，它指的是由自身“悟”出的獨特發現和杰出創造，而所謂的“悟性”則是靠不斷的知識積累，藝術修養的提高和對作品的認識理解的加深。要給學生一定的自由度，學生個性存在很大差異，水平不同，層次不同，悟性高低快慢不同，因此，教學內容上給予一定的彈性，讓學生主動選擇，自己喜愛的，稍加努力便能勝任的曲目，以解決好各階段實質性問題為基點，真正使每個學生在自己基點上確有收獲。

2、將限時與限量結合起來，以月為單位練習一首曲子，第一周目標：學會曲調；第二周目標：運用歌唱方法演唱；第三周目標：表演處理；第四周目標：進行舞臺表演。每周的周一至周四為練習階段，老師進行輔導，周五為檢查驗收時間。到月末時將舉辦匯報演出暨班級音樂會。

3、將技能訓練與心理素質的訓練結合起來，主要通過名人小故事，哲理寓言等訓練學生耐力，受挫能力和控制情緒的能力，對枯燥的技術訓練能耐得住寂寞，要有正視失敗的勇氣，訓練煩惱的時候能調整自己的情緒，重視審美能力的培養。

以上內容只是本人在實踐中的一點積累所感，有不足之處還需進一步商榷完善，敬請指正。

文章來源于河北省永年二中《農村高中音樂藝術生的高效培養模式》課題組

篇（9）

在每年的教材編寫中，筆者都盡可能的去發掘更多更新的少兒歌曲，這些最新的歌曲創編很容易就會調動孩子的學習積極性。而對于那些經典曲目，筆者亦不會舍棄，而是采用其他的教學方法來抓住孩子們的學習興趣。比如經典兒歌《小紅帽》，很多小朋友在幼兒園里就已經學會唱了，那么在曲調已經熟記的情況下，筆者會設計故事情境請學生表演。將學員們分角色表演，小紅帽、大灰狼、邀請家長表演、加入詩朗誦、配合舞蹈等等，經過“包裝”的經典兒歌同樣能讓課堂上充滿歡聲笑語。

二、聲樂教學環節的生動有趣

有人說小孩子學唱歌不就是扯著嗓子大聲喊嗎？有什么學習的？其實不然，在少兒階段，孩子的發聲器官還十分稚嫩，如果一味的蠻唱會造成聲帶甚至其他身體機能的永久損傷。但對于理解接受能力遠不及成人的孩子來說，枯燥的聲樂理論知識、技能練習有時又會成為斬斷孩子興趣的劊子手。如何用簡單、通俗、生動、有趣的方法來傳授這些基礎知識又成為了聲樂教學中一個重難點。

筆者在教學中不斷總結經驗教訓，將教學中的幾個重要環節歸納出了以下幾點方法：首先，基礎的樂理知識是必不可少的，有些孩子在學習唱歌幾年后還無法自己識譜，基本樂理知識的缺失對于學員以后的發展產生了很多不良的影響，作為老師，不僅要授之以魚，更要授之以漁。對于基本樂理的教學，教師們可以采用圖片法、童謠法進行教學。將“1、2、3、4、5、6、7”這七個音配合形象的圖片，比如“2”就像只鴨子，“5”像掛鉤等等，聯系生活中最易想到的事物，配合簡單的童謠———“1”是老大像鉛筆”、2“是老二像鴨子……直觀又形象的教學將會把這些枯燥的理論學習變得有趣味，學生們學習起來也不會感到生澀難懂。其次，對于少兒來說，愛動愛玩是天性，在教學過程中，教師如果一味壓抑孩子的這種天性反而會適得其反，但是過度縱容又會打亂課堂秩序。在這里，掌握好一個“度”非常重要。

當教師發現課堂氣氛不夠活躍，學生熱情不夠高漲時，一個小游戲就會解決這個窘境。比如簡單易學的繞口令、你來比劃我來猜、歌詞接龍等等都會成為調動孩子興趣的不二法寶。最后，要鼓勵孩子們對所學歌曲進行“二度創作”，給學生發散思維的空間。可以嘗試給歌曲配上簡單的詩朗誦，加上表情動作，甚至是對歌詞的改編等等。教師對創編活動中好的部分給予鼓勵，不好的部分引導大家一起再改編，讓孩子們在動腦動手的活動中得到自我價值的肯定，提升榮譽感。此外，盡可能多的給學生提供表演舞臺、多與家長進行溝通、對特殊情況的孩子給予更多的關懷等都是提高學生學習興趣的有效方法。

篇（10）

1．聲樂教學課程安排不科學，內容形式呈現單一性聲樂學科與我國其他新興學科一樣，缺乏更豐富的實踐活動，聲樂學科的教師在課堂上依舊照本宣科，死板地將書本上的內容灌輸給學生，內容晦澀難懂，枯燥乏味，違背了開設這一學科的初衷。

2．課程設置隨意且單一，缺乏材由于缺乏一本被普遍認可的使用教材，因此，聲樂教學沒有一個規范的教材指導，各個學校也是自選教材或者由教師自編教材，這就使得聲樂教學不能在某種意義上得到統一和同步，而是成為相對較為隨意的一個學科，這不利于各個高校間教學經驗的分享，不利于聲樂教學的發展和完善。另一方面，在教學內容上，由于授課教師沒有實踐經驗，只能讓學生“照葫蘆畫瓢”，模仿一些在聲樂方面取得一定成績的名人，這樣的教學使得學生們“同類化”和“外在化”，只能學到名人的表象，不能得其精髓。

(二)聲樂教師綜合素質參差不齊

在教育活動中，教師的責任是教書育人。聲樂課程因其自身的特殊性，如內容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。聲樂教師除了要掌握教學所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業知識和理論知識。現階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優秀的專業教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責任心。

(三)不能因材施教

目前的聲樂教學不能針對每個學生的特點因材施教。每個學生的聲樂基礎不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學時不能“一刀切”，不能對每個學生都采用同一套教學方法。這就要求授課教師要對學生有全方面的了解，包括其對基礎知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學生開展不同層次的教育，調動學生學習的積極性，避免一些基礎較差的學生因跟不上課程節奏而喪失學習興趣。

二、改進高校聲樂教學的對策

(一)完善高校聲樂教學體系

要想更好地實現高校聲樂教學的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學體系非常重要。有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學的目標，實現培養優秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發展的根本目的。在教學改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學生都要認真對待，及早發現錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學的優秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統聲樂教學一路向前，走出自己的特色。

(二)合理選擇和安排教學內容

任何科目的教學都與教學內容的選擇息息相關，只有科學的、先進的聲樂教學內容才能培養學生的聲樂素養。作為授課教師，首先，應該確保學生掌握基本的聲樂常識，讓學生了解自己的聲音類型和聲部的定位。其次，還要向學生傳授基本的聲樂理論知識，并結合聲樂歌唱實際，要求學生按時練習，以達到熟練掌握的目的。最后，要培養學生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養學生學習聲樂的主動性。

(三)全面提升教師素質，優化教師隊伍教師

在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業素質和綜合素質是完成聲樂教學的重要前提。從事聲樂教學的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結合，指導實踐活動。二是要能夠對學生進行聲樂技能、技巧的培訓，引導學生投入到聲樂課程的學習中，培養學生的學習興趣。三是要提高自身的科研能力。教師要有創新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發展。教師的職責就是教書育人，所以，要加強自身的學習與深造，堅持學習先進的文化知識，掌握前沿的教學理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。