少兒音樂教學匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇少兒音樂教學范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

“每一個人都享有學習音樂、接受音樂教育的能力和權利。這是現代音樂教育最基本的主張。不過，每一個體潛在的這種音樂能力是有顯著差異的。”一般來說，音樂能力包括音樂欣賞能力、表演技能、創作技能三個方面，老師必須進行細致的觀察和了解，充分尊重學生在音樂能力方面所表現出來的個體差異。如一個孩子在歌唱時音準把握不好，并不意味著他就一定沒有音樂才能，也許他有著出色的節奏感；一個孩子在學習舞蹈時動作做得不夠優美，也不意味著他一定就缺少音樂天賦，也許僅僅是他的動作協調能力不夠好，但這并不妨礙他對音樂有著不同尋常的感受能力；如果孩子有音樂方面的興趣，那就需要讓孩子接受正規的專業培訓，家長要確認施教者的相關資質，以確保孩子得到高質量的教學。

《音樂課程標準》中提出音樂課程的基本理念就是以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生。快樂何來？興趣是最好的動力。我覺得首先要激發學生的學習興趣，喜歡學了才是快樂學習的前提。“陽光下，快樂唱歌，你笑得很甜蜜；希望中，快樂成長，你和我在一起，希望明天更美麗……”稚嫩嘹亮愉快的歌聲響起，看著孩子們稚嫩快樂臉，不但孩子們陶醉在幸福快樂的氛圍中，就是我們這些動情敎導的老師們也不由得沉浸在一片祥和快樂之中，快樂教學在音樂教學中再次得到很好的體現了。

現在有些家長帶孩子學習音樂的動力是為了考級，其對于音樂的理解僅僅停留在技巧的掌握和提高上。把自己未實現的愿望，強加到孩子身上讓其學習音樂。這些都是不可取的。興趣引導專業教育讓音樂走進孩子心靈。

游戲中的音樂學習：“請你像我這么做，我就像你這么做！”這是小學生游戲中喜聞樂見的一種游戲方式。這些口訣短小精悍，朗朗上口，富有節奏，具有統一行動、便于記憶、運用與音樂教學的節奏練習，學生喜歡念，興趣盎然，一會就記住掌握了。

為使學生對枯燥無味、難學難記的識譜感興趣，我常把一些識譜知識編成兒歌：

張開小手掌，手心向外翻。

五個小手指，就是五條線。

四個手指間，就是四個間。

從下往上數，一二三四五。

線間向上數，越上音越高。

這樣的兒歌，學生既動手又動腦，流暢上口，易懂易記，使他們對識譜產生濃厚興趣，輕松愉快的掌握了知識。

從學生已知入手引入到未知后知中來、降低難度：教一年級學生唱《洗手絹》的第一段歌詞是：“紅太陽，白云彩，媽媽洗衣，我也來。哎、、、、、我從學生熟悉的畫畫在黑板上畫出一個紅太陽、一朵白云、再畫一個笑容可掬的媽媽頭像，最后再畫一個可愛的小孩代表我。一年級小學生看著黑板上的畫，開心的笑了，難度降低了，學生從解決難點中找到了樂趣，一會就把歌背唱下來了。

從學生的思維特點出發激發學習興趣：小學生正處于從具體形象思維向抽象邏輯思維過渡的階段，生活閱歷淺，經驗積累少，要使他們真正理解音樂，達到陶冶性情、培養情操的目的，就必須根據他們的思維特點，通過形象活潑的畫面、生動有趣的故事、簡短的啟發談話等形式，運用聽覺和視覺同步感知的方法來幫助他們理解作品。圖、講、演結合啟發誘導他們的抽象思維例如在講解頓音時，就用一個乒乓球在桌上拋幾下，讓他們細心體會乒乓球落下的聲音是“短促、有力、清脆、有彈性”，學生再唱就不難了。

投其所好，讓流行音樂進課堂：流行樂簡單易學伴奏極具時代感，因此學生很喜歡，在課堂教學中，選擇一些優秀的流行音樂讓學生學唱演奏。對提高學生學習興趣和積極性有特殊的不可替代的作用。

利用媒體輔助激發學生的學習興趣：提倡學科整合是新的教學理念的一個重要組成部分。科學技術的發展現代信息技術已經成為一種教學輔助重要資源。利用信息資源豐富音樂形象，充分激發學生的學習興趣讓學生展開聯想的翅膀，通過多種方式去感受音樂的美、理解音樂的美、創造音樂的美。

引導學生做表演，增強學習興趣：表演與音樂是緊密聯系的，表演是教學中倍受學生喜愛的內容之一。學生常常會被一些漂亮的動作和優美的造型所吸引，教室里常常會爆發出熱烈的掌聲。臺上的表演者因此更加起勁，課堂氣氛達到。這樣一來，不但培養了學生的表演能力，而且也增強了學生的學習興趣。

在音樂教學中，教師要積極、努力創造愉悅的學習情景，盡可能使每一教學步驟都具有趣味性、啟發性、創造性，著力激發學生的興趣，讓他們在歡樂活潑的氣氛中積極主動地獲取知識，從而達到提高教學質量的目的。

篇（2）

近年來,隨著人們生活水平的不斷提高,鋼琴這一西樂(器)之王也走進尋常百姓人家。許多家長不惜重金購買鋼琴,想盡辦法聘請鋼琴老師。

不辭辛苦,風雨無阻的帶孩子上課,從而在上世紀八十年代便興起了“鋼琴熱”。然而,鋼琴教育是一項專門的學問,尤其是兒童鋼琴教學更具有特殊性。兒童時期有其特殊的心理表現,在兒童的鋼琴教育中,一定要針對他們的年齡、生理、心理方面的特點,結合日常生活,站在兒童的角度進行教育,采用適合兒童特點的方法進行教學,使孩子學習時感到愉快而有趣。如果采用教條的方法,或者采用教成人的方法去教孩子,都容易在孩子幼小的心靈里埋下討厭彈奏的種子,更不要說愛好音樂、獻身音樂了。二十世紀享有盛譽的匈牙利作曲家、民族音樂理論家、音樂教育家柯達伊(1882~1962),就非常注重兒童的早期音樂教育,柯達伊教育體系從整體上講,也是建立在早期音樂教育的基礎上的,他的教育思想高度重視童年形成性格時期的音樂教育。特別是以1941年發表的《音樂在幼兒園》一文為起點,他對幼兒、嬰兒音樂教育的關切直至終生。柯達伊在這篇文章中談到,現代心理學的研究令人信服的證實了三歲到七歲的年齡是最重要的受教育階段。這個年齡段被損壞、被疏忽的地方,將來難以彌補,這個階段影響著人的一生的發展。教育的起點必須始自幼兒園,音樂教育亦然如此。

二、家長及教師在兒童早期鋼琴音樂教育中應起的作用

第一,家長應起的作用。當今的教育領域百家爭鳴,各種教育模式及教育理念沖進人們的視野,挑戰傳統觀念。雙語學校、藝術幼兒園幾乎成為兒童早期教育的圭臬,而類似“從寶寶抓起”這樣的口號也早已不是新鮮的話題。隨著孩子的一天天長大,更為復雜且具體實際的教育問題就接踵而來了。如何培養兒童的特長,最初的定向、時機的選擇、事前的準備等諸多問題常常令家長焦慮。

[德]卡爾·威特在《卡爾·威特的教育》一書中談到:孩子的天賦是方方面面的,父母要善于發現并為之提供良好的環境。只要父母能夠發現并及時夸獎,孩子都是大有可為的,孩子的潛能是否最大限度的得到發揮,關鍵在于父母及時發現并鼓勵,孩子一定會前進。小卡爾·威特(1800~1883)由幼年被認為“傻孩子”到14歲獲博士學位的故事,給了我們很大的震撼和啟發。

孩子的特長培養,有可能成就他日后的事業方向,也很有可能成為他這一生用之不盡的精神財富。發展才能的目的,是要形成一種高度活躍的智能。要專注于某一特定領域的問題,以及培養才能的萌芽問題,這個領域可以是語言,可以是音樂,也可以是舞蹈。從這些領域里或其它的任何領域挑選任何一個項目,都是一件好事。

愛因斯坦(1879~1955)也曾經說過:“我認為,對一切來說,只有熱愛才是最好的老師,他遠遠超過責任感”。學習音樂也是如此。只有對音樂產生興趣,才能孜孜不倦,持之以恒地去追求音樂的最高境界。琴童的家長所有的注意力都集中在所取得的成績上,忽略了兒童的心理、生理上的特點。一些孩子對鋼琴的學習從有神秘感、好奇心到逐步消失,轉為感到厭煩,最后導致產生抵觸情緒。

作為輔助鋼琴教師的家長,也可以多引導孩子聽唱片,看音樂會,觀察積累。教師可以把進度差不多的學生進行分組。平時用打分、奪紅旗的方式鼓勵他們練琴,讓他們形成你追我趕的良好的學習風氣。對于兒童的點滴進步,我們要給予充分的肯定,經常在一定范圍內舉行小型音樂會,讓孩子們互相學習,互相找差距。既可以讓他們發揮自己的表演能力,又可以鍛煉心理素質,還可以產生競爭意識。

第二,教師應起的作用。兒童活潑可愛,容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟兒童學習音樂的大門,我們應該在教學中采用啟發、誘導、激勵的方法培養和加深兒童對音樂的興趣。無論教識譜還是教演奏,最好多用一些比喻方法。譬如:把低音譜號比作鯉魚跳龍門;音符比作小蝌蚪。在布置標題性樂曲時,教師最好用形象、生動的語言或用講述童話故事的形式。例如:在教學柴科夫斯基的《四小天鵝》時,教師通過語言描繪出小天鵝在湖邊嬉戲、跳躍、翩翩起舞的情景,指導學生用靈活敏捷的觸鍵方法彈奏。這樣可以給他們充分的想像空間,開闊孩子的音樂視野,提高音樂感受力及學習興趣。

三、在兒童早期鋼琴音樂教育中應注意的問題

(一)要注意兒童的想象力的培養

上述培養兒童興趣的手法只是淺層次的,也是遠遠不夠的。只有實現轉化與創造性表現的心理能力———想象力,才是使孩子持久學琴的永恒動力。這種想象力用在兒童身上亦可稱作幻想。

幻想是連接兒童主體精神與所彈奏作品并使其轉化為音樂的橋梁。這種通過演奏激發出來的音樂幻想是兒童學習鋼琴的內在主要因素。把看似枯燥的鋼琴練習曲比作大自然的色彩;把琴譜上的旋律變成人物或動作的故事等等。在孩子的彈奏中轉化成具體形象的物質,這些都能使他們心靈感到愉悅。

因此,在兒童鋼琴教學中,教師首先應創設良好的教學氣氛,充分尊重兒童,讓他們感受到教師的關愛和支持,從而增加他們的學習信念。其次教師應正確積極地鼓勵兒童學習鋼琴,幫助他們形成主動積極的內在動力,使兒童感受到愛護、關注、鼓勵、支持、贊許等。這樣,兒童的鋼琴教學才會從簡單到復雜,從稚嫩到成熟,從失敗到成功。

(二)要注重兒童創造性思維的培養

啟發兒童的創造性思維也是重要的一環,兒童學習音樂的目的不僅僅在于學習音樂本身,更重要的是通過音樂開發智力。通過學習音樂,可以使孩子記憶、協調和集中注意力的能力得到發展,為今后的學習和工作打下良好的素質基礎。

教育心理學認為,培養創造性思維能力是發展智力的核心。在鋼琴教學中有意識的去啟發兒童的創造性思維,不僅僅可以提高兒童對音樂的理解力,同時對兒童智力的發展也十分有益。德國著名音樂教育家奧爾夫所創立的奧爾夫教學法,應用音樂教育心理學的原理,充分培養人的創造性,是一種充滿活力的教學法,它充分調動了一個人的一切感覺器官來接觸音樂———也就是充分感受。可以發揮兒童的創造性思維,提高對音樂的理解力以及音樂感和節奏感。

作為教師本身,也應充分發揮創造性思維。

用一些直觀、生動、形象的手段,充分調動學生的感官,激發他們的創造力。例如,可以制作一些形象的道具,以游戲的形式讓學生自己去認識各種節奏。另外,也可以通過一些藝術形象的畫面介紹音樂內容,使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象。反過來,通過聽音樂產生聯想,讓學生將其感受到的音樂形象畫出來,充分感受音樂,再充分表現音樂,也是啟發學生創造性思維的好方法。

(三)要注意兒童鋼琴彈奏興趣的培養

教師要根據兒童的年齡特征選擇科學適當的教學方法。幼兒鋼琴教學的教學質量至關重要,若是刻板的傳統教學,是很不利于兒童對鋼琴的興趣和想象力的發展的。在兒童鋼琴教學中,有經驗的老師可以多采用直觀形象的教學法。我國的心理學家認為,直觀形象是適合于兒童特點的一種獨特的理解方法。7歲以前兒童的意志品質還沒有很好的發展,他們不能清楚的理解老師的意思,如果沒有實際的東西,他們很難理解。也不會有興趣,更不會真正投入到學習中去。調動彈奏者的直觀形象思維,可以促使彈奏的動作更精確。譬如:對一個正常人來說,“站”、“走”、“跑”、“跳躍”,是與生俱來的本能。因而,我們在鋼琴教學時常常會說“站穩”、“手指立住”,使手指的動作達到精確的程度。這幾種技能,都是最基本的。

因此,我們可以把手指想象成“腿”,然后通過直觀形象思維促使這“十條腿”在鋼琴上跑動起來。例如,我們說“站立”,眾所周知,一個人如果站不穩,就不能走,更談不上跑和跳。所以,教授彈鋼琴一定要強調“站”的功夫。許多老師都知道這個道理,但往往在實際問題中只會說“站穩”,而沒有告知學生怎樣才能“站穩”。我們可以想象十個手指如同舉重運動員的“腿”,由此聯想到舉重運動員手舉杠鈴而負重的兩條腿的堅挺與力量。由此而進一步聯想和體會手指從指根到指尖之間的堅挺有力,手指“站穩”如同練武功的“扎馬步”。從而聯想指尖“踩”穩琴鍵不能浮。初學者要嚴格訓練“站”功。如讓兒童的力量集中到指尖,可以用芭蕾舞演員的“足尖”來形容。讓兒童更好理解,讀譜方面關鍵是準確,即音高、音值節奏、速度、力度、指法、演奏、符號、表情術語、旋律走勢等方面的準確。教師要用形象的語言解決每一要點,讓孩子們理解深刻,記得牢固。應讓孩子們每彈一個音都能知道它的“家”在哪個位置,手指在“家”呆多長時間等。倘若讀譜不正確,音樂就會凌亂,表現力也會大打折扣,甚至與作曲家的意圖背道而馳。

篇（3）

前言

古箏已有2000多年歷史，是中國最古老的彈撥樂器之一。既能柔美細膩，又能宏偉磅礴。同時，隨著時代的發展，越來越多的新創作突破了傳統的五聲音階結構型，進一步擴展了箏的表現力，如今，很多家長希望把孩子從小培養的多才多藝，所以越來越多的孩子從四五歲就開始習箏。但學習古箏不是件容易的事情，大部分少年兒童學箏時斷時續，興趣不持久。重要的是，他們缺乏興趣，或興趣不持久。興趣是一種無形的動力，當我們面對某件事情或某項活動時，會很投入，而且印象深刻時，就產生了興趣。興趣是最好的老師，是成功的秘訣。

一、如何培養學習興趣

(一)激發學琴原動力

以琴激趣，點燃孩子的學習興趣和熱情。由于我們面對的教學對象年齡較小，他們對古箏有很強的好奇心，但缺乏耐性，思想不集中。所以在感情上就要和他們親近，讓孩子在心理上接受和喜歡自己。作為教師，還要抓住兒童愛玩好動的特點，他們一般把注意力都集中在自己感興趣的事物上，所以要使無意識變為有意識，完成從好奇心到產生興趣的轉變。在少兒剛接觸古箏時，要從基本功抓起，因為基本功的好壞對能否彈好古箏至關的重要。但是練習基本功時的單一和枯燥會使孩子們在學習過程中對學習慢慢產生厭倦，所以我們在教學過程中要采取一些措施，來激發孩子的興趣。比如把基本功和熟悉的兒歌小曲子結合起來，當他們聽見熟悉的兒歌后，就會合著拍子輕聲哼唱。通過這種技巧與樂曲融為一體的教學方法，以美的旋律，來激發學生對音樂產生興趣。

(二)提高審美感知力

音樂是一門抽象的藝術，因此在古箏作品中想要把節奏、音色、力度、速度表現出來的話，一定要從技巧開始抓起。把勾、托、抹、劈、滑、揉等技巧教學同審美教育聯系在一起，只有當學生具備一定的審美感知能力，才能在演奏古箏時，把作品表現的淋漓盡致。因此，在兒童古箏教學中，一定要有計劃、有目的地培養學生對古箏音樂的審美感知力，通過結合典型的樂曲，去啟發學生感知不同的旋律、節奏、速度、力度等音樂要素在音樂表現中的不同作用。從技能教學中讓學生感知什么是箏樂美以及如何達到這種美，從而喚起學生對美得向往和追求，所以教師在范奏中要注意古箏技巧的正確方法。古箏音樂的表現力是由諸多要素結合而產生的，相同的音樂要素，不同的學生演奏出來也會有不同的表現，重要的是學生憑自己的感受去體會與理解。

(三)增強音樂想象力

想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象則是無限的，所以音樂想象力的培養是非常重要的。在古箏教學中一定要不斷的引導學生提高對音樂的領悟能力，而音樂想象力又是審美領悟能力提升的關鍵。如《漁舟唱晚》是一首優美、典雅而富有情趣的曲子，它引用了王勃《滕王閣序》中的名句“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”為題，描繪了夕陽西下，小船輕輕蕩漾，辛苦的漁民忘卻一天的疲勞，悠閑自得，滿載而歸的畫面。在教學中，要讓學生在腦中去想象畫面，置身其中。在學生充分理解曲目的內容后，再去識譜演奏，這樣就會顯得輕松愉快。在古箏教學中要不斷的引導學生提高對音樂的領悟能力。

二、培養學習興趣的重要性

凡是兒童感興趣的事物或活動，才會作出更多的投入并使能力得到更多的鍛煉，興趣一經形成，就會吸引兒童去認識某種事物或從事某種活動。興趣是一種心理特征，它不是生來固有的，--是后天培養形成的，是生活所需激發而發展起來的。俗話說：“師傅領進門，修行在自身”。在這個入門階段，老師擔負著正確引導學生興趣的責任。俗話說，榜樣的力量是無窮的，在學琴的過程中，很多學生都將自己的老師視為榜樣，視為偶像。假如，一個老師對于古箏事業執著追求，那他的學生也會對古箏產生濃厚的興趣。反之，若老師沒有全身心地投入教學，那他學生的興趣也會大大打折。所以，老師的興趣和學生的興趣很大程度是成正比的。

三、培養學習興趣的幾個要素

(一)因材施教是培養學生興趣的重要渠

因材施教是傳統教學的重要理念，也是尊重學生興趣、培養學生興趣的主要渠道。少年兒童學習古箏基本上都是利用課余時間。但是存在年齡、能力和水平等方面存在差異，使教學很難采取固定的模式。這就要求古箏教師，必須全面的摸清每個學生的情況，做到了如指掌。并針對每個人的不同情況，制定適宜的教學內容，選擇有效的學習方法。

(二)家長是教學過程中不可忽視的紐帶

兒童學箏啟蒙教學的成敗取決于三方面因素，首先是孩子自身天賦和勤奮，其次是教師的教學水平與態度，剩下的一點則是家長的密切配合與輔導。實際上，對于年幼的初學者來說，家長起著“助教”的作用。在生活中培養兒童的學習興趣是一個值得重視的問題。首先，家長應注意對待孩子的態度、語氣和語言。另外，家長還要培養孩子獨立練琴的能力。最后，家長不要急于求成而要適時獎勵，不然容易信心減去，興趣低落，還很容易產生逆反心理。彈琴不是件容易事，它既是一門技術又是一門藝術，要做到手、眼、腦并用，讓孩子協調好這一切本來就是件復雜的事情。所以有缺點是正常的，可能一個缺點克服了，又會有新的缺點需要克服，這都不足為怪。只要腳踏實地，最終都會積少成多，取得可觀的進步。

(三)循序漸進是學好古箏的重要方法

篇（4）

一、研究的意義、依據和目的

隨著英語教學改革的深入，愉快教學已被廣大少兒英語教師所認可并得到廣泛運用。在英語教學中，愉快的教學方法有很多，但歌謠在英語教學中的作用是不容忽視的。英語歌謠資源豐富，節奏明快，語句簡潔押韻，深受兒童的喜愛。如果在歌唱的同時，再配上簡單的動作和音樂，孩子們就會覺得英語是一件非常好玩的事情，從而對英語產生更加濃厚的興趣，大大提高英語學習的熱情。

奧爾夫音樂是當今世界上影響力最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫音樂并非只包括音樂教育本身， 它是將語言、動作、音樂融為一體，在教師的指導下，由學生親自參與，甚至自行設計，即興地去進行表現的一種獨特的音樂教育。英語歌謠（chant），是符合兒童年齡特點的、押韻的、有節奏的、充滿童趣、瑯瑯上口的一種說唱形式。由于音樂和語言是相通的，將奧爾夫音樂作為一個新的載體融入到少兒英語教學中，不僅能夠提高學生學習興趣，調動學生學習積極性， 還能夠幫助學生掌握正確的語音、語調、增強學生的語感，讓他們在快樂的課堂氣氛中學習，掌握所學知識，達到事半功倍的效果。

二、研究方案與動作訓練設計

1. 研究方案：我們成立了研究團隊，團隊成員主要是學前教育專業的學生。她們主修的課程有“大學英語”、“幼兒園實用英語”、“幼兒英語課程與開發”、“奧爾夫音樂理論”、“奧爾夫課程教學實踐”等課程，在知識的儲備上完全具備了將所學課程互相融合并創新的基礎。并且在她們的教育實習期間，能夠有機會把我們的想法付諸實踐。

2.動作訓練設計：結合動作的音樂教學內容非常豐富，包括聲勢、身體各個部位的動作。

聲勢是用身體作為樂器，通過身體動作發出聲響的一種手段。聲勢訓練對培養學生的節奏感、聽辨能力、反應能力、記憶能力以及創造性能力是一種非常好的方法。基本形式有跺腳、拍腿、拍手、捻指四種。

聲勢的基本形式與表現方法：

拍手：符號表示（%）

兩肩與兩臂放松，雙手在胸腰前拍手，一手放平，另一手拍打。拍手聲音一般明亮、清脆，在聲勢合奏中，宜拍鮮明的、節奏性較強、較復雜的節奏聲部。

跺腳：符號表示（！）

分站姿與坐姿兩類。一般是腳掌跺地，左右腳均可，并鼓勵左右腳都會用。跺腳也有音量、音色的變化，感覺越微細越好。跺腳的聲音比較低沉，在合奏中宜擔任拍重音的聲部，跺腳的節奏不宜過密和復雜。

拍腿：符號表示（#）

雙手自然置于大腿靠膝蓋，雙臂放縱，雙手拍打。也可單手拍腿，由于動作自然，所以是四種聲勢中最容易做的，快速做時比拍手更容易和不宜緊張。拍腿可拍打出更為豐富的節奏花樣，且本身可做二聲部的練習。拍腿聲音不夠鮮明，合奏中不可單獨在重拍使用，會使節拍重音不突出。

三、以奧爾夫音樂為載體的少兒英語歌謠教學的作用

1.提高孩子的興趣，調動學習的積極性，也可以很好的調控課堂。孩子生性好動，注意力易發生轉移，要避免這種不利因素的影響，最好的良師就是興趣。而且從兒童心理特征來講，學生唱歌時隨著旋律的起伏變化，加上節拍動作，在感到松弛、愉快、滿足的同時，會產生興奮情緒。因此，歌曲和歌謠是提高學生的學習興趣，調動學生積極性的有效手段。

唱歌也是課堂上不可缺少的“調節劑”。

2.幫助學生掌握正確的語音、語調， 增強學生的語感和節奏感。由于大部分的歌謠都具有押韻的特點，配上有趣的動作，感受英語學習的樂趣。而且能有效的幫助學生訓練語音并且提高語感。

3.提高音樂智能和肢體智能。兒童歌曲本身具有節奏和旋律上的要求，學習過程本身就提高了孩子的音樂節奏感和韻律感，并提高其相應的音樂智能。而在兒童學習和演唱歌曲的過程中，因為涉及英語的模仿和學習，因而可以有語言智能方面的提升和鍛煉；在歌曲演唱過程中會帶有節奏性、舞蹈性的肢體動作譬如手指操，可以很好的開發兒童小肌肉的發展，也可以鍛煉肢體協調能力，提升肢體動覺智能。

四、結束語

融入了奧爾夫音樂的英語歌謠趣味無窮，是少兒英語教學過程中一種行之有效的手段。它能激發孩子們學習英語的興趣，能創建輕松的英語學習氛圍，有利于培養學生對英語節奏感、培養聽說能力、增強對單詞的理解和擴大詞匯量。少兒對于朗朗上口的英語歌謠，再加上有趣的動作和動聽的音樂，可謂興趣十足，因此在英語教學中巧妙地運用英語歌謠，能夠讓英語 “開口”變得容易自然，讓語調變得“原汁原味”。它可作為少兒英語教學的一種輔助教學手段。

篇（5）

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）06-0201-02

一、奧爾夫音樂

奧爾夫音樂教育是當今社會三大著名教育體系之一，是德國著名音樂大師卡爾?奧爾夫創立的一種音樂教育體系，在世界各地被廣泛的傳播、實踐，對世界音樂教育，尤其是幼兒音樂教育產生了巨大的影響。在奧爾夫的音樂課堂中，音樂不僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。

奧爾夫音樂注重的是音樂的原本性及藝術的本源。原本性的音樂能夠表現心靈情感，能夠讓人跟隨并釋放情感。人作為參與者參與其間，動作、舞蹈、語言等緊密結合在一起，是每個人都可以學會并體驗的，是人們生活的有機組成部分，他沒有大型的形式、繁復的結構，只是提取有關的節奏、音響和旋律的一些素材，簡單不單調，是最適合兒童的音樂。

二、奧爾夫音樂的重要性

奧爾夫音樂教育不是學習高深的專業音樂知識、培養專業音樂素養，而是注重開發人的音樂潛能，是人類音樂的啟蒙，是兒童學習其他所有音樂的基礎。

（一）奧爾夫音樂對幼兒發展的作用

1.可以激發幼兒自信主動的參與活動，增強幼兒的自信心

在奧爾夫音樂教育中，其教育理念包括主動性參與性，即幼兒作為活動的主題參與到活動中來，教師發揮主導作用，引導幼兒積極主動地參與活動。這與以往的音樂教育有很大區別。

2.注重幼兒的探索發展，培養幼兒的探索精神

奧爾夫音樂是開放式的。在奧爾夫音樂活動中，有無限可能無限的答案，它允許任意答案的存在，只要孩子們做了就好，這樣孩子的自信心增強了，就能激發孩子的探索欲望，鼓勵孩子在活動中發現問題解決問題。兒童天生具有探索精神，只是在后天的教育中逐漸的埋沒了，因此奧爾夫提倡兒童的自主探索，保護兒童的好奇心，尊重兒童的探索精神，并努力挖掘兒童的各種潛能。

3.培養幼兒的創造意識、創新意識與交往合作意識

奧爾夫音樂教學法鼓勵兒童在活動中自由表現自己對音樂的感受與理解，讓兒童按照自己喜歡的方式創造性的活動，這也符合《綱要》精神。對兒童來說培養興趣比學會知識更重要，創造力的培養更重要，與他人相比不一樣的創新更重要，而這也要求教師需要創作更多的活動才能引導兒童去創造與創新。奧爾夫音樂中的另一個重要理念是即興性，即要求兒童根據樂曲能夠即興創作出新的動作、造型等，是培養兒童創造力的有效途徑。在活動中，每個個體都是集體中的個體，因此需要有大量的合作活動存在，從而培養其合作意識。

（二）奧爾夫音樂對高校學前教育專業學生的作用

1.豐富高校學前教育專業學生音樂教育內容

藝術領域是幼兒園教育五大領域之一，學前兒童藝術教育包括音樂教育和美術兩部分，是學前教育專業的必修課，也是專業課核心課，是根據3―6歲兒童身體與心理發展規律組織開展音樂教育活動的課程。學前兒童音樂教育著重講述學前兒童音樂教育的理論知識，對于如何開展幼兒園音樂活動的涉獵較少。雖然目前音樂教育中也培養幼兒的能力、興趣，倡導幼兒大膽表現，但從音樂教育的形式與內容上看仍顯單調傳統。奧爾夫音樂教育重視兒童的發現、探索與創造，重視節奏學習、音樂欣賞、打擊樂器演奏，強調幼兒主動感受、大膽表現、自由探索，填補了傳統音樂教育的空白，豐富了當代幼兒音樂教育的內容。

2.培養高校學前教育專業學生的奧爾夫音樂教育技能

奧爾夫音樂教育是享譽全球的優秀兒童音樂教育法，倡導主動參與、積極實踐。高校開設奧爾夫音樂課程，系統的講授奧爾夫音樂教育的理論知識并培養實踐能力，理論與實踐的結合教學，更有利于學生掌握奧爾夫音樂教育技能，遵循奧爾夫音樂教育理念開展奧爾夫音樂教育活動。

3.有利于幼兒園實際教學的開展

學前教育專業學生走上崗位后勢必要開展幼兒園教育活動，奧爾夫音樂教育不僅局限于音樂教育領域，也能夠為其他領域提供借鑒。學習奧爾夫音樂教學法具體對學前教育專業學生有以下好處：能夠激發幼兒學習的興趣；進行綜合學科的教育；采用兒童熟悉親切、易學易懂的教學手段；掌握培養兒童即興創造能力、自信心以及團結合作能力；增強主人翁意識、積極參與，充分感受音樂帶來的快樂。而這些內容都有利于幼兒園教育活動的開展，使幼兒樂學易學。

4.開設奧爾夫音樂幼兒特色班

有研究表明：5歲前能開發出90%的音樂潛能；7歲前能開發出50%的音樂潛能；17歲前最多只能開發10%的音樂潛能。因此奧爾夫音樂應及早進行，奧爾夫音樂能夠對乳兒期4個月的兒童進行教育，在熟練掌握奧爾夫音樂教育理念與實踐能力的基礎上，完全可以利用業余時間開設奧爾夫音樂教育親子班、早教班等，也為收入偏低的幼兒教師提供一個增加收入的途徑。

5.奧爾夫音樂教師前景喜人

據北京愛福幼師培訓學校的專家指出，由于幼師行業倍受國家和政府的關注市場需求日益擴大，尤其在北京等各大城市需求量更是供不應求，而作為奧爾夫音樂教師又是幼師中的稀缺職位，所以奧爾夫教師有著相當絕對的就業優勢。

三、呼倫貝爾學院《奧爾夫音樂》課程開設現狀

呼倫貝爾學院自2012年開設《奧爾夫音樂》課程以來，已經開設三年，設定為專業選修課，在課程開設過程中，處于探索階段，豐富學前教育專業學生的音樂教育技能，又為學生培養一技之長。

1.具備較為專業的奧爾夫音樂教育教師

自開設《奧爾夫音樂》課程之前的一年，學院派遣教師參加培訓，學習奧爾夫音樂的相關知識，在理論學習與實操技能方面都經過專業學習與訓練，能夠獨立承擔高校學前教育專業奧爾夫音樂的教學工作。

2.課時有限，教學內容較多

《奧爾夫音樂》作為教育科學學院學前教育專業的選修課程，占1學分，共計18課時（以前為16課時），其中包含根據考試改革要求的平時考核、階段考核以及結課考核的課時量。奧爾夫音樂是一個內容體系完整的音樂教學法，內容較多，方法豐富多樣，因此需要更多的時間去完成，但由于課時量有限，只能選擇最重要的部分與技能教授給學生。

3.奧爾夫音樂教育場地不足

學校沒有專門的奧爾夫音樂教室，每年根據教師需求不同不停地更換奧爾夫音樂授課教室，使奧爾夫音樂成為一門“游擊”課程，不便于課程的開展。奧爾夫音樂需要使用多媒體設備，可看可聽，但是目前教室內不具備相應設備，給教學帶來了一定的困難，教室內設備的不足也直接影響教學效果與學生的學習效果。

4.奧爾夫樂器配備不盡完善

奧爾夫樂器是奧爾夫對音樂教育的一大貢獻，因此樂器教學也有其自身的特點，由于多種原因，現在所使用的樂器不盡完善合理，有大量損壞的情況，也存在部分樂器“過剩”，缺少部分重要樂器的情況。常用的樂器用的比較頻繁，部分樂器從未使用過。

四、提升《奧爾夫音樂》教學效果的建議

（一）提高對《奧爾夫音樂》的重視程度

1.建設專用的奧爾夫音樂教室

完備的奧爾夫音樂教室是開展奧爾夫音樂教育活動的前提，因此學校應提供資金建設一個專用的奧爾夫音樂教師，為培養專業人才投資。為教師提供良好的活動環境，以便教師更好的開展活動。教學環境和教學條件是一切教學活動的基礎，它影響著教學活動的開展，對教學活動起決定性的作用。

2.精選奧爾夫樂器

奧爾夫樂器是奧爾夫音樂教育的一大特色，樂器貴在精與實用。精心選擇的樂器，不僅能提高其使用率，發揮最大作用，還能節省資金。要做到精心選擇奧爾夫樂器，就要參考任課教師意見，將教學過程中常用語必須的樂器備齊，不必要的花哨樂器則可以大量刪減，即可節省資金，又可以提高樂器的使用率。

3.組織教師定期培訓

學習與成長是一個不間斷的過程。任課教師在開課前進行了培訓，具備了開設課程的能力，不代表一輩子就不再需要學習，雖然奧爾夫教育理念是七十年前的理念，但是對于奧爾夫音樂教育理念的運用卻日新月起、天天發展。因此學校投入小部分資金，組織專業教師定期外出學習與培訓是勢在必行的。

（二）提高教師自身奧爾夫音樂教育專業素養

1.提高教師自身音樂能力

（1）合理的利用多媒體和網上資源，在教學過程中，直觀、形象的把奧爾夫音樂展現出來，開闊學生的音樂視野。

（2）要不斷的外出學習和培訓，獲得系統的奧爾夫音樂知識與理念，及時更新知識，以便更好地提高奧爾夫音樂教育效果，促進學前教育專業學生的發展，提高教師的專業水平和綜合素質。

（3）觀摩奧爾夫音樂教育精品課，參與其他教師的經驗交流，從而獲得活動設計的經驗。也可到基層幼兒園實地觀摩奧爾夫音樂教育活動的開展，在學習與觀摩中加強對奧爾夫音樂的理解，在交流中相互學習、共同進步。

2.教師要善于發現和利用本土特色

教師要結合當地的特色來組織奧爾夫音樂教學活動，充分利用本土資源，激發幼兒熱愛家鄉的情感。讓幼兒參與廢物利用的自制玩、教具的過程，充分發揮教師的智慧和幼兒想象力，發展幼兒的創造性思維，發展幼兒利用身邊物品來解決問題的能力。

3.在知識傳授的同時，注重技能的培養

《奧爾夫音樂》開設的主要目的是要讓學生掌握奧爾夫音樂的相關理論知識，深刻理解領會奧爾夫音樂教育的理念并指導實踐，掌握奧爾夫音樂教育的方法，并根據所學知識設計與實施奧爾夫音樂教育活動。因此《奧爾夫音樂》課程中不僅注重理論知識的傳授，還要讓學生掌握相關技能，并在此基礎上能夠獨立設計與開展幼兒園的奧爾夫音樂教育課程，教師要注重高校學前教育學生奧爾夫音樂教育技能的培養與訓練，注重學生設計與實施奧爾夫音樂教育的能力。

參考文獻：

[1]王麗娜.淺談中職學前教育專業應引進奧爾夫音樂課程[J].科技風.2011（8）

[2]劉曉娜. 中職院校學前教育專業音樂教學研究[J].學周刊. 2013（10）

篇（6）

我國的少兒音樂教育在繼承自身音樂歷史發展的特點和精髓的同時，努力吸取西方音樂教育經驗，在不斷探索中積累和成長，目前可以說正處在前所未有的蓬勃發展時期。但是，與世界先進國家相比，國內少兒音樂教育還存在著諸多差距與不足，發展過程中的困境較為突出，主要表現在以下方面。

（一）西方教育模式的本土化努力不足

長期以來，國內少兒音樂教育基本采用了西方教學理念和教學方法，就總體而言，符合我國自身環境和兒童心理特點的音樂教育模式尚未真正建立。在學習西方的教學理念和教學方法上，簡單照搬模仿的現象較為突出。學界在對先進國家少兒音樂教育經驗的系統研究和本土化發展方面，缺乏足夠的重視，相關的研究成果也較為缺乏。教學實踐中，表現為一定程度上的生搬硬套西方教育模式和教學方法，要么過多注重對兒童音樂技能的培養，要么落入簡單的娛樂性歌舞活動，缺乏對兒童音樂潛能的有效挖掘，缺乏對兒童音樂興趣的培養。這些制約了我國少兒音樂教育啟蒙開智功能的發揮，影響了我國少兒音樂教育的真正普及發展。

（二）急功近利傾向致使少兒音樂教育偏離了其應有的美育本質

隨著國民經濟的發展，近現代我國開始重視人才多樣化的培養。教育部也采取一系列措施提高學生綜合素質。全國各地初高中將音樂特長的考試成績納入升學考試成績中。各校紛紛成立音樂社團，開設音樂選修課，組織學生參加音樂賽事，開展各類音樂活動。除了家庭教育和學校教育，在社會教育中，音樂教育也逐漸占據了重要的地位。眾多音樂培訓機構更廣泛、更深入地開展了音樂教育，與學校教育相輔相成，全國上下掀起音樂培訓的熱潮。音樂考級加分制度將中小學音樂教育帶入了應試教育的誤區，而音樂教育竟然成了競技性訓練。家長付出財力、精力的同時，也逼迫著孩子們奔跑于各培訓學校之間。教師為短時間提高學生技藝，拔高學生等級，采取填鴨式的訓練，沒有腳踏實地、一步一個腳印地打好音樂基礎，忽略培養學生對音樂的愛好和興趣，更沒有時間和精力針對學生因地制宜，因材施教。學生也盲目參加各類音樂比賽和考級，盡可能多地拿證書、獲獎。音樂不再是能帶來美的感受，凈化心靈與提高修養的一門藝術，而是逐漸異化為通往打開名校大門之路的工具和墊腳石。

（三）從教人員缺乏對少兒音樂教育規律的探究

在國內的少兒音樂課堂上，許多教師通常更注重課堂紀律的維持，盡力延長兒童的注意力，卻忽略了兒童即興活動的重要性。殊不知，音樂的創造性活動并無對錯，整齊劃一的重復課本上的兒歌并不是音樂課的意義所在。缺乏對少兒音樂教育的內在邏輯和規律的深入研究，停留在幾近機械化的灌輸式教學，教學效果自然事倍功半。老師對每個學生喜歡什么類型的音樂一無所知，而孩子們對為什么學習音樂也是一頭霧水，這幾乎成了國內少兒音樂教學的常態。

（四）師資隊伍的整體素質難以滿足當代少兒音樂教育的需要

國內少兒音樂教育師資隊伍魚龍混雜，整體素質參差不齊。其一，由于近年來國內音樂教學需求的井噴式成長，少兒音樂教學的從教人員，尤其是社會音樂教學工作者，大多沒有機會經過音樂審美素質方面的系統培養和訓練。其二，我國音樂教育經歷了近代重理論輕實踐，到現今重實踐輕理論的轉變，至今音樂教育理論和實踐未能做到無縫對接，一定程度上阻礙音樂教師自身音樂素質的提高。再者，當下致力于兒童歌曲及音樂教材編創的作曲家、音樂家屈指可數，針對兒童心理特點，符合兒童語言、音韻而創作的優秀作品更是鳳毛麟角，使得孩子們對接受正規的音樂教育缺乏興趣，而對流行歌曲、網絡歌曲卻了如指掌、爛熟于心。

二、思考與建議

著名教育家蘇霍姆林斯基，對音樂教育的意義和作用曾做過這樣的描述：“音樂是思維強而有力的源泉。沒有音樂教育，就沒有兒童完全合乎要求的智力發展。音樂形象以新的方式在兒童面前揭示出現實中各種各樣事物和現象的獨特之點。”音樂教育對提高全民素質有著重要的意義和不可低估的作用。我國著名作曲家、音樂教育家賀綠汀指出，兒童音樂教育是關系到整個后代文化修養、思想境界和道德品質的大事，絕不能等閑視之。

（一）加強對世界先進國家音樂教育先進經驗及其本土化的研究，深入探索適應我國少兒特點實際的音樂教育方法與模式目前世界范圍最受矚目的三大兒童音樂教育體系，注重啟發兒童對音樂的興趣，開發音樂潛能，盡可能挖掘兒童的想象力，鍛煉反應能力。課堂上兒童隨節奏起舞，隨音樂而動，突出即興活動的重要性。其先進理念值得我們認真研究和借鑒。但是，基于東西方文化特點、歷史發展和社會環境、民族傳承和教育背景等方面的差異，將國外先進的教學理念貫徹于教學實踐中，其方法和邏輯都需要展開深層次的探索與總結，從而才能真正建立起適應我國少兒音樂教育的科學方法和教學模式。

（二）積極營造并凈化有利于培養和提高少兒音樂素養、有利于少兒健康成長的社會生態本應是陶冶人格情操的音樂教育墮落為急功近利的工具，嚴重背離了其美的本真。不僅不利于少兒身心的健康成長，更阻礙了國內少兒音樂教育的可持續發展。造成這一困局的因素雖然眾多，但現行教育體制影響下的社會生態和制度環境，則是最主要的。這就需要政府教育主管機構引起重視，將當下國民教育體系中少兒音樂教育如何健康可持續發展納入到重要研究課題。廣大的音樂教育工作者需要努力提升自身職業修養，并幫助學生家長樹立正確的音樂學習及考試觀念，讓家長尊重孩子自己的選擇，增加學習的興趣并曉之以理。教師在傳授音樂知識的同時，對學生進行有效的心理輔導，讓學生真正平衡好文化課和音樂特長之間的關系，從而營造出真正的音樂文化氛圍。

（三）持續推進民族傳統音樂的教育、傳承與推廣北京市教委的一項大學生抽樣調查顯示，最受學生歡迎的是流行音樂，明確提出喜愛西方古典音樂的學生也占到了一半，而對中國傳統音樂感興趣的學生僅占25%不到。民族的即世界的，民族音樂是一個民族的象征。在西方音樂歷史上，致力于推動祖國民族樂派發展，弘揚民族音樂的作曲家不勝枚舉，他們以本民族歌曲及民間舞蹈為創作基礎，結合當代作曲技法勾勒出一幅幅音樂美景，廣為流傳。上述調查中顯示的學生對民族音樂的冷漠，人們對傳統音樂的忽視，反映出當代中國民族音樂的尷尬與困境。當今，各國之間的文化交流越來越頻繁，我們在借鑒學習西方音樂的同時，對中國優秀音樂文化傳統重視程度明顯不足。上述提到的《送別》《兩只老虎》等歌曲大多專為少年兒童創作，針對他們的心理特點作詞作曲，詞意淺而不俗，意味深長、膾炙人口，深受廣大少年兒童歡迎，并成為經典佳作傳頌至今，也是我國宏偉博大的民族音樂寶庫中的燦爛珍珠。新時期我國音樂教育尤其是少兒音樂教育，更應著眼于處理好繼承、發揚與學習、借鑒的關系，致力于推動具有本民族特色音樂的傳承、發展、光大。

（四）加強對少兒音樂教育人才隊伍的建設，政策鼓勵對少兒音樂教育的研究和少兒音樂題材的創作活動柯達伊教育體系創始人、匈牙利音樂教育家佐爾丹•柯達伊，畢生致力于音樂教育，曾為兒童編寫了上千首訓練歌唱、讀譜音樂作品，最終形成完整的兒童音樂教育體系。少兒音樂教育應該讓孩子們從音樂中獲得認知，并建立起健康的審美意識和能力，讓孩子們在音樂中獲得快樂的自我表達，從中感受到音樂的美好，讓孩子們用音樂作為與外界溝通的方式并且感染他人。而帶領兒童進入音樂這個奇妙世界的領路人——音樂教師，更應該是音樂藝術與教育藝術相結合、教育經驗與教育理論相結合、音樂演奏與音樂理論相結合的復合型人才。全面加強國內少兒音樂教育教學師資隊伍的建設，切實提高少兒音樂教育人才的素質與修養，是攸關少兒音樂教育質量的基礎和可持續發展的根本保障，需要全社會形成共識，需要政府政策的有效支持，這是歷史賦予我國音樂教育工作者們的神圣使命。

作者:朱雨婧 單位:浙江音樂學院

參考文獻：

[1]田耀農.音樂教育應實施全面的美的教育——學校音樂教育改革方向的設想[J].中國音樂學，2002(4).

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關鍵詞：少兒；音樂教育；智能發展；研究

音樂是人類文明發展到一定階段的產物，也是人類智慧的結晶，集中體現出人類文明的精華。同時，音樂是藝術的一種重要表現形式，通過音樂教育可以促成少兒智能發展，這已經成為不爭的事實。那么，究竟少兒音樂教育會對智能發展產生怎樣的影響，我們又該如何通過音樂教育去促成少兒智能的發展呢？

一、少兒音樂教育之智能發展的重要性

（一）音樂為少兒開啟文化傳承的航帆

從廣義文化而言，音樂隸屬于文化的范疇，并且是文化傳承的重要一脈。我國先秦古典散文著作之一的《尚書?堯典》篇記載，“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲，八音克諧，無相奪倫，神人以和”。意思是詩歌是用來抒發理想、抱負和愿望的，詩詞拉長聲音唱出來就成了“歌”，也就是音樂了；當各種不同材質制成的樂器在演奏時和諧有序，神與人都能達到極為和諧美好的狀態。這里很明確地表達出古代詩歌與音樂之間的密切聯系，進一步印證了音樂是我國傳統文化的重要支流。如此，對少兒施加音樂熏陶，實際是以文化感染之、陶冶之。眾所周知，文化是開啟智能的鑰匙，音樂作為文化的一個重要組成部分，自然應該借音樂開啟少兒文化傳承的航帆，促成其智力發展。更何況，現在許多兒童音樂里面都蘊藏著豐富的知識，這對于開啟少兒智能，揚起智慧之帆，以備將來遨游于文化的海洋，無疑是大有裨益的。

（二）音樂為少兒打開真、善、美的窗戶

兒童是祖國的花朵，天真活潑不曉世事，對智能之真、善、美的內涵缺乏必要的認識，需要加以引導。少兒音樂通過美妙的音符傳遞人類的美好，在和諧的韻律中，少兒逐漸對真、善、美形成初步印象，為智能之打開奠定基礎。比如，大家熟知的《采蘑菇的小姑娘》，用歡快的旋律給小朋友們講述了這么一個故事：小姑娘去山上采蘑菇，卻不肯輕易嘗一嘗自己辛苦采來的蘑菇，而是等到集市開了的時候，將蘑菇背到集市上賣。最后得到了自己的勞動成果――一把鐮刀和幾顆棒棒糖。更富啟迪意義的是，小姑娘沒有獨自享受這些成果，而是和其他小朋友分享。這首兒歌講述了一個非常真實的故事，它告訴小朋友要學會通過雙手勞動獲得自己想要的東西，同時，還要學會與大家分享快樂，快樂就會彌漫整個世界。此外，整首兒歌用畫面配合輕快的旋律，營造出童話般的世界，唯美而令人過目難忘。毫不夸張的講，《采蘑菇的小姑娘》這樣的少兒音樂能夠開啟兒童對世界真實、善良和美好的體驗之旅，從中獲益匪淺。

（三）音樂能引發聯想，開啟少兒智力

好的音樂猶如一位深藏智慧的師者，對幼兒的言行產生耳濡目染的影響。少兒通過音樂的教育，不僅能夠感受其中美好的情感，還能通過音樂認識世界，引發聯想，開啟智慧之門。這樣的少兒音樂不勝枚舉，比如《小白兔乖乖》、《小星星》等。拿《小星星》來說，由音樂藝術者以較為和緩的韻律，輕輕打開一幅令人遐思的畫面：“一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星，掛在天上放光明，好像許多小眼睛。”兒歌本身選取了令人禁不住想象的夜晚天空作為大的背景，描繪了小星星在夜空中一閃一閃，好像是許多小小的眼睛在探索宇宙的奧秘。孩子聽到這樣的兒歌時，一方面會尋求機會抬頭望一望星星布滿的夜空，另一方面，也會促使他們想象，小星星們到底在做什么呢？是在親密地交談玩耍，還是在看著地上的自己呢？這容易引發聯想，讓孩子走入充滿童話色彩的遐想世界，從而達到開啟少兒智力的目的。

二、少兒音樂教育智能發展策略研究

（一）根據少兒特點選擇適合的音樂

唯物辯證法啟迪我們，對問題要分具體的情況具體分析，“對癥下藥”，才能達到正面效果。少兒音樂的熏陶，不是隨便一首流行歌曲或者高雅的曲子即可，需要依據少兒的具體的生理和心理方面的特點來選擇的。比如，分年齡階段選擇，0-3歲的孩子與3-6歲的孩子聽的音樂就應該有所區別，因兩者對新世界新事物的接受能力不同，前者要選擇相對簡單的音樂進行教育；分性別選擇，男女也應該有別，要注重培養男孩子剛毅的性格，培養女孩溫柔的品質。而就算一天之中，少兒音樂教育也需要符合一定的規律。當陽光悄悄灑滿大地，孩子從夢中剛剛醒來，應該播放一些歡樂而充滿朝氣的音樂，讓小孩對新的一天有著美好的憧憬；當夜晚來臨，世界逐漸安靜，小寶寶該睡了，可以播放一些類似于搖籃曲的幼兒音樂，讓孩子安靜下來，進入甜美的夢想。如果不能根據少兒的特點選擇合適的音樂，不僅無法達到音樂培養智能發展的目的，甚至還會給孩子的健康快樂的成長帶去障礙。

（二）突出音樂對少兒想象能力的培養

音樂教育給予孩子以放松愉悅之感，能讓他們在音樂的海洋中產生連綿不絕的美好想象。少兒音樂教育之智能發展，要突出音樂教育對少兒想象力的正向影響。同樣是一首《小星星》，有的小孩聽完歌曲后陶醉于星空的無限遐思；有的小孩則夢想和小星星們交上朋友，讓小星星帶著自己到處遨游；還有的小朋友悄悄和小星星對話，告訴小星星自己身邊發生的事情，讓小星星分享和分擔喜怒哀樂；還有的小朋友會數一數天上到底有多少星星，為什么有的星星大，有的星星小，又為什么有的總眨眼，有的一動不動。所有這些，都能引發孩子無窮的想象，這對于孩子想象力的開掘是十分有利的。我們知道，想象力是孩子智力發展的一個重要方面，應該注重通過少兒音樂能夠開啟孩子的想象之旅、智慧之旅，讓孩子在想象中感受到世界的美好與無限魅力，對生活與大自然時時刻刻保有一份好奇之心。

（三）將少兒音樂教育落到實處

目前，雖然少兒音樂教育得到了大家的認可，但教育過程并沒有落到實處。音樂的教育作用從嬰兒開始就無處不在，只有將少兒音樂教育落實到位，才更有利于完善孩子的人格，促使其更好的成長。少兒音樂教育不能只是一句空話，我們既不能忽視它的作用，亦不能過火為之，要把握“度”。現今，有許多家長為了早早開發孩子，不讓他輸在起跑線上，甚至在胎教中就連續不斷地用音樂去熏陶，以求將來出一位舉世聞名的藝術家。我們不否認音樂能夠使懷上寶寶的媽媽心情舒暢，從而對孩子產生好的影響，也不否認父母的初衷是值得肯定的。但是，音樂只是孩子智能培養的重要途徑之一，不論是過多還是過少，都只能造成“不及”的結果。在實施少兒音樂教育時，將之落到實處即可，不要言而不做，更不要做而過之。

總之，少兒音樂教育可以開啟兒童文化傳承的航帆，打開真、善、美的的窗戶，同時還能引發聯想，對少兒智能發展有著重要的意義。要促成少兒音樂教育對少兒智能發展，首要的是根據兒童的身心特點選擇合適的少兒音樂，還應該注重借助少兒音樂培養兒童的想象力。當然，用少兒音樂開啟少兒智能之旅要落到實處、把握一個度，既不能是一句空話，也不能“過”或者“不及”。（作者單位：江蘇常熟理工學院人文學院）

參考文獻

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[2] 孔慶梅.親子共讀―嬰幼兒智能開發的有效途徑[J].吉林教育，2013（03）.

篇（8）

第一，在視唱的教學中，學生進行試唱練習，首先就要對音符音高有一個具體形象的認識。如果我們只是按照樂理書中的文字單一的傳授給孩子，不僅讓他們難以理解而產生畏難心理，而且很難激發他們的學習興趣。根據兒童好動的天性、熱愛游戲、邏輯思維能力弱等特點，我們可將枯燥無味的音符編成旋律優美的兒歌進行教學，這種方式讓兒童對生動、形象、上口、易懂、易記的知識更容易接受，從而達到明顯的教學效果。比如兒歌：“do像一支筆，re像每嘴鴨。mi像人耳朵，fa像三角叉。sol像小鑰匙，la梨歪把。si像小拐棍，高do頭戴花”。當講到哪個唱名的時候，就在音符下面貼上相應的圖片。待學生背熟并準確地認識了各個音符后，把圖片撤掉，只唱“do、re、mi、fa、sol、la、si、do”。由于有兒歌內容的提示，學生很快地辨認并能記住每個唱名，再結合柯爾文手勢，學生基本能唱準每個音符的音高。

第二，在古典吉他演奏，鋼琴彈奏，視唱等方面都要求會識別五線譜。由于兒童控制和調節自己心活動和行為活動能力較弱，注意力不易集中。在教他們識譜時，最初譜子上的一些插圖可能會讓他們產生興趣，可不一會兒，他們就心不在焉了，注意力可能就轉移到壁畫或其它事物上了。而形象直觀的語言及簡單的互動游戲可以將教學內容更加生動易懂，能使兒童的注意力不斷地吸引到教學上來。因此，對于五線譜的教學，我們應試著用一種形象直觀的語言及簡單的游戲來進行講授。例如：我們可以把五線譜比作我們的五根手指，每根手指上都住著一個音符，手指和手指之間也住著一個音符，每個音符在我們的手指及手指間就好像一個溫馨的家，然后我們可以找他們玩。比如老師寫出某個音，然后讓學生在自己手上找出來。通過生動、形象的語言及游戲可以幫助兒童克服心理上的隨意性和不穩定性，讓兒童的注意力集中起來，從而達到我們的教學目的。

第三，音樂教育家奧爾夫認為：“音樂構成的第一要素是節奏，節奏好比是骨骼。并且強調要結合語言的節奏，動作的節奏來訓練和培養兒童的節奏感”。因此，我們在少兒音樂教學中應重視語言節奏，動作節奏的訓練。例如：我們可以把二分音符節奏比作老爺爺走路，四分音符比作年輕人走路，八分音符比作小朋友走路。然后老師模仿老爺爺、年輕人、小朋友走路，讓學生邊拍邊唱。比如，老師模仿老爺爺走路時，學生拍打x節奏，邊拍邊唱“走啊，走啊”；老師模仿年輕人走路時，學生就拍打“xx”節奏，邊拍邊唱“走，走”；老師模仿小朋友走路時，學生就拍打xx節奏，邊拍邊唱“跑跑跑跑”。老師還可以和學生一起玩游戲練習，讓每個學生都有機會模仿三種年齡階段的人走路。比如，把所有人分成三組，分別模仿老爺爺、年輕人、小朋友走路，并且要邊走邊唱。看哪組進行的比較好，好的可以進行相應的獎勵。最后三組可以同時進行，讓學生在這種放松，有趣的氛圍中很快的掌握了三種節奏并使三種節奏合在一起，引起他們的共鳴。這些簡單的模仿游戲不僅使他們在玩樂中掌握了三種節奏，而且為今后的多聲部合唱學習打下了一定的基礎。

第四，在少兒的練耳課程教學中要注重把抽象的內容化為活潑形象的游戲，激發出學生的學習興趣，達到事半功倍的教學效果。例如：介紹音及音的高低時可以說“不好聽的聲音是噪音，好聽的聲音時樂音。又尖又細的聲音是高音，又粗又寬的聲音是低音。”并且請學生模仿鴨、老爺爺、小朋友、牛、貓的聲音，同時讓學生說出老爺爺和小哥哥，牛和貓，誰的聲音高?誰的聲音低?我們還可以把音階比喻為小熊貓上樓梯，小跳音程比作為小兔跳，大跳音程比作為小猴翻筋斗等。例如在“送信的郵遞員”游戲教學中，老師在琴上彈一個音程(四度)請學生聽，文藝委員邀請一位同學當郵遞員，學生邊唱音樂邊做最后一個音所表現的小動物形象，聽后把信送到小動物家，游戲反復的進行。這些與兒童生活十分貼近的游戲不僅使兒童樂于玩，還培養了他們對音高概念的認識。

游戲教學法在少兒音樂教學中有著重要意義。如能把游戲恰如其分，靈活自如地應用到少兒音樂教學中去，我們就會獲得意想不到的效果：

一、應用游戲來導入課程可以揭示課題，吸引兒童注意力，調動兒童的積極性，從而達到拋磚引玉的效果。

二、應用游戲可以活躍課堂氣氛，調整課堂秩序，提高兒童的學習熱情。

三、根據音樂教學內容，讓兒童自由創編游戲。這樣不但可以培養兒童的創造力，想象力和對音樂的感受力，而且能讓兒童在無拘無束的愉悅環境氛圍中展示各自的才華。

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一、 目前少兒音樂學習快樂嗎

目前音樂教育并不想我們想象得那么美好，尤其是少兒音樂教育。據筆者所知，一些中小學常常播放各種流行音樂作為課間操之前的歌曲欣賞，他們以為這就可以提高兒童的音樂欣賞水平了。長期以來，我們過于強調了音樂教育的神圣性，而忽視了它的娛樂性。音樂教育過于重視技巧的訓練，猶如當今的應試教育中過于重視“分數”一樣。于是“陽春白雪和下里巴人”式的結果產生了：雖然我們培養出了一些音樂人才，但廣大群眾的音樂素養尚沒有充分普及；少兒音樂考級人山人海，但是，其中的相當一些琴童心中并沒有音樂。

人生的幸福就是快樂，快樂地生活是人們永遠的追求。如果這也是人生觀的一個重要組成部分，那么從小讓孩子們懂得快樂并享受快樂，就應該是我們教育工作者的責任。

二、 少兒快樂學習音樂的幾個關鍵點

1. 了解少兒心理特征

我們教學的對象就是少年兒童，這個時期的心理特征非常明顯。在了解其特點的基礎上，有助于我們因材施教、因勢利導，讓孩子們從小就喜歡上音樂，為以后的音樂學習打下良好的基礎。

（1）貪玩、好動、好奇、模仿能力強。這一心理特征就需要我們老師結合實際情況，豐富音樂教學的方式方法、寓教于樂，相對于成人教育，就給我們的老師提出了更高的要求。同時反過來，也正是因為有這個特點，教師才易于調動學生并營造出歡快活潑生動有趣的教學氛圍來。讓學生們在快樂中學習音樂，在學習中得到快樂。

（2）自我表現欲強，喜歡被肯定、被表揚。根據兒童這一心理特征，教師平時就應特別注意尊重學生。在音樂教學過程中，教師應經常給學生表現和展現自我的機會，并給予積極的評價和肯定。對于一些高年級的學生，我們可以征求他們的意見，采納他們感興趣的歌曲以及形式，讓他們參與到教學環節設計中來。

2. 不同年齡階段的少兒接受能力不同

每個人在幼年時期甚至胎兒期就對音樂有反應。不同的年齡階段，人對音樂的反應是不相同的，如何在不同年齡階段讓音樂教育順勢而為，確實值得我們仔細思考。為了仔細觀察這些問題，筆者結合自己的教學實踐，對一部分不同年齡段的孩子進行了一些簡單測試，這些孩子的年齡范圍是3歲～7歲左右。經過一段時期的觀察比較以后，我發現：3歲的幼兒易被各種樂器發出的聲音音色所吸引。而4歲～5歲的幼兒對聲音的控制能力有所提高，在4歲幼兒的歌曲聲中開始表現出強烈的個人感情。7歲左右，孩子們開始進入比較規范的階段，他們不再隨意地演奏，而是通過一些固定的節奏和結構來表現自己的感情。7歲以上的孩子們則經常通過自行的嘗試去感受已被廣泛接受的一些音樂模式，如搖滾樂、流行樂等。

以上所述，是3歲～7歲左右兒童對音樂反應活動的大概表現。在音樂教學中巧妙地利用這些規律來培養孩子們的音樂素養，最重要的就是根據孩子們自身音樂能力的發展不同階段，設計不同的教學內容和方式來吸引

轉貼于

孩子的興趣、激發他們的學習熱情。因為任何一個音樂家都是對音樂產生了極大的興趣之后，才致力于音樂的學習，成就了最終的輝煌。所以，只有讓孩子們感覺到音樂的學習是快樂的事情，讓他們真正享受學習的快樂，才能達到培養成才的最終目的。

3. 借鑒國外的一些優秀經驗

美國是世界上最重視教育的國家，不僅其成人教育在世界上首屈一指，少兒教育也是極其完善。美國教育體系富于開放性，融合了世界各國先進的教育方法，形成了一套有自己特色、實用有效的教育體系。

（1）教學效果的明顯與否在于教師及教材。美國學校的少兒音樂教育會根據實際需要聘請相關老師，甚至很多都是兼職的音樂老師，并且兼職老師經常進行調換以增加孩子們接觸范圍。教材則是實用為主，選擇種類非常繁多，比如，有中國傳統民歌、愛爾蘭民歌、土耳其舞曲等，非常廣泛；另外對音樂人的介紹，有名和不太著名的都有，并不局限于世界大師等。

篇（10）

一、創新靈活多變的教學方法

少兒的音樂基礎是參差不齊的，其中更有“五音不全”者。對于這類兒童的教學，音樂知識、音樂技能的傳授必不可少，但若過分強調訓練這方面的技能，將會使他們失去學習音樂的興趣，消耗他們的學習熱情，同時會使他們對音樂產生厭倦心理。這時為了讓他們都能在自身的基礎上獲得創新發展，我決定用游戲的手段，為他們營造一種、自由、輕松、愉快的學習氛圍，使他們不僅掌握知識又發揮他們的創新主動性。如在學習節奏排列的課上，首先，我先出示五張節奏卡片，以比賽的形式讓學生隨琴聲學會節奏，接著我讓孩子們五人圍成一組進行討論：節奏卡片如何討論更通順流暢？當話音剛落，全班學生便紛紛討論起來，這回他們可忙了，有的用手拍節奏，有的安排順序，有的眉開眼笑，有的雙眉緊鎖，有的拍手叫好，看著他們一個個認真的樣子，我也不斷地在一旁給予鼓勵，最后還讓孩子們評價他們的游戲，學習他們的優點，同時也指出他們的缺點，大家在游戲或觀察的過程中都很投入，發言也很積極。孩子們在歡快的游戲活動中掌握了節奏的排列要領和方法，從而有效地調動了學習音樂的積極性。

二、以兒童為主體，培養其創新精神和創造能力

音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同的兒童對音樂作品的理解和想象力都會有一定的差異。輔導者要根據兒童的年齡特點和不同的生活環境和閱歷，創設民主、平等的和諧關系，在教學中靈活實際地采用合理有效的教學方法和手段，增強學生的信心和勇氣，主動積極地參與教學、激發學習熱情，有效地達到教學目標。“音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程；應面向全體學生，而不是為了培養專門人才，音樂課的全部教學活動應以學生為主體。”傳統的音樂教育授課制是以班級為單位，按學科教學大綱規定的內容組織教材施教，孩子們的主體地位和獨立性受到限制，其學習的探作性和創造性受到限制，相互間缺乏交流，合作、動手機會少，在傳統的音樂教學中，我們普遍存在的問題是教師唱“獨角戲”，學生很少參與，孩子往往成為被動的聽眾和機械的模仿者，主體地位和獨立性受到限制，隨著時間的推移，孩子便會喪失自主的學習心理，對音樂失去興趣。而解決這一問題的關鍵是要確立兒童的主體地位，展示其的個性，擺正教學過程中的師生關系，把輔導者從“教書匠”的角色轉變成音樂實踐的主體，讓更多的兒童參與到音樂活動中來。

三、以課堂為主渠道，從生活取材，展開創新思維

藝術來源于生活，也扎根于生活。利用兒童已有的生活經驗為教學服務，將會對創新教育收到事半功倍的效果。孩子們在家里經常看到爸爸媽媽為他們做飯而忙碌于廚房的情景，我便將它運用到《買菜》一課的教學中，讓孩子們也做一回“爸爸媽媽”，以組為單位結成各個“小家庭”，開展“烹飪大賽”，讓其以文具盒作為烹飪工具，橡皮當菜來烹制。在報菜名時，則要求學生用“×××”節奏說出，并將這些菜名取代歌中“×××”節奏處的歌詞，以演唱的形式向別人介紹自己家庭的“成果”。在教學中，孩子們從生活中提取生活經驗，在教師的指導、鼓勵下總結并創造，最后又回到生活。這些設計，將音樂教學生活化、平凡化了，使其深刻感受到其實音樂就在我們身邊。

四、創新意識應貫穿音樂教學始終

我們過去教學注重知識傳授，采用灌輸式教學，不允許兒童有不同觀點，禁錮和束縛了孩子們的思維，阻

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礙了探索與創新。在新理念的指導下，在教學中要舍得花費時間開啟學生勇于發現和探索的閘門，鼓勵兒童大膽想象，并允許標新立異。