藝術作品鑒賞分析匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇藝術作品鑒賞分析范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

藝術欣賞是幼兒園藝術教育的重要組成部分，它不僅起著引導幼兒對作品進行感受和體驗的作用，更有利于培養幼兒良好的藝術素養。當代美學的理論認為，藝術欣賞是欣賞者從藝術本體出發，對藝術作品進行審美感悟之后再創造的過程。在這個過程中，欣賞者依據自己的理解對藝術作品有一個全新的感悟與品鑒結果，從而使審美對象具有個體的獨特思想。可見，藝術欣賞不僅是欣賞者被動接受的過程，更是積極主動的創造過程，從根本意義上來說，藝術欣賞活動是一種欣賞者對藝術作品的鑒賞創造性活動。所以，幼兒園的藝術欣賞教育應是一種培養幼兒創造力與欣賞美術作品能力的教育。藝術欣賞活動中幼兒的創造力是指幼兒感受美、體驗美之后通過自己想象進行思想上創造發展的能力，是基于興趣的更深層次的審美感悟。通過欣賞藝術作品，可以培養幼兒創造力和對美的感知能力，使幼兒可以在全新的或熟悉的周圍教育環境中發現美的存在，從而發展幼兒感悟能力和創造能力。但是，幼兒美術欣賞教育也存在著許多不利于幼兒創造力發展的弊端。本文通過對實際欣賞藝術作品教學活動的分析，提出了幼兒美術欣賞活動中幼兒創造力與欣賞美的能力培養存在的問題，力求尋找美術欣賞活動中幼兒創造力與欣賞美的能力培養的有效途徑。

一、教師應當完善自我，提高藝術能力

因為受到年齡的限制，幼兒的接受和認知能力不足，因而必須通過教師的悉心引導，才能充分培養幼兒的創造力。教師在其中起到重要的作用，以至于教師的藝術素養要有足夠的水平，這樣帶出來的孩子才會有藝術氣息，當然，其中也不免有孩子本身的天分因素。教師應當充分抓住作品的特點并通過美術欣賞教育，全面提高幼兒的興趣。

1.幼兒教師應不斷提高自身的藝術理論修養

幼兒園是孩子接受教育的起步階段，教師的引導作用至關重要，因而，教師的藝術素養程度也受到職業的考察。藝術素養是指人們在對藝術品有著基礎的生理感覺后，通過藝術理論進行理性判斷，也是追求藝術美的過程。教師應當對部分美術作品M行充分的了解，知道它們的基本特點和藝術知識，進而找到適合幼兒培養創造力的點，讓幼兒最大限度地打開思維。同時教師應當努力提高自己對藝術的欣賞和理論能力，進而才能逐步提高藝術欣賞教學能力。

2.教師要提高對藝術作品的鑒賞能力

每個藝術作品都有屬于自己的特點，教師根據已有的審美和理論觀念，對作品進行鑒賞。教師通過對藝術作品不斷的觀察品鑒、理論分析、思想探討等，所形成的鑒賞作品能力是指對藝術作品認知和審美鑒定的能力。而這種能力的提高需要通過不斷調動審美知覺和審美情感，教師應該通過對藝術作品的仔細探索、技法分析等，與藝術作品產生情感上的共振，在不斷地對作品的細細品讀中探索作品的美與不足，從中受到啟發，得到藝術作品從視覺上和心靈上的美感享受。幼兒教師雖然不是藝術專業出身，且對藝術作品的感悟能力十分有限，但是可以通過向有藝術專業特長的人學習，請教如何品鑒美術作品的面貌、創作思想與方法等探索得知方式，在其引導以及努力的學習下，能夠實質性地提高鑒賞藝術作品的能力。

二、尊重幼兒主體地位，提高藝術鑒賞能力

美術欣賞的過程是知識傳授的過程，更是師幼互相交流的過程。幼兒美術欣賞中的交流應該是在民主與平等、自由與尊重的環境影響下，教師與幼兒以口頭語言、肢體語言等方式為中介，圍繞其對美術作品的審美感悟，理解想象進行溝通交流的過程，其實質是教師與幼兒在平等對話中實現對美的藝術感悟的共振，共同欣賞藝術作品美的過程。對話交流是一種人與人之間的對話，即主體與主體之間的交流溝通。因此，在幼兒美術欣賞教育中，教師與幼兒都是欣賞的主體。如果在欣賞教育的對話中，教師只是提問人與評價者的角色，那么對話交流就失去了民主平等的精神以及通過對話交流得到尊重的個人意義。所以，在美術欣賞教育對話中，教師應該知道與孩子之間處于一個相同的平臺，要真誠地傾聽孩子的心聲和接納幼兒的心理感受，而不是強迫幼兒去接受權威對于作品的欣賞觀點或教師自己對藝術作品的個人看法；教師尤其要鼓勵幼兒突破創作者對藝術作品的原創意圖，允許他們有自己的審美理解，勇于探索自我感受中對藝術作品的欣賞觀點，從而使幼兒擁有自己獨特的審美體驗和豐富的藝術欣賞感悟。

總而言之，教師要提高自身的藝術素養，運用扎實的知識理論和高水平的教學方法，逐步培養幼兒的欣賞能力和創造能力。

篇（2）

2利用科學思維加深對藝術作品的理解

藝術創造活動是一個系統和復雜的過程，通過對其階段性進行合理必要的分析，才能清醒的認識和自由把握科學思維在藝術創作過程中的作用。不過，在藝術實踐中這三個階段并非截然分開、先后出現的，我們不能將三個階段作機械的分割和理解，而是要層層了解、環環相扣和相互滲透，總而言之，科學思維在這幾個階段中起到了舉足輕重的作用，并推動著藝術的發展。

3將科學思維融入藝術鑒賞活動

作為藝術作品鑒賞的主體，鑒賞者通過感官對藝術作品的意蘊進行思索和想象，最后對作品作出評價。筆者認為藝術鑒賞作為藝術活動的最后環節，鑒賞者的滿意與否，是推動藝術品產量化發展的關鍵，因此鑒賞者作為藝術作品鑒賞地方主體，其科學思維對藝術鑒賞的質量和水平具有很大的影響，從另一方面又會促進藝術工作者素養的提升，為鑒賞者的理解和藝術工作者的再創造提供良好的基礎條件，因此我們可以將科學思維融入到藝術鑒賞當中，促進藝術的發展。

4利用科學思維能引導藝術批評活動

對藝術作品進行分析、評判和研究等科學認識活動，是需要在一定的理論指導前提下的，對藝術進行批評其實是一種理性的審視，所以他要求批評者具有明晰的理性思維，具有嚴謹的理論性社會科學知識，科學思維具有概括思維、判斷思維和推斷思維，藝術批評需要理性，科學思維正好符合這點要求，因此說科學思維在藝術批評中起到重要作用。科學思維提升了批評家的理論能力、邏輯能力和推理能力，從而保障了藝術批評的科學性；科學思維的邏輯性與敏銳性幫助批評家及時把握藝術發展的動態，引導藝術的發展；科學思維的客觀性與邏輯性關系到藝術批評的準確性、客觀性、科學性并使批評方法得以科學實施。簡單言之，科學思維與生俱來的邏輯性、理論性、系統性和敏銳性推動了藝術批評發展。

篇（3）

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）21-038-01

隨著教育改革的不斷深入，對于高中美術鑒賞課程有了更高的教學要求。美術鑒賞作為剛起步的課程，在教學過程中會出現眾多的問題，其中缺乏實踐探索和理論研究是最大的問題。美術是人類文化的重要組成部分，因此，教師需要在美術鑒賞教學中讓學生多接觸優秀的美術作品，引導學生培養熱愛祖國文化的精神，形成高尚的民族意識。

一、高中美術鑒賞教學的現狀

應試教育已經成為我國高中教育的主流，學校、教師、家長等關注更多的是學生的學習成績，使學生在學習上的壓力也越來越大，忽視了課余愛好的培養。近年來，高中美術鑒賞教學主要存在以下幾個問題：

1、學校、教師、家長忽視美術教學

為了獲得更高的榮譽，高校一直在追求自己學生校的升學率；教師面對教師與教師之間的競爭，關注的是班級成績情況在全年級的排名；家長更是希望自己的孩子能夠獲得優異的成績，上述原因使各大高校一再地減少美術鑒賞課程，甚至取消這門課程，取而代之的數學、語文、英語等主科，這種方式不僅降低了學生學習美術的興趣，也阻礙了學生審美能力的培養。

2、學生本身對美術課程缺乏了解

高中生在學習時會受到來自教師、家長等各方面的壓力，使得他們不得不為自己的前途做出思考，因此，他們更加關注自己的學業成績，這也阻礙了美術鑒賞教學的發展。另外，高中的美術教師在教學能力上也有所欠缺，無法培養學生對美術學習的興趣，也無法開發學生的美術思維，使學生對美術課程缺乏一定的了解，忽視自身綜合素質的發展，進而阻礙了高中美術鑒賞課程的發展和推廣。

3、美術教學資源不夠完善

大部分學校由于資金缺乏或者對美術課程的不重視，無法為學生提供更多的美術教學資源，在美術教學設備的配置和師資力量上達不到教育規定的要求。為了培養學生的審美能力，給學生提供充足的創作空間，學校應該開放專門的美術教學場所，配置相應的教學設備，加強師資力量。然而，經過調查顯示，許多學校的美術鑒賞課程僅僅是在普通的教室，根據教材內容依次為學生講解，沒有利用多媒體設備展示美術作品，課堂教學氛圍十分沉悶，學生在美術課上一直處于無聊、厭惡的狀態，這對于培養學生的綜合素質是最大的一個阻礙。

二、高中美術鑒賞教學的注意事項

1、注意教課內容淺顯易懂，便于學生理解

高中美術鑒賞教學最重要的是學生的主觀感受，培養學生的作品鑒賞能力，因此，在講授過程中，教師應該盡可能的使用通俗易懂的語言，幫助學生更好地理解美術作品鑒賞的本質與內涵。避免使用過多的美術專業名詞，也不能直接將課本的原句作為研究內容，違背了教學規律的同時也打擊了學生鑒賞美術作品的積極性。另外，教師在語言方面應該注意生動形象，詼諧幽默，不僅能夠幫助學生理解，還能活躍課堂氣氛。

2、注意基礎知識與作品鑒賞兩者的結合

高中美術鑒賞教學中的注意事項之一是將美術基礎知識與作品鑒賞兩者有效的結合。扎實的基礎知識對于作品鑒賞十分有利，可以使學生從更深層次的角度來思考優秀的美術作品給人的啟發。教師僅僅注重的直觀感覺，而忽視美術基礎知識的教學，會使學生的理解只能處于淺層知識面上，達不到提高藝術欣賞力的效果。深層次的藝術作品鑒賞需要牢固的美術基礎知識作為基礎，如同鑒賞一輛汽車，不僅要了解汽車本身的性能，同時也要體會到汽車給人帶來的視覺享受。優秀的藝術作品所具有的價值不僅局限于藝術效果，更多的是隱含的思想感情。

例如，在鑒賞《百老匯的爵士樂》作品時，不能以“像”或者“不像”作為評判標準，應該注重作品所展現出來的藝術形象以及思想感情，這些都需要在充分了解這部作品的基礎上才能體會，換而言之，學生需要掌握這部作品的相關基礎知識。

3、注重了解作品的背景資源

藝術價值較高的美術作品通常是在一定的文化環境中所創造的，可見，優秀的美術作品與文化背景有著密不可分的關系，成功的藝術作品并不是孤立存在的。由于不同的民族所蘊含的藝術形態各不相同，這也形成了世界美術多元性與復雜性的特征。藝術家在創造作品時，各方面都會受到所處環境與時代的影響，與作家的生活息息相關。因此，在鑒賞美術作品的教學中，教師應該讓學生對作品的背景資源做好充分地了解，可以通過查閱文獻、上網搜索等多種途徑來掌握作品的創作背景。鑒賞作品與文化背景相結合能夠使學生加深對作品的印象，了解中華各個民族的文化，同時也有利于多元文化之間的交流。

例如，鑒賞《人面魚紋盤》時，教師可以在鑒賞作品的同時，與學生共同觀看原始時期的相關視頻，使學生對原始文化有一定的了解。

總而言之，高中美術鑒賞教學需要采取科學的教學方式，在教授美術基礎理論的同時，為學生分析美術作品所產生的直觀感官，使學生掌握鑒賞美術作品的方法，培養作品鑒賞能力。在教學中，教師應該明確影響美術鑒賞教學的主要因素，根據學生的實際發展情況，設計創新型的教學方式，從而更好地發展高中美術鑒賞課程。

篇（4）

主題教學法是一種具有嚴密邏輯性、貼合學生思維習慣、以實際技能為主要目的的系統性教學策略。主題教學法包括話題導入、話題分析、確定主題、自主探究、反饋交流以及賞讀領悟幾個環節[1-2]。從高中美術鑒賞課程出發，以主題教學法開展課堂活動，有助于提高學生對藝術作品、技能的關注度，有助于通過增強知識與作品間的聯系培養學生持續、系統的審美能力。筆者以自身教學經驗為基礎，從美術鑒賞課程的主題設計、教學具體策略、考核與創新三方面進行高中美術主題鑒賞教學法的具體闡述。

1.美術鑒賞的主題教學設計階段

主題教學法具有系統性、連貫性特征[3]，要求教師在利用該策略開展教學活動的過程中首先進行嚴密、科學、有效、具有可行性的設計。其中，設計的主要對象包括教學階段分化、教學內容提煉以及順序安排、教學考核等部分。首先，教學階段是科學、合理組織主題教學活動的基礎，教師在進行教學階段分化的過程中，既要考慮教材內容的難易程度、藝術作品鑒賞價值與相關技能的重要性水平，又要考慮學生的思維發展規律、喜好程度以及生活契合度等內容；只有保證主題教學的時期結構合理性，才能真正為促進學生美術鑒賞能力的發展提供有效動力。其次，高中美術課程所提供的藝術類型、作品與評論內容多且范圍廣，在有限的課時條件下要完成所有藝術作品的講解與鑒賞任務是極為困難的，也不利于學生的價值學習與審美發展；因此，教師在開展主題教學法的過程中，還應對教學內容進行篩選、提煉、設計，以盡可能符合學生發展需求的重要性程度、順序進行課堂呈現和教學。另外，美術鑒賞的主題設計階段還應包括教學考核部分；高中美術學科與其他科學文化知識學科不同，其雖然沒有成為高考考核環節的必要學科，但學生藝術理解水平、審美能力、鑒賞技巧以及創作思維等非智力因素的發展與評價將主要通過美術教育體現；因此，教師應從多方面入手設計美術學科的主題教學評價模式，使學生的學習活動得到及時反饋，以取得進一步的發展。

從人教版高中美術教材的課程安排與內容上看，美術教育主要以中外藝術作品了解與鑒賞為主。對此，教師可將美術鑒賞課程的主題教學首先分為中外兩個部分；其中，中國藝術部分又可分為繪畫、工藝、雕塑、建筑，外國藝術部分可分為繪畫、工藝、雕塑，可根據課時實際發展情況適當添加外國建筑的藝術內容。從內容分布上我們可知，繪畫、工藝以及雕塑藝術內容存在中外對比教學的可能性，教師可借此進行小主題教學設計；例如，在以“繪畫藝術”為主題的教學過程中，教師可將學生分為“中國派”以及“外國派”兩大鑒賞群體，使其分別在3個課時內完成繪畫歷史發展、繪畫藝術特色分析以及藝術作品鑒賞三個主題任務；使兩組學生在每個課時進行展示，并由教師采用相應的策略進行引導與評價，最終完成該部分美術鑒賞的教學任務。高中美術鑒賞的其他部分內容同樣可參照該主題教學的階段設計模式。

2.自由、探究式轉變，提升鑒賞教學價值水平

主題教學法雖然屬于邏輯性較為嚴密的系統性教學策略，但其僅僅在形式上規定了教學活動的體態，并未在教學策略上進行具體的、固定的模式限制。因此，教師在明確主題教學法的階段性結構系統設計后，應以教材內容為核心、以學生思維風格與性格特點為導向進行教學策略的選擇與創新。從過去的高中美術鑒賞教學實踐上看，教師往往過于遵循教材安排順序開展課堂教學，以“理論―歷史―作品展示―作品詮釋”的套路，意圖拓展學生的藝術知識范疇，從而提升其鑒賞能力與審美水平。

以上文提到的主題教學階段中“繪畫藝術”部分為例，兩大藝術鑒賞“派系”的學生需要在規定的課時內完成相應的學習與實踐任務。要在高邏輯、高聯結的主題教學結構下達到自由、探究的形態轉變，教師首先要對每組學生的學習活動進行啟發。例如，在學習活動開展前，教師可提供組內學習活動的“高效范例”，如“明確主題、細化任務、選擇工具、內容安排、分析匯總、創意構想、完善表述”的學習模式，又如“現實主義、印象主義、現代主義”的小主題學習分工模式。其次，教師在組織課堂學習活動的過程中應避免“放任自流”的教學誤區，應在5～8分鐘內進行小組學習成果交流，使學生能充分集中注意力，積極、主動、有效地進行學習、分析與交流。另外，除了教材呈現的核心內容教學，教師還可借助主題內的藝術作品開展探究、創意性教學活動。

3.重視分享與交流，提升主題教學的現實意義

篇（5）

〔中圖分類號〕 G633.955 〔文獻標識碼〕 A

〔文章編號〕 1004—0463（2012）21—0060—01

美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。其作為美術教學的一個重要組成部分，能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，增強藝術素養，還可以發展學生的創造力和想象力，陶冶學生的情操，使他們形成熱愛本民族文化，尊重世界多元文化的情感和態度。隨著高中課程改革的深入進行，“美術鑒賞”成為了普通高中階段美術科目的學習模塊之一，這既為美術教學的發展提供了機遇，同時也對廣大高中美術教師提出了更高的要求。在新形勢下，教師該如何更好地開展美術鑒賞教學呢？筆者談幾點自己的體會。

一、提高自身藝術素養和業務水平

作為一名高中美術教師，要想順利開展鑒賞教學，應不斷地提高自身藝術素養和業務水平。可通過閱讀美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識，并經常參觀美術館、書畫院舉辦的美術作品展覽，以從多種渠道獲得美術信息；關注當代美術的發展動向，了解當代美術的特點，學會鑒賞，學會評論，并積極思考，應在與他人思維火花的碰撞中不斷地提高自身的藝術素養，加深對美術的理解。此外，還可通過上網查閱各類美術信息，以開闊自己的藝術視野。

二、改變傳統的教學模式

在美術鑒賞教學中，教師要多運用講解、討論、比較等方式來開展教學；鼓勵學生用文字描述、表演、造型等多種形式表達對藝術作品的感受與理解；指導學生通過多種方式收集、篩選、分析、整理視覺圖像和相關背景資料；利用當地的美術館、博物館、藝術作坊等文化資源和自然資源，組織學生開展參觀、調查、考察等活動；引導學生運用合作式與探究式的學習方式。這樣做，不僅能使學生的自主學習、探究學習落到實處，而且也使教學模式從 “以教為主”變為“以學為主”。

三、開展美術鑒賞教學的基本原則

篇（6）

一 、教師要提高自身的藝術修養

教師應構建完整的知識結構，提高自身美術素養。美術教師大都具有美術專業知識并積累了一定的教學經驗，對強調學科知識的常規教學勝任自如。美術新課程卻更強調學生的綜合能力培養，強調培養人文精神和審美能力，在內容上更加符合時尚，貼近學生的生活；課程的內容加強了學科知識和社會發展、科學進步的聯系，強調了美術和其他學科的融合，新課程強化了課程的選擇性，為學生的個性發展留下了充足的空間等等。

美術鑒賞是對美術作品進行欣賞和評價，是適用感知經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，從而獲得美的享受，并理解其作品背后的藝術現象的活動。學生通過這些內容的學習，使作品中蘊含的人文精神進入學生的心靈世界，從而達到益智增識，提高文化修養、藝術素養和陶冶情操的目的。

教師要積極關注課堂教學中情感的培養。情感發展不僅是教育的重要手段和提高學生認知水平的有效途徑，也是學生綜合素質的有機組成部分。要使學生主動學習，教師就要善于營造情景交融的良好氛圍，把更多的“情”和“愛”注入平日的教育教學，要給學生以足夠的心理安全感，這樣，學生才能帶著信心和勇氣主動地投入自主性學習。

美術基礎知識的學習與美術作品的鑒賞是一個事物的兩個方面。美術基礎知識是美術鑒賞的必需的“拐棍”。學生只有掌握了一定的美術基礎知識，才能對具體的作品有比較深入的感受、體驗，進而通過討論、分析、評價，全方位地認識、理解作品，達到鑒賞目的。

二 、教師應使用恰當的教學方法保證課堂教學質量

美術教學新課的導入的方法很多。例如在講到人物畫這一課時在講課之前，讓兩個學生到講臺演示人物畫的常用創作手段——面對面寫生，并提問“如果讓你來畫這位同學，你會如何表現 ”學生的求知欲望被激發起來了。在介紹《蒙娜麗莎》等作品的作者、創作年代、所表現內容、思想感情、有關歷史故事，使學生感到美術作品背后還有豐富有趣的內容。學生對美術鑒賞的興趣被激發起來了，從而為上好美術鑒賞課奠定了堅實的基礎。

要提出一些具有挑戰性的問題，新課講解要有亮點。普通高中學生的身心發展水平接近成熟狀態，智力發展程度較高，一般而言，普通高中學生會更注重理解而不去死記硬背，更注重自我理解和判斷。審美意識有所增加。

要充分利用多媒體教學設備。美術鑒賞教學中需要大量圖片，這個特點就使得美術鑒賞的教學，相比其他學科的教學，更多地需要多媒體電腦課件來輔助教學。一件準備充分制作精美的課件能讓學生目不暇接，拓寬學生的視野，也能讓課堂效率有所提高，還可以讓學生欣賞一些書上沒有的作品內容，讓學生有新鮮感。

三、 體現學生的主體地位是上好美術鑒賞課的重要前提

創設課堂情境是突出學生主體地位的首要條件。在現在的美術課堂中，老師要從領導者的角色走出來，與學生建立一種平等的師生關系，共同營造輕松愉快的課堂氣氛。通常情況下，在每一堂美術鑒賞課前做一個多媒體課件，激活學生主動參與的積極性，使每個學生都成為課堂的主人，教師不要做學生思維的保姆，要讓知識成為學生自己的果實。

師生交流互動，審美創美。美術教學過程是一個動態開放、多項交互的教學過程。教學在師生參與、體驗、互動、共同發展的過程中進行。美術創造性教育是通過提供給學生感受、表現、創造藝術的機會，使學生主動參與到藝術實踐活動之中，以培養學生的藝術興趣和愛好使學生獲得藝術審美的體驗和享受成功的歡愉；逐步提高學生藝術鑒賞能力和表現能力，培養學生成為一個和諧的、全面發展的人。

積極參與，發揮獨特天賦。美術鑒賞教學主要是欣賞作品，對作品內涵的體驗，學生有了美術實踐，能更好地理解與認識美術作品，從中獲得美的體驗。

四、 教師要引領學生走近作品去鑒賞

篇（7）

1.開放性和包容性。由于經濟全球化，國內外文化和思想客觀存在且不斷碰撞，因而多元化語境下美術鑒賞教育需要具備開放和包容的特點，關注前沿文化傳播、融合與吸收，在提倡教化作用的前提下注重實用性和時尚型，滿足大眾不同文化的需求。同時還應在挖掘和整理傳統美術文化的基礎上關注現代藝術發展，使傳統和現代文化相互促進、相得益彰。

2.以人為本。任何文化都需要堅持以人為本，符合和諧發展的原則，多元文化語境下美術鑒賞更應如此。多元文化語境下的美術鑒賞教育需要堅持差異性原則，滿足不同文化背景和需求群體對藝術的認識。全球化發展加劇了不同民族和國家的人群對藝術認知的差異性，因而美術鑒賞教育需要改變學生對美術知識、技能的重視，將更多的目光集中于感性生產，引導學生回歸本質，使藝術生活化、生活藝術化。

3.鑒賞教育與創作結合。多元文化義注重幫助學生建立對文化現象的思考和解讀能力，多元文化語境下的美術鑒賞教育也應以培養學生的多元審美和多元化創作方式為主，培養終身有益的美術能力。美術是開放性教育概念，美術鑒賞教育也應在提高學生人文素養的基礎上使學生具備多元化知識結構，成為藝術的鑒賞者和創作者。

二、多元化語境下美術鑒賞教育模式選擇

1.綜合性教學。美術鑒賞教育中學生可接觸不同時時代和題材的美術作品，美術作品不僅是審美鑒賞材料，也是歷史文化材料。綜合性教數學可讓學生對美術作品進行綜合性探究學習，讓學生從美術角度鑒賞作品的同時，從歷史、文化角度對作品進行分析，將美術與歷史、文化相結合，加強美術與其他學科的聯系。首先，將美術與歷史、政治、文學等課程結合。其次，將課堂教學與課外美術活動綜合策劃結合。再次，注重美術學科內部的結合。

2.對比教學。對比教學將不同美術作品放在同一環境中賞析，可激發學生從宏觀角度體會和理解作品內涵。不同美術作品對比分析可使鑒賞行為更具針對性，使觀點更具說服力。例如：將某畫家在不同時期相同題材的作品、不同畫派作品、不同民族和國家同一時期作品、內容相同但處置方式不同的作品進行比較，可以引導學生對不同背景下的美術作品的內涵和魅力有更具體的掌握。如對國內外園林作品、東西方風景繪畫風格進行賞析，體會國內外、東西方人們在審美意識上的差別。

三、多元文化語境下高中美術鑒賞的教學技巧

1.問題引導。課堂教學應突出學生的主體地位，將教學重點放在發掘和培養學生獨立思考的能力上。結合多元文化主義的要求，教師應通過設置有效的誘導問題，讓學生根據自己所想得出鑒賞結論，而不應對鑒賞作品作出主觀化評說。人具有特殊性，對同一作品的感受力也有不同。所以教師不可武斷地對藝術作品作出所謂的藝術的評價，要讓學生通過自己對藝術作品的認識，讓自己的觀察能力、思維能力、審美能力得到挖掘和施展。

2.從生活體驗鑒賞美術。美術鑒賞是一門主觀意識性極強的課程，而主觀意識來源于實踐，因此，學生的美術鑒賞受實踐活動的影響。美術作品鑒賞本身需要結合作品產生的時代和文化背景，脫離作品背后的歷史文化特點去評價作品，必然陷入“美與丑”的誤區。因此，教師在開展美術鑒賞教學中應為學生營造符合美術作品的特定環境，讓學生在“實際”中鑒賞作品。

篇（8）

一、通過師生課堂互動，營造和諧的審美環境

對美術作品的鑒賞，是建立在對作品的交流和感悟上的一種藝術行為，而并非一種灌輸行為。因此教師在指導學生鑒賞美術作品時，不能把個人的主觀意愿和認識強加到學生身上。正確的做法是積極地引導學生、實現課堂上與學生的互動，給學生營造一個和諧開放的審美環境，激發學生對美術作品思索和欣賞的熱情，鼓勵學生將自己的內心感受抒發出來。在具體的課堂教學中，筆者嘗試留給學生“十分鐘”讓他們自己去講解，取得了很好的效果。

教師還可以在教學中不定期地開展師生作品交流活動，幾人一組，通過學生在小組中討論、分析、評賞，最終選出小組中公認的最佳作品，說說自己的觀點和看法，喜歡的原因，等等，這樣能營造開放的審美情境、達到師生互動的作用。

學生們對美術鑒賞課程不重視，在一定程度上是因為教學方法不夠新穎，無法引起學生的興趣，筆者在教學中試著采用了一些方法，如：一堂課的某段時間，放上一段與教學相關的音樂，讓學生聽著音樂，在一張空白紙上畫出自己從音樂中聽到的、感受到的畫面。又如在課中選擇教材里的一些作品，讓自己想到了什么，嘗試著用線條概括地畫出它的輪廓或分析其構圖，再拿部分展示給全班同學，做出評價。這樣做好像是課中一段美好的插曲一樣，可以調動學生的積極性，師生也能達到互動，同時也激發了學生的學習熱情，學習美術的興趣。

二、緊扣美術鑒賞特點，強調教師審美素養

學生要想具備較強的審美能力，首先要具備最基本的審美知識。為了達到這一目的，教師應該在教學中做到以下幾點：

1.要有充分的知識儲備和課前的精心準備。講授一類美術作品鑒賞時，教師具有充分的知識儲備，能將教材知識系統消化，講解時做到融會貫通、深入淺出。在實踐過程中，教師每次都應將本節課要講的相關內容做充分的準備，這種準備包括道具方面的。如在講課前，筆者就把自己臨摹完成的一幅大幅的達芬奇素描像和一幅同樣大的“蒙娜麗莎的微笑”的印刷畫掛在教室前的黑板上，課未開始學生就產生了興趣。

2.從形式到內容，多方面的引導。教師可以從形式到內容對學生的美術鑒賞進行多方面的引導。例如帶領學生鑒賞中國山水畫的時候，筆者第一步將準備好的作品展示出來，搭配上合理的音樂，讓學生靜靜感悟；然后，讓學生講出自己的直觀感受。這一步中，對學生的用詞進行恰當的提示，接下來再指引學生對具體作品內容和筆墨語言的表現形式去欣賞體會并交流探討。隨后將事先準備好的中國古代山水畫幾種常見的筆墨被法的畫稿出示給學生們，對照不同的畫稿，向他們逐一介紹并講解山水畫中筆墨豐富的表現力。最后引導學生將鑒賞山水畫進行分析，讓他們在兩次對比分析中加深并鞏固了一些鑒賞常識。

三、通過對比鑒賞，提高視覺審美能力

美術作品作為一種視覺藝術形式，具有較強的直觀對比性。因此，“對比鑒賞”成為美術作品鑒賞方法中一個重要的方面。對比鑒賞，是通過美術作品的相同點或者不同點對比分析，幫助我們正確認識美術作品、理解美術作品的內涵。在高中美術鑒賞課堂上，筆者用到的對比鑒賞的分析方法，主要有下面兩種形式：

1.相同題材的作品進行對比鑒賞。如果兩件或者兩件以上的美術作品題材相同、所運用的藝術表現手法相同，在講解這部分內容時，運用“對比鑒賞”的方法可獲得事半功倍的效果。

例如，筆者選取古希臘雕塑作品《米洛斯的阿芙羅狄特》作為分析對象之后，又選擇了另外兩件題材相同的作品，分別為《克尼多斯的阿芙洛狄特》和《昔蘭尼的阿芙洛狄特》。將這些作品擺在學生面前，并提出問題：“三件作品的不同在哪里，試著說出自己的感受”。并鼓勵同學們進行交流討論，學生的興趣都很高漲，紛紛發言。對比之后，學生們發現《米洛斯的阿芙羅狄特》身上的殘缺美更是一種真正的永恒之美。這遠比空洞的說教和對著一件作品喋喋不休的“啟發”更有直觀認識。

2.對同一時期不同題材的作品進行“對比鑒賞”。盡管有些作品的題材不同，藝術表現形式不同，但是他們卻具有相通的內涵，在古今中外都有這樣的時期存在，歐洲的文藝復興便是其中最具代表性的時期。筆者用一節課對歐洲文藝復興三杰（達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）的作品進行比較。選取了米開朗基羅的雕塑作品《大衛》、達芬奇的繪畫《最后的晚餐》以及拉斐爾的《西斯廷的圣母》。展示這三件作品后，引導學生們思考：“三件作品有什么樣的相通之處？”最后的結論是：盡管這三件作品都是以宗教或者神話作為選材，但是這是在當時社會環境下的一種曲線行為，作品展現了世俗生活，展現了文藝復興時期對真善美的追求，對假惡丑的鄙視，具有鮮明的愛憎情仇觀，突出地表現出了文藝復興時期歐洲的主要價值追求，是源于社會、反映社會的優秀作品。學生通過對比，加深了對文藝復興時期藝術作品中人文主義思想的理解和認識。

四、傳授鑒賞方法，培養審美鑒賞能力

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面對當前普通高校公共藝術教師存在的問題，應采取有效措施加以提高，方能從根本上解決教學質量問題，使更多的學生受到良好的藝術教育，才能達到藝術教育的真正目的。

1構建科學的教育理念，正確定位公共藝術教師的課程

角色現在的課堂教學要求教師必須建立科學的知識觀、學生觀、師生觀和教學觀建構主義教學理論為我們提供了較為科學的依據。建構主義知識觀認為，知識并不是對現實的準確表征，知識只是一種解釋，一種假設，而不是問題的最終答案，知識是有情境的，需要針對具體情境對其再創造；［3］建構主義學生觀認為，學生知識的獲得必須通過其自身積極主動的建構才能獲得；建構主義的師生觀認為，教師應當成為學生建構知識的支持者；建構主義的教學觀是開放的教學觀，它的課堂充滿了生命力和活力，它不僅強調教師的教，更強調學生的學，注重創設學生學習的情境，包括學習活動的組織、學習者心態的分析、課堂文化的建設、心理氛圍的營造以及個人幸福感的關注等。［4］普通高校公共藝術教師的教育理念應借鑒建構主義的教學理論和學習理論這種全新的認識論，以美的引導者、美的共同體驗者、平等對話者的姿態為學生營造輕松愉快的課堂情境，為學生提供充分的自由和廣闊的想象空間，讓其在學習過程中獲取直接審美體驗，建構認識美的本質的知識，提高認知水平，使教師和學生成為交流者、合作者與共同學習者，在這種共享過程中，實現師生文化共享、精神共享和審美共享。

2加強教學基本功訓練

公共藝術教育作為大學生素質教育的一部分，具有很強的特殊性，各個學科又極具特色，有鮮明的學科特點。因此，對于公共藝術教育教師來說，除了具備普通教學基本功外，還應該具備藝術學科特點的教學基本功，如教學內容的整合能力、分析綜合與對比的能力、善于培養學生創新思維能力等。

（1）教學活動與教學內容的整合能力。藝術作品鑒賞是公共藝術教育教學中最重要的核心環節，而藝術知識與藝術技法訓練也應成為教學活動的有機組成部分。因為，藝術知識的掌握是學生進入藝術境界的工具和手段，比如藝術特性、藝術技法、藝術歷史等相關知識應是教學內容的必要組成部分；同時，公共藝術教育目的雖然不在于培養藝術專業技能而在于藝術素養的提高，但是適當的藝術技法訓練可以使學生在親身體驗的過程中提高審美能力和陶冶性情，比如《書法鑒賞》中的寫一寫，《美術鑒賞》中的畫一畫，《音樂鑒賞》中的唱一唱，《舞蹈鑒賞》中的跳一跳，《戲劇鑒賞》、《戲曲鑒賞》中的演一演等，通過學生的主體體驗，在寫、畫、唱、跳、演的過程中引領學生準確把握藝術作品的風格，從而激發學生的創造力和想象力。因此，公共藝術教育教學活動是以鑒賞為主、藝術知識為補、技法訓練為輔的綜合性教學活動。這就要求公共藝術教師在教學過程中，不斷強化這種對綜合性教學活動的整合能力；其次，各藝術門類之間的相通性，決定了藝術教育內容的相融性，音樂被譽為有聲的畫，繪畫被譽為無聲的歌，書法蘊含著韻律美，舞蹈是人類最美的肢體語言，戲曲更是集文學、美術、舞蹈、音樂等多種藝術為一體。藝術門類之間的相通性使公共藝術教學的綜合性成為必然；比如，在欣賞俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》時，配合列賓的油畫《伏爾加纖夫》進行教學；芭蕾舞《天鵝湖》鑒賞時配合柴科夫斯基的舞蹈音樂進行講解等，通過藝術之間的相互融合進行教學，能夠收到良好的教學效果；這就需要公共藝術教師具有較強的對多個藝術門類知識的整合能力，將音樂、繪畫、書法、舞蹈等這些經典藝術融會貫通，整合在統一的教學內容體系中，在有效時間內，最大限度地拓展學生的藝術視野。

（2）分析綜合與對比的能力。藝術作品浩如煙海，不同時期、不同流派、不同藝術家的不同作品都極具個性，但又有相比之處。在引領學生鑒賞過程中，要求教師具有很強的分析綜合與對比的能力，在對眾多作品的分析、綜合與對比過程中，使學生清晰地梳理不同時期相應的流派及其代表人物，分辨出相應的藝術作品的風格和藝術特征，從而大大豐富學生的藝術知識。

（3）善于培養學生創新思維的能力。“一千個讀者就會有一千個哈姆雷特”，藝術的魅力就在于它的多義性和鑒賞者的再創造性。由于性格、成長經歷、心理特征、文化素養等的不同，對于同一部作品來說，每個人的感受都獨具特色。因此，藝術作品的鑒賞活動最能激發學生創新思維的發展。在藝術審美過程中，教師不是給學生灌輸一些自古以來似乎已成規定的評價，而是啟迪學生依靠自己去發現鑒賞對象的美之所在，用心感受，進入鑒賞獨具特色的自我自由世界，學生才能真正體會到鑒賞藝術作品的審美愉悅，創新思維才能得到更好地發展。

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音樂鑒賞是以具體音樂作品為對象，通過聽覺及其他輔助手段來體驗、領悟音樂的情感，從而使精神得到愉悅的美育教育方式，是一個包含感知、理解、情感、想象、分析、鑒別等多種心理和思維的審美過程。培養音樂鑒賞能力是音樂藝術教育的主要目標之一，也是音樂藝術教育評價的主要項目。具體而言，音樂鑒賞課程的重要性主要體現在以下幾個方面：

1.提高學生的音樂藝術美感和情感的感知力

音樂鑒賞的對象一般為人類經典的音樂作品，優美的旋律、生動的節奏、豐滿的和聲、精湛的技巧，為學生呈現出一幅幅豐富多彩的畫面，從而提升學生的審美能力。大學生音樂鑒賞能力的提高，必將會對其樹立科學的審美觀，全面提高文化藝術修養和人文素質，形成正確的人生觀、價值觀和世界觀產生積極的影響。

2.有助于學生想象力和創新能力的培養

法國音樂家費提斯說過：“音樂不僅能觸動聽覺，而且激動心靈。”別林斯基指出：“藝術教育是啟迪人類智慧的鑰匙，邏輯思維和藝術思維的有機結合能最大限度地開發人的智慧。”許多優秀的音樂藝術作品往往都表現了音樂家在一定的社會生活影響下而產生的不同感情體驗，而音樂是一種善于表現和激發感情的藝術。音樂鑒賞的教學和實踐，使學生獲得了音樂基本知識，在音樂教學活動的互動中，培養了學生對音樂的興趣和愛好，在對作品的分析中發展了形象思維能力和感知能力，激發了學生想象力和創新能力。

3.有助于學生的身心健康以及健全人格的培養

心理學家認為，“音樂是心靈的體操”。好的音樂可以調節緊張情緒，緩解思想壓力、消除煩惱，讓人的精神狀態更加飽滿。現階段我國大學生的心理健康問題日漸凸顯，而積極悠揚的音樂使人神清氣爽、舒暢愉快，投入的歌唱更可以緩解緊張學習帶來的心理壓力，音樂在凈化心靈、陶冶情操的同時可以促進身體血液循環，有益于身心健康。音樂的創作活動甚至可以治療大學生出現的一些心理問題，保持健康心態，這都是高校音樂教育不可忽視的重要功能。

二、目前高校音樂鑒賞能力培養現狀及原因

音樂鑒賞能力的培養如此重要，然而我國高校目前的音樂鑒賞能力的培養卻存在種種弊端。主要體現在以下幾個方面：

1.薄弱的藝術教育管理問題

現階段普通高校的音樂鑒賞課程的管理存在著嚴重的管理科學化和現代化欠缺。主要體現為各高校對音樂鑒賞能力培養課程的重視不夠，沒有長期合理規劃，開設課時量不足，教學條件不具備，課程種類少、專職教師缺乏等問題。普通高等學校音樂教育的任務重，涉及面廣，盡管對藝術課程有制度上的保障，但學校還是缺乏對藝術教育的統一規劃和領導。沒有統一的院、部來主要負責公共藝術教育、沒有統一的教學規范和教學內容要求，沒有統一的教學目標和課程設置，缺乏足夠的資金投入和教師比例的配備，使得部分高校的音樂鑒賞課充滿了隨意性。

2.傳統教學方式的弊端

大學生對音樂的喜好毋庸置疑，面對快節奏的流行音樂文化，學生們便會瘋狂的投入和癡迷，這從學生中的追星現象便可窺見一斑。但是很多大學生對于傳統的經典音樂作品鑒賞，如優秀歌劇選段、芭蕾舞劇、影視音樂、交響音樂卻提不起半點興趣。究其原因，主要是因為，現階段高校對學生音樂鑒賞能力的培養還停留在重課程輕能力的層面上，一味的輸入化教育，單一的教學模式，學生們缺乏對音樂活動的主動參與，缺乏提高音樂鑒賞能力的活動環境，使得很多學生對音樂鑒賞能力培養失去耐心和信心。

3.教學客觀條件和設備的限制

大部分高校對音樂鑒賞課程的硬件建設滯后，主要體現在六個“缺乏”上：缺乏足夠的專職音樂鑒賞課程教師；缺乏良好的多媒體視聽教室以及學生音樂社團活動場所；缺乏足夠的樂器以及必備的道具；缺乏資金投入的保障；缺乏對非營利性演出的積極參與；缺乏對教師的繼續教育和學習觀摩。

4.教師的教學形式問題

音樂鑒賞能力的提高，對于教師提出了更為嚴格和高標準的要求。以往的一張嘴、一支粉筆、一臺多媒體設備，你講我聽這樣的死板教學形式，枯燥的教學內容已經遠遠不能滿足學生們對于音樂知識的渴求，這樣的方式也會使學生對音樂課程的興趣和熱情大打折扣。

三、普通高校學生音樂鑒賞能力的培養設想

當然，前述所列的高校音樂鑒賞課程設置及教學實踐問題，普遍存在于我國的普通高校之中。

1.制度上的保障

各高校的當務之急是確立藝術鑒賞課程在高校教育中的地位，不斷深化教育教學改革，進一步明確高等學校音樂教育的基本任務，提高教學質量，從規范化、制度化管理入手，抓好藝術鑒賞課程開設工作。對此，可以采用的主要手段有：建立科學化和現代化的管理理念，設立合理的課程長期發展目標；成立專職的音樂鑒賞課程教學團隊；重視音樂鑒賞課程開設情況，增加課程種類，增加相關課時；增加對公共音樂鑒賞課程師資力量和教學設備的資金投入等。

2.構建創新型的音樂鑒賞課程教學方法和理念

傳統的音樂鑒賞課程主要包括有：聲樂作品欣賞，其中包含歌劇賞析、合唱作品賞析、民族聲樂作品賞析等。器樂作品賞析，其中包含交響音樂賞析、協奏曲、奏鳴曲、鋼琴作品賞析等。而創新型的音樂鑒賞課程則要求：

首先，教師需要推介大量同學們感興趣的不同地域、不同流派、不同題材和風格，不同藝術形式的音樂作品來欣賞，同時采用多種教學方法。如比較法：聲樂作品中可以比較民族唱法與美聲唱法之間發聲方法的區別；器樂作品可以比較不同管樂、弦樂聲音的音效；同時還可以比較不同作品內涵以及其之間的聯系、區別，學會辨識各種音樂題材。總之，一定要以學生的興趣點切入，提高學生對于欣賞音樂的樂趣。目前，高校一個顯著的現象是，大部分學生都喜歡欣賞、演唱幾首時下流行的歌曲。存在即合理，對于這一現象，音樂教師切不可以將流行音樂總結為“非專業”“不入流”并加以排斥，而是應該積極引導和幫助學生學會多角度欣賞流行歌曲。例如，蛇年春晚由宋祖英牽手席琳?迪翁共同演繹的《茉莉花》，便可以堪稱中西合璧的典范，流行與民族的完美融合。欣賞的同時還要幫助學生分析流行音樂文化受到追捧的社會現象、成因，現狀以及未來發展。

其次，除了傳統、經典的音樂作品形式，教師還要引導學生關注許多學科交叉的音樂形式。如伴奏音樂鑒賞：同樣的作品采用不同的伴奏會有完全不同的效果；影視劇音樂的主題歌、插曲、場景音樂、背景音樂的鑒賞：影視音樂鑒賞是提高學生文化修養和藝術鑒賞力的最好途徑之一，例如可以使用電視連續劇《大宅門》中的主題歌和插曲，向學生們講述其中一部分是純音樂，一部分是作為背景音樂的京劇打擊樂，劇中的音樂可以把大家帶到了民國時期的北京城，其中的京腔、京味回味無窮，在欣賞音樂與畫面的同時還增強了學生的想象力。

最后，增加具有民族、地域色彩的音樂作品鑒賞。我國是一個擁有眾多少數民族的國家，各地區具有民族特征的音樂文化浩如煙海，也是少數民族特有文化的積淀。然而，在傳統的音樂鑒賞課程中卻很少涉及這方面的內容，這使得大學生無處接受具有地方特色的藝術教育，也無法了解、認識和學習具有地方特色的音樂內容。創新的音樂鑒賞課程需要在現有高校音樂鑒賞課程中補充具有地方特色的音樂內容。例如在內蒙古地區可以欣賞蒙古族長調，了解呼麥的唱法，了解蒙古族樂器馬頭琴、四胡、火不斯等樂器產生的音色和效果。同時還可以聘請地方性藝術團體或者有豐富的藝術實踐經驗的專家為在校學生開辦主題講座來豐富當前的音樂鑒賞課程中地方特色。

3.著重提高學生對音樂要素的聽辨能力和對音樂藝術語言的理解力

馬克思說過：“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義。”音樂作品一般由多種要素構成的，如音高、節奏、力度、音色、旋律、速度、音域、調式、和聲等。音樂語言的要素各自都具有一定的表現作用，各種要素不同組合時，所產生的音樂形象千差萬別，所表達的情感也就豐富多姿。電影《海外赤子》的主題曲《我愛你中國》曲調高亢自由，旋律跌宕起伏，向大家生動的描繪出了祖國美好山河的壯麗畫面，抒發了對祖國的崇高之愛。

4.注重擴大音樂鑒賞課程外延，多角度立體教學

德國著名音樂教育家奧爾夫說過，“從來就沒有孤立的音樂，而只有動作、舞蹈、語言同時存在的音樂。”音樂同廣泛的文化領域有著天然的密切聯系，因此音樂鑒賞課教學也應該同其他領域相互交織在一起。增加音樂方面的課外文化藝術活動，建立創新型實踐教學方法，增加音樂與表演的融合，既可以相互增強學生們的活力又可以提升其鑒賞水平。

5.提升現有教師的教學水平

創新型的音樂鑒賞課程要求教師必須具備很強的綜合能力和素質，除了要求具備視唱練耳、音樂史、音樂欣賞、曲式分析、和聲等專業理論以外，還要求教師必須能夠將各種知識融會貫通、并用音樂的語言描繪給大家，提高學生對音樂的理解力和感知力，提升其鑒賞能力。同時，還要通過組織教師參加舉辦短期培訓班、組織教學觀摩活動等多級別、多層次、多渠道的繼續教育項目，為普通高校培養一批具有良好師德、以及一定藝術理論水平和音樂教育能力的專業教師隊伍。

四、結束語

現階段高校學生音樂鑒賞能力的培養是一件任重而道遠的事情，一些流于形式的音樂鑒賞課程不但背離了素質教育的初衷，而且不利于高校學生健康人格的塑造。音樂鑒賞是對音樂藝術作品的審美，音樂鑒賞能力的提高是培養了學生良好的音樂的興趣和愛好，提升大學生審美能力和藝術修養，建立健全的人格，健康的情感，促進人的全面健康發展的必要條件，是高校教育建設的重要方面。

參考文獻：

[1]于秀娥.加強音樂藝術教育提高大學生音樂鑒賞能力.衡水學院學報，2007，（6）.