藝術與審美的區別匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇藝術與審美的區別范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

參考答案

5.1.結合具體事例，論述藝術品與非藝術品之間區別，并具體分析在現代社會的發展中藝術是如何向非藝術領域滲透的。

答：（1）藝術品與非藝術品之間的區別：

①藝術品是人工制品而不是自然物。藝術品不能是自然物，而必須是人工制品。自然物再美也不能稱作“藝術品”。譬如，一朵怒放的花，一派秀麗的自然風光，我們可以贊美它“風景如畫”，但實際上它們只是“自然關”，而不是藝術品?！八囆g品”與“非藝術品”的第一個區別是：藝術品必須是人工制品，這是“藝術品”的最基本的必要條件。

②藝術品是精神產品，而不是物質產品。按照哲學的觀點，人類勞動可分為物質勞動與精神勞動兩類，它們的產品分為物質產品與精神產品。藝術品是一種特殊的精神產品，是人的高級活動——想象活動創造出來的產品，是人工制品中的高級部分。

③藝術品主要是意象思維的結晶，而不是抽象思維的成果。藝術品與其他非藝術的精神產品的根本區別，在于它不是依憑抽象思維來認識世界，作出理論形態的概括，而是通過藝術家的意象思維來創造非現實的意象世界，并以此來傳達人類的審美經驗。藝術品的本質特征是：藝術，是人工制品中一種審美的精神產品，它以創造非現實的意象世界來傳達人類的審美經驗。

篇（2）

關于體育的本質歸屬問題，歷來是我國體育界辯論的一個焦點，并形成了幾種不同的認識流派，一直沒能達成共識。隨著體育科學的發展和我國“全民健身計劃綱要”的實施，大家對體育本質的研究與認識正逐步趨于統一。體育是一種“增強體質，健全人體的教育活動”的本質界定已被廣大體育工作者所接受。

體育的本質特點規定著體育美的本質特點和內容，也決定著體育美的欣賞和創造的方向。由于體育是以人為對象，以人體運動為表現形式的健身教育過程，那么，體育美的本質應該是人的本質力量在體育運動實踐中的感性體現，它反映的是人與體育運動的審美關系。它不僅是一種抽象的概括，同時具有豐富可感的形式。它是體育運動實踐的產物，既是審美主體，又是審美對象，離開了人，離開了人體運動，體育美也就不復存在了。

藝術美則是藝術家在社會生活中感受現實美的基礎上，融人審美情感和審美理想，按照美的規律創造出來的，是美的理想化的形態。

藝術形象是主觀和客觀高度融和統一的產物，是感性的東西經過心靈化了的結果，是再現和表現的統一。從主觀上看，藝術美是按照本人的審美理想，對已感受到的現實社會生活進行篩選和加工，再把個人的情感融人進去，從而使藝術美帶主觀性和表現性的特點。從客觀上看，藝術美來源于人類的社會生活，是對現實中各種美的事物的真實反映和再現。因此，筆者認為，藝術美是藝術家在感受現實美的基礎上，經過審美理想的過濾和情感融化，按照美的規律創造出來的，它集中體現在藝術作品的藝術形式中，反映著一定社會生活的某些本質方面，包含著一定的客觀真理。因此，藝術美的本質應該是:人的審美意識的集中化了的物態化形態，是藝術家對現實生活的審美理解的感性體現.也是人的自由在藝術作品中的形象體現。

2體育美與藝術美的特征體現

事物的本質必然會由現象表現出來，從而構成審美屬性，成為審美對象。體育美和藝術美的基本特征就明顯反映出了各自本質現象的特征。

創造性是體育美與藝術美所共有的一種特征，但它與體育美有著更加特殊的意義。因為體育運動的創造是實踐的直接產物，而不像藝術作品那樣帶有藝術家主觀精神的外射。體育美一旦創造出來，就能與社會的進步和體育運動的發展相適應，反映出一種積極、進步和肯定的趨勢。另外，體育的創造主體即是創造者，又是審美對象;即主體、客體都是運動者本人。這與藝術美的創造特征有明顯區別。

形象性是體育美的又一特征。雖然藝術美也講究形象性，但體育美的形象性主要是由人體表現出來的。在體育實踐中，人體通過不同形式的運動，以勻稱的體型、健美的肌肉，正確的姿態充分展示出體育美深厚的內涵。如:一套剛勁有力的健美操;一套優美雙逸的自由體操;足球守門員一次飛身躍起撲球的空間造型;跳高運動員騰身過桿的英姿，這些具體生活并富有感染力的形象充分顯示了人的本質力量。

體育美具有變易性和易逝性的特點。它受時空的局限，它始終處在不同的時空中，不可能被人們自由地觀賞。如跳水運動員一連串高難動作轉眼即逝，留給人們的是瞬間之美和極大的振奮。藝術美則能把現實美和人們的審美意識凝固在藝術作品中，使不同年代和不同地域的人都能夠欣賞它。如:許多古代的優秀繪畫和音樂及雕刻藝術作品，至今仍能帶給我們藝術上的享受，它們并沒有因時代的變遷而失去其審美價值，這反映出了藝術美具有永久魅力的特征。

藝術美的另一個特征是典型化，也就是說，藝術美是藝術家審美創造的產物，雖來源于現實美，但高于現實美;它集中和概括了現實美，從而表現出更加深刻的思想內容和感人的力量。

另外，藝術家在創造藝術美的時候.不僅真實地再現了現實中的美，并在集中現實美的基礎上進行加工和改造，融人了個人的審美情趣和審美理想，所以，理想化是藝術美的又一主要特征，這與體育美有著根本的區別。

3體育美與藝術美的關系確認

3.1同出一源，相互聯系

無論體育美或藝術美，探索其根源，都離不開人類社會實踐和物質生產勞動。美學觀認為，美既不是人的主觀精神意識的產物，也不是純自然進化的結果，美是人類社會實踐改造客觀世界的產物。從擺脫自然生產開始，人類社會就朝著物質生產實踐和精神生產實踐兩個方向發展，并具有審美屬性。在古代宗教禮儀中形成的原始藝術和體育萌芽，二者之間是沒有區分的，甚至在很長一段時間里，勞動與體育、舞蹈、音樂之間沒有界限。隨著人類社會實踐活動的發展和勞動生產的發展，體育和藝術才隨著社會分工而分離，并逐步發展成為相對獨立的社會活動形式。

縱觀歷史，體育與藝術有過密切的聯系和結合。古希臘奧運會的競技場，為藝術家的創美活動提供了源泉，并由此創作出了許多流傳百世的藝術珍品，如:《擲鐵餅者》、(短跑者》等力與美、雄與健、韻與律融合的英雄形象。而藝術發展的規律，藝術的技巧、風格的演變，又為體育美的創造和欣賞提供了豐富的營養，從而進一步發展了體育審美的價值。今天，在現代體育運動中，許多項目對藝術性的要求越來越高，如:競技體操、藝術體操、健美操、跳水、花樣游泳、花樣滑冰、技巧、武術等。所以，正確地借鑒藝術，深人了解藝術，不斷加強藝術修養，對現代體育創美活動意義重大。

3.2本質迥然，不可替代

篇（3）

科技的發展不光帶來技術上的進步，更深深地影響著人類生活的其他方面，甚至引發藝術形式的革新。數字媒體藝術就是將計算機圖形數字化技術與傳統藝術相結合而產生的一種新型的藝術表現形式。隨著現代計算機技術、數字通訊技術以及網絡技術的不斷發展，給數字媒體藝術的產生與發展提供了基本的技術支持，并不斷的引發表現形式上的多樣性?，F階段數字媒體藝術的主要表現形式有數字影視、電腦動畫、數字插畫、數字特效、網頁設計、網絡游戲、數字音樂及視頻短片等。

數字媒體藝術將傳統的平面、靜態化的傳統藝術轉化為更加動態和綜合化的形式。由于在創作、承載及傳播方式上的改變，數字媒體藝術在審美上給人們帶來了全新的感受，形成了自己獨特的審美特征。

二、數字媒體藝術審美的主要特征

數字媒體藝術作為新興的藝術媒體，不像傳統的藝術依據載體和材料，它主要依據計算機支持下的數字技術，它的特點具有藝術與技術的結合性、主動性、兼容性、使用性、參與性、互動性、游戲性。隨著數字媒體藝術的發展，越來越傾向于大眾化、人性化和智能化等，給人們的生活帶來很大的方便。

（一）數字媒體藝術審美的藝術與技術的結合性

數字媒體藝術以數字技術為支撐，數字技術將藝術從傳統的單一媒體跨越到多媒體，改變傳統藝術的靜態化和平面化，向動態化、多元化發展，二維平面也延伸轉向三維立體空間。數字媒體藝術的不斷發展給人們帶來不斷創新的視覺體驗，進而導致觀眾產生不同于之前的價值取向和審美意識等。數字媒體藝術借助數字技術的強大功能，不斷創新的藝術行為，讓人們的生活更加豐富多彩。

（二）數字媒體藝術審美的主動性

根據現在美學理論的潮流，只有縮短審美距離，數字媒體藝術才能加快滲透到人們生活的各個區域。數字媒體藝術必須改變傳統的藝術感性創作形式，選擇一個理性的創作形式，推動藝術創作和社會活動相融合的發展。理性的利用數字媒體藝術充分調動欣賞者生理和心里需求，進而縮短欣賞者與創作藝術之間的距離，只有消除這種距離才能讓欣賞者真正走進藝術作品內，才能主動的參與改變作品，在審美的過程才能由被動變主動。

（三）數字媒體藝術審美的兼容性

數字媒體藝術的審美兼容了傳統藝術的美學特性，同時對傳統的藝術形式傳播和表現形式產生了深入影響。從此傳統美學結合數字技術的呈現出科技創新藝術的魅力形象，逐步形成數字媒體藝術審美的形式。數字媒體藝術的兼容性，是眾多藝術形式美學體結合數字技術的形成的別具風格的審美。

（四）數字媒體藝術審美的使用性

數字媒體藝術是由人們的需要而產生的，因此大多數的藝術作品都具有使用功能，這也是它強大的實用功能。比如：影視作品、網絡作品等應用在各種被需要的產品。使用性也是數字媒體藝術區別于傳統藝術形式的最大特征，也是其能夠在人們的日常生活中不斷發展壯大的根本原因。

（五）數字媒體藝術審美的參與性、互動性

數字媒體藝術的欣賞改變傳統的單方面模式逐步向你走進，并向你作出回應，提倡你的參與。只有在情境中才能與欣賞者進行思維上的溝通，才能影響欣賞者的對藝術的思考和審美，進而實現了在藝術審美上的參與性。因此數字媒體藝術不在是作者的作品，而是欣賞者參與藝術互動的“作品”。

傳統的藝術欣賞者的審美感知僅限于作品框內，因此只能為欣賞者提供一個單一的框架互動平臺，而數字媒體藝術可以讓欣賞者在欣賞的同時與作品聯系在一起，欣賞的同時就是參與的同時、互動的同時，甚至完全進入“物我兩忘”的審美境界。這種境界就是“自失”的狀態，在數字媒體藝術中這種狀態持續的時間比較長，這也是數字媒體藝術設計者的設計意圖。

（六）數字媒體藝術審美的游戲性

數字媒體藝術逐步消解經典藝術的性質規范，追求一種調侃性的話語，網民進行網絡藝術創作實則為了娛樂自己，再則才是為了娛樂別人。因此，只有在美學精神上消解來自理論和道德的壓力，才能更多的趨向于游戲性，就像網絡藝術中的網絡游戲和FLASH都是以游戲為發展方向。

現在網絡游戲的表現手段越來越豐富，越來越逼近現實，憑借現代的科技含量逐步發展成為最富魔力的娛樂形式。現在網絡游戲逐步朝向人機界面裝置的藝術方向發展，加大人機交流的方式的多樣化，進而消解人與計算機的距離。目前，FLASH也是具有突出的游戲性特點的網絡藝術，比如：MV、網絡廣告等，其中動畫短片和游戲等強調的是題材的創意和動畫的畫面處理與設計，進而呈現一種生動的形式來傳達網民對自己生活的看法，從而減少商業性的約束，達到為了自己的興趣而做自己喜歡的作品的目的。

三、數字媒體藝術審美大眾化

現代美學觀念的存在，是因為現代文化藝術的發展。藝術產生的開始只是少數人參與，而如今藝術活動變成一種流行，這種流行是藝術形式的終結嗎？答案是否定的，這只是意味著人們對數字媒體藝術審美意識已經大眾化，但并非是數字媒體藝術大眾審美意識的終結。現代美學的審美理論依據主要以傳統藝術的創作和欣賞為媒介載體，這種傳統的審美理論與現代文化中的數字媒體藝術在理論和現實之間有一定的區別。

篇（4）

在我看來，中國由民族國家走向現代文明國家，需要經歷儒家文化階段、經濟學階段與美學階段這樣前后相繼的三個發展階段。現在中國與全世界正處于由經濟學階段向美學階段轉型的過程之中，美學價值觀與生態世界觀已突顯為當今世界的普遍需要。文化的核心是價值觀念體系，價值觀念體系的核心是信仰。歷史是通過信仰的培育和人性的不斷改造而走向自由的進程。近代由民族國家紛紛邁向現代文明國家的正反兩方面的經驗啟示我們：“變革社會要從變心開始”。教育是“心·腦·手合一”的結構，心的變革才是社會最根本的變革，而心的變革要從重建民族的審美價值觀開始。愛美是人的天性，人類就統一于審美價值觀的一致。審美價值觀是人對世界的一種態度、一種眼光與整體的思維方式；它是人類人性的共同根基，是人們內心最根本與最核心的導向系統；它具有喚醒人的自我意識的功能、為人灌注人生理想的功能與為社會創造新文明的功能。就人的精神世界來說，情感與認知是構成人心理世界的兩個既對立又統一的維度，而情感比認知更根本。我抱持的是“情感本體論”的價值取向。我把情感劃分為本能情感、審美情感與理智情感，它們是一個三位一體的結構。其中本能情感是人天生具有的情感，審美情感與理智情感是人后天由教化形成的具有社會屬性的情感。而審美情感比理智情感更根本，它是連接本能情感與理智情感的中介和橋梁。美是人類進化的產物，美是人由動物性走向人性的起點，美是人化程度的標志。人只有通過審美這個收縮點才能確立一個新的存在，審美能給人以豐富的自由體驗并充分地解放個性，也就是說，人只有通過審美才能成為一個自由而幸福的人。一個人的審美層次決定了他的文化品味與人生境界，決定了他的人格結構與智能結構及其創造性才能的發展水平。因此，教育的邏輯起點就應該是以培養人的審美情感為核心，通過積淀，逐漸由審美情感內化為審美價值觀，以主導個體的人生實踐。這里，關于美是人的本質與人類文化的本質還需要作一些解釋：人的本質控制著人的行為，人的本質是精神而不是物質。要認識清楚人的本質，需要我們回答兩個問題：人與動物的根本區別是什么？人與人的根本區別是什么？我通過自己的生命體驗、觀察與理性論證后，得出的結論是，美既是人與動物的根本區別，又是人與人的根本區別。（人文學者與追星族的根本區別，就是審美的區別，前者的美感模式是高雅美，后者的美感模式是通俗美。）人性不只是自然屬性與社會屬性這兩重屬性的統一，而是自然屬性、審美屬性與社會屬性這三重屬性的統一。美不僅是人的本質，同時，美又是文化的本質，也就是說，藝術、哲學、科學與宗教等各種不同的文化形態，其本質都是美，只是表現美的形式不一樣。藝術用具體的形象表現美、哲學用抽象的理念表現美、科學用準確的概念、原理與公式表現美、宗教用“神”的理念與儀式表現美……這一結論需要用較長的篇幅來闡釋，我把它放到我的《人的革命》這本書里作進一步的詮釋與論證。在這里，美的價值充分地顯現了出來：美是天地人的共同精神，是宇宙、人生與藝術的生命力的表現，是“自由、平等、博愛”的象征。愛美是人類的共同本性，只有美的價值才是社會永恒的共同價值，只有建立在共同人性基礎上的審美價值，才能使人們產生普遍的審美共鳴，形成一致的認同感；美是價值的本質，美的價值構成價值體系的根部，是各種價值相互滲透的中心，所有價值從某方面說都是審美價值；美的價值是評價社會一切價值的標準，是社會最基礎的價值體系，所以，建立在審美價值基礎上的審美情感就是人類人性的共同根基與建設大同社會的共同生長點。

美是世界的最高價值；文明的目的就是為了創造美；人活著的目的就是為了體驗美。

美既是走向真、善、愛的基礎又是真、善、愛的和諧統一，只有通過美才能進入真、善、愛的結構。

美是什么？美是和諧、是崇高，是主觀與客觀的統一。

美是一種形式，也是一種價值，更是一種生命的體驗；美是創造的源泉，也是人生的最高境界。

真是什么？真是人們對客觀事物的本質及其規律的認識與把握，是主觀與客觀的相符。真是科學的美。

善是什么？善是一種利己與利他合一的行為意識與行為實踐。善是道德的美。

愛是什么？愛是一種付出、一種給予、一種分享、一種責任、一種默默無語的操心與關懷。愛是利他的美。

人有美、真、善、愛與丑、假、惡、恨的兩面，美是引導人抑制丑、假、惡、恨走向真、善、愛的偉大道路。美、真、善、愛構成了人類健康的精神世界，是健全理智與完整人性的象征，所以，作為生命最高價值的人的最高使命，就是永遠追求合目的性的美與合規律性的真以及合完美性的善與愛的和諧統一。

篇（5）

參考答案

5.1.結合具體事例，論述藝術品與非藝術品之間區別，并具體分析在現代社會的發展中藝術是如何向非藝術領域滲透的。

答：(1)藝術品與非藝術品之間的區別：

①藝術品是人工制品而不是自然物。藝術品不能是自然物，而必須是人工制品。自然物再美也不能稱作“藝術品”。譬如，一朵怒放的花，一派秀麗的自然風光，我們可以贊美它“風景如畫”，但實際上它們只是“自然關”，而不是藝術品?！八囆g品”與“非藝術品”的第一個區別是：藝術品必須是人工制品，這是“藝術品”的最基本的必要條件。

②藝術品是精神產品，而不是物質產品。按照哲學的觀點，人類勞動可分為物質勞動與精神勞動兩類，它們的產品分為物質產品與精神產品。藝術品是一種特殊的精神產品，是人的高級活動——想象活動創造出來的產品，是人工制品中的高級部分。

③藝術品主要是意象思維的結晶，而不是抽象思維的成果。藝術品與其他非藝術的精神產品的根本區別，在于它不是依憑抽象思維來認識世界，作出理論形態的概括，而是通過藝術家的意象思維來創造非現實的意象世界，并以此來傳達人類的審美經驗。藝術品的本質特征是：藝術，是人工制品中一種審美的精神產品，它以創造非現實的意象世界來傳達人類的審美經驗。

(2)藝術品與非藝術品之間的區別是相對的，在一定條件下是可以跨越的，特別是在現代社會，兩者的界限有日益模糊的趨勢。

①經過審美加工和創造，非藝術的自然物和人工制品可以轉化成藝術品。比如，自北宋以來就聞名于世的景德鎮陶瓷，它原初也只具有某種實用價值，以后人們在勞動創造中加強其色彩、圖案、外形等審美價值，力求做到實用與審美的統一。到今天，景德鎮更多的是作為一種文化意義的藝術品而存在的，其審美價值已超過其實用價值?？梢?，審美和創造可以使一部分非藝術品和人工制品進入藝術品的行列，從而擴大人類的審美視野，充實人類的審美經驗。

②藝術在發展過程中不斷向非藝術品領域滲透，拓寬藝術品的領地，增添藝術的門類和品種，并使人類物質和精神生活富有藝術情趣和審美意味。藝術門類、品種的發展是一個漫長的歷史過程，至今還在繼續。有許多藝術品種，是人類文明發展到一定階段才產生的，如西方的風景畫，是遲至17、18世紀才形成的。當代審美文化的發展，已廣泛地輻射到物質技術領域。物質產品除保持實用價值外，其審美價值也應該越來越受到重視。上海的楊浦大橋、東方明珠電視塔稱它們為“藝術品”是當之無愧的。藝術就這樣慢慢地滲入非藝術領域，使許多物質產品同時也有了藝術的品質，人類物質和精神生活同時因得到升華而更富有情趣。

5.2.論述藝術的四個結構層次及其關系，以一件藝術品為例。

答：藝術品是以審美意象為中心、傳達審美經驗為目的的多層次開放系統，由此出發，藝術品可分為四個基本層次結構：物質實在層、形式符號層、意象世界層、意境超驗層。下面試以中國國畫為例，論述這四個結構層次及其關系：

(1)物質實在層：指藝術品賴以在時空中存在的物質實體和媒介，如大理石、畫布、顏料、紙、舞臺、鉛字、銀幕、膠卷、錄像帶等。它是就藝術品首先作為物質實體，是各種物質材料構成的存在而言的。比如中國傳統的潑墨山水，如果不是用宣紙而用別的紙張，就不能造成那種酣暢淋漓的藝術效果，即使同是用宣紙，還有生宣熟宣之分。所以說，物質實在層是藝術品賴以存在的物質栽體和媒介。

篇（6）

現代設計美學是一門新興學科，很多方面都還沒有定論，可以說學科的基本理論和框架還沒有樹立起來。對于一門新興學科的建構，我們不能急于去樹立確定的理論和框架，而是應該針對新學科領域的各方面進行深入探索。對于現代設計美學學科的建構，有幾個方面的問題是我們應該思考和探索的。

一、現代設計美學與美學

美學是什么？設計美學是什么？這是一個復雜而變動，感性具象而又理性抽象的問題。美學是關于美的學科，關于美的思索。但是，僅僅“美是什么？”這一個問題就有千百種答案而無定論。因而美學的內涵和研究對象總是在變動，美學所研究的對象既需要切實的感性審美體驗，又需要抽象的哲學思辨和邏輯歸納。

在這里我們認為，美學研究就是對于美的思索，是對于美的特性、美的創造和欣賞的思索。美學思想就是這些思索所得出的，關于如何審美，如何創造美，如何保持和維護美的思想的集合。作為一個學科，美學就是這些關于美的思想的系統、邏輯的表述和組合。因而，設計美學研究就是對設計之美的思索，設計美學就是在設計過程、成果、產品、使用中關于美的思想的系統、邏輯的表述和組合。

美學這一術語，是由德國哲學家鮑姆加登首次使用。他的《美學》（1750年）一書的出版標志著美學做為一門獨立學科的產生。他把美學規定為研究人感性認識的學科。鮑姆嘉登之后，美學的研究對象并不確定。迄今為止基本形成了三種代表性意見：第一種認為：美學的研究對象就是美本身。第二種認為：美學的研究對象是藝術，美學就是藝術的哲學。第三種認為：美學的研究對象是審美經驗和審美心理。當代的國際美學研究更傾向于藝術研究，甚至將美學稱作藝術哲學。

美學的研究任務除了應揭示和闡明美、美的欣賞和美的創造的一般特征和規律外，它還要提高人們的審美感覺和品位，促使人生審美化，即海德格爾所說的“詩意地棲居”。在這方面，設計美學有特別的優勢，因為設計就是在設計著我們的生活物品和生活環境，設計美學就是將“詩意”賦予周圍的物品和現實物質世界，為人們生活塑造一個美的世界。美對人們心理和情感的影響總是通過特定的感性形式，無論是色彩、聲音、還是描寫和表現的情節、畫面，讓人們在感性直覺中感受到美。設計之美同樣也是通過感性形式來傳達美，而且是通過更加實際可感的物質形式，直接訴諸人的感官感知，進而影響人們的心理和情感。[1]

美學是哲學的一個分支，設計美學是美學的一個分支，是一種美的思想的學科。但設計美學同時是一種應用美學，是與設計實踐和人的生活緊密結合的學科，是對生活和設計實踐中的設計之美的思考。事實上，設計美學與一般美學有很大的不同，自身具有很多獨特性，有的幾乎已經超越了傳統美學學科的界限。

下面讓我們來比較一下設計美學與一般美學的異同。

同：都是一門學科，（美學本身具有不確定性，可以說設計美學和美學是用科學的方法來研究設計美或者一般的美，也可以說，因為美的直覺性和感受性，美學不可能完全科學化，而是一種對美、美的感受和創造的描述），用邏輯的方法，盡量清晰、系統地研究和描述美、美感和美的創造。

異，或者設計美學的獨特性：設計美學是一種實踐美學和應用美學，有自己所偏重的美學理論（功能論設計美學、形式設計美學、心理學設計美學、進化論設計美學和符號學設計美學等）[2]，即使是和藝術美學所共有的美學理論，如心理學美學，設計美學所研究的內容和側重點也不一樣。設計美學必須研究與市場經濟結合的設計實踐，更多地著眼于人類感官感受之美，人們社會生活實踐中的審美感受，設計品與人們交互的感受。

二、現代設計之美的特質

現代設計在工業革命之后的誕生之初，就是為了美化批量生產的工業產品，從而美化人們的生活?？梢哉f，現代設計理念的核心就是美化生活，就是追求美。只是由于設計的技術性和實用性，設計產品的審美離不開創新、便利和實用。而設計正是通過這些創新和實用改造和美化人們的生活，關愛人的舒適、便利和心靈情感。

現代設計之美是一種人類發展到現代工業化社會，現代設計實踐活動所創造出來的一種新型的、獨特的美。[3]設計實踐活動橫跨科學與藝術、理性與直覺、物質與精神、哲學與生活的綜合性、獨特性，決定了現代設計之美的一些特質：

1）是人工創造的，而且必須具有創新性（與藝術美相同）。

2）必須與功能實用性、科學技術性完美結合（與藝術美的根本區別）。

3）主要訴諸于視覺的形式感，以及觸覺、味覺、運動覺等的感官知覺，這是一個快速、直接的體驗，包括本能層面和行為層面的感受。

4）設計之美的載體具有實體性、直接性、物理性，具有存在的現實性和持久性，不會像一般藝術那樣更多地借助于想象。

5）經由感官刺激，通過心理暗示、記憶喚起、情感引起、符號意義傳達和文化內涵等，設計之美同時訴諸于心理、情感、反思和精神等方面。

6）功能實用性使設計之美融入人們生活各個方面，塑造美的生活環境，進而改變人們生活和人類自身。因而，設計之美是以人為中心，體現對人的關愛（肉體與精神）和人性的美。[4]

因此，我們可以把設計之美的特性歸納為：人工性、實踐性、科技性、創新性、功能性、生活性、感官與精神結合、人本主義、人性美等。相對于設計產品，音樂、繪畫、戲劇和文學等一般藝術在形式后面所要表達的情感、思想和精神的內容是更主要的。而設計產品除了豐富的感官感受，傳達的更多的是功能使用信息，只有一少部分的情感、精神、文化的含義。然而，設計產品的使用者，在產品使用過程中會產生豐富的體驗和情感積累，這和一般藝術純感覺感受和精神思索是不一樣的。當然，設計的精神和文化層面的美感也是設計之美很重的一部分，設計之美，可以僅僅是造型、質感、色彩對感官的愉悅，也可以是一種隱喻的和文化符號代表的身份的象征和自我的確認。

三、現代設計美學要思考的問題

現代設計之美的獨特性，決定了現代設計美學有自己獨特的研究模式和學科定位，設計美學研究必然會面臨很多全新的研究課題。筆者認為，現代設計美學的建立和發展，首先應該解決如下幾個問題：

（一）設計與藝術，設計之美與藝術之美的區別問題

現代設計產生于工業革命之后的工業化大生產，是一個與經濟、科技、生活結合的實踐行業，因而設計之美與藝術之美是有很大不同的。但是這二者的區別最初并沒有被清晰地意識到?，F代設計誕生之初為了美化工業產品的初衷，和人們已有的傳統的藝術品的觀念，讓人們更關注于現代設計美化產品造型的方面，而忽略了產品是經過批量化生產出來，而且完全是為了市場銷售而設計的特性。因而有些人會認為，設計產品也是藝術品，認為“工業設計是二十世紀的藝術”。后來人們把工業設計的經典作品放在同樣展示藝術品的藝術博物館中展覽，把現代建筑設計經典作品像藝術品一樣解讀和欣賞，就更進一步模糊了設計之美與藝術之美的界限。

而事實上，我們要清晰地意識到設計與藝術、與工藝之間的區別。藝術是純精神的享受或純情感的體驗，是非功利性的，創作是個人化的，不能復制的。設計是精神享受、情感體驗和使用功能的滿足需求性緊密結合的，是功利性的，是實踐性的，是批量化生產的，標準化的，可復制的。工藝品，處在藝術與設計之間，是可使用的，但是它的生產是個人化的，手工的，非工業化、標準化的。因而，設計之美不同于藝術之美。

然而，設計之美和藝術之美也并不能說是完全界限分明的，二者其實是有交匯的地方的。比如一些設計產品的功能可能就是為了快樂，用來裝飾，作為身份和品位的確認等，已經脫離了純粹的使用功利功能，因而和藝術品已經接近。同樣，有些藝術品也會走入人們的生活，用來裝飾和提升人們的品位，用來標識人們的身份和地位等，因而可能應用于房間和服裝的裝飾等。我們可以說，藝術品一旦被應用于房間或服裝的裝飾，成為圖案，成為可復制的商品，就變成了設計產品了。不過，事實上，現代室內裝飾和服裝業，已經在追求和出現了為特定的客戶制作獨一無二的設計和裝飾了。這就更模糊了藝術與設計的界限。

（二）設計之美的實用性的問題

大家知道，傳統的藝術之美或者自然之美的一個根本特性就是非功利性，非實用性。這里的美是一種純精神享受，純情感愉悅的體驗，審美體驗者沒有任何功利目的和企圖。而且這非功利性，正是審美體驗者能達到審美體驗的必要條件。但是在設計之中，所有設計產品的美的體驗都是建立在產品的良好功能基礎之上的，都必須是與實用性緊密結合的。而這一點正是設計產品與藝術品的根本區別。如果一件人工制品，僅僅帶給人們審美享受，而完全沒有實際應用功能，那么它就是一件藝術品，而非設計產品。

因此，我們就碰到一個謎題：設計產品充滿實用性的美的品質，是一種美嗎？其實，我們之所以會產生這個迷惑，是因為我們傳統的美學觀點，認為美學研究的美就是自然之美和藝術之美，主要是藝術之美，就像傳統的美學研究一般等同于藝術哲學一樣。因而，我們傳統的美學研究主要集中在藝術領域，主要是對藝術之美的體驗的分析，對藝術創作的探討。

而事實上，設計產品能給人一種美的享受，設計之美的切實存在，是無可爭議的。只是，不同于藝術之美，設計之美是具有自身獨特性的一種美。設計產品不僅會像藝術品一樣帶給人們美的享受，而且因為設計產品都是遍布人們生活各方面的實用物品，所以設計之美的體驗是全方位和全天候的。它打破藝術美與生活的清晰界限，將美融入人們生活的角角落落，讓人們在日常生活中時刻、處處受到美的潛移默化的影響。因此，我們說，設計是在美化人們的生活。

注釋

[1] 王維、安文亞：《關注觸覺的產品設計》，113～115頁，《藝術與設計（理論）》，2007（2）。

篇（7）

一、現代文閱讀(9分，每小題3分)

數碼圖形藝術中的審美

李勛祥　陳定方

多通道和自主的審美是數碼圖形藝術審美中的一大特征。邁可爾·海姆把人們在虛擬數碼圖形藝術中的活動方式概括為模擬、遠程展示、身體完全沉浸、身臨其境、互動、人造性、網絡化的交往等七個方面。我們可以從中得出兩個結論：一是人們在虛擬視景中的活動是全方位、多通道的，這七個方面的活動幾乎涉及人類身體的所有部位：二是人們在虛擬視景中的活動是完全自主的，享有最高的審美活動權限。多通道和自主的審美方式成為虛擬視景藝術審美與傳統藝術審美的主要區別，開拓了人類審美活動的新視野，必將促進人類的全面發展。

第一，多通道參與的審美。這種嶄新的交互方式大大拓展了審美的體驗方式。人類的整個意識活動離不開身體的眼、耳、鼻、舌、身各個部位的分工合作，它們分別對應于視覺、聽覺、嗅覺、味覺和觸覺。眼視、耳聽是人類幾千年以來欣賞藝術的兩大主要審美通道，如繪畫以視覺為主導，音樂以聽覺為主導，電影、電視或戲曲則為兩者的綜合。在虛擬現實藝術審美領域，全方位多通道的交互方式大大突破了這一局限。除了常規的眼、耳方式，鼻、舌、身都可以實現共同參與。雖然嗅覺、味覺和觸覺只占人類從外界獲得信息總量的5％左右，尤其是觸覺，主要靠皮膚、肌肉和體內器官與外界直接或間接接觸所產生的痛、冷或熱等感覺的交互審美方式，在傳統藝術的審美領域中幾乎沒有用武之地。在虛擬現實的藝術領域，觸覺反而成為交互審美方式的主要通道，這勢必大大豐富人類的審美感受。

第二，數碼圖形藝術是一個可以完全自主的審美夢工廠。由于真實的個人生存從來就是建立在他的有限性上，真實的人際交往，從來也是建立在彼此的有限性上的。但是，人們對自身完善、發展的要求是無限的，這就形成了人的現實存在的有限性與人對自身發展要求的無限性之間的矛盾。人有各種主觀愿望，如改善自身或自然狀況，追求完美的理想人生境界等。但由于人類個體力量的局限，這些愿望始終無法實現或難以實現。于是產生了通過求助他人或借助其他方式達到實現理想的愿望。虛擬數碼圖形藝術往往是這種情形下所能求助的最佳方式。

虛擬視景中的各種交互活動都是屬于安全的沖突、無害的危險和不必擔心的死亡，只要相關的虛擬數碼圖形藝術軟件的設計條件和交互功能允許，體驗者可以任何方式，任何目的，扮演任何角色，體驗任何方式的生活?？傊?，人間的喜、怒、哀、樂，生、老、病、死都可以在這里集中而短暫地得到體驗，并且找到了一種能夠讓自己打開心扉的方式，讓人性中的黑暗與光明、善良與險惡、殘忍與仁慈都在這里得到實時的剖析，在長期、不斷的交互體驗與審美欣賞過程中，身心、性情有可能因此而改變，其審美活動也在這一過程中不知不覺地得到了落實。這些都是其他的審美體驗方式所無法達到的。觀看電影、電視、戲曲或小說，欣賞者也有某種程度的角色“代入”感，但欣賞者意念中的代入角色只能被動地跟隨情節的進展而進展，沒有自主余地，更談不上與視景中的其他角色互動(交互)。由此可見，虛擬數碼圖形藝術才是一個可以完全自主的真正審美“夢工廠”。(選自《美學研究》2012年第3期)

1.下列關于不是圍繞“虛擬視景藝術審美與傳統藝術審美的區別”表述的一項是(　)

A.多通道和自主的審美方式成為虛擬視景藝術審美與傳統藝術審美的主要區別，開拓了人類審美活動的新視野。

B.眼視、耳聽是人類幾千年以來欣賞藝術的兩大主要審美通道，如繪畫以視覺為主導：而音樂則以聽覺為主導。

C.觸覺在傳統藝術的審美領域中幾乎沒有用武之地。在虛擬現實的藝術領域。觸覺成為交互審美方式的主通道。

D.觀看電影、電視、戲曲或小說，欣賞者沒有自主余地，而視景中的其他角色可以互動，完全自主的真正審美。

2.下列理解。不符合原文意思的一項是(　)

A.人們在虛擬視景中的活動是全方位的、多通道的，活動幾乎涉及人類身體的所有部位。在虛擬視景中的活動可以說是完全自主的。

B.多通道參與審美的交互方式大大拓展了審美的體驗方式，人類整個意識活動離不開身體的眼、耳、鼻、舌、身各個部位的分工合作。

C.真實的人際交往是建立在彼此的有限性上的，而人們對自身完善、發展的要求是無限的，兩者之間存在著難以調和與解決的矛盾。

D.虛擬視景中的各種交互活動都是屬于安全的沖突、無害的危險和不必擔心的死亡，只要條件許可，體驗者可扮演任何一種角色。

3.根據原文內容。下列推斷不正確的一項是(　)

A.虛擬視景中的活動是全方位、多通道的，是因為其可以概括為模擬、遠程展示等七個方面，并涉及身體的各個部位。

B.解決人現實存在的有限性與人對自身發展要求的無限性之間的矛盾。必須借助虛擬數碼圖形藝術這種方式，除此之外，別無他途。

c.人們在虛擬視景中，我們可以扮演人類或動物、俠客或盜賊、皇帝或貧民，可以駕駛汽車或輪船、坦克或飛機，可以體驗富裕與貧窮。

D.欣賞者也許窮其一生的努力都無法實現的夢想，卻可能在虛擬數碼圖形藝術中實現，于是，他(她)的心愿得到了滿足，自我得到釋放。

二、古代詩文閱讀(36分)

篇（8）

中圖分類號：J01 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）18-0048-01

一、與自然科學相比，藝術審美價值理性的表現

自然科學同樣是一種社會意識形態，但與藝術不同的是，自然科學這種形態不存在階級性，其可以為社會任何階層服務，而藝術則有明顯的階級之分，藝術是對世界的審美價值的改造和創造，其價值是屬于其所建立的經濟基礎之上的。藝術是人們的精神產品，是滿足社會精神消費的需要，薩特曾說過：“所有的精神產品本身都包含它們所確定的讀者的形象?！彼囆g的階層就可以從這句話當中表現出來。誠然，藝術審美價值存在著客觀性和功利性，審美價值的判斷受著認識價值和倫理價值的制約。

自然學科在形式上可以是主管和客觀的，但在內容描述對象上，必然是客觀的，自然科學是對客觀世界的解釋，而藝術則不同，其在形式和內容上，都可以根據創作者自身的意念來表現，藝術家可以將主觀因素滲透到作品中，例如地理藝術家馬薩斯·梅里安曾經創作過一幅描繪巴黎圣母院的風景畫，他并沒有按照現實中的巴黎圣母院來描述，而是加入了自身的主觀意向，描述出了自己心中的巴黎圣母院。這幅作品得到了世人的認可。從而自然科學與藝術審美價值理性的區別在于，藝術創作對象包括主體因素，但自然科學中只有客觀因素，沒有主體因素參與。

二、藝術審美價值與哲學社會科學的差別

哲學社會科學屬于對人類自身認識活動的研究，與藝術這種形態相比，哲學社會科學具有更大的理性，其主要是研究人與社會的精神層面，考察人和社會生活的精神活動，而藝術則是把其作為實踐對象來掌握。簡而言之，哲學社會科學強調的是人們對世界與社會的理性認識，其目的在于認識人與社會的活動，沒有任何情感或者 欲望等主觀因素的參與，而藝術這種表現形式則恰恰相反，藝術審美價值表現在情感與意志上，藝術作品是創作者對于審美反應想象的改變和創造，其主要表現的是情感價值理性，反映的可以是現實的世界，也可以是可能的世界，而哲學社會科學研究則是現實的世界。

與哲學社會科學相比，藝術的審美價值表現在自身情感參與的感性上，藝術審美功能表現在藝術作品的感染性，藝術作品能夠給予欣賞者情感上的滿足，能夠產生情感上的共鳴，藝術作為對美的事物的表現，不受社會客觀的事實的制約，不受邏輯限制，因此，人們在藝術的世界里感受到的不是實體而是內心的情感。情感是藝術與哲學社會科學的最大差異。另外，哲學社會科學與藝術還表現在一般性和具體性，藝術的表現主要是把情感與事物作為一個整體，通過對整體的表現反映出創作者的內心情感，引起受眾的共鳴，但哲學社會科學則是從各個點入手，重視對規律的研究。

三、藝術本質審美價值與倫理道德的區別

倫理道德是善惡標準，是非觀念，其對象主要是那些用社會輿論以及信念來評價人和社會現象，倫理道德用原則與規范來批判與激勵社會道德行為，而藝術反應的范圍則廣泛的多，人與社會各種事物都能夠成為藝術表現形式的載體，并且，從表現形式上來看，藝術注重的是形象的思維，主觀的意向，而倫理道德則是靠信念道德觀念來反應，這也是倫理道德和藝術的最大區別所在。

誠然，藝術與倫理道德的最終表現對象都是客觀存在的現實世界，反應的最終目的都是現實善惡美丑，但道德倫理更為注重的是“倫理”，注重的是一個“理”字，道德觀念始終伴隨，而藝術則沒有“理”可言，藝術的本質是審美反應和創造，藝術具有審美的價值與觀念，而道德倫理則主要表現的是社會批判性和歌德性質。

四、結束語

總而言之，藝術的審美價值理性與自然科學、哲學社會科學、倫理道德相比較，藝術最終的審美價值是具有很大部分的自主性的，但同時也存在著客觀性和功利性，藝術創作的直接目的是生產出滿足社會精神需要的藝術作品，其目的是滿足人與社會的審美價值需求，但藝術不一定能帶來實質的物質成果，其主要是精神世界的表現。

藝術作品是對社會活動形態的改造和創造，其講究的是藝術性，這些是自然科學、倫理哲學社會科學與宗教倫理道德所沒有的，因此，與其他相比，藝術審美價值理性的最大特點表現在“藝術性”這三個字上，藝術價值的體現，是人與社會精神的體現，是對客觀存在的現實世界的審美反映。

參考文獻：

篇（9）

當我們聽到“請把桌子搬過來”這句話時，語言符號的音響本身并不引起我們的注意，我們的注意力迅速抓住，幾乎無法覺察的這句話傳遞的指令性信息，繼而迅速付諸于實際行動。當我們聽到“那邊有一個人”這一指稱性話語時，我們同樣不注意這句話的發音等因素，而是迅速滑向了那邊有一個人這一客觀的事實。

因此，在上述情況下，“不見文字”指文字、語言的目的要么是引發一個行動，要么是傳遞認知性信息，文字本身在傳遞信息后沒有什么價值和意義。

然而，在詩詞等文學作品語言中，“不見文字”既非指文字要導致的是行動，也非指文字的目的是傳遞認知性信息，因為詩詞等文學作品的語言既不是指令性的，也不是指稱外物的，而是表達審美情感的，因此，“不見文字”指的是沉浸在審美情感之中。

但是，即使在這種情況下，我們也還是沒有否定文字，我們在吟誦徐志摩的《再別康橋》之時，與其說是否定了、忽略了文字而進入審美情感，還不如說是對文字符號本身的感受與審美情感的感受是合而為一的，感知前者即是感知后者。

對讀者來說，“那邊有一個人”這句話的音響是聽到后當即失去意義的，而“輕輕地我走了/正如我輕輕地來/我輕輕地揮手/作別西天的云彩……”這幾句詩卻是被反復吟誦的，如果否定了這幾句詩的音響，那么審美情感也就同時被否定掉了。

為什么有這種微妙的卻又是本質的區別呢？答案還得從蘇珊•朗格對藝術符號與普通符號的區別中去尋找。

蘇珊•朗格反復強調，在藝術符號中，符號與所表現的情感是合而為一的，情感不是被符號標示出來的，而是符號等于情感，而不象一般的符號那樣所指和能指可以分離。“一件藝術品就是一個表現性形式，也就是一種符號，但它并不是那種超出了自身的、而且使人的思想轉向被標示的概念上去的符號”。

符號與情感的直接溶合是基于情感結構與符號結構之間的同構成對應性，它使得情感“看上去是直接包含在藝術品中”。

篇（10）

中圖分類號:J01 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)22-0028-01

一、審美經驗及其一般規定

一般而言,審美經驗是指人在現實和藝術活動中的審美感覺,是審美主體在具體的審美活動中所獲得的生理和心理的經驗和感受,是一個逐漸展開不斷走向深入的過程,它貫穿于審美活動的全過程。他是經驗的一種狀態,但無疑他是一種特殊的,完美的經驗。審美經驗離不開感覺和知覺,它與審美感知是密切相關的,由于審美經驗參與,對美的欣賞一般無需思考而直接作出判斷。

二、經驗的本性與審美的生成

審美經驗與一般的日常經驗不可截然分開,但一般經驗卻被遮蔽于日常生活中,只有經過審美化才能成為審美經驗。而且,指向藝術與指向自然的審美經驗也是有有區別的,“而正好不容忽視的是:審美經驗在這里(指自然)正如我們所觀察多的那樣,沒有像在藝術作品面前那樣純”。阿恩海姆強調接受者在藝術欣賞過程中的主動性,在他看來,欣賞者的激動的參與狀態,才是真正的藝術經驗。同時,經驗要成為審美的,還必須與認識的經驗,道德的經驗向區分。因為,審美的經驗具有不同。

美感不同于生理,生理是一種占有,它以對象的消失為滿足,是一種片面的感覺,而美感則是讓對象自由存在,在本性上是非功利性的,是一種自由而完整的感覺。同時,審美經驗不是從來就有的。也不是永遠如此,它有一個自身的構建,發生過程!審美經驗的構建以藝術創作或鑒賞活動為基礎,但創作于鑒賞也不是主體的隨心所欲,它們都必須合乎藝術自身的道。審美經驗即是對作品自身經驗,也是對藝術之道的把握,也即審美經驗有作品區敞開藝術自身。

經驗的本性的顯現,離不開對各式概念和形而上學的克服。而對主體論,本體論與形而上學的解構,是審美經驗得以生成的前提!經驗的審美化是一種生成性的,他不僅涉及視覺,聽覺,還與觸覺,味覺與嗅覺等相關聯,而且還涉及到各種感覺之間的打通與互相。

三、作品的審美生成與審美經驗

不同于傳統美學與藝術哲學對藝術家的強調,現代藝術更看重對作品的審美生成的問題。作品自身的存在時是審美生成的前提,“作品是可以進行客觀研究的,是學校的或者非學校的分析練習和解釋練習鎖瞄準的對象。而且,談論作品,這已經是談論審美對象了”。同時,作品也不是一個外在于欣賞與審美的對象世界。作品是存在的,也是生成的,這是作品得以審美敞開的前提。審美者在本性上是此在,即在世界之中存在,而不是一般意義上的認識主體。而且,作品與受眾或審美者都處于世界之中,它們共同存在著,因此,不能用主客二分的一般認識論去經驗作品。

對藝術而言,無論是作為儀式還是娛樂,藝術都責成人們參與,加入其洪流,進入最佳狀態,感覺良好。人們陶醉于藝術的審美時,審美的主客體交融在一起。但是,這種主客體之融為一體,并非是一種現在的自然給予,他即使審美生成的前提,也是審美生成的結果。

那么,作品的審美生成是如何產生的?這種生成既不是主動的生成,也不是被動的生成,而是相互生成。也就是說,不管是作品還是審美者,都不能在主被動的意義上來把握,他們相互敞開自身,并發生存在的論上關系。而且,這種相互生成克服了形形的偏見和形而上學。

相互生成的游戲表明,審美生成了審美對象或作品,而審美對象或作品也生成了審美。作為一個自為的世界,作品即敞開自身,也有此敞開審美者的的審美經驗。同時審美者也是既敞開自己的審美經驗,有敞開一個作品的世界?！暗?藝術作品并不是任意的東西,或如同人們所說的虛構的東西?！?/p>

同時,并不是任何對作品的審美觀照,都能敞開或經驗到作品自身,盡管審美對作品的顯現或許是多元的。當然,這個所說的審美經驗,不是一般所說的感性認識。因為,感性認識讓基于主觀二分的認識論。