藝術(shù)與審美的區(qū)別匯總十篇

序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇藝術(shù)與審美的區(qū)別范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

參考答案

5.1.結(jié)合具體事例，論述藝術(shù)品與非藝術(shù)品之間區(qū)別，并具體分析在現(xiàn)代社會的發(fā)展中藝術(shù)是如何向非藝術(shù)領(lǐng)域滲透的。

答：（1）藝術(shù)品與非藝術(shù)品之間的區(qū)別：

①藝術(shù)品是人工制品而不是自然物。藝術(shù)品不能是自然物，而必須是人工制品。自然物再美也不能稱作“藝術(shù)品”。譬如，一朵怒放的花，一派秀麗的自然風(fēng)光，我們可以贊美它“風(fēng)景如畫”，但實際上它們只是“自然關(guān)”，而不是藝術(shù)品。“藝術(shù)品”與“非藝術(shù)品”的第一個區(qū)別是：藝術(shù)品必須是人工制品，這是“藝術(shù)品”的最基本的必要條件。

②藝術(shù)品是精神產(chǎn)品，而不是物質(zhì)產(chǎn)品。按照哲學(xué)的觀點，人類勞動可分為物質(zhì)勞動與精神勞動兩類，它們的產(chǎn)品分為物質(zhì)產(chǎn)品與精神產(chǎn)品。藝術(shù)品是一種特殊的精神產(chǎn)品，是人的高級活動——想象活動創(chuàng)造出來的產(chǎn)品，是人工制品中的高級部分。

③藝術(shù)品主要是意象思維的結(jié)晶，而不是抽象思維的成果。藝術(shù)品與其他非藝術(shù)的精神產(chǎn)品的根本區(qū)別，在于它不是依憑抽象思維來認識世界，作出理論形態(tài)的概括，而是通過藝術(shù)家的意象思維來創(chuàng)造非現(xiàn)實的意象世界，并以此來傳達人類的審美經(jīng)驗。藝術(shù)品的本質(zhì)特征是：藝術(shù)，是人工制品中一種審美的精神產(chǎn)品，它以創(chuàng)造非現(xiàn)實的意象世界來傳達人類的審美經(jīng)驗。

篇（2）

關(guān)于體育的本質(zhì)歸屬問題，歷來是我國體育界辯論的一個焦點，并形成了幾種不同的認識流派，一直沒能達成共識。隨著體育科學(xué)的發(fā)展和我國“全民健身計劃綱要”的實施，大家對體育本質(zhì)的研究與認識正逐步趨于統(tǒng)一。體育是一種“增強體質(zhì)，健全人體的教育活動”的本質(zhì)界定已被廣大體育工作者所接受。

體育的本質(zhì)特點規(guī)定著體育美的本質(zhì)特點和內(nèi)容，也決定著體育美的欣賞和創(chuàng)造的方向。由于體育是以人為對象，以人體運動為表現(xiàn)形式的健身教育過程，那么，體育美的本質(zhì)應(yīng)該是人的本質(zhì)力量在體育運動實踐中的感性體現(xiàn)，它反映的是人與體育運動的審美關(guān)系。它不僅是一種抽象的概括，同時具有豐富可感的形式。它是體育運動實踐的產(chǎn)物，既是審美主體，又是審美對象，離開了人，離開了人體運動，體育美也就不復(fù)存在了。

藝術(shù)美則是藝術(shù)家在社會生活中感受現(xiàn)實美的基礎(chǔ)上，融人審美情感和審美理想，按照美的規(guī)律創(chuàng)造出來的，是美的理想化的形態(tài)。

藝術(shù)形象是主觀和客觀高度融和統(tǒng)一的產(chǎn)物，是感性的東西經(jīng)過心靈化了的結(jié)果，是再現(xiàn)和表現(xiàn)的統(tǒng)一。從主觀上看，藝術(shù)美是按照本人的審美理想，對已感受到的現(xiàn)實社會生活進行篩選和加工，再把個人的情感融人進去，從而使藝術(shù)美帶主觀性和表現(xiàn)性的特點。從客觀上看，藝術(shù)美來源于人類的社會生活，是對現(xiàn)實中各種美的事物的真實反映和再現(xiàn)。因此，筆者認為，藝術(shù)美是藝術(shù)家在感受現(xiàn)實美的基礎(chǔ)上，經(jīng)過審美理想的過濾和情感融化，按照美的規(guī)律創(chuàng)造出來的，它集中體現(xiàn)在藝術(shù)作品的藝術(shù)形式中，反映著一定社會生活的某些本質(zhì)方面，包含著一定的客觀真理。因此，藝術(shù)美的本質(zhì)應(yīng)該是:人的審美意識的集中化了的物態(tài)化形態(tài)，是藝術(shù)家對現(xiàn)實生活的審美理解的感性體現(xiàn).也是人的自由在藝術(shù)作品中的形象體現(xiàn)。

2體育美與藝術(shù)美的特征體現(xiàn)

事物的本質(zhì)必然會由現(xiàn)象表現(xiàn)出來，從而構(gòu)成審美屬性，成為審美對象。體育美和藝術(shù)美的基本特征就明顯反映出了各自本質(zhì)現(xiàn)象的特征。

創(chuàng)造性是體育美與藝術(shù)美所共有的一種特征，但它與體育美有著更加特殊的意義。因為體育運動的創(chuàng)造是實踐的直接產(chǎn)物，而不像藝術(shù)作品那樣帶有藝術(shù)家主觀精神的外射。體育美一旦創(chuàng)造出來，就能與社會的進步和體育運動的發(fā)展相適應(yīng)，反映出一種積極、進步和肯定的趨勢。另外，體育的創(chuàng)造主體即是創(chuàng)造者，又是審美對象;即主體、客體都是運動者本人。這與藝術(shù)美的創(chuàng)造特征有明顯區(qū)別。

形象性是體育美的又一特征。雖然藝術(shù)美也講究形象性，但體育美的形象性主要是由人體表現(xiàn)出來的。在體育實踐中，人體通過不同形式的運動，以勻稱的體型、健美的肌肉，正確的姿態(tài)充分展示出體育美深厚的內(nèi)涵。如:一套剛勁有力的健美操;一套優(yōu)美雙逸的自由體操;足球守門員一次飛身躍起撲球的空間造型;跳高運動員騰身過桿的英姿，這些具體生活并富有感染力的形象充分顯示了人的本質(zhì)力量。

體育美具有變易性和易逝性的特點。它受時空的局限，它始終處在不同的時空中，不可能被人們自由地觀賞。如跳水運動員一連串高難動作轉(zhuǎn)眼即逝，留給人們的是瞬間之美和極大的振奮。藝術(shù)美則能把現(xiàn)實美和人們的審美意識凝固在藝術(shù)作品中，使不同年代和不同地域的人都能夠欣賞它。如:許多古代的優(yōu)秀繪畫和音樂及雕刻藝術(shù)作品，至今仍能帶給我們藝術(shù)上的享受，它們并沒有因時代的變遷而失去其審美價值，這反映出了藝術(shù)美具有永久魅力的特征。

藝術(shù)美的另一個特征是典型化，也就是說，藝術(shù)美是藝術(shù)家審美創(chuàng)造的產(chǎn)物，雖來源于現(xiàn)實美，但高于現(xiàn)實美;它集中和概括了現(xiàn)實美，從而表現(xiàn)出更加深刻的思想內(nèi)容和感人的力量。

另外，藝術(shù)家在創(chuàng)造藝術(shù)美的時候.不僅真實地再現(xiàn)了現(xiàn)實中的美，并在集中現(xiàn)實美的基礎(chǔ)上進行加工和改造，融人了個人的審美情趣和審美理想，所以，理想化是藝術(shù)美的又一主要特征，這與體育美有著根本的區(qū)別。

3體育美與藝術(shù)美的關(guān)系確認

3.1同出一源，相互聯(lián)系

無論體育美或藝術(shù)美，探索其根源，都離不開人類社會實踐和物質(zhì)生產(chǎn)勞動。美學(xué)觀認為，美既不是人的主觀精神意識的產(chǎn)物，也不是純自然進化的結(jié)果，美是人類社會實踐改造客觀世界的產(chǎn)物。從擺脫自然生產(chǎn)開始，人類社會就朝著物質(zhì)生產(chǎn)實踐和精神生產(chǎn)實踐兩個方向發(fā)展，并具有審美屬性。在古代宗教禮儀中形成的原始藝術(shù)和體育萌芽，二者之間是沒有區(qū)分的，甚至在很長一段時間里，勞動與體育、舞蹈、音樂之間沒有界限。隨著人類社會實踐活動的發(fā)展和勞動生產(chǎn)的發(fā)展，體育和藝術(shù)才隨著社會分工而分離，并逐步發(fā)展成為相對獨立的社會活動形式。

縱觀歷史，體育與藝術(shù)有過密切的聯(lián)系和結(jié)合。古希臘奧運會的競技場，為藝術(shù)家的創(chuàng)美活動提供了源泉，并由此創(chuàng)作出了許多流傳百世的藝術(shù)珍品，如:《擲鐵餅者》、(短跑者》等力與美、雄與健、韻與律融合的英雄形象。而藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，藝術(shù)的技巧、風(fēng)格的演變，又為體育美的創(chuàng)造和欣賞提供了豐富的營養(yǎng)，從而進一步發(fā)展了體育審美的價值。今天，在現(xiàn)代體育運動中，許多項目對藝術(shù)性的要求越來越高，如:競技體操、藝術(shù)體操、健美操、跳水、花樣游泳、花樣滑冰、技巧、武術(shù)等。所以，正確地借鑒藝術(shù)，深人了解藝術(shù)，不斷加強藝術(shù)修養(yǎng)，對現(xiàn)代體育創(chuàng)美活動意義重大。

3.2本質(zhì)迥然，不可替代

篇（3）

科技的發(fā)展不光帶來技術(shù)上的進步，更深深地影響著人類生活的其他方面，甚至引發(fā)藝術(shù)形式的革新。數(shù)字媒體藝術(shù)就是將計算機圖形數(shù)字化技術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)相結(jié)合而產(chǎn)生的一種新型的藝術(shù)表現(xiàn)形式。隨著現(xiàn)代計算機技術(shù)、數(shù)字通訊技術(shù)以及網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的不斷發(fā)展，給數(shù)字媒體藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展提供了基本的技術(shù)支持，并不斷的引發(fā)表現(xiàn)形式上的多樣性。現(xiàn)階段數(shù)字媒體藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式有數(shù)字影視、電腦動畫、數(shù)字插畫、數(shù)字特效、網(wǎng)頁設(shè)計、網(wǎng)絡(luò)游戲、數(shù)字音樂及視頻短片等。

數(shù)字媒體藝術(shù)將傳統(tǒng)的平面、靜態(tài)化的傳統(tǒng)藝術(shù)轉(zhuǎn)化為更加動態(tài)和綜合化的形式。由于在創(chuàng)作、承載及傳播方式上的改變，數(shù)字媒體藝術(shù)在審美上給人們帶來了全新的感受，形成了自己獨特的審美特征。

二、數(shù)字媒體藝術(shù)審美的主要特征

數(shù)字媒體藝術(shù)作為新興的藝術(shù)媒體，不像傳統(tǒng)的藝術(shù)依據(jù)載體和材料，它主要依據(jù)計算機支持下的數(shù)字技術(shù)，它的特點具有藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合性、主動性、兼容性、使用性、參與性、互動性、游戲性。隨著數(shù)字媒體藝術(shù)的發(fā)展，越來越傾向于大眾化、人性化和智能化等，給人們的生活帶來很大的方便。

（一）數(shù)字媒體藝術(shù)審美的藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合性

數(shù)字媒體藝術(shù)以數(shù)字技術(shù)為支撐，數(shù)字技術(shù)將藝術(shù)從傳統(tǒng)的單一媒體跨越到多媒體，改變傳統(tǒng)藝術(shù)的靜態(tài)化和平面化，向動態(tài)化、多元化發(fā)展，二維平面也延伸轉(zhuǎn)向三維立體空間。數(shù)字媒體藝術(shù)的不斷發(fā)展給人們帶來不斷創(chuàng)新的視覺體驗，進而導(dǎo)致觀眾產(chǎn)生不同于之前的價值取向和審美意識等。數(shù)字媒體藝術(shù)借助數(shù)字技術(shù)的強大功能，不斷創(chuàng)新的藝術(shù)行為，讓人們的生活更加豐富多彩。

（二）數(shù)字媒體藝術(shù)審美的主動性

根據(jù)現(xiàn)在美學(xué)理論的潮流，只有縮短審美距離，數(shù)字媒體藝術(shù)才能加快滲透到人們生活的各個區(qū)域。數(shù)字媒體藝術(shù)必須改變傳統(tǒng)的藝術(shù)感性創(chuàng)作形式，選擇一個理性的創(chuàng)作形式，推動藝術(shù)創(chuàng)作和社會活動相融合的發(fā)展。理性的利用數(shù)字媒體藝術(shù)充分調(diào)動欣賞者生理和心里需求，進而縮短欣賞者與創(chuàng)作藝術(shù)之間的距離，只有消除這種距離才能讓欣賞者真正走進藝術(shù)作品內(nèi)，才能主動的參與改變作品，在審美的過程才能由被動變主動。

（三）數(shù)字媒體藝術(shù)審美的兼容性

數(shù)字媒體藝術(shù)的審美兼容了傳統(tǒng)藝術(shù)的美學(xué)特性，同時對傳統(tǒng)的藝術(shù)形式傳播和表現(xiàn)形式產(chǎn)生了深入影響。從此傳統(tǒng)美學(xué)結(jié)合數(shù)字技術(shù)的呈現(xiàn)出科技創(chuàng)新藝術(shù)的魅力形象，逐步形成數(shù)字媒體藝術(shù)審美的形式。數(shù)字媒體藝術(shù)的兼容性，是眾多藝術(shù)形式美學(xué)體結(jié)合數(shù)字技術(shù)的形成的別具風(fēng)格的審美。

（四）數(shù)字媒體藝術(shù)審美的使用性

數(shù)字媒體藝術(shù)是由人們的需要而產(chǎn)生的，因此大多數(shù)的藝術(shù)作品都具有使用功能，這也是它強大的實用功能。比如：影視作品、網(wǎng)絡(luò)作品等應(yīng)用在各種被需要的產(chǎn)品。使用性也是數(shù)字媒體藝術(shù)區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)形式的最大特征，也是其能夠在人們的日常生活中不斷發(fā)展壯大的根本原因。

（五）數(shù)字媒體藝術(shù)審美的參與性、互動性

數(shù)字媒體藝術(shù)的欣賞改變傳統(tǒng)的單方面模式逐步向你走進，并向你作出回應(yīng)，提倡你的參與。只有在情境中才能與欣賞者進行思維上的溝通，才能影響欣賞者的對藝術(shù)的思考和審美，進而實現(xiàn)了在藝術(shù)審美上的參與性。因此數(shù)字媒體藝術(shù)不在是作者的作品，而是欣賞者參與藝術(shù)互動的“作品”。

傳統(tǒng)的藝術(shù)欣賞者的審美感知僅限于作品框內(nèi)，因此只能為欣賞者提供一個單一的框架互動平臺，而數(shù)字媒體藝術(shù)可以讓欣賞者在欣賞的同時與作品聯(lián)系在一起，欣賞的同時就是參與的同時、互動的同時，甚至完全進入“物我兩忘”的審美境界。這種境界就是“自失”的狀態(tài)，在數(shù)字媒體藝術(shù)中這種狀態(tài)持續(xù)的時間比較長，這也是數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計者的設(shè)計意圖。

（六）數(shù)字媒體藝術(shù)審美的游戲性

數(shù)字媒體藝術(shù)逐步消解經(jīng)典藝術(shù)的性質(zhì)規(guī)范，追求一種調(diào)侃性的話語，網(wǎng)民進行網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)創(chuàng)作實則為了娛樂自己，再則才是為了娛樂別人。因此，只有在美學(xué)精神上消解來自理論和道德的壓力，才能更多的趨向于游戲性，就像網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)中的網(wǎng)絡(luò)游戲和FLASH都是以游戲為發(fā)展方向。

現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)游戲的表現(xiàn)手段越來越豐富，越來越逼近現(xiàn)實，憑借現(xiàn)代的科技含量逐步發(fā)展成為最富魔力的娛樂形式。現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)游戲逐步朝向人機界面裝置的藝術(shù)方向發(fā)展，加大人機交流的方式的多樣化，進而消解人與計算機的距離。目前，F(xiàn)LASH也是具有突出的游戲性特點的網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)，比如：MV、網(wǎng)絡(luò)廣告等，其中動畫短片和游戲等強調(diào)的是題材的創(chuàng)意和動畫的畫面處理與設(shè)計，進而呈現(xiàn)一種生動的形式來傳達網(wǎng)民對自己生活的看法，從而減少商業(yè)性的約束，達到為了自己的興趣而做自己喜歡的作品的目的。

三、數(shù)字媒體藝術(shù)審美大眾化

現(xiàn)代美學(xué)觀念的存在，是因為現(xiàn)代文化藝術(shù)的發(fā)展。藝術(shù)產(chǎn)生的開始只是少數(shù)人參與，而如今藝術(shù)活動變成一種流行，這種流行是藝術(shù)形式的終結(jié)嗎？答案是否定的，這只是意味著人們對數(shù)字媒體藝術(shù)審美意識已經(jīng)大眾化，但并非是數(shù)字媒體藝術(shù)大眾審美意識的終結(jié)。現(xiàn)代美學(xué)的審美理論依據(jù)主要以傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作和欣賞為媒介載體，這種傳統(tǒng)的審美理論與現(xiàn)代文化中的數(shù)字媒體藝術(shù)在理論和現(xiàn)實之間有一定的區(qū)別。

篇（4）

在我看來，中國由民族國家走向現(xiàn)代文明國家，需要經(jīng)歷儒家文化階段、經(jīng)濟學(xué)階段與美學(xué)階段這樣前后相繼的三個發(fā)展階段。現(xiàn)在中國與全世界正處于由經(jīng)濟學(xué)階段向美學(xué)階段轉(zhuǎn)型的過程之中，美學(xué)價值觀與生態(tài)世界觀已突顯為當(dāng)今世界的普遍需要。文化的核心是價值觀念體系，價值觀念體系的核心是信仰。歷史是通過信仰的培育和人性的不斷改造而走向自由的進程。近代由民族國家紛紛邁向現(xiàn)代文明國家的正反兩方面的經(jīng)驗啟示我們：“變革社會要從變心開始”。教育是“心·腦·手合一”的結(jié)構(gòu)，心的變革才是社會最根本的變革，而心的變革要從重建民族的審美價值觀開始。愛美是人的天性，人類就統(tǒng)一于審美價值觀的一致。審美價值觀是人對世界的一種態(tài)度、一種眼光與整體的思維方式；它是人類人性的共同根基，是人們內(nèi)心最根本與最核心的導(dǎo)向系統(tǒng)；它具有喚醒人的自我意識的功能、為人灌注人生理想的功能與為社會創(chuàng)造新文明的功能。就人的精神世界來說，情感與認知是構(gòu)成人心理世界的兩個既對立又統(tǒng)一的維度，而情感比認知更根本。我抱持的是“情感本體論”的價值取向。我把情感劃分為本能情感、審美情感與理智情感，它們是一個三位一體的結(jié)構(gòu)。其中本能情感是人天生具有的情感，審美情感與理智情感是人后天由教化形成的具有社會屬性的情感。而審美情感比理智情感更根本，它是連接本能情感與理智情感的中介和橋梁。美是人類進化的產(chǎn)物，美是人由動物性走向人性的起點，美是人化程度的標(biāo)志。人只有通過審美這個收縮點才能確立一個新的存在，審美能給人以豐富的自由體驗并充分地解放個性，也就是說，人只有通過審美才能成為一個自由而幸福的人。一個人的審美層次決定了他的文化品味與人生境界，決定了他的人格結(jié)構(gòu)與智能結(jié)構(gòu)及其創(chuàng)造性才能的發(fā)展水平。因此，教育的邏輯起點就應(yīng)該是以培養(yǎng)人的審美情感為核心，通過積淀，逐漸由審美情感內(nèi)化為審美價值觀，以主導(dǎo)個體的人生實踐。這里，關(guān)于美是人的本質(zhì)與人類文化的本質(zhì)還需要作一些解釋：人的本質(zhì)控制著人的行為，人的本質(zhì)是精神而不是物質(zhì)。要認識清楚人的本質(zhì)，需要我們回答兩個問題：人與動物的根本區(qū)別是什么？人與人的根本區(qū)別是什么？我通過自己的生命體驗、觀察與理性論證后，得出的結(jié)論是，美既是人與動物的根本區(qū)別，又是人與人的根本區(qū)別。（人文學(xué)者與追星族的根本區(qū)別，就是審美的區(qū)別，前者的美感模式是高雅美，后者的美感模式是通俗美。）人性不只是自然屬性與社會屬性這兩重屬性的統(tǒng)一，而是自然屬性、審美屬性與社會屬性這三重屬性的統(tǒng)一。美不僅是人的本質(zhì)，同時，美又是文化的本質(zhì)，也就是說，藝術(shù)、哲學(xué)、科學(xué)與宗教等各種不同的文化形態(tài)，其本質(zhì)都是美，只是表現(xiàn)美的形式不一樣。藝術(shù)用具體的形象表現(xiàn)美、哲學(xué)用抽象的理念表現(xiàn)美、科學(xué)用準(zhǔn)確的概念、原理與公式表現(xiàn)美、宗教用“神”的理念與儀式表現(xiàn)美……這一結(jié)論需要用較長的篇幅來闡釋，我把它放到我的《人的革命》這本書里作進一步的詮釋與論證。在這里，美的價值充分地顯現(xiàn)了出來：美是天地人的共同精神，是宇宙、人生與藝術(shù)的生命力的表現(xiàn)，是“自由、平等、博愛”的象征。愛美是人類的共同本性，只有美的價值才是社會永恒的共同價值，只有建立在共同人性基礎(chǔ)上的審美價值，才能使人們產(chǎn)生普遍的審美共鳴，形成一致的認同感；美是價值的本質(zhì)，美的價值構(gòu)成價值體系的根部，是各種價值相互滲透的中心，所有價值從某方面說都是審美價值；美的價值是評價社會一切價值的標(biāo)準(zhǔn)，是社會最基礎(chǔ)的價值體系，所以，建立在審美價值基礎(chǔ)上的審美情感就是人類人性的共同根基與建設(shè)大同社會的共同生長點。

美是世界的最高價值；文明的目的就是為了創(chuàng)造美；人活著的目的就是為了體驗美。

美既是走向真、善、愛的基礎(chǔ)又是真、善、愛的和諧統(tǒng)一，只有通過美才能進入真、善、愛的結(jié)構(gòu)。

美是什么？美是和諧、是崇高，是主觀與客觀的統(tǒng)一。

美是一種形式，也是一種價值，更是一種生命的體驗；美是創(chuàng)造的源泉，也是人生的最高境界。

真是什么？真是人們對客觀事物的本質(zhì)及其規(guī)律的認識與把握，是主觀與客觀的相符。真是科學(xué)的美。

善是什么？善是一種利己與利他合一的行為意識與行為實踐。善是道德的美。

愛是什么？愛是一種付出、一種給予、一種分享、一種責(zé)任、一種默默無語的操心與關(guān)懷。愛是利他的美。

人有美、真、善、愛與丑、假、惡、恨的兩面，美是引導(dǎo)人抑制丑、假、惡、恨走向真、善、愛的偉大道路。美、真、善、愛構(gòu)成了人類健康的精神世界，是健全理智與完整人性的象征，所以，作為生命最高價值的人的最高使命，就是永遠追求合目的性的美與合規(guī)律性的真以及合完美性的善與愛的和諧統(tǒng)一。

篇（5）

參考答案

5.1.結(jié)合具體事例，論述藝術(shù)品與非藝術(shù)品之間區(qū)別，并具體分析在現(xiàn)代社會的發(fā)展中藝術(shù)是如何向非藝術(shù)領(lǐng)域滲透的。

答：(1)藝術(shù)品與非藝術(shù)品之間的區(qū)別：

①藝術(shù)品是人工制品而不是自然物。藝術(shù)品不能是自然物，而必須是人工制品。自然物再美也不能稱作“藝術(shù)品”。譬如，一朵怒放的花，一派秀麗的自然風(fēng)光，我們可以贊美它“風(fēng)景如畫”，但實際上它們只是“自然關(guān)”，而不是藝術(shù)品。“藝術(shù)品”與“非藝術(shù)品”的第一個區(qū)別是：藝術(shù)品必須是人工制品，這是“藝術(shù)品”的最基本的必要條件。

②藝術(shù)品是精神產(chǎn)品，而不是物質(zhì)產(chǎn)品。按照哲學(xué)的觀點，人類勞動可分為物質(zhì)勞動與精神勞動兩類，它們的產(chǎn)品分為物質(zhì)產(chǎn)品與精神產(chǎn)品。藝術(shù)品是一種特殊的精神產(chǎn)品，是人的高級活動——想象活動創(chuàng)造出來的產(chǎn)品，是人工制品中的高級部分。

③藝術(shù)品主要是意象思維的結(jié)晶，而不是抽象思維的成果。藝術(shù)品與其他非藝術(shù)的精神產(chǎn)品的根本區(qū)別，在于它不是依憑抽象思維來認識世界，作出理論形態(tài)的概括，而是通過藝術(shù)家的意象思維來創(chuàng)造非現(xiàn)實的意象世界，并以此來傳達人類的審美經(jīng)驗。藝術(shù)品的本質(zhì)特征是：藝術(shù)，是人工制品中一種審美的精神產(chǎn)品，它以創(chuàng)造非現(xiàn)實的意象世界來傳達人類的審美經(jīng)驗。

(2)藝術(shù)品與非藝術(shù)品之間的區(qū)別是相對的，在一定條件下是可以跨越的，特別是在現(xiàn)代社會，兩者的界限有日益模糊的趨勢。

①經(jīng)過審美加工和創(chuàng)造，非藝術(shù)的自然物和人工制品可以轉(zhuǎn)化成藝術(shù)品。比如，自北宋以來就聞名于世的景德鎮(zhèn)陶瓷，它原初也只具有某種實用價值，以后人們在勞動創(chuàng)造中加強其色彩、圖案、外形等審美價值，力求做到實用與審美的統(tǒng)一。到今天，景德鎮(zhèn)更多的是作為一種文化意義的藝術(shù)品而存在的，其審美價值已超過其實用價值。可見，審美和創(chuàng)造可以使一部分非藝術(shù)品和人工制品進入藝術(shù)品的行列，從而擴大人類的審美視野，充實人類的審美經(jīng)驗。

②藝術(shù)在發(fā)展過程中不斷向非藝術(shù)品領(lǐng)域滲透，拓寬藝術(shù)品的領(lǐng)地，增添藝術(shù)的門類和品種，并使人類物質(zhì)和精神生活富有藝術(shù)情趣和審美意味。藝術(shù)門類、品種的發(fā)展是一個漫長的歷史過程，至今還在繼續(xù)。有許多藝術(shù)品種，是人類文明發(fā)展到一定階段才產(chǎn)生的，如西方的風(fēng)景畫，是遲至17、18世紀(jì)才形成的。當(dāng)代審美文化的發(fā)展，已廣泛地輻射到物質(zhì)技術(shù)領(lǐng)域。物質(zhì)產(chǎn)品除保持實用價值外，其審美價值也應(yīng)該越來越受到重視。上海的楊浦大橋、東方明珠電視塔稱它們?yōu)椤八囆g(shù)品”是當(dāng)之無愧的。藝術(shù)就這樣慢慢地滲入非藝術(shù)領(lǐng)域，使許多物質(zhì)產(chǎn)品同時也有了藝術(shù)的品質(zhì)，人類物質(zhì)和精神生活同時因得到升華而更富有情趣。

5.2.論述藝術(shù)的四個結(jié)構(gòu)層次及其關(guān)系，以一件藝術(shù)品為例。

答：藝術(shù)品是以審美意象為中心、傳達審美經(jīng)驗為目的的多層次開放系統(tǒng)，由此出發(fā)，藝術(shù)品可分為四個基本層次結(jié)構(gòu)：物質(zhì)實在層、形式符號層、意象世界層、意境超驗層。下面試以中國國畫為例，論述這四個結(jié)構(gòu)層次及其關(guān)系：

(1)物質(zhì)實在層：指藝術(shù)品賴以在時空中存在的物質(zhì)實體和媒介，如大理石、畫布、顏料、紙、舞臺、鉛字、銀幕、膠卷、錄像帶等。它是就藝術(shù)品首先作為物質(zhì)實體，是各種物質(zhì)材料構(gòu)成的存在而言的。比如中國傳統(tǒng)的潑墨山水，如果不是用宣紙而用別的紙張，就不能造成那種酣暢淋漓的藝術(shù)效果，即使同是用宣紙，還有生宣熟宣之分。所以說，物質(zhì)實在層是藝術(shù)品賴以存在的物質(zhì)栽體和媒介。

篇（6）

現(xiàn)代設(shè)計美學(xué)是一門新興學(xué)科，很多方面都還沒有定論，可以說學(xué)科的基本理論和框架還沒有樹立起來。對于一門新興學(xué)科的建構(gòu)，我們不能急于去樹立確定的理論和框架，而是應(yīng)該針對新學(xué)科領(lǐng)域的各方面進行深入探索。對于現(xiàn)代設(shè)計美學(xué)學(xué)科的建構(gòu)，有幾個方面的問題是我們應(yīng)該思考和探索的。

一、現(xiàn)代設(shè)計美學(xué)與美學(xué)

美學(xué)是什么？設(shè)計美學(xué)是什么？這是一個復(fù)雜而變動，感性具象而又理性抽象的問題。美學(xué)是關(guān)于美的學(xué)科，關(guān)于美的思索。但是，僅僅“美是什么？”這一個問題就有千百種答案而無定論。因而美學(xué)的內(nèi)涵和研究對象總是在變動，美學(xué)所研究的對象既需要切實的感性審美體驗，又需要抽象的哲學(xué)思辨和邏輯歸納。

在這里我們認為，美學(xué)研究就是對于美的思索，是對于美的特性、美的創(chuàng)造和欣賞的思索。美學(xué)思想就是這些思索所得出的，關(guān)于如何審美，如何創(chuàng)造美，如何保持和維護美的思想的集合。作為一個學(xué)科，美學(xué)就是這些關(guān)于美的思想的系統(tǒng)、邏輯的表述和組合。因而，設(shè)計美學(xué)研究就是對設(shè)計之美的思索，設(shè)計美學(xué)就是在設(shè)計過程、成果、產(chǎn)品、使用中關(guān)于美的思想的系統(tǒng)、邏輯的表述和組合。

美學(xué)這一術(shù)語，是由德國哲學(xué)家鮑姆加登首次使用。他的《美學(xué)》（1750年）一書的出版標(biāo)志著美學(xué)做為一門獨立學(xué)科的產(chǎn)生。他把美學(xué)規(guī)定為研究人感性認識的學(xué)科。鮑姆嘉登之后，美學(xué)的研究對象并不確定。迄今為止基本形成了三種代表性意見：第一種認為：美學(xué)的研究對象就是美本身。第二種認為：美學(xué)的研究對象是藝術(shù)，美學(xué)就是藝術(shù)的哲學(xué)。第三種認為：美學(xué)的研究對象是審美經(jīng)驗和審美心理。當(dāng)代的國際美學(xué)研究更傾向于藝術(shù)研究，甚至將美學(xué)稱作藝術(shù)哲學(xué)。

美學(xué)的研究任務(wù)除了應(yīng)揭示和闡明美、美的欣賞和美的創(chuàng)造的一般特征和規(guī)律外，它還要提高人們的審美感覺和品位，促使人生審美化，即海德格爾所說的“詩意地棲居”。在這方面，設(shè)計美學(xué)有特別的優(yōu)勢，因為設(shè)計就是在設(shè)計著我們的生活物品和生活環(huán)境，設(shè)計美學(xué)就是將“詩意”賦予周圍的物品和現(xiàn)實物質(zhì)世界，為人們生活塑造一個美的世界。美對人們心理和情感的影響總是通過特定的感性形式，無論是色彩、聲音、還是描寫和表現(xiàn)的情節(jié)、畫面，讓人們在感性直覺中感受到美。設(shè)計之美同樣也是通過感性形式來傳達美，而且是通過更加實際可感的物質(zhì)形式，直接訴諸人的感官感知，進而影響人們的心理和情感。[1]

美學(xué)是哲學(xué)的一個分支，設(shè)計美學(xué)是美學(xué)的一個分支，是一種美的思想的學(xué)科。但設(shè)計美學(xué)同時是一種應(yīng)用美學(xué)，是與設(shè)計實踐和人的生活緊密結(jié)合的學(xué)科，是對生活和設(shè)計實踐中的設(shè)計之美的思考。事實上，設(shè)計美學(xué)與一般美學(xué)有很大的不同，自身具有很多獨特性，有的幾乎已經(jīng)超越了傳統(tǒng)美學(xué)學(xué)科的界限。

下面讓我們來比較一下設(shè)計美學(xué)與一般美學(xué)的異同。

同：都是一門學(xué)科，（美學(xué)本身具有不確定性，可以說設(shè)計美學(xué)和美學(xué)是用科學(xué)的方法來研究設(shè)計美或者一般的美，也可以說，因為美的直覺性和感受性，美學(xué)不可能完全科學(xué)化，而是一種對美、美的感受和創(chuàng)造的描述），用邏輯的方法，盡量清晰、系統(tǒng)地研究和描述美、美感和美的創(chuàng)造。

異，或者設(shè)計美學(xué)的獨特性：設(shè)計美學(xué)是一種實踐美學(xué)和應(yīng)用美學(xué)，有自己所偏重的美學(xué)理論（功能論設(shè)計美學(xué)、形式設(shè)計美學(xué)、心理學(xué)設(shè)計美學(xué)、進化論設(shè)計美學(xué)和符號學(xué)設(shè)計美學(xué)等）[2]，即使是和藝術(shù)美學(xué)所共有的美學(xué)理論，如心理學(xué)美學(xué)，設(shè)計美學(xué)所研究的內(nèi)容和側(cè)重點也不一樣。設(shè)計美學(xué)必須研究與市場經(jīng)濟結(jié)合的設(shè)計實踐，更多地著眼于人類感官感受之美，人們社會生活實踐中的審美感受，設(shè)計品與人們交互的感受。

二、現(xiàn)代設(shè)計之美的特質(zhì)

現(xiàn)代設(shè)計在工業(yè)革命之后的誕生之初，就是為了美化批量生產(chǎn)的工業(yè)產(chǎn)品，從而美化人們的生活。可以說，現(xiàn)代設(shè)計理念的核心就是美化生活，就是追求美。只是由于設(shè)計的技術(shù)性和實用性，設(shè)計產(chǎn)品的審美離不開創(chuàng)新、便利和實用。而設(shè)計正是通過這些創(chuàng)新和實用改造和美化人們的生活，關(guān)愛人的舒適、便利和心靈情感。

現(xiàn)代設(shè)計之美是一種人類發(fā)展到現(xiàn)代工業(yè)化社會，現(xiàn)代設(shè)計實踐活動所創(chuàng)造出來的一種新型的、獨特的美。[3]設(shè)計實踐活動橫跨科學(xué)與藝術(shù)、理性與直覺、物質(zhì)與精神、哲學(xué)與生活的綜合性、獨特性，決定了現(xiàn)代設(shè)計之美的一些特質(zhì)：

1）是人工創(chuàng)造的，而且必須具有創(chuàng)新性（與藝術(shù)美相同）。

2）必須與功能實用性、科學(xué)技術(shù)性完美結(jié)合（與藝術(shù)美的根本區(qū)別）。

3）主要訴諸于視覺的形式感，以及觸覺、味覺、運動覺等的感官知覺，這是一個快速、直接的體驗，包括本能層面和行為層面的感受。

4）設(shè)計之美的載體具有實體性、直接性、物理性，具有存在的現(xiàn)實性和持久性，不會像一般藝術(shù)那樣更多地借助于想象。

5）經(jīng)由感官刺激，通過心理暗示、記憶喚起、情感引起、符號意義傳達和文化內(nèi)涵等，設(shè)計之美同時訴諸于心理、情感、反思和精神等方面。

6）功能實用性使設(shè)計之美融入人們生活各個方面，塑造美的生活環(huán)境，進而改變?nèi)藗兩詈腿祟愖陨怼Ｒ蚨O(shè)計之美是以人為中心，體現(xiàn)對人的關(guān)愛（肉體與精神）和人性的美。[4]

因此，我們可以把設(shè)計之美的特性歸納為：人工性、實踐性、科技性、創(chuàng)新性、功能性、生活性、感官與精神結(jié)合、人本主義、人性美等。相對于設(shè)計產(chǎn)品，音樂、繪畫、戲劇和文學(xué)等一般藝術(shù)在形式后面所要表達的情感、思想和精神的內(nèi)容是更主要的。而設(shè)計產(chǎn)品除了豐富的感官感受，傳達的更多的是功能使用信息，只有一少部分的情感、精神、文化的含義。然而，設(shè)計產(chǎn)品的使用者，在產(chǎn)品使用過程中會產(chǎn)生豐富的體驗和情感積累，這和一般藝術(shù)純感覺感受和精神思索是不一樣的。當(dāng)然，設(shè)計的精神和文化層面的美感也是設(shè)計之美很重的一部分，設(shè)計之美，可以僅僅是造型、質(zhì)感、色彩對感官的愉悅，也可以是一種隱喻的和文化符號代表的身份的象征和自我的確認。

三、現(xiàn)代設(shè)計美學(xué)要思考的問題

現(xiàn)代設(shè)計之美的獨特性，決定了現(xiàn)代設(shè)計美學(xué)有自己獨特的研究模式和學(xué)科定位，設(shè)計美學(xué)研究必然會面臨很多全新的研究課題。筆者認為，現(xiàn)代設(shè)計美學(xué)的建立和發(fā)展，首先應(yīng)該解決如下幾個問題：

（一）設(shè)計與藝術(shù)，設(shè)計之美與藝術(shù)之美的區(qū)別問題

現(xiàn)代設(shè)計產(chǎn)生于工業(yè)革命之后的工業(yè)化大生產(chǎn)，是一個與經(jīng)濟、科技、生活結(jié)合的實踐行業(yè)，因而設(shè)計之美與藝術(shù)之美是有很大不同的。但是這二者的區(qū)別最初并沒有被清晰地意識到。現(xiàn)代設(shè)計誕生之初為了美化工業(yè)產(chǎn)品的初衷，和人們已有的傳統(tǒng)的藝術(shù)品的觀念，讓人們更關(guān)注于現(xiàn)代設(shè)計美化產(chǎn)品造型的方面，而忽略了產(chǎn)品是經(jīng)過批量化生產(chǎn)出來，而且完全是為了市場銷售而設(shè)計的特性。因而有些人會認為，設(shè)計產(chǎn)品也是藝術(shù)品，認為“工業(yè)設(shè)計是二十世紀(jì)的藝術(shù)”。后來人們把工業(yè)設(shè)計的經(jīng)典作品放在同樣展示藝術(shù)品的藝術(shù)博物館中展覽，把現(xiàn)代建筑設(shè)計經(jīng)典作品像藝術(shù)品一樣解讀和欣賞，就更進一步模糊了設(shè)計之美與藝術(shù)之美的界限。

而事實上，我們要清晰地意識到設(shè)計與藝術(shù)、與工藝之間的區(qū)別。藝術(shù)是純精神的享受或純情感的體驗，是非功利性的，創(chuàng)作是個人化的，不能復(fù)制的。設(shè)計是精神享受、情感體驗和使用功能的滿足需求性緊密結(jié)合的，是功利性的，是實踐性的，是批量化生產(chǎn)的，標(biāo)準(zhǔn)化的，可復(fù)制的。工藝品，處在藝術(shù)與設(shè)計之間，是可使用的，但是它的生產(chǎn)是個人化的，手工的，非工業(yè)化、標(biāo)準(zhǔn)化的。因而，設(shè)計之美不同于藝術(shù)之美。

然而，設(shè)計之美和藝術(shù)之美也并不能說是完全界限分明的，二者其實是有交匯的地方的。比如一些設(shè)計產(chǎn)品的功能可能就是為了快樂，用來裝飾，作為身份和品位的確認等，已經(jīng)脫離了純粹的使用功利功能，因而和藝術(shù)品已經(jīng)接近。同樣，有些藝術(shù)品也會走入人們的生活，用來裝飾和提升人們的品位，用來標(biāo)識人們的身份和地位等，因而可能應(yīng)用于房間和服裝的裝飾等。我們可以說，藝術(shù)品一旦被應(yīng)用于房間或服裝的裝飾，成為圖案，成為可復(fù)制的商品，就變成了設(shè)計產(chǎn)品了。不過，事實上，現(xiàn)代室內(nèi)裝飾和服裝業(yè)，已經(jīng)在追求和出現(xiàn)了為特定的客戶制作獨一無二的設(shè)計和裝飾了。這就更模糊了藝術(shù)與設(shè)計的界限。

（二）設(shè)計之美的實用性的問題

大家知道，傳統(tǒng)的藝術(shù)之美或者自然之美的一個根本特性就是非功利性，非實用性。這里的美是一種純精神享受，純情感愉悅的體驗，審美體驗者沒有任何功利目的和企圖。而且這非功利性，正是審美體驗者能達到審美體驗的必要條件。但是在設(shè)計之中，所有設(shè)計產(chǎn)品的美的體驗都是建立在產(chǎn)品的良好功能基礎(chǔ)之上的，都必須是與實用性緊密結(jié)合的。而這一點正是設(shè)計產(chǎn)品與藝術(shù)品的根本區(qū)別。如果一件人工制品，僅僅帶給人們審美享受，而完全沒有實際應(yīng)用功能，那么它就是一件藝術(shù)品，而非設(shè)計產(chǎn)品。

因此，我們就碰到一個謎題：設(shè)計產(chǎn)品充滿實用性的美的品質(zhì)，是一種美嗎？其實，我們之所以會產(chǎn)生這個迷惑，是因為我們傳統(tǒng)的美學(xué)觀點，認為美學(xué)研究的美就是自然之美和藝術(shù)之美，主要是藝術(shù)之美，就像傳統(tǒng)的美學(xué)研究一般等同于藝術(shù)哲學(xué)一樣。因而，我們傳統(tǒng)的美學(xué)研究主要集中在藝術(shù)領(lǐng)域，主要是對藝術(shù)之美的體驗的分析，對藝術(shù)創(chuàng)作的探討。

而事實上，設(shè)計產(chǎn)品能給人一種美的享受，設(shè)計之美的切實存在，是無可爭議的。只是，不同于藝術(shù)之美，設(shè)計之美是具有自身獨特性的一種美。設(shè)計產(chǎn)品不僅會像藝術(shù)品一樣帶給人們美的享受，而且因為設(shè)計產(chǎn)品都是遍布人們生活各方面的實用物品，所以設(shè)計之美的體驗是全方位和全天候的。它打破藝術(shù)美與生活的清晰界限，將美融入人們生活的角角落落，讓人們在日常生活中時刻、處處受到美的潛移默化的影響。因此，我們說，設(shè)計是在美化人們的生活。

注釋

[1] 王維、安文亞：《關(guān)注觸覺的產(chǎn)品設(shè)計》，113～115頁，《藝術(shù)與設(shè)計（理論）》，2007（2）。

篇（7）

一、現(xiàn)代文閱讀(9分，每小題3分)

數(shù)碼圖形藝術(shù)中的審美

李勛祥　陳定方

多通道和自主的審美是數(shù)碼圖形藝術(shù)審美中的一大特征。邁可爾·海姆把人們在虛擬數(shù)碼圖形藝術(shù)中的活動方式概括為模擬、遠程展示、身體完全沉浸、身臨其境、互動、人造性、網(wǎng)絡(luò)化的交往等七個方面。我們可以從中得出兩個結(jié)論：一是人們在虛擬視景中的活動是全方位、多通道的，這七個方面的活動幾乎涉及人類身體的所有部位：二是人們在虛擬視景中的活動是完全自主的，享有最高的審美活動權(quán)限。多通道和自主的審美方式成為虛擬視景藝術(shù)審美與傳統(tǒng)藝術(shù)審美的主要區(qū)別，開拓了人類審美活動的新視野，必將促進人類的全面發(fā)展。

第一，多通道參與的審美。這種嶄新的交互方式大大拓展了審美的體驗方式。人類的整個意識活動離不開身體的眼、耳、鼻、舌、身各個部位的分工合作，它們分別對應(yīng)于視覺、聽覺、嗅覺、味覺和觸覺。眼視、耳聽是人類幾千年以來欣賞藝術(shù)的兩大主要審美通道，如繪畫以視覺為主導(dǎo)，音樂以聽覺為主導(dǎo)，電影、電視或戲曲則為兩者的綜合。在虛擬現(xiàn)實藝術(shù)審美領(lǐng)域，全方位多通道的交互方式大大突破了這一局限。除了常規(guī)的眼、耳方式，鼻、舌、身都可以實現(xiàn)共同參與。雖然嗅覺、味覺和觸覺只占人類從外界獲得信息總量的5％左右，尤其是觸覺，主要靠皮膚、肌肉和體內(nèi)器官與外界直接或間接接觸所產(chǎn)生的痛、冷或熱等感覺的交互審美方式，在傳統(tǒng)藝術(shù)的審美領(lǐng)域中幾乎沒有用武之地。在虛擬現(xiàn)實的藝術(shù)領(lǐng)域，觸覺反而成為交互審美方式的主要通道，這勢必大大豐富人類的審美感受。

第二，數(shù)碼圖形藝術(shù)是一個可以完全自主的審美夢工廠。由于真實的個人生存從來就是建立在他的有限性上，真實的人際交往，從來也是建立在彼此的有限性上的。但是，人們對自身完善、發(fā)展的要求是無限的，這就形成了人的現(xiàn)實存在的有限性與人對自身發(fā)展要求的無限性之間的矛盾。人有各種主觀愿望，如改善自身或自然狀況，追求完美的理想人生境界等。但由于人類個體力量的局限，這些愿望始終無法實現(xiàn)或難以實現(xiàn)。于是產(chǎn)生了通過求助他人或借助其他方式達到實現(xiàn)理想的愿望。虛擬數(shù)碼圖形藝術(shù)往往是這種情形下所能求助的最佳方式。

虛擬視景中的各種交互活動都是屬于安全的沖突、無害的危險和不必擔(dān)心的死亡，只要相關(guān)的虛擬數(shù)碼圖形藝術(shù)軟件的設(shè)計條件和交互功能允許，體驗者可以任何方式，任何目的，扮演任何角色，體驗任何方式的生活。總之，人間的喜、怒、哀、樂，生、老、病、死都可以在這里集中而短暫地得到體驗，并且找到了一種能夠讓自己打開心扉的方式，讓人性中的黑暗與光明、善良與險惡、殘忍與仁慈都在這里得到實時的剖析，在長期、不斷的交互體驗與審美欣賞過程中，身心、性情有可能因此而改變，其審美活動也在這一過程中不知不覺地得到了落實。這些都是其他的審美體驗方式所無法達到的。觀看電影、電視、戲曲或小說，欣賞者也有某種程度的角色“代入”感，但欣賞者意念中的代入角色只能被動地跟隨情節(jié)的進展而進展，沒有自主余地，更談不上與視景中的其他角色互動(交互)。由此可見，虛擬數(shù)碼圖形藝術(shù)才是一個可以完全自主的真正審美“夢工廠”。(選自《美學(xué)研究》2012年第3期)

1.下列關(guān)于不是圍繞“虛擬視景藝術(shù)審美與傳統(tǒng)藝術(shù)審美的區(qū)別”表述的一項是(　)

A.多通道和自主的審美方式成為虛擬視景藝術(shù)審美與傳統(tǒng)藝術(shù)審美的主要區(qū)別，開拓了人類審美活動的新視野。

B.眼視、耳聽是人類幾千年以來欣賞藝術(shù)的兩大主要審美通道，如繪畫以視覺為主導(dǎo)：而音樂則以聽覺為主導(dǎo)。

C.觸覺在傳統(tǒng)藝術(shù)的審美領(lǐng)域中幾乎沒有用武之地。在虛擬現(xiàn)實的藝術(shù)領(lǐng)域。觸覺成為交互審美方式的主通道。

D.觀看電影、電視、戲曲或小說，欣賞者沒有自主余地，而視景中的其他角色可以互動，完全自主的真正審美。

2.下列理解。不符合原文意思的一項是(　)

A.人們在虛擬視景中的活動是全方位的、多通道的，活動幾乎涉及人類身體的所有部位。在虛擬視景中的活動可以說是完全自主的。

B.多通道參與審美的交互方式大大拓展了審美的體驗方式，人類整個意識活動離不開身體的眼、耳、鼻、舌、身各個部位的分工合作。

C.真實的人際交往是建立在彼此的有限性上的，而人們對自身完善、發(fā)展的要求是無限的，兩者之間存在著難以調(diào)和與解決的矛盾。

D.虛擬視景中的各種交互活動都是屬于安全的沖突、無害的危險和不必擔(dān)心的死亡，只要條件許可，體驗者可扮演任何一種角色。

3.根據(jù)原文內(nèi)容。下列推斷不正確的一項是(　)

A.虛擬視景中的活動是全方位、多通道的，是因為其可以概括為模擬、遠程展示等七個方面，并涉及身體的各個部位。

B.解決人現(xiàn)實存在的有限性與人對自身發(fā)展要求的無限性之間的矛盾。必須借助虛擬數(shù)碼圖形藝術(shù)這種方式，除此之外，別無他途。

c.人們在虛擬視景中，我們可以扮演人類或動物、俠客或盜賊、皇帝或貧民，可以駕駛汽車或輪船、坦克或飛機，可以體驗富裕與貧窮。

D.欣賞者也許窮其一生的努力都無法實現(xiàn)的夢想，卻可能在虛擬數(shù)碼圖形藝術(shù)中實現(xiàn)，于是，他(她)的心愿得到了滿足，自我得到釋放。

二、古代詩文閱讀(36分)

篇（8）

中圖分類號：J01 文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）18-0048-01

一、與自然科學(xué)相比，藝術(shù)審美價值理性的表現(xiàn)

自然科學(xué)同樣是一種社會意識形態(tài)，但與藝術(shù)不同的是，自然科學(xué)這種形態(tài)不存在階級性，其可以為社會任何階層服務(wù)，而藝術(shù)則有明顯的階級之分，藝術(shù)是對世界的審美價值的改造和創(chuàng)造，其價值是屬于其所建立的經(jīng)濟基礎(chǔ)之上的。藝術(shù)是人們的精神產(chǎn)品，是滿足社會精神消費的需要，薩特曾說過：“所有的精神產(chǎn)品本身都包含它們所確定的讀者的形象。”藝術(shù)的階層就可以從這句話當(dāng)中表現(xiàn)出來。誠然，藝術(shù)審美價值存在著客觀性和功利性，審美價值的判斷受著認識價值和倫理價值的制約。

自然學(xué)科在形式上可以是主管和客觀的，但在內(nèi)容描述對象上，必然是客觀的，自然科學(xué)是對客觀世界的解釋，而藝術(shù)則不同，其在形式和內(nèi)容上，都可以根據(jù)創(chuàng)作者自身的意念來表現(xiàn)，藝術(shù)家可以將主觀因素滲透到作品中，例如地理藝術(shù)家馬薩斯·梅里安曾經(jīng)創(chuàng)作過一幅描繪巴黎圣母院的風(fēng)景畫，他并沒有按照現(xiàn)實中的巴黎圣母院來描述，而是加入了自身的主觀意向，描述出了自己心中的巴黎圣母院。這幅作品得到了世人的認可。從而自然科學(xué)與藝術(shù)審美價值理性的區(qū)別在于，藝術(shù)創(chuàng)作對象包括主體因素，但自然科學(xué)中只有客觀因素，沒有主體因素參與。

二、藝術(shù)審美價值與哲學(xué)社會科學(xué)的差別

哲學(xué)社會科學(xué)屬于對人類自身認識活動的研究，與藝術(shù)這種形態(tài)相比，哲學(xué)社會科學(xué)具有更大的理性，其主要是研究人與社會的精神層面，考察人和社會生活的精神活動，而藝術(shù)則是把其作為實踐對象來掌握。簡而言之，哲學(xué)社會科學(xué)強調(diào)的是人們對世界與社會的理性認識，其目的在于認識人與社會的活動，沒有任何情感或者 欲望等主觀因素的參與，而藝術(shù)這種表現(xiàn)形式則恰恰相反，藝術(shù)審美價值表現(xiàn)在情感與意志上，藝術(shù)作品是創(chuàng)作者對于審美反應(yīng)想象的改變和創(chuàng)造，其主要表現(xiàn)的是情感價值理性，反映的可以是現(xiàn)實的世界，也可以是可能的世界，而哲學(xué)社會科學(xué)研究則是現(xiàn)實的世界。

與哲學(xué)社會科學(xué)相比，藝術(shù)的審美價值表現(xiàn)在自身情感參與的感性上，藝術(shù)審美功能表現(xiàn)在藝術(shù)作品的感染性，藝術(shù)作品能夠給予欣賞者情感上的滿足，能夠產(chǎn)生情感上的共鳴，藝術(shù)作為對美的事物的表現(xiàn)，不受社會客觀的事實的制約，不受邏輯限制，因此，人們在藝術(shù)的世界里感受到的不是實體而是內(nèi)心的情感。情感是藝術(shù)與哲學(xué)社會科學(xué)的最大差異。另外，哲學(xué)社會科學(xué)與藝術(shù)還表現(xiàn)在一般性和具體性，藝術(shù)的表現(xiàn)主要是把情感與事物作為一個整體，通過對整體的表現(xiàn)反映出創(chuàng)作者的內(nèi)心情感，引起受眾的共鳴，但哲學(xué)社會科學(xué)則是從各個點入手，重視對規(guī)律的研究。

三、藝術(shù)本質(zhì)審美價值與倫理道德的區(qū)別

倫理道德是善惡標(biāo)準(zhǔn)，是非觀念，其對象主要是那些用社會輿論以及信念來評價人和社會現(xiàn)象，倫理道德用原則與規(guī)范來批判與激勵社會道德行為，而藝術(shù)反應(yīng)的范圍則廣泛的多，人與社會各種事物都能夠成為藝術(shù)表現(xiàn)形式的載體，并且，從表現(xiàn)形式上來看，藝術(shù)注重的是形象的思維，主觀的意向，而倫理道德則是靠信念道德觀念來反應(yīng)，這也是倫理道德和藝術(shù)的最大區(qū)別所在。

誠然，藝術(shù)與倫理道德的最終表現(xiàn)對象都是客觀存在的現(xiàn)實世界，反應(yīng)的最終目的都是現(xiàn)實善惡美丑，但道德倫理更為注重的是“倫理”，注重的是一個“理”字，道德觀念始終伴隨，而藝術(shù)則沒有“理”可言，藝術(shù)的本質(zhì)是審美反應(yīng)和創(chuàng)造，藝術(shù)具有審美的價值與觀念，而道德倫理則主要表現(xiàn)的是社會批判性和歌德性質(zhì)。

四、結(jié)束語

總而言之，藝術(shù)的審美價值理性與自然科學(xué)、哲學(xué)社會科學(xué)、倫理道德相比較，藝術(shù)最終的審美價值是具有很大部分的自主性的，但同時也存在著客觀性和功利性，藝術(shù)創(chuàng)作的直接目的是生產(chǎn)出滿足社會精神需要的藝術(shù)作品，其目的是滿足人與社會的審美價值需求，但藝術(shù)不一定能帶來實質(zhì)的物質(zhì)成果，其主要是精神世界的表現(xiàn)。

藝術(shù)作品是對社會活動形態(tài)的改造和創(chuàng)造，其講究的是藝術(shù)性，這些是自然科學(xué)、倫理哲學(xué)社會科學(xué)與宗教倫理道德所沒有的，因此，與其他相比，藝術(shù)審美價值理性的最大特點表現(xiàn)在“藝術(shù)性”這三個字上，藝術(shù)價值的體現(xiàn)，是人與社會精神的體現(xiàn)，是對客觀存在的現(xiàn)實世界的審美反映。

參考文獻：

篇（9）

當(dāng)我們聽到“請把桌子搬過來”這句話時，語言符號的音響本身并不引起我們的注意，我們的注意力迅速抓住，幾乎無法覺察的這句話傳遞的指令性信息，繼而迅速付諸于實際行動。當(dāng)我們聽到“那邊有一個人”這一指稱性話語時，我們同樣不注意這句話的發(fā)音等因素，而是迅速滑向了那邊有一個人這一客觀的事實。

因此，在上述情況下，“不見文字”指文字、語言的目的要么是引發(fā)一個行動，要么是傳遞認知性信息，文字本身在傳遞信息后沒有什么價值和意義。

然而，在詩詞等文學(xué)作品語言中，“不見文字”既非指文字要導(dǎo)致的是行動，也非指文字的目的是傳遞認知性信息，因為詩詞等文學(xué)作品的語言既不是指令性的，也不是指稱外物的，而是表達審美情感的，因此，“不見文字”指的是沉浸在審美情感之中。

但是，即使在這種情況下，我們也還是沒有否定文字，我們在吟誦徐志摩的《再別康橋》之時，與其說是否定了、忽略了文字而進入審美情感，還不如說是對文字符號本身的感受與審美情感的感受是合而為一的，感知前者即是感知后者。

對讀者來說，“那邊有一個人”這句話的音響是聽到后當(dāng)即失去意義的，而“輕輕地我走了/正如我輕輕地來/我輕輕地揮手/作別西天的云彩……”這幾句詩卻是被反復(fù)吟誦的，如果否定了這幾句詩的音響，那么審美情感也就同時被否定掉了。

為什么有這種微妙的卻又是本質(zhì)的區(qū)別呢？答案還得從蘇珊•朗格對藝術(shù)符號與普通符號的區(qū)別中去尋找。

蘇珊•朗格反復(fù)強調(diào)，在藝術(shù)符號中，符號與所表現(xiàn)的情感是合而為一的，情感不是被符號標(biāo)示出來的，而是符號等于情感，而不象一般的符號那樣所指和能指可以分離。“一件藝術(shù)品就是一個表現(xiàn)性形式，也就是一種符號，但它并不是那種超出了自身的、而且使人的思想轉(zhuǎn)向被標(biāo)示的概念上去的符號”。

符號與情感的直接溶合是基于情感結(jié)構(gòu)與符號結(jié)構(gòu)之間的同構(gòu)成對應(yīng)性，它使得情感“看上去是直接包含在藝術(shù)品中”。

篇（10）

中圖分類號:J01 文獻標(biāo)識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)22-0028-01

一、審美經(jīng)驗及其一般規(guī)定

一般而言,審美經(jīng)驗是指人在現(xiàn)實和藝術(shù)活動中的審美感覺,是審美主體在具體的審美活動中所獲得的生理和心理的經(jīng)驗和感受,是一個逐漸展開不斷走向深入的過程,它貫穿于審美活動的全過程。他是經(jīng)驗的一種狀態(tài),但無疑他是一種特殊的,完美的經(jīng)驗。審美經(jīng)驗離不開感覺和知覺,它與審美感知是密切相關(guān)的,由于審美經(jīng)驗參與,對美的欣賞一般無需思考而直接作出判斷。

二、經(jīng)驗的本性與審美的生成

審美經(jīng)驗與一般的日常經(jīng)驗不可截然分開,但一般經(jīng)驗卻被遮蔽于日常生活中,只有經(jīng)過審美化才能成為審美經(jīng)驗。而且,指向藝術(shù)與指向自然的審美經(jīng)驗也是有有區(qū)別的,“而正好不容忽視的是:審美經(jīng)驗在這里(指自然)正如我們所觀察多的那樣,沒有像在藝術(shù)作品面前那樣純”。阿恩海姆強調(diào)接受者在藝術(shù)欣賞過程中的主動性,在他看來,欣賞者的激動的參與狀態(tài),才是真正的藝術(shù)經(jīng)驗。同時,經(jīng)驗要成為審美的,還必須與認識的經(jīng)驗,道德的經(jīng)驗向區(qū)分。因為,審美的經(jīng)驗具有不同。

美感不同于生理,生理是一種占有,它以對象的消失為滿足,是一種片面的感覺,而美感則是讓對象自由存在,在本性上是非功利性的,是一種自由而完整的感覺。同時,審美經(jīng)驗不是從來就有的。也不是永遠如此,它有一個自身的構(gòu)建,發(fā)生過程!審美經(jīng)驗的構(gòu)建以藝術(shù)創(chuàng)作或鑒賞活動為基礎(chǔ),但創(chuàng)作于鑒賞也不是主體的隨心所欲,它們都必須合乎藝術(shù)自身的道。審美經(jīng)驗即是對作品自身經(jīng)驗,也是對藝術(shù)之道的把握,也即審美經(jīng)驗有作品區(qū)敞開藝術(shù)自身。

經(jīng)驗的本性的顯現(xiàn),離不開對各式概念和形而上學(xué)的克服。而對主體論,本體論與形而上學(xué)的解構(gòu),是審美經(jīng)驗得以生成的前提!經(jīng)驗的審美化是一種生成性的,他不僅涉及視覺,聽覺,還與觸覺,味覺與嗅覺等相關(guān)聯(lián),而且還涉及到各種感覺之間的打通與互相。

三、作品的審美生成與審美經(jīng)驗

不同于傳統(tǒng)美學(xué)與藝術(shù)哲學(xué)對藝術(shù)家的強調(diào),現(xiàn)代藝術(shù)更看重對作品的審美生成的問題。作品自身的存在時是審美生成的前提,“作品是可以進行客觀研究的,是學(xué)校的或者非學(xué)校的分析練習(xí)和解釋練習(xí)鎖瞄準(zhǔn)的對象。而且,談?wù)撟髌?這已經(jīng)是談?wù)搶徝缹ο罅恕薄Ｍ瑫r,作品也不是一個外在于欣賞與審美的對象世界。作品是存在的,也是生成的,這是作品得以審美敞開的前提。審美者在本性上是此在,即在世界之中存在,而不是一般意義上的認識主體。而且,作品與受眾或?qū)徝勒叨继幱谑澜缰?它們共同存在著,因此,不能用主客二分的一般認識論去經(jīng)驗作品。

對藝術(shù)而言,無論是作為儀式還是娛樂,藝術(shù)都責(zé)成人們參與,加入其洪流,進入最佳狀態(tài),感覺良好。人們陶醉于藝術(shù)的審美時,審美的主客體交融在一起。但是,這種主客體之融為一體,并非是一種現(xiàn)在的自然給予,他即使審美生成的前提,也是審美生成的結(jié)果。

那么,作品的審美生成是如何產(chǎn)生的?這種生成既不是主動的生成,也不是被動的生成,而是相互生成。也就是說,不管是作品還是審美者,都不能在主被動的意義上來把握,他們相互敞開自身,并發(fā)生存在的論上關(guān)系。而且,這種相互生成克服了形形的偏見和形而上學(xué)。

相互生成的游戲表明,審美生成了審美對象或作品,而審美對象或作品也生成了審美。作為一個自為的世界,作品即敞開自身,也有此敞開審美者的的審美經(jīng)驗。同時審美者也是既敞開自己的審美經(jīng)驗,有敞開一個作品的世界。“但是,藝術(shù)作品并不是任意的東西,或如同人們所說的虛構(gòu)的東西。”

同時,并不是任何對作品的審美觀照,都能敞開或經(jīng)驗到作品自身,盡管審美對作品的顯現(xiàn)或許是多元的。當(dāng)然,這個所說的審美經(jīng)驗,不是一般所說的感性認識。因為,感性認識讓基于主觀二分的認識論。