文化創意產業的本質匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇文化創意產業的本質范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

中圖分類號：J9 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）06-21-3

一、前言

隨著經濟文化的發展，人們越來越意識到文化產業的重要性，特別是創意性元素在文化產業中占有不可替代的地位。作為成功案例的綜藝節目《快樂大本營》，一直被人們所關注、所喜愛。其先后榮獲了1998年星光大獎和第十六屆中國電視金鷹獎，2005年被《新周刊》評為15年來中國最有影響力的電視節目之一，2007星光大典年度最受歡迎綜藝節目獎，13屆亞洲電視節頒獎典禮之2008年度亞洲電視節最佳綜藝節目大獎，中國世界紀錄協會2009年度中國收視率最高的電視綜藝娛樂節目，首屆大學生電視節最受矚目娛樂節目獎等。至今，《快樂大本營》始終采用娛樂元素為主導，尤其在發展過程中所體現出的創意性特征。

二、相關概念和《快樂大本營》的發展

（一）相關概念

“文化產業是指從事文化產品生產和提供文化服務的經營性行業，包括為社會公民提供文化、娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的活動的集合。”大力發展文化產業已經成為當下我國文化藝術建設的重心，其帶來的經濟效益是不可估量的。

而在文化產業的發展中，藝術創意已成為文化創意產業的核心與基礎，文化創意產業（Cuhure Creative Industry），又名“創意經濟”、“文化產業”，這一概念是在20世紀90年代中后期由英國“創意產業特別工琪小組”最先提出，一般指源自個人創意、技巧及才華，通過文化知識產權的開發和運用，以產品、服務或體驗等形式呈現出來，具有創造財富和就業潛力的行業。由此可見，創意性在文化產業中占有不可忽視的重要地位和作用。

在電視節目制作的綜藝節目中，《快樂大本營》自開辦以來，一直是綜藝節目的領頭羊。它隨著市場的變化，不斷地創新、改變、升級，最終成為綜藝節目的風向標，而其長盛不衰的秘訣就在其創意性的體現。

（二）《快樂大本營》發展的三個階段

創意性是文化產業的核心和基礎，沒有創意性就沒有現在的《快樂大本營》。《快樂大本營》是湖南電視臺的一檔綜藝性娛樂節目，也是湖南衛視16年一直保持的品牌節目之一，現由何炅、謝娜、李維嘉、吳昕、杜海濤五位主持人（又稱“快樂家族”）主持。藝術創意以其豐富的特色以及內涵，在文化產業中發揮著不可或缺的作用。《快樂大本營》主要經歷過三個階段的改變、升級、創新。

第一階段：經常邀請一些有特殊才能的人物和一些可愛的孩子來表演。

1997年7月11日創辦《快樂大本營》，以娛樂體閑為主導，設有“開心一刻”“精彩二選一”“快樂傳真”“火線沖擊”等游戲環節，主要參與對象是青少年，場內場外觀眾參與性也很強。

1998年開始，《快樂大本營》不斷在節目形式上尋求突破，陸續推出了“快樂行動”、“快樂小精靈”等一系列觀眾喜聞樂見的板塊模式。

2002年，《快樂大本營》的常規節目由直播改為錄播，欄目充分利用錄播優勢，設計了“快樂播報”“俱樂部”“快樂主打星”“SUPER STAR劇場”等新的節目板塊。

2004年初，欄目策劃推出“你最紅”系列活動來提升品牌，吸引觀眾。第一輪“奪寶你最紅”和“運動你最紅”都取得了良好的收視效果。尤其是“冒險你最紅”特別活動未播先熱。

第二階段改編為選秀節目，以觀眾權利為主，選舉主持人。

2004年底，類型化、批量化綜藝娛樂節目眾多，傳言說，《快樂大本營》即將停播，遭遇危機。于是，推出主要以主持人為核心的板塊節目設計和平民游戲競技活動，給主持人充足的變現舞臺，瞬間，引起人們對《快樂大本營》的注意力。

2005年，欄目策劃了幾檔大型活動：“和路雪?快樂心相通”和“快樂三人主持人PK淘汰”，于是《閃亮新主播》順勢誕生，掀起了繼“超女”之后湖南衛視又一輪收視熱潮，迅速擴大了《快樂大本營》的宣傳力度，與此同時，抓住了觀眾的“眼球”，成功地脫離即將停播的危機局面。

第三階段：多以嘉賓訪談游戲型的“全民娛樂”綜藝節目。

2006年3月《快樂大本營》的舞臺上出現了五個主持人，何靈、李維嘉、謝娜、杜海濤和吳昕（從《閃亮新主播》選出），再次打破傳統模式，創新性的組成主持界的“主持群”團體，主持人各有明晰分工定位，又有默契的合作，給主持人提供了足夠的空間去展現自己的才藝和表現力。

2007年設置主題性節目，使整期節目全部圍繞一個主題開展，為普通觀眾提供了展現個性的平臺和機會，如2007年第10期的主題就是“快樂大本營――我要我的滋味”，表演節目的嘉賓是在伊利大學生音樂活動中選出的大學生，所演唱的歌曲也是我們大眾喜愛的《神話》，這就把之前的明星嘉賓轉變到我們身邊的普通觀眾中，節目內容中折射更多的是觀眾自己，這不僅能拉近與觀眾的距離感，更能讓觀眾從舞臺上看到自己的影子，產生共鳴感。

2008-2013年開始邀請海內外的巨星人物參與，在現場與觀眾一起游戲娛樂，拉近明星與大眾的距離，并且每期都設置一個主題以宣傳新片、新歌、新電影為目的，仿佛每一個即將上映的電視劇組、電影劇組和新歌片的出爐都要在《快樂大本營》進行宣傳，宣傳后就會引起人們的關注，同時會“火”起來，這似乎已經成為全中國的劇組或明星心照不宣的事情，由此可見，《快樂大本營》的宣傳力度之大。

三、《快樂大本營》的文化創意性體現

《快樂大本營》的文化創意性主要體現在三個方面，分別是內容創新、形式創新和風格創新。

（一）堅持內容創新，多種元素的創意性結合

1、娛樂性元素和知識性元素相結合

《快樂大本營》以娛樂為核心，所以整個節目過程中全部以搞笑、調侃、游戲、搞怪、自嘲等娛樂性元素融合其中。例如，節目中謝娜經常調侃何炅的身高，何炅“嘲笑”杜海濤的虛胖和小眼睛等。在這搞笑過程中還摻雜著知識性的趣味游戲，例如，如何處理掉進水里的手機，如何讓行李箱里面有限的空間得到最大化的利用等。再如，在“誰是臥底”的游戲中，既要有思維性的描述自己面前單詞的含義，又要讓別人不懷疑自己是臥底，還要猜別人說的是不是和自己的單詞是一樣的，所以，里面既可以延伸出娛樂，還要思維的指導性，是娛樂和知識性的結合。

2、商業性元素和明星性元素相結合

“電視臺需要把用節目換取的收視率，收視份額等再度銷售給廣告公司或廣告主，這種銷售得來的收入就是媒體的核心收入來源。1999年《快樂大本營》首條廣告插播每15秒價格高達3.8899萬元，廣告‘含金量’已直追在全國極具影響的中央電視臺。在全國省級電視臺衛星頻道中更是遙遙領先。”由此看出，收視率的高低決定著收入的多少，而收視率的高低受節目質量的影響，總而言之，受眾的多少決定著電視臺的收入。

在《快樂大本營》錄制的過程中，經常出現贊助商的商標，甚至主持人主持的主題即為某一商品做宣傳。所得費用再次增加了湖南電視臺的收益，并進一步使媒體自身得到良好的運轉。節目組經常邀請一些中國大陸、香港、臺灣、韓國等知名藝人來訪談，《快樂大本營》依靠各地明星品牌效益，增加了《快樂大本營》的收視率，給湖南衛視帶來了極大的財富。節目還擅長利用植入式廣告來增加收入，例如，在激情四射的開場舞之后，何炅就會宣布，“歡迎大家在星期六的晚上來到我們的步步高vivo智能手機”……

3、流行性元素和藝術元素相結合

當前流行的明星就意味著“潮流、時尚”，眾多明星的參與更是將《快樂大本營》推向了，消解了工作壓力和精神壓力，強調對世俗的認同，是一種藝術與娛樂相結合的消費性娛樂節目。例如，近期流行的青春、熟男等大眾關心的娛樂性話題，使節目更重視娛樂性、商業性和大眾傳媒性。

（二）堅持形式創新

《快樂大本營》在三個階段的變化過程中，其創意性無處不在。在第一階段中，游戲形式各種各樣，精彩無比。在第二階段中，隨著各大節目的類型化模仿中，《快樂大本營》創意性地將觀眾的關注點從游戲轉移到“主持人競選”。第三階段中，將觀眾的視點從主持人轉換到明星和群眾自身，并且創意性地添加“主題”性的核心，使每期節目隨市場的變化而變化，隨大眾關注點的變化而變化，賺足了受眾的關注力，游戲娛樂環節越來越大眾化傾向，例如，新增加的游戲形式“誰是臥底”“健身KTV”“兵乓球”等，都是人們日常化的娛樂形式，并且節目中常暴漏明星的“隱私”來滿足大眾的好奇心和獵奇心，節目順應了當代大眾文化的潮流，滿足了市場的需求。

（三）堅持風格創新

1、節目風格定位明確

堅持積極向上、休閑、娛樂、時尚的節目主題風格，以給觀眾帶來“快樂”為目的，傳達積極正確的“正能量”。這一點的定位和《天天向上》極為相同，主題定位的準確再次給《快樂大本營》增加了創意點。每期《快樂大本營》開場舞的風格都與主題緊密相關，為節目的開播奠定了良好的基礎。

2、混搭式主持風格

何炅、謝娜、李維嘉、杜海濤、吳聽五位主持人，各具主持特色，以活潑風趣無厘頭主持方式活躍節目的“娜娜”，以機智幽默的主持方式掌控節目的何炅等。組成“快樂家族”，他們不惜犧牲個人的形象，甚至拿自己的隱私作為“爆點”，給觀眾帶來笑點，例如：吳昕雜亂的個人閨房，暴露吳昕喜愛的娃娃；謝娜和張杰的新婚房首次曝光等。他們之間相互調侃和搞怪，真正讓觀眾做到“快樂的時候看快樂大本營，不快樂的時候更要去看快樂大本營”。他們“快樂、休閑”的主持風格滿足了觀眾的好奇心。它不同于婚戀交友綜藝節目的“嚴肅”（較之于快樂大本營）。成功的綜藝娛樂節目都有其各具特色的品牌主持人，提到《天天向上》，就會想到由汪涵、歐弟、田源、錢楓、俞灝明、矢野浩二、金恩圣（小五）七位天天兄弟組成的強大主持陣容；提到《非誠勿擾》，就會想到睿智的月老光頭孟非等。

3、口號創新性鮮明

《快樂大本營》的口號簡單易記，朗朗上口，五位主持人組成的“快樂家族”的名號。例如：

“快樂大本營，歡迎你來到”“快樂的時候看快樂大本營，不快樂的時候更要去看快樂大本營”“快樂大本營，天天好心情啦”等，這些口號與其定位、主持風格、品牌等緊密相關，更好地突出其“快樂致勝”的武器，對比于其他的綜藝節目，這是《快樂大本營》的創意點之一。

四、對其他綜藝節目的啟示

（一）注重節目創意性：堅持與時俱進，防止固步不前

綜藝節目內容要隨著觀眾口味的變化而變化，不斷地增加新創意，保持節目的活力。綜藝節目形式方面，為了防止觀眾的審美疲憊，游戲環節要多元化，富有創意性。綜藝節目風格要定位明確，主題性要明顯化。《快樂大本營》善于打破傳統，創意性明顯。而創辦于2000年之初的綜藝節目《陽光快車道》，創辦八年，一直以其清新明快的格調、健康向上的內容、輕松幽默的形態、穩定的節目質量獲得了廣大觀眾的一致好評，但是，因長時間缺乏創意性而導致停播，而《快樂大本營》因注重節目的創意性才可以長盛不衰。

（二）重視人才的創意性培養：凝聚團隊力量，促進人才發展

《快樂大本營》人才濟濟，五位主持人各有千秋，何炅的機智與聰慧，謝娜的豪放與搞怪，李維嘉的紳士和默契，吳昕的乖巧和可愛，杜海濤的喜感和戲謔。他們既是主持人又是明星，何炅的主打歌《梔子花開》長久不衰，謝娜的主打歌《菠蘿菠蘿蜜》紅透一時，“快樂家族”集體進軍影視業，參與動漫配音和電影拍攝，特為《快樂大本營》打造的電影《快樂到家》等，展現了主持人表演的特長。由此可見，策劃團隊在給主持人一定“自由”空間的基礎上，也要給主持人創意性的策劃和包裝，固定主持人的主持風格，形成團隊合作精神。

（三）堅持品牌效益性：利用品牌效益，創造最大化價值

首先，“快樂大本營”五個字，既簡單易懂又耳熟能詳，更易做廣告宣傳，其五位主持人既是明星又是主持人，在節目中既是引導者又是表演者，他們不斷強化“快樂大本營，歡迎你來到”或“快樂大本營，天天好心情”等口號，人們很容易的就記住了“快樂大本營”品牌。

其次，主持人經常以幽默調侃的話語，在節目剛開始時，不斷強化《快樂大本營》的觀眾現場票的“一票難求”，在觀眾的潛意識中埋下《快樂大本營》的“受歡迎度”之大的意識形態，使其品牌形成良性循環的品牌營銷中。

最后，“快樂家族”中每位主持人都有《快樂大本營》的符號特征，任何一個人的娛樂八卦都會與《快樂大本營》所掛鉤，也以此再次為其做免費宣傳。《快樂大本營》的嘉賓都是明星、商業精英或有技藝的名人，他們身后都有大批的粉絲，嘉賓的動態定會給《快樂大本營》帶來免費的品牌宣傳，并進一步強化品牌，形成固定的品牌效益。

（四）遵循市場化原則：不斷細分市場，吸引受眾群

篇（2）

[中圖分類號]F121 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-6432（2014）8-0091-02

1 引 言

藝術的發展具有自身獨特的規律和特征，另外，商業的發展，同樣也有自身的特色所在。合理地將藝術與商業進行結合，將是全面促進藝術創意產業可持續發展的一個關鍵性的對策方案。藝術創意，指的是作者在進行藝術創作之時，運用自身的主觀意圖以及主觀想法，針對藝術的表現手法、創作動機以及象征性意義等進行獨特的定義。另外，藝術創意也是一個藝術創作人員自身創作價值的完美體現。藝術創意在藝術領域當中是通過獨特的藝術思維來進行文化生產的一種具體方式，同樣的，也是當前時代大眾文化消費的一個必然產物，對于人們發展以及生存將起到關鍵性的作用和意義。藝術創意與藝術創新之間有著一定的區別，藝術創意主要指的是表達創作者自身的思想和情感，而藝術創新則主要是針對藝術領域當中的不斷開拓進取。當前時代藝術創意產業有著較好的發展前景，深入的對其可持續發展的對策和具體方案進行研究，對于很好的促進藝術創意產業穩步前景有著關鍵性的作用。

2 藝術創意產業概念以及背景分析

針對藝術創意產業的相關概念以及產業的背景進行探析，將是全面的探討河南省藝術創意產業可持續發展對策的關鍵性環節。首先，創意經濟的相關概念是由德國著名的經濟學家、史學家熊彼特的在1912年提出來的。在當時，熊彼特就曾經指出現代化經濟發展的根本性動力并不是勞動力以及資本，而是創新。而創新的關鍵點，就在于現代化信息以及知識的不斷產生、使用以及傳播。根據其觀點，創意產業應該是為人們的生活提供藝術性的、文化性的以及具有一定娛樂價值的服務項目。一些與創意產業相關的產品，諸如表演藝術、視覺藝術、電視電影以及錄音制品等，都是創意產業當中的重要產品。同時，如果深入的進行研究和分析，則會進一步發現創意產業的相關服務項目可以說占據了人們生活中的巨大部分比重，存在于現代化生活大的每一個角落當中。在創意產業當中，發展的關鍵點就在于創新以及與現代化商業發展的良好結合，這將是今后創意產業發展的兩個基本方向。

藝術創意產業，是對文化創意產業之中的藝術性創意進行研究的一項內容。其研究和發展的重點就在于藝術領域當中的相關理論和發展經驗歸納與總結。以此為基礎和依據，不斷地發現和尋找藝術創意產業發展的基本思路和方式，為今后的工作奠定堅實的基礎條件。總體而言，藝術創意產業與現代化文化相互結合，是學術發展的一個重要要求，并且對今后的社會實踐以及科學創新都有著重要的作用。藝術創意產業的發展以及相關概念提出，有其獨特的時代背景。當前的時代是一個信息化時代，一些視覺文化以及媒介的革命，已經是在很深的層次之上對人們的生活形成了影響，并且在無形的對人們生活方式和閱讀習慣帶來巨大變革。現代化的人們不再像以往一樣運用傳統的方式來進行傳媒，而是運用網絡、電視以及新媒體帶來快速的、信息化的生活享受。現代化平臺具有幾個顯著特征，即圖像化、音像化、信息化以及視覺沖擊力強。在未來的經濟競爭當中，其本質就是綜合文化競爭力以及藝術的競爭，所以對于藝術創意產業而言還需要很好的對當前時代的需求以及消費的需要、文化建設的需要等進行分析，根據時代的背景提出可持續發展的對策與方案。

藝術創意產業為人們提供大量的與藝術相關的、與文化相關的產品以及服務項目，包括我們生活當中常見的歌劇、戲劇、歌舞和電影、游戲以及繪畫雕刻等，都是藝術創意產業當中的核心內容。藝術創意產業主要是以大眾文化的審美形態為發展的基礎，旨在為滿足大眾文化的需求、服務大眾的娛樂要求，并且在藝術創意產業當中，其文化的特征與一般類型的藝術文化有著本質性區別，其更多的是強調社會文化以及藝術等，與娛樂的結合。現代化的社會發展與大眾審美色彩有著緊密的結合和深刻的內在聯系，并且在大量的社會活動當中都有大眾審美文化的色彩在其中。對于藝術創意產業而言，還需要將具有審美藝術形態的文化特征與現代化生活結合在一起，使得并不具有藝術特征的文化可以蘊涵更加深刻的、更加飽滿的審美內涵，進而被大眾所喜愛以及接受。

3 河南省藝術創意產業可持續發展的對策分析

根據上文針對文化藝術產業的相關概念以及時代背景進行探析和研究，可以對現代化文化藝術產業的相關內容與關鍵點有著全面的掌握。下文將針對河南省藝術創意產業可持續發展的基本對策和方向進行概述式的分析，旨在更進一步的推動藝術創意產業的前景，為現代化的工作奠定堅實的發展基礎。

正如上文所闡述的，藝術有著自身獨特的發展規律，同樣商業也有自身的發展特征。適當保持兩者之間發展的張力，達到一種內部邏輯的和諧，將是全面的解決藝術創意產業與商業之間存在沖突和矛盾的關鍵點，并且也是促進藝術不斷向前發展的一個重要內容。藝術與商業之間的關系存在有兩面性的特征，要求藝術創意產業在發展的歷程當中適當的保持與商業之間的張力，也正是促進當前階段藝術創意產業可持續發展的重點工作環節。

主要的來講，藝術創作應該有以下幾個方面特征和規律：首先，藝術的創作是藝術品與藝術創意之間的完美結合，并且也是意象的完美統一。而在藝術創作當中，還需要以非理性的思維作為主導思想，注重想象以及創作靈感在整個創意過程當中的應用。對于藝術創作者而言，也需要具有自身鮮明的情感以及個性，生活體驗，也是藝術創作當中必不可少的一個環節，所以總體而言，藝術創作是創作者自身個性以及生活相互結合的一個作用過程，只有很好地符合和遵循藝術創作與發展的基本規律，才能夠創作出具有極高藝術價值的、不朽的藝術作品，進而推動和促進藝術創意產業的不斷向前發展。

對于商業而言，也需要很好的遵循自身的發展規律。資本擴張是不斷地促進商業進步與繁榮發展的關鍵點。但是，在藝術創意產業當中，過分的追求經濟效益，過分的商業化發展，則會導致一種不均衡的發展局面，對于藝術創作而言，也有著較大的不良影響。當藝術的發展逐步的往商業化以及世俗化等方向發展之時，一些過度的商業運作以及商業性的工作，則會進一步的打破藝術創作的基本規律，打破其內在的發展特征和原則。藝術創意的產業化運作以及經營，會使得商業過分的追求經濟利潤，而忽略了藝術創作的本質特點，并且使得資本邏輯在藝術創作之中沒有節制的擴散，最終對整個藝術創作形成了極大的不良影響。資本的邏輯思維控制了藝術的創作邏輯，并且也遮蔽了藝術的根本內涵以及精神思想，掩蓋了藝術創作的基本規律，進而使得藝術創作失去了原有的生命力，顯得毫無活力可言。

一是資本的邏輯思維，在一定程度之上破壞了人們的藝術思維和創造性的思想，而資本的邏輯思維，則進一步的取代了藝術方面所獨有的形象思維。藝術形象思維，總體而言是將藝術創作的意境與形的完美結合，而不是與資本的結合，這一點非常關鍵。只有很好地把控了藝術創作的根本性原則，才能夠在當前時展的背景之下很好的促進藝術創意產業的可持續發展，并且在藝術制作之上不斷地出現杰作。當藝術的創作過度的與資本以及經濟利潤相互結合之時，則會導致藝術由原本的高尚、優雅而變得低俗，失去了藝術本應該具有的旺盛的生命力，并且失去了自身的崇高性，變得毫無價值和意義可言。所以，針對藝術的資本化經營，則會進一步導致藝術作品變得更加平面化、普通話、淺薄化以及庸俗化，失去了自身的高雅特征。另外，藝術商品會逐漸地變成普通商品，以往旺盛的活力以及價值將會不復存在，而逐漸地變成了一種低俗的、沉淪的商品。

二是藝術創作的過程和其創作的思維，應該更多的是依靠創作者本身的直覺和思想靈感等，同時結合創作者自身的頓悟以及想象等重要思維形式。一個完美的、杰出的藝術創作應該是從非理性的思維角度出發，從中捕捉到生活的點點滴滴，捕捉到各個細小的信息，進而將信息進行編碼以及重組，最終形成一個完美的藝術作品。但是，從商業運作的角度出發來進行藝術創作，則會過分的追求利潤和經濟效益的最大化，從一種利益的角度出發對藝術創作的資本進行盤算和比較。這其中有著重要的差別。通過直覺和創作靈感進行藝術作品的制作，更多的需要藝術創作者本身的個性以及自由，是一種超越了功利性的思維表現，但是從商業資本的邏輯角度出發進行藝術創作，則完完全全是一種功利性的思維。這兩者存在著本質上的差別。如果兩者發生了激烈的碰撞，則會導致藝術失去了生命力和活力，在商業資本等思維邏輯之前敗下陣來。

所以，對于當前階段的河南省藝術創意產業的可持續發展而言，如果過分的注重商業炒作，過分的進行資本運作，則會進一步的抑制藝術創意的生命力以及藝術家的創造靈感，這一點在本質之上是違背了藝術創作的內在規律的。如果將商業化的成分過分的加入到了藝術創意產業當中，則會導致藝術成為一種完全的交易商品，沒有內在價值可言。藝術與資本在內涵之上，其實是水火不容并且勢不兩立的。過分的藝術沖擊不僅會打破商業與藝術之間應當保持的張力，還會使得藝術品失去價值。只有很好地保持了藝術與商業之間的張力，才能夠促進藝術創意的不斷發展，并且實現藝術的興旺發達，推動藝術創意產業的可持續發展。

4 結 論

綜上所述，根據對現代化藝術創意產業的基本內涵以及相關的概念和背景進行全面探究，從實際的角度出發深入地論述了藝術創意產業發展的基本前景以及其與商業存在的內在價值，同時，也詳盡的分析了藝術創意產業與商業之間應當保持的一種張力，全面的探析了藝術創意產業與商業運作之間的內在含義以及本質上的區別聯系，保證藝術與商業之間的聯系可以建立在一種平衡的基礎之上，為了更進一步促進藝術創意產業的可持續發展，為當前階段的藝術創作不斷前進奠定堅實的基礎條件，并且使得藝術可以在更加具有價值和內涵的層面之上影響人們的生活、熏陶人們的情感。

參考文獻：

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[2] 林清文.論城市園林設計當中的現代藝術的展現[J].中國園林，2008（3）.

[3] 徐偉.淺析藝術影響之下的城市規劃設計[J].時代建筑，2011（8）.

篇（3）

在中國，創意產業也成為炙手可熱的新概念。但是，由于創意產業處于發展初級階段，圍繞創意產業概念所展開的討論已經引起了很多爭辯和統計學上的沖突。人們（尤其是政府）對創意產業的認知差異和誤區在理論上、實踐上制約了它的發展。例如，杭州、成都、上海等城市都在爭奪“動漫之都”，但從創意產業培植來說，并不是一種健康的姿態。

密切關注和深入研究當代世界文化創意產業的發展，準確把握世界產業發展的動向，對于作為世界制造業加工業基地從制造型向創意型發展的長三角地區乃至全中國來說，都具有重要意義。

創意產業的發展

當代創意產業的興起源于創意產業這一創新理念的發現和發明。創意產業、創意經濟或譯成“創造性產業”，是一種在全球化的消費社會背景中發展起來的，推崇創新、個人創造力、強調文化藝術對經濟的支持與推動的新興理念、思潮和經濟實踐。

1998年，英國出臺《創意產業路徑文件》，首次明確提出創意產業的概念，并定義為“那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發，可創造潛在財富和就業機會的活動”。創意產業迅速引起各國的關注和重視，但由于各個國家或地區經濟發展水平不同，工業化、城市化、現代化發展進程不同，人均收入和人力資源結構不同，創意產業的統計口徑和分類標準都有所不同。

未來創意產業對中國經濟的全面協調發展和產業結構的進一步調整將具有越來越重要的作用。對于二次產業在國民經濟中占據重要地位的中國，適時地調整產業比重，進一步推動三次產業特別是高科技支持的文化創意產業類高端產業群的發展，是十分必要的。創意產業的知識密集型、高附加值、高整合性，對于提升我國產業發展水平，優化產業結構具有不可低估的作用。

近年來，盡管創意產業蓬勃興起，但何謂創意產業在學術上頗有爭論。一些人士甚至認為，由于缺乏明確的概念支撐，創意產業無法從其他產業中獨立，還不能確認為是一個產業。隨著人們實踐和認識的不斷深化，迫切需要我們用創新觀念去理解深遠的文化、經濟和社會轉型。

創意產業中的創新與一般意義上的創意含義不同。創意之所以能夠成為產業，是因為所指的創意具有創新和產業化價值兩大不可或缺的要素，創意成果能夠最終形成知識產權，成為產業的核心要素。

創意產業與其它產業的劃分依據不同。其他產業主要是依據物質產品及應用來確定其在三次產業中的劃分。創意產業則是依據創新要素和文化元 素來確定其產業地位。雖然創意產業本質上也是提供服務，但它與第三產業、包括現代服務業的服務概念有著本質的區別。它不是提供普通的服務，而是以創新要素 和文化元素為核心為所有產業提供的高端服務。

當今世界，創意產業已不再僅僅是一個理念，而是有著巨大經濟效益的直接現實。約翰?霍金斯在《創意經濟》一書中明確指出，全世界創意經濟每天創造220億美元，并以5％的速度遞增。在一些國家，增長的速度更快，美國達14％，英國為12％。縱觀全球，發達國家的眾多創意產品、營銷、服務，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的創意經濟浪潮，席卷世界。各發達國家的創意產業以各自獨擅的取向、領域和方式迅速發展，展現了一幅創意產業全球蜂起的熱烈景象。

10年來，英國整體經濟增長70％，而創意產業增長93％，顯示了英國經濟從制造型向創意服務型的轉變。2002年，英國創意產業增加值達809億英鎊。創意產業成為英國第二大產業（僅次于金融服務業），到2002年6月，創意產業雇傭總人數為190萬，其后繼續增長，成為該國雇用就業人口的第一大產業。2003年，英國首相戰略小組指出，用就業和產出衡量，倫敦創意產業對經濟發展的重要性已經超過了金融業。一年中倫敦的境內外游客在藝術文化方面的花費超過了60億英鎊。政府對創意產業采取了稅收優惠等政策性扶持。創意產業成功推動了英國出口，有效地抵補了貿易逆差。

在美國，創意經濟是知識經濟的核心內容，更是其經濟的重要表現形式，沒有創意，就沒有新經濟。美國新經濟的本質，就是以知識及創意為本的經濟，新經濟就是知識經濟，而創意經濟則是知識經濟的核心和動力。美國人發出了“資本的時代已經過去，創意的時代已經來臨”的宣言。據統計，到2001年，美國的核心版權產業為國民經濟貢獻了5351億美元左右，約占國內總產值的5.24％。

創意產業改變城市

未來城市的命脈，不再只是效率和商業，而是創意與文化。城市之所以偉大，不是因為有大規模開發的水泥叢林，而在于它有一本許多創意部落不斷微型儲蓄的文化存折。 在城市創意風潮下，有一群亞洲城市快速竄起，長出自己獨特的風貌。 韓國的驕傲首爾，一手刮起韓流風潮，將南韓拱上全球科技與文化頂峰；五十四萬人口的澳門，只有臺北市三分之一大，反而擊敗了規模超過它十倍的巨人拉斯韋加斯，成為全球賭都；曼谷居民的平均所得，不到西方大城的三分之一，卻像個磁鐵那樣，不斷磁吸西方人才。

對此，一位業內人士曾評論道：“我們的國策，關照GDP增長之外，如果不能激勵創意產業發展，從而誕生一批令世界刮目相看的文化使者，一些作品和人，那么，這個國家很難令人尊重。”

近年來，中國創意產業有了迅速發展，尤其是香港、臺灣地區，創意文化產業正在以前所未有的速度迅速崛起。上海、深圳、成都、北京等城市積極推動創意型行業的發展，正在建立一批具有開創意義的創意產業基地。創意產業是文化藝術創意和商品生產的結合，包括表演藝術、電影電視、出版、藝術品及古董市場、音樂、建筑、廣告、數碼娛樂、電腦軟件開發、動畫制作、時裝及產品設計等行業。

上海創意產業在最近幾年時間里獲得了快速發展，推動了一批創意型行業起飛，建立了一批具有很高知名度的創意產業園區，聚集了一批具有創造力的優秀創意人才。上海大力開展國際的電影節、電視節、音樂節、藝術節、各類設計展，在國際上贏得了廣泛的聲譽，創意產業已初具規模，形成了一定的創意設計方面的集聚效應。近年，上海開發改造和利用了100余處老上海工業建筑，對老廠房、老倉庫進行了改建，形成了一批獨具特色的創意工作園區，如泰康路視覺創意設計基地、昌平路新型廣告動漫影視圖片生產基地、楊浦區濱江創意產業園、“八號橋”時尚設計產業谷和天山路上海時尚產業園等。闖出了創意產業于城市改造的新路。

然而大多數的地方政府對創意產業的認識還停留在膚淺的層次上。眼下的中國，各地一窩蜂地上馬創意產業園，但這些創意產業園，很多不過是把原來零散的東西拼湊在一起，沒有本質的改變，就以為是創意產業。一位業內人士曾言，真正的創意產業首先是基于個人的才華，其次基于符號在全球的經營。

我國創意產業的理論研究也有了一定的基礎，一批全國及各地的文化產業發展的藍皮書出版，一批西方文化創意產業的報告和著作發表，一批文化創意產業的案例研究也已，然而與飛速發展的現實相比仍不相稱。特別是對總體發展戰略的研究還很不夠，對國外創意產業發展的理論基礎、政策制定、產業布局、人才戰略的研究還十分膚淺。對美國、英國及歐盟其他國家、日本、韓國、澳大利亞創意產業的各自特色與取向還缺乏深入細致的探討。因此，我國創意產業的發展仍然需要一個更加富有開拓性的理論先導，需要與全世界創意產業專家共同探討它的發展、危機和困境，共同尋找未來發展的道路。

篇（4）

[DOI]1013939/jcnkizgsc201643135

文化創意產業的理論淵源可追溯到1947年，法蘭克福學派代表人物阿多諾與霍克海默在《啟蒙的辯證法》中首次提出“文化工業”（culture industry）的概念，用來描述大眾文化及其產品過程[1]。目前由于各國國情不一，文化創意產業的發展程度各異，學者對文化創意產業還沒有統一標準的定義。英國文化、媒體與體育部DCMS（1998）首次提出“創意產業”概念，是指源于個人創造力、技能和才華，可以產生知識產權并加以利用，從而具有創造財富和就業機會的潛力的活動[2]。

Caves從文化經濟學的角度，認為創意產業是提供寬泛的與文化的、藝術的或僅僅是娛樂的價值相聯系的產品和服務[3]。Hesmondhalgh 認為文化產業是基于交流、復制、感受、探索社會秩序的象征性體系，主要生產具有社會意義的文本和象征物，包含影視廣播、出版、音樂、廣告和行為藝術[4]。Hartley從技術與新媒體角度，認為創意產業是傳統文化產業與新媒體、新技術結合后的新表現形式[5]。Howkins認為，創意產業是其產品都在知識產權法保護范圍內的經濟部門，包括版權、專利、商標和設計四個部門。Howkins擴展了創意產業的內涵，把屬于自然科學領域的、不同行業中的技術研發活動，甚至只要是以新產品、新工藝開發為特點的科技園區都納入創意產業范疇[6]。Hesmondhalgh（2002）認為文化產業是文本的生產，包括形象文本和語言文本。而法蘭克福學派所處年代文化產品的手工生產正被大眾生產替代，因此有必要區分核心文化產業（大眾文本生產）和邊緣文化產業（藝術文本生產）[7]。Boggs（2009）在分析前人研究的基礎上，圍繞四個維度即產出結果是否是文本、產出過程是否是大眾生產、產品是否必須在特定地點消費、產品是否包含創新，總結出關于“文化創意產業”概念的四種類型（Typology）。提出了第四種“文化內容―創新”模式，以是否包含創新和是否是文化產品兩個維度來衡量，區分了創意文化產業、非創意的文化產業、非文化的創意產業以及非創意非文化產業，即創意并非文化產業獨有[8]。Su-Hyun Berg 和 Robert Hassink（2014）指出歐洲與東亞對創意產業的定義有所不同，歐洲分為核心新創意產業和邊緣創意產業，亞洲的定義內涵更廣泛[9]。Reese（2010）等借助產業和職業分類法，認為創意產業不僅包括藝術、音樂和寫作，還應納入教育和高科技產業[10]。由于文化創意產業定義的爭議性、分類的模糊性使得難以搜集到精確、權威、及時的數據，因此研究分析和發展導向也比較分散（Cunningham，2009）[11]。

國內學者對文化產業、創意產業、文化創意產業也從不同角度進行解讀，大致可分為三種態度。

一是認為文化產業與創意產業有區別、有交叉，各有側重。這種觀點有助于區分二者內涵與本質，但不同場合諸多概念的不同使用又容易引發混淆。如單世聯（2009）認為“創意產業”包括了研發、設計、數字軟件等更為技術性的產業，更多地內在于工業生產、產業部門之中，是在當代社會、科技條件下經濟轉型、產業升級的必然結果。“文化產業”更多是指文化藝術的生產、服務、傳播、消費與經濟系統的融合。“創意”更多與個體的自由想象相聯系，“文化”更多與民族傳統、國家體制、政治價值觀相聯系[12]。胡惠林（2009）認為“文化產業”是一個同時包括“創意”和“復制”兩個最主要的文化a品生產階段的系統整體概念。大規模機械復制是界定文化產業最主要的尺度之一，“創意產業”雖然揭示了文化產業的某些本質方面，但是卻不能包括構成文化產業最主要的生產方式和產業制度[13]。

二是認為創意產業是文化產業進一步發展的產物，適應新的社會經濟環境而出現，其內涵比后者更廣。這種觀點突出個性、自由與創造力，弱化意識形態色彩，更強調新技術與經濟屬性，迎合了當代社會對推動經濟發展與結構優化轉型的需求，因而傳播與使用范圍日漸擴大。如金元浦（2006）認為創意產業是文化產業發展到新階段的產物，是一種在全球化的消費社會的背景中發展起來的推崇創新、個人創造力、強調文化藝術對經濟的支持與推動的新興的理念、思潮和經濟實踐[14]。

三是認為并不需要對二者予以區分，可以通用，進而促使了“文化創意產業”這一概念的流行。這種做法誠然覆蓋的范圍更全面，但由于產業內涵太廣泛也容易模糊重點。如羅建幸（2012）對文化創意產業予以分類，包括第一，指藝術創作、傳統的和現代的藝術作品、藝術展覽和文化傳播活動；第二，指與商業運作、聽眾和觀眾規模以及藝術作品的傳播擴大能力有關的商務活動；第三，指源于文化元素的創意和創新，經過高科技和智力的加工產生出高附加值產品，形成的具有規模化生產和市場潛力的產業，文化創意產業范圍的界定是文化產業和創意產業的交集[15]。蔣絢（2013）認為創意產業具有極強的滲透力和輻射力，能夠與不同產業、產業內不同環節融合，任何產業，一旦有創意元素滲入，該產業的經濟增長和產業結構就會發生變化，從而被視為創意產業，因此對創意產業的界定不應標準化，而是廣泛的界定[16]。

基于上文的分析可以看出，文化創意產業內涵隨著不同的具體情形而具備不同的內涵，是應用性很強的產業，因而在學術角度之外增加市場因素可能有助于對文化創意產業的理解。英國政府經濟轉型的考慮大力發展創意產業，可見創意產業從誕生之初就頗具有政府色彩，而文化產業的意識形態屬性則更為濃烈，“創意產業”和“文化創意產業”都是政策性概念，文化不再是精英的，不在等同于高雅藝術，其欣賞也不必大費周章，而是融入于日常消費中。而文化產業從提出之初，就強調文化的經濟屬性，文化的市場化，隨后創意經濟又突出技術與新經濟的重要性，而作為市場主體之一的文化消費者卻未受到足夠重視。市場化條件下，任何產業的良好發展必須以市場和市場主體為中心，在全球消費社會背景下，發展文化創意產業，應該充分重視文化消費者。

參考文獻：

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[12]問懶本自同根生相煎何太急――關于“文化產業”與“創意產業”的一點思考[J].學術探索，2009（5）

[13]胡惠林對“創意產業”和“文化產業”作為政策性概念的一些思考[J].學術探索，2009（5）

篇（5）

王華哲（1989―），男，漢族，研究生在讀，北京第二外國語學院，研究方向：國際金融。

摘 要：改革開放以來，我國文化創意產業與旅游業得到了迅速的發展，近年來，其增長年均速度高于我國國民生產總值的增速，對于我國經濟發展具有重要的戰略意義和作用。根據文化創意產業的特點，分別對旅游各產業鏈討論了二者融合發展的可能性，并發現在一些特定的產業環節，文化創意產業與旅游業融合發展具有十分廣闊的前景。

關鍵詞：文化創意產業；旅游業；產業鏈；融合發展

一、背景介紹

（1）旅游業發展概況

我國旅游業雖然起步晚，但是發展迅速，其在國民經濟中的作用和地位日益加強。2012年，國內旅游人數達29.57億人次，收入22706.22億元人民幣，分別比上年增長12.0%和17.6%；接待入境旅游1.32億人次，實現國際旅游（外匯）收入500.28億美元，分別比上年下降2.2%和增長3.2%；中國公民出境人數達到8318.27萬人次，比上年增長18.4%；全年實現旅游業總收入2.59萬億元人民幣，比上年增長了15.2%。

2011年度，我國旅游服務出口額在世界范圍內排名第四，旅游服務貿易進口額排名第三。旅游業已然成為了我國具有國際競爭力的服務貿易部門。但與游服務貿易進、出口均排名第一的美國、旅游強國德國、法國等國家相比，我國的旅游業還有待進步一的提高。

就整體來看，我國旅游業總體保持著平穩的發展，其增長速度超過了我國國民經濟的增速，還有著很大的發展潛力。

（2）文化創意產業發展概況

2005年至2011年間，我國文化及相關產業法人單位增加值現價的年平均增速為23%，高于同期GDP現價增速6.6個百分點，法人單位增加值占GDP的比重由2004年的1.94%逐年提高到2011年的2.85%。

根據聯合國貿發會議2010年全球文化創意產業國際貿易發展報告，2008年，我國已經成為文化創意產品的出口大國，其市場份額為20.8%。2003-2008年年均增長速度為16.9%。我國文化創意產品在國際上具有很大的競爭優勢。

通過這些數據我們可以不難看出，近年來我國文化產業發展勢頭良好，整體實現了快速增長，具體經濟發展潛力。

（3）文化創意產業與旅游業融合發展趨勢

從經濟角度來說，這兩個產業提供的服務和產品均不是生活的必需品，而是在經濟發展達到一定程度后，派生出的精神方面的需求。這兩個產業的發展是經濟社會發展到一定階段后的產物，二產業具有融合發展的基礎。

根據國家統計局《對文化及相關產業分類2012》，旅游業的產業環節與第六大類――“休閑娛樂服務”重疊部分。而按照《北京市文化創意產業分類標準》，“游、休閑娛樂及其他輔助服務”則直接被劃分為文化創意產業的范疇。也就是說在政策劃分方面，二產業的界限逐漸模糊。

在經濟領域中，文化創意產業與旅游業也已經自然而然的融合在一起，例如北京著名的798藝術園區、迪士尼主題公園等等。

綜上所述，文化創意產業與旅游業確實有融合發展的趨勢，但是就其融合發展的模式，還需要進一步的討論，兩個產業發展的過程存在著共性的方面，同時也存在著差別，如何從共性之中找到融合發展的契機，將是兩產業融合發展的關鍵所在。

二、旅游業與文化創意產業融合發展的可行性分析

根據旅游業的特點與文化創意產業的特點，我們發現二者實現各全面融合發展并不可行，下面將根據旅游產業鏈來分別討論其融合發展的問題。

（1）旅游業產業鏈

產業鏈是一條價值鏈，位于這條價值鏈上的企業集群共同創造和分享這條產業鏈上的價值利益。我們可以將旅游業產業鏈理解為通過提供不同的旅游產品和服務創造價值，來滿足消費者的旅游需求并獲得經濟利益的企業集群。在這條產業鏈中，企業集群之間是分工合作的關系，并通過自己創造的價值獲得相應的經濟利益。

旅游業憑借旅游資源和設施，專門從事招徠、接待游客，為其提供交通、游覽、住宿、餐飲、購物、文娛六個環節服務而獲取收入。從旅游業的定義上我們也可以看出，交通、游覽、住宿、餐飲、購物、文娛構成了旅游業的主要產業鏈條。

從需求的角度來講，消費者出門旅游的核心在于一個“游”字，即六環節中游覽這一部分。消費者由游覽這一需求而派生出了對交通、住宿、餐飲、購物、文娛等其余的產業環節的需求。當游客沒有“游”這一需求時，其余部分的環節是無法創造價值并獲得經濟利益的。但是，沒有其余部分產業環節的支持，消費者對于“游”這一核心產業環節的需求也是無法實現的。因此，消費者旅游這一需求的實現，需要旅游各產業環節分工合作，提供旅游產品和服務。

我們根據這六大環節，來分析文化創意產業與旅游業融合發展的可行性。由于本文分析的重點在于文化創意產業與旅游業融合發展的模式，所以僅就旅游業的主要產業鏈進行分析探索，而對于其延伸產業鏈不做過多的介紹。

（2）各旅游產業鏈與文化創意產業融合發展的可行性

交通，其本來意義在于促進空間位移的便捷，與文化創意產業的特點相差較大。目前日本一大型旅行社擬推出巴士旅游套餐，讓人們體驗飛檐走壁的忍者和身帶佩刀的武士，這可以說是體驗旅游的一種，在實現巴士交通功能的同時，給游客帶來了旅行體驗。但是，究其本質來說，交通本身的所發揮作用難以與文化創意產業全面融合。

游覽，這是消費者對于旅游需求的核心內容，本質需求則在于旅游吸引物。近年來，旅游吸引物已經不僅僅局限于自然風光、名勝古跡。文化訴求、創意訴求、體驗訴求已經悄然的融入甚至成為旅游吸引物的組成部分。消費者對于文化創意產品的追求、體驗逐漸成為消費者外出旅游的原因。在這個過程中，文化創意產品和服務構成了旅游吸引物，同時促進了旅游業的發展，并且這一融合模式逐漸形成了市場。例如著名的迪士尼樂園，幾乎成為了旅行的必去之處。迪士尼樂園本身屬于文化創意產業的范疇，但是在經濟上看迪士尼樂園又是當地游業發展的重要部分，扮演了“游”這一環節的核心內容。可以看到，文化創意產業與旅游業的界限在迪士尼樂園中逐漸消失，二者逐漸成為一體。也就是說，在游覽這一環節，文化創意產業和旅游業實現了很好的融合。這一發展模式，必將為兩產業打造新的經濟增長點。

住宿，其本質是為了旅客提供休憩的場所，與文化創意產業給人們帶來的精神享受存在著較大的差異。目前，全球范圍內不乏一些主題酒店，消費者在酒店享受住宿服務的同時確實得到了精神上的享受，例如瑞典冰旅館，其獨特的構造為游客提供了非凡的體驗。但是從其提供的基本服務來看，與文化創意產業的融合發展還有著一定的距離。

餐飲，其目的在于滿足人們最基本的生理需求，處于馬斯洛需求層次的第一層，其針對的消費者不僅包括游客也包括了處于慣常環境的非游客居民。一些飯店的裝飾包含了文化、創意等因素，但究其本質仍是提供餐飲消費以獲取經濟利益的部門，與文化創意產業融合發展可行性小。

購物，其中購買文化創意產品和服務的部分促進了文化創意產業的發展，同時文化創意產業的發展也拉動了旅游業中購物這一環節的消費。二者雖然在這一購物環節相互促進，但就這一環節的融合發展來看可行性較小。

娛樂，這一環節本身可以歸屬于文化創意產業，因此在這一環節上，二者具有融合發展的可行性。

（3）結論

通過上面的分析我們得知，旅游業六大環節并非所有環節都可以很好的與文化創意產業融合發展。在先階段，娛樂、游覽環節與文化創意產業存在著融合發展的可行性，而交通、住宿、餐飲、購物環節在融合發展上可行性小，不具有可操作性。

三、文化創意產業與旅游業融合發展案例分析

在中國南方廣東省珠三角區域聚集著眾多的主題公園和游樂場所，而尤其以深圳華強集團和廣州長隆集團的主題公園具有影響力和代表性。以社會效益為首要，主打生態旅游觀念的長隆度假區在投資規模、地理位置、文化內涵上具有其獨有的特色和優勢，10多年來成功打造中國首批、廣州第一個國家5A級景區和“世界級旅游王國”，年接待游客超過1300萬人次，入園游客的高速增長創造了世界旅游界的奇跡。

在長隆集團的游樂王國中，生態理念、歡樂主導、經營幸福是幾個重要的關鍵詞，也是其發展至今公園活力的源泉。從其繁榮的歷程中可以看出，它正是抓住了旅游業和文化創意產業中娛樂、游覽兩處關鍵環節成功實現了廣州“旅游逆差”，并且在接待游客人次上有望突破每年1500萬，未來將躋身中國第一的世界級旅游“巨無霸”。

而娛樂與游覽兩個環節中最重要也是最有價值的就是創新，面對日益提升的國民生活水平，人們的精神追求和物質需要已經大不同于改革開放初期，更豐富的文化產品以及更有創意的娛樂方式是主題公園吸引游客的靈魂。長隆集團在處理這個問題上大膽有魄力，例如2005年推出了與“俄羅斯馬戲教父”扎巴斯內聯合制作的《月球侏羅紀》大馬戲，雖然耗資過億，但市場的反應卻不盡如人意，長隆果斷叫停換戲，隨之《森林密碼》的出現，讓長隆大馬戲團的場子爆棚。

“不可替代”的體驗和努力營造的幸福氛圍，能夠算上長隆度假區的兩張王牌，兩者各有春秋可又互相融合。每逢節假日，長隆的各大主題游樂園就會推出大大小小的活動表演，有觀賞型的、有互動型的，并且表演內容有主線有支線，能夠吸引游客沿著表演的內容去體驗園區里面的娛樂項目，如“十環過山車上的婚禮”、“長隆零點跨年煙花匯演”等，都為這個園區創造了讓游客獨有的記憶片段和體驗。在廣州長隆旅游度假區里有五大主題樂園以及酒店餐飲等配套設施，集主題公園、豪華酒店、高檔餐飲、娛樂休閑、生態發展、人與動物和諧共處等于一體，在抓住“娛樂、游覽”兩個關鍵環節后，長隆迅速利用核心優勢帶動了其產業的周邊配套設施建設與發展。“獨具匠心”響應生態文明的長隆生態城，從“吃、住、購”上支撐了長隆游樂公園，而且不是簡單的支撐，其配套設施也蘊含了相關的文化故事，比如長隆酒店是國內首創的動物主題酒店，也是中國最大的生態主題酒店，連續多年榮獲“中國最佳主題酒店”大獎。擁有1500間主題客房和全國唯一放養白虎和火烈鳥的中庭花園、放養著雪虎、天鵝等珍稀動物的巨型動物島，生態理念貫穿了長隆的動物世界和主題酒店，讓游客來到這里仿佛全身心的置身于一個生態娛樂王國，給人們一個不一樣的體驗。

四、結論

從前文的分析中，我們得知購物、游覽、娛樂環節與文化創意產業融合發展的操作性大，交通、住宿、餐飲環節與文化創意產業融合發展可行性小。并不是所有環節都可以對接、融合，找到融合發展的突破口十分重要。目前，越來越多的企業將文化創意產業的內容作為旅游吸引物，在創造經濟價值的同時實現了文化創意產業與旅游業的融合發展。這一融合模式的發展，不僅促進了產業升也為我國經濟發展提供了新的增長點。

（作者單位：北京第二外國語學院）

參考文獻：

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篇（6）

一、信息內容產業的概念

根據國外學者的觀點,信息產業主要包括兩部分:一是以數字內容、網絡內容為標志的信息內容產業,它負責提供信息內容,并把內容作為商品。二是以數字通信、網絡通信為代表的信息通信產業,它負責傳輸信息內容,并把傳輸作為商品。經過重新定義的信息產業就是以IT(信息技術)產業為基礎、以IS(信息服務)產業為保障的信息內容(IC)產業。由此可見,信息內容產業已成為信息產業的重要組成部分。

1998年世界經合組織在專題報告《作為新增長產業的內容》中將其界定為:“由主導生產內容的信息和娛樂業所提供的新型服務產業。包括出版印刷、音樂、電影、廣播和影視傳播等行業。” 國內學者的界定是:信息內容產業是進行信息的生產和營銷的產業,是通過信息的生產、交換、流通和銷售來獲取資本增值和利潤效益的產業。”

澳大利亞將信息內容產業稱為創意性內容產業,其所包含的所謂數字內容與應用需展現信息交流的特色,內容本身需全部或部分具有知識產權,或呈現為數字化的產品。 創意產業則直接針對知識創新帶來的財富創造和經濟增長,它多以分散的狀態存在于各行各業中,強調的是人的創造力對經濟的貢獻,更具有動態的游離性和復合性。除了普遍存在于文化產業中,創意產業也滲透到了其他產業或行業。

歐美等發達國家提及文化產業的并不多,因為它們的創意產業已指代或包含了文化產業。例如,凱夫斯對創意產業給出的定義就是:“創意產業是提供我們寬范地與文化的、藝術的或僅僅是娛樂的價值相聯系的產品和服務。它們包含書刊出版、視覺藝術、表演藝術、錄音制品、電影電視,甚至時尚、玩具和游戲。”在我國,信息內容產業又稱為文化產業或文化創意產業。

二、信息內容產業的文化特征

21世紀是知識經濟的時代,又是創意經濟的時代。許多國家和地區都在積極發展創意經濟。文化是人類獨有的生存方式,創新是文化的本質特征;正因為此,才有了文學創作、藝術創作的概念。文化是一種生活方式,可以提升生活品質,而創造性則是文化的真正精神,更加可以激發人們革新生產方式和經濟理念,甚至革新人類的生存方式和發展理念,從而促進經濟轉型升級和社會更新發展,闖出一條經濟與文化、人與社會全面協調發展的嶄新道路;正因為此,才有了聯合國教科文組織題為《我們創造力的多樣性》的世界文化發展報告。新的世紀,應當是創意世紀;從創意產業的蓬勃發展到創意經濟的乘勢崛起直到創意社會的應運而生,正在為我們的世紀帶來新的文化視野。當代中國應當是創意中國;從中國制作到中國創作,從中國制造到中國創造,正在為當代中國帶來新的精神面貌。

1.文化產業對世界經濟的影響

文化產業對世界經濟的影響集中表現在:推動知識經濟和經濟現代化,提升產業結構水平;推進文化資源的開發和利用,減少對自然資源的依賴和消耗;促進文化產業自身的發展;擴大全球的經濟不平等;影響世界經濟的秩序和格局。

廣義的文化既是改造世界的能力和方式,又是改造世界的成果;既表現為有形的物質載體,又表現為精神和內在的心態。文化是人類改造世界的過程中取得的物質和精神成果。有的是有形的,有具體的事物作為文化的載體,有的是無形的屬于精神方面的,如科學、藝術、審美觀、道德情操、價值觀念等。物質與精神相互聯系,精神的創造通過具體的事物得以表現。人是社會動物,是指人生活在一定的文化環境和社會環境中,造就了不同的文化價值觀念和生活態度,文化在一定程度上具有塑造人的功效。每一個國家都有自己的文化,都可以利用自己的文化發展本國的文化產業,但不同國家文化的先進性是不同的,它們的國際影響和世界市場不同,市場價值的大小也不同,文化產業作為國民經濟的戰略產業,不僅產生財富和就業,而且傳播價值觀、思想和知識。強勢文化和全球市場的結合,將會產生文化產業的世界強國。這些文化產業強國,不僅占領了全球文化市場的大片領域,獲取高額利潤,而且將自己的強勢文化傳播到世界的每一個角落,影響人們的思想和觀念,影響其他國家的發展,影響世界未來的走向。在21世紀,文化產業已成為國民經濟的戰略產業,文化產業的世界強國將影響整個世界,影響人類的生活、知識和觀念。

我國的文化產業是建構在具有中國特色的信息內容產業中文化資源形態之上的,并努力去獲得世界認同和接受。寶貴的傳統文化資源 、豐富的民族文化遺產既是我國文化產業的重要資源 ,更是建設中國特色網絡文化的精神底蘊 ,也是民族發展的新型資源形態 。因此 ,文化產業資源形態,首先是滿足本國本民族的精神消費需求 ,這里 ,就有著無限的市場和發展空間。現代文化產業可持續發展的資源形態本質上是一種信息內容產業。

2. 軟實力是國家競爭力的保證

從目前世界各國和地區的國際競爭力提升看,軟競爭力是提升國際競爭力的根本所在。我國的硬競爭力表現出很高的水平,如我國的經濟實力一直保持在最強的國際競爭力隊伍之中,最為突出的是增長速度世界最快。但是,在軟競爭力方面,我國卻呈現出弱勢,如市場競爭效率、法制環境、金融效率、企業管理結構和能力、健康與環境基礎、教育基礎和能力等。這些方面直接影響我國整體國際競爭力的水平,影響到競爭力排名。發展信息內容產業可以廣泛傳播中華民族的文化和價值觀,增強我國的 “ 軟實力” 。發展中國信息內容產業的過程就是一個傳播中華文化和價值觀的過程,是一個增強中國 “ 軟實力”的過程。

3. 信息內容產業能展示本國文化的認同性

信息內容產業 ,是一個高度依賴文化內容資源的產業 ,它的繁榮與發展是建立在對文化資源的占有和開發的 基礎上。信息內容產業的發展 ,改變著世界文化產業的發展環境 ,將不可避免的加劇歐美強勢文化對中國民族文化的沖擊 如果不采取發展本土信息 內容產業的政策 ,就不能維護本國文化認同性 ,這實際是一個問題 。因此,世界上許多國家都紛紛制定了信息內容產業發展規劃和發展戰 略。因此,我們要借助本土優勢,結合我國的文化藝術特點,聯合文化界人士,建設有中國特色的數字內容產業,即運用數字載體的 特點, 賦予中國傳統文化更豐富的表現力。創新是數字內容產業發展的源動力,要大膽創新,勇于開拓,牢牢把握本土文化市場,逐步實現 “走出去”。信息內容產業以強力的發展支持了新經濟的復蘇 ,為 文化產業可持續發展應營造著良好的競爭環境。 同樣 ,中國的文化資源不再為中國文化產業所獨有 ,國際化的生產 方式使傳統上對物質資源的爭奪轉變為對文化資源的爭 奪。文化生態是人們生存的文化環境 、文化行為和文化成 果的總和 ,是一個比自然生態更為復雜的系統。信息內容產業重塑文化產業的資源形態重要標志是民族精神的新發展。信息內容產業是由強大的民族傳統文化作后盾的。

4.文化產業與文化創意產業的區別

其實我國文化創意產業發展到現在沒有很大的突破,在很大程度上是因為沒有分清文化產業和創意產業的本質區別。文化產業是指按照工業標準生產、再生產、儲存和分配文化產品和服務的一系列活動。所有產品按大眾需求統一生產,依照資本力量按市場規律自發成長。而創意產業是源于個體創意、技巧和才干,通過知識產權自由生成及利用的產業,具有全球化、多樣化及地方風格。創意是在對文化進行深層挖掘后的升華,對文化修改后形成的一種更加優質的文化,是一種符合時展的文化。聯合國教科文組織認為,文化創意產業包含文化產品、文化服務與智能產權三項內容,具有高智能化、高附加值且具有強融合性特征,是經濟、文化、技術等相互融合的產物。

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二、文化創意產業的分類

文化創意產業在國際上尚未形成相對一致的定義或分類。由各國經濟發展的規劃差異以及各國對文化創意產業的劃分來看，文化創意產業所孵化的創意產品主要分為兩個大的類別：一類是可以最大化，最直接滿足大眾消費的文化產品，如圖書、音樂、游戲、影視作品，等等；另一類則是能夠為包括文化創意產業在內的其它產業所提供的文化附加值的產品，比如軟件、廣告、設計等。雖然這兩個類別都有著相對獨立的特點，但是這兩種類別的界限并不是十分地清晰。比如我們熟悉的《熊出沒》這部動畫片，在社會上受到了許多人的認可和追捧，在結合市場經濟的同時，該開發團隊將這部動畫片的人物形象作為開發的重點，相繼衍生出了許多周邊產品，這些產品包含服飾、玩具、食品和飲料，等等。成功地將其進行產業化運作，不但使得更多的人知道這部動畫片，還帶動了其它產品的市場化。雖然附加值所帶來的社會利益占有相當的比重，但我們不可否認這類文化創意產品實現了自己的基本價值。不同于其它的設計，比如服裝設計、工業產品設計都需要在產品上呈現，才有可能實現其價值。比如我們曾經看到過的一個案例，中國的生肖圖案被世界各大服裝、飲料、汽車等行業引用，并且將這些中國的傳統元素與企業產品相互結合，把這些圖案附著在產品上。此舉在國際上受到了相當的關注與追捧，而類似這樣的文化創意創造出的財富是十分顯著的。

三、廣告產業與文化創意產業的共性

廣告創作作為一項科學與藝術相結合的活動，它與一般的藝術活動有著本質的區別。它是從創意靈感的浮現逐漸衍生到視覺表現的設計，廣告創作需要的是藝術創作。廣告的本質更像一種商業活動，注定了廣告的終極目標是實現創意的商業性，從而帶動文化創意，使其實現價值。總結分析，從文化產業的研究和各個國家對文化創意產業的劃分可以了解到，文化創意產業本身是具備許多特質和屬性的，而廣告作為文化創意產業的一個分支需要滿足該產業的所有條件。因為各國通過總結最終將廣告歸納到文化創意產業中，所以廣告也必然擁有該產業類別所具備的共有特征。作為一個新興產業，文化創新產業已經不單單是整個產業大體系中的佼佼者，它已然成為了產業發展的領頭羊，其獨特的產業屬性將文化創新產業與其它傳統的產業區別開來。總結下來，究其屬性的獨特主要有以下幾點：第一，以創意為產業核心特質，能夠使產業具備高附加值。作為21世紀的產業黑馬，其產業基礎以文化為中心成為了文化創意產業的根基所在。第二，與廣告創作有著共同特性的是藝術的創造思維，文化創意產業的基礎和源泉就是藝術創造，而兩者相同的地方則是都需要通過某種形式去實現其本身的經濟價值，此時我們才能談論真正意義上的產業。因此藝術創造與產品相互結合，才是文化創意產業，而最終的成果是文化和經濟的一體化運作。第三，有著極強的產業滲透性，文化創意產業由于其組成的特殊性，以及實現其本身價值的固有特點，它具備促成多項不同產業相互合作或者不同產業重組的特質。在眾多的產業中，你能發現文化創意產業的影子無處不在，它占據產業價值鏈的高端。文化創意產業的價值體現在，它能挖掘出其它產業中的文化創意因素，并且能夠通過這些來提高產品的附加值。廣告與文化創意產業兩者的關系不用去深究，因為廣告產業本身就具備所有文化創意產業所具備的特質和屬性。兩者之間是有許多共通點的：第一，廣告的最大作用就是給產品帶來文化附加值，而廣告產業本身就是高附加值的產業，所以它是一個能夠將不同產業與自身聯系在一起的產業模式；第二，廣告的好壞取決于創意，創意更是廣告的核心所在，一則好的廣告可以使一個不知名的品牌一夜成名，所以廣告在整個文化創意產業中，是最注重創意的產業；第三，廣告也具備相當強的滲透性，它能夠有效地將產品與文化聯系在一起，將同類產品在消費者的頭腦中建立極小范圍內的物理差異化。大大提高產品市場競爭力的同時，還能對消費者產生一定的影響，包括價值觀、行為舉止、生活方式，等等。現今社會，廣告的發展已經成為人們日常生活中不可或缺的一項信息來源，它甚至成為了支配人們行為的工具。

四、廣告與其他文化創意產業的差異性

作為一個處于流通和傳播領域的中間環節，在文化創意產業的大類中，廣告屬于一個被消耗的環節。與該類別中其它產業不同的是，廣告產業的最終目的是為了傳播被需要的角色。而廣告的價值則是體現在其帶來的營銷價值上，它往往被作為中介和內容供應商這兩種身份存在。它將產品與產品背后的文化相互聯系，構造出新的價值，讓被傳播者的領域更加開闊，提升產品的利潤空間。也正是這樣的角色設定，使得廣告產業與文化創意產業中的其它產業有了根本上的不同。其次，廣告在創造經濟價值的方式上也與文化創意產業中其它的產業不同。文化創意產品在現代社會能夠創造出很好的經濟價值，但是它的前期研發成本很高。以現在的手機游戲行業為例，騰訊、網易、盛大等國內知名的大型網絡公司，都在緊鑼密鼓地研發屬于自己的手機網游，數以千計的游戲團隊在不停地創造新的游戲，游戲開發出來如果不火就意味著前期開發的成本全部打水漂。然而作為精神類產品的開發與創造，前期需要面對的風險性是必然的。精神類產品的成功保證就是前期投資的高風險。因為在現今信息爆炸的社會，由于人們對信息的過度追求，使得社會注意力資源嚴重稀缺。而一旦贏得了社會注意力資源，那么這些研發的產品所帶來的收益將是投入的很多倍。還有一方面則是精神產品被復制的成本十分低，所以先產后銷是不被市場競爭所允許的，產品的宣傳和造勢從這個意義上來講，廣告便體現出了在文化創意產業這個大類中獨有的特質。

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中圖分類號：F127 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2013）08-0036-02

一、文化創意產業概述

（一）文化創意產業的定義

創意產業的概念最早出現在1998年出臺的《英國創意產業路徑文件》中，該文件明確提出，“創意產業，就是指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動。”經濟學家厲無畏認為，創意產業是在世界經濟進入知識經濟時代這一背景下發展起來的一種推崇創新、推崇個人創造力、強調文化藝術對經濟的支持與推動的新興產業。文化創意產業是一種源于文化元素的創意和創新，經過人們智慧的凝聚或藝術的設計形成的以創造力為核心的具有高文化、高環保、高效益的市場潛力巨大的新興產業模式，強調一種主體文化或文化因素依靠個人（團隊）通過技術、創意和產業化的方式開發、營銷知識產權的行業。文化創意產業主要包括廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、雕塑、環境藝術、廣告裝潢、服裝設計、軟件和計算機服務等方面的產業。

（二）文化創意產業的內涵及其特點

文化創意產業以產業化理論、人力資本理論、創新理論、消費理論為理論基礎，以創新為理論核心，瞄準文化高新技術發展前沿，為形成高文化、高環保、高效益的產業提供有力支撐，推進產業結構優化升級。與傳統產業相比較文化創意產業具有如下特征。

1.文化創意產業是通過創意思維經營的產業。文化創意產業是建立在現代產業的基礎上，把文化藝術、產業技術，以及市場需求有機地鏈接起來，適應市場經濟發展的文化產業，它不僅繼承傳統產業的精華，而且重視文化藝術、現代科學技術和科技成果的應用，強調創意思維、多業互補、提高綜合協作能力，注重文化效益、經濟效益和社會效益的有機統一。

2.文化創意產業強調推廣應用不同的文化和科技。文化創意產業增強文化產業發展后勁；強調開放性與特色性有機統一， 要求打破傳統的封閉式產業生產模式，建設開放的生產體系，開放利用產業資源，實現人力資源等各類市場要素的最優化利用。

3.文化創意產業在運作機制上具有市場化特征，在生產經營上具有文化性、智慧性、創意性特征，在產品供給上具有特色化、品牌化特征。

二、文化創意產業發展的經濟學透視

大量研究表明，文化創意產業的出現不是偶然的，是建立在一定的動力機制基礎之上的，具有自身發展的經濟學基礎。

（一） 文化創意產業迅速涌現的經濟學背景理論

1.資源稟賦變化的誘致性變遷理論。特定資源的數量總是有限的，人口的增長會引起人均資源稟賦的減少。人均資源稟賦的下降，會使已選擇的資源利用方式發生從適宜到不適宜的變化。當資源利用方式難以維系下去時，人類會進行技術和制度創新，以提高特定資源稟賦的承載力，使資源稟賦、資源利用方式和社會發展三者繼續保持協調。人均資源稟賦變化得越快，技術創新和制度創新的頻率越高。從某種意義上講，社會發展的過程，就是在人均自然資源稟賦變化的誘導下，通過知識融入、技術和制度創新，以相對豐富的要素資源替代相對稀缺的要素資源的過程。

2.邊際收益理論。邊際收益遞減規律是現代經濟學理論的基石之一，是由大衛?李嘉圖首先提出的，即生產要素的增加達到一定限度時，增加的價值和產量將會逐漸遞減，甚至沒有增長或衰減。但是對于文化創意產業來說，傳統經濟學的這一定律卻失去了它的解釋力，因為文化創意產業顯示的是邊際收益遞增規律。美國經濟學家羅默在其“新增長理論”中提出，知識或者是創新科技這種新型要素作為要素投入其他生產要素中時，對其投入應用和改進越多，這個要素所創造的價值就越大，產品的核心價值越高，則市場價格就越高。文化創意產業之所以能夠帶來邊際收益遞增，最主要的原因是因為文化創意產業的發展依賴的不再是稀缺的有形資源，而是無形的、取之不盡用之不竭的人類智慧和創新思想，在文化創意產品生產與銷售過程中成本與價格之間往往沒有關聯，價格競爭已不再扮演決定性的角色，市場需求成為創意產品價格的主要推動力。

3.可持續發展理論。可持續發展是指能夠滿足當今的需要而又不犧牲子孫后代滿足自身需要能力的發展。產業可持續發展就是從協調資源、環境和經濟與社會發展的關系出發，運用創意學思維、文化藝術學、生態學、美學和旅游學等學科知識，增強產業資源的再生產能力；通過各種創意要素的植入，使產業資源得到“二次開發”，促使產業系統產出和增值功能不斷增強，從而促進產業及文化事業的綜合協調發展。文化創意產業可持續發展主要體現在文化性、持續性、和諧性、協調性和生產模式的創意性方面。

（二）文化創意產業發展的經濟學理論

1.文化創意產業發展的利益主體。文化創意產業不同于其他產業類型的顯著特征是他的利潤目標與福利目標可以相容，文化創意產業不僅能為企業和農戶提供經濟效益，而且能向外部提供社會效益。其中，經濟效益通過它所具有的市場競爭力來實現，社會效益通過它所具有的消除或化解負外部性、增加正外部性供給的能力來實現。文化創意產業的發展過程，是以生產效率更高的產業生產模式替代生產效率相對較低的產業生產模式的過程。文化創意產業的產品富有創意、附加值高，所以企業和農民是文化創意產業的直接受益者；文化創意產業不僅能提高經濟效益還能兼顧社會效益，所以社會也是文化創意產業的受益者。但在經濟發展的過程中，企業和農民始終追求的是經濟效益，而政府則要兼顧經濟效益、社會效益。

2.文化創意產業發展的產業化理論。產業產業化的基本內涵：按照市場經濟的內在要求，以提高產業經濟效益為中心，在橫向上實行文化、資金、技術、勞動等產業生產要素的集約化；在縱向上以市場為導向，以產業創意組織和協會為依托，以廣大農民為基礎，以文化知識和科技服務為手段，通過將產業再生產過程的產前、產中、產后諸環節聯結為一個完整的產業系統，實現產供銷、農工商一體化經營，是引導分散的農戶小生產轉變為社會化大生產的組織形式，系統內“非市場安排”與系統外的市場機制相結合的資源配置方式，是以各參與者主體共同利益為基礎的經濟共同體的運作。從產業產業化的內涵來看，它的核心是經營一體化，關鍵是“龍頭”帶動，基礎是農民參與，本質是由有關各方組成“風險共擔，利益共享”的經濟共同體，使各個組成主體都能獲得整個產業鏈的利潤分配。產業產業化是市場經濟發展和知識信息大發展的產物，是在市場經濟條件下產業發展內在動力推動和引致的自發性體制創新。該體制創新之所以發生，是因為它能夠引導分散的農戶進入社會化大市場，降低交易成本，生成規模優勢。

3.人力資本理論。知識和創新代替自然資源和有形的勞動生產率成為財富創造和經濟增長的主要源泉（R.Florida， 2005）。文化創意產業選擇配置在某個村域的原因不僅僅在于該地區的市場和供給網絡，更重要的是希望從當地受過良好教育、高質量的人力資本中獲得生產力提高的收益。因此，政府與其為了吸引企業投資而實行各種減稅政策，不如投入一些資金用于產業便利性的建設，從而吸引創新人才、創意人才，因為他們才是推動產業發展的決定力量。

現代產業發展到一定階段都面臨資源緊缺、生態環境壓力加大的現實，當產業投入要素成本上升，要素邊際收益遞減、邊際成本遞增時，就必須努力尋找產品附加值高、資源消耗少、環境污染小的新型產業模式，來代替上述落后產業模式。文化創意產業因其文化特性正好適應這樣的要求：克服要素報酬遞減和要素成本遞增的壓力，從而成為產業中的“新寵”。

從經濟學的角度，創意也是一種資本形式――創意資本，而且它是比人力資本對文化創意產業更有意義的資本形式。當文化創意產業發展到一定階段，經濟發展、產業建設和社會文化生活中到處都彌漫著創意的氛圍，帕累托最優就更容易實現了。經濟學家很早就提出不同類型的資本：物質資本（原材料、土地）、金融資本（金融資產）、人力資本（受過教育的人）和社會資本（通力協作的人群）。與當今主流的經濟學家依據人們的受教育水平來計算人力資本不同的是，那些能夠建構新理念、新技術、新商業模式、新文化形式和新產業的人才才是真正的“創意資本”。

4.創新理論與文化創意產業。經濟學家熊彼特很早就指出，現代經濟發展的根本動力不是資本和勞動力，而是創新，而創新的關鍵是知識和信息的生產、傳播和使用（1934）。斯坦福大學經濟學家保羅?羅默也認為，人類偉大的進步都是來源于思想，新的科技創新和文化創意。然而思想不是從天上掉下來的，它們來自于人的大腦，設計產品的人、開辦企業的人、創作音樂和繪畫的人等都通過他們的創造性活動而提高勞動生產率、改善我們的生活。“也許創意經濟時代最不可思議的地方在于，它不僅能夠帶來經濟增長和繁榮，更能使人類的整體潛能得到更為充分的發揮。”哈佛大學教授J.S.Nye （1996）認為，在信息經濟時代，資本、自然資源、甚至土地不見得是財富。今天投資驅動型經濟已經走到了盡頭，我們需要創新驅動型經濟與知識驅動型經濟的領域，需要新創意、新知識來推動。羅默還指出（1986），新創意會衍生出無窮的新產品、新市場和財富創造的新機會，所以新創意才是推動一國經濟成長的原動力。阿特金森和科特（Atkinson & Court， 1998）明確解釋了美國新經濟的本質就是以知識、創新和創意為本質的經濟。

繼產業經濟以土地、工業經濟以資本和礦藏為最重要資源之后，創意經濟使技術創新和文化創意、知識生產和人才資源作為經濟資源獲得了空前的戰略地位，越來越多的國家和地區開始認識到在創意經濟時代，推動經濟增長的主要因素不再是技術或信息，而是創新或創意。

文化創意產業發展的創新主要是指：（1）文化創意產業發展模式的創新。與傳統產業相比較，文化創意產業與“三生”資源（生產、生活、生態）的關系具有和諧、交融的特性，資源配置具有復合、循環的特性，生產的產品都具有文化、藝術的創意特性，屬于智慧型產業。（2）生產過程和產品的創新。文化創意產業運用創意的思維范式，賦予產品文化內涵和審美價值，是文化與生產、產品相互交融、集成創新的創意性產物，能夠給人以超越物質的精神享受。（3）經營機制的創新。文化創意產業要求產業生產、創意設計、市場需求相互銜接，所以文化創意產業的經營機制必然要求與傳統產業的經營機制有很大區別。

5.產業集聚理論與文化創意產業。產業集群的興起是產業發展適應經濟全球化和競爭日益激烈的新趨勢，是為了創造競爭優勢而形成的一種產業空間組織形式，它具有的集體競爭優勢和集聚發展的規模效益是其他組織形式難以相比的。文化創意產業因其自身發展的特性（創新性、經濟外部性和知識密集性等）更傾向于在空間上集群或集聚，使得文化創意產業的發展不僅僅是從業者和單個企業的行為，而是需要集體的互動和企業的集聚。文化創意產業聚集多源于知識網絡和創意場效應。從理論上講，文化創意產業集群是產業集群家族的新成員，與其他產業活動一樣，需要為發揮創意的潛能提供完善的內外部條件，如專業化的創意教育培訓和靈活的人才市場、多樣化的市場需求和相關產業支持以及頻繁的信息交流。文化創意產業集群的特征是生活中的文化和產業結合、產品生產和消費結合、有多樣化的寬松的環境、有獨特的本地特征。

參考文獻：

[1] R.Florida， The Rise of the Creative Class， 2002.

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為研究文化產業的發展規劃，就應當從其自身所體現出來的特征來進行研究，而其主要的特征內涵則包括了以下幾點。

（一）文化創意產業與現代旅游業的協調結合

從現代旅游產業的文化發展情況來看，兩者之間存在著千絲萬縷的聯系。首先，文化底蘊是旅游發展的靈魂所在，而旅游的經濟結局又成為了現代文化的主要表現形式。人們在生產中，與環境相融合，從而達到了一個有機的整體，并在協調發展中，完成對文化創意領域內部的創新建設，這對于定量的區域描述來看，都成為了創意產業階段的一項重要組合結局。而具體的信息產業表現，其創新的體現，就在于對空間協調作用的補充，并以此來完成對互動界面之間的聯系貫徹，從而更有效的實現對文化創意的有效改善。

（二）文化創意產業與旅游產業的協調統一特征

旅游產業是我國文化發展的一項重要支撐點，也是文化創意表現的一項重要體現。在這一類的文化旅游發展中，經濟產業是一切發展的必要前提。因此做好對旅游產業的需求性創意建設，就成為了現階段文化產業發展中的重要結構。對于這一協調發展的形式來看，國內外的發展行情為我國的發展指明了道路。首先從世界旅游產業的發展狀態來看：第一，將旅游業與文化的五行產業進行聯系促進，可更好的緩解對旅游產業的有序建設，并可完善對文化傳播形式的改善；第二，在起步階段，文化創意產惡意的增速，應高于旅游產業的增速，且更為穩定，同時也會帶動后續的旅游產業發展；第三，在穩定階段的發展過程中，通過對文化產業的顯著促進，在旅游業與穩定的發展階層上，也更好的促進了對旅游產業的更新完善，這在產業的創新水平上，也都極大的提升了產業的和諧發展力度。因此，文化創意與旅游產業的協調性，就在于其在創建過程中的經濟依靠作用，通過協調發展，從而更進一步的完善了對基層結構形態的有效創建。

二、文化創意產業的布局結構

本次的研究數據，以2000—2014年期間的湖南旅游局調研結果來進行對比分析，經湖南旅游局對湖南文化創意產業的規劃設計，從具體的情況出發，設計符合當地文化創新設計的結構，從而進一步的完成對創意產業的有機化研究。在此研究的過程中，對其分布結構的研究對以下的集中分布情況進行分析。

（一）指標分布體系

從現代旅游的產業本質來看，旅游的本質就在于對資源的憑借標準，并根據旅游的實際生產情況來確定規劃目標，實現對旅游服務的滿足，并爭取經濟、社會、文化等多個方面的合理經濟效益配合。就目前的旅游產業生產水平情況來看，應用單一的指標風閥進行旅游業內部的產業比認證，并根據旅游投資的比例進行控制，即為指標體系的調控手段。在旅游業的出口分布研究中，根據實際的旅游產業水平研究，進一步實現對現有設施的內涵管理，從根本的結構建設角度上完成對基本信息的創建完善，從而實現旅游產業水平的穩固發展，并結合實際生產理念進行景觀、社會文化、經濟以及人口四個層面的多個指標進行創新改建，并依據文化的產業創意進行經濟全球化背景內部的核心創建，從而實現在文化創意領域內的產業化運營管理。從文化創意產業的經濟全球性發展行情來看，創新就是其生產的核心動力，并通過技術上的革新創新，從而實現在產業的運作形式上的文化因素創建，并完善對產業新型行情上的創作建設，實現對廣播影視音像技術上的革新。就當前的文化發展策略來看，對于檢測所得的測度信息，也存在數據上的指標定義失調，分析抑制的數據指標信息，并進行信息策略上的再調整，實現對產業影響規模上的調控，對于影響因素的調整等，都有極大的促進作用，在這樣的環境下，社會創新產業值指標，就需要建立在對產業就業機會上的調整，并以此來研發對投資項目金額的調控。

（二）產業布置的分析因子

在進行產業的布置中，針對其產業分布的因子進行分析調整，分析其因子所產生出來的原始數據信息，并根據統計信息來進行變量上的信息認知。結合實際的生產變量依據對隱藏性的因子進行分析。在產業分布的變量關系中，對于因子的布置情況，在原始的數據上，存在一定的矩陣關系，這在因子個數的應用中，就需要根據載荷的矩陣規律完成其不同因子的排序分析調整，從而更進一步的實施對信息的分析。

（三）協調模式環境下的信息模擬判別

從旅游產業的文化創意產業形勢來看，理想的狀態對旅游業的發展有一定的推進作用，例如從旅游產業的文化創意產值空間進行調度，即可有效的完善對差距信息的補充，從利益以及協調的顯示生活發展情況進行文化的創意產業建設，既能夠在顯示生活的發展基礎上完成對創業結構的改善，同時也可達到一個二者相互協調的理想數值，對于后續的模式建設發展，都能夠極大的促進其設施的發展建設。其定義的協調發展環境，就應從不同的學者以及定量研究體系上實現對協調度的認知應用。在應用信息的模擬分析中，其定義域的協調度分析，主要以C=（X+Y）/(X2+Y2)1/2為基準，其中X為產業的綜合生產水平，Y則代表創意產業的水平指數，C則為在發展過程中的經濟生產水平結果。依據已知的X、Y值分布變化情況，在協調過程中，主要分以下幾類結果：創意高于綜合水平，阻滯了旅游業發展；旅游業高于綜合水平，產業過剩；發展基本滿足經濟需求，出現增長；旅游業高于文化創意，初夏時期產業過度，增長過快；創意與文化系穩定發展實現了和諧發展策略。

三、湖南省文化創意產業的今后發展策略展望

依據湖南省近年來的文化創意產業發展情況來看，對于綜合指數的運行計算，存在一定的模式缺陷，但總體來說，符合旅游經濟的總體發展路線。其產業的分析展望如下：

（一）湖南的旅游綜合指數分析

從湖南近年來的旅游綜合指數來看，其創意文化產業的綜合發展展望，就需要結合實際的算法來進行綜合統計分析，應用SPSS16.3統計軟件來進行本次的綜合指數分析，其中數據的卡方矯正則以t或X2來檢驗，當P＜0.05時，表明其增長具有統計意義。而從行業的轉型結構來看，在綜合信息的分布上，也存在以下幾點差異。首先，在旅游業的影響因子中，導致其主要誘因發生改變的主因，在于入境旅游人數與入境旅游人均花費的比率上，而在這一形式的個性變化中，從業人員與游客之間的因子分布，也呈現出了一定的改變。就湖南近年來的旅游產業水平調整變化結構。

（二）湖南旅游產業文化的創意生產綜合指數驗算

為完成進一步的文化創意產業與旅游產業的調整，從現代信息產業的發展規格上進行全面的掌控分析，并完成對軟件程序的全面指標管理，選取合理的數據因子進行調控后，根據文化的創意反應環境進行特征分析。并根據其文化的創意類型進行綜合文化特征分析，結合實際的生產依據進行創新產業領域內的綜合評價分析后，其作用效果，即可得到有效的管理調整，這對今后的信息認證來說，均具有較好的完善效果。

（三）旅游產業的空間文化分布

為達到湖南省旅游產業認證，從協調的空間差異形態上，完善對省內數據的空間分析，并根據湖南省的州市環境產業應用，從而實現對文化創新產業的綜合指數控制，并依據湖南省的信息調度，從而實現對省市情況的分布監管。根據湖南省的經濟分布結構來看，從產業的量化生產來實現對經濟旅游的有效發展，并促進鄉鎮的和諧發展。通過政府的文化發展鼓勵，從而進一步的完善對環境的改善，實現就產業向新興產業的完美轉型。結束語通過文化創新產業的合理布置，并結合旅游產業來實現對經濟形態結構的轉型，已經成為現代經濟發展中的一項重大改革。在這一領域的發展中，主要分為兩個步驟來進行：第一，根據省內部的經濟產業發展形態進行考察創建，依據相應的空間分布形態架構進行領域內的創建分布調整。第二，依據現有的產業分化情況建設有效的經濟發展區，根據文化創意的產業領域進行協調調整，從經濟的便利形態進行推動發展，并結合經濟的供應渠道實現新型文化產業的全面推動。伴隨著現代經濟的非發展，文化經濟的發展目標，已經成為了最主要的發展目的，結合實際生產需求進行調整，必然能夠極大的推動我省的經濟發展。

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DOI:10.3969/j.issn.1674-7739.2012.01.013

在“十二五”規劃綱要中，提到“文化是一個民族的精神和靈魂，是國家發展和民族振興的強大力量”，提到“充分發揮文化引導社會、教育人民、推動發展的功能，建設中華民族共有精神家園，增強民族凝聚力和創造力”。就當代世界文化的發展形勢而言，目前我國重視發展文化創意產業是符合國家文化戰略地位提升的現實要求的。我們看到文化與政治、經濟、社會與科技的互動結合，使文化作為人類精神思想的載體，日益滲透文化作為國家戰略的重要地位。同時也表明文化創意產業在當代世界里，無論是市場、政府，還是社會、傳媒，都已經對文化特別是文化創意給予了越來越深切的關注。而文化創意產業的發展則更是已形成了全球營銷方式，依賴時尚文化和當代大眾流行文化機制，依賴全球化的市場，依靠其明星制度、經紀人制度。這些都對于城市化進程中的城市文化發展起著前所未有的影響，既創造了眾多的創業機會，同時也給國民經濟的發展帶來巨大的文化產值與經濟產值。不可忽視的，文化創意產業在我國遠不能和西方發達國家的創意相比較，而且作為城市文化密不可分的內容，文化創意產業在我國還面臨許多瓶頸問題，亟待我們去破解。

一、文化創意產業的產生背景與經濟學理

（一）城市創意產生發展的文化內升需求

文化創意產業就其產生的時代背景而言，是城市化進入中后期出現的一種新產業形態。目前我國大部分城市正處于從工業化中期向工業化后期，或從工業化后期向后工業化初期過渡的階段，不少城市甚至同時具備兩個過渡期的顯著特征。這個階段正是由工業經濟主導向服務經濟、知識經濟主導轉變的關鍵時期，城市經濟結構的轉型特征明顯，產業結構調整面臨的問題突出，矛盾尖銳，尤其是出現的以特大城市為代表的“巨型城市”、“都市圈”、“城市帶”后，城市面臨環境退化、資源短缺、設施緊張、傳統文化缺失、道德敗壞等諸多“城市病”。正是因為城市乃至整個人類面臨的這些問題，無污染、可持續發展的創意產業才逐漸被人們所熟悉和接受，甚至成為某些代表性城市的支柱產業。在這個過程中，城市的功能、城市人的行為和城市文化業開始發生改變，向創意型發展。

（二）城市文化經濟提升的產業經濟特征

所謂文化創意產業，是由文化產業和創意產業兩部分組成的，在概念上不可籠統稱之。對文化產品的消費需求是創意產業興起的初始動力，而創意產業是文化產業的源頭和推手。文化產業主要服務于消費領域，而創意產業則服務于消費和生產兩個領域，即生產過程本身也是可以當做一種創意商品出售，如動漫的拍攝和制作過程就可以讓消費者付費參與和觀摩。在產業屬性上，文化產業帶有一定的公益性和廣泛性，而創意產業具有明顯的逐利性，是針對明確的生產和消費群體的。在生產特征上，文化產業是規模化生產，注重標準化，而創意產業是小批量生產，注重差異化。文化產業強調國家和族群的普適價值和意義，創意產業是世界不同文化的雜糅融合。大量見諸媒體的創意園、各級各地政府目前正力推的文化項目和創意經濟，應為文化產業和創意產業的結合，兩者在實踐中是密不可分的，從政策、操作規范等角度出發，明確一個項目是屬于文化產業還是屬于創意產業沒有實際意義，本文也因此合稱文化創意產業。

二、文化創意產業的驅動要素與城市發展

產業結構指國民經濟體系中各產業間及產業內部的相互關系以及數量比例關系，因此，現代城市產業結構的調整，重在改善一、二、三次產業間的比例關系，提高服務業增加值和就業比重，強化城市產業發展的創新驅動特征。文化創意產業因其對要素稟賦（資源與區位優勢）、需求結構（市場供求關系特征）的影響，以及與技術進步的關聯，成為新時期引起產業結構變動的又一中堅力量。

（一）文化創意產業與傳統產業的差別與融合

作為一種創新型產業，文化創意產業在發展過程中必然會對區域中的其他產業產生影響，并直接推動城市產業結構的調整。在討論其推動作用之前，首先要明確文化創意產業在本質上與傳統產業的區別。筆者認為，這個區別就在于：傳統產業是滿足需求的，創意產業是創造需求的。典型的例子就是最近席卷市場的喬布斯蘋果系列產品，由最初的不以為然到最后的愛不釋手欲罷不能，很多人對科技改變生活的認知恰恰是從蘋果產品開始的，沒有人想到，除了通話和短信，手機還能聚合如此之多的功能，給人們帶來如此之多的便利。于是人們潛在的需求被激發出來，可以說這個巨大的市場群是活生生被創造出來的，它引導了人們的消費和需求，而并不著眼于滿足人們從前對手機的要求。因此，文化創意產業將抽象的文化和創意符號轉換成具有高度經濟價值的產品，將本身的原創再次賦予豐富的文化內涵，是經過了兩次提煉和洗禮的，將抽象、無形的東西當做產業鏈的一環，改變了過去只有實體才能創造產值的概念。

與此同時，傳統產業是文化創意產業的基礎，傳統產業為文化創意產業提供資源和平臺。在這里，取代一詞是不恰當的，如同不能脫離歷史談發展一樣，拋開傳統產業、優勢資源談創意，最終獲得的是空中樓閣。現在我們已經很難區分創意產業和傳統產業二者之間的明顯界限，因此真正的情況是：文化創意產業在悄然間向傳統產業植入，在潛移默化中改變傳統產業。喜羊羊的形象被移植到水杯、書包、毛巾上，這種看似簡單的行為，其實也是創意產業與傳統產業結合的一種表現。

創意是魂，但傳統是本，創造出來的需求并不是憑空存在的，而是在基本需求之上創造出來的，沒有基本的通話和短信功能，蘋果手機再好也不過是個昂貴的掌上游戲機。文化創意產業不過是在傳統經濟基礎上發展、延伸出來的，其使命是賦予傳統經濟文化和創意內涵，以提高產品的附加值。

（二）文化創意產業與城市產業的鏈接與提升

創意產品的文化創新內涵，帶來從業者素質的提高，生產物質技術基礎的改善，生產要素配置范圍的擴大，產品附加值的提高，進而影響產業結構提升的進程。其主要作用體現在：

1、改變就業的結構、規模和比例

社會需求的分化導致生產過程中創意密度的增加，產品生產全過程中不同階段不同工種的人力資本結構將發生改變。在工業化初期、工業化中期和后工業化時期，體力勞動者和腦力勞動者的比例分別約為9:1、6:4和1:9。以核心創意人才和專業性創意人才為主體的腦力勞動者在創意密集型企業中所占的比例尤其高。在高技術企業的員工組成中，研究開發人員、市場營銷人員所占比例較高，現場作業人員所占比例較低，形成“啞鈴型”的就業模式。而在動漫游戲等傳統創意產業中，編劇、美工、音樂等核心創意人員數量和比重遠遠高于其他產業部門。

2、拉大不同行業的投入產出比差距

創意是不可復制、無法估價的。不同行業的創意活動對本行業產品附加值的影響是不一樣的。其循環過程可以描述為：創意-附加值提升-市場認同-利潤上升-更多生產要素投入-附加值再提升，經過幾輪循環，量變引發質變，最終造成產業結構發生變化。當然，不同產業對這一過程的反應快慢和強度并不一致，但一般來說，產業價值創造能力是隨著創意的持續投入不斷發展的，創意產品的投入越多，創意活動越活躍的行業，其價值創造能力越強。

3、營造產業創新氛圍和城市創新環境

創意行為向社會生活尤其是生產和消費領域的滲透，促使消費結構迅速發生變化。在市場需求的強制引導下，生產工藝流程、產品供給結構和銷售方式都必須發生改變，這種改變的宏觀表現就是產業結構的優化升級。創意正是通過激發社會創新需求、引導消費潮流來促進產業結構優化升級。文藝復興是創造性需求促進文明加速發展的典型例證，其所以首發于佛羅倫薩，就是因為當時的佛羅倫薩形成了一個積極支持藝術創新的社會網絡，銀行家、商人、行會組織、貴族甚至普通市民都對藝術家進行贊助支持，并滿懷熱情地投入到對藝術成果的評價、鼓勵、批評和投資活動中。藝術社會學家阿諾德瑟爾曾評論，早期文藝復興時期藝術的“創作出發點主要不在于藝術家創造的沖動、主觀的自我表現和即時的靈感，它始于主顧們提出的任務”。

4、文化創意引導城市消費的潮流和趨勢

時尚、文化等元素越來越植根于人們的消費需求中，文化創意產品的差異性、新穎性和短時性特征使其成為獲得市場優勢的關鍵。文化創意一方面拓展了社會的消費需求，另一方面又提高了產品的附加值。在物質產品短缺的時代，使用功能的滿足是主要的，外觀和使用感受是渴望不可及的。文化創意產品結合知識、技術、藝術等諸多品質要素，帶給人們的是使用價值和愉悅體驗的結合。文化創意通過改善產品的體驗價值獲得市場和利潤，以消費者的需求為導向，關注顧客對文化內涵的認同，其意義在于突破那個將產品的創意和文化植入激發消費者潛在的購買力，引導消費時尚，形成新的消費市場，提升社會品質，帶動產業結構優化升級，促進經濟的持續增長。

三、文化創意產業的崛起特征與雙重影響

高樓大廈、堅船利炮是對文明發達程度的錯誤解讀，隨著全球進入軟實力競爭的階段，塑造和提升文化軟實力成為增強城市競爭力的關鍵。文化創新是創意經濟的重要特征，它充分體現了人的主觀能動的本質特征，其結果是構建一個民族的核心價值體系、保障一個地域的文化傳承、突顯一個城市的文化特色、影響一個企業的文化精神。

（一）文化創意產業對城市文化的直接影響

文化創意產業與城市文化緊密相關。主要從兩個方面對城市文化施加影響：

1、通過塑造城市文化，提升城市文化影響力

在城市經濟轉型期興起的文化創意產業，在經濟與文化互動的背景下，通過創意要素的植入促進傳統經濟進入一個前所未有的新領域、新高度。一方面創意經濟來源于城市文化本身，另一方面又進一步強化了城市文化影響力。創意人群的集聚和創意思維的交流促進了城市地域文化與外來文化的交流，文化創意產業的發展一方面延續了城市文脈，另一方面又為城市歷史文化注入了新鮮血液，同時又把城市文化基因傳播到其他地方，既增強了自身文化的健康程度，又擴大化了影響力。轉型期城市文化的重塑、城市文脈的繼承和更新、外部文化的吸納、自身文化的傳播都屬于文化凝聚力的范疇，都需要依靠文化創意蟬翼加以實現。

2、通過聚集和整合文化創新要素，增強城市文化創造力

文化創意以個人的才華和價值取向，借助知識產權來集聚和整合處于分散狀態的科技、人才、品牌、資金、管理、設計、營銷等價值鏈高端的文化創新要素，以這些要素整合起來的競爭力，在國際分工體系中占據有利地位。文化創新要素包括智力資源、文化資源和科技資源，由三大資源主導的文化創意產業，是整合現代城市文化創新要素的重要途徑。這里要注意的是不斷被強調的整合，資源是必要的基礎，但整合的程度決定了集聚放大效應是否得到體現，而這才是最關鍵的。

（二）文化創意產業對城市文化的間接影響

1、城市人才聚集性

發展文化創意產業可以吸引更多外來的創意人才，豐富城市的人口構成。創意人群包括從事科學和工程學、建筑與設計、教育、藝術、音樂、動漫、表演和娛樂的核心創意人才，以及在商業和金融、法律、保健以及相關領域從事創造性工作的專業人員，他們涉及眾多部門和行業，同樣具有對創造性、個性、差異和自我價值的熱愛，造成技術、文化、經濟等領域的文化沉淀并最終塑造新的城市文化。

2、城市文化多樣性

文化創意產業延展了城市文化的多元屬性，它以文化為主要內容，以創意為核心，而創意的土壤便是多元文化的共生和自由的思考、表達方式。文化創意產業發展的首要資源是人，相對于傳統產業可以被機器和計算機取代，文化創意產業是不能缺少思考的頭腦的，永遠需要開放的、流動的、具有多元化視角和思維的人，因為人的多樣性帶來文化的多樣性。雅典、佛羅倫薩、威尼斯、巴黎、倫敦、維也納、紐約，在其鼎盛時期都是文化交匯的中心，不同的文化傳統和信息交流融合，塑造出個性鮮明的城市文化。

3、城市文化包容性

城市對外來文化、外來人口的寬容度在吸引創意人才以及支持高新技術產業發展和城市經濟增長方面具有關鍵的作用。文化創意產業發達的城市往往具備技術、人才和寬容三個關鍵要素。其中，寬容是衡量一個城市開放、包容和多樣性的概念，其意義在于寬容的城市文化氣息對于創新行為和創造性人才的脫穎而出具有正面的作用。一個城市只有具有良好的寬容性，放開心胸接受外來事物，自信地去蕪存菁，才能吸引創意人才，留住創意人才，實現城市經濟的長期繁榮發展和良性循環。

四、文化創意產業的技術誤區與機制缺陷

（一）兩大關鍵性技術誤區

我們的文化創意產業，應更多關注地域文化創新，用文化創新來提升我們在全球合作中的地位，不要總是把目光集中在技術領域。我國的文化創意產業最主要問題有兩個：

其一，就是過分關注技術，輕視文化，僅滿足于直接面向市場的終端產品的開發。如動漫人偶、應用軟件等，導致我們的終端產品文化內涵不夠豐富，為了取悅市場做了太多的讓步和折衷，左看右看都是四不像。像印度，IT產業發展迅猛，是北美歐洲最大的互聯網和計算機應用程序外包地，但這其中很少涉及原創性質的技術革新，單純的代碼編譯既不能提升印度的計算機軟硬件技術水平，更不能對印度文化的傳播、交流和提高作出任何貢獻，而其在產業鏈中所負責的那一部分又決定了從業人員的精英性質，只有接受過良好高端教育的專業工程人員才能參與其中，大部分平（貧）民階層被擋在門外，享受不到這個產業帶來的任何好處。

其二，就是原創性的東西少，復制移植的東西多。美國的武器與技術稱雄世界，這些東西都有到不了的地方，但迪斯尼和麥當勞則遍布全球，哪怕是最貧窮國家的孩子，甚至是美國的敵人，都能從中得到歡樂。迪斯尼系列動畫一共拍了不到70集，卻影響了包括美國在內的五、六代人。我們的動畫產品，動輒成百上千集，不能說其中沒有原創的東西在里面，但文化內涵的匱乏和單一的劇情模式讓人覺得索然無味。據說我們年產動漫小時數已經超過了日本，但大部分還沒有走入市場就被資金和發行等障礙阻殺掉了，即使最終和觀眾見面，市場反應也大都平淡。強調原創的重要性無非是把文化中人無我有的元素強調出來，技術可以學習，但文化是學不來的，它存在于每個人的生長環境甚至基因中，是我們真正的優勢。

（二）四大本質性機制缺陷

除了以上文化本身的不足之外，還有一些本質性的關于文化認同與體制機制方面的原因：

一是創意和價值相差太遠。好的創意和市場之間的差距太大，忘記了產品的商業屬性、一味強調新奇的理念，只能作為實驗和先鋒作品取悅小眾。

二是欠缺堅持的精神。大部分年輕的創業者都夢想一夜成名，認為在這個領域是有捷徑可走的，不愿意腳踏實地以企業的行為和要求為市場提供作品。

三是過度依賴政府。各級各地政府在文化創意領域的資助和優惠政策是把雙刃劍，其主要作用應是塑造良好的大氛圍，并在起步階段予以保護和支持，所謂的扶上馬、送一程。但這些東西很容易成為上癮的藥物，文化創意最終要接受市場的檢驗，要參與同行乃至世界競爭，厚厚的一層保護裝可以在一時阻擋外部的傷害，但不要忘了，這樣也會阻礙行業的文化創意交流，而行業最有價值的思想火花恰恰來源于此。

四是市場渠道的條塊分割。產業的生產鏈條和管理鏈條被人為切割，這主要是體制遺留下來的問題，相信隨著改革的不斷深入，該問題會很快得到解決。

五、文化創意產業的理念突破與實踐路徑

（一）規避急功近利，拓展創意渠道

創意，無非就是表達的欲望和表達的形式，以一種創新的文字、語言、產品、文藝方式甚至是生活方式詮釋自己的意見和思想，讓它顯得獨特或充滿個人風格，并獲得創作者所期望的那個特定群體的認同。從高雅藝術、流行娛樂甚至民間生活，當代的每個人都希望自己與眾不同，因而會追求自己的品味、特色和價值。

創意最大的特點就是突破，以獨創性的眼光來看待事物并創造出新的東西，這里面還有對特定文化的深刻理解和熱愛。激發城市的文化創意熱情，并使之成為新的持續性的經濟增長動力，需要營造適當的創意氛圍、鼓勵文化思考、建立人才高地。

（二）去除文化浮躁，傳承創造源泉

文化創意產業的作用和目的，就是要讓城市的產業、城市的文化和城市人的行為思想更有創造性、更有活力、更有文化傳承和再生的勇氣與激情。在富有創意的城市中，傳統文化不僅能夠得到有效的保護，而且能夠不斷被審視、批判、融合、重組為新的文化資源。在傳統文化的影響下，創意氛圍彌漫在城市的日常運作中，市民的衣、食、住、行、娛、教、醫等各方面都會發生根本的轉變，城市文化為之一新，進而引發城市交通、公共設施和產業布局的重構。

因為種種歷史原因，臺灣保留了比較完整的中國傳統文化，正是這些傳統文化給臺灣帶來了無窮的創造源泉。縱觀臺灣文化創意產業不難發現，幾乎所有的創意產品都帶有濃濃的中華文化韻味，成為創意的重要特點，甚至憑借于此獲得國際認可。越來越多的臺灣同胞將傳統文化和現代生活聯系起來，并且從傳統文化升華出具有現代活力的創意思維。這一行為不僅存在于企業和文化人中間，甚至普通的老百姓也參與其中，因為大家對傳統文化的理解是相同的。在這方面，臺灣同胞的做法是值得我們學習和借鑒的。

結語

當城市中的個體不再滿足于對產品的有限選擇和被動接受，而是主動成為文化意義的發掘者和倡導者，他們的愿望和需求才能被即時體現在不斷前進的城市文化和城市產品的升級再生產中，成為文化創意產業取之不盡的創意源泉。

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