現代商業空間藝術設計匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇現代商業空間藝術設計范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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關鍵詞：民族文化 中國元素 展示設計

中圖分類號：J525 文獻標識碼：A

展示，即是展覽概念的擴展。展覽是將物品陳列出來供人們觀看，欣賞是被動的；而展示是公眾參與的活動，是主動的。在展示中，公眾在接受信息的同時也反饋信息，是信息交流與傳遞的主體。具體地說，展示是在一定的空間環境中，采用一定的視覺傳達手段，借助一定的展具設施，在一定的空間范圍中，為了充分達到產品在觀眾心里和思想上產生深刻的印象及影響，以展覽的手段呈現在公眾面前，以達到交流產品信息，引導消費者等作用。展示設計的方法多樣，展示手段豐富，通常會在時間、空間、聲音、媒體等互動模式中體現展示物的特點，使觀眾加深對該展品的認知。可以說，展示設計就如同舞臺劇一般，導演為了突出表演效果，在燈光、音樂、舞美等舞臺場景中大做文章，來打造最完美的舞臺效果，以此吸引觀眾對表演的喜愛和興趣。

商業空間展示設計圍繞商業空間進行。商業空間是人類活動空間中最復雜、最多元的空間類別之一。從廣義上可以把商業空間定義為：所有與商業活動有關的空間形態。從狹義來說，則可以把商業空間理解為：在一定空間范圍內，為了滿足消費者商品交換的需求，以確保商品實現其價值的交換環境稱為商業空間。然而，隨著社會的不斷發展，商品市場的不斷進步，藝術設計的范圍不斷擴大，商業空間必然以更豐富，更人文，更先進的方式呈現出來，它的概念同時也將隨之伸展和變化。

由此可見，商業空間展示設計既囊括了對展品的包裝、策劃、設計，又包含了多種學科。從根本上說，展示設計就是通過對空間環境和平面的綜合運用，以更豐富和精彩的方式將藝術設計融合到展示當中。使其產生獨特的空間氛圍，集中體現展品的特點，使觀眾與展品在展示空間范圍內進行視覺、聽覺以及情感的交流，以達到觀眾與展品的完美溝通。因此，當今的展示設計作為展品信息傳播的媒介，整合多種設計元素，以及各領域的文化知識，以其直觀、易懂、生動的形式，提供了人與展品、展品與空間、空間與人之間信息傳遞交流的時空平臺。

一 中國展示空間設計的發展現狀及問題

作為舶來品的商業空間展示設計，在進入中國的初期，表現出非常強烈的西方傾向，表現出國人對異國風情的強烈好奇心。展示設計作為一種超前的文化，在那個時代是在展示“洋”文化，因為“洋”就是代表著“時尚潮流”空間展示設計從上個世紀就伴隨著改革開放的腳步進入中國，在現代藝術設計和西方藝術設計的推動和影響下，幾十年來的確具有了嶄新的一面。但是，正如馬蒂斯所說：“我早已達到技精藝熟，可是如今我在研究自己的表現手段時，似乎覺得自己剛開始學習。”對于即將適應了新環境的中國設計行業，在面對新形勢新挑戰的情況下，即使已經擁有和掌握了某些熟練的工藝和技術，但一味盲目跟從和缺乏創新，也將會被淘汰和排擠。如何適應當今中國社會發展對藝術設計的需求，以及藝術市場發展的客觀規律，根據文化歷史以及當今流行趨勢，創造出緊跟時展的藝術設計是當前中國空間設計行業所亟待解決的問題。尤其在藝術設計領域里，與市場融合越來越快的商業空間展示設計，更是如此。

隨著藝術設計體系的快速建立，空間展示設計被廣泛應用到生產和生活中。自中國加入世界貿易組織以來，越來越多的外來因素融入我國。因此，世界各地出現的“國際式”文化取代地域性民族文化的現象越來越嚴重，傳統文化沒有引起足夠重視，從而導致對傳統藝術文化的淡忘。北京市古樸的四合院被高層建筑所取代，東巴文等祖傳絕技后繼乏人，流傳已有600多年的“中國戲曲之母”昆曲也面臨著被遺忘的危險，我們所熟知的玉雕和唐卡等民族工藝也面臨著同樣的窘境。如何認清傳統文化與外來現代設計關系的問題，也是我國在現代設計中傳統文化地位與價值的問題，更是一個關乎我國民族藝術特色長遠發展的問題。對傳統繼承是必要的，也是必然的，徹底背離傳統是不可取的，對西方現代藝術的完全追逐和跟隨甚至直接照搬，將使我們的設計喪失民族個性。繼承古老文化、延續傳統藝術，是我們這一代不可推卸的責任。

二 民族文化的應用對商業展示設計的影響

隨著西方現代設計在全世界創造了一個又一個藝術輝煌，一味國際化的設計已經開始令人感覺到單調和乏味。隨著經濟的發展和設計界的創新意識日趨成熟，加之近年來對具有民族魅力的藝術設計呼聲不斷，民族和自然的設計理念在不斷進步的設計思潮中，影響越來越廣泛。在競爭激勵，注重創新和個性的今天，設計界也認識到，緊跟時代步伐，將現代設計與民族文化有機的結合起來，才能創造出更突出、更優秀的作品，才能在發展飛速的時代浪潮中站穩腳跟。

同時我們看到，中國的展示設計業走過幾十年風雨之后，想在國際上擁有立足之地，必須拿出真正屬于自己的風格，中國元素和現代思維相融合是我們最有價值的藝術資源。日本和韓國服飾的風靡，已經幫我們驗證了這一點。參與中國休閑服裝博覽會十年歷程的部分經典片段，更佐證了中國文化元素的成功。“霞湖世家”品牌作為T恤界的中國名牌，以中國書法和中國古詩文的展臺設計成為時尚界的焦點，“東方兒女”品牌展位以畫軸的造型與極富中國傳統特色的服裝相配合，營造出濃郁的文化氛圍。有人這樣說過：“當今的中國，從80年代追捧喇叭褲和爆炸頭，到現今旗袍和唐裝風靡西方街頭，中國的傳統文化已經融入到了西方的文化潮流中了。

可見，讓時代感與傳統文化意識相結合，探索具有中國特色的創作道路，才能使中國的設計緊跟設計發展的腳步，不斷提升層次、彰顯特色，突出本土性和個性并使中國的藝術設計走向世界。才能使設計不斷的創新，創造出彰顯民族魅力的現代設計。在科學技術高速發展的今天，將本民族的傳統特色和現代設計加以融合，藝術設計才能具有獨特性，設計作品才能屹立世界之林，經久不衰，耐得起推敲和時代的變遷。也只有這樣，藝術設計作品才能在歷史舞臺中越走越遠。

三 民族文化與現代商業展示設計理念的結合

宏觀來看，無論是東方還是西方，傳統還是現代的商業空間展示設計，都由各國民族文化不斷進步和發展而成的。文化間的相互融合，藝術精華的不斷碰撞，將商業空間展示得更加精彩，并不斷演變和發展。擁有個性和民族性才會擁有國際性，本國文化要發展就要與世界文化相結合，這樣才會使本國文化創造出屬于自己的個性和品牌。在空間展示設計中，只有充分吸取本民族傳統文化的智慧與結晶，具備濃厚民族文化特色的設計，才能在現代的商業展示空間設計中獨具特色。2008年在中國北京舉辦的第29屆奧林匹克運動會的開幕式，就是一個及藝術、科技、運動、傳統文化于一體的綜合性活動展示。它的成功，完美地演繹了中國古典文明與現代文明的融合。在2010年的上海世博會上，中國國家館融合了中國古代營造法則和現代設計理念，將中國文化的民族美、剛勁美相融合，將傳統文化藝術和現代設計理念綜合運用，詮釋了中國儒家學派“天人合一，和諧共生”傳統文化思想。無論是對奧運會開幕式還是對世博會的設計，都體現出了中國民族傳統文化的特點和精髓。

為什么中國元素能擔當起展示設計中西文化潮流的突破口？原因是歷史悠久的中華文明形成了淵源流長的文化體系，中國文化在展示設計中有著非常豐富的歷史資源和創作元素：中國書法、篆刻印章、秦磚漢瓦、京戲臉譜、漢代竹簡、甲骨文、剪紙、如意紋、中國織繡、鳳眼、中國瓷器、國畫、石獅、唐裝、漢字、金元寶、如意、八卦等，都為中國展示設計創作提供了豐富的資源，使中國設計界發展走得更穩、更遠。中國的民族文化，是中國設計傳達中國文化和形象的有機載體，也是最基本最簡單的方式。如眾所周知的“奧運祥云火炬”，就是將代表中國傳統色彩的中國紅、代表吉祥昌盛的祥云以及華表等中國傳統文化元素融入其中。這些元素時刻傳遞出：“中國、吉祥、高端、尊貴、華麗”等內容和人文主義精神，可以說，它是中國文化精神的鏡子，是我們民族文化的血脈和筋骨。

由此看來，中國的商業空間展示設計可以用恢復傳統文化的表現手法，回望過去，運用民族土壤，同時加入現代設計潮流，創造出獨具中國特色的民族現代設計，使商業空間展示設計呈現出具有東方韻味的獨特風格，使人們感受到更濃厚的傳統氣息。同時，傳統風格的表達不能僅僅停留在表面的形式和分析上，而應該由淺入深，從而在民族特色與現代設計相結合的基礎上，創造出屬于我們自己的韻味和形式。

四 民族文化成為現代藝術設計的主導思想

我國的物質文明和精神文明經過長期的沉淀和積累，使中國的民族文化更加厚重和深沉，形式豐富多樣，涉及范圍廣博遼闊，所形成的藝術精華和文化價值是無法估量和計算的。中國在五千年的歷史長河中，便形成了如此燦爛悠久的歷史文化和民族藝術。今天的傳統文化不應該被現代化和全球化的洶涌浪潮所湮滅，相反，更應該得到重新認同和進一步肯定，并且加以運用和探索研究。傳統文化是對一個民族發生、發展和生產的歷史記錄，同時也囊括了本民族物質文明和精神文明的發生和演變。這樣的構成使不同的文化背景有著不同的文化心理，不同的文化心理形成了不一樣的價值觀念和審美觀。在現今的設計作品里，如果沒有體現出傳統文化的韻味和特點，就不能表現出一個民族的藝術精華和價值，在當今設計的大環境中，就是枯燥無味、缺乏生命力，是沒有發展前景的。

然而，縱觀如今的設計，以單純的傳統形式而獲得較高贊譽的設計作品少之又少，相反，將傳統的特色與現代設計相融合以后，卻收到了意想不到的效果。中國元素、中國風在空間展示設計中緊跟世界的潮流，運用自己的元素和文化特色，將其以現在的設計形式和藝術形式表現出來，正是說明中國文化在世界的影響力，在設計發展的大環境下認識到了發展規律和流行的必然趨勢。“昔日歐風東漸，今朝漢學西游。”孔子學院遍布全球，是中國文化在全球文化交流中的標志性地位，讓東方文化展現出普遍的世界潮流。在空間展示設計中發揮中華民族特有的本土特色，充分利用傳統優勢，將使我國的空間展示設計走出一味模仿西方、沒有自身特色的困境，同時也是走出自己藝術特色，發揚我國優秀民族文化的有效途徑。

符合主題的好的展示設計，可以很好地反映主題、突出特點，將展品的特點和要表達的理念完美地表現出來，同時將民族特色的效用最大化地發揮出來。我們在鼓動觀眾參與其中，將客觀知識和主觀知識正確交互、整合并積極表達的同時，使觀眾和表達的主題內容產生共鳴。社會的發展，時代的進步，現代設計的不斷涌現和創新，給當代的設計師帶來了新的召喚和要求。原有的視覺觀念和審美理念都在發生著迅速的變化。這不僅僅是機遇更是一種挑戰。

因此，現代商業空間展示設計的發展趨勢，不可能背離本土特色和民族文化而憑空創造，它應該是對民族文化的繼承與發揚，并將現代設計完美地融合和表達。注重現代藝術設計的民族精神文化，是現代藝術設計發展的主導思想，是現代藝術設計創新發展的必然趨勢，自覺地將傳統文化融入到現代設計理念之中，更是優秀展示設計師應該關注的問題。

參考文獻：

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現代商業空間與裝置藝術的理論研究近兩年來逐漸成為藝術設計專業理論研究的熱點。特別是裝置藝術在現代商業空間中的應用。本文深入認識現代商業空間和裝置藝術的概念，調研了解裝置藝術在現代商業空間這種新型業態環境中應用的現狀，擬以現代商業空間中裝置藝術應用存在的問題，探析裝置藝術在現代商業空間應用的幾點注意事項。

1 現代商業空間與裝置藝術的概念

現代商業空間是一種新的業態形式，是以系統的建筑群聯合構成，集購物、休閑、娛樂、旅游、商務為一體的綜合性公共開放空間，它同時承載著綜合性、社會性、公共性、文化性、開放性、多元性、交流性等各種屬性。它可以讓人們在短時間內完成各種需求，不只是“以物易物”的交易場所，也是現代人社交、放松、休閑、娛樂的綜合場所，是一個公共聚集地，也就是所謂的“第三空間”。

裝置藝術是指藝術家在特定的時空環境里，借助于一切人類日常生活中的已消費或未曾消費過的物質文化實體、進行“合目的性地”有效選擇、挪用、利用、組合、改裝……以令裝置延伸出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊之藝術形態。簡單地講，裝置藝術，就是場地、材料、情感的綜合展示藝術。裝置藝術是當代中國現代前衛藝術中重要的藝術樣式，他是藝術家根據特定展覽地點的室內外的地點、空間特地設計和創作的藝術整體。觀眾介入和參與是裝置藝術不可分割的一部分，他是人們生活經驗的延伸。所以他適合在商業空間中應用。香港ifc（國際金融中心）購物廣場，入口應用了大型懸吊式裝置藝術，用數十塊彩色圖案塑膠板相連，造型夸張宏達，色彩鮮艷明快，讓人記憶深刻。

2 裝置藝術與現代商業空間的現狀與關系

全球經濟多元化城市環境的變化，呼喚著多樣性的生活態度和生活方式。如今經濟發展迅速、生活節奏過快，忙碌的現代生活使人與人之間的關系日漸疏遠。由于城市化發展的需求、城市建筑的不斷擴張，人們生活的空間越來越小、時間越來越少，面對著繁重的工作壓力和復雜的人際關系，人們自然產生了一種需要，希望在有限的空間和時間里完成吃飯、社交、購物、娛樂、休閑、放松等需求。現代商業空間逐漸出現符合這種需求的新業態形式，它可以讓人們在短時間內完成各種需求，成為現代人社交、放松、休閑、娛樂的公共聚集地。

然而簡單的室內裝飾已經不能夠滿足現代人對空間的需求了，人們在公共空間社交、娛樂、餐飲的同時也希望環境中可以有文化藝術的參與和融合。充滿文化性、互動性、裝飾性的裝置藝術自然成為參與其中的首選。藝術介入現代商業空間環境中作為裝飾設計已經成為趨勢，現代商業空間與裝置藝術都肩負著社會與藝術的雙重職責，成為社會大眾溝通對話的重要平臺。甚至是傳統的百貨商場和單純的超市賣場，都設法通過裝置藝術的“介入”提升知名度、吸引目標客戶群、提高銷售額、增加產品銷售量。但是設計師在對裝飾藝術在現代商業空間中的應用處于表面、淺顯的，沒能真正理解裝置藝術的特征并結合購物中心整體主題涵義的需求，應用裝置藝術來裝飾、美化商業空間內部環境設計。

總的來說筆者認為目前我國現代商業空間對裝置藝術的應用出現缺少文化內涵、寓意性詮釋不夠；缺少自主創新，造型形式多雷同；技術不夠先進，后期維護有待加強；盲目生搬硬套，盲目生搬硬套，水平不如港澳等問題。

3 裝置藝術在現代商業空間應用中應注意的問題

3.1 要結合空間特點，加強文化內涵

面對現今追求美學性、知識性的新消費需求特別，現代商業中應用的公共藝術品不僅要有優美和諧的造型，更應注重其體現的文化內涵。要結合商業空間特點向消費者傳達一定深度的精神文化和價值理念。而這種精神內涵不能是藝術家自我態度的表達，應該體現出當代文化精神，展現企業品牌訴求，烘托空g環境，是傳播時代觀念的載體。裝置藝術在現代商業空間應用中要注意透析裝置物所表達的精神內涵和社會內容，結合所在商業空間的特點，運用新穎的表現手法呈現。不能讓裝置藝術與商場整體環境主題不統一，毫無文化內涵和精神關聯。設計師應該賦予作品時代感，貼合大眾審美，并且還能更好地引導和提升大眾的審美水平。

優秀的裝置藝術作品要能結合空間環境整體需要，立意、構思有創意，并通過在造型與紋飾上恰當地表現、變形、提煉，從而使商業空間中的裝置藝術作品審美與文化內涵同時達到高標準的藝術境地。

3.2 要增加造型多樣化、堅持原創性

現今商業空間中應用的裝置藝術品普遍出現造型表現形式單一，照搬雷同多，缺少自主創新的現象。裝置藝術本身就有多元化藝術形式、多樣化材質應用、豐富化形態變化的特點，設計師要堅持自主創新，多了解國內外商業空間設計的發展形勢，創造獨立并具有特色的藝術表現形式，打造全新設計理念。對裝置藝術作品的造型大小比例、平面立面、材質色彩等各個方面發散思維、重新創造，使作品新穎獨特，具有原創性。比如在眾多采用懸吊式公共藝術裝飾的共享空間中，大部分商場采用了類似的造型手法。其實設計師可以從另外一個角度和手法去處理這種形式，可以采用橫向、斜向、旋轉等方式，并增加懸吊物的材質或者顏色的對比，從而營造出富有生命力和趣味動感的空間氛圍。增加視覺沖擊力，讓消費者在逛街的同時能充分體會到公共藝術作品時尚前衛的魅力。

3.3 要研發新技術，提高設計能力

設計師要努力研發新的技術，提高自身的設計能力。現代商業空間的室外還是室內、半室內或開敞中裝置藝術的展示，其作品的設計和制作是存在一定區別的。比如：室外作品需要更多地考慮作品使用材料的耐久性和抗風化能力；在設計上要從色彩、比例尺度、結構上考慮人們的遠觀視覺效果以及與環境的和諧統一問題。而放置在室內或半室內空間中的裝置藝術作品則需要注意作品的易清潔性、適當的尺度、材質的親和力等。設計應該以人的需求為出發點。人是環境的主體，因而設計應以人為本。有人性化的裝置藝術設計應該充分考慮使用人群的需要。但是縱觀我們周圍的很多公共藝術設計不得不說人性化設計有待改善和提高。對于商場中引用的新媒體藝術作品，應該指派專人對其進行應用推廣和長期維護，真正地將新媒體引入我們商業空間中，而不僅僅是被人忽略的擺設。

3.4 不要盲目照搬引用，善于結合與創新

面對內地的多數案例可看出，我們還只是處于一個借用國外或港澳臺經典優秀案例進行模仿在加工設計的階段。沒有真正理解公共藝術的特征并結合購物中心整體主題涵義的需求去應用公共藝術來裝飾、美化商業空間內部環境設計。作為本土設計師，應該多出外考察和學習國內外的優秀設計作品，但是不應全盤照搬和引用。我們要在吸收優秀的精華的同時，必須融入本土文化，并結合商場自身空間裝飾需求，針對性的應用公共藝術裝飾商業空間，讓公共藝術真正成為能夠裝飾和表達商業空間訴求的陳設，達到“雙贏”。還應該尊重公共藝術家的作品權利，為每一個公共藝術作品標注作品出處，讓大眾更好地與作品進行“溝通”，提升商業空間的文化內涵，打造出有自主創新特色的F代商業空間。

4 結語

從四處拔地而起的“文創園”可以看到，裝置藝術已經正在成為現代商業空間必不可少的配置之一。裝置藝術引入消費的內在目的及體現既是將現代商業空間環境營造成能夠滿足人們追求品質和精神文化的藝術空間，感受到具有時代感和文化感的購物空間。面對我國目前裝置藝術在現代商業空間中存在的問題，我們要針對性的解決，要注意以下幾點：要增加造型多樣化、堅持原創性，結合空間特點，加強文化內涵，要努力研發新技術，提高整體設計水平，善于思考開發創新。只有這樣裝置藝術才能更好地應用到現代的商業空間中，真正成為商業空間室內外裝飾的一部分。

參考文獻：

[1] 蔣舒恬.探析現代商場空間中公共藝術裝置的應用特點[J].現代裝飾（理論），2015（08）.

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二、新媒體藝術的類型及特征

對新媒體藝術進行分類，就其使用和展示的主要領域及相關范疇，大概可以分為數字藝術、移動藝術、網絡藝術、互動藝術、裝置藝術等。新媒體藝術的主要特征體現在：

1.互動性新媒體藝術本質上是信息的雙向傳播和交流，新媒體藝術借助科技手段，改變了傳統媒體藝術中受眾被動接收傳播信息的單向傳播方式，讓人與物化的傳播媒介相互影響和交流。受眾可以通過對媒介的觸摸、身體移動、發聲改變作品的進程、造型甚至意義。這種互動特征使藝術作品與受眾之間也產生了一種全新的關系，受眾在面對新媒體藝術作品時，主動參與到作品的創作過程中，才能真正完成對作品的欣賞。

2.非線性非線性的編輯方法是新媒體藝術在信息編輯形式和創作理念上的一種靈活多變、動態的信息編輯形式。新媒體藝術的敘事打破了傳統敘事線性的局限，引入了開放、能動、可變的時空語言。新媒體藝術的敘事特征主要表現為即時性、游戲性的開放結構。在這種敘事結構中，藝術設計者、參與者被允許在一個平等共享的語境下充分發揮想象力，理解甚至是建構藝術作品的敘事關系。

3.虛擬性新媒體藝術憑借數碼技術實現了受眾對現實環境的虛擬重構。虛擬性使藝術與生活的關系發生轉變。虛擬現實技術可以營造一種視覺、聽覺、觸覺類似真實場景的虛擬時空環境，為受眾創造一個以人為主宰的，具有沉浸感、交互性和構想性的三維信息空間。

三、新媒體藝術在不同商業空間設計中的運用

1.新媒體藝術在商業舞臺空間設計中的運用在舞臺設計中，新媒體藝術的運用革新和突破了傳統舞臺藝術設計的呈現形式，它的表現形式更加豐富、新奇、多元化，為觀眾營造了現代科技和超凡藝術魅力兼備的視聽盛宴。新媒體藝術在商業舞臺設計中運用的主要形式有LED技術、3D技術和虛擬實現技術。LED技術主要運用于商業空間的背景屏幕的藝術建構和創作，它的展示方式靈活，使得舞臺設計更加方便和華麗。隨著數字技術的發展，3D技術越發融入人們的生活。舞臺空間的3D技術可以凸顯舞臺設計的立體感和景深感，可以為觀眾營造極強的時空沉浸感和場景構想感。基于虛擬互動系統的虛擬現實技術，讓舞臺空間設計得到更大的拓展。虛擬現實技術在商業舞臺空間中的運用，為觀眾提供了一個虛擬世界與舞臺現實環境相得益彰的混合時空，有著極強的視覺沖擊性。近年來，舞臺空間設計已經開始嘗試使用影像與互動媒體技術作為敘事的表現手段。

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科技在進步，設計的步伐也是一直向前邁進。就商業空間而言，其空間的設計擺脫了傳統方式的隨意性，向著更加理性化和個性化的方向發展，如何將商業空間進行合理運用、有效設計成為設計師需要解決的問題，而色彩設計無疑就成了首要考慮因素，色彩是可見光刺激人的眼睛時所產生的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，以及黑、白、灰、金、銀的感覺。人的生理和心理活動直接受空間色彩的影響，色彩可以創造各種環境氣氛，滿足人們的視覺美感，可以調節商業空間的光線以及改善商業的空間感覺。因此，色彩運用是商業空間的重要組成部分。

設計師在進行商業空間設計的時候，色彩的選擇是首先必須考慮的，人們對于色彩的要求也很高，如何選擇和利用適合消費者心理空間的色彩是設計師所密切關注的。作為視覺沖擊力較強的色彩，它的合理選擇和運用在商業空間發揮著重要作用的同時，甚至是改變著人們的心情，發揮其誘人的作用。因此，商業空間的成否與否和色彩運用有著直接的關聯，如何把握和運用色彩，把商業空間改善得更加完善合理、美觀，讓商業空間更加舒適，成為當下設計師和人們的追求目標。

一、商業空間色彩的搭配方法

（一）上淺下深

商業空間在整體顏色進行選擇的時候，無非就是淺色和深色兩種，在進行色彩運用的時候，要避免出現頭重腳輕的感覺，而淺色顏色輕，深色顏色較重。所以在進行商業空間設計的時候，應嚴格按照上淺下深原則進行，并區分開來，給人以一種穩定、和諧之感。

（二）從功能方面搭配色彩

商業空間不同的物體有不同的功能，在進行色彩配置的時候，需要從商業空間的功能性出發，按功能進行選色彩，比如商業空間大廳色彩應該選用給人以清爽和潔凈感的顏色作為整體鋪裝;對于商場鋪裝瓷磚的時候應該選擇視線比較開闊、明亮的色澤，避免使用較為鮮艷的色彩，因為顏色過于鮮艷容易讓人產生不愉。 從空間大小方面選色

在進行商業空間設計的時候，商業空間的開闊性凸顯是十分重要的，所以在進行選擇色彩的時候尤為關鍵，特別是對于商業空間所囊括的比較狹窄和低矮的室內場所，應該以冷色系進行搭配，以起到擴大空間感的作用。

二、色彩在商業空間的應用

（一）體現

1、畫面

畫面的震撼力是強大的，當然畫面的色彩是首要的構成要素，不同的色彩反映使得商業場所產生不同的效果，同樣也能引起觀眾不同程度的反響，色彩帶給室內空間的不僅僅是靈活感，更是一種意境感，這種感覺構成了畫面效應。色彩運用的不同風格、不同意境總能帶給觀眾不同的感受，人們被畫面的美深深吸引，這種美是不言而喻的。

2、空間藝術

由于色彩的明度、彩度有所不同，它能產生不同的空間藝術感，可形成前進、后退、凸出和凹進的效果。有突出、前進的感覺的一般為明度高的暖色，有凹進、遠離的感覺一般為明度低的冷色。

3、意境

商業空間設計離不開色彩，色彩又是構成商業空間的重要因素之一，一個好的商業空間中色彩的合理運用可以拉近觀眾的視線，讓觀眾感受到色彩所帶來的意境感，并且意境烘托商業空間氣氛，色彩統領著商業空間的全過程，并隨著設計的要素而發生變化。處理好商業空間中色彩和色調問題，使商業空間各因素的色彩整體上和諧統一是產生意境美的前提條件。

（二）以人為本理念

以人為本理念是所有設計的要點，也是重點。對于商業空間設計而言，其色彩在運用的時候尤其應該注意以人為本理念的融入，即在進行色彩選擇的時候應該符合商業空間的設計取向的同時也應該符合消費者的心理需求、視覺需求，只有將以人為本理念進行了滲入，才能夠使得商業空間健康有序地運作下去。當下的商業空間在色彩運用的時候，不僅結合了當地的地理文化、特色以及經濟實力等特性，而且還創意性地融入時尚設計這一理念，但是這些設計無論如何設計，其都是遵循以人為本理念進行的，這是設計的起點，也是設計得最終目的。

結語

通過對于本文的研究顯示，色彩的合理運用，是商業空間的一個重要環節，它關系著商業空間整體布局和風格的變化，而色彩藝術設計對于商業空間風格的選擇起著關鍵的作用，通過色彩可以改變商業空間布局和風格，改變人的心理需求和精神需求。它的色彩藝術發展可謂經歷了一個質的變化，無論是商業空間還是其它空間，色彩藝術設計都擔當著重要的角色，它決定著一個空間場所的層次感和美感。

商業空間設計是一個需要深入研究和開發的永恒課題，色彩是商業空間最為生動、最為活躍的部分，它在運用時綜合了許多因素，在表現的時候打破傳統方式的色彩單一性和乏味性，從“以人為本”理念進行出發，立足整體性，綜合考慮各種因素進行設計，把握好色彩藝術的特性，正確處理好色彩對比性和統一性進行合理搭配，將商業空間布置的合理化和美觀化，滿足了人們對于商業空間的各種物質和精神需求。

參考文獻：

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中圖分類號：S611 文獻標識碼：A 文章編號：

展示設計是指在給定的時間和空間范圍內，運用多種藝術設計手法，對空間和平面進行精心設計，使其能夠解釋展品的宣傳主題，并使觀眾參與其中，達到完美溝通的創作過程，稱之為展示設計。

一、商業空間展示設計的作用及特點

商業空間展示設計是展示設計的一個分支，在商業活動中起到了引導、刺激消費的作用。其內涵和作用就是利用形、色、聲、光等各種藝術設計手段，實現人們在百貨商場、超市、專賣店、商業街等空間內懷著愉悅的心情完成商品交易、滿足消費者需求，促進國家經濟的發展。它是一種人為環境的創造，是實現人與物之間交往的中介，是一門多學科綜合運用的設計。目前，商業空間展示設計主要有以下幾方面的特點：

1.1 真實性

真實性是展示設計在現代商業空間中的最大特點。商業空間的展示設計鼓勵設計師發揮自己的創造力與想象力，運用各種藝術手段，吸引、招攬顧客，實現消費。但表現手法的豐富性要基于設計美感的真實性，因為一旦傳達的信息失真，欺騙了消費者，就會失去信譽，造成消費者心理上的不信任感和憎惡感，在商業競爭中就會處于劣勢，繼而對日后的發展造成巨大影響。

1.2 時代性

商品是一定社會生產力和科學技術水平發展的產物。從本質上講，它體現著歷史的演進和社會的發展。現代商業展示設計就是運用人類社會的先進科學技術和現代化的商業管理手段，利用工業化社會大生產所帶來的物質便利條件，通過各種傳播媒體的展示，創造出多變的視覺傳達效應，來完成屬于商業范疇的媒介策劃，進而以嶄新的商品觀念去改變顧客的購物心理，使消費者在展示形式的感化之下，對商品進行有機的選擇。

1.3 審美性

消費者在選購物品時會快速地完成對物品的觀賞，因此快速傳遞信息是現代商業空間展示設計的重要內容。快速審美效應在展示設計中會影響消費者在以往經驗和理智的條件下，對商品內容進行的直觀把握，同時會刺激消費者的情感，給之留下鮮明的感受和強烈的印象。

二、商業空間展示設計的現狀及發展

2.1 商業空間展示設計的現狀

我國的展示事業雖有悠久歷史，尤其是改革開放以后，商業展示空前發展，但與世界發達地區比較，顯然還處在一個發展的初級階段，主要表現在：展示公司多、行業規范少、設計人員多、設計水平低、仿造抄襲多、創意出新少等方面。在展示陳列過程中把展示設計的好看與不好看作為評價的標準，造成了重形式、輕創意的思想誤區，逐漸成為一些企業和設計公司的“正常做法”。另外，不注重挖掘商品的自身價值對于提升企業文化和建立品牌形象的作用，使之在商品展示中缺乏文化內涵和藝術表現力。

2.2 商業空間展示設計的發展

隨著我國與世界交往的密切，商業空間展示設計出現了新的設計觀念，在新的商業模式發展下，衍生出多種形式的設計觀念，可以歸納成以下幾點：

（1）銷售模式設計觀念的改變

現代人們的生活節奏加快，對時間意識逐漸加強，以往的購物方式不能滿足人們的消費需求。因此，出現了兩種營銷模式，即“快速購物”和“娛樂購物”。

“快速購物”是指能在短時間內讓消費者快速地買到商品。超市的出現滿足了消費者的需求。同時，開架式銷售模式的出現極大地節省了消費者的選購時間。同時，電視購物頻道的開通和網上購物的興起也豐富了現代人們的生活。

“娛樂購物”是將商店、消遣娛樂、洽談交流、健身房、美容中心等組合在一個綜合銷售服務中心。購物中心改變了過去單一呆板的商業空間形象，購物中心內不僅有銷售商品的百貨商場、大型超市、品牌專賣店，還有茶房、娛樂會所、餐廳等，是一個大型綜合性商業銷售空間。

（2）店面設計觀念的改變

現代店面設計主要包括了店面門口設計、廣告招牌、門口櫥窗展示等，體現了現代商店的展示形象和新的設計理念。

現代店面展示空間設計在追求整體視覺效果的同時也在挖掘自身商店經營特色，店面櫥窗設計在不僅要吸引人的注意，還要具有較高的藝術美感和創新性。

（3）注重傳統文化理念與商業形象

傳統文化理念為設計者指引設計方向和發展的目標，不同時期文化理念的修改對展示設計同樣起到了重要的促進作用。企業文化的興起改變了企業品牌理念的設計，當今商業品牌通過展示設計得以體現的。購買者通過品牌逐步了解企業文化形象，從而促進商品的購買。

（4）注重商品陳列的視覺表現力

商品的視覺表現力是影響消費者選購商品的重要心理因素，商品陳列設計方法的運用體現了這種強大的視覺表現力。陳列設計在品牌營銷中占有重要的地位，它影響著產品的品牌文化，營銷策略等終端推廣系統。

三、商業空間展示設計要素分析

商業經營者需要一個良好的環境，以利于商品的銷售。商業空間設計就是對上述要素的組合和處理，提高銷售環境的質量。

商業空間中展示設計要素主要分為情感要素、 空間要素、視覺色彩要素、新材料新技術要素。

情感設計

情感設計在空間展示設計中能喚起購買者的愉悅感和輕松感，可以快速的表達情感信息，使展示形式明快、多彩、靈動、奇妙，給人留下美好的印象。

創意是展示設計中的情感構思，富有想象力的創意能喚起人心靈的共鳴，富有感染力的展示設計能產生豐富的情感色彩和濃郁的人情味。

現代社會物質帶來了快節奏的生活，使人們對于情感生活的關注越來越缺少，如何滿足消費者內心深處的愿望，是設計師要解決的首要問題。展示設計不是完全意義上的藝術創作，設計師不能完全隨意的表達自己的情緒，應要始終以消費者為核心，充分考慮目標群體的審美心理因素，滿足消費者的情感需求，同時提倡設計師要發揮自身個性和風格，擔當著引導時代潮流的角色。

3.2 空間設計

空間設計要素可分為“實景空間”和“虛擬空間”。“實景空間”范圍明確，強化商業空間的實體性，通過實景的展示可以讓購物者觸景生情，在展示設計中強化了人的情緒和個性。“虛擬空間”是通過實景創造來影響消費者心理情緒上某種變化，從而影響消費者的心理和行為。做為設計者要具備一定的心理知識，通過對空間藝術化的處理來增強展示空間的藝術性，滿足消費者對空間藝術氣氛的訴求。商業展示功能的平面布局和空間次序的組合是商店營銷活動正常進行的基本條件，商業展示空間的平面布局主要由貨架的擺放形式所決定，貨架的基本組合形式有：

（1）順墻式貨架：即商品柜臺、貨架等設備沿墻排列組合。其組合形式有利于減少服務人員，節省人力提高營銷效率。

（2）島嶼式貨架：即空間現場以島嶼分布組合，將柜臺圍成閉合形式，在中央位置設貨架。

（3）圍柱式貨架：即圍繞柱體進行放置的貨架，具有節省空間的優點，商場一般都采用這種方式。

（4）自由式貨架：根據人流導向和人流多少變化而靈活組合布置貨架。

3.3色彩設計

色彩在展示空間中具有很重要的地位，它在識別物體，營造空間氣氛方面起著重要作用。利用空間中的色調變化、燈光明度的調節，展架與貨物的顏色搭配等來實現展示空間色彩設計。

（1）色彩在對比性

現代商業中商品的種類越來越多，如何在商品中有所區別，脫穎而出，利用色彩對比是有效手段，營造良好的視覺效果從而在心理感受上加強消費者對商品的喜愛。運用色彩的對比作用和調節作用，通過展品色彩之間的對比，背景和展品之間的反襯、烘托和色光的輝映，是展品在觀者眼里獲得特定的良好視覺效果與心理效果。

（2）色彩的誘導性

現代商業環境中有時候需要固定的標識色和統一的區域色，通過色彩的運用可以起到指示和誘導消費者的作用。例如，現代企業都有自己的品牌標準色來代表自己的企業形象。

色彩的對比和色調的統一是營造良好的展示空間氣氛所必備的條件，通過展品色彩之間的反襯、烘托和色光的相互作用，使空間展示氣氛達到最佳視覺感受和心理效果。一般情況下商店中大面積色彩的彩度宜低，如服裝商店的墻面色彩和配置，應能襯托色擇鮮艷的時裝；而在某些商業空間，因商品甚少，起不到控制室內色彩的作用，此時可將整個室內的色彩處理得飽滿豐富些。

四、結束語

總之，商業展示空間不僅僅是人們生活上的購物場所，它也成為現代人消費、休閑、娛樂、放松的場所，其功能展示上更具有藝術的表現性。現代商業空間展示中結合了物品自身性、購買者心理要素、商業空間展示要素等多方面要素，通過合理配備這些要素，使展示商品方式變的更加快捷、靈活豐富，從而促進商品的銷售。

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課程設置優化與教學方式改革，一直是各大高校環境藝術設計專業關注的重要問題。過去教學中存在的重表現、輕思考，重個體、輕協作的教學方式已經逐步得到了改善。但是目前的設計教學設置中，各設計專業之間的聯系與交叉較少，學生缺乏專業橫向拓展能力以及對于復雜設計的系統解決能力，特別在商業空間設計課程教學中尤為明顯。由于商業空間設計課程的自身特點，常規的單向個體化教學方法在學生的工程解決能力與設計綜合協作能力的培養上有較多不足。學生往往只關注表面形式設計與單項軟件表現技法，缺乏創新意識與團隊合作意識。與此同時，由于教學中缺乏競爭機制，學生之間沒有形成良性的競爭意識，專業主動性不足。這不利于教學過程中師生的互動與交流，更不利于學生未來的職場發展。由此可見，當前的教育模式還有很多不足之處需要改進與調整。目前，許多高校都對設計課程的優化進行了積極的探索，課程設置逐步向模塊化交叉方向轉變，目的在于打破過去相對孤立的課程設置，強調專業之間的交叉性與實踐性。在學生專業能力培養上，更加注重設計解決能力與邏輯關系。商業空間設計課程屬于高年級本科環境藝術設計專業的必修課程（四年級綜合設計課程），作為高階專題設計課程，課堂教學的訓練側重點從低年級注重單項個體專業技法訓練，轉向綜合方案設計能力與團隊協同設計能力的培養。該課程由于商業空間設計系統化與綜合圖紙表現能力要求較高，單個學生在課程常規時間內完成整套空間設計方案與圖紙表現的難度較大，而以設計團隊的方式進行設計分工與合作較為合適。這也對學生專業知識的綜合能力與團隊合作能力提出了更加嚴格的要求。

二、課程改革的計劃與模式

（一）課程結構

商業空間設計課程的常規教學主要包含商業品牌調研、設計方案研討、圖紙表現三個階段，課程周期為5周，60課時。

（二）專業要求

經過本科三年的專業系統學習，大部分學生需具備一定的方案設計能力和標準化圖紙表現與繪制能力，并掌握室內設計方法、市場調研、計算機輔助設計、設計制圖、裝飾材料與施工等相關專業技能，同時要能夠熟練運用AutoCAD、3dMax、SketchUp、PhotoShop、InDesign等多種設計與繪圖軟件。

（三）課程定位

商業空間設計課程是典型的綜合型空間設計應用課程，從整個專業的教學體系來看，具有“收官”的意義。商業空間設計是四年本科學習的最后一門專業課程，課程結束后即進入畢業設計周期。因此，該課程可以作為學生綜合設計能力的考查，也是對即將開始的畢業設計的準備。由此分析，商業空間設計無論從課程結構還是專業定位來說，都比較適合作為試點來推行教學改革。

（四）團隊實戰模式

團隊實戰模式是一種競賽性的評比機制，通過全真模擬設計企業內部的項目競爭與合作機制，以全真設計項目為主導，按照標準化的競賽評比規則，提升設計教學中的互動性、競爭性；以全真項目與高強度設計教學計劃，提升學生面對復雜設計項目的綜合解決能力與團隊協作能力。第一，以設計小組為競賽單位，進行合理的分工與角色定義，包括設計主案、設計表現、施工圖表現、后期排版。第二，以設計競標方式下達任務書給設計小組，提供設計基地與場地的環境真實圖片，進行項目前期的環境設計評估。第三，按照標準化的競圖評比原則，針對每個設計階段對流程進行階段式橫向與縱向的分層評價與排名。第四，通過比圖競賽的方式進行小組設188計研討會，采取競爭與淘汰式評分，并作為各組最后的課程結課分數。團隊實戰機制的引入，可以讓學生以團隊形式進行設計角色扮演，主動進入課程計劃，分工合作，共同完成復雜的系統型商業空間設計任務。相關的教學改革機制能夠更好地培養學生的團隊競爭與專業協作意識，以主動引導的方式提升教學效率以及促進師生間的良好互動。另外，通過團隊實戰模式，能夠提升設計教學中的市場真實感，讓課堂教學形成良性競爭氛圍。

三、課程改革的具體措施

（一）設計研討期

1.設計項目分析

改變傳統的分段式理論講解和課題練習的教學方式，以設計項目為教學中心，以實踐教學為先導，由此實現“以賽代練”，實踐支撐理論、理論指導實踐。設計項目：以“惠州西枝江南岸商業會所設計”為課題項目下達設計任務，地點為西枝江大橋對岸、獨棟建筑臨街三層，面積450平方米。設計主題：讓學生自擬會所商業主題，給予學生一定范圍的設計自由度，能夠更好地調動其設計的積極性。完稿要求：教師提出項目完稿的設計要求和圖紙標準，同時以基地環境分析為契機，詳細介紹商業空間設計的類型空間等相關基礎性理論知識。

2.商業系統與品牌調研

商業空間設計前期的重要環節是對商業系統的理解，教師要求學生就“西枝江商業會所”進行設計定位與品牌調研。設計團隊分組：2到3人一組，原則上允許自由組隊，教師可以推薦同寢室友相互組隊，以方便討論與相互溝通。學生以設計主持、圖紙表現、后期處理與排版進行角色分工，明確小組成員的職責，要求做到能力互補、分工協作。商業系統調研：各設計小組自擬商業品牌選題，并且進行選題匯報與說明。以網絡與現場調研結合的方式，從商業定位、經營模式、品牌形象、概念植入等多方面進行商業系統比較分析。調研簡報競評：以設計小組為單位，采取小組互評與教師講評的雙向方式，進行商業調研簡報競評。調研簡報競評按照百分制的計分方式，學生互評與教師講評成績按照4比6的計分方式進行評分。

（二）方案深入期

1.設計平面方案

進入空間實質設計階段，學生要針對原始空間平面進行平面布置與調整，要求每個小組提出3套設計方案以供評估討論。

2.平面研修

授課導師對小組的平面方案進行3輪修正與深化，逐步分析與優化空間平面，每小組保留1套平面方案，并且按照百分制的方式計分，以教師講評分數為主。

3.手繪表現

要求每個小組結合前期設計成果，包括商業定位與設計風格，以設計手繪的方式表現空間立面形態，研討形態與空間關系。

4.電腦輔助設計

學生按照前期設計成果與手繪草圖，使用SketchUp軟件對空間格局進行完整的模擬與表現，主要研討空間分隔比例與材質關系，要求每個空間都有兩張不同角度的表現圖。

5.方案中期階段總結

經過嚴謹的方案修正與設計，以及3次小組間深入的整體方案競圖與研討，基本完成了方案中期深入階段的教學任務。教師要結合前期各小組的流程得分，對全部設計小組進行中期項目評級與分數排名。

（三）方案完稿期

1.電腦輔助設計

由前期Sketch模型推敲進入3DMAX+VRay實景燈光渲染與材質調整階段，要求燈光渲染氣氛逼真、材質表現到位，每個空間要有2張效果圖。

2.工程圖紙繪制

學生使用AutoCAD軟件繪制完整的室內施工圖紙，要求圖紙準確、圖法標準，用A3畫幅出圖30張左右。

3.完稿出圖與排版

要求每個設計小組使用PhotoShop、InDesign等軟件完成整體方案圖紙，包含前期商業調研預案、室內設計效果圖（25張左右）、完整的室內工程施工圖（35張左右）。最后使用InDesign軟件排版裝訂出圖。

四、課程改革總結

（一）改進與提高

第一，通過團隊實戰體系的教學改革，有效提高了教學的系統性與專業化，學生的設計專業能力與繪圖表現能力得到大幅度提高。第二，通過設計小組的合作與競爭，增強了學生的設計團隊協作意識，使其充分理解了真實項目中嚴格的競爭關系，深刻感受到優勝劣汰的市場競爭本質。第三，通過課間的設計講評能夠使師生間的交流與互動更加高效，變被動為主動，讓學生成為課堂的主角，提高其設計參與感與積極性。第四，通過商業空間設計課程的教學改革，教師對環境藝術設計專業的教學也累積了一定的經驗，有助于進一步的深入與推廣。

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隨著社會的發展，人們的生活方式發生了轉變。傳統意義上按照需求進行選擇性消費的習慣已經不能滿足消費者，商業空間中還要呈現出能夠滿足感官和精神的視覺空間。有感召力的商業空間可以使觀者駐足觀賞，將人們內在的購物熱情和消費欲望充分地釋放出來。無論是通過燈光來營造氛圍，還是通過主題商品的展示，都是將商品的信息傳遞給消費者，從而使消費者產生心理感受、感官情緒，進而產生情感上的互動，并讓消費者由此獲得相關商品的體驗性認知。由于裝置藝術不受藝術門類的限制，它可以自由地綜合繪畫、雕塑、建筑、音樂、文學、多媒體、錄音、攝影等任何可以使用的手段。所以，通過精心的展示設計和空間布局，引入裝置藝術的視覺創意與材料混搭，可以讓消費者得到超出商品之外的信息，從而激發消費欲望，獲取新穎的消費體驗，有效提升商業空間品質。

一、視覺創意刷新購物體驗

空間布局、設計氛圍、風格形象和經營理念是商業空間視覺展示的重點，若將裝置藝術巧妙地融入空間，可以改變購物消費體驗。裝置藝術對新材料、新構造、新技術、新工藝和新媒體形式的綜合把握，成為激發商業空間創意的關鍵點。2008年， Dior Homme在巴黎的Rue Royale店“飛”進一群黑色的蝴蝶，這大約9000只紙質的蝴蝶靜靜地停留在Dior店的屋頂。設計師在日本折紙術的啟發下，創造出了這幾千只具有視覺沖擊力和感染力的黑色蝴蝶，很自然地呈現出Dior Homme的經營理念，蝴蝶的海洋與店內的空間色調和布局很好地結合。同樣，Louis Vuitton羅馬Via Condotti店等離子顯示屏樓梯的展示，表達了該品牌努力做到每一個店面都可以用獨特的視角展示它們的商品。顯示屏上的光影可以轉變為層疊式水波紋、葡萄樹，抑或是一個經典的路易威登樹干，游客和行人都被這個場景迷住駐足欣賞。Louis Vuitton還聯手藝術家村上隆推出多彩春天的世界（Multicolor Spring Pallet）聯名系列作品。日本東京表參道的LV旗艦店被村上隆的裝置藝術所包圍，從設計的角度來說，這是藝術家在設計領域運用的藝術化的創意。同時，也代表了一種跨界藝術新趨勢，藝術在設計和商業上“你中有我、我中有你”的親密合作已經勢不可擋。2012年12月，法國著名化妝品品牌蘭蔻Lancome用裝置藝術的形式，在北京崇光百貨（SOGO）進門處做了一個巨大的垂吊的香水瓶，使得進入該商場購物的人群，不由得駐足觀賞該藝術品，這種新穎的視覺形態，不僅展現了該品牌新產品的形象，還美化了商業空間，使消費者獲得藝術感的購物體驗。

二、材質妙搭促生空間趣味

裝置藝術在特定的空間環境中創造出概念性的體驗，其所使用的媒材包含了自然材料到新媒體以及網絡。裝置藝術家通過挪用、錯位、裝配、置換與懸置等手段，介入商業空間。在精品酒店客制化的潮流引領下，出現大量風格鮮明的藝術旅館，使藝術成為與酒店共存的主角，不僅只是空間附屬的裝飾品。在以藝術為主線的酒店理念與設計下，為藝術酒店量身定做裝置藝術作品已經變成酒店整體設計的閃光點。位于我國臺北信義區的臺北寒舍艾美酒店，將裝置藝術融入酒店的設計，展現出藝術與人密不可分的關系。在該酒店的餐飲空間，藝術家李長禮以不銹鋼片與燈光為主角，打造出大型裝置來營造雨后流動云朵的現代藝術效果。施華洛世奇將動態燈光裝置概念引入，為酒店設計會自動升降的水晶燈，并搭配LED燈光效果，使酒店的焦點燈飾藝術感十足，并充滿趣味。裝置藝術的感染力進入酒店空間，無疑使藝術得以充分延伸，這是裝置藝術與當代商業空間設計的巧妙結合，并使裝置的材質效果得以充分發揮。置換我們習以為常或理所應當的事物材質，也可以達到出乎意料的效果。選擇恰當的材質進行表現與創新，總會有伴之而生的趣味，這也是區別設計和設計之間的重要體現。北京的瑜舍酒店，由日籍建筑師隈研吾設計。瑜舍的英文名字The Opposite House，意思指中國傳統的四合院內正房的對面、向南的那一座讓尊貴的賓客留宿的建筑物，該建筑的外部設計有著魔方裝置藝術感，建筑的內部空間也一改以往酒店設計的內部格局，大堂內沒有傳統意義的前臺，入住登記是在中藥柜式樣的吧臺上完成，并把中國傳統的中藥柜以兩種不同的材質詮釋出來——有機玻璃和榆木，從整體上折射出空間的靈動性。大堂上空的帷幕則是用不銹鋼制成，從不同的角度看，帷幕上呈現出不同的紋理，隨著時間的變化，帷幕的折射效果也不同。瑜舍內部的空間充滿著放大的裝置藝術手法，不同材質嘗試搭配相映成趣，形成了瑜舍獨特的個性。

結語

裝置藝術在商業空間的介入，為藝術找到了與人們實際生活接軌的根基。裝置藝術在材料、思維、觀念和情感體驗等方面提升了創作的靈活性與內涵，并在一定程度上擺脫了傳統商業空間單一、機械、狹義的范疇。通過裝置藝術與當代設計領域的結合，能夠使人們從全新的視角思考設計自身的問題，提出創造性的解決方案，同時使商業空間設計更具有文化內涵、故事性、趣味性，凸顯出設計的生命力。

參考文獻：

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[3]牛婧嫻.櫥窗展示中的裝置藝術[J].現代裝飾（理論），2012（4）.

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公共藝術概況

公共藝術即公共空間中的造型藝術。公共藝術的中文名稱源于英文的public art，public（公共）即“公眾的”或“共有的”。公共藝術即一切開放或公共空間中讓人參與、欣賞或使用的裝置藝術品、藝術設施、藝術活動、藝術行為，都可以稱為公共藝術。藝術家對某種特定公共空間為媒介（本文主要研究的空間媒介為現代商場空間），針對這一特定公共空間的特性創造出符合其整個環境形態的構筑物或造型藝術品。本文中所提到的公共藝術為設置在現代商場空間中的符合消費者心意的一切藝術創作與環境美化活動。主要表現形式包括：結構與裝置藝術品、雕塑、纖維藝術、繪畫作品、藝術設施、藝術活動和行為。

藝術裝置在現代商業空間中的運用

現代商場空間的裝飾為什么會選擇作為提升空間吸引力的手段呢？

這個急需吸引消費者眼球的公共商城內，為什么公共藝術的介入能夠使得商城更容易獲得青睞。

公共藝術在現代商場空間中的應用與其他裝飾方式相比是有其特點和優勢的，通過與商城內部文化，宣傳主題相結合增加公共藝術的商業性和互動性，從而提高商城的人流量和店鋪產品的銷售量。

1.拆卸、回收的靈活性

公共藝術作品通常易于安裝拆卸、再造回收。在創作前可以結合商場環境情況對藝術品結構進行精巧設置，可以減少很多不必要的安裝程序，省去大量制作時間。這些特色促使公共藝術形成了一個其他裝飾設計所不具備的特點――靈活性。這種靈活性恰巧是現代商業空間所需要的，因為它便于經常更新，并帶來新鮮的裝飾效果。而且制造價格靈活性強，根據材料和尺寸的大小，公共藝術作品的造價有便宜也有昂貴的。設計和商家可以根據場地和裝飾需求，搭配公共藝術。

例如2012年香港圓方商場邀請享譽國際的波蘭鉤織大師OLEK為其做藝術展，整個藝術作品根據圣誕童話花園的主題，鉤織大師竟織出圣誕屋內的所有家居品，包括家具、地毯、裝飾陳設品，以及食物。整個藝術裝置放置在走廊中庭，由一件件針織物組合而成的，長方體的“圣誕屋”可以隨時拆裝、搬動，“圣誕屋”內的家居品也是事先織好在擺放進去的。

2.造型樣式的豐富性

就作品本身而言，以適合某一特定空間創作或設計的造型，被稱為“適形”造型。適形的積極意義在于，它將一種被限定的條件能動地轉化為造型中的有機因素，變不利為有利，從限定中施展一定的自然形態，從而激發設計師的藝術創造力。就作品所依附的環境而言，公共藝術作品可以根據不同的室內外環境因素，不同的材質與制作手法，不同的文化訴求和功能需求進行設計。因適而定形、就勢取形、隨機應變的特性，使公共藝術可以更靈活的適應商場空間裝飾的需求。

香港K11藝術購物中心，負二層東邊入口是與香港地鐵的接駁處，為了遮擋各種管道，此處的天花造型復雜、零碎不完整。設計師將造型自由、靈活的由藝術家甘志強設計的藝術作品《基因》垂釣在這入口天花，環氧樹脂膠及不銹鋼制作的晶瑩剔透的仿真果實在燈光的照耀下非常搶眼，讓消費者一入購物廣場就被這有趣的水果們吸引，起到修飾空間的作用。設計師可以根據室內空間的大小高低增加和調節“水果”們的多少和排列，搭配出和諧的藝術裝飾效果。

3.文化內涵的寓意性

象征性思維就是借用某一事物來表達具有類似特征的另一事物，因此，象征的本質就是“借喻”。人們隨著時代的變遷和經驗的積累對自然的認識逐漸深入，藝術表現技巧日益嫻熟，并形成具象形體和抽象形體的形體模式和美學思想，也形成了各種特征的造型模式。設計師通過公共藝術作為媒介對自然形態的描述，表現各個時代的精神追求和理想。“公共藝術作品不僅僅是表現一個生命物體，對它進行描摹和復制，同時還要展現公共藝術設計師個人的觀念尤其是社會階層的群體意識，并通過生命物體表象表達出來。”這說明寓意表達不僅促成其表現手法的形成，也是充分體現出公共藝術的特征。運用抽象性、象征性、擬人化等藝術處理，體現強烈的象征寓意，為作品帶來與眾不同的趣味和內涵，這是其他裝飾設計不能產生的特性。設計師和商家可借助公共藝術的寓意性，針對性地表達商場的主題內涵、企業文化、思想潮流，消費者可以體驗到公共藝術詮釋的思想情懷。

4.互動性強

在電子科技快速發展的時代，可以與人群互動的各種新藝術媒體的出現，正是這個時代人們最渴望的。忙于生活和工作的現代人，每天被迫處于一個空洞的環境和冷漠的人際關系中，每個人都希望可以體會到與他人交流的樂趣，這樣一種交流代表了新的民主文化形態。而公共藝術可以讓任何人都能與其他人或團體發生聯系，任何人都能自由表達看法和觀感，這種消除階級差異和制度交流互動，可以讓消費者體會到不受約束的巨大快樂。公共藝術的公眾性注定其產生就是代表大眾的，它的社會議題、趣味性、可親性和融入性可以產生大眾互動效果。它不管是作為交流媒介，還是審美對象，都是一種與人的生活體驗有關的實物。這樣的藝術裝飾，能喚起消費者的互動和共鳴。這正符合商家吸引顧客的需要。

5.功能性強

現代商業空間中的公共藝術具有極強的功能性。設施類公共藝術，它是指針對某一特定用途提供服務、空間和設備的公共藝術作品，這些作品本身擔負某種實用功能，覆蓋范圍廣泛，這類公共藝術作品既美觀又具有使用價值。在現代商業空間中具有功能性的公共藝術作品形式常見的有：座椅、招牌、導向標識、垃圾桶、公共廁所、訊息展示板、詢問臺、展覽臺等其他商業設施及附屬品。這些看似不起眼的設施是商業空間中的重要組成部分，使消費者購物更加便利和舒適。

香港K11藝術購物中心在商場通道中放置的公共藝術設施，作品《都市一隅――果》，此作品以抽象簡約的手法，表現種子所結出的豐盛果實，象征生命的美好成果。配合其系列的另兩個作品《葉舞》與《花》，展示一副關于人與環境、生命的圖騰。它是由香港知名雕塑家李展輝設計的，這個作品它既是公共藝術作品，也具有實際功能性座椅。消費者在購物中需要休息和停頓，這一公共藝術作品就提供一個自由休息、閑坐的區域。

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在我國多數設計院校的設計課程里，立體構成一直作為基礎訓練中相對重要的組成部分。在商業空間設計中，注重的是良好的設計理念與功能需求相結合。本文結合立體構成的基礎課程與商業空間的實際運用與操作，分析兩者之間的概念，使其有效地融合，力求在兩者之間得到一個良好的結合與平衡。

一、立體構成訓練的價值

立體構成是藝術設計專業中不可缺少的一門專業基礎課，它與色彩構成、平面構成并稱“三大構成”。立體構成訓練引導學生通過正確的方法，有意識地設計組織體塊，創作出更新穎的形體，在無數次反復積累中，獲得自身能力的提高和創造力的育成。立體構成可以提高學生的組織構成能力，訓練由零到整，由整至散的組合分散技能；同時，強化學生的宏觀掌控能力。立體構成相對于其他構成是形式感強烈的、相較抽象的，所以，如何將看似抽象無序的形態整合在一起，形成更為完美的形體，將是學生重點訓練的目的。

二、商業空間設計的特點

商業空間設計是室內環境領域中非常重要的部分，是公共空間中最與人們生活息息相關的一種。其包含四大基本特征：第一，商業空間具有一定的展示性，通過商品的展板、展臺激發顧客的購買興趣，設計者應創造出適應顧客心理的展示空間設計。第二，商業空間是一種信息傳遞的媒介，把最新型的商品信息傳遞給顧客，使人們參與活動時享受現代文明帶來的精神快樂。第三，商業空間具有人流量大且復雜的特點，所以解決人流動線、交通流線的問題顯得尤為重要。綜上所述，在充分考慮商業環境基本特點的同時，設計者也應當站在消費者的立場上，創造一個以人為主體、具有綜合性生活機能的現代商業環境。

三、注重空間能力的培養

從最初的包豪斯，到如今各大院校紛紛開設立體構成課程，處處體現立體構成訓練在當下仍然是非常重要的課程之一。包豪斯學院的誕生使設計教育納入了一個良性而正規的發展道路，它有著許多頗具價值的教學理念。在伊頓的《初步基礎課程》中，將培養學生的能力分為三點：釋放學生的創造力和藝術天分，重視材料和質感對學生的啟發，了解創造性的構成原理。當下，許多院校仍在進行立體構成訓練，如同濟大學讓學生做6×6×6厘米

的立體構成訓練，復旦大學上海視覺藝術學院的學生練習4×7×7厘米的立方體組合等。在教學上，筆者此次訓練方式與以往訓練的差異主要體現在以下方面：

（一）別開生面――商業空間形體

形式主要體現在物體的空間結構上，它決定著所構建物體的形態、布局及功能。形式是組成立體構成最主要的一個方面，本次設計課程以3×3×3厘米的方塊組成8×8×8厘米的立方體，創造出立體構成的設計感，兼顧商業空間的實用性，同時要求空間具有靈活性、創造性、空間感，鍛煉學生的感知覺能力。

（二）形形――材質豐富呈現

立體構成課程的材料是多元化的，例如泡沫、卡紙、石材、木塊、塑料、金屬等，這不僅體現的是建筑空間的質感，同時可培養學生對材料的再次利用。大多數學生以3×3×3厘米的泡沫方塊或卡紙做成的方塊為主，加以顏料上色，或者半透明塑料板與卡紙的結合、錫紙等。學生對于材料的創造表現不同材料紋理的結合碰撞，使得立體構成更為多變、生動有趣。便于學生在今后商業設計中使用材料時對新型材料的創造性、對環保材料的社會認知性都能有較為深刻的認識。

（三）數不勝數――構造靈活多變

相較其他院校的6×6×6厘米而言，8×8×8厘米的立體構成講究空間的多變、復雜，更高要求的思維靈活性。在500多個方塊中，包含各種組合，以單個方塊為單位，或以兩個、三個方塊為組合，進行兩到三組的有序排列，設計組合成各種形式，由方塊堆砌使其形成各種具有不同使用功能的空間。運用到商業空間中，既能讓人們在瀏覽時保持其基本的人流動線，又能使人感覺空間擴大，改善體驗環境。

（四）爭奇斗艷――色彩各具特色

制作過程中，在色彩體現方面學生多以單色、多色為主，或者同為互補色或相近色來制作立構作品，互補色更能突顯作品效果，同時也能吸引注意力，而相近色則強調的是統一協調的關系，多色的作品則是以活力的、豐富的色彩感取勝。在商業空間設計上，顏色在分布時應具有方向性、漸變性，使得空間多變且不繁雜。

（五）有無相間――空間合理利用

在建筑或是空間設計上，強調的是建筑的空間關系，整體與個別、單個與多個之間的聯系。在設計時，從抽象的點、線、面、體的基本形態入手，考慮各個要素之間的關系，打造立方體中所形成的空間，同時考慮空出的部分與實物的協調關系，讓作品實體與虛體、陽與陰都能表現出特有的效果。在商業空間布局上，應分析空間的流線分布，從底部到頂部、從建筑外到空間內部，有良好的人流分布走向。

（六）浮光掠影――光影突顯氛圍

光感反應是人們在觀察事物時最容易吸引眼球的一種視覺效果，通過物理燈光投射所產生的明暗變化后，所照射的物體面與面之間具有更鮮明的對比效果，增強物體的空間感、立體感、透視感，也使得空間更具有表現力。同時，在光感表現時，除了會產生明暗的變化外，不同強度的光感也會產生不同的視覺效果。如在一間咖啡廳，設計較為幽暗的光感色調，空間會顯得更為安靜、優雅，而在一處辦公空間設計時，選用較為明快、亮堂、高強度的光感效果，身處內部的人們也會更加提起精神、加快節奏的處理事務。

結語

本文從商業空間設計角度，從立體構成的訓練價值解析室內的空間設計，包括材質、色彩、空間等，使學生在訓練時的感受更加直觀化、形象化。同時，在空間訓練中，通過在教學中立體構成與商業空間訓練相結合的獨特方式，以求達到學生學習立體構成課程時理論與實踐相結合的效果，為日后學生融入社會打好基礎，從而完成商業空間設計訓練的目的。

[注：本文為2012湖南省普通高等學校教學改革資助研究項目，項目編號：湘教通〔2012〕401號；湖南師范大學教改資助項目（[2012]65號）的階段性成果。]

參考文獻：

[1]. 李偉.建筑創作中超越物質性層面的非物質觀[D].天津大學，2006.

篇（10）

高職院校與普通高校相比，其社會服務的職能更為突出、意義更為重要。北海藝術設計職業學院位于廣西最南端風景秀麗、氣候宜人的亞熱帶濱海旅游開放城市――北海市。環境藝術專業是學院的品牌專業，培養具有現代化環境藝術觀念的應用型人才，使之能運用現代化技術手段，從事環境藝術設計創作與制作，在北海城市發展中起到了一定的作用。

以市場為導向，從實際出發，注重理論教學與實訓的有機融合，加強環境藝術專業課程建設，服務功能不斷加強，彰顯特色。

一 優化課程結構

課程開設是辦好專業的關鍵，在廣泛參照國內外知名院校的基礎上，確立了以理論為基礎，項目為目標，實踐、實訓為重點的課程體系。理論-項目-實訓的教學模式，學生的市場應對思維和能力都較明顯。

二 加強實訓基地建設

加強實訓基地建設主要表現在以下產、學、研三位一體的實訓基地。相繼注冊多家公司（建筑裝飾公司、電子商務網絡廣告公司及動畫廣告公司等）以助教學，并在北京、上海及深圳建立教學基地。學生第三年在北京學習、實踐，由清華大學美術學院等國內一流設計院校協助完成部分課程；借助北京政治、經濟、文化、藝術中心的優勢，開闊學生的視野，為學生在北京深造、就業提供更多機會。

高職院校要及時跟蹤市場需求和變化，主動適應區域、行業經濟和社會發展需要，根據辦學條件，有針對性地調整和設置專業。逐步建立起以重點專業為龍頭、相關專業為支持的專業群，輻射服務區域、行業、企業和農村，增強學生的就業能力。

三 教學與實踐相結合

2010年環境藝術設計系以《商業空間設計》課程，結合北海、北京兩地的人才需求，進行了卓有成效的課程調整與建設。從課程體系、教學目標、教學方法、教學內容等等，都引入了校企合作開發的思想，進行了課程的建設。把社會實踐案例引入到了課程的教學環節，幫助學生參與實際性的真實案例學習與鍛煉提供了平臺。

如：北海“萬滕龍閣”紅木博物館的設計，北海金蘭會所設計，北藝橄欖園售樓部的設計等等項目，均有學生參于，切實有效進行了的案例教學。

同時，通過加強院校交流，提高我院學生商業空間設計的能力，2010年《商業空間設計》課程實踐性學生作業參加了2010年 “和成新人杯” 全國青年室內設計大賽國家級競賽，經過專家篩選，我院環藝系084班劉明亮、張若男同學榮獲了二等獎，奪得了全國亞軍的好成績，部分教師榮獲了“導師獎”。競賽由全國230多所高校參加角逐，我院是在此次榮獲等級獎的高校中唯一的一所靠前的高職院校。此次獲獎對我院環藝系學生提高室內設計學科學習興趣，鼓勵學生積極的進行創新設計具有重要意義。

四 強化實踐教學的課程體系建設

以滿足學生就業崗位能力為目標，以體現學生個性，發展學生個性，體現學生一專多能的實用性較強的綜合職業能力，構建滿足環境藝術設計各崗位領域需要的模塊化、雙證型、藝術與技術與一體、工學結合的高職環境藝術專業課程體系。

組織本教研室教師、行業專家、聘請相關專業高校專家全程參與教學管理、課程體系建設；組織專業教師、行業專家、教學管理專家對我國具有代表性的裝飾公司和相關設計院進行調查研究，了解市場現狀以及職業能力和各崗位對人才技能的要求，形成相應的調查報告；對兄弟院校相關專業教育狀況進行深度調研，了解環境藝術專業課程設置狀況，并完成相應的分析報告；通過對“環境藝術專業課程設置”結合服務地方的需求和相關職業崗位對人才技能要求的分析，結合現代技術發展和我國經濟、文化發展趨勢以及我院辦學特色，確定課程體系結構。

在具體的實施過程中結合地方對設計人才的需求，加強服務地方的能動性，環境藝術專業課程建設遵循了五大原則：

1. 預見性原則：培養適應北海社會發展需要的人才是專業課程建設的首要原則和前提，也是專業得以發展的動力。

2. 系統性原則：環境藝術設計是一項極其綜合的系統，包含著與之相關的若干子系統。它集功能、藝術與技術于一體，涉及藝術和科學兩大領域的許多學科內容，具有多學科交叉、滲透、融合的特點。

3. 特色性原則：這里所談及的“特色”是指辦學特色。就環境藝術設計專業建設而言，不同性質、基礎的學校都有各自發展方向和目標。

4. 創造性原則 ：“創造”是設計的靈魂。環境藝術設計是創造性對人的生活環境進行規劃和提出方案的思考。

5. 適應性原則：在環境藝術設計方面，它所涉及的范圍應該遠比現在廣泛的多，圍繞著建筑環境，小到一個標識，大到環境景觀設計，都將是環境藝術設計師所要面對的工作。

現代人類對居住與工作的環境要求日趨復雜，藝術與工業產業的結合早已跨越了日用生活工藝品而延展至視覺所達的眾多領域，催生了設計藝術學。人們對工業文明產生的環境危機的反思和對生態環境的整體思考，又催生了環境學。設計藝術學和環境科學互為作用、互為構成要素，融匯成現代環境藝術。因此，環境藝術體現了藝術和科技的包容，以建筑為主體，向室內、室外兩個界面拓展，衍生室內設計、風景園林、城市與建筑、公共藝術等四個領域。環境藝術學科成為當今國際上前沿交叉的學科，加強環境藝術設計專業的課程建設，以使得這門課程的服務性、實踐性更強，我院以服務地方進行了卓有成效的課程建設，取得了一定的成績，希望與全國各高校加強交流學習，相互借鑒。

參考文獻：

[1] 黃曉芳：淺談環境藝術的課程改革[J].科技信息，2006（7）