戲劇影視文學專業前景匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇戲劇影視文學專業前景范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

原來藝術學放在文學門類，藝術學是一級學科，戲劇影視是二級學科，比較而言，戲劇影視學科發展的空間受到一定限制。

藝術學升格門類后，戲劇影視成為一級學科，發展的空間增大了很多，促進了戲劇影視學科發展。

戲劇影視成為一級學科，對戲劇影視學科目錄、人才培養規模與層次，以及課程和院系設置帶來新的變化。可以預料，各人才培養單位博士和碩士學位授予點的主動性和規模會有所增加。

戲劇影視成為一級學科，我國戲劇戲曲學科的發展和研究方向逐漸完備、完善，各高校在原有戲劇戲曲史、戲劇戲曲理論、戲劇戲曲美學、戲劇曲藝史論、話劇理論研究的基礎上，積極拓展與現代社會文化發展緊密關聯的新的學科領地，又新增了比較戲劇、少數民族戲劇、戲曲創作、戲曲民俗學、戲曲文化傳播等理論研究以及戲劇戲曲表導演等實踐類研究方向，豐富了學科建設，實現了學科教育的全面培養。

戲劇影視成為一級學科，電影電視學科主要發展和研究方向逐漸細化、多樣化，并且向縱深挺進，例如中國電影藝術史、外國電影藝術史、非線編輯、攝像與實踐、電視新聞與采編、大眾傳播、電視紀錄片、電視劇研究、影視語言、電視頻道及欄目研究、錄音與剪輯、媒介傳播、影視制片管理、照相與實踐、攝像與實踐、影視策劃、電視藝術研究、港臺電影研究、廣告理論與實務、世界電影美學思潮、世界傳媒發展研究、新媒體傳播與發展、媒介運營與管理、中國電影現狀研究、媒體發展策略研究、美國電影研究、網絡電視研究等。

戲劇影視成為一級學科，我國戲劇戲曲學科與電影電視學科的互動與融合會進一步加強，戲曲電影、戲曲電視會進一步得到重視。有關戲劇戲曲改編成電影電視，有關電影電視改編成戲劇戲曲，這種改編與融合的研究會得到進一步深化、細化。因此，戲劇影視學科內涵會變得豐富，外延也會得到拓展。

二、推動藝術教育發展

戲劇影視教育是藝術教育的一個重要組成部分。藝術學升格門類后，戲劇影視成為一級學科，會促進戲劇影視教育的發展，也會推動藝術教育的發展。

戲劇影視成為一級學科，中國戲劇影視學科會呈現出強勁的發展勢頭。隨著國家藝術教育政策的力度加大和資金投入的不斷增多，戲劇影視學科尤其是電影電視學科會進入全新的大發展時期。伴隨著各地高校的電影電視專業或電影電視方向如雨后春筍般建立，電影電視學科在原有的業務教學、理論教學和素質教育的基礎上，更拓展了產業發展、文化研究、數字技術等多個教育領域，以期更好地應對世界電影電視產業化、數字化、全球化發展的新形勢。全國數百所高校陸續加入電影電視教育的行列，或者創辦專門的電影電視學院，或者將電影電視作為獨立學科加入藝術學院的拓展范疇，或者在原有的中文系或文學院范圍內將電影電視拓展成為全新的專業方向，形成了高校電影電視學科教育的新潮流。電影電視學科體系在專業內容、人才培養、教育層次等方面多元化建構，形成了專業教育、理論教育和素質教育齊頭并進的良好局面。因此，會培養出更多優秀的戲劇影視人才。

在國民藝術素養和綜合性人才的素質培養方面，戲劇影視教育越來越顯示出其不可替代的重要作用。電影課程已經納入了從少兒到大學生等系統化的美育教育范疇。國家有關部門出臺多項措施，下發多個文件，對影視教育提出具體要求，并以附件形式列出百部優秀影片推薦片目，進一步強化中小學和大學影視教育。2004年，電影頻道增加了“少兒影院”節目時段，各地也把收看“少兒影院”播出的優秀影片與學校的德育課、藝術教育課等內容結合起來。

值得一提的是，除了專業藝術教育領域向縱深發展之外，在學科的普及教育上也有了很大的進步，如京劇進中小學課堂、“教育戲劇”概念的推廣等，使戲劇戲曲在素質教育和文化環境建設方面的問題越來越得到社會的高度重視。

三、有利于文化產業發展

戲劇影視是文化產業的一個重要組成部分。藝術學升格門類后，戲劇影視成為一級學科，有利于文化產業的發展。

戲劇影視成為一級學科，有些高校對有關戲劇影視的課程設置、人才培養等方案進行了適當的調整，突出了信息社會和傳媒經濟時代對戲劇影視人才能力的新要求，與產業經濟、新媒體和傳媒文化有關的課程也成為戲劇影視藝術教育的重要內容，如世界傳媒發展研究、新媒體傳播與發展、媒介運營與管理、媒體發展策略研究等。

在一些影視藝術學院還新近設立了文化產業管理專業。該專業作為一個交叉學科，涵蓋了管理學、影視學、經濟學等多個學科的相關理論和課程，是對影視教育的一個有力補充，符合當下電影電視產業發展的人才需求，也體現了我國影視教育發展的一個大方向――與產業的聯系越來越緊密，與其他學科的交叉和融合越來越積極。

戲劇影視人才培養在戲劇影視學科穩定發展的大背景下，呈現出專業方向涉獵面越來越廣、交叉性和文化內涵越來越強、與數字媒體交融逐漸增加的特點。同時，各類型和層級的戲劇影視人才培養各有重點，特色更趨明顯。如師范類院校專業方向以培養戲劇影視教育方面的師資為主，專業院校和職技學校戲劇影視人才培養則多隨戲劇影視市場上實際人才需求方向轉型，更注重編導類、表演類與剪輯類等方向，專業的傾向性、應用性高于對其文化的要求。

當今的戲劇影視教育，基于戲劇影視的專門領域與信息技術，體現了戲劇影視在信息時代的發展趨勢，即面向創意文化產業的發展需要，代表了信息科技與文化藝術結合的新方向。從人才培養目標來看，戲劇影視教育注重學生藝術的原創能力、整合能力和策劃能力，培養具有新的人文、藝術、科技觀念和素質的綜合型人才，體現了戲劇影視學科交叉發展和國際化的趨勢，會促進文化產業的發展。

參考文獻：

[1]周星.跨世紀中國電影藝術傳統史評[M].北京師范大學出版社，2005.

篇（2）

影視傳媒藝術類專業是近年來興起的在美術、音樂類專業之外的又一類高等教育專業，它廣泛地包括廣播電視編導、播音與主持藝術、戲劇影視文學、公共事業管理、影視導演、影視表演、攝像攝影、空中乘務等多種專業，主要面向各省市電視臺、廣播電臺、電影電視制作機構、報刊雜志社、影視傳媒公司、廣告公司等各種部門單位培養優秀的專業人才。

1. 播音與主持藝術

（1） 專業概況：根據廣播電視業對未來播音員、主持人的要求，培養熱愛祖國、恪守職業道德、形象高雅、底蘊豐厚、儀表大方，具有較高水平的播音與主持藝術專業技能以及語言學、新聞傳播學、文學藝術等多學科知識，能在電臺、電視臺承擔采編播一體化或從事播音主持的專門人才及從事與語言應用相關的播音教學、傳播、新聞、公關等行業的通用型人才。

（2） 考試內容：一般包括自我介紹、自備稿件朗誦、即興評述、主持小欄目、才藝展示等內容。

（3） 報考條件：一般要求男生170 cm以上，女生160 cm以上；嗓音條件好，普通話發音標準，形象氣質俱佳。

（4） 推薦院校：中國傳媒大學、浙江傳媒學院、南京師范大學、南京藝術學院、武漢大學、南昌大學、四川師范大學、四川大學、四川音樂學院、沈陽音樂學院、廣西藝術學院等。

2.  廣播電視編導

（1） 專業概況：廣播電視編導是為適應廣播電視媒體的發展而設立的一個比較新的專業。本專業包括的內容比較多，分四個方向進行招生，其中電視編輯方向屬于電視系，文藝編導、音樂編輯及網絡藝術等三個方向屬于文藝系。這些方向主要從事廣播電視媒介中的新聞節目、文藝節目、紀錄片、音樂節目以及網絡藝術的編導工作。

（2） 考試內容：一般包括故事寫作、影視作品評論及分析、文藝常識、才藝展示。

（3） 報考條件：具有較好的文字寫作功底，較強的口頭表達能力，較強的形象思維和藝術感知能力。

（4） 推薦院校：中國傳媒大學、浙江傳媒學院、北京電影學院、中央戲劇學院、中國戲曲學院、南京藝術學院、南京師范大學等。

3.  戲劇影視文學

（1） 專業概況：本專業培養具備戲劇、戲曲和影視文學基本理論及劇本創作能力，能在劇院（團）或電視臺、電影廠、編輯部等部門從事文學創作、編輯和理論研究工作，以及在國家機關、文教事業單位從事實際工作的高級專門性人才。本專業學生主要學習的基本理論，熟悉我國的文藝政策，系統地掌握戲劇、戲曲影視文學的基本理論和創作技能，有較強的觀察、理解、概括生活的能力，有較強的劇本創作能力及較強的文藝編導能力。

（2） 考試內容：一般包括故事創作、文藝常識、綜合面試等。

（3） 報考條件：較好的文字寫作功底，較強的形象思維能力。

（4） 推薦院校：北京電影學院、南京大學、南京師范大學等。

4. 導演

（1） 專業概況：本專業主要面向影視制片機構、廣播電視臺、文藝團體、節目制作公司等單位，培養具備扎實的影視編導專業知識，并熟練掌握相應專業操作技能，能夠在編輯、導演、制片崗位從事電視欄目編輯、影視劇導演、電視紀錄片導演、制片工作的應用型、復合型、創新型高級專門人才。

（2） 考試內容：一般包括故事寫作或構圖寫作、文藝常識、美術基礎、綜合面試等。

（3） 報考條件：較好的文字功底，較強的形象思維能力，有一定的繪畫構圖能力。

（4） 推薦院校：北京電影學院、中國傳媒大學、上海戲劇學院、南京藝術學院、四川大學、廣西藝術學院、四川音樂學院等。

二、 影視傳媒藝術類專業考試分析

大部分院校專業影視傳媒藝術類專業考試都分為面試和筆試兩個階段，如果考生很多，也可能有三試。下面，筆者以江蘇省的影視傳媒藝術類專業為例加以說明。

1. 筆試

江蘇省影視傳媒藝術類專業的筆試主要包括命題創作和影片分析。

（1） 命題創作：在歷年的專業考試中，各個學校對于命題創作的要求及標準都不大一樣，具體表現為考試內容及考試形式的不同，考試形式主要包括：編寫故事、畫面組合（根據所提供的若干畫面，編寫成一個畫面敘事段落或故事）、編導創意策劃等。但是這些形式都意在考查考生的創作能力和想象能力，因此考生應特別注重對自己創作能力的培養和鍛煉。

（2） 影片分析：考試方法是觀摩一部影視作品，然后當場寫出或說出自己的看法。影片分析主要考查考生的藝術感受能力和文字表達能力。考生可以把考官提出的幾個問題作為寫作提綱，并根據問題的要求構思自己的想法。

2. 面試

江蘇省影視傳媒藝術類專業的面試主要包括：自我介紹、特長展示、編講故事、即興評述、回答考官提問等。

（1） 自我介紹：自我介紹是人際交往的重要手段，如今它又成為院校藝術類專業招生面試的第一個環節。考生應根據專業特點和自身特點進行精心設計，充分展現自己的能力。

（2）  特長展示：主要是考查考生的藝術修養。特長的范圍很廣，某一方面的技能只要比普通人更高，都算特長，如跳舞、手工、武術、書法等。

（3）  編講故事：考生從考官手中抽取一個故事題目，通過5至10分鐘的準備，然后講述一個自己構思的完整的故事。

（4） 即興評述：主要考查學生的知識面、語言組織能力、現場展示及表達能力。要求考生要多關心時事，關注一些社會熱點及評論，并學會用自己的語言表達出來。

（5） 回答考官提問：內容比較隨意，專業知識不會很多，主要考查考生的口頭表達、心理承受、獨立判斷、藝術感受、生活觀察等綜合能力，發現考生一些未曾表現的能力。

三、 報考影視傳媒藝術類專業的優勢

分析近幾年的藝考，我們不難發現傳統的藝術專業存在著一定的局限性：首先，考生需要一定的特長和天賦，比如，音樂類考生嗓音要好；美術類考生需要長期的訓練，需要投入大量的時間、精力和財力，短期內搞突擊的效果也不明顯；其次，報考人數不斷增多，競爭強度大；再者，就業市場逐漸飽和，畢業生面臨著巨大的擇業困難。相反，影視傳媒藝術類專業作為新興的藝術專業卻在考試錄取和就業方面顯現出較大優勢：

1. 報考人數相對較少，錄取幾率相對較高

相對于報考高考普通類的人數而言，參加藝考的考生人數只占高考總人數的20%不到。而近年來，開設藝術專業的學校占總學校比例的一半以上，因此錄取的比例比普通高校的要高。特別是影視傳媒專業作為新興專業，省內報考本專業的學生不過幾千人，而全國有幾百所院校開設影視傳媒藝術類專業，相對于美術十幾萬人、音樂兩三萬人的報考規模，競爭小，拿證率高。同時，考生既可以報考普通類也可以報考藝術類，增加了錄取機會。

2. 參加培訓時間較短，投檔文化分數相對較低

影視傳媒藝術類專業不同于美術、音樂、舞蹈專業，不需要花太多精力去學習和練習，經過短期培訓便可參加應試。高一高二的學生，專業方面零基礎起步，只需利用雙休日或者假期上課，半年時間就可以掌握該專業的培訓課程。

3. 專業難度要求相對較低，適合大多數考生

影視傳媒藝術類專業雖然對考生的專業素質有一定的要求，但更注重考生在本專業的潛力，因此，專業考試大多以“寫作”形式出現，只需考生具有一定的文學功底，并具備較好的口頭表達能力，再經過一段時間的專業培訓，很容易在短期內掌握考試方法，取得較好的效果。而現在大多數高考考生都具備適應影視傳媒藝術類專業的基本素質，所以在考生中比較容易被接受。

4. 就業前景好

影視傳媒藝術類專業的就業特點是就業靈活，前景較好，收入較高。全國有30多家省級電視臺，500多個省級頻道，2 000多家城市電視臺，1萬多個城市頻道，每天要播出12個小時以上的電視節目。據統計，異軍突起的大眾傳媒業共需要1 000多萬專業從業人員才能保證正常的電視節目制作，而目前從傳媒專業畢業的學生總共不到10萬，由此可見傳媒行業對專業人才的需求缺口是多么的巨大。從市場調研的情況來看，現在從事影視傳媒類工作人員的收入遠高于從事普通工作的人，即使是普通的從事藝術教育工作的人員，其收入也比一般人要高出許多。

四、 影視傳媒藝術類專業的錄取規則

歷年各大院校影視傳媒藝術類專業的考試工作一般分為兩步：

1. 專業考試

專業考試一般在每年的二、三月份舉行，由各招生院校自己組織。該考試通常按招生計劃的3倍確定專業合格人數，發放專業合格證。

2. 文化課考試

專業合格考生以藝考生身份參加高考，按一定錄取方式擇優錄取。考生可兼報普通類志愿。錄取分數較普通類低。一般情況下，各大高校的錄取方式可分為以下三種：

第一種：專業課拿到合格證后，完全按照文化課分數錄取，這種方式對文化課的分數線要求最高。如2010年中國傳媒大學的廣播電視編導（電視編輯方向）錄取最低分為337分，錄取最高分為344分，而浙江傳媒學院的編導專業2010年各方向的投檔分數也在280分左右。

第二種：專業課拿到合格證后，按照專業分數和文化課分數相加總分的方式排名錄取，這種方式的文化課分數線居中。如南京師范大學的各藝術類專業，按專業和文化課各占50%加和總分的方式從高到底排名錄取，其分數要求一般在260~320分之間。

第三種：專業課拿到合格證以后，統一劃定一個相對較低的文化課分數線，最后按照專業課的排名錄取，這種錄取方式對文化課的要求最低。如中央戲劇學院、北京電影學院等學校的多數專業，其分數要求一般在200~280分之間。

五、關于影視傳媒類專業考試的一些建議

2012年藝考即將拉開序幕，為了使考生和家長更有好地迎接藝考，沖刺名校，專家給出如下建議：

篇（3）

影視傳媒藝術類專業是近年來興起的在美術、音樂類專業之外的又一大類高等教育專業，它廣泛地包括廣播電視編導、播音與主持藝術、戲劇影視文學、公共事業管理、影視導演、影視表演、攝像攝影、空中乘務等多種專業。主要面向各省市電視臺、廣播電臺、電影電視制作機構、報刊雜志社、影視傳媒公司、廣告公司等各種部門單位培養優秀的專業人才。

1、播音與主持藝術：

（1）、專業概況：根據廣播電視業對未來播音員、主持人的要求，培養熱愛祖國、恪守職業道德、形象高雅、底蘊豐厚、儀表大方，具有較高水平的播音與主持藝術專業技能以及語言學、新聞傳播學、文學藝術等多學科知識，能在電臺、電視臺承擔采編播一體化或從事播音主持的專門人才及從事與語言應用相關的播音教學、傳播、新聞、公關等行業的通用型人才。

（2）、就業方向：目前，隨著獨立制片人機制的引進，電視節目主持人也應成為自由職業者，聘用與應聘雙向選擇，并根據其能力、水平付相應報酬。現在的機制是編導中心制向主持人中心制過渡，但這種過渡在目前還受到各種限制，引進市場機制也是一種相應的過渡，主持人的待遇水平在臺里是中等水平，和編輯差不多，但有的地方，由于主持人制度正處在向主持人中心制過渡前沿，工資較高。

（3）、考試內容一般包括：自我介紹、自備稿件朗誦、即興評述、主持小欄目、才藝展示。

（4）、報考條件：一般要求男生170cm以上，女生160cm以上；嗓音條件好，普通話發音標準，形象氣質俱佳。

（5）、推薦院校：中國傳媒大學、浙江傳媒學院、南京師范大學、南京藝術學院、武漢大學、南昌大學、四川師范大學、四川大學、四川音樂學院、沈陽音樂學院、廣西藝術學院等。

2、廣播電視編導：

（1）、專業概況：廣播電視編導是為適應廣播電視媒體的發展而設立的一個比較新的專業。本專業包括的內容比較多，分四個方向進行招生，其中電視編輯方向屬于電視系，文藝編導、音樂編輯及網絡藝術等三個方向屬于文藝系。這些方向主要研究廣播電視媒介中的新聞節目、文藝節目、紀錄片、音樂節目以及網絡藝術的編導工作。

（2）、就業方向：畢業生可去電臺、電視臺、事業單位以及各級各類廣播電影電視、影視制作公司、文藝團體，從事廣播、電視編導或節目主持等工作。具體工作為記者、策劃、節目編導、攝像、編輯、撰稿、制片、后期制作、剪輯乃至燈光、場記、客串主持人或播音員。

（3）、考試內容一般包括：故事寫作、影視作品評論及分析、文藝常識、才藝展示。

（4）、報考條件：具有較好的文字寫作功底，較強的口頭表達能力，較強的形象思維和藝術感知能力。

（5）推薦院校：中國傳媒大學、浙江傳媒學院、北京電影學院、中央戲劇學院、中國戲曲學院、南京藝術學院、南京師范大學等。

3、戲劇影視文學

（1）、專業概況：本專業培養具備戲劇、戲曲和影視文學基本理論及劇本創作能力，能在劇院（團）或電視臺、電影廠、編輯部等部門從事文學創作、編輯和理論研究工作，以及在國家機關、文教事業單位從事實際工作的高級專門人才。本專業學生主要學習的基本理論，熟悉我國的文藝政策，系統地掌握戲劇、戲曲影視文學的基本理論和創作技能，有較強的觀察、理解、概括生活的能力，有較強的劇本創作能力及較強的文藝編導能力。

（2）、就業方向：在劇院（團）或電視臺、電影廠、編輯部等部門從事文學創作、編輯和理論研究工作；在國家機關從事文案策劃編寫工作；在文教事業單位、高等院校、藝術院校從事教學工作；在企事業單位、影視劇院、團體等從事相關行業創作、編輯、評論、管理等工作。

（3）、考試內容：故事創作、文藝常識、綜合面試等。

（4）、報考條件：較好的文字寫作功底，較強的形象思維。

（5）、推薦院校：北京電影學院、南京大學、南京師范大學等。

4、導演：

（1）、專業概況：本專業主要面向影視制片機構、廣播電視臺、文藝團體、節目制作公司等單位，培養具備扎實的影視編導專業知識，并熟練掌握相應專業操作技能，能夠在編輯、導演、制片崗位從事電視欄目編輯、影視劇導演、電視紀錄片導演、制片工作的應用型、復合型、創新型高級專門人才。

（2）、就業方向：本專業畢業生具有一定的基本理論素養，并具備戲劇、戲曲導演、電影、電視劇導演和表演、戲劇理論研究等方面的知識，能在劇院（團）、電影制片廠、電視臺、電視劇制作中心等部門從事戲劇、戲曲藝術、電影、電視劇制作等方面的導演工作和理論研究工作。

（3）、考試內容：故事寫作或構圖寫作、文藝常識、美術基礎、綜合面試等。

（4）、報考條件：較好的文字寫作功底，較強的形象思維，有一定的繪畫構圖能力。

（5）、推薦院校：北京電影學院、中國傳媒大學、上海戲劇學院、南京藝術學院、四川大學、廣西藝術學院、四川音樂學院等。

二、影視傳媒藝術類專業考試

大部分院校專業考試都分為面試和筆試兩個階段，如果考生很多，也可能有三試。下面，筆者以江蘇省的影視傳媒藝術類專業為例加以說明。

1、筆試：主要包括命題創作和影片分析。

（1）、命題創作。在歷年的專業考試中，各個學校對于命題創作的要求及標準都不大一樣，具體表現為考試內容及考試形式的不同，考試形式主要包括：編寫故事、畫面組合（根據所提供的若干畫面，編寫成一個畫面敘事段落或故事）、編導創意策劃等。但是這些形式都意在考查考生的創作能力和想象能力，因此考生應特別注重對自己創作能力的培養和鍛煉。

（2）、影片分析。考試方法是觀摩一部影視作品，然后當場寫出或說出自己的看法，這主要考查考生的藝術感受能力和文字表達能力。考生可以把考官提出的幾個問題作為寫作提綱，并根據問題的要求構思自己的想法。

2、面試：主要包括：自我介紹、特長展示、編講故事、即興評述、回答考官提問等。

（1）、自我介紹：自我介紹是人際交往的重要手段，如今它又成為藝術類院校專業招生面試的第一個環節。考生應根據專業特點和自身特點進行精心設計，充分展現自己的魅力、對專業的熱愛與良好的專業學習的基礎。

（2）、特長展示：主要是考查考生的藝術修養。特長的范圍很廣，某一方面的技能只要比普通人更高，都算特長，如跳舞、手工、武術、書法等。

（3）、編講故事：考生從考官手中抽取一個故事題目，通過5至10分鐘的準備，然后講述一個自己構思的完整的故事。

（4）、即興評述：主要考查學生的知識面、語言組織能力、現場展示及表達能力。要求考生要多關心時事，關注一些社會熱點及評論，并學會用自己的語言表達出來。

（5）、回答考官提問：內容比較隨意，專業知識不會很多，主要考查考生的口頭表達、心理承受、獨立判斷、藝術感受、生活觀察等綜合能力，發現考生一些未曾表現的能力。

三、報考影視傳媒藝術類專業的優勢

分析近幾年的藝考，我們不難發現傳統的藝術專業存在著一定的局限性：首先，考生需要一定的特長和天賦，比如，音樂類考生嗓音要好；美術類考生需要長期的訓練，需要投入大量的時間、精力和財力，短期內搞突擊的效果也不明顯；其次報考人數不斷增多，競爭強度大；再者就業市場逐漸飽和，畢業生面臨著巨大的擇業困難。相反，影視傳媒藝術類專業作為新興的藝術專業卻在考試錄取和就業方面卻顯現出較大優勢：

1、報考人數相對較少，錄取幾率相對較高：相對于報考高考普通類的人數而言，參加藝考的考生人數只占高考總人數的20%不到，而近年來，開設藝術專業的學校占總學校比例的一半以上，因此錄取的比例比普通高校的要高。特別是影視傳媒專業作為新興專業，省內報考本專業的學生不過幾千人，而全國有幾百所院校開設影視傳媒藝術類專業，相對于美術十幾萬人、音樂兩三萬人的報考規模，競爭小，拿證率高。同時，考生既可以報考普通類也可以報考藝術類，增加了錄取機會。

2、參加培訓時間較短，投檔文化分數相對較低：影視傳媒藝術類專業不同于美術、音樂、舞蹈專業，不需要花太多精力去學習、練習，經過短期培訓便可參加應試。高一高二的學生，專業方面零基礎起步，只需利用雙休日或者假期上課，半年時間就可以掌握培訓的課程。

3、專業難度要求相對較低，適合大多數考生：影視傳媒藝術類專業雖然對考生的專業素質有一定的要求，但更注重考生在本專業的潛力，因此，專業考試大多以“寫作”形式出現，只需考生具有一定的文學功底，并具備較好的口頭表達能力，再經過一段時間的專業培訓，很容易在短期內掌握考試方法，取得較好的效果。而現在大多數高考考生都具備適應影視傳媒藝術類專業的基本素質，所以在考生中比較容易被接受。

4、就業前景好：影視傳媒藝術類專業的就業特點是就業靈活，前景較好，收入較高。全國有30多家省級電視臺，500多個省級頻道，2000多家城市電視臺，1萬多個城市頻道，每天要播出12個小時以上的電視節目。異軍突起的大眾傳媒業共需要1000多萬專業從業人員才能保證正常的電視節目制作，而目前從傳媒專業院校畢業的人數總共不到10萬，可見傳媒行業對專業人才的需求缺口是多么的巨大。從市場調研來看，現在從事影視傳媒類工作人員的收入遠高于從事普通工作的人。如導演、編導、主持人、演員等都屬于高收入階層，即使是普通的從事藝術教育工作的人員，例如從事幼兒藝術培訓的老師，其收入也比一般人要高出許多。

四、影視傳媒藝術類專業的錄取規則

歷年各大院校影視傳媒藝術類專業的考試工作一般分為兩步：

1、專業考試：每年二、三月份由各招生院校自己組織。專業考試一般按招生計劃的3倍確定專業合格人數，發放專業合格證。

2、文化課考試：專業合格考生以藝考生身份參加高考，按一定錄取方式擇優錄取。考生可兼報普通類志愿。錄取分數相對普通類低。

各大高校的錄取方式一般分為三種：

第一種：專業課拿到合格證后，完全按照文化課分數錄取，這種方式對文化課的分數線要求。如2010年中國傳媒大學的廣播電視編導（電視編輯方向）錄取最低分為337分，錄取分為344分，而浙江傳媒學院的編導專業2010年的投檔分數也在280分左右。

第二種：專業課拿到合格證后，按照專業分數和文化課分數相加總分的方式排名錄取，這種方式的文化課分數線居中。如南京師范大學的各藝術類專業，按專業和文化課各占50%加總分的方式從高到底排名錄取，其分數要求一般在260—320分之間。

第三種：專業課拿到合格證以后，文化課達到一個比較低的分數線后，完全按照專業課的排名錄取，這種錄取方式對文化課的要求最低。如中央戲劇學院、北京電影學院等學校的多數專業，其分數要求一般在200~280分之間。

五、關于影視傳媒類專業考試的一些建議

為了使考生和家長更有效率地迎接藝考，沖刺名校，專家給出如下建議：

篇（4）

中圖分類號：G64文獻標志碼：A文章編號：1007-0125（2017）21-0202-01

一、新媒體時代影視教育存在的問題

（一）影視教育觀念存在偏差。國內影視教育的落后，很重要的一個原因是對影視教育的重要性缺乏正確認識。對于影視教育來說，“互動性”是必不可少的，在互動媒體時代下，成長的我們更是深刻體會到新媒體最大的吸引力就是它的“互動性”。因此，我們要走出傳統的灌輸方式教育，體驗新媒體時代互動帶來的自主權。

如今，中國進入新媒體時代，影視教育與新媒體有著千絲萬縷的聯系，但多數人依舊把影視教育只作為藝術教育來看，視野還是狹窄了。影視教育與新媒體教育手段相結合，是新式教育的范本，因此，我國高校對待影視教育的理念和態度有待改進，更新新的思維方式和文化觀念，實現從手段到內涵的全新變化。

（二）影視教育課程設置不合理。國內大多高校在影視教育的課程設置上缺少高敏感度，因而對新的教學模式、學科動態有些反應滯后。影視教育除了專業性院校如中國傳媒大學、北京電影學院之外，大部分都是設置在文學院的框架之內，相對比較保守。影視教育實質上還是文學思維的教育。各院校教授的課程多以文學、戲劇、影視理論為主，觀摩的影視作品也是將其作為文學作品來解讀和評析。

這個世界每一天都在發生變化，影視教育的發展也是日新月異，如果我們不加快步伐，很快就會被潮流拋棄。在以往影視教育的課程設置中，傳統影視作品占了很大比例，這些作品的確很經典，但新鮮感缺失。

在國外，影視教育課程的教學結構和教學模式與我們大相徑庭，他們不僅僅是傳授影視創作基礎理論、影視作品和電視節目的賞析及解讀等常規理論內容，國外的影視教育還涉及與媒體、業界對接，經常進行行業之間的互動與溝通，甚至很多院校會邀請業內人士參與影視課程教學方案的設計與制定，以使學生接受的影視教育能更好適應影視產業需求。由此可見，國外的影視教育與影視產業有著非常密切的聯系，而國內高校影視教育的目標不是十分明確。

（三）師資專業性欠缺。中國的影視教育，師資多是由文學、戲劇等專業轉行而來，因此，高校影視教育的師資良莠不齊，專業性欠缺，大多數老師只能停留在理論的教學上，沒有拓展性。大部分都是對影視藝術感興趣的“半路出家”者，沒有接受過系統、專業的影視藝術教育，缺乏相應的影視實踐能力。所以說，高校在教師的選拔過程中，一定要注重其專業性和全面性，只有師資力量全面平衡的發展，影視教育的質量才能穩步提升。

二、新媒體時代影視教育的發展新方向

如此看來，整改和轉型已經成為高等院校藝術教育，尤其是影視教育的必由之路，傳統的教學方法與教育模式應該推陳出新并與時代接軌，利用新的平臺、拓展新的思路、傳導新的理念。

（一）新理念的傳導，加強院系之間的聯合與互動。強化新理念的傳導，讓學生及教師掙脫傳統的、固有的理論教學桎梏，顛覆傳統的“電影是大，電視是小”的思想壁壘，加強微電影、創意短片、網絡欄目、網絡大電影等新興藝術形式的創作。讓所想傳遞的信息迅速為受眾所吸收，提升趣味性。這就需要將過去單一孤立的的分科教育模式發展為融合性較強、協作性較強的“互補式”教育模式。可結合學生所學專業進行影視教育的拓展，牢固本專業的基礎，拓展與本專業密切相關的的影視教育部分，促進兩者的有機融合，從而加強了以學科課程為主的互補和延伸，使課程實現最佳組合，在教學時應模糊專業界限，使學生能夠觸類旁通、舉一反三。

（二）增強實戰理念，影視教育與多平臺對接。影視教育不能僅限于自我陶醉，影視藝術本身應充分服務于受眾，也應充分要求被教育者將影視教育與日新月異的新媒體、新技術平臺進行有效對接。不單單以被教育者為主體，而應站在受眾的立場進行實戰式教育，讓被教育者適應更新的技術、接收更新的理念、做出更符合時代要求的作品。影視教育不能只固化于課堂之上，而應更多地結合實踐，理論講解要相應減少，取之以錄音室、演播廳及視頻編輯機房的實戰課程。讓課堂不僅僅是課堂，也能夠真正成為實踐的基地。

三、結語

在新媒體時代下，影視行業與新媒體的融合擁有著廣闊的前景和巨大的潛力，因此，高校影視教育需要重新思考人才培養的目標，更新傳統影視教育，調整相關課程的設置，并應當在現有教學體制下，在理念和模式上形成創新和突破，從而使高校影視教育得到更進一步發展。

作者：周毅

參考文獻： 

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（2）京津冀一體化的加速，三地之間的教育聯系會更加密切。也是為解決河北省影視類專業發展中教學方面的問題帶來了新的契機。比如在教學觀念的方面，北京與天津地區是中國影視教育最發達的地區，擁有眾多的藝術類院校，和中國最前沿的影視科技。河北高校的各影視專業加強與京津地區的影視類專業發達院校的聯系，組織教師參加北京地區的專業論壇，派送教師進入相關專業進行學習，了解和學習先進的影視知識和教學理念。關于教學師資上的問題，河北省要充分利用與京津地區獨特的地理優勢。京津冀一體化其中一個重要方面就是交通一體化，會加強三地間的交通設施建設，極大縮短運行時間。例如現在高鐵的建設使河北大部分城市到北京的時間都縮短到兩到三個小時。個別城市例如保定與廊坊等城市到北京的時間不到五十分鐘。這樣的背景下，河北高校影視類專業可以邀請北京及天津的專家來校授課，這樣能夠極大改善師資的短缺和緊張情況。

（3）面對招生地區單一，學生對專業認識不足這樣的問題，河北各高校在京津冀一體化建設過程中，可以利用三地高校間距離上的優勢，使三地高校間有很好的交流。河北高校影視類專業大部分學生來自河北，而北京及天津地區的大部分高校的影視專業是面向全國招生的，而且是全國影視類考生的向往之地。在北京高校影視類專業學生幾乎全國各個省份的學生都有。不同地域的學生的生活習慣，文化，思維方式不一樣，這些都影響到了他們在影視專業的學習及影視創作。不同地域的學生在一起有利于，大家互相之間的學習，知識的擴展。例如說2016年在北京舉辦的北京大學電影節中的大學生參賽單元，有兩部來自電影學院的作品是與我國的新疆地區有關的，帶有強烈的新疆地區的文化色彩，很吸引人，這就是學生之間不同地域之間交流的結果。河北地區影視專業的學生要想接觸到其他地區的學生，可以與北京及天津的相關院校的學生多接觸，能夠多了解不同的地域文化，豐富自己的知識儲備，開擴自己的事業，對于影視創造是良好的儲備。對于學生學習動力的不足，可以利用地域上的便利，邀請京津院校的教師來冀展開講座，吸引學生的關注，讓其了解影視專業。

（4）京津冀一體化的背景下，河北省各高校應該提高對于影視類專業的重視程度，近十幾年，中國的影視產業發展迅速，產業發展勢頭迅猛，對于影視類人才的需求越來越大。提高影視類教育的辦學層次，特別是研究生教育，河北省各高校間可以聯合招收研究生，或者是與京津高校之間聯合招收，充分利用京津地區良好的高層次教育資源，可以將名師請進來。同時河北各高校應該在專業軟環境建設上給予影視類專業有政策傾斜，例如根據影視專業特點，放寬用人條件，對于專業職工的職稱評定進行一點的引導和政策傾斜。

京津冀一體化背景下，河北省影視類產業與北京及天津的影視產業聯系更加密切。京津地區擁有全國最龐大的影視產業群，影視產業發達，擁有眾多國際級的影視公司，所創作影視作品占據中國影視作品的半壁江山，對于影視人才的需求巨大。河北各高校的影視類專業學生和教師應該利用好這樣的資源，進入影視產業，深入了解影視創作，掌握影視技術，回到河北能夠加快本省影視產業的發展水平。同時本省影視專業在教育中要結合本省的特點及特色文化，打造出有自己地域風格和特色的影視類畢業生。

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高二升高三的這個暑假是專業課學習的黃金時間。一年一度的高考剛剛結束，高考的影響還在校園中彌漫，這時學校往往會為準高三的學生安排補課。同時，電視媒體、校園橫幅、家長里短等都會跟高考有關，再加上高溫天氣，文化課的學習效率處于最低狀態。若在此階段選擇學習專業課，接觸新鮮的領域，往往最容易入門和提高。自信心建立起來后再回到學校學習，目標和定位同時具備，學習文化課也會更有勁頭。

很多考生會問，如果錯過了專業課學習的黃金時間，那么是不是就沒有機會了呢？當然沒有這么絕對，畢竟很多考生在高三甚至報名前才決定參加藝考。無論怎樣，只要你決定參加藝考，就要盡快進入專業課的學習，根據自身的情況科學備考。

培訓現狀

近年來，開設影視傳媒類專業的院校大量增多，院校水平、專業考試的難度參差不齊，由此簇生出大量藝考培訓班，其中不乏魚龍混雜之徒，教學質量難以保證。不少藝考培訓班打著各大著名藝術類院校或名師的名號，但實際上連老師都是臨時招聘的。許多藝術類院校也為此發表過聲明，不會辦任何藝考培訓班。相比在師資上的投入，很多培訓機構更愿意花大價錢購買搜索引擎的排名，從而在搜索結果中占得先機，賺取家長和考生的信任。

例如北京的一些藝考培訓機構，其招生簡章寫得天花亂墜，不斷強調拿證的情況，實則無處可查，并且為了讓考生覺得其教學環境優異，他們將教學地點安置在四五環外，看上去裝修豪華、設施齊備，但事實上交通極不便利且安全無從保證，更不用提所謂的藝術氛圍了。因此，建議考生和家長睜大眼睛，通過高質量的社會化媒體渠道求證，并根據培訓機構招生資料的質量來判斷其優劣。

考慮到影視傳媒類專業藝考的特點，在保證良好課堂互動氣氛的情況下，只有會議式的課堂才能使老師和學生進行充分交流，使教學質量最優化。因此，選擇培訓班時，小班制最佳，人數不宜超過八人。不少地方性的培訓班價格低廉，每班招生五六十人，甚至有招生二百人的，課堂占據整個階梯教室，沒有互動，只有填鴨式的授課，像這樣的專業課學習如何專業？

近幾年，部分培訓班試圖向考生贈送書籍資料，表面上免費贈送，實則只為獲取考生的聯系方式，從而進行課程的推廣。其書籍沒有合法的書刊號，內容以拼湊及生搬硬套為主，有些書籍錯誤的地方太多，校對不足，內容九成年年相同，只增添了當年新的熱點分析而已。

學前準備

很多考生在藝考論壇里問，學習影視傳媒類專業平時應該做什么、看什么書、看什么電影等。考生們恨不得有人給他們推薦的書和電影全是一些專業書籍、名家名作、大師電影，但我希望大家不要把專業考試和名校都想象得太過神圣化，這僅僅是一次入學考試，老師的選拔標準并不是你懂多少專業知識、看過多少大師的電影、看上去多么文藝等等，你在考試中所要表現的僅僅是作為一名高中生應有的真實面目。

就業前景

相比普通類考生的就業情況，影視傳媒類考生的就業選擇范圍要更廣，我國僅電視臺、電臺就有幾千家，其中各大欄目與廣告的人才缺口與日俱增。很多大學畢業生希望能夠留在大城市發展，甚至非北京、非中央電視臺不去，因此造成了人們的一種誤解：藝考生就業難。

影視傳媒類學生畢業后主要有以下就業領域：全國近千家電視臺以及節目制作公司，全國每年上萬集電視劇以及相關制作公司，全國上萬家各類廣告公司、各大型集團公司，全國數千家娛樂媒體，全國各著名網站、各動漫公司以及網絡游戲公司、演藝經紀公司、制作公司、發行公司、跨國影視公司、電影院發行、經紀、制片、企宣等。

藝考優勢

1.很多考生都有一個關于影視藝術的夢想，影視傳媒類藝考為此給大家提供了一個追逐和實現夢想的機會。

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2010年，學院與上海市實驗學校建立了長期合作機制，為該校提供豐富的戲劇表演教學資源，加強表演課程建設，提升中學生的藝術修養。學院在上海市實驗學校推進戲劇教育，在校內開設戲劇社團，由表演專業的學生定期到社團進行指導和排演。隨著戲劇教育社團活動的開展，一方面，讓中小學師生有機會接觸經典名劇片段，加強藝術修養。與此同時，學院在2007級表演專業中分設表演（師資）方向，為戲劇教育今后的師資隊伍做了專業上的儲備。戲劇教育的拓展和實施，對表演專業的學生而言是一個難能可貴的實習機會。學院的趙國棟同學曾執教戲劇社團，為上海實驗學校的同學們成功排演了話劇《雷雨》，全本四幕，連演三場，受到了實驗學校師生的一致好評。他畢業后，由馬驥同學接過“教棒”，繼續指導社團排演，帶領實驗學校的學生排演了話劇《尋找春柳社》，2012年5月16日成功上演，很受高度歡迎，之后又連續加演兩場。今年4月，由張駿偉同學執導排演的《仲夏夜之夢》，亦獲得了巨大成功。

在第十二屆“滬、港、澳與新加坡、馬來西亞”中學生表演大賽中，實驗學校話劇《雷雨》劇組喜獲殊榮。實驗學校的同學們表示：在大學生老師的指導下，在學習話劇的過程中，通過對每一個人物的動作和內心的深入剖析，對話劇藝術也有了一定的見解和感悟。話劇表演讓他們受益匪淺，而那段時間的全身心投入與辛苦付出的過程更是同學們高中生活里最寶貴的經歷。

客觀地說，上海市實驗學校學生的綜合素養較高，而且在舞臺設施等硬件條件上也能符合正式演出要求。但是要推廣到更多乃至全市的中小學開展戲劇教育，學生是否具備接受戲劇教育的基礎和舞臺環境的限制，是學院所要考慮的。目前，中學音樂、美術教育在逐步萎縮，而戲劇教育卻異軍突起。筆者認為，高等師范院校要把握契機，將教師教育的鮮明特色予以發揚，面對中學表演師資稀缺的情況，在大學建立表演系師資方向和表演專業研究生，這是支撐中學藝術教育改革和發展的必然方向和未來新的增長點。

在上海高等教育內涵建設“085”工程的大力支持下，學院項目組籌劃召集上海市藝術教育的負責人和相關教師舉行以戲劇教育進校園為主題的研討會，搭建平臺，逐步貫徹和滲透戲劇教育的理念。一方面，讓更多的中小學從教人員了解戲劇教育；另一方面，搭建平臺，讓更多的大學生有機會到各個區縣中小學從事戲劇教育的輔導和常規實習，實現高校人才輸出與中小學戲劇教育雙贏。

今年6月，謝晉影視藝術學院與上海上視小熒星文化藝術培訓學校簽訂了定向培養合作協議。小熒星藝校多年來致力于少年兒童文化藝術素養的培植、積淀與提高，積極推動當代少年兒童藝術的發展，藝校發展至今已經家喻戶曉，成為上海兒童藝術教育的知名品牌。為了更好地拓展藝術類畢業生的就業渠道，率先占領上海兒童藝術教育的市場，謝晉影視藝術學院未雨綢繆，主動與小熒星藝校對接，不少優秀的學院畢業生已經陸續成為小熒星藝校的骨干教師和管理者。通過定向培養，一批符合要求的畢業生將與小熒星藝校正式簽約，成為小熒星藝校的專職教師。此次聯合定向培養項目的簽署，為謝晉影視藝術學院的畢業生“搶占”上海兒童藝術教育崗位開辟了新的渠道。

二、戲劇教育進中小學的成效

為了進一步在全市中小學推進戲劇影視通識教育，不斷豐富校園文化，挖掘有潛力的戲劇影視新苗，為戲劇教育成為中小學藝術教育的必修科目做出努力，今年6月1日，由謝晉影視藝術學院承辦的首屆上海市中小學戲劇（課本劇）邀請賽在上海師范大學舉行。此次大賽共有來自全市14所中小學的22個劇目參賽，經過激烈角逐，上海市實驗中學的肢體課本劇《藥》獲得了特等大獎。這是高校藝術教學實驗與中學素質教育相對接的一個范例。

肢體劇，或稱為敘事性肢體劇，指的是表演者以大量的肢體動作、形體語言，盡可能替代臺詞，用肢體來證實環境（布景及道具）的一種演出形式。①用肢體劇形式演繹魯迅經典小說，無疑是一次極富挑戰的嘗試和開拓。6年前，上海話劇藝術中心和加拿大史密斯·吉爾莫劇團的藝術家們，曾攜手將魯迅的5部作品糅在一起改編成肢體劇，以《魯鎮往事》為題在舞臺上演，一時間觀者如潮。次年，謝晉影視藝術學院表演專業的教師們編排了肢體劇《祝福》，并在與美國高校交流時首演，引發了在場所有觀眾的共鳴，再一次印證了藝術無國界的說法。2012年，肢體劇工作坊應運而生，肢體劇訓練在表演專業學生的培養上也起到了舉足輕重的作用。

肢體劇訓練的方式，對于表演專業的學生來說既新鮮又富于挑戰，在眾多的訓練方式中，有五種讓學生受益匪淺。

（一）相互動作

相互動作。即甲同學做出動作，而乙同學立即做出回應，事先不做排演。肢體劇表演需要演員有較強的演出適應性，能夠做到臨場發揮、隨機應變。相互動作，著重訓練和培養演員的反應能力。

（二）節奏訓練

老師在旁擊鼓，學生按照老師敲擊的節奏行進，或紆徐，或急促。肢體劇表演與普通的話劇表演有所不同，非常注重節奏的拿捏，往往在幾個場景之后，就要有一個節奏上的轉換，或一個小。如果在某個點上沒能踏準節奏，那么演出效果就會受到影響。

（三）環抱訓練

甲生聚攏雙臂呈環抱狀，乙生從圈中出入，不能碰到甲身體的任何一個部分。然后乙生做環，甲生從圈中出入，兩者反復交替。這是對學生“動靜結合”素質的培養。肢體劇的場景變化頻繁，演員始終處在一個“動”的狀態，但是，如果走向它的反面，那就有可能會“亂”。因此在“動”的過程中，培養學生一種“靜”的心態和素質，就顯得尤為重要。環抱訓練恰恰能很好地做到這一點。此外，這種訓練方式對于培養演員之間的默契程度也頗有幫助。

（四）爬行訓練

肢體劇的舞臺空空如也，所有布景、道具、動物都由演員扮演。舞臺上嗜血的狼狗、猙獰的石獅、溫順的綿羊，在學生們一邊爬行、一邊運用口技的模仿下，顯得活靈活現。爬行訓練的作用不止于此，它在打開演員肢體的同時，也解放了演員的天性，讓演員感受到前所未有的輕松感，放松且伴著幾許恣意。

（五）想象訓練

肢體劇表演需要演員具備豐富的想象力，在舞臺上呈現出各種富有創意的“畫面”。想象訓練，可以把自己想象成一粒種子，演員通過肢體展現渺小的種子慢慢成長為參天大樹的過程；演員也可以把自己想象成一只小鳥，在晴朗的天空做翱翔狀，在雷鳴的雨天做驚慌狀。總之，根據不同的環境想象，做出合理的反應和動作。

從表面上看，肢體劇訓練從某種程度上培養和提高了學生們的演出技能，但從戲劇教育的角度分析，以上五種訓練方式潛移默化地增強了他們的個人素質和修養，為他們今后的人生發展打下了一定的基礎：相互動作培養了學生們人生中的瞬間應變能力；節奏訓練讓學生們感受到了人生不是短跑比賽，而是一次漫長的馬拉松，張弛有度，把握節奏，才能笑到最后；環抱訓練所訓練的“動靜結合”，在如今功利主義彌漫的社會大背景下，無疑是一劑讓人清醒鎮靜的良藥；爬行訓練，打開了學生們的身體，解放了他們天性，讓他們放下身上的擔子，享受人生的樂趣；想象訓練，拓寬了學生的思維，豐富了他們的人生感受。這樣的訓練方式，簡單易操作，完全可以推而廣之，讓更多的人受益。

三、戲劇教育進中小學的展望與前景

謝晉影視藝術學院根據魯迅經典小說改編的肢體劇作品，引發各方關注，其中上海市實驗學校的校領導還親臨現場觀摩了演出。演出結束后，學校決定邀請學院的學生作為指導老師，幫助高中生們排演肢體劇《藥》，作為參加首屆上海市中小學戲劇（課本劇）邀請賽的參賽作品。排練過程即是一次有益的戲劇教育的過程，教育效果有如下幾方面：

（一）培養興趣，親近大師

排練伊始，高中生們對《藥》的理解并不深刻，這和他們對魯迅的文章缺乏興趣有一定的關系。看完謝晉影視藝術學院學生排演的肢體劇《藥》之后，他們首先對這種表現形式產生了好感，繼而愿意聽指導老師講述《藥》所蘊含的深刻寓意，從而對大師也產生了親近感。興趣是最好的老師，戲劇教育理應成為學校教育環節中重要的方式和手段。

（二）摸爬滾打，砥礪意志

肢體劇排演中，很多場景都需要演員上臺摸爬滾打。高中生們在排演中深切地感受到做一名演員的不易。《藥》的開頭寫道：“秋天的后半夜，月亮下去了，太陽還沒有出，只剩下一片烏藍的天；除了夜游的東西，什么都睡著。”為了給這沉沉的秋夜增加一些陰森的氣息，同時展示當時黑暗的社會背景，肢體劇《藥》設計了一個群狼撕咬的畫面。這就需要學生們先要運用口技模仿狼的聲音，然后學狼的模樣四肢朝地，到臺上爬行翻滾，營造出群狼爭食的效果。說起來容易，做起來難，平時在家嬌生慣養的高中生們為了達到這一效果，一遍遍地在臺上翻滾著，直到指導教師滿意為止。高中生們對戲劇表演有熱情，愿意吃苦，甘愿投入，這也是這部戲最后取得成功的堅實基礎。

（三）釋放壓力，收獲自信

如今的高中生承受著巨大的學業壓力，身心疲憊。肢體劇排演是他們一個釋放壓力的機會，時間雖然短暫，但是他們卻充分享受到了其中的樂趣，在臺上的揮灑表演中感受到了快意。演華小栓的學生小A，留著一頭長發，性格十分孤僻，吃飯時老是一個人呆著，不太合群。排練間歇，指導教師經常開導他，和他聊天，并鼓勵他好好演出。排演的時間雖然只有短短幾次，但是效果卻很顯著。更重要的是，原先排擠小A的同學，在排演中意識到華小栓這個角色非小A莫屬時，慢慢改變了對小A的態度，主動把他納入到團隊之中。正式演出時，小A將長發剪短，信心十足地投入到了演出之中。小A收獲自信，贏得尊重和友誼的事例，充分體現了戲劇教育所能發揮的巨大作用。

團隊協作，互相尊重，也是此次排演后，學生們變化較大的地方。由此可見，戲劇教育可以做的課題與實驗還有很多，關鍵是要關注熱點，找準方法，培養孩子們的興趣，是切實可行的。

1998年，國家頒布了《關于深化教育體制改革，全面推進素質教育的決定》，將美育教育列入素質教育之中；2002年教育部頒布了《學校藝術教育工作規程》，旨在加強學校藝術教育工作，促進學生全面發展。通過藝術教育，讓學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，提高文化藝術素養，增強愛國主義精神；培養感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響；陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，激發創新意識和創造能力，促進學生全面發展。《規程》對學校藝術課程，課外、校外藝術教育活動，以及學校藝術教育的保障，也做出了明確的規定。

2006年，教育部頒布了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，旨在希望高校學子在普通高等學校公共藝術課程的學習實踐中，通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養；了解、吸納中外優秀藝術成果，理解并尊重多元文化；發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面和諧發展。2011年，教育部首次將“藝術學”從“文學”中分離出來，成為獨立的門類。高校對于藝術教育愈加重視，經典話劇和傳統戲曲進校園便是一個積極的信號。高校在自主招生中，也越來越看重學生的戲劇素質，以上海市實驗學校為例，參與排演《雷雨》的學生們，在著名高校的自主招生面試中，由于具備較強的戲劇素質而獲得了預錄取資格，最終考上了心儀的大學。

可以想見，戲劇教育進入中小學的前景會更加美好。

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影視在我們生活的各個方面是必不可少的，動畫更是必不可少的。我理解的影視動畫的含義是：影視包括很多方面，動畫是影視動畫的的基礎，影視動畫是影視類的一種。

一、什么叫影視動畫？

動畫電影指以動畫制作的電影。劇場版電影是動畫電影的一個分支。我們所說的動畫電影包括劇場版，OVA.但是嚴格意義上的動畫電影與劇場版電影動畫不同的是動畫電影故事取材并不是由電視動畫或OVA中取材。從電視動畫或OVA取材的稱為劇場版或電影動畫。

影視三維動畫涉及影視特效創意、前期拍攝、影視3D動畫、特效后期合成、影視劇特效動畫等。隨著計算機在影視領域的延伸和制作軟件的增加，三維數字影像技術擴展了影視拍攝的局限性，在視覺效果上彌補了拍攝的不足，在一定程度上電腦制作的費用遠比實拍所產生的費用要低的多，同時為劇組因預算費用、外景地天氣、季節變化而節省時間。制作影視特效動畫的計算機設備硬件均為3D數字工作站。制作人員專業有計算機、影視、美術、電影、音樂等。影視三維動畫從簡單的影視特效到復雜的影視三維場景都能表現的淋漓盡致。

電影，也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術，是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特征。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特征，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。

二、好的影視藝術作品可以給予文學豐富的養分

影視動畫與文學也有著很大的聯系，影視來源與文學，影視動畫來源于生活、文學、社會的各個方方面面。影視文學比文學更有群眾性，是任何文學作品不能比擬的。因此必須有震撼力和表現力。文學的表現工具只是文字，有相對的限制性；飲食藝術有無比的精確性和敏銳性，能較好的反應一切復雜的生活現象。《白毛女》這部影片表現的喜兒的這個農村婦女，在殘酷的地主階級剝削下。遭到廢人的屈辱和迫害，發出了“我要報仇，我腰活”的呼聲，在階級斗爭和大自然的斗爭中，充分表現了她那種“舀不干的水，撲不滅的火”的反抗性格的形成。它對觀眾直接訴之于形象，使觀眾得到的是完全逼真的感受。另外我們可以看到同代人的生活景象，也可以看見一切動人心炫的歷史重演。

三、影視動畫的發展前景

我國的動畫片歷史淵源流長，從60年代開始一直到80年代中期，不僅種類繁多，而且內容和藝術性都遠高于同一時期的日本和美國，特別是日本很多的早期動畫都受到我國動畫的影響。但是從90年代起，我國的動畫開始走向衰落，現在充斥在中國動漫市場上的幾乎全是日本和美國的動畫。做這次的研究性學習，希望現在對日本動畫津津樂道的青少年能夠了解中國動畫曾有的輝煌歷史。

20世紀中國的動漫產業先驅萬氏三兄弟就開始研究動畫制作，第一部中國自制的人畫合演出的《大鬧天宮》就是他們制作的，1936年，中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》問世。1941年，受到美國動畫的影響，制作了中國第一部大型動畫《鐵扇公主》，在世界電影史上，它是名列美國《白雪公主》、《小人國》和《木偶奇遇記》之后的第四部動畫藝術片，標志著中國當時的動畫水平接近世界的領先水平。

四、三維動畫

1995年至2000年是第一階段，此階段是三維動畫的起步以及初步發展時期（1995年皮克斯的《玩具總動員》標志著動畫進入三維時代）。在這一階段，皮克斯/迪斯尼是三維動畫影片市場上的主要玩家。

2001年至2003年為第二階段，此階段是三維動畫的迅猛發展時期。在這一階段，三維動畫從“一個人的游戲”變成了皮克斯和夢工廠的“兩個人的撕咬”：你（夢工場）有怪物史瑞克，

怪物史瑞克

我（皮克斯）就開一家怪物公司；你（皮克斯）搞

海底總動員

海底總動員，我（夢工場）就發動鯊魚黑幫。

從04年開始，三維動畫影片步入其發展的第三階段——全盛時期。在這一階段，三維動畫演變成了“多個人的游戲”：華納兄弟電影公司推出圣誕氣氛濃厚的《極地快車》；曾經成功推出《冰河世紀》的福克斯再次攜手在三維動畫領域與皮克斯、夢工場的PDI齊名的藍天工作室，為人們帶來《冰河世紀2》。至于夢工場，則制作了《怪物史瑞克3》，并且將《怪物史瑞克4》的制作也納入了日程之中。

亞洲三維動畫聯盟機構——花鴉影動中國城，是這個行業的全球技術權威機構。幫助發展中國家三維產業成立的聯盟機構。

五、發展

中國的動畫行業被稱為原創少、前途不大，影視動畫更哈斯沒有較多的好的評價，不過在我看來，中國現已經進入了有思想、有原創、有效率的時期。2006年全球影視動漫產業達到2228億元，與動漫產業相關的周邊衍生品產值責在5000億美元以上。

從1996年起，和新聞出版總署聯合啟動“中國兒童動畫出版工程”建立起華東、華北等5個動畫基地，到2005年1月20 日起，實行國產電視動畫片發型許可制度。這些政策措施的相繼出臺對中國的動畫業是好消息。（作者單位：遼寧科技大學）

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作者簡介：鄧星明，男，江西九江人，九江師范高等專科學校副教授，主要研究方向為中國現當代文學和影視藝術。

對于人類來說，21世紀是一個藝術發展燦爛輝煌的世紀。在這個世紀里，電影從“雜耍”走向了藝術，成為人類文明史上最偉大的發明之一；在這個世紀里，電視應運而生，成為改變人類思維方式和生活方式的重要藝術。今天，電影和電視不但是現代人最重要的娛樂方式之一，而且已經成為體現現代人最高精神活動和審美理想的藝術載體。

影視藝術如此重要，然而我國的影視教育從20世紀80年代初才開始進入普通高校，據不完全統計，迄今為止全國約有250余所普通高校開設了影視教育課。本文試圖就目前普通高校的影視教育現狀及其存在的問題進行探討。

一、我國影視教育的回顧

70年代末80年代初，幾所綜合性大學如四川大學、華東師大、北京師大、新疆師大、復旦大學、中山大學等校不約而同地在中文系率先開設電影課。我國影視教育落后的情況引起了有關部門的高度重視。1983年暑期，中國電影家協會、中國電影資料館、北京電影學院、中國當代文學研究會聯合舉辦了我國第一屆高等院校電影課教師進修班，揭開了“電影藝術進入大學課堂”的序幕。同時，成立了“中國高等學校電影學會”(后改為中國高校影視學會)，應該說，這個學會在中國高校推進影視教育的過程中功不可沒。

1984年，由國家教育部發出《關于舉辦高等學校電影課教師暑期進修班的通知》，提出：“在大學文科有關專業逐步開設電影課程”，自此以后，電影課在全國高校文科中逐步展開。“高校電影課(后改為影視課)教師暑假講習班”成了學習、探討、交流電影課教學業務的場所，這項有組織的活動，對培養影視課教師，推動全國影視課教學起了不可低估的作用。

1985年，國家教育部印發了《〈關于高等學校開設電影課程的情況和意見〉的通知》，《通知》中談到：“通過兩期電影課教師講習班的學習，全國高等學校電影教育已出現了一個新局面”。并強調，“有條件的綜合大學和師范院校中文系，應把電影課作為重要選修課，正式列入教學計劃。”這是中國最高教育行政部門第一次以正式發文的方式強調普通高校開設電影課的重要性，此后，全國高校電影課的開設象雨后春筍般迅速發展。到90年代已有250余所高校開設了影視課。

1988年，原國家教委頒發了《在普通高等學校中普及藝術教育的意見》，特別是1996年，原國家教委頒發了《關于印發〈關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見〉的通知》，把“大學影視鑒賞”等藝術課程的開設，強調為“是學校教育的重要組成部分”，“對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶道德情操，培養全面發展的人，具有其他學科所不能替代的重要作用。”這樣，就將高校影視課納入到美育的范疇，提高到素質教育的高度，為在全國高校普及影視教育制定了綱領性文件。至此，影視課在普通高等學校已不是“可開可不開”的課程，而是“必開不可”的課程。

二、高校影視教育的現狀

自80年代初開始，全國普通高校的影視教育已走過了近20年的歷程。目前，各高校發展的情況差別頗大，一般來說，綜合性重點院校發展較快，如華東師大、北京師大、西南師大、上海師大、四川大學、上海大學、重慶大學、同濟大學等。有的成立了影視教研室、有的成立了影視系、有的成立了影視學院；特別值得提出的是北京師范大學，他們從1982年在中文系開設影視選修課，迄今不過18年的時間，自1992年獲準在藝術系建立影視教育專業，迄今不過8年的時間，現在已擁有專科生、本科生、碩士生、博士生等4種學歷的教育體系；還有函授、夜大學、研究生班等多種辦學形式，可稱得上是全國發展影視教育的楷模。

但是，全國大多數普通高校影視教育卻不盡人意，呈現一些基本共性：(1)各高校基本上都將影視課置于中文系管轄之下，列為中文系學生的選修課程。(2)全國各高校沒有統一的影視教學大綱，沒有統一的教材，沒有統一的教法，呈各自為政的局面。(3)影視課基本上都是中文系教師兼任(大部分是現當代文學、文藝理論和寫作課的教師)，這些教師大多沒有系統學過影視藝術，而是找本教材靠自己理解來講述。(4)一般高校都把影視課安排在大學高年級開設，課時在40學時左右。(5)大多數高校均缺乏開設影視課所必需的專業音像設備及音像資料。

因此，普通高校影視課存在的問題是十分明顯的：

1.教學對象的狹窄性

影視教育的對象僅僅局限于中文系學生，顯然違背了國家教育部《意見》的初衷，影視教育的目的是要提高全體學生的藝術素質，也就是說要在全體大學生中開展影視教育。

2.教學內容的隨意性

任何一種教學活動都有其自身的規律性，影視教育也不例外，但是目前影視課教材的選擇、教學內容的安排、教學方法的應用、教學考核的方式完全是由影視課教師憑自己的喜好來確定。因為沒有統一的教學大綱，上面不好檢查，下面也不便過問，所以影視課成了一門無人管也不便管的特殊學科。

3.教師知識的欠缺性

對于普通高校藝術教育的課程來說，音樂、美術和美育的教師基本上都是科班出身，受過專業教育，因為這類藝術專業的高校頗多，其畢業生相應也多。但是全國影視專業的高校以前只有2所(北京電影學院和北京廣播學院)，近幾年才陸續有幾所重點綜合大學開設了影視教育專業，由于這類專業每年畢業的人數不多，而社會需求量又較大，一般難以分到普通高校，所以高校影視課教師科班出身的極少。

目前，普通高校影視課基本上都是由中文系教師擔任，雖然中文教師擔任影視課比其它學科的教師來得便利一些，但影視與中文畢竟是兩種完全不同的學科。由于專業教師奇缺，嚴重影響到影視課的教學質量。

4.教學時數的有限性

影視課涉及的知識面非常廣，除影視的誕生、特征、流派、創作、改編、鑒賞、評論之外，還牽涉到畫面、聲音、色彩、節奏以及導演、表演、攝錄、剪輯等等；再加上組織觀摩、討論中外優秀影視作品，40學時的課程顯然不夠。

三、改進高校影視教育

所謂普通高校的影視教育，是指非專業影視高校的影視教育。按原國家教委《通知》[1996(5號)]文件的精神，影視藝術教育應面對所有的大學生。教育面廣，難度較大。如何改進高校影視教育，筆者根據自己多年的教學體會，提出如下幾點意見：

1.成立影視藝術教研室

影視課既然是面對高校全體大學生，按原國家教委《通知》的精神，“現階段專職藝術教師的配備參考比例以占在校學生總人數的0.15%—0.2%為宜”。一所高校如幾名影視教師(不論專兼職)，應該成立影視藝術教研室。這樣便于給全校學生安排教學，定期或不定期地開展教研活動，對影視教育有百益而無一害。

2.統一影視教育大綱

鑒于目前全國高校影視教育各自為政的現狀，應由有關權威部門組織制定全國統一的影視教育大綱，這個大綱，一方面可以規范普通高校的影視教育，使得大家有章可循；另一方面對那些條件稍差的高校，可以把大綱當作一個努力的目標來追求。

3.舉辦影視教師培訓班

在培訓高校影視教師方面，中國高校影視學會曾作出了不可磨滅的貢獻，從1983年開始，利用暑期邀請一些影視界的專家學者前來上課，但是，這種類似講座形式的課程對于擔負重任的影視教師來說是遠遠不夠的，鑒于目前實際情況，筆者認為，應采取舉辦培訓班的方式來解決高校影視教師知識欠缺的問題。

培訓班最好由教育部牽頭，由具備一定影視專業實力的重點高等師范院校負責組織培訓，時間以半年至一年為宜，系統地講述影視有關課程，這種培訓班集中學習，系統性強，能使學員學到比較扎實的知識，為今后的教學打下堅實的基礎。

4.盡量統一影視課教材

影視課進入大學課堂之后，全國高校為了應教學之急，紛紛編寫教材，據不完全統計目前各種版本的影視教材已達70余種。筆者認為：應由權威機構向全國影視教育界推薦幾本適用的教材，這樣一方面能規范影視教育；另一方面也為高校提供教材的便利。現在影視教材很難買到，以至有的高校影視課結束了，學生還未見到教材。這都是影視課教材不統一而未納入定購范圍的結果。

5.適當增加影視課學時

影視課內容豐富，涉及面廣，有些高校將影視課的學時數定為40節，期間還要安排學生觀摩影視作品，還要組織討論，還要抽查考核，時間緊迫攪得教師左右為難，無奈之下，要么大量刪減教學內容；要么虎頭蛇尾，不了了之。筆者認為，要保證影視課的質量，要適當增加學時數，一般以60學時至80學時為宜。

6.注重影視課的教法

影視課不同于一般的課，影視是視聽藝術，要讓學生真正感受到影視藝術的魅力，光聽教師講是不夠的，還必須采取其它一些教學方法。筆者將自己的教法總結為五個字：“聽、記、看、議、寫”。聽即上課認真聽講；記即作好課堂筆記；看即觀看優秀影視作品；議即組織討論影視作品；寫即用學過的影視知識來寫影評。這五字教法概括了影視教學的全過程，其中，聽、記是教學的基礎，看是教學的特點，議是教學的重點，寫是教學成果的檢驗。實踐證明，這種教法深受學生歡迎。當然，教無定法，教師們還可以總結出更好的教法。

7.添置必要的教學設備

影視課因其視聽藝術的獨特性，必須在課堂教學中結合影視畫面講解影視知識，邊看邊講，所以開設影視課的高校必須具備一些基本的教學設施。如電視機、VCD、放像機、影視廳一些配套的音像資料。有條件的高校還可以配備一些教學用的攝像機、編輯機等，讓學生對電視制作有一個初步的感性認識。

8.影視教育的考核方法

普通高校把影視課作為選修課，而選修課的考核一般比較隨意。筆者認為，要確保影視課的質量，一定要注重考核的質量。影視課的考核建議從三方面進行：其一，基本知識考核，用書面閉卷的方式；其二，應用能力的考核，用寫影視評論的方式；其三，綜合素質考核，用討論發言記分的方式。將這三方面綜合起來，能較全面地考核一個學生的影視知識水平，這種考核方法有張有弛，生動活潑，頗受學生歡迎。

四、影視教育前景展望

目前我國高校影視教育呈多元發展的態勢，總體看有如下兩個層面：

1.影視專業教育

這個層面包括北京電影學院、北京廣播學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院和浙江廣播電視高等專科學校等影視專業院校；還有北京師范大學、華東師范大學、四川大學、上海大學等綜合性大學開設的影視專業。這些院校擔負著培養影視專業人才的重任。

2.影視普及教育

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【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）08-0013-02

近年來，高考傳媒類專業受到了眾多高中生的熱捧，報考人數日趨增多，大有超越傳統的高考音樂美術專業的趨勢。但是在教學中，還是有許多家長與學生對此專業了解較少，甚至于學校的老師與領導也未能真正清楚地向家長或學生介紹有關傳媒類專業的相關內容。所以，針對這種情況，我特別撰寫本文，以供大家交流參考。

一、高考傳媒類專業主要包含的科目及考試內容、形式：

高考傳媒類專業主要包括下面幾個科目，但各院校間的考試形式和內容也略有不同，部分院校只考其中項目，列表參考各院校招生簡章的考試內容，如下：

二、高考傳媒類專業的考試特點

1.入學門檻不高，綜合素質強的學生可以在短時間內突破專業要求

選擇高考美術或音樂類專業的學生本身要具備一定的藝術天賦，且要投入大量時間練習，短時間內不可能速成。但高考傳媒類專業則不同，如果該考生有一定的表達、創作等綜合素質能力，通過專業老師指導考試的流程，了解專業考試的特點，掌握寫作分析結構能力，是不需要花太多精力去學習、練習的，只需短期培訓便可參加應試并有較大錄取機會，學習風險很小。

許多學生擔心自己沒有藝術天賦會學不好，同時一些家長和學生在認識上也有一個誤區，以為學藝術就是要把藝術作為終身職業，以后一定要走當音樂家、舞蹈家、美術家的方向；這是對藝術專業比較狹隘的理解，他們不了解現在還有傳媒類、藝術管理、藝術商務等泛藝術學科。如影視傳媒類專業，特別是廣播電視編導、戲劇影視文學、文化產業管理、公共事業管理專業等專業是兼有文學、新聞、影視學和藝術學各學科特點的綜合型專業，不需要特別的藝術特長，也沒有外貌、身高、嗓音等方面的嚴格限制，因此特別適合普文、普理類學生中想考取名牌藝術院校或文化成績不很理想、考取本科有困難的學生。如果藝術科錄不上，考生還可以參加其它非藝術批次的錄取，是普文、普理類考生的最好選擇。

2.報考人數相對較少，錄取比例較高且文化科要求較低

相對于報考普通高考的人數而言，參加藝術類考試的學生人數只占其中極少部分（每校一般十幾人，多則近百人，一般平均不到年級總人數的5%）。而近年來，開設藝術專業的院校占總招生院校比例的70%以上，因此錄取的比例比普通高校的比例高。特別是高考傳媒專業為新型專業，報考的人數相對更少，如廣東省每年報考傳媒專業的學生不過一千多人，競爭率小、通過率高。

眾所周知，藝術類專業對文化課的要求不高，傳媒專業屬于藝術類，按照目前國內高考招生制度，藝術類高考文化課錄取分數線要比普通高考相同批次低60%-70%（但相對于中國傳媒大學等個別高校文化科要求是不低的）。

對高考競爭強烈的現象來說，有時一分就能決定一個人的命運，藝術類考生與普通類考生在高考錄取分數上的巨大差距無疑是藝考生的巨大優勢。

3.文理科兼報均可，不影響正常的普通高考，增加了升學機會

全國高考傳媒類專業基本上是文理科兼報均可，即選讀文科或理科都可以報考。這就給想報考傳媒類的學生減去了在選讀文科還是理科的心理煩惱。

高考傳媒專業最大的特點是專業上的“多次考試機會”、“多次錄取機會”。首先，藝術院校專業考試基本上設在每年1至3月份，時間上與6月份的文化高考不沖突。其次，藝術類專業屬于提前填報志愿，不影響考生其它非藝術批次的錄取。

那么，什么是多次考試、多次錄取？高考傳媒類專業分省統考與院校單考，考生參加本省專業統考獲得合格證后，在每年1至3月份，只要考生選擇的各單獨招考院校考試時間不沖突，考生就可以根據自己的意愿自由選擇報考哪一所院校。而且，只要考生愿意多花些時間與報名費，就可以自由選擇報考多少間院校多少個專業。假如考生在1至3月份內選擇報考了10間院校，那么考生就有十次考試機會與十次被錄取的機會。

4.近年來，傳媒藝術類高校的招生規模在不斷擴大

隨著信息化社會的到來，大眾傳媒越來越成為社會發展和人類進步的重要工具。各種先進的傳媒方式和現代傳播理念，對傳媒從業人員的數量和質量要求也急劇增加，傳媒類專業的社會與市場需求就越來越應多。

近年來，傳媒藝術類高校的招生規模在不斷擴大。除了大家熟知的藝術類院校外，全國很多地方的綜合類大學也紛紛設有傳媒專業，據統計，全國招收傳媒類專業的院校超過了一百多所。

三、高考傳媒類專業的發展前景

傳媒藝術專業社會需求大，就業靈活，前景較好。

從市場調研來看，傳媒行業被認為是未來十大發展的行業。畢業生可選擇在電視臺制作、影視娛樂行業、新聞媒體、網絡媒體、文化產業管理部門、政府部門、公共事業單位等機構就業，工作穩定收入高；還可以選擇繼續深造或者出國深造，如北京大學、北京師范大學、中國傳媒大學等全國數十所著名院校均有相關專業的碩士點、博士點和博士后流動站，國外的傳媒工作者也是被捧為最熱門的行業。

武漢大學新聞與傳播學院相關人士曾以廣播電視編導專業為例，用一系列數字反映出如今對傳媒人才的需求現狀。他說，全國有30多家省級電視臺，500多個省級頻道，有2000多家城市電視臺，10000多個城市頻道，每天要播出12個小時以上的電視節目。異軍突起的大眾傳媒業共需要專業從業人員1000萬人才能保證正常的電視節目制作，而目前從傳媒專業院校畢業的人數總共不到10萬人，可見傳媒行業對專業人才的需求缺口是多么大。

四、報考傳媒類專業需要考慮的因素

首先，考生如選擇報考播音主持、表演專業，既要考生自己有興趣，同時又要考慮到自身能力素質，包括嗓音是否有明顯缺陷、語言表達能力是否較佳、氣質是否會偏離專業要求較遠、知識面是否廣博、是否有表演的潛質等。所以要從自身能力條件出發，有的放矢進行報考。例如播音主持專業就不同于其他傳媒類專業，對形象、氣質及身高、表達能力等條件要求較高，而這些條件先天占80%、后天努力只占20%，而對于藝術傳媒類專業可以報考的方向還有很多，建議要引導好考生不扎堆報考播音主持專業，還要盡可能做到廣獵“泛報”。