色彩設計論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇色彩設計論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

城市色彩設計，首先要進行城市的色彩采樣調查．設計者以數字測色儀、色卡和傳統的色彩調查手段，對城市的傳統建筑、現代建筑、橋梁、街道、家居環境、自然環境、景觀、照明與裝飾燈光等進行調查分析，確定城市自然、人文色彩中的主色和輔色，從而建立起城市地方性色彩譜系、形成該城市的城市色彩數據庫．

1.2凝聚城市標志色，歸納城市色彩譜系

城市色彩可以涵蓋、表達城市文化，也可以符號化表現城市形象．因此，通過分析城市總體色彩環境，結合城市性質特征，凝聚城市標志色，是借助色彩語言，概括表現城市形象的重要內容［8］．城市標志色確定后，還須分析和歸納城市的總體色彩譜系．它包括主輔色譜和點綴色譜，這些輔色、點綴色的色彩之間形成相對協調的色彩關系，由此構成城市色彩的總體傾向．

1.3確定城市的功能區表識系統色彩

結合城市色彩片區和色彩空間分布結構，劃定城市色彩控制范圍與層面，選擇城市重要功能區、景觀區和重點項目周邊地區，編制色彩規劃，提供推薦色譜與配色方案．色彩控制的主要內容有建筑色彩、建筑群體色彩、空間節點色彩和空間廊道色彩等．

2傳統色彩系統與城市色彩設計

我國的城市色彩設計，采用的是傳統減色體系的色彩理論，以顏料色彩為主要色彩媒介，雖然現在很多設計師使用計算機進行輔助色彩設計，但色彩理論和色彩方法并沒有隨之更新，其本質還是典型的傳統減色體系的色彩．

2.1減色系統的理論及構成

傳統減色系統形成于20世紀初前后，常見的有孟塞爾的色彩系統、日本實用色彩坐標系統、瑞典自然色彩系統和中國顏色系統等［5］．目前，我國城市色彩設計大都采用孟塞爾色彩系統．從色彩的媒介來看，傳統色彩系統以顏料、涂料和染料等色料為基礎，其色彩域較窄．它的色彩理論和設計方法源于減色系統的色彩原理，其本質是“反射光”的色彩［9］．減色系統色彩混合最顯著的特點，就是顏色混合的次數越多，色彩就越灰暗、越渾濁，呈減色狀態．

2.2減色系統用于城市色彩的弊端

歸納迄今為止我國的城市色彩設計，會發現一個普遍存在的嚴重問題，即采用傳統減色系統表達的城市色彩，只能停留在簡單的色相描述階段．如紅色調、黃色調、綠色調，或黃灰色、藍灰色、橙灰色等．黃灰調不是一種顏色的意思，是一定明度、純度范圍內的系列色彩［10］．至于“一定”到什么程度?這些系列色彩在色彩域中占有多大比例?如何在設計中科學掌握它們的明度和純度范圍?這些設計中不可回避的問題，在現成的城市色彩設計理論和方法中都無法找到答案．這就使目前的城市色彩設計陷入一種不可操控的、主要靠設計者個人經驗和主觀感覺的感性化設計之中．事實上，這些被忽略的系列色彩就是色彩中的復色，它們在色彩域中占據90%，是城市色彩設計中不可或缺的主角．如果我們不從理論和方法上解決這90%復色的出路，城市色彩設計就難以立足．傳統色彩是基于繪畫顏料、打印彩墨和建筑涂料等物質的減色系統色彩，其理論框架、色彩原理、色彩生成與色彩設計方法較適應傳統的圖紙設計．它與“數字城市”計算機模擬的城市仿真和虛擬空間大相徑庭，不能直接以“數字城市”相一致的色彩體系和色彩語言對城市中的區域、景觀、街道、建筑等進行準確表達和科學描述，難以在觀念、技術和方法上與“數字城市”相對接．城市色彩的主要顏色由廣大復色為主的顏色構成，蘊含了豐富的人文、歷史和情感因素．目前只有日本實用色彩坐標系統能對其作色彩心理的表述．但如果生搬硬套于中國的城市色彩，會在心理、情感和文化上與中國現實相去甚遠．

2.3當下城市色彩設計方法的缺陷

傳統的城市色彩設計方法比較簡單，它主要是把采集到的城市自然色彩、歷史色彩和當代人工色彩，通過設計者以定性研究為主的思維進行歸納和處理，形成一套模板式的“主輔色譜”和“點綴色譜”［10］，然后施加到當代的城市和建筑上去．這容易造成兩方面不足:第一，現代城市色彩變成了歷史上地域性城市色彩的再現或是歷史城市與當下城市色彩的綜合與妥協，如果當下的城市色彩應用出現偏差，就會誤導新的城市色彩規劃;第二，如果要想創新城市歷史色彩和當前城市以外的新色彩，在理論上處于一種無指向的狀態，只能靠設計者個人的經驗積累、模糊感覺和主觀揣測．這樣，城市色彩主要只能沉浸于歷史文脈和現狀中，難以在傳承中發展．例如，深圳的城市基礎是具有1600多年歷史的寶安古城，“小漁村”是它建市前最顯著的特色之一，而深圳城市建設30多年來最大的失誤，是把一座原本依海而建的古城，建成了一座失去海濱特色的內陸城市，城市色彩毫無特色．如果僅僅延續寶安古城和“小漁村”的色彩文脈，就會丟失它“改革開放前沿”、“高新技術城市”等時代屬性;如果延續30多年來扭曲的內陸城市形象，就回到了千城一面的老路上，使城市色彩設計失去城市特色和現實意義．城市色彩設計除了從歷史、文脈和地理中尋找色彩元素外，在很大程度上取決于它今天的城市文化和城市定位．這就使得靠傳統減色系統支撐的城市色彩理論和設計方法捉襟見肘．

3城市色彩設計的數字色彩系統

3.1加色系統的色彩理論

加色系統是以光學色彩為基礎的色彩系統，也是發射光的色彩系統．人們通常把紅(R)、綠(G)、藍(B)3種顏色定為三基色(或稱三原色)［11］．光學色彩的混色系統，它成熟的理論體系建立于20世紀30年代．1931年，國際照明委員會(CommissionInternationaledeL''''Eclairage，CIE)以CIE-RGB光譜三刺激值為基礎，統一了“標準色度觀察者光譜三刺激值”，確立了CIE1931-xyz系統，稱之為“xyz國際坐標制”，從而奠定了現代色度學的基礎．由x、y和z三基色作軸的xyz錐形空間是一個三維的顏色空間，包含了所有的可見光色(圖1)．這個三維的顏色空間從原點o開始延伸第1象限(正的1/8空間)，并以平滑曲線作為這個錐形的端面．從原點作射線貫穿這個錐體，射線上的任意兩點表示的彩色光都具有相同的彩度和純度，僅亮度不同［9］．每條從原點出發的射線與此平面的相交點就代表了其色度值———色相與純度．把這個平面投影到(x，y)平面，投影后在(x，y)平面上得到的馬蹄形區域就是CIE色度圖，即目前國際通用的“CIE1931x、y色度圖”，簡稱“CIE色度圖”．CIE色彩是計算機圖形學的顏色基礎．

3.2數字色彩系統的構成

數字色彩系統由相關的計算機色彩模型構成．計算機色彩成像的原理和其內部色彩的物理性質決定了它是一種光學色彩．經過半個世紀的發展，數字色彩自成體系，形成了獨特的風格．紅、綠和藍分別是常見光的3種原色，在計算機圖形學中成為“三基色”．RGB色彩模型是數字色彩最典型的色彩模型．RGB色彩模型采用三維笛卡兒直角坐標系描述，它是一個加色模型，模型中的各種顏色都是由紅、綠、藍三基色以不同的比例相加混合而成.3.2.2CMY色彩青(C)、品紅(M)和黃(Y)分別是色料的3種原色，是打印機等硬拷貝設備使用的標準色彩，它們與紅(R)、綠(R)和藍(B)3種基色形成色相上的補色關系．CMY色彩模型也用三維笛卡兒直角坐標系描述，它是一個減色模型，模型中的各種顏色都是由青、品紅和黃3種原色以不同的比例相加混合而成.3.2.3HSV色彩HSV是計算機顏色的模型之一，因為它用色彩的直觀屬性來描述顏色，它的3個顏色參數H、S和V正好對應色彩主觀屬性的色相、飽和度及明度，所以也稱為用戶(設計師)直觀的色彩模型．HSV色彩模型是一個倒立的六棱錐(圖4)．頂面是一個正六邊形，H方向表示色相的變化，從0°～360°是可見光的全部色譜．六邊形的6個角分別代表紅、黃、綠、青、藍和品紅6個顏色的位置．S的值由0～1變化，越接近六邊形外框，顏色的飽和度越高，處于六邊形中心的顏色飽和度為零，V的頂端是白色［14］．

4數字色彩的情感與意象

4.1數字色彩的意象分布

數字色彩的意象分布在一個動態的三維空間中x坐標表示色彩的飽和度變化，它主要體現色彩的“軟-硬”意象;y坐標表示色彩的明度變化，它主要體現色彩的“輕-重”意象;旋轉坐標表示色彩的色相變化，它主要體現色彩的“冷-暖”意象．由此形成了數字色彩三維意象表達的基本構架．

4.2數字色彩的意象表達

數字色彩系統的城市色彩，能負載中國文化的色彩意象．它由HSV色立體橫截面的色相和縱截面的飽和度與明度2個維度綜合構成，可以借助數字色系5級配色表(圖6)來實現［14］．由于色彩語義集的多維空間結構，使每個基礎色彩樣本的邊界變得模糊不清，數據庫中語義集之間的色彩不可能全部形成規律性的量級關系，這使色彩語義與色彩視覺呈現出非線性狀態．4.2.1純色系色調包含的色彩意象純色調色彩具有艷麗、華美、生動、活躍、興奮、激情等色彩意象;中純調色彩具有鮮明、青春、歡快、健美、爽朗、甜蜜、新鮮的色彩意象，它是典型的女性化的顏色;低純調色彩具有清朗、歡愉、簡潔、嫵媚的色彩意象;淡色調色彩具有明媚、清澈、淡雅、輕柔、透明的色彩意象．4.2.2濁(灰)色系色調包含的色彩意象明灰調色彩具有溫柔、輕盈、柔弱、悠閑、文雅、浪漫等色彩意象;中灰調色彩具有中庸、寧靜、質樸、穩定等色彩意象;暗灰調色彩具有朦朧、消極、單薄、含蓄、神秘等色彩意象．4.2.3暗色系色調包含的色彩意象微暗調色彩具有成熟、干練、智慧、倔強、嚴謹、充實等色彩意象;中暗調色彩具有穩重、剛毅、質樸、堅強、沉著、高尚等色彩意象，是典型的男性化的顏色;深暗調色彩具有深沉、冷酷、莊嚴、威嚴、保守等色彩意象［9］．

5城市數字色彩系統設計主要特點

5.1給數字色彩賦予中國文化的色彩意象

通過研究，我們把中國人色彩意象進行數字化，把“色彩的性格”、“色彩的情緒”、“色彩的氣質”、“色彩的聯想”等方面的意象色彩與數字色系五級配色表中的數字色彩建立對應的聯系．這樣，就可以將采集到的城市文脈的色彩樣本，特別是廣大的復色，賦予中國文化的色彩意象，讓城市色彩設計有據可依．

5.2將90%的復色納入色彩設計范圍

根據數字色彩新的設計方法，把數字色系5級配色表中的純色系色調、濁(灰)色系色調和暗色系色調3大組包含的10個色調全部納入量化的數字色彩設計中．這樣既解決了傳統減色系統色彩設計在方法論上排斥90%復色的缺陷，還可以給這些被傳統城市色彩設計拋棄的顏色建立起與色彩意象之間的對應聯系，給文脈以外的色彩找到科學的配置途徑和設計方法，讓理性的數字色彩與感性意象色彩結合起來，增強了城市色彩設計的科學性和可靠性．

5.3實現色彩設計與LED光建筑、數字城市的無縫對接

發光二極管(lightingemittingdiode，LED)照明光建筑是現代城市建筑新的發展方向，它使用預先編程的計算機軟件對建筑外觀的LED燈進行控制，這些LED燈的亮度和顏色可按照設計師的意圖進行調節，產生各種奇妙的動態圖形效果．由于數字色彩與LED都是發射光的顏色，不需要經過由顏料色彩到燈光色彩的二次轉換，可讓發射光的色彩設計直接融入到建筑環境之中去．數字城市(digitalcity)是綜合運用空間信息、虛擬現實與多媒體、計算機網絡等技術，將城市的地理資源、生態環境、人文社會、經濟發展和居民日常生活等信息進行數字化、網絡化，建立能夠有效獲取、分類存儲、科學分析和集成應用的海量數據庫，并可直接用于城市規劃、建設、管理的綜合服務系統［15］．數字城市的設計離不開城市仿真-虛擬現實等技術及其視覺再現，數字色彩的理論與方法，可直接用于數字城市的表達，并把城市規劃與城市色彩設計融為一體．

6基于數字色彩的城市色彩設計方法

傳統減色系統理論支配下的城市色彩設計，難以把從城市采集到的具有文脈的復彩樣本賦予中國文化的色彩意象，不能用科學的方法創造延續歷史的現代色彩，更難讓城市色彩進入數字城市的規劃與設計中，它已經不能滿足今天社會發展的需求．因此，探討基于數字色彩系統的城市色彩設計，已經變得越來越重要．

6.1以HSV色彩六棱錐橫截面為主的色彩設計

在HSV色彩模型中，六棱椎頂面的正六邊形，是一個飽和度最高的有彩色系的色相環．以色相為主的配色，是以HSV六棱椎頂色相面六邊形內的各種色彩展開的一系列配色，它突出色彩的色相因素，淡化色彩的明度和飽和度因素．這個來自六邊形色相環的色相配色共分為兩大類，一是色相的對比:①鄰近色的弱對比配色;②類似色的中度對比配色;③對比色的較強對比配色;④互補色的強對比配色．二是主色調的搭配，它可分為紅、橙、黃、綠、青、藍和紫等各種主色調．它們在量化的同時能賦予這些色彩的意象內涵［9］．

6.2以HSV色彩六棱錐縱截面為主的色彩設計

把HSV色彩六棱椎縱向剖開，可得到一個等腰直角三角形，取其中靠右邊的一個直角三角形，分別把兩個直角腰上的色彩分成5個等級，就構成了數字色系5級配色表的基本構架．直角三角形的水平方向顯示顏色的飽和度變化，垂直方向顯示顏色的明度變化，它們都把飽和度和明度均分為5個等級．這個色表由3組代表不同性質的色調組成:第1組是純色系色調，包含純色調(1)、中純色調(2)、低純色調(3)、淺色調(4);第2組是濁(灰)色系色調，包含明灰色調(5)、中灰色調(6)、暗灰色調(7);第3組是暗色系色調，包含微暗色調(8)、中暗色調(9)、深暗色調(10)．如果把這個直角三角形延色相旋轉360°，可以得到HSV色彩域中的全部原色、間色和復色．按照數字色系5級配色表，可以用量化的方法在10個色調的區域之間進行1∶1、1∶2和1∶3的色彩搭配，得到120種基本的搭配方案;若改變這些搭配的順序和顏色比例，又會叢生出更多的配色方案．這種數字色彩的設計方法既簡便明了，又花樣繁多，是傳統減色系統設計方法所無法比擬的［16］．

6.3綜合復雜的數字色彩設計

在實際的城市色彩設計中，除了不同色相的配色、主色調的配色和以明度、飽和度為主的10種色調相互搭配之外，會經常面對復雜多變的配色，涉及到色相、明度和飽和度的靈活運用．這就要求我們必須保持清醒的頭腦，先在橫截面上考慮主調色的色相，再在縱截面上考慮不同明度與飽和度的色調;把橫截面色相的主調色意象與縱截面色調的復色意象相互融合，特別要關注城市文脈以外的顏色與城市定位之間的意象匹配，遴選出適合表達城市內涵的色彩組合．城市色彩設計除了原色、間色和廣大復色外，還涉及到無彩色系的黑、白和灰顏色．這類顏色只有明度一種屬性，沒有色相和飽和度(色相與飽和度都為零)．因此，它們極容易跟有彩色系的顏色相互搭配，只要明度應用得當，幾乎與任何顏色相配都是和諧的．我國江南民居的黑瓦、白墻就是無彩色系搭配的典范．也正因為無彩色系顏色在色彩設計中的保險系數最大，它在城市色彩設計中被廣泛采用，尤其深受追求簡約風格的建筑師的喜愛．有彩色系與無彩色系色彩的融合設計，正在成為城市色彩設計新的趨勢．

6.4城市數字色彩設計實踐

基于數字色彩系統的城市色彩設計，雖然目前還沒有整座城市的成功案例，但它在城市街區的設計中，實現了全新的數字色彩設計．例如，某個城市所轄的一個獨立街區是土家族歷史文化名勝，它的城市街區色彩規劃采取了不同于傳統減色系統的設計路徑．首先，對城市文脈及色彩要素進行探源和剖析．土家族地區古代屬于“五溪”，傳統色彩具有“五色斑斕”和“忌白不忌黑”的特色，色彩意向為:原始、清幽．它的文脈色彩可歸納為:黑、朱砂、草綠、藤黃、花青．城市傳統色彩的調查與采樣顯示，原生色彩主要為:墨灰系列、黃褐系列、深藍-灰藍系列．其次，分析城市的定位和發展．這座城市是少數民族聚居地，支柱產業是農業和旅游業，城市發展方向為少數民族文化旅游．通過一系列的推導與論證，最后我們在城市街區的新主色相上選擇了青灰系列(5～7)、朱砂(6～8)、藤黃(5～6);賓色選擇了墨灰(25%～75%)、黃褐系列(6～9)、深藍(1～2);點綴色選擇了綠色系列(2～4)．在色調上根據HSV色彩六棱錐的10個色調，對城市街區的色彩設計上選擇了以8(微暗調)+6(中灰調)+5(明灰調)為主的色調處理方法．形成了以傳統文脈色彩為主，兼顧現代城市特色的城市街區色彩方案．新的數字色彩系統的城市色彩設計，在方法論上克服了傳統減色體統對色彩規劃中使用最多的廣大復色的無理論指向，能較大程度地消除規劃中的主觀臆斷，使色彩設計趨于科學和規范．

篇（2）

二、影響城市家具色彩設計的因素

影響一個城市色彩景觀的設計是多種的，尤其是在城市的特質和可操作性上具有明顯的標準，這是形成城市色彩的一個重要前提條件。城市的建設和發展是一個循序漸進的過程，城市家具的色彩設計代表了對于城市精神文化的全面解讀。色彩能夠左右我們的情緒，這就使得我們需要了解人對色彩的共有的心理感知特性，才能可以更好地運用色彩語言對城市家具進行適宜的色彩設計。因此，在設計城市的色彩的同時，要根據城市色彩的整體性來了解當地城市家具的需求。影響城市家具色彩設計的因素主要體現為以下幾個方面：

1.城市的整體性和系統性

在現代城市的建設中，人們對于某個要素的設計往往具有更好的把握，但是在整體的色彩感覺上卻沒有一個清晰的指導。這就間接造成了城市布局的不協調性，尤其是并沒有根據人們的日常生活和環境上的需求做出一個合理的規劃。城市家具色彩設計應該從整體上處理好人、環境和色彩的關系，才能使城市家具色彩成為城市色彩景觀的重要組成部分，給城市的整體色彩增加亮色。要處理好城市的總體色彩，要樹立整體的觀念，處理好局部和整體之間的關系，尤其是要結合城市規劃以及設計所處的色彩環境統一規劃，從而實現城市整體的色彩，建造良好的城市。

2.城市的地域性

不同的地理環境和社會文化環境造成的城市文化具有不同的特點，尤其是長期受到自然環境的影響和氣候等多種原因，使得不同地區的特征也有所不同，如果以現代化的傳播手段使當地的城市環境具有更多的共性，只能使得每個城市并不能顯現出自己獨特的文化特征。因此，對城市家具色彩的設計必須遵循自然環境和人文環境的相結合。對于城市色彩環境的建設，要突出當地的地域性特征，尤其是當地的文化氣息，這不僅能夠使城市的色彩建設具有很大的幫助，更能弘揚中華的民族文化，從而展示獨特的民族氣息，如果每個城市的家具設計是采用同一條生產線生產出來的，人們就容易忽視對于此城市的留戀。

3.城市的民族性特征

民族是在歷史文化基礎上產生的社會集團，體現了一個文化上的共同的心里素質。然而，我國是一個多民族的文化，不同民族之間對于色彩文化的喜好也有不同。比如西北的民族服飾就凸顯了當地的地域特征，由于受到日照強度的影響，西北民族的服飾色彩多以民都和純度高的搭配凡事，但是由于都設計在一個繁復、細密的組合方式里，色彩的過渡、跳躍性混合產生了區域特殊的色彩協調感。民族的文化也是世界的，發展中華民族的優秀文化是保持民族先進性的重要途徑。因此，在城市的家具色彩設計上也要體現世界色彩的文化發展，才能夠展示一個民族的文化傳統。黑格爾說，“美的藝術用意在于引起情感。”色彩本身沒有情感，但人們在生活中通過自然界季節的交替、經驗的積累逐漸對不同顏色的刺激賦予了相應的感情，形成了對于色彩的要求。傳統歷史文化隨著歷史的潮流而發生不同的變動，而色彩的設計原則也要根據時代的變化而有所調整，才能適應社會的發展，滿足城市的發展需要。我們要遵循歷史的發展過程中要結合時代的發展歷程，從而在城市家具的歷史脈絡中現實文化色彩帶來的魅力，并使得該城市具有自己相對獨立的色彩系統。因此，研究城市家具的色彩設計同樣需要在追求景觀多樣性的前提喜愛體現具有代表地域特色的城市色彩。

三、加強城市家具的色彩設計方法

1.加強城市家具的主題色彩

城市家具的色彩設計要根據不同地區不同地域的特征進行適當的劃分，尤其是針對設計對象的功能特點而進行合理的設計，才能在城市家具設計的區域范圍內感染主題色彩帶來的分為。比如在兒童的活動區域可以設置平和安靜的色彩氛圍和熱烈奔放的色彩分為，才能使設計對象的每個部分都嗯呢剛剛呈現出一定的氛圍，這種采用主題色彩的對比方式進行協調，能夠突出某些具體的城市家具特點。如攀枝花市體育場的周邊環境要求達到活潑、大方、積極向上的氣氛，則可以對周邊城市公共設施多運用鮮艷明快的色彩，而在兒童活動區域，則可以將其活動設施的色彩設計的更活潑，力求符合兒童的心理特征，從而更好的吸引兒童，而兒童提供一個活潑輕松的娛樂環境。

2.加強城市家具的區域色彩

城市的區域性是劃分城市區域的最好標準，這就要求在色彩的設計上要根據區域的屬性進行合理的搭配。比如，在色彩的使用上要根據區域的面積進行合理的分配，采用多種搭配方式，以防止多種區域都是同一色的狀況。在不同的文化、歷史等背景下，橙色給人光明、快樂、華麗、沖動等心靈啟迪，在寒冷地區，那里的居民總是希望感受到陽光的溫暖，因此許多高緯度的地區都喜歡橙色的視覺景觀。這就要求在重點的區域建設也要用色彩進行重點的標準，才能夠是大眾能夠對于某個地方的記憶。同時在各種不同區域的實用功能上，也要對于該地區的不同進行相應的變化，才能夠使人們更好的分辨自己所在的區域。城市家具的色彩設計是城市色彩的重要組成，是體現了城市特色的代表，是一個城市文化的標志的象征，城市色彩的設計原則應該服從于城市設計規劃中所提出的原則與目標，只有這樣才能設計出具有城市特色的色彩文化。城市總體規劃中對整個城市的定位、定性可以說是決定城市整體色彩基調定位的政策環境因素。

3.根據色彩的運用方式的不同進行設計

色彩三要素的性質對于城市家具的設計顏色具有重要的借鑒意義，通過改變色彩的明度、純度和色調都能夠產生不同的效果，設計中同一色彩或色調可以形成一致，同一色系且相近的色調可以形成相關，不同色系但互補的色彩可以形成和諧的對比效果。這就需要根據城市的環境色彩，在配色的過程中要實現色彩不同的運用凡是，從而能夠增加城市的多樣性。尤其是再涉及到建筑所處的位置、面積和功能的情況下，要根據此城市家具所需要傳達的信息和整體的意義進行合理的搭配色彩，從而能夠運用色彩的特點為人們合理的規劃。

4.結合城市家具的類型進行色彩設計

城市的性質指出了城市的發展方向，是城市規劃設計的基礎依據，因此在城市色彩規劃設計的實際操作中，對于城市功能區域的劃分、重點景觀的確認等都有著指導意義。結合城市不同的區域的功能從而能夠分辨出城市家具的不同類型，然而城市家具的類型劃分扮演了不同的角色，從而體現了不同的設計特征，護欄、垃圾箱以及環境標志等等都具有不同的功能，這就需要結合城市家具的類型進行合理的色彩搭配。某個城市的環境標志是信息的識別過程，要從科學的理念進行設計，這就需要采用整體大方的形象進行合理的評價標準。通常而言在色彩的控制上要避免和字體顏色的混淆，要根據標識的屬性進行色彩設計，從而強調其獨特的個性和鮮明的特征，使得人們能夠一眼就能夠辨別出來。

篇（3）

2局部概念模型研究

九大色彩風格各具明顯特征，分別通過色相、明度、純度范圍的有效定位，確定滿足風格特征的調和配色原則及色彩設計方法。2.1浪漫風格浪漫風格的設計原則為類似性原則和熟悉性原則。色彩定位為中性色、高明度、中低純度，即色相為6·gY＼7·YG＼8·LG＼13·U＼14·UV與色調為vp＼pl＼lg的組合，浪漫風格色彩定位見圖3[3]。其設計方法：同一色相配色（6·gY-vp）×（6·gY-pl）；鄰近色相配色（6·gY-vp）×（7·YG-vp）；類似色相配色（6·gY-vp）×（8·LG-vp）；同一色調配色（6·gY-vp）×（7·YG-vp）；類似色調配色（6·gY-vp）×（7·YG-lg）；高明×高明配色（6·gY-vp）×（8·LG-pl）；低純×低純配色（6·gY-vp）×（8·LG-lg）；低純×中純配色（6·gY-vp）×（7·YG-pl）；中純×中純配色（6·gY-pl）×（7·YG-pl）；色相漸變（6·gY-vp）×（7·YG-vp）×（8·LG-vp）；反復配色（6·gY-vp）×（7·YG-vp）×（6·gY-vp）×（7·YG-vp）；自然配色（6·gY-vp）×（7·YG-lg）。2.2成熟風格成熟風格設計原則為類似性原則、熟悉性原則[4]。色彩定位為中性色、中低明度、中高純度，即色相為6·gY＼7·YG＼8·LG＼13·U＼14·UV與色調為mo＼dp＼st的組合，例如7·YG-mo＼8·LG-dp＼14·UV-st等色彩。其設計方法：同一色相配色（7·YG-st）×（7·YG-dp）；鄰近色相配色（7·YG-st）×（6·gY-dp）；類似色相配色（6·gY-st）×（8·LG-dp）；同一色調配色（7·YG-st）×（13·U-st）；類似色調配色（7·YG-st）×（6·gY-dp）；中明×中明配色（7·YG-st）×（7·YG-mo）；高純×高純配色（7·YG-st）×（6·gY-st）；高純×中純配色（7·YG-st）×（6·gY-dp）；中純×中純配色（7·YG-dp）×（7·YG-mo）；色相漸變（6·gY-mo）×（7·YG-mo）×（8·LG-mo）；反復配色（7·YG-mo）×（8·LG-mo）×（7·YG-mo）×（8·LG-mo）；自然配色（7·YG-st）×（8·LG-dp）。2.3高貴風格高貴風格設計原則為類似性原則[5]。色彩定位為中性色、中高明度、中低純度，即色相為6·gY＼7·YG＼8·LG＼13·U＼14·UV與色調為vp＼pl＼lg＼sf的組合，例如7·YG-lg＼13·U-sf＼14·UV-vp等色彩。其設計方法：同一色相配色（8·LG-sf）×（8·LG-lg）；鄰近色相配色（8·LG-sf）×（7·YG-sf）；類似色相配色（8·LG-sf）×（6·gY-sf）；同一色調配色（8·LG-sf）×（13·U-sf）；類似色調配色（8·LG-sf）×（8·LG-lg）；高明×高明配色（8·LG-pl）×（14·UV-vp）；中明×中明配色（8·LG-lg）×（13·U-sf）；高明×中明配色（8·LG-pl）×（13·U-sf）；低純×低純配色（8·LG-lg）×（7·YG-vp）；低純×中純配色（8·LG-lg）×（13·U-sf）；中純×中純配色（8·LG-sf）×（14·UV-pl）。2.4自然風格自然風格設計原則為類似性原則、熟悉性原則[6]。色彩定位為中性色、中明度、中純度，即色相為6·gY＼7·YG＼8·LG＼13·U＼14·UV與色調為sf＼dl＼mo的組合，例如6·gY-sf＼13·U-mo＼14·UV-mo等色彩。其設計方法：同一色相配色（13·U-dl）×（13·U-mo）；鄰近色相配色（13·U-dl）×（14·UV-dl）；類似色相配色（6·gY-dl）×（8·LG-dl）；同一色調配色（13·U-dl）×（8·LG-dl）；類似色調配色（13·U-dl）×（14·UV-mo）；中明×中明配色（13·U-dl）×（8·LG-mo）；中純×中純配色（13·U-dl）×（7·YG-sf）；色相漸變（6·gY-mo）×（7·YG-mo）×（8·LG-mo）。2.5潔凈風格潔凈風格設計原則為類似性原則、熟悉性原則[7]。色彩定位為冷色、高明度、中低純度。即色相為9·G＼10·BG＼11·B＼12·UB與色調為vp＼pl的組合，例如9·G-vp＼11·B-pl＼12·UB-vp等色彩。其設計方法：同一色相配色（9·G-pl）×（9·G-vp）；鄰近色相配色（9·G-pl）×（10·BG-vp）；類似色相配色（9·G-pl）×（11·B-vp）；同一色調配色（9·G-pl）×（10·BG-pl）；類似色調配色（9·G-pl）×（12·UB-vp）；高明×高明配色（10·BG-vp）×（12·UB-pl）；低純×低純配色（10·BG-vp）×（11·B-vp）；中純×中純配色（9·G-pl）×（10·BG-pl）；低純×中純配色（9·G-vp）×（11·B-pl）；色相漸變（9·G-pl）×（10·BG-pl）×（11·B-pl）；自然配色（9·G-vp）×（10·BG-pl）；反復配色（9·G-vp）×（11·B-pl）×（9·G-vp）×（11·B-pl）。2.6自由風格自由風格設計原則為類似性原則、秩序性原則、熟悉性原則、明了性原則[8]。色彩定位為暖冷色、中高明度、中高純度，即色相為1·R＼2·OR＼3·O＼4·OY＼5·Y＼15·V＼16·VR＼9·G＼10·BG＼11·B＼12·UB與色調為lt＼br＼vv＼mo的組合，例如9·G-vv＼11·B-mo＼1·R-br等色彩。其設計方法：同一色相配色（1·R-vv）×（1·R-br）；鄰近色相配色（1·R-vv）×（2·O-mo）；類似色相配色（1·R-vv）×（3·O-mo）；同一色調配色（1·R-vv）×（3·O-vv）；類似色調配色（1·R-vv）×（3·O-br）；中明×中明配色（1·R-br）×（2·O-mo）；高純×高純配色（1·R-vv）×（3·O-br）；中純×中純配色（2·O-mo）×（3·O-lt）；高純×中純配色（1·R-vv）×（5·Y-mo）；色相漸變（3·O-vv）×（4·OY-vv）×（5·Y-vv）；色調漸變（3·O-vv）×（3·O-br）×（3·O-lt）；色相/色調漸變（3·O-vv）×（4·OY-br）×（5·Y-lt）；強調配色/色相對比配色（1·R-lt）×（9·G-vv）×（2·O-lt）；自然配色（4·OY-lt）×（3·O-br）；人工配色（4·OY-br）×（3·O-lt）；分離配色（1·R-vv）×（12·UB-lt）×（2·O-vv）。2.7現代風格現代風格設計原則為類似性原則、熟悉性原則[9]。色彩定位為冷色、中低明度、中高純度，即色相為9·G＼10·BG＼11·B＼12·UB與色調為mo＼vv＼st＼dp的組合，例如9·G-vv＼11·B-vv＼12·UB-dp等色彩。其設計方法：同一色相配色（10·BG-st）×（10·BG-mo）；鄰近色相配色（10·BG-st）×（11·B-dp）；類似色相配色（10·BG-st）×（12·UB-mo）；同一色調配色（10·BG-st）×（11·B-st）；類似色調配色（10·BG-st）×（12·UB-vv）；中明×中明配色（10·BG-st）×（9·G-vv）；中純×中純配色（10·BG-mo）×（9·G-dp）；高純×高純配色（10·BG-s）t×（12·UB-vv）；高純×中純配色（12·UB-vv）×（10·BG-mo）；色相漸變（10·BG-st）×（11·B-st）×（12·UB-st）；色調漸變（10·BG-vv）×（10·BG-st）×（10·BG-dp）；色相/色調漸變（10·BG-vv）×（11·B-st）×（12·UB-dp）；反復配色（10·BG-st）×（11·B-st）×（10·BG-st）×（11·B-st）；自然配色（9·G-vv）×（10·BG-dp）；人工配色（9·G-dp）×（10·BG-vv）。2.8豪華風格豪華風格設計原則為類似性原則、熟悉性原則[10]。色彩定位為暖冷色、中低明度、中低純度。即色相為1·R＼2·OR＼3·O＼4·OY＼5·Y＼15·V＼16·VR與色調為dl＼dg＼vd＼dk的組合，例如1·R-dl＼4·OY-dg＼15·V-dk等色彩。其設計方法：同一色相配色（15·V-vd）×（15·V-dl）；鄰近色相配色（15·V-vd）×（16·VR-dl）；類似色相配色（1·RV-vd）×（3·O-vd）；同一色調配色（15·V-vd）×（15·V-dl）；類似色調配色（15·V-vd）×（15·V-dk）；中明×中明配色（15·V-dg）×（16·VR-dl）；低明×低明配色（16·VR-vd）×（16·VR-dk）；中明×低明配色（16·VR-vd）×（15·V-dl）；中純×中純配色（16·VR-dk）×（15·V-dl）；低純×低純配色（16·VR-vd）×（15·V-dg）；低純×中純配色（16·VR-vd）×（15·V-dk）；自然配色（4·OY-dl）×（3·O-vd）。2.9古典風格古典風格設計原則為類似性原則、熟悉性原則。色彩定位為中性色、低明度、中低純度。即色相為6·gY＼7·YG＼8·LG＼13·U＼14·UV與色調為vd＼dk＼dg的組合，例如6·gY-vd＼13·U-vd＼14·UV-dg等色彩。其設計方法：同一色相配色（14·UV-dk）×（14·UV-dg）；鄰近色相配色（14·UV-dk）×（13·U-dg）；類似色相配色（6·gY-dk）×（8·LG-dg）；同一色調配色（14·UV-dk）×（13·U-dk）；類似色調配色（14·UV-dk）×（13·U-vd）；低明×低明配色（14·UV-dk）×（8·LG-vd）；低純×低純配色（14·UV-dg）×（13·U-vd）；自然配色（6·gY-dg）×（7·YG-vd）。

3設計應用

根據色彩設計概念模型，當企業為青少年設計電子產品包裝色彩時，首先可以基于該全局概念模型，通過市場調研，分析定位出其屬于色彩九大風格當中的現代風格、自由風格、豪華風格。之后根據定位風格特征，直接對應找到局部概念模型中的相關色彩屬性、設計原則和設計方法，具體如自由風格局部概念模型，構圖主色調選擇中高明度、中高純度的暖色，如2·OR-br與5·Y-vv，配色應用類似性原則與熟悉性原則，設計方法直接應用其中的類似色相、類似色調配色方法（2·OR-br）×（5·Y-vv），簡單便捷，又有依可循，這樣搭配出更為理想的、調和的適合于該受眾人群審美心理特征的色彩風格，從而體現并肯定了該模型的便捷性與科學性，色彩設計效果見圖4。

篇（4）

現代產品包裝的概念非常寬泛，總體來說，我們把一切事物的外部形式都可以叫做包裝。具體來說產品包裝就是指包裹、盛裝、包扎產品的容器和包裝物。產品包裝可分為內包裝、中包裝和外包裝。隨著經濟的發展和變化，產品的包裝越來越凸顯出它的重要性。

1.2產品包裝的功能

（1）保護產品的完整形態不被破壞。產品在存儲、運輸、銷售、消費的不同流通過程中會受到來自外部多種不利因素的影響。采取科學、合理的包裝可使產品免受不必要的損失。

（2）方便產品的儲藏、運輸。對消費者來說也便于攜帶和消費。

（3）推銷產品的目的。優秀的包裝設計可提高商品的競爭力，抓住消費者的消費心理和視覺，最終激發消費者完成購買行為。因此，我們通常把包裝設計也稱為產品推銷設計。“無聲的推銷員”是對產品包裝設計形象的描述。在當下琳瑯滿目的產品包裝中，產品包裝的形象在一定程度上體現了該品牌和其企業的外在形象。

（4）提升其產品的附加價值。產品包裝是商品生產的繼續和延伸，好的包裝設計可提升產品價值和使用價值，產品通過包裝才能免受各種損害，并能提升商品的品位，還能給人以愉悅的消費感受，創造更多的附加值。

（5）彰顯品牌的文化特征和品牌價值，并能體現不同地區和國家的風貌。

2色彩語言在現代產品包裝設計中的特性

包裝對產品的最終銷售有非常重要的作用，而產品包裝的外觀色彩語言又是決定消費者購買產品的重要因素之一。在日益激烈的市場競爭推動下，包裝在消費者日常生活中扮演著越來越重要的角色。我們無論走到何處，都有五彩斑斕的產品包裝映射在我們眼前。因此，包裝就架起了生產者和消費者之間溝通的橋梁。而色彩語言正是對包裝的完美闡釋，也是包裝設計中不可或缺的重要部分。色彩語言是產品包裝最顯著的外貌特征之一，也是包裝設計中最引人矚目的要素。相關專家研究均表明，色彩在包裝設計中能最早、最快的觸動消費者的大腦，吸引消費者的眼球。消費者在購買商品時，在最初接觸商品的數秒內，首先感覺的是商品包裝的色彩，其次才是商品的外在形象。因此，色彩語言在產品包裝中給人的第一印象非常重要。作為一名設計師，在現代產品包裝設計中，合理、恰當地在包裝上運用色彩語言，對產品的促銷、推廣有重要的意義。使設計的包裝更具強烈的視覺效果。這樣，會對消費者的消費行為起到至關重要的影響，達到促銷商品的最終目的。其次，我們知道同一種色彩在不同文化背景的國家和地區、不同的種族和宗教影響下，對色彩的習慣性聯想、理解和象征意義會大相徑庭。設計師對產品包裝的設計好壞，必須要考慮到當地消費者對色彩的審美評判價值和傾向。因此，在現代包裝設計中，色彩語言設計已經成為衡量產品品質的直觀因素之一。

2.1象征性

根據色彩學原理我們知道，人們對色彩具有一定的思想和情感，運用色彩來表達某種事物、行為、意志和信念等就形成了色彩的象征意義。不同的色彩會直接影響人的心理和生理兩方面，在包裝設計中，運用好這種色彩的象征性因素，使消費者通過商品包裝的色彩，產生各種不同的感覺和聯想。無疑對商品的宣傳和促銷起到巨大的推動作用。我們在進行食品包裝設計時，恰當地運用色彩的象征性，激發起消費者的視覺和味覺意識，讓人們看到外在的包裝就能聯想到內在的食品，通過包裝反映出食品的色、香、味。進而激發消費者購買的欲望。比如，像橙汁飲料的包裝，外部明亮自然的色彩，讓人很輕易地聯想到內部飲料的品質和口感。因此，設計師在設計產品包裝色彩時，一定要熟練應用色彩的象征意義，準確反映產品的形象色彩。

2.2流行性

色彩的流行性指的是在一定的社會范圍內，一定的時間內，產品別受到消費者普遍歡迎而風行起來的幾種或幾組色彩或色調，即流行色，流行色是一種社會心理產物，反映出某一時期人們的普遍愛好，帶有很大的傾向性。設計師應對這種流行色具有非常敏銳的觀察力，把它適當地運用在包裝設計中，會對產品起到積極的推動作用。當然，設計思維貴在變化，在流行趨勢中如果打破這種變化，大膽運用特異手法，反其道而行之，反而會收到意想不到的效果，促進商品的銷售。

2.3民族性

色彩在視覺上根據不同的地域、種族、時代、大眾心理感受等各方面因素的不同而有很大的區別，它引起的心理變化也是多樣的。由此形成了不同地域的色彩習俗。譬如，西方人認為白色是非常純潔、神圣的顏色，但在東方人眼里，白色卻是蒼白、甚至不祥的色彩；中國人以紅色、黃色為喜慶的色彩，但西方人認為紅色很恐怖、很血腥。在進行產品包裝色彩設計時，應充分考慮到這些傳統的習俗。設計師在設計前應充分研究、考查各個地域和民族對色彩的不同認識和理解，在設計產品包裝時把不同地域對色彩的喜好和禁忌全盤考慮進去，只有這樣，設計出的產品包裝才會具有國際競爭力。

3色彩語言在現代產品包裝設計中的原則

在包裝設計中美化和突出產品的重要視覺因素之一就是色彩語言合理運用。我們把色彩的三個重要屬性合理地組合在一起，完成全新的視覺形象，刺激消費者的眼睛，最終完成購買產品的目的。在這個過程中產品包裝的色彩起到核心的作用。因此，設計師只有合理地運用色彩、準確把握色彩語言在包裝設計中的作用，才會達到事半功倍的效果。

3.1準確傳達產品的信息

在心理學中，視覺是人們接受外部信息的重要感覺器官之一，80%以上的信息都是靠視覺感知獲取的。因此，人們在較短的時間內認識商品，進而激發起購買的行為，眼睛就是重要的采集手段。這就要求產品包裝在視覺上要有吸引力。注重包裝設計中色彩語言的醒目性是設計師重點研究的課題。包裝設計通過良好的視覺辨識性，找出與同類商品的差別，就可使產品“鶴立雞群”，最終被消費者選擇。在具體色彩設計時，可選用色彩簡潔明快、高純度的色彩，增加在產品包裝上的醒目性，實踐證明，醒目、明快、高對比的色彩給消費者留下的印象更深刻，并且更容易記憶。

3.2易于辨識產品

我們知道，不同的產品包裝因其所屬的性質不同而有不同的色彩形象和習慣用色，設計師在進行產品包裝設計時就要通過運用其習慣用色來表現商品的特殊屬性。這樣，消費者在購買商品時，通過判斷產品包裝所傳達的色彩印象，就可以大致判斷出商品的基本屬性。如巧克力包裝的咖啡色、礦泉水包裝的清涼色調，都會引起消費者的合理聯想。設計師應深入研究不同色彩對消費人群的不同體驗。如果在產品包裝設計中色彩定位不準，就會造成產品辨識度不強，將對產品的銷售產生負面影響。

3.3反映產品的獨特品位

在產品包裝設計中，通過強調包裝設計色彩的特殊性，使其區別于其他商品，增強產品的視覺吸引力，也是產品包裝色彩設計的重要任務。設計師在遵循一般色彩設計規律的前提下，大膽突破、穩中求變，往往會使產品取得異于常規的效果。

3.4體現產品的整體特征

產品的整體性主要反映在設計師在進行產品包裝形象的色彩設計時，要處理好系列商品的整體效果。注意處理好色彩之間的協調關系。始終貫徹色彩審美規律的實際運用。色彩的整體性主要體現在單個包裝的整體處理和產品陳列的遠距離視覺沖擊力上。一般在設計時色彩應以簡潔明快為主，色彩要素搭配和諧統一。這樣，設計出的包裝才會具有整體感和強烈的視覺吸引力。另外，在進行產品包裝色彩設計時，不能只針對孤立的單個商品去設計，還應該考慮到企業的形象色、標準色等要素，只有這樣，設計出的包裝才會風格統一。

3.5突出產品的時尚性

不同時代的包裝設計反映了不同時代的審美特征，不同的地域和時間段有不同的流行趨勢，在包裝設計中合理、恰當地利用時代的流行色，迎合消費者的心理需求，可取得間接促銷商品的目的。

4產品包裝設計中色彩設計語言的重要性

色彩語言在現代包裝設計中的重要性有目共睹。通過清晰、醒目、強烈對比的效果，最直接的作用就是抓住消費者的視覺感官，讓消費者在較短的時間內認識產品，最終達到產品消費的目的。

4.1吸引消費者的視覺感官

現代包裝設計中的色彩語言可直觀地吸引消費者的注意力，通過強烈的視覺沖擊力，吸引消費者的眼球，幫助消費者更好地了解、識別產品特征。這應該是包裝設計中最重要的作用。

4.2反映產品的內在特性

通過包裝色彩的表現，可以把商品的自然屬性很好地再現出來，消費者觀察包裝表面的色彩要素，進而增加對商品的進一步直觀認識。

4.3突出商品的主體和品質

在包裝設計中運用色彩語言的獨特性和對整體包裝色調的把握，表達出產品的特征、檔次和品質等，以此吸引消費者的注意力，使其對包裝的產品產生購買的欲望。

4.4裝飾美化產品

色彩語言在視覺感官中占有重要地位，漂亮和諧的色彩讓人賞心悅目，愛不釋手。一件成功的包裝色彩設計，一方面具有審美功能，能持續引起消費者的注意力；另一方面，能準確傳達商品的特征信息，讓消費者準確識別產品，最終完成購買行為。

4.5加深對產品的深刻記憶

色彩的直觀性直接刺激人的大腦神經，具有視覺沖擊力的產品包裝必然給人印象深刻，讓色彩鞏固消費者的記憶。產品包裝當中的色彩，就是反復傳遞出同樣的色彩元素，達到增強記憶的目的。

4.6樹立良好的品牌形象

在包裝設計中色彩語言作為傳達產品信息的載體，通過感官的反復刺激，再通過企業形象色、標準色、象征色的運用，對良好地樹立品牌形象有很重要的作用。

篇（5）

2審美因素

在產品廣告創意中，豐富的色彩表現方式引導著顧客的審美能力和鑒賞能力。在品牌競爭激烈的今天，顧客從追求物質生活的豐富轉向關注精神生活的滿足。因此，產品的廣告信息要具有藝術性和娛樂性才能滿足顧客的精神需要，只有那些訴諸強烈藝術感染力的品牌廣告創意才能激發消費者的共鳴，使顧客在獲得信息的時候得到美的感受。正如“海飛絲”的包裝采用藍色，給人清新涼爽的感覺；“飄柔”的包裝用淺綠色、淺紫色，賦予產品柔順飄逸的感覺；“伊卡璐”的包裝多采用明亮桔、明亮紫，給人青春的感覺。

3真實性因素

在眾多品牌面前，消費者往往借助外包裝來確認自己的購買風險，特別是飲料、食品和藥品的視覺化要素設計，比如文字、圖片等，其中色彩設計是區別品牌真實性和可信性的一個關鍵因素，如帶著露珠的芒果，可以運用在芒果汁飲料中，給人很新鮮的感覺；漂浮著晶瑩冰塊的飲料，給人很涼爽的感覺；再如電子產品多用淺而沉靜的色調，突出了產品的輕巧性和精密性，重工業機器則用沉重的色調，突出了產品的穩定性。由此看來，產品廣告創意中色彩的應用，可以還原產品本來的面目，以豐富、細膩、形象化的色彩吸引顧客的注意，強化和延伸產品品牌的形象感。通過色彩的運用反映產品的真實性，建立顧客與產品品牌的信任度，達到良好的促銷作用。

4環境性原則

廣告的色彩創意不能脫離時代、國家、民族和地域的要求，不同年齡、性別、信仰、文化層次的顧客對色彩的感受也不同，因此，廣告色彩的選擇要考慮這些問題，否則極有可能導致設計的失敗。比如伊拉克禁用橄欖綠，因為橄欖綠是伊拉克的國旗色；在我國，紅色被視為吉祥的顏色，但在英國被視為低劣的顏色；黃色在我國代表高貴和神圣，在伊斯蘭地區黃色則代表死亡，等等。

篇（6）

二、色彩的基本特性

1.色彩的視覺特性

一般來說，人們對有色彩的事物都是情有獨鐘的，色彩總是首先從視覺上吸引人，引起人們的關注。色彩包括色調、明暗和飽和度三個特點，所以不同的調配會產生不同的視覺效果。例如幾種色彩交錯排列成的圓形，人們看上去就有圓在轉動的感覺。黃色對人的視覺沖擊力比較強烈，最能夠吸引眼球。所以穿黃色衣服是十分引人注意的。當然黃色的標志也是最先給人留下印象的。像麥當勞的“M”就能僅僅抓住人的視線。

2.色彩的情感特性

不同的色彩會給人不同的感覺。例如色彩鮮艷明顯的會給人以覺醒，紅色就是一個例子，它成為各種警報燈的顏色。另外人們對不同色彩的偏愛程度是有一定規律的，呈現人類情感的特性。女孩喜歡暖色系列，粉色、黃色等都是她們的最愛；而男孩就偏向于選擇冷色調。而且隨著人們年齡的增長，人們對色彩的喜愛程度也會有變化的，一般都是由艷色變為暗色。

三、色彩組合的運用對視覺造成的沖擊

1.冷暖色的運用

通常情況下，暖色調比冷色調更能給人留下深刻的記憶。所以在平面設計中多以暖色調來引起注意，體現和突出主題，以冷色調襯托主要內容。而且不同領域和產品都會有其固定的冷暖色運用方法。比如，要設計一個以保護環境為主題的標志牌，一般的都是把綠色作為背景色調，而文字以黃色為主來表達主題內容。對于一些固定的冷暖色運用原則，白色和藍色多用于醫療衛生行業；冷色多運用于精密器械；暖色用于嬰幼兒產品；而最為代表性的紅色在節日和婚禮中必不可少。像中性顏色這種對人視覺的沖擊小的色彩，會讓人覺得輕松，對人的視力有緩解的作用。所以學校的窗簾大多是藍色的，而遠觀綠色的樹木也可以緩解眼疲勞。

2.明暗度的運用

明暗度是調節整個平面設計表達方向和情調的關鍵要素。明度的色彩代表著積極、向上、熱情、活潑、明朗；而暗度的色彩就傳達了平靜、嚴肅、柔和、穩重安寧的情感。所以，在主色調、純度和設計格局不變的條件下，如果把高明度變為暗度，那么即使再溫暖的色調也體現不出原有的溫暖舒適。例如娛樂雜志的封面就要采用高明度的色彩，這樣就首先給人了一個活潑的情感基礎。像一些咖啡廳等約會場所，在平面設計房間結構色彩的時候多采用暗度高的色調，因為這樣的環境氛圍會讓人更輕松、安靜和高雅。

3.純度的運用

純度在色彩的表現中起著很重要的作用。純度的高低對平面設計有著不同的效果。純度越高，色彩越艷麗，顯得更出眾、有活力，而純度越低，色彩越平淡，這樣就更具有神秘、低調的特點。所以要根據不同的設計目的采用適當的純度。如果平面設計某個廣告單的推薦產品指向兒童，根據兒童的視覺要求和審美觀，那么廣告單的主色調只有采取純度高的色彩才能吸引兒童。如果某個標志是莊嚴肅穆的，那么就要采用純度偏低的色彩。

篇（7）

一、形式和色彩服從功能充分考慮功能要求室內色彩主要應滿足功能和精神要求，目的在于使人們感到舒適。在功能要求方面，首先應認真分析每一空間的使用性質，如兒童居室與起居室、老年人的居室與新婚夫婦的居室，由于使用對象不同或使用功能有明顯區別，空間色彩的設計就必須有所區別。

二、力求符合空間構圖需要室內色彩配置必須符合空間構圖原則，充分發揮室內色彩對空間的美化作用，正確處理協調和對比、統一與變化、主體與背景的關系。在室內色彩設計時，首先要定好空間色彩的主色調。色彩的主色調在室內氣氛中起主導和潤色、陪襯、烘托的作用。形成室內色彩主色調的因素很多，主要有室內色彩的明度、色度、純度和對比度，其次要處理好統一與變化的關系。有統一而無變化，達不到美的效果，因此，要求在統一的基礎的求變化，這樣，容易取得良好的效果。為了取得統一又有變化的效果，大面積的色塊不宜采用過分鮮艷的色彩，小面積的色塊可適當提高色彩的明度和純度。此外，室內色彩設計要體現穩定感、韻律感和節奏感。為了達到空間色彩的穩定感，常采用上輕下重的色彩關系。室內色彩的起伏變化，應形成一定的韻律和節奏感，注重色彩的規律性，切忌雜亂無章。

三、利用室內色彩，改善空間效果充分利用色彩的物理性能和色彩對人心理的影響，可在一定程度上改變空間尺度、比例、分隔、滲透空間，改善空間效果。例如居室空間過高時，可用近感色，減弱空曠感，提高親切感；墻面過大時，宜采用收縮色；柱子過細時，宜用淺色；柱子過粗時，宜用深色，減弱笨粗之感。四、注意民族、地區和氣候條件符合多數人的審美要求是室內設計基本規律。但對于不同民族來說，由于生活習慣、文化傳統和歷史沿革不同，其審美要求也不同。因此，室內設計時，既要掌握一般規律，又要了解不同民族、不同地理環境的特殊習慣和氣候條件。

色彩包圍出的好心情

作為裝飾手段，墻面色彩因能改變居室的外觀與格調而受到重視。色彩不占用居室空間，不受空間結構的限制，運用方便靈活，最能體現居住者的

個性風格。

色澤功能

色彩的心理作用每一種顏色都具有特殊的心理作用，能影響人的溫度知覺、空間知覺甚至情緒。色彩的冷暖感起源于人們對自然界某些事物的聯想。例如，從紅、橙、黃等暖色會使人聯想到火焰、太陽，從而有溫暖的感覺；從白、藍和藍綠等冷色會聯想到冰雪、海洋和林蔭，而感到清涼。

色彩與空間感

基于色彩的彩度、明度不同，還能造成不同的空間感，可產生前進、后退、凸出、凹進的效果。明度高的暖色有突出、前進的感覺，明度低的冷色有凹進、遠離的感覺。色彩的空間感在居室布置中的作用是顯而易見的。在空間狹小的房間里，用可產生后退感的顏色，使墻面顯得遙遠，可賦予居室開闊的感覺。

色彩與人的情緒

色彩的明度和純度也會影響到人們的情緒。明亮的暖色給人活潑感，深暗色給人憂郁感。白色和其它純色組合時會使人感到活潑，而黑色則是憂郁的色彩。這種心理效應可以被有效地運用。例如，自然光不足的客廳，使用明亮的顏色，使居室籠罩在一片亮麗的氛圍中，會使人感到愉快。

墻壁用色

墻面的色彩，構成了整個房間色彩的基調，其次，如家具、照明、飾物等色彩分布，都受到它的制約。墻面色彩的確定首先要考慮居室的朝向。南向和東向的房間，光照充足，墻面宜采用淡雅的淺藍、淺綠冷色調；北向房間或光照不足的房間，墻面應以暖色為主，如奶黃、淺橙、淺咖啡等色，不宜用過深的顏色。墻面的色彩選擇要與家具的色彩、室外的環境相協調。墻面的色彩對于家具起背景補托作用，墻面色彩過于濃郁凝重，則起不到背景作用，所以宜用淺色調，不宜用過深的色彩。如果室外是綠色地帶，綠色光影散射進入室內，用淺紫、淺黃、淺粉等暖色裝飾的墻面則會營造出一種宛如戶外陽光明媚般的氛圍；若室外是大片紅磚或其它紅色反射，墻面以淺黃、淺棕等色為裝飾，可給人一種流暢的感覺。

色彩心理學家認為，不同顏色對人的情緒和心理的影響有差別。

暖色系列：紅、黃、橙色能使人心情舒暢，產生興奮感；而青、灰、綠色等冷色系列則使人感到清靜，甚至有點憂郁。白、黑色是視覺的兩個極點，研究證實：黑色會分散人的注意力，使人產生郁悶、乏味的感覺。長期生活在這樣的環境中人的瞳孔極度放大，感覺麻木，久而久之，對人的健康、壽命產生不利的影響。把房間都布置成白色，有素潔感，但白色的對比度太強，易刺激瞳孔收縮，誘發頭痛等病癥。

正確地應用色彩美學，有助于改善居住條件。寬敞的居室采用暖色裝修，可以避免房間給人以空曠感；房間小的住戶可以采用冷色裝修，在視覺上讓人感覺大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜選暖色，人口多而覺喧鬧的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有側重，臥室裝飾色調暖些，有利于增進夫妻情感的和諧；書房用淡藍色裝飾，使人能夠集中精力學習、研究；餐廳里，紅棕色的餐桌，有利于增進食欲。對不同的氣候條件，運用不同的色彩也可一定程度地改變環境氣氛。在嚴寒的北方，人們希望溫暖、室內墻壁、地板、家具、窗簾選用暖色裝飾會有溫暖的感覺，反之，南方氣候炎熱潮濕，采用青、綠、藍色等冷色裝飾居室，感覺上會比較涼爽些。

音樂與色彩的關系

聲色迷離

如果黑暗是音樂的形體

朋友們約我談音樂與色彩的關系，有點趕鴨子上架，因為我自忖是個“樂盲”――此時忽覺這個詞格外有趣，為什么不說“樂聾”呢？構造法似乎也暗示著“看”的優先性，更準確地說，是人的生活狀態對“看”的更深的依賴感。但我在懶散中忽然讀到張愛玲的《談音樂》，有段文字觸動了我：

“氣味總是暫時，偶爾的，長久嗅著，既使可能，也受不了。所以氣味到底是小趣味。而顏色，有了個顏色就有在那里了，使人安心。顏色和氣味的愉快也許和這有關系。不像音樂，音樂永遠是離開了它自己到別處去的，到哪里，似乎誰都不能確定，而且才到就已經過去了，跟著又是尋尋覓覓，冷冷清清。”張愛玲在文中漫無邊際地扯著洋腔土調，似乎都不如在開篇談氣味談色彩時那般癡迷，讓人可以覺察到肌膚上纖毛的微顫。回顧起來，我對色彩的好感遜于文字，對音樂的好感遜于色彩，這種感官的偏好，本是天生的。但好事者往往喜歡讓感官們彌漫一氣，探究起色、味、音，眼、鼻，耳的曖昧關系來。而諸多竄來竄去的討論，大都離不開對“通感”的闡釋。

許多時候，我們把“通感”視為一種修辭手法，譬如朱自清的《荷塘月色》里被頻頻引證的一句話：“塘中的月光并不均勻；但光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏著的名曲。”理解這種層次的通感，在一個“像”字。“像”是一座橋，使聽覺與視覺之間得以自然而自如的轉化，轉化的基礎在我們的智力結構。愛倫。坡說，光譜中的橙色光線和蚊蚋的嘈嘈之聲，給他的感覺幾乎相同，只因我們的感官就是一個共鳴腔。或許“通感”是我們感知世界的最本然的規律，以至于成為我們理解世界的萬能鑰匙，且時時做偷機取巧之用。大學時聽一位音樂教授講穆索爾斯基的《展覽會上的圖畫》，他誘導我們動用形象思維，去想象出神靈活現的侏儒、古堡、牛車、基輔大門――并告訴我們這些形象就是樂曲的內涵。雖然素材與作品之間并非隱喻關系，但我總懷疑那位教授的潛在動機是他的“通感”情結。

在康定斯基的《論藝術的精神》中，我讀到了對通感的創作本體論意義上的闡述：“現在，在心理學領域內”聯想“理論再也不能令人滿意了。一般說來，色彩直接地影響著精神。色彩好比琴鍵，眼睛好比音槌，心靈仿佛是繃滿弦的鋼琴，藝術家就是彈琴的手，它有目的地彈奏各個琴鍵來使人的精神產生各種波瀾和反響。”我想，康定斯基所說失效的“聯想”，就是修辭意義上的“通感”；富于意味的是，康定斯基也只能用“好比”來結構。

形式躍居為內容（而成為內容的形式將受到新的瓦解），康定斯基完成了令人振奮的一跳。雖然德拉克洛瓦早就說過：“眾所周知，黃色、橙色和紅色具有快樂和豐富的含義”，但在跑道上運勢滑行和騰出地面的一瞬畢竟不同。這一跳是如何完成的呢？我發現“形式”的色彩是踩著音樂搖擺的荷葉跳上“內容”的寶座的――這只寶座也是荷葉做的。因為“樂曲聲直接作用于心靈并在那里激起回響，因為樂感是人所固有的”，只有和音樂相通，色彩才能“直接”地作用于精神。這里，“像”字那座橋梁從平臥忽而豎了起來，音樂變成了雅各的天梯。

似乎是宿命，在上世紀之交，藝術的各領域都有著“九九歸一”的抱負。任何藝術形式，都希望無限地接近音樂，這一思想似乎在黑格爾的美學體系里得以完成。在詩歌領域，比如馬拉美對音樂性的追求，遠遠不是尋個押韻、悅耳了，而是一種在“音”中忘卻“義”的誘惑。這種誘惑，會讓詩歌消彌于樂音之中，會讓生活的腳掌脫離塵土，正所謂“乘著歌聲的翅膀飛翔”。

馬拉美是造夢的高手，但我更信服帕斯捷爾納克的話：“詞匯的音樂性在文字語言與口頭語言中永遠不是單純發聲問題。它也不僅僅產生于元音和輔音的和諧上。它產生于語言與它的意義的關系上。所以意義――即內容――應當永遠占主導地位。”當“音樂性”這個詞泛濫成災，在消費者的狂熱中貶值之時，我更愿意保守地堅持，每種感官每種媒介的獨立性，因為“像”不是“是”，爬上“梯子”也不意味著你就能望見天堂；都上了天堂，人間豈不寂寞荒涼？

攀上音樂梯子的色彩是什么樣的色彩呢？康定斯基舉了紅色為例。“這種紅色沒有任何獨立的冷暖過渡；而且我們應該這樣設想：紅色調里的各種微妙的變化也是如此。為此我才說這種精神視覺是模糊的。但是既然這種內在聲音在沒有冷暖傾向的情況下能夠持續下去，我們同時也可認為它是明確的。”柏拉圖的理想我想在這種奇妙的色彩中實現了。它既為人世所無，又分明存在于我們的內在聲音；它既有理性的冰冷明晰，又有感性的溫情脈脈，撩人心扉。在我們說“藍調音樂”時，我想就是康定斯基的藍。

如果說康定斯基是讓色彩向上爬的話，蘭波則是讓音樂向下滑。因為，對音樂色調的直覺把握并不足以催發我們的想象力，奇妙的是色彩的繁衍能力。“A黑，E白，I紅，U綠，O藍：元音，終有一天我要道破你們隱秘的身世。”元音隱秘的身世是什么呢？如果僅停留在尋找色彩的對應上，蘭波的發現就會顯得空洞而乏味，就像只找到通往家園的路徑，而對家園的門廊仍然一無所知。于是蘭波接著想象到：“A，蒼蠅身上的黑絨胸衣，圍繞著腐臭嗡嗡地飛行。”“A”找到了黑色，黑色在人世上找到了一只蒼蠅，有點借尸還魂的意思。找到了尸，黑色才不會空虛，“A”才能有安穩的感覺――這里，我們甚至可以做一次尼采式的形而上學的顛覆：如果沒有繁復的生活經驗，沒有無意識的沉積，我們是否可能對色彩、對音樂的色彩有起碼的感知？那么，什么找到了“A”呢？在康定斯基的論證中，我更感興趣的是他引述的《威尼斯商人》中的一段詞：

“靈魂里沒有音樂的人，

不會為甜蜜和諧的樂聲所感動，

他們為非作惡，使奸弄詐，

他們的靈魂象黑夜一樣昏沉，

他們的情感與鬼域一樣幽暗，

這種人是不可信任的，

聽這音樂！

“他們的靈魂像黑夜一樣昏沉，他們的情感與鬼域一樣幽暗”，我覺得是這段詞里最有“音樂性”的兩句。出現這兩句時，我忽然預感著琴弓繃緊，第一聲樂音將從黑暗中勃然而發。沒有這兩句，那么再“甜蜜和諧”的樂聲也會象吊死的幻影一樣。我們可以進一步分析詩的結構，頭三句只是為后兩句作鋪墊，這是莎士比亞慣用的花招，你會感到，不是“靈魂中沒有音樂的人”而恰恰是說話者對音樂一無所知。只有當說話者一步一步走過了“他們的靈魂象黑夜一樣昏沉，他們的情感與鬼域一樣幽暗”這兩句后，他才察覺到自己對黑暗的膽怯，對音樂的膽怯。他有種做賊心虛的感覺，因為開始他在賊喊捉賊。這時，他聽到了黑暗中發出的聲音：“這種人是不可信任的，聽這音樂！”

音樂從黑暗中發出，但我們無法把黑暗理解為色彩，正如黑暗中的無聲，我們無法把它理解為音樂。大音虛聲，大象希形，我們觸到了象與聲的極限；太初有道，太初有光，但道人聽不見，光人也看不見。我相信，在神的王國里，音與色，本是一體；只有到人的王國，才有音與色的等級。

色彩叫人安心，音樂讓人心慌，張愛玲說的是實話。“耳聽為虛，眼見為實”，這是常識，常識是人的本性。但人的本性還有一條，就是他總想超越自己的本性，老歌德一年只敢看一部莎士比亞，不知他聽貝多芬時會不會戰戰兢兢。聽音看色，是人的本能；聽音有色，看色有音，也是人的心靈的本然構造。那么我們在什么層面上談論音樂與色彩的問題上才能有些意義呢？我好象又回到了問題的起點。

在此，我想引一段楊小彥在《讀圖時代》中的話：“長久以來，我總是把萊辛所寫的美學著作《拉奧孔》看作是文圖之間錯綜復雜的關系的一個象征性轉折……在文學作品中，作家描寫死亡可以盡可能地使用想象力，極力去渲染其中真實的恐怖氣氛，人們在閱讀當中自己去體會這種氣氛并在體會當中去獲得審美的升華。可是，如果畫家們真的把死亡的景象如實地畫出來，人們就會受不了，因為視覺本身有一種不容置疑的直接性，會導致生理而不是心理的不良反應。所以，萊辛對于”美“的最后規定是在視覺上以不導致生理刺激為底線。的確，從古希臘開始的藝術，為了視覺上的愉悅感，畫家們發展出了一種樣式，雕塑《拉奧孔》便是這種樣式的一個著名的例子，從這個例子中我們可以看到拉奧孔和他的三個兒子的垂死掙扎是如何變成了優美的形體展示。”

今天，“圖已經成為千變萬化的足以和文字抗衡的另一類存在，成了文字真實意義上的異化物”。而我發現在人們對文字與圖像――當然圖像的外延遠遠要廣于色彩――的爭論過程中，音樂一直處于缺席狀態，不知它欲當旁觀者，還是當大法官。所以，當我們把音樂引入這場注定要曠日持久的爭論中時，無疑是一次冒險，而新的生機和意味將在冒險中被發現。

色彩與視覺

顏色感覺要素

一個物體在視覺上引起的顏色感覺是由以下三種因素決定的：

（l）物體表面將照射光線反射到主間的性質，這種性質決定于物體表面的化學結構與組成、表面物理與表面幾何特性。

（2）照明光源的性質，即光源的波長構成特性一光能在相關視覺波段范圍內的能量分布，從光源的色品質量而言，也就是它的色溫。

（3）眼睛的感色能力，主要決定于視網膜上的視神經系統的光線感受能力和處理與傳送光刺激的能力。

色彩視覺的三要素

1.色相色相是色彩的一種最基本的感覺屬性，這種屬性可以使我們將光譜上的不同部分區別開來。即按紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等色感覺采區分色譜段。缺失了這種視覺屬性使無所謂色彩了就像全色盲人的世界那樣、根據有無色相屬性，可以將外界引起的色感覺分成兩大體系：有彩色系與非彩色系。

（l）有彩色系即具有色相同性的色覺。有彩色系才具有色相、飽和度和明度三個量度。

（2）非彩色系即不具備色相屬性的色覺。非彩色系只有明度一種量度，其飽和度等于零。

2.飽和度飽和度是那種使我們對有色相屬性的視覺在色彩鮮艷程度上做出評判的視覺屬性。有彩色系的色彩，其鮮艷程度與飽和度成正比，根據人們使用色素物質的經驗。色素濃度愈高，顏色愈濃艷，飽和度也愈高。描述飽和度感覺的程度詞是濃、淡、深、淺。非彩色系是飽和度等于零的狀態，正如同我們在彩色顯示器上將色彩逐漸調淡，到最后便成了黑白畫面一樣。

生理學的研究表明，人的眼睛對色彩的飽和度感覺也不一樣。眼睛對紅色的光刺激強烈，對綠色的光刺激最弱，飽和度低。因此，中國滿大街小巷里跑的紅色出租車。從視覺科學來講，其實是一種視覺污染，沒有人喜歡長時間盯著紅色的出租車，這么多的紅色會引起人的煩躁不安的情緒。而司機之所以選擇紅色的理由無非有兩條，一是紅包車價格便宜（紅色染料易得到），另一個理由即是所謂中國人喜歡紅色的吉利。其實真是一種以訛傳訛的誤解，毫無科學道理。

3.明度明度是那種可以使我們區分出明暗層次的非彩色覺的視覺屬性。這種明暗層次決定于亮度的強弱即光刺激能量水平的高低。請注意：不要對這一定義產生誤解，即并非有彩色系便沒有明度屬性，只是強調明度這一視覺屬性是排開色相屬性，只涉及明暗層次的感覺，就像用黑白全色膠卷拍照片，只記錄明暗層次而不記錄色相那樣。根據明度感覺的強弱，從最明亮到最暗可以分成三段水平：白-高明度端的非彩色覺；黑-低明度端的非彩色寬；灰-介于白與黑之間的中間層次明度感覺。繪畫中的素描和不著色的雕塑就是利用這種明度層次來表現藝術主題的。

科學研究發現，我們眼睛的明暗層次感隨光線變暗而急劇變得遲鈍起來。當光線弱時，我們不太能分得清明暗層次。同樣在強光下，眼睛對明暗層次也會變得遲鈍。研究也發現，人眼睛在555nm的黃綠色段上視覺最敏感。因此，從打動知覺能力的強弱角度看。略帶黃綠色光最醒目。人們還發現。人眼的光譜敏感度也是與亮度水平有依賴關系的在低亮度水平下這條光譜機敏度曲線將會向短波方向平移。使人眼對短波系列的色彩變得相對地更為敏感起來。這使得拂曉之前和日暮之后，室外景色變得幽藍，藍紫色的花草或物體變得醒目起來。夜色總是一派烏藍景象便是這個道理。這為我們設計戶外廣告提供了科學的參考依據，可以根據各個地方的日照特點和不同的環境，設計選擇醒目的色彩基調，同時根據廣告的面積和高度選擇合適的光照強度。

視覺適應效果

視覺適應主要包括距離適應、明暗適應和色彩適應三個方面。

l.距離適應人的眼睛能夠識別一定區域內的形體與色彩。這主要是基于視覺生理機制具有調整遠近距離的適應功能。眼睛構造中的水晶體相當于照相機中的透鏡，可以起到調節焦距的作用。由于水晶體能夠自動改變厚度，才能使映像準確地投射到視網膜上。這樣，人可以藉水晶體形狀的改變來調節焦距，從而可以觀察遠處和近處的物體。

2.明暗適應這是日常生活中常有的視覺狀態。例如，從黑暗的屋子突然來到陽光下時，人的眼前會充滿白花花的感覺，稍后才能適應周圍的景物，這一由暗到明的視覺過程稱為“明適應”。如果暗房亮著的燈光突然熄滅，眼前會呈現黑黝黝的一片，過一段時間視覺才能夠調整到對這種暗環境的適應上，并隨之逐漸看清室內物體和輪廓，這是視覺的“暗適應”。視覺的明暗適應能力在時間上是有較大差別的。通常，暗適應的過程約為5～10min，而明適應僅需0.2s.人眼這種獨特的視覺功能，主要通過類似于照相機光圈的器官-虹膜對瞳孔大小的控制來調節進入眼球的光量，以適應外部明暗的變化。光線弱時，瞳孔擴大；而光線強時，瞳孔則縮小。因而在任何光亮度下，人們都能較容易地分形辨色。

3.顏色適應這里有個有趣的故事。法國國旗為紅白藍三色，當時在設計時，該旗幟的最初色彩搭配方案，為完全符合物理真實的三條等距色帶，可是這種色彩構成的效果，總使人感到三色間的比例不夠統一，即白色顯寬，紅色居中，藍色顯窄。后來在有關色彩專家的建議下。把一者面積比例調整為紅：自：藍=33：30：37的搭配關系。至此，國旗顯示出符合視覺生理等距離感的特殊色彩效果并給人以莊重神圣的感受、這說明光的顏色會使人的眼睛產生形狀大小的錯覺。

受色光影響而發生視錯的現象還有著名的柏金赫現象。據國外科研機構測定，紅色在680nm波長時，其在白色光照中的明度要比藍色為480nm波長時的明度高出近10倍。而在夜晚，藍色明度則要比紅色的明度強出近16倍。對視覺來說，白天，光譜上波長長的紅光其色感顯得鮮艷明亮，而波長短的藍光則顯得相對平淡遜色。但到了夜晚，當光譜上波長短的藍光色感顯得迷人惹眼時，而波長長的紅光色感則顯得慘淡虛弱。換句話說，隨著光亮條件的變化，人眼的適應狀態也在不斷地被匡正與調整，對光譜色的視感也與之同步轉換。由于這一現象是1852年捷克醫學專家柏金赫在迥異光亮條件下的書屋觀察相同一幅油畫作品時，偶然發現并率先提出的，故此而得名。研究柏金赫視錯的現實意義，就是引導色彩應用者在今后的藝術設計活動中，要注意揚長避短地組合好特定光亮氛圍中的色彩搭配關系，從而盡量避免尷尬色彩現象的出現。如在創作一幅用于懸掛在較暗室內環境中的磨漆畫時，在色彩構成萬面，不宜配置弱光中反射效果極差的紅、橙等暖潤色，否則不僅起不到任何裝飾效用，反而會使墻面顯得更加沉悶。但是如果畫面選用少許光亮便能熠熠生輝的藍、綠等冷調色搭配，就會使整個作品充滿美麗誘人的意趣。這對于幽靜的環境而言，無疑是一種恰到好處的烘托與渲染。

心理性視錯

色彩視覺因主要受心理因素一知覺活動的影響，而產生的一種錯誤的色彩感應現象，稱為“心理性機帶或視差”。連續對比與同時對比都屬于心理性視錯的范疇。

l.連續對比連續對比指人眼在不同時間段內所觀察與感受到的色彩對比視錯現象。從生理學角度講，物體對視覺的刺激作用突然停止后，人的視覺感應井非立刻全部消失，而是該物的映像仍然暫時存留，這種現象也稱作‘視覺殘像“。視覺殘像又分為正殘像和負殘像兩類、視覺殘像形成的原因是眼睛連續注視的結果，是因為神經興奮所留下的痕跡而引發。

所謂正殘像，又稱“正后像”，是連續對比中的一種色覺現象。它是指在停止物體的視覺刺激后，視覺仍然暫時保留原有物色映像的狀態，也是神經興奮有余的產物。如凝注紅色，當將其移開后，眼前還會感到有紅色浮現。通常，殘像暫留時間在0.1s左右。大家喜愛的影視藝術就是依據這一視覺生理特性而創作完成的。將畫面按每秒24幀連續放映，眼睛就觀察到與日常生活相同的視覺體驗，即電影或電視節目。

所謂負殘像，又稱“負后像”，是連續對比的又一種色覺現象。指在停止物體的視覺刺激后，視覺依舊暫時保留與原有物色成補色映像的視覺狀態。通常，負殘像的反應強度同凝視物色的時間長短有關，即持續觀看時間越長，負殘像的轉換效果越鮮明。例如，當久視紅色后，視覺迅速移向白色時，看到的并非白色而是紅色的補色一綠色；如久觀紅色后，再轉向綠色時，則會覺得綠色更綠；而凝注紅色后，再移視橙色時，則會感到該色呈暗。據國外科學研究成果報告，這些視錯現象都是因為視網膜上錐體細胞的變化造成的。如當我們持續凝視紅色后，把眼睛移向白紙，這時由于紅色感光蛋白元因長久興奮引起疲勞轉人抑制狀態，而此時處于興奮狀態的綠色感光蛋白元就會“趁虛而入”，故此，通過生理的自動調節作用，白色就會呈現綠色的映像。除色相外，科學家證明色彩的明度也有負殘像現象。如白色的負殘像是黑色，而黑色的負殘像則為白色等。

利用眼睛的這個特點，在設計戶外大型噴繪廣告時，可以采用大對比顏色，以期給觀眾留下深刻印象，如高速公路旁邊的立柱廣告。

2.同時對比同時對比指人眼在同一空間和時間內所觀察與感受到的色彩對比視錯現象。即眼睛同時接受到坦異色彩的刺激后，使色覺發生相互沖突和干擾而造成的特殊視覺色彩效果。基本規律是在同時對比時，相鄰接的色彩會改變或失掉原來的某些物質屬性，并向對應的方面轉換，從而展示出新的色彩效果和活力。

一般地說，色彩對比愈強烈，現錯效果愈顯著。例如，當明度各異的色彩參與同時對比時，明亮的顏色顯得更加明亮，而黯淡的顏色則會更加黯淡；當色相各異的色彩同時對比時，鄰接的各色會偏向于將自己的補色殘像推向對方，如紅色與黃色搭配，眼睛時而把紅色感覺為帶紫味的顏色，時而又把黃色視為帶綠味的顏色：當互補色同時對比時，由于受色彩對比作用的影響，而使雙方均顯示出鮮艷飽滿的魁力，‘如紅色與綠色組合一塊，紅色更紅，綠色更綠，在對比過程中，紅與綠都得到了肯定及強調：當純度各異的色彩同時對比時，飽和度高的純色將會更加艷麗，而飽和度低的純色則相對黯然失色，霓虹燈的色飽和度最高，因此霓虹燈的色彩在晚上也最誘人、最醒目；當冷暖各異的色彩同時對比時，冷色讓人感到非常的冷峻和消極，暖色令人覺得極為熱烈與主動：當有彩色系與無彩色系的顏色同時對比時，有彩色系顏色的色覺穩定，而無彩色系的顏色，則明顯傾向有彩色系的補色殘像。如紅色與灰色并列，灰色會自動呈現綠灰的效果。

同時對比這種視錯現象曾被許多藝術家們關注及運用。而真正以科學的觀念去系統地認識、表達和總結這種色覺現象的畫家、科學家應是意大利文藝復興時期的達芬奇，他把具有同時對比性質的黑與白、黃與藍、紅與綠等各顏色從其他色彩中分離出來，并根據主題和藝術創作的需要，將它們巧妙地構成到給定的造型中去，從而使畫面展示出不同凡響的色彩美感。

綜上所述，無論是同時對比還是連續對比，其實質都是為了適合于視覺生理與視覺心理平衡的需要。從生理上分析，視覺器官對色彩具有協調與舒適的要求，凡滿足這種條件的色影或色彩關系，就能取得色彩的生理和諧效果。

視覺觀察特點

1.視覺光和暗適應由于人的眼睛存在視覺的光適應和暗適應，因此這一過程表現為視覺的劣化，這種現象有助于為照明設計提供科學的參考依據。在兩個相臨的環境中，照明的光源亮度對比不要超過20倍，提倡局部照明與整體照明相結合的環境設計。如，看電視時不將所有燈都熄滅。在地鐵和一些地下走廊的燈箱廣告的設計中，就必須考慮照明的適應性和局部燈光的亮度選擇。

2.眼睛的注視注視是一種發揮中央視覺分辨能力的視覺功能，即將被觀察點聚焦在中央凹處。在注視中，被注視的目標雖然應被聚焦在中央凹處，但仍然伴隨有一種不隨意的眼動，這種眼動主觀并無意識，而是下意識的。將眼睛不動地盯住遠處某點坐著發愣的時候，不一會兒功夫你就會感到周圍一切都從視野中消失，留下一片茫然。此時若你猛然清醒而將視線從原來盯住的目標移開，便又會恢復原來的清晰視覺來。這便是視網膜上視像固定便會導致視像消失的現象，這從反面證明了這種不隨意眼動對于維持視覺的作用。

3.視覺的跳躍性人的眼睛在觀察對象的形態時，例如看一件物體的外形輪廓或它內部各部分的細節時，視線總要從一處移至另一處，便需要配合以眼動使觀察點一個接一個地相繼落在中央凹處上。研究發現，便視線移動的眼球運動是不平滑的，而是跳躍式的，即視線不可能沿著對象的外形輪廓平滑地移動。研究測試的結果顯示出兩個明顯的特點：一是眼睛觀察物體時，視線在那些最具特征的部位停留的機會最頻繁：二是觀察時視線移動是跳躍式的。研究還發現，視線的跳躍式移動速度很快，水平方向移動5～20°，視角僅需35～96μs；垂直方向移動5～20°，視角則時間長些，需35～108μs.在兩個注視點的移動之間，即在視線跳躍過程中視覺是模糊的、這個研究結論，對于我們在設計戶外大型廣告非常具有指導作用，即，廣告版面有主決之分，突出特點，通過文字、色彩、人物或醒目的對象制造視覺停留點，吸引顧客的注意，避免大面積背景色彩過強。

4.空間分辨率指眼睛看清對象細節的本領。即分辯視野中最小空間距離的本領。眼睛看清對象細節的本領不僅取決于物體的大小，更決定于觀察物體的距離，因此眼睛判斷物體細節不是根據物體大小，而是根據視網膜上的物體的圖像來判斷。因此廣告設計中，特別是大型廣告，由于觀察距離較遠，必需減少版面的復雜程度和局部細節，以方便行人遠距離觀察的視覺特點。

5.視覺觀察距離人的眼睛在觀察距離中，比較適宜的觀察距離的范圍一般為2～20m，因此廣告的設置高度和距離要充分依據人的身高和平視效果。如中國男性平均身高為168cm，然而具體由于環境的因素，廣告媒體的安放不可能完全按照預想的進行。因此就必需依據廣告內容進行版面的協調，充分考慮環境的影響因素，使其設計更具人性化，更具融合性，更具吸引力。

音色與顏色

就象繪畫離不開顏色一樣，音樂藝術也離不開音色，而音色與顏色之間存在著自然的聯系。從物理角度上說，它們都是一種波動，只是它們的性質和頻率范圍不同而已。人們耳朵能聽到的聲波大約從每秒十六周-每秒二萬周左右，人們眼睛能看到的光波（電磁波）大約從每秒四百五十一萬億周-每秒七百八十萬億周之間。

在音樂作品中運用不用的音色與在美術作品中運用不用顏色是極為相似的。音色與顏色同樣能給人以明朗、鮮明、溫暖、暗淡等感覺。有許多音樂家把音樂與顏色相比擬，把它們分別聯系起來，1876年，當時著名音樂家波薩科特提出了一個音樂家們可以接受的比擬：弦樂、人聲-黑色。銅管、鼓-紅色；木管-藍色。而指揮家高得弗來提出的見解是：長笛-藍色。單簧管-玫瑰色。銅管-紅色。這種比擬得到更多人的贊同。例如在欣賞貝多芬第六交響樂第二樂章時，我們不妨想象一下：明朗的長笛聲部吹出了藍色的天空，而單簧管的獨奏樂句，從它那純凈而優美的音色中。似乎呈現出了玫瑰花一般的美麗色彩……。

至于銅管的音色與紅顏色聯系起來的確是很恰當的。它強烈、紅火、振奮而又雄壯。另外，我覺得雙簧管的音色常常是綠色的。這種音色與顏色的聯想是人們在藝術欣賞中逐漸獲得的。但不是唯一的，也不是絕對的。因此過去研究過色彩與音樂的人也指出這種聯想往往是隨意的。著名作曲家柏療茲的樂器法中說：“要給旋律、和聲、節奏配上各種顏色，使它們色彩化。”而他的作品在音色上確實是很豐富多采的。他和瓦格納、德彪西等人被認為是色彩感強的作曲家。音色與顏色之間的聯想，產生于生活實際和藝術實際。又了這些聯想我們可以在音樂創作和欣賞過程中，得到更加形象的多彩的藝術感染力。

（二）色彩音樂

色彩音樂是音樂藝術的一個流派。音樂與色彩在人的感覺上的聯系是多方面的，除了音色與顏色之間的聯系之外，還有曲調、和聲、節奏、掉性、音區等等。它們都能使人與各種色彩聯系起來。人們提出這種聯系是很早以前的事了。早在二世紀古希臘的偉大科學家托勒密就有過這方面的設想，以后就陸續不斷地有人來闡述它們之間的關系。最早指出音樂與色彩（光）在性質上有聯系的要算阿其那修斯。柯撤爾，他認為音樂是光現象的模仿者。1697年，沃根里爾在他的《名歌唱家》一書中有這樣的形容詞：“晚會上的紅色音調”、“藍色的矢車菊般的音調”，“黑琥珀色的音調”等等。

十八世紀偉大物理學家牛頓發現了光的粒子性質以后，不久人們又認識到光的波動性質，并從白色光中析出了七種色彩，即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫。從此人們就試圖找出音頻與光波之間的聯系規律，最簡單的是把音階中七個音與七種顏色聯系起來，但那畢竟沒有什么意義。其它有許多作曲家、美術家也進行了各種探索，在1720年路易斯。卡斯勒就寫過一本《現代音樂與色彩》的書，有的人曾把人的耳朵能聽到的聲音頻率范圍與可見光的光譜色帶按比例地聯系起來，即最低音開始是紅色直到最高音紫色。這仍然一種機械地聯系。還有許多人從節奏、曲調、掉性、和聲等多方面去尋找音樂與色彩的聯系，而且想找出一個規律能使音樂與色彩可以互相“反譯”，在這種意圖下，第一個有趣的實驗開始了。

1789年，科學家、詩人達文一一個油燈的光線通過可以活動的彩色玻璃射到銀幕上，它可以隨意變換色彩，然后將它與一架豎琴連結起來，使琴聲與色彩按設計好的聯系規律而同時改變，這樣就產生了稱為“可見的音樂”。這可以說是色彩音樂的開端。在歷史上有人把不同風格的作曲家的作品與色彩聯系起來，有人說莫扎特的音樂是藍色的，肖邦的音樂是綠色的，瓦格納的音樂則閃爍著不同的色彩，曾有一位心理學家說古諾的音樂引起紫色的聯想等等。這些說法雖然有些過于籠統，可是卻說明了人們在欣賞音樂時是可以理想到豐富色彩的。著名作曲家里姆斯基-科薩科夫與斯克里亞賓，對音樂與色彩的關系都發表過各種見解。譬如，他們都認為調性的色彩是明顯的，而且提出了具體的見解：調性里姆斯基斯克里亞賓C大白紅G大棕、金色橙、玫瑰色D大黃、明朗地黃、輝煌A大玫瑰色、明朗綠E大藍寶石般的色彩淺藍B大鐵青、暗（同上）#F大灰、綠湛藍的bD大暗淡紫bA大暗紫色紫紅E大黑、沉悶鐵色、有光澤bB大（同上）（同上）F大綠紅我們可以從上表中斯克里亞賓對調性色彩的見解中發現，隨著升種調號的增多，它的色彩感由紅向紫按光譜順序移動，這恰巧符合兩者自然的聯系，可見人們主觀感覺和現象，也往往能表現出一定的客觀規律性。斯克里亞賓是色彩音樂的理論家和倡導者之一，在這方面他作過許多實驗

十九世紀末以來，隨著各種藝術的蓬勃發展，科學技術日新月異，色彩音樂也就形成了音樂藝術的一個流派，人們不再去分析音樂（聲音）與色彩（光線）的具體聯系了，而著重研究色彩本身的藝術性，音樂家們以各種色彩光，以及通過不同折射二產生的圖象去伴隨音樂演出。在二十世紀初，這種色彩音樂表演頗為流行，有許多音樂家與美術家，以及科學家進行這種形式的創作和表演，這種表演最初要算里明頓圖教授于1895年在倫敦皇家學院進行的“彩色風琴”表演，這架“風琴”以它所產生的彩色光線映在樂隊和鋼琴上方的銀幕上，以它伴隨樂隊所演奏的肖邦、瓦格納的音樂。到1911年，他還寫了《色彩音樂-流動色彩的藝術》，同時他還在音階的12個半音上擬出一個色彩音階，這個音階不只是一個8度，而是好幾個8度。色彩音樂發展中的重要創造是制成了Clavilux（克拉維拉克斯）色彩投影機，它是一個能調制出各種彩色光與圖象的儀器，由一個在美國工作的科學工作者威爾弗萊德創造的，形狀有如一張斜面的寫字臺，面上有產生各種色彩、圖象的控制開關、旋扭等裝置，它能放映出富有幻想性的彩色圖象，有的如輕紗飄渺，有的如動物輪廓，這些富于變化的彩色影象伴隨音樂演奏，使人們感到音樂與色彩緊密地聯系起來了。

1922年在美國公開表演以后引起人們廣泛的興趣。人們形容音樂與色彩是“在感情的平行線上奔跑”的，從此以后幾乎沒有人再去研究聲音與色彩的具體聯系和互相“反譯”了。1926年威爾弗萊德在費城交響樂隊的合作下演出了里姆斯基-科薩科夫的《天方夜譚》，取得很大成功，聽眾形容現場色彩氣氛時說：“音樂幾乎被一種俄國芭蕾舞式的鮮明節奏和流動的激情所融合”，在廣大群眾中也普遍確認了由文學、美術、新的色彩藝術與音樂融為一體的色彩音樂。在色彩音樂的發展過程中，還有許多音樂家進行了多方面的實踐和創作，著名的如：亞歷山大。拉茲羅發明的色彩鋼琴，它能在演奏過程中射出彩色圖象到銀幕上以伴隨音樂，他還著有《彩色光線-音樂》一書。弗里德里克。本頓發明了色彩控制臺。阿德里安。伯爾納德作了一個練習曲《色彩音樂-光的藝術》，1913年出版了他的《色彩音樂的作曲》和《線條和形象的練習》。弗。斯契爾巴契夫寫了一個鋼琴、豎琴、弦樂四重奏、小提琴、舞蹈和光的“九重奏曲”。1922年布利斯寫了《色彩交響曲》，樂章標題是：1.紫色，2.紅色，3.藍色，4.綠色。并寄各種顏色以特定感情，如他認為：艷綠表示希望、幸福、春天、勝利等。色彩音樂的名著-斯克里亞賓的《普羅米修斯》（即火的詩）與勛伯格的作品聯合表演，使色彩音樂獲得了更豐富的藝術效果。隨著科學技術的迅速發展，激光技術也應用到色彩音樂中，在1973年美國芝加哥天文館內就表演了激光色彩音樂，由于激光具有與普通光線不同的視覺效果，而使色彩音樂又進入了新的領域。

色彩音樂在我國還未有過有影響的實驗與創作。作為一種表演形式，我認為音樂家們也不妨同美術家們合作，進行一些嘗試，說不定它真的會使我們的音樂生活名副其實地更加“豐富多彩”起來哩！

色彩心理理論：色彩與聽覺、嗅覺、味覺

人的感覺器官是互相聯系、互相作用的整體，任何一種感覺器官受到刺激以后，都會誘發其他感覺系統的反應，這種伴隨性感覺在心理學上又稱為“共感覺”或“通感”。

聽覺：

神經醫學家薩克斯曾描述過一個完全色盲的病例，這個罕見的病卻不幸地降臨在一位抽象畫家艾先生身上。他于一次車禍意外之后完全喪失辨識色彩的能力，從此陷入一個灰色的鉛鑄的世界：他那只棕色的狗變成暗灰色，蕃茄汁是黑色，彩色電視機成了一堆亂糟糟的東西。然而更奇怪的是，在喪失感受色彩的能力的同時，他也喪失感受音樂的能力。他原本是一位對色彩與音樂有極強連帶感覺（伴生現象）的畫家，他可以將“不同的音調立刻轉換成不同的色彩，在聽到音樂的同時，似乎也同時看到內心各種翻騰的色彩；如今他已沒有音樂－視覺影像……音樂不再完整，因為可以與它互補的色調已經不見了，音樂變得貧乏至極。”

艾先生的眼睛不僅喪失了看的能力，也喪失了聽的能力。艾先生的例子反向地證實了視覺與聽覺的強烈緊密聯系的存在，它也說明了眼睛不僅僅具有觀看的能力，也具有傾聽的能力。艾先生并不是具有視覺與聽覺的“共感覺”（synesthesia）的唯一一人，許多藝術家（波特萊爾、喬艾斯、吳爾芙）都具有這個被俄國小說家納博可夫稱之為“彩色聽覺”的能力。在音樂領域里，最知名的就是俄國作曲家，史克里雅賓（A.Scriabin，1872－1915）。他試圖將這些色彩與音調的共生感覺譜進他的第五交響曲，一個“音樂與色彩水融的構想”。他并精確地羅列了曲調、每秒震動次數和色彩的對應表：

C調256次紅色

升C調277次紫色

D調298次黃色

升D調319次森林的鋼鐵之光

E調341次珍珠白和月光的閃爍

F調362次暗紅色

升F調383次水藍色

G調405次偏玫瑰紅的橙色

A調447次綠色

B調490次珍珠藍

這首交響曲在演出時，“除了安排完整的交響樂團之外，還需要用到一架鋼琴、合唱團，和一部能將色彩投射到布幕的色光風琴。”可惜首演時，這部色光風琴的裝置被人以“不切實際”的理由刪除了。

然而這個對應表后來得到抽象繪畫的創始人-康丁斯基（W.Kandiski，1866－1944）的青睞，并引為其繪畫理論的根據，還指出我們不僅能從音樂中“聽見”顏色，并且也能從色彩中“看到”聲音：黃色具有一種特殊能力，可以愈“升”愈高，達到眼睛和精神所無法忍受的高度，如同愈吹愈高的小喇叭會變得愈來愈“尖銳”，刺痛耳朵和精神。藍色具有完全相反的能力，會“降到”無限深，以其雄偉的低音而發出橫笛（淺藍色時）、大提琴（降得更低時）、低音提琴的音色；而在手風琴的深度里，你會“看到”藍色的深度。綠色非常平衡，相對于小提琴中段和漸細的音色。而紅色（朱砂色）運用技巧時，可以給予強烈鼓聲的印象。通感并不只發生于視覺與聽覺之間，還發生于嗅覺、觸覺甚至味覺之間。

味覺：

飲食文化講究色香味俱全，其中色彩排在首位，色彩可以促進人們的食欲，有色彩變化搭配的食物容易增進食欲，而單調或者雜亂無章的色彩搭配則使人倒足了胃口。不同彩色光源的照射也會對食品色彩產生很大的影響，從而引起人們不同的食欲反映，農貿市場中許多出售肉食的攤位用紅色玻璃紙包裹燈泡用紅色燈光照射食物，就是為了使肉食看上去更加新鮮，引起人的食欲。

嗅覺：

色彩與嗅覺的關系大致與味覺相同，也是由生活聯想而得。從花色聯想到花香，根據試驗心理學的報告：通常紅、黃、橙等的暖色系容易使人感到有香味，偏冷的濁色系容易使人感到有腐敗的臭味。深褐色容易聯想到燒焦了的食物，感到有蛋白質烤焦的臭味。

色彩窺視心靈的顏色

依色彩喜好度做性格測驗，目前在世界各地可謂風行不衰，極為流行。

第一位以心理學方式延續研究這項測試的盧休指出，顏色的嗜好也顯示出其人對異性的態度和日常生活的形態。換句話說，對于色彩的喜惡，可以反映出一個人心中潛藏的愿望。這里有八種顏色，依你按由強到弱“討厭”的顏色的順序，選擇你排列第八的顏色：A、綠色B、茶色C、藍色D、紫色E、紅色F、橘色G、白色H、黃色你選擇了哪種顏色？

最后選出的第八種顏色，是了解你的性格的關鍵。但是有一點必須注意的是，不要與喜好的服裝顏色相混，請你直接選出感覺深刻的色彩作答。

最后選擇綠色的人綠色是“紅”與“藍”的中間色。挑選綠色的人性格上也居于兩者之間。既有行動力，同時又能沉靜思考，擁有截然不同的兩種特質。也就是兼具優雅與理性，喜好寂寞又謹慎保守。行事不會逾越本分，非常明白自我的立場。由于性情冷靜，無論面對任何事都能冷靜處理，而且絕不感情用事，所以深受別人信賴。對于別人的請求或委托，總是欣然接受。

最后選擇茶色的人茶色是深沉而樸素的顏色。喜歡這個顏色的人，服裝嗜好也偏愛不華麗但富有韻味的款式。正因為這種傾向，你很在乎事物內層的精神性表現，所以很能了解人世間的寂廖、孤寂。雖然你的存在并非引人注目，但是內在卻具有良好的潛質。由于誠實又富有責任感，很容易被別人接納。但是，有時太過于孜孜不倦，而顯得有些不知變通。此外，對于容易明白的事情，偶爾會用力過度，做無謂的深刻思考。

最后選擇藍色的人藍色是天空和海洋的顏色，正巧和紅色所具有的形象相反，它象征冷靜和浪漫。一看到藍色，就令你心情安定沉靜，同時提高想象力。喜好藍色的女性，多具有女性善良和豐富的感受力。神經纖細，容易感傷，對人也十分敏感，一個人獨處時，常無法忍受那種孤寂。經常渴求戀愛的對象，而且也希望為溫暖的愛所包圍。是與其愛人而寧愿被愛的典型。個性樸實，容易得到他人的好感。

最后選擇紫色的人紫色，是紅和藍兩個性格極端的顏色混合而成，因此，這個顏色充滿著神秘不可理解的復雜情調。喜歡這個顏色的人，可以說藝術家類型的人，內心強烈渴求世人肯定你的才能，有時顯得太過虛榮，裝飾過度。面對知心朋友，不妨坦率以待，但是由于平時內向又性情不定，旁人很難理解你真正的想法。此外，有時你也會大發雷霆，但決不至于歇斯底里。

最后選擇紅色的人紅色是代表精心和行動的顏色，而紅色的食物或飲料也通常具有提神醒腦的功能。喜歡紅色的人，個性積極，充滿斗志。而且意志堅強不輕易屈服，凡是依照自己的計劃行事，一旦無法實現便覺不順心。如果完全不依原先所預期，會又猛烈反彈的舉動。盡管如此，碰到多少困難，都不能輕易打倒這個精力充沛的人。

篇（8）

二、傳統五色理論與現代色彩設計的關系

傳統的五色理論是中華民族智慧的結晶，是廣大勞動人民在長久的生活和勞動中積累起來的寶貴財產。傳統的五色理論融入了中華民族傳統的儒家精神和道家精神，具有獨特的民族和文化特質。當然，傳統的五色理論也有其糟粕之處，其帶有濃厚的道德和階級色彩，具有一定的民族局限性。現代色彩設計思維的形成和發展，肯定離不開對于傳統五色理論的學習和借鑒。傳統的五色設計理論畢竟經歷了長期的色彩實踐，積累了豐富和經驗，對于現代色彩設計思維具有很好的指導意義，是現代色彩設計思維形成和發展的民族文化基礎。在進行現代色彩設計時，一定要用辯證的思維來看待和運用傳統五色理論，既要學習和繼承其中豐富的理論知識和獨特的民族經驗，又要看到傳統五色理論的局限和不足，結合現代藝術的發展和實際的需要，對于其中的糟粕予以摒棄，突破原有傳統理念的限制和束縛，在傳統理論的基礎上能夠得到突破，從而有更好的發展。在目前的現代色彩設計思維中，有些誤區是要避免的。有的人認為，現代色彩設計應該是一種現代藝術，應該全盤學習西方現代的色彩設計理念，中國傳統的五色理論在現代設計中完全沒有價值和意義。這種思想全盤否定了傳統的五色理論的價值和借鑒意義，將傳統的東西完全予以拋棄，在現代色彩設計中沒有考慮到民族的特點，是不利于現代色彩設計思維植根于中國的土壤的。另外，一些人認為，民族的就一定好的是有價值的，在現代色彩設計中，將傳統的五色理論完全照搬照抄，不加以改進和發展，其中一些色彩的設計思維完全跟不上時代的發展和實際生活的需要，在現代色彩設計飛速發展的今天，注定是要被淘汰的。

（一）傳統五色理論與現代色彩設計的共同之處

色彩理論是人類在長期生活中慢慢積累和發展而形成；具有民族特色的色彩理論是各個民族在長期的民族的形成的過程中，慢慢產生的具有本民族特色的理論，其具有社會性，文化性，地域性，宗教性等特點。而現代色彩設計是屬于現代藝術設計的一部分，其并不是憑空形成的，而是生存于各個民族的色彩理論和傳統文化的土壤上面慢慢產生和發展起來的，這來源于各個民族的色彩傳統和理念，借鑒各個民族色彩理論的精華，結合現代藝術理念從而形成。現代色彩設計在很多方面與民族色彩理論有高度的相通之處，許多現代色彩設計理念仍帶有深深的民族烙印。以中國的傳統五色理論為例，中國傳統五色理論中，紅色是最具代表性的，它在幾千年的中華民族歷史中，上至統治階級，下至平民百姓的歡迎，經常被使用于嫁娶，集會等重要的喜慶的場所，來表達人們的喜悅歡快之意。據調查，時至今日，紅色仍舊是中國人最常用和喜歡的顏色彩。在現代色彩設計思維中，紅色依然發揮著重要的作用，在傳統的紅色的理念基礎上，又被賦予了更為廣泛更為深刻的涵義，用來表達人們喜悅，熱情，歡迎等思想和感情。

（二）傳統五色理論對于現代色彩設計的重要性

現代色彩設計思維歸根到底，來源于生活，其創作靈感不是憑空產生的，而是源于各個民族的傳統色彩理論中。中國的傳統五色理論來源于廣大中國勞動人民和藝術家們幾千年的積淀和創新，是中華民族寶貴的精神財富，是中國傳統文化的重要組成部分，具有持久的生命力。現代色彩設計都是從各民族的傳統色彩理論中融合發展創新而來，深受傳統民族色彩理論的影響。傳統五色理論作為中華民族特有的色彩理論，其已經成為中國傳統文化的重要組成部分，已經深深的植根于中國百姓的日常生活中。從世界各國的歷史來看，無論是經濟發展水平高低，還是民族風俗文化的差異，在如今現代文明世界中，都越來越重視對于本民族傳統文化的繼承和保護。傳統五色理論是中華民族的優秀文化財富，具有豐富的文化內涵，其在色彩理論中的民族特征，對于現代色彩設計思維具有很大的指導意義。現代色彩設計應該充分挖掘傳統五色理論中的精華，將民族傳統色彩與現代設計緊緊的融合在一起，發展出既具有傳統民族特征，又符合現代藝術設計和美感的色彩設計理論。

三、如何在現代色彩設計思維中發展繼承傳統五色理論

（一）要繼承和發展傳統五色理論的精髓

在現代色彩設計理論的發展中，一定要堅持本民族的文化特色和民族傳統，將其作為基本出發點。中國的傳統五色理論中融入了中華民族幾千年的傳統文化精髓，具有豐富的文化內涵和寶貴的借鑒價值。在現論色彩設計中，一定要將本民族的特色融入其中，將本民族的色彩文化發揚光大。繼承和發展傳統五色理論的精髓，將其融入現代色彩設計理念中，必將取得更大的成功。

（二）要在傳統五色理論基礎上不斷創新

在現代色彩設計中，既不能完全摒棄傳統五色理論，但是，也不能完全對于傳統的理論照搬照抄，不加否定的全盤接受。傳統文化畢竟有其局限性和狹隘性，在現代文明日益推進，現代藝術設計理念流行的背景下，傳統五色理論中的一些缺陷和不足也逐漸的暴露出來，很多理念已經跟不上時代的發展。例如，在中國傳統五色理論中，黃色是皇家和貴族才能夠使用的特殊顏色，被用于宮廷的一些建筑設計中，普通百姓是嚴禁使用的。這種色彩理念明顯具有很大的階級性，在現代設計理念中是不可取的。

篇（9）

為保證艙室色彩的高質量，急需設計師采取科學規范的色彩設計步驟，對色彩稱謂和分類及色標進行嚴格的約定，建立相應的著色參考體系,并根據這一體系與計算機輔助設計系統相結合，研發計算機輔助艙室色彩標準化設計系統。協調好與船東、施工單位之間的關系。

1．采用合理規范的艙室色彩設計步驟

（1）把握船東的要求

室內配色并非單純物與色的搭配，需把握船東要求、根據船型、用途、航區以及船員的社會文化背景等準確做出設計定位。充分了解各艙室功能、照明方法、燈具數量以及船員生活方式、興趣、對顏色喜好，并依據需要索取艙室功能布局圖、平面圖、立面圖等相關圖紙資料，從人性化角度展開色彩的前期調研工作。

（2）繪制色彩施工圖表

參照舾裝規格書，按照艙內空間從上到下的順序進行色彩組合、編號、排序配色，列出色彩的適用位置和范圍，相當于建筑規格書，這樣易于辨清顏色的相鄰關系；后期進入艙室的家具、軟裝飾品等也要做記載，方便于準備工作。

（3）空間形象設想

根據不同的艙室功能，應用不同色彩塑造不同艙室形象，表現不同性格。在確定空間形象之前須把空間氛圍的類型確定下來，如居住艙室色彩要有利于船員休息放松，并使船員在長途的遠航中對船舶產生信任感，創造安逸、平和的氛圍；公共活動艙室要有利于創造明快、活潑的氣氛，使這塊區域成為有利于身心放松的場所，避免色彩設計對比強烈，導致視覺疲勞。具體見表1。空間形象設想好以后就開始考慮與其相適稱的整體色調，確定主體色，考慮選用暖色系或冷色系等問題；只有主體色設定好以后才好進行具體的色彩選擇。通常從構成艙室的地面、艙壁、天花板等部位的較大面積開始，順序決定具體顏色，這樣便于整體控制色調。

（5）基礎色選擇

艙室中天花板、艙壁、地坪等構成艙室空間的基礎色，也是面積較大的區域，左右著空間的整體形象。這一部分顏色確定需謹慎處理，要結合后面的輔助色進行綜合考慮。根據前期設想的“淺色調”等色彩形象，從廠家的商品樣本以及色卡里選擇基礎色，從中選出的備用顏色應盡可能接近實物樣品色。因樣本印刷色與實物存在色誤差，所以最終確認應以實物樣品為準。

（6）輔助色及突出色的選擇

遵循統一與變化的平衡原則，輔助色應與基礎色的色相、色調類似，突出色是形成全局、造成視覺重點的顏色，其色相、色調變化不能太大，以免造成艙室空間緊張感。家具根據其體積和件數選擇其做輔助色或突出色，其色彩應與墻面的色彩有較大的色差，這樣不僅能體現出較好的空間層次感，還能使家具的形體較為清晰、明確的表現出來，方便船員的注視和行動，以免發生不必要的碰撞。

（7）完成色彩施工圖表

將各個功能艙室、部位選擇的顏色于作業之前填寫到色彩施工圖表中，為了易于對照，商品型號、顏色標號要附上相應的色卡單頁。見圖1。

（8）配色方案目視化

目視化的手法包括，立面圖（展開圖）的著色、透視效果圖、平面圖上剪貼商品樣本以及貼有色卡單頁的樣板間模板、附帶與方案形象類似的實例照片、制作彩色CG模擬圖等，按照可視性要求將設計方案淺而易懂的表示出來，依據需要決定取舍或多個并用。同時利用計算機三維軟件設計動態的效果模型，全方位立體展示艙室配色場景，給船東較為直觀地實際場景印象，并可以根據船東的要求進行多方案比較，修改。便于設計師、船東、施工三方交流溝通，目標形象相互間都容易理解，最終決定配色方案。艙室樣板間模板如圖2所示。

（9）公示

最后向船東、施工方做說明，除了對設計作品做公示外，還需提交“色彩設計報告書”，包括前期色彩調查、設計內容等文字性說明，得到其認可后色彩設計就完成了，若出現需要調整的部位，還需重新做認定。

應用計算機輔助系統進行標準化色彩設計

（1）結合陸上室內風格及色彩配色方案，建立各種類型艙室中典型的配色信息庫，并建立檢索庫，用戶須輸入船型或者室內風格的關鍵詞，便可以從色彩方案庫中找到與設計風格目標最匹配的色彩方案，包括三維效果圖或者空間實景圖。設計師和船東可以在此基礎上進行溝通評價，以確定理想的色彩設計方案。

（2）通過檢索確定與型船相同配色，計算機輔助系統幫助選色、配色。在色彩設計之前需要設計師在三維建模軟件里創建艙室空間模型，導入著色系統，從信息庫里將各色配置到模型上去，根據預想的風格目標微調各色的值，觀察和評價空間效果。如果不符合預想效果，系統會生成修改參考，直到色彩效果滿意為止。

篇（10）

人們通過色彩能夠感覺到溫度。平面設計人員完全可以通過色彩的這種溫度感來體現商品特性。比如冰箱、空調等商品，其作用是使人涼爽，設計人員在進行平面設計時，完全可以利用冷色調的顏色，以使人們感覺到清涼。食品通常會給人溫暖，以此設計人員選擇可以利用暖色調來體現表現商品，比如糕點、水果等，設計人員會應用紅黃色，因此無論是紅色，還是黃色都給以一種溫暖感覺，而且這兩種色彩能夠激起人們的食欲。從大量的廣告作品中，我們也可以發現這一問題，糕點類的廣告，畫面一般都是桔黃色，因為此種顏色可以將糕點的香酥體現出來，從而激起人們的購買欲望。如果選擇應用冷色系顏色，則未必會達到效果。

1.2色彩華麗感與商品檔次

有些顏色會給人一種華麗感覺，而有些顏色則會給人低檔次的感覺。設計人員完全可以借助這一原理，充分的利用色彩來進行商品設計。通常而言，紅色系、明亮度比較高的顏色都會給人一種華麗感覺，因此此種顏色的商品也會給人一種高檔次的感覺。一些金銀首飾、名牌手表的設計中，設計人員都會利用這一色彩規律，這表現商品的高質量，從而贏得消費者的信任。

1.3色彩味道感與食品廣告表現

食品自身就帶有各種各樣的顏色，大部分食品人們長期食用，人們對此會形成條件反射，通過顏色可能就會聯想到食品的味道，食品的形狀等。長期以往，人們就直接將某類色彩來代替某種味道，比如人們看見粉紅、橘黃就會聯想到甜，而看見綠色就會聯想到酸，看見灰褐色就會聯想到苦，看見鮮紅就會聯想到辣等。設計人員在為某種食品進行平面設計時，可以充分的利用人們長期以來的形成的感覺，這會使得食品廣告更富有表現力。

1.4色彩明與觀賞者情緒

觀賞者在看見色彩十分明快的作品時，心情會也會變得明快，會感到很清爽，因此會非常容易接受這種的平面設計作品。反之則不同。設計人員完全可以利用色彩給人的這種感覺，來進行平面設計，以使讀者心情愉悅，更容易喜歡上作品。通常而言，暖色系、明亮顏色、具有強烈對比的色彩都會給人一種明快、活潑的感覺，有些時候也會給人一種憐憫感覺，總之，比較容易引起人們情緒的變化。另外，色彩的明也會激起人們的興趣，比如手機、電腦等都會選擇應用冷色系，因為冷色系會給人一種嚴密的感覺，對于科技產品而言，會給消費者性能可靠的感覺。

2色彩組合在平面設計中的運用

世界上色彩多種多樣，不同的色彩加以組合會產生不同的效果，設計人員在進行平面設計時，完全可以利用這一原理，將不同的色彩加以組合，從而給人留下不同的感覺。這既能夠讓人印象深刻，同時也能夠讓人傳達出設計者的情感。色彩組合在平面設計中的具體運用具體表現如下：

2.1主調與變化

大部分平面設計作品都需要運用不同的幾種色彩，很少有平面設計作品是單一的色彩。設計人員在進行平面設計時，追求的是整體色彩組合，因此設計人員會依據作品主題選擇一種色彩，作為主要色彩，其支配作用，即作為主調色彩，為整個作品的色彩奠定基調。作品中的主調色彩可以被看作是音樂中的主旋律，其直接關系到觀賞者的感覺。換言之，主調色彩直接決定著平面設計作品的風格，主調色彩定位準確，整個作品質量也就基本上能夠保證。主調色彩的選擇，需要注意以下幾點：第一，畫面上所占面積比較大的色彩就是主調色彩，確定面積之后，設計人員再需要考慮色彩的具體組合，比如色相組合，明暗組合等，色彩組合要主要是讓觀賞者對作品有一個明顯的色彩傾向。第二，選擇主調色彩時，要考慮到設計對象，比如要設計商品，則需要對商品的特點、功能等有全面的了解；第三，設計人員還需要考慮到觀賞者的心理，在此基礎上再明確主調色彩效果，是給人一種活力的感覺，但是一種寧靜的感覺等。

2.2調和與對比

因為有很多色彩彼此之間并沒有多大的差異，其共同因素非常多，因此會給人以協調統一的感覺，即被稱之為色彩的調和。比較典型的色彩調和相同色相之間的搭配、相同純度之間的搭配等。色彩調和最重要的就是做到統一，使得平面設計作品在色相、純度等方面協調統一。設計人員再將這些存在比較多共性的顏色進行組合，將會達到非常好的效果。正確運用色彩調和，能夠使作品形成統一色彩基調，觀賞者對作品會留下深刻的印象。平面設計作品中的色彩調和與色彩對比，兩者看似矛盾，實際上是統一的，兩者同時存在于作品之中。通常而言，畫面主體顏色與其他部分顏色之間就是一種色彩調和，而主體色彩與背景顏色之間就是一種對此。

2.3節奏與韻律

節奏，原是音樂術語，指有規律的重復、交替。在平面設計作品的色彩組合中，節奏是指表現在色彩的重復、交替和漸變所形成的一種空間運動感，如疏密、大小、強弱、反正等形式的巧妙配合，能使畫面產生多種多樣的節奏感，給視覺帶來一種有生氣、有活力、跳躍的色彩效果，減少視覺疲勞，使人心理上產生。色彩的節奏與韻律有三種主要形式：反復、交替、漸層。反復，是以連續出現幾次同一色彩的色相、明度、純度的強弱變化等，產生一種具有動勢的抑揚起落的色彩調子，構成豐富而有秩序的視覺效果。交替，也是連續出現同一色彩，與反復的區別在于，交替在連續出現的同一色彩之間要插入別的色彩以作間隔。它能起到反復刺激受眾視覺的作用。漸層，又叫漸變，是指在平面設計畫面中多色配合的階段性次第變化，猶如音樂音階一樣，讓色彩產生逐漸變化的狀態（比如明暗、強弱、深淺的變化），其形態由大面小，或由小到大的逐漸移動。漸層不但色彩形狀（面積）要按一定的秩序，而且不斷產生向某一方向的變化。這種變化可以是色相層次的漸變也可以是色彩明度、純度方面的變化。