小學音樂研究匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇小學音樂研究范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

由于地區差異、教學水平能力的限制等，使小學音樂教學中存在著這樣或那樣的問題，以下三個方面進行說明：

1.重視不夠。第一，教育主管部門有待加強關注。不管是農村還是鄉鎮小學，至今仍守著應試教育，以致教育主管部門對小學生的音樂教學重視不夠，不關心音樂教學的師資力量，不在乎音樂課堂的教學效果。第二，家庭教育支持率不高。在傳統教育下，只要是超出了考試范圍的內容，一律不去多花時間。而在鄉村，有些家長認為利用孩子的課余時間去學習聲樂是“浪費”時間和金錢，沒有意識到音樂對孩子智力發展具有重要的作用，可以啟發智慧、加強理解能力和概括能力。

2.教學條件的限制。第一，教學模式單一。不少學校出現缺少教學資源無法備課的情況，以致單一的教學模式難以獲得理想的教學效果。第二，教學設施的限制。由于對音樂教學不夠重視，使音樂教學設施的改善低，基本設置和工具不齊全，而且在這方面不夠重視學生情商的培養和發展，多媒體工具設備的使用幾乎不開展。即使使用基本簡單的音樂設備也只在公開課上使用，而在常規的音樂課堂上卻很少使用多媒體進行教學。

3.教學定位失衡。有些音樂教師隨意否定教材歌曲，隨意引進流行歌曲。雖然會讓“學生喜歡，老師省事”，但卻導致愛情歌曲泛濫，學生不能好好學習樂譜，音樂的基本知識與技能較差。再者，音樂課挪作他用。用音樂課來補習其他學科，使音樂教學基本質量得不到保證，甚至有些老師擔任著其他學科教學的同時，也兼任音樂教師，老師的音樂素質、教學水平不夠嚴重影響了學生的全面發展。

二、問題的分析與對策研究

1.加強音樂重要性，重視音樂課堂。應大力提倡素質教育，認識到音樂教學的地位，從根本上轉變領導和教師的教學觀念，加強對音樂教育的認識。作為學校或音樂教師，應不斷對家長和社會宣傳音樂教學的重要作用，為學生的健康成長提供有力保障。

2.轉變音樂教學模式和評價機制。更新教育思想觀念，將應試教育向素質教育落實行動到位，按照新課程標準的要求進行音樂教育。建立正確的教師評價體制，提高音樂教師的音樂素質、教學水平，制定一套完善的音樂教學模式。

3.有些學校缺少教師資源，無法勝任新課標教學任務，甚至出現音樂課由語文、數學老師兼任的現象。最直接最有效的辦法就是對現有的教師進行培訓，將音樂課排給有音樂興趣愛好和音樂基礎的教師。

篇（2）

音樂是一門獨特的藝術形式，能夠在愉悅人們心情的同時，放松心情，調節情緒，激發人們的創造欲望，提升人的思想品質。我國著名思想家、教育家孔子強調禮樂治國，在我國的小學教育階段，音樂是重要的基礎課程，是素質教育的重要途徑。新課改明確指出，音樂教學一定要注重課堂教學實效，注重課堂教學的有效性，筆者結合多年的小學音樂教學實踐，在此探討一下有效課堂教學的實踐和認識。

一、激發學生的學習興趣，提高學生的參與熱情

興趣是最好的老師。學習音樂不是一時的沖動，而是需要持久的動力。小學音樂教學中，只有讓學生對音樂產生濃厚的興趣，才能激發學生無盡的學習動力，挖掘學生的學習潛能，產生強烈的認知動能，從而取得較好的音樂學習效果。音樂學習需要學生投入足夠的熱情，充分調動學生的積極性和主動性，學生才能更好地掌握知識、提高能力。學生只有對音樂充滿興趣，學習音樂熱情很高，才能更加積極主動地投入學習，才能跟著老師進行互動，更好地感知音樂，培養學生的初步樂感，培養學生的音樂基礎和初級能力，培養學生的模仿能力，鍛煉學生的思維，豐富學生的情感，在輕松愉悅的氣氛中開發學生智力，培養學生的思維創造力，促進學生表演、演奏、演唱、欣賞等綜合能力的提升。

二、立足學生基礎，實施分層教學

新課改強調因材施教，根據學生的基礎和接受能力，實施分層次教學，讓不同層次的學生都能夠在教學中學到知識、提高能力。小學生由于家庭的成長環境各不相同，有不少學生家庭比較重視學生的音樂培養，經常給學生一定的輔導，有的從小就已經在家買了鋼琴，并請專業老師進行輔導，有的對音樂從小就有天賦，在幼兒園就有了一定的基礎。也有不少學生由于家庭條件的原因或者其他原因，一直沒有接觸過音樂，沒有一點基礎。這有要求老師在了解學生的具體情況的前提下，做到因材施教。對于基礎較好、接受能力較強的學生要給予更多的機會和更大的發展平臺，提出更高的要求和目標；而對于基礎較為薄弱、接受能力不強的學生，要讓他們掌握基本的基礎知識，訓練掌握基本能力，幫助他們樹立信心。要滿足全體學生的發展需要，促進學生的全面進步，實現整體有效教學，并促進學生個性化發展。例如，學習舒伯特的《搖籃曲》，對于基礎一般的學生，讓學生聽音樂的旋律，體會音樂的和諧，培養學生的音樂美感；對于基礎較好的學生，他們可能早就練習過這首音樂，就可以引導他們根據自己的理解分析這首音樂的主題，讓學生感知母愛的偉大，培養他們的審美能力，同時鼓勵學生根據音樂進行表演，培養學生的綜合能力，也有利于基礎薄弱的學生更好地感知。

三、突出學生主體，發揮主體作用

學生是學習的主體，有效教學的出發點和歸宿是學生的有效學習，只有學生真正學習了，音樂教學才有效果。為此，小學音樂教學一定要突出學生主體，發揮學生的主體作用，讓學生成為學習的主人。教師一定要明白，教師的教永遠都不能替代學生的學，老師教得很精彩，教得很用心用力，這只是學生學習好的外在條件，學生只有真正用心學習了，有興趣學習，積極主動學習了，真正把知識掌握了，真正學會演奏了，真正唱得合乎韻律了，真正學會欣賞音樂了，才是真正的有效學習，教學才是有效教學。因此，小學音樂教學一定要注重學生興趣的培養，調動學生的積極性，真正讓學生成為學習的主人，發揮學生的主體作用，這樣才能實現有效教學，提高教學效率。如在學唱《小烏鴉愛媽媽》時，我在課堂中安排學生邊聽音樂邊根據與歌曲情境相配合的活動圖片來給歌曲編故事和題目，同學們馬上展開豐富的聯想，積極發言，各抒己見，在這個環節中準確地敘述了小烏鴉的可貴品行，并表達了同學們自己對父母的愛，形成了積極熱烈的交流環境，同時也達到了良好的教學效果。

四、做好學生評價，增強學生自信

教學評價是課堂教學的重要內容，教學過程中，要注重對學生的有效評價，對學生出現的問題及時給予指正，對學生表現出的進步和創新給予充分肯定，激發學生的學習興趣，增強學生的學習信心，讓學生在音樂學習中不斷獲得成就感和滿足感，不斷收獲自己的成就與快樂，培養學生音樂學習的持久動力，促進學生不斷進步。如學習音樂歌表演《哦，蘇珊娜》，鼓勵更多的學生演唱表演，個體與群體同演，學生情緒放松，課堂之中充滿著生氣。這種互動方式能增進學生個體與學生群體之間的情感交流，提高學習興趣。對于學生的演唱和表演，要給予更多的肯定和表揚。

總之，小學音樂教學一定要注重課堂有效性，立足學生基礎，突出學生主體，充分激發學生的學習興趣和熱情，讓學生愛上音樂，不僅讓學生獲得知識，更讓學生的綜合能力得到全面提升，促進學生的健康成長。

篇（3）

2011年版《義務教育音樂課程標準》中明確提出關注學科綜合，其中包括音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、影視、美術等不同藝術門類的綜合。教學內容領域二‘表現’中有一重要內容———綜合性藝術表演，要求與他人合作，在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。兒童音樂劇這一綜合藝術形式正符合上述課標內容。音樂劇，又名歌舞劇，集音樂、美術（包括布景、道具、服裝、化妝等）、戲劇（包括劇本、編劇、導演、演員、觀眾等）、舞蹈于一身，主體是少年兒童，因此它除了具備音樂劇的各種元素之外還具備了明顯的兒童化特征：有趣、短小、簡明易懂等。兒童音樂劇從專業舞臺進入小學音樂課堂，成為使全體學生直接參與編演，提升綜合性藝術表演能力的具積極意義的教學內容。

1當前小學音樂課堂中兒童音樂劇教學的兩種主要形式

在探討藝術教育的意義、價值和功能時，學者們常常提出并進行辯證的論題首推“工具論”和“本質論”兩種取向，前者視藝術教育為促進兒童全面發展達成的手段，后者強調藝術學科價值。兒童音樂劇作為高度綜合的藝術教育形式，其取向自然也受到了藝術教育取向的影響。當前小學音樂課堂中的兒童音樂劇教學形式可概括為以下兩種：

1．1拓展式兒童音樂劇教學活動：所謂拓展式兒童音樂劇教學活動，意為在新授一首歌曲之后，為加深兒童對作品的理解或達到復習鞏固、加深記憶的效果，教師引導兒童用表演的形式把歌曲中虛擬的故事表現出來。沒有劇本的即興自由創作是拓展式兒童音樂劇教學活動最大的特征。這種兒童音樂劇教學活動是作為完成核心教學內容之后的拓展延伸，體現了藝術教育中“工具論”的取向。其優點是讓兒童毫無限制的放飛想象力，充分發揮兒童自主性。不足在于一味強調“工具”價值的拓展式教學使兒童音樂劇變成了課堂教學的“調味劑”，忽略了兒童音樂劇本身的藝術價值。

1．2主題式兒童音樂劇教學活動：相對于拓展式教學中的無劇本發揮，主題式兒童音樂劇教學活動中的劇本（包括臺詞）是固定的。教師輔助訓練兒童的各項技能、幫助兒童研究分析劇本的結構、情節發展、角色關系、場幕等，終以呈現理想的舞臺效果，體現了藝術教育中“本質論”的取向。其優點在于傳承和展現了兒童音樂劇的本質性藝術價值，豐富了兒童的審美體驗。遺憾的是它不能滿足兒童的想象創造的欲望，兒童的創編能力也沒有得到很好的培養，容易使兒童出現過分依賴老師的現象。

2小學音樂課堂中兒童音樂劇教學的探索

過早固定化的劇本會限制兒童大膽的創造；而沒有劇本，兒童的表演又會陷入混亂的局面。通過對拓展式和主題式兩種兒童音樂劇教學形式的分析比較，筆者嘗試著將兩種教學形式進行融合：在保留主題式教學活動優點的基礎上，將劇本從事先固定改為由兒童自主創作，以求同時展現課堂兒童音樂劇的“工具”和“本質”價值。經筆者總結，將小學音樂課堂中的兒童音樂劇教學的框架分為確定主題、創編劇本、確定劇本結構和場次、搜集音樂素材、分工排演、綜合評價這幾個部分。下面以歌曲《小紅帽》（人音版二上第六課）為例，詳細說明兒童音樂劇在小學音樂課堂中的實踐操作。

2．1確定主題。只要是兒童感興趣的，或是一個藝術作品、一個想法、一個事件，都可以作為兒童音樂劇創編的素材。本次主題選自音樂教科書。

2．2創編劇本。在熟練掌握歌曲基礎上，請兒童根據歌詞大意創編故事情節并記錄。

2．3確定劇本結構和場次。劇本結構設為“起始、發展、矛盾、斗爭、、結局”，一個結構一個場次。起始：小紅帽的外婆病了，學校放假了，媽媽答應讓小紅帽去看外婆，還特地讓小紅帽帶去了外婆最喜歡吃的糕點。發展：小紅帽興高采烈地到了外婆家，卻發現病床上的外婆怪怪的；矛盾：小紅帽的外婆被大灰狼吃了；斗爭：小紅帽努力使自己冷靜，想法設想誓要救出外婆；：小動物們紛紛幫忙出主意智斗大灰狼；結局：大灰狼被擊敗，小紅帽一家脫險，正義終究還是戰勝了邪惡，大伙兒都很高興。

2．4搜集音樂素材。《小紅帽》的主題音樂延用同名歌曲，唱段歌詞自行創編。例如情節：小動物們紛紛幫忙出主意智斗大灰狼，這里創編的歌詞為：我們一定要打敗他，齊心對抗定要打敗他。有智慧有膽量，越戰越堅強，眾人的力量必能打敗他！特殊音效及背景音樂、舞蹈音樂等由每個人推薦自己認為合適的，一一播放，全體學生投票選出《森林狂想曲》、《鳥飛》、《長江七號》、《小叮當》、《世紀帝國》等最佳音樂片段。

2．5分工排演。（1）導演：經自薦、民主投票而出，負責排演的統籌調配；（2）舞美道具組：籃子、有色小方塊（代表糕點）、頭巾，頭飾；（3）表演組：小紅帽、外婆、媽媽、大灰狼、小動物們；（4）伴唱組、伴奏組、舞蹈組、旁白組、音響調控組；（5）教師：拍攝排演過程。

2．6綜合評價。通過觀眾評論、自我評論、相互評論等各種評論方式，評選“最佳”。課后交流中有兒童描述說自己以前很害怕在公眾面前表演，通過這個活動逐漸地挑戰、適應，慢慢地面對觀眾不害怕了，能夠很自信的表現自己；另有兒童表示通過親身參與編排到表演的各項流程，更深入了解、喜愛上了兒童音樂劇……能有這般良好的反響，筆者甚是欣慰。兒童音樂劇作為一種綜合藝術教育形式，具備了它獨特的魅力和藝術教育價值。它激發了兒童主動學習的興趣和熱情，既面向全體兒童又注重兒童的個性發展，鼓勵兒童自由地進行藝術創造，在做中學、學中做，完全順應了新課標所提倡的要求，對兒童的發展產生了積極的影響，深受兒童的喜愛。因此，重視小學音樂課堂中的兒童音樂劇教學是十分有必要更是十分有意義的。

作者:陳敏慧 單位:臺州市文華小學

篇（4）

1前言

筆者在音樂課中引入樂器后，感覺教學面一下子寬了很多。這個“寬”也使教師在教學過程中享受到的一種幸福成就感。在眾多樂器中，青島市黃島區實驗小學選擇了口琴，在全校普及口琴后，讓學生通過口琴這個“小”樂器慢慢過渡到管樂的學習，而西洋管樂器不僅音色優美，而且可以自娛自樂，可以登臺演出，可以獨奏，也可以合奏。但是管樂課程的學習專業性較強，專業師資嚴重缺乏，為了盡快解決這一問題，音樂教師就利用多媒體手段進行教學，效果十分明顯。

2運用多媒體學習口琴演奏

首先，讓學生走進口琴的小世界，了解口琴的音色和風格魅力，喜歡上這個小家伙。小學生對有色彩的、有聲音的、會變化的刺激物最感興趣，也最能集中注意力。多媒體教學具有多彩的變靜為動的特點，正符合兒童注意的活動性特點。音樂課堂樂器教學中使用歡快的音樂、豐富多彩的圖片、生動形象的動畫來傳遞演奏方法及知識素材，給樂器學習注入充分的活力，使抽象的音樂理論形象化、虛幻的音樂形象具體化、復雜的音樂知識簡單化、枯燥的音樂知識趣味化，從而激活教學內容，有效地激發學生愉快主動地學習，大大提高學生學習音樂的興趣。音樂組全體教師通過生動的教學方式，如微課、名師講座視頻、優秀樂曲欣賞等，讓全校每一位學生都知道口琴是一種通過吹和吸來演奏的樂器，并慢慢地通過口琴普及樂理知識，并掌握這件課堂樂器的演奏技巧，為以后的管樂課程學習奠定基礎，讓口琴演奏成為校園一到靚麗的風景。其次，會唱的歌也是會演奏的歌。在音樂課上，除了讓學生唱會歌、唱好歌、會唱歌，再會演奏歌，同時讓學生的課間活動也奏響“快樂樂章”。口琴音色優美，而最鐘情它的原因是攜帶方便，學生可以將其放在口袋里隨身攜帶，想唱歌的時候隨手拿起來，幾個人就可以舉行音樂會。大課間里，除了學生的笑聲、歡呼聲，還多了許多的小音樂家一起沉浸在自己的音樂世界里。在課間十分鐘的時間里，充分利用校園廣播播放口琴名曲，讓音樂時刻圍繞在學生的耳邊，讓他們迷戀上這個小小的樂器，既讓校園琴聲悠揚，又激發了學生學習樂器的積極性。再次，經過一段時間的口琴普及，學生的音樂技能有了大幅度提高。此時，為了提升全校學生的器樂技能，趁熱打鐵，以小口琴促技能，及時推行管樂課程進校園，長笛、單簧管、薩克斯、小號、圓號等這些在學生看來特別“高大上”的樂器，來到了音樂課堂。為了讓學生有更大的學習興趣，更快地愛上這些西洋樂器，并解決專業師資缺乏的問題，將長笛、單簧管、薩克斯、小號、長號等樂器的演奏方法制成精美的音樂課件，給學生以視覺的沖擊，讓他們有身臨其境的感覺，在音樂課堂上不知不覺地融入樂器的學習中[1]。

3利用多媒體技術，讓學生愛上樂器

1）充分利用多媒體手段，讓學生了解各種樂器的音色特點，發揮樂器演奏的特有魅力，使課程內容呈現形式和教學方式豐富多彩，激發學生的學習興趣。利用音樂課時間播放管樂的經典名曲，讓學生感受到管樂的音樂美；在音樂課堂上利用優秀視頻材料介紹管樂團的構建和演奏特色，讓學生充分認識樂器，引起學習興趣。如在長笛課堂上，首先播放長笛視頻教學資料，讓學生了解長笛有關知識；然后通過播放精致的投影片，讓學生了解長笛的樂器構造，以及音階基本演奏方法；再通過欣賞名家名曲，讓學生愛上這件優雅的樂器，對其演奏有了強烈的期待，教師及時鼓勵表揚。這樣學生有了濃厚的興趣就有了求學的欲望，就會認真學練并積極參加音樂的實踐活動。2）把各種樂器的專業知識、樂器特點和有效的練習方法以最佳的方式傳遞給學生，不僅激發了學生的學習興趣，更提高了學習效率，收到事半功倍的效果。讓神奇的西洋管樂器悄悄走進音樂課堂，真正實現課堂樂器的普及，從而大大提高學生的藝術修養和整體素質。

4利用多媒體技術，自制表演視頻

臺上一分鐘，臺下十年功。樂器的吹奏，首先要訓練學生的基本功，扎實基礎，如呼吸方法、指法、氣息的運用等；但又不能急于事功，必須循序漸進，逐步加深提高。考慮到專業教師的缺乏，通過積極討論、精心設計，將長笛、單簧管、薩克斯、小號、圓號、長號等管樂器的指法以及基本演奏方式制成精美的課件在課堂上播放，讓學生跟著練習、訓練，音樂教師跟蹤指導，讓學生盡快掌握演奏技巧，最后讓學生錄制自己的練習和表演視頻在學校大屏幕播放，評選優秀小樂手，來激發學生學習樂器的熱情。氣息是所有管樂演奏的內動力，學生最終演奏水平的高低取決于氣，而練氣是學生學習中最難的。將聯系方法在課堂中對學生講解太浪費時間，教師可以利用多媒體手段制成微視頻，讓學生進行學習，這樣效率非常高。在學生掌握了正確的呼吸方法之后，再講解專業的橫膈膜的運動等原理，讓學生從感性到理性，自我感悟，不斷提高呼吸的技術水平，為更好地進行演奏打好基礎。

5在器樂教學中培養學生的合作意識

器樂教學要達到一定的目的，收到較好的效果，那就必須對學生嚴格要求。要想在短時間內讓學生掌握管樂的演奏技能，非容易之事。只把樂器單純地當作一種學具，僅憑學生的興趣去做，那是不會有好的效果的。這還需要學生有合作意識，因為樂器的最高演奏水平是參加合奏。因此，在對學生進行訓練的時候，結合多媒體手段，讓每個環節都有嚴格的規范，讓學生慢慢接觸到樂器合奏。從小組互助開始，選出優秀學員為小組長，每六人一個小組，分成高低兩個聲部，小組長擔任聲部長，以專業的高度來對各學習小組提出學習要求，端正學生的學習態度，用專業的高度來規范學生的每一項學習任務。特別是在合奏時，“準備不拖拉，眼睛看指揮，耳朵聽聲音，口中無雜音”，以這樣的專業高度來要求學生，培養學生的合作意識[2]。在欣賞課中，教師選擇專業的授課視頻，讓學生通過觀看視頻了解樂器正確的演奏方法以及基本的樂器演奏的注意事項，為后面樂器的合奏打好基礎。通過觀看優秀的管弦樂隊的合奏視頻，讓學生明確樂器演奏是需要合作的，加上教師課堂上正確的示范與講解，讓學生明白樂器的專業性，必須按照正確的演奏方法和技巧來學習。只要在課堂上認真學習，課下積極練習，堅持不懈，就會掌握手中的小小樂器。而且在學習過程中也要取長補短，小組之間互相學習，培養學生團隊意識，注意在學習過程中養成合作意識和互幫互助的學習習慣。合理利用多媒體技術，發揚團結互助精神，增強學生的信心。在教學中采用了一個方法，就是讓學生自制演奏微視頻，發放到每個班級，在上課時讓他們做小老師，利用微視頻幫助教師教會每一位學生。學生利用自己的演奏教學視頻來為其他學生擔任小老師，采用小組互助的學習方式，發揚團結互助精神。學生教得非常認真，其他人學得也認真，還很高興，他們的信心大大增強，非常喜歡管樂課程。這樣就發揚了學生之間互相幫助、互相學習、共同進步的精神，使班級班風越來越好。這些優秀小老師是學習最棒的小樂手，讓他們入選學校國旗管樂班和學校管樂團，每學期舉行器樂比賽和演出，用活動和比賽來促進學生更進一步的發展。

6結語

通過實踐，在音樂課堂器樂教學過程中，多媒體技術起到重要作用，已經成為在器樂教學過程中不可缺少的一部分，為解決專業師資的缺乏提供了重要的技術支持，為激發學生的學生興趣起到促進的作用。但是，教師也不能完全依靠多媒體技術，它的運用離不開教師的精心設計和用心制作，而且有效的教學方法也是非常重要的。在當今這個多媒體快速發展的時代，作為一名人民教師，不僅要合理利用多媒體技術來提高自己的教學水平并彌補自己的專業不足，而且更要關注每一位學生，精心提煉適合學生的教學方法，二者合二為一，才能有效地把教學與多媒體技術的整合優化。總之，在音樂器樂課堂上，合理使用所有的輔助教學手段，極大地豐富了音樂器樂教學內容，激發了學生學習的興趣，充分發揮教師的引導作用，給學生足夠的空間，發揮他們的主體作用，這樣既調動了學生的學習積極性，又進一步開闊了學生的視野，提高了教學效率，全面提升了學生的藝術素養和創新意識。

作者:趙蕾 單位:青島市黃島區實驗小學

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【關鍵詞】

欣賞教學 音樂小品編創 音樂能力

新課程實施以來，我們在探索小學音樂欣賞教學的方法上已經碩果累累。但在我們的欣賞教學活動中，是否每節課都能一貫使用好的教學方法來演繹音樂作品讓學生感知，而我們的學生是否就已經喜歡上我們的音樂欣賞課，已經能夠主動感受并參與音樂的實踐活動了呢？答案是否定的。在許多音樂欣賞課堂教學上，我們還是經常看到以教師為主的、機械的教學活動，教師解釋音樂作品，向學生傳遞教師自己對音樂的理解。大多數孩子還是被動的聆聽音樂、被動地感知知識，學生聆聽音樂的興趣還是沒有被激發。那么如何調動學生主動參與音樂欣賞實踐活動成為了我們研究的背景方向。《音樂課程標準（2011版）》提出，學生“能與他人合作，自信地、有表情地表演音樂劇，并做出評價”； 黃偉平老師的《名曲中的故事》這本書，也曾說道：“欣賞課必須帶有愉悅性，該“推”學生上講臺，編導音樂小品，讓學生主動學音樂，主動接受藝術音樂”。本文從音樂小品的編創進行研究，利用表演的方式講述音樂中的故事，讓學生通過各種編創方法如節奏創編、歌詞創作、舞蹈編排、樂器演奏、情境設計等讓學生參與到欣賞作品的綜合表演中來，再利用表演的方式講述音樂中的故事。通過音樂小品的編創讓學生更好的理解音樂、表現音樂，并主動走進音樂、關注音樂。

一、選擇優秀經典的音樂作品作為創編的基礎

小學音樂教材中并沒有真正意義上與音樂小品相關聯的音樂作品，教師要充分挖掘教材中優秀、經典的適合學生進行音樂小品表演和創編的音樂作品。如適合低段編創的音樂作品有：圣?桑的作品《獅王進行曲》《公雞母雞》《袋鼠》等，標題性音樂《跳圓舞曲的小貓》《木偶的步態舞》《玩具兵進行曲》《口哨與小狗》等。適合高段音樂小品編創的音樂作品有：《孤獨的牧羊人》（可拓展《音樂之聲》的相關音樂）《暴風雨》《羊腸小道》《魔法師的弟子》《黃鶴的故事》《彼得與狼》等等。不同類型、不同題材的音樂作品能讓音樂小品的編創活動變得豐富、有效，更能讓學生了解、掌握更多的音樂知識。

二、鼓勵并引導學生進行音樂小品的編創活動

《音樂課程標準》中提到“音樂教學過程應是完整而充分體驗音樂作品的過程”。音樂小品編創過程同樣也應該是完整而充分地體驗音樂作品的過程，在這個過程中要盡可能充分啟發學生對這種新穎、獨特的音樂心態與音樂情感的積極體驗，激發學生展開聯想與想象，勇于發表自己的獨特見解。同時，音樂小品的編創是一個實踐性很強的表演藝術，在教學中要注意鼓勵學生思考、觀察、聆聽、演唱、模仿、表演，調動其全身感官的參與。而音樂小品的編創，對于學習音樂時間不長的小學階段的孩子，有著相當大的困難。這就需要老師做好足夠的前期準備，有效、逐層引導孩子走近音樂小品的編創。通過示范、講解、編排等活動，先引導學生進行簡易音樂小品的編創。

如在進行《跳圓舞曲的小貓》一課教學時，先讓孩子們熟悉音樂的各個片段，感受音樂情緒、音色、節奏、旋律的變化，然后再引導孩子們對音樂進行小品的編創。通過反復聆聽，孩子們感受到A段主題旋律優美抒情，用弦樂器主奏，小提琴“滑奏”技巧的運用，形象地模擬了小貓的叫聲，描述小貓用一種故作優雅的樣子跟人撒嬌，不時的發出惹人憐愛的“”叫聲，讓人感覺那貓咪猶如宴會上跳著華爾茲的淑女，美麗而嬌媚。教師引導善于舞蹈表演的孩子用優雅、乖巧、可愛的動作來表現貓咪，栩栩如生。而B段音樂，音樂用分解和弦式的旋律進行，中間運用了頓音、裝飾音等各種不同的演奏技巧，刻畫了小貓調皮、可愛的不同姿態。老師引導學生用俏皮、活的舞蹈動作來進行演繹。兩只形態不拘的小貓在我這個“主人”面前，不斷賣弄身姿，引得所有的孩子都喜歡上這首美妙的音樂。

這個音樂小品的編創更多的是孩子們舞蹈動作的表現，雖然簡單、短小，孩子們的表演也十分稚嫩，卻是孩子們走進了音樂小品表演的第一步。讓她們覺得音樂小品的編創生動、有趣，更富有挑戰性！在音樂小品編創過程中，教師要恰當地采用多形式的教學方法和策略，鼓勵、引導孩子進行編創活動。

三、豐富音樂小品編創的內容，培養學生綜合音樂能力

不同音樂小品的編創能同時讓不同興趣愛好、不同特長學生在多樣的藝術門類中找到最能發揮自己長處的角色，有利于孩子們揚長避短，樹立學習音樂的信心，能讓孩子們更親近音樂學習，而不是排斥它。因此，給予孩子們廣泛的編創空間，能使孩子們更好的演繹作品，提高自身綜合音樂能力。在編創實踐活動中，音樂小品也可以是改編自學生熟悉的小說、童話等等，可以是孩子們喜歡的流行作品、網絡名曲，更可以是校園劇、音樂劇。在活動中，老師要起引導和咨詢顧問的作用，協助孩子們選擇合適的音樂、共同創編劇本、創編舞蹈、編寫歌詞、制作背景、集體參演等等，通過這種方式鍛煉和培養學生交流、創作、聆聽、表演等能力。自導自演的音樂小品還能加深學生對音樂作品歌主要音樂要素的體驗，從而提高音樂欣賞的能力和水平，提高學生的音樂創造能力和表演能力。

如：音樂小品《彼得與狼》《孤獨的牧羊人》

1.活動與實踐

A.進行音樂的初體驗。

B.熟悉音樂故事簡介。

C.分配創編任務。

D.制作簡單道具。

2.音樂小品編創

根據創編任務的分配，開展舞蹈組、演唱組、表演組的音樂小品不同任務的編創。

3.音樂小品表演

合著音樂，進行小品的表演。可是課堂，也可是小舞臺。

4.師生評價

要求演員自評、互評，教師點評。著重從劇本創編、音樂選擇、舞美制作、表現能力（舞蹈、歌唱、表演）等方面進行評價。

通過富有創造性的編創實踐活動，培養了學生的想象能力，增強了學生的創造意識。孩子們在編排或編創音樂小品中，采用了綜合性的音樂欣賞活動。孩子們積極“參與”音樂、體驗音樂，感受音樂作品的魅力，從而獲得美的享受，更得到多種能力的提升。

音樂小品的編創是實踐的藝術，是表演的藝術，在演唱、演奏和賞析音樂的過程中，學生感受音樂帶來的無窮樂趣，獲得更加豐富的情感體驗。音樂小品的編創更好的幫助學生深刻地理解和把握音樂作品，給音樂作品以新的魅力。最終，利用音樂小品的創編，去激發學生的聆聽興趣，突破欣賞教學中學生被動欣賞音樂的場面，變學生積極主動參與音樂體驗。

【參考文獻】

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小學音樂情景劇很好地將音樂學習和音樂實踐結合起來，通過更加適合小學生學習的方式，將教材內容以形體化、動態化的內容表達出來，讓學生參與到情景劇的表演中，在表演中不單單是演唱，而是體驗音樂的內涵，不僅讓學生更牢固地掌握音樂理論知識，也能提高學生音樂鑒賞能力，達到新課標綜合素質培養的目的。

一、音樂情景劇符合小學學段的特點和需求

小學生初入學校，仍然表現出非常強烈的好奇心，情感的表達一般沒有限制，而且具有相當強的模仿能力。針對這一特點，小學生更適合通過音樂情景劇來學習音樂，同時，通過情景劇還能培養學生舞蹈和表演等方面的能力，從音樂等多種藝術角度對學生進行熏陶。小學音樂除了教學一些基本的樂理知識和演唱技巧，更要提高學生的音樂鑒賞能力，教師通過靈活組織音樂情景劇，充分發掘音樂作品的基本內涵，以形象化的表演形式激發學生的學習積極性，學生在音樂情景劇中表現出更加強烈的求知欲望，并通過演唱和表演的形式從心理的角度去感悟音樂，優化枯燥乏味的理論知識，達到美育的目的。

二、音樂情景劇與小學生的心理發展

音樂情景劇是一種簡單的表演形式，通過幽默的對話或者對相關行動的表達，在舞臺上重現特定的場景。小學音樂教學中采用音樂情景劇模式，主要是針對小學生好奇心強、表現欲強的特點以及初入學校的心理特點，讓學生在模擬的情境中，通過表演、演唱或者觀看，來體會具體的音樂內涵，并主動地抒發音樂情感，不斷地完善自我，形成良好個性。音樂情景劇主要影響小學生心理發展的以下幾個方面：

1.認知能力發展

音樂情景劇多是貼近生活的，內容符合小學生的心理特征，學生在進行角色扮演的過程中，發揮出極強的模仿能力，調動起諸多感官，以親身感受加上主觀思考把握扮演的角色。音樂情景劇主要的表達形式是演唱，所以，歌詞和曲調與情感的表達有直接的聯系。角色的喜怒哀樂會通過不同的音樂形式表現出來，學生不是通過文字性的描述進行表演，而是通過對音樂和角色的感悟進行表演，思維和感官能力都得到了極大的增強。

另外，小學生的邏輯思維模式偏向于形象思維，具體的抽象邏輯思維還沒有確切形成，所以，小學生不會通過機械化地記憶進行認識，而是通過形象化的思維進行記憶，所以，在音樂情景劇中，小學生動用多樣化的思維模式來幫助自己理解和記憶，從而達到思維能力的鍛煉。

2.音樂鑒賞能力

小學音樂主要還是為了提高學生對音樂的鑒賞能力，從而提高學生的美學素養，幫助學生形成健全的人格。音樂鑒賞主要是指個體對音樂作品的情感感知以及從中生發出的聯想思考。音樂作品從多個層面刺激人們的感官，激發人們的思維能力。每個人對音樂的理解都有所不同，對音樂內涵的感悟也與生活體驗有關。小學生正處于心智發展的重要階段，對于情感價值取向的認識還不夠，對善惡美丑的概念也相對模糊，而且小學生在接觸社會媒體時，也可能受到其他音樂形式的影響。事實上，小學生更應當找準適當的音樂，從小就要培養自己的音樂鑒賞能力。

三、小學音樂情景劇教學實踐研究

音樂情景劇集合了音樂、表演和故事情節等多種情感表達形式，在小學音樂課堂中為學生帶來了更為豐富的學習體驗。音樂情景劇就是要讓學生體會到音樂情感，讓學習音樂的欲望持續下去。音樂劇以音樂為主線，圍繞音樂形象，在師生間共同學習、共同體驗，突出了音樂的創造性，優化了學生的音樂體驗。

1.提高學生對音樂表演的興趣

小學音樂課上采用音樂情景劇形式讓課堂更加活躍，一改傳統課堂枯燥的理論教學模式或者跟唱演唱的模式，讓學生在更加多彩的活動中體驗音樂。在開展情景劇之間，可以先讓學生接觸情景劇的一些內容，比如，情景演唱、唱跳結合、根據音樂的節奏和曲調分析人物形象等。學生在情景劇中不能只是一味地按照既定的劇本表演和演唱，必須要突出學生對音樂作品的理解。學生要在掌握節奏和曲調特點的基礎上，主動參加演出，發揮創造力，將情景劇角色演得更加貼近真實，這樣才能讓自己在自由的環境下積極的發展，提高學生的學習興趣，產生主動學習的動力。

2.音樂情景劇要有互動評價

音樂情景劇有一定的內容，在表演和演唱的過程中，如果師生之間沒有互動交流，學生很可能漸漸失去表演的興趣，尤其是在唱錯或者表演錯的情況下，由于緊張，學生可能達不到預期的學習效果。教師和學生在情景劇中要有交流，教師要耐心指導學生，用學生易于理解的方式幫助學生感悟音樂，避免學生盲目的、錯誤的理解。在學生的表演過程中，教師要不斷鼓勵學生：“唱得不錯！”“表演的非常自然！”等等，讓學生始終保持積極的狀態。另外，在情景劇結束后，要給學生一定的表達空間。學生在表演過程中對音樂的理解和對人物的刻畫是通過肢體語言或者演唱強調表達的，是一種形象化的感悟，而要將這種感悟形成經驗，就必須讓學生用語言表達自己的感受。而且學生在情景劇中處于比較興奮的狀態，學習的效果還需要鞏固，如果學生只是出于好奇，對音樂的理解和感悟很有可能在課堂后就忘記了，那么，音樂教學的效果也不如預期。教師在表演后要積極引導學生進行自我總結或同學互評，讓學生說出自己哪里演得不好，覺得別人哪里演得好自己需要借鑒，這是形成自我學習經驗的過程，這樣不會使情景劇的感悟流于表面。教師也要對學生的表演和演唱進行點評，鞏固樂理知識的同時，有目的地引導學生感悟音樂，進一步深化學生對于音樂的感悟，通過實踐和總結兩個方面，提高學生的音樂鑒賞能力。

3.盡量讓學生即興發揮

要通過音樂情景劇培養學生的音樂鑒賞能力，盡可能地讓學生在表演過程中發揮創新思維，這樣才能讓學生真正對音樂產生思考，從而加深對音樂的理解。讓學生反復排練情景劇，慢慢地學生會形成一種定式，尤其是對于小學生來說，形成習慣之后，主動思維就少了，情景劇的表演反而形成許多束縛。首先，讓學生了解情景劇情，了解自己扮演的角色，再對其中的音樂演唱進行熟悉，要求學生根據情景和人物特點有感情地演唱。比如，東郭先生中，東郭先生把狼從口袋里放了出來，這時毛驢應當有所表現，盡管毛驢是動物，不應當有人的思維，但是在情景劇中，為了使學生加深對音樂節奏和曲調的理解，賦予動物和植物以人類的思維，也是思考的過程。扮演毛驢的學生看到東郭先生放了狼，知道后來東郭先生會被狼追得倉皇逃命，這時的思想活動是焦慮的，學生就可以即興表現出憂慮，如嘆氣、搖頭等等。這樣的即興發揮，一方面要求學生對音樂和劇情進行思考，另一方面要求學生根據自身的理解做出相應的反饋，這一來一回，充分鍛煉了學生的理解和表達能力，自我感悟的反饋是對音樂真正有所了解，情感變化也是學生對音樂的直觀表達，這樣學生就能形成良好的音樂鑒賞思維，對音樂的內涵有更加深入的理解。

參考文獻：

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中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）26-0242-01

一、流行音樂進入小學音樂課堂是時代需求

雖然流行音樂也同屬音樂藝術的一種，但其是否適合走進音樂教學課堂一直以來爭議頗多，多數人認為流行音樂對小學音樂教學并無益處，而諸多教育界人士也對流行音樂走上音樂課堂并不看好，但種種反對的聲音似乎并不能阻止流行音樂走進校園，并廣受學生的喜愛。放眼發達國家，早已有流行音樂進課堂的先例，且收效不錯，這似乎也說明了流行音樂進入音樂教學課堂未嘗不是一件好事。

自素質教育在我國實施以來，音樂教師的教學觀念已經有所改變，而教學內容的改變也正是教學觀念改變并進步的具體體現，素質教育要求注重培養學生的學習興趣，尊重學生在教學活動中的主體地位，大部分青少年學生都比較喜歡流行音樂，而對音樂教材上有限的幾首歌曲并無太大興趣，因此，為培養學生對音樂的興趣，音樂教師可甄選適合小學生年齡階段的流行歌曲融入的小學音樂教學活動中去，充分調動其學習的積極性，并在這個過程中完成學生與教師在教學活動中角色的轉變，讓學生成為教學活動的主體，從而使學生愛上音樂課，為今后音樂教學活動的順利進行打下基礎。

二、流行音樂進入小學音樂課堂的注意事項

（一）用心甄別將要進入音樂課堂的流行音樂

首先，由于流行音樂的水平參次不齊，目前很大一部分流行音樂或是商業性質太強、或是思想過于偏執、或是其內容不適合這個年齡階段的小學生、亦或是流行音樂本身的專業性、以及創作水平一般，若體育教師把關不嚴而導致這一類流行音樂進入音樂進學課堂，非但起不到提高音樂課堂質量的作用，其中的不良情緒或不專業成分還很可能對學生乃至音樂課堂產生不利的影響。

其次，愛國是我們永恒不變的主題，以此為主題的音樂普遍具有強大的正能量，有利于促進學生樹立正確的人生觀、價值觀并培養學生的愛國情操，因此，教師可首選有利于對學生是行愛國主義精神培養的流行音樂，在培養學生學習興趣的同時也為培養愛國主義人才貢獻了一份力量，其中像《龍的傳人》、《祖國有多美》等都是音樂教學常用優秀愛國歌曲，其朗朗上口的旋律極易被學生喜愛和掌握。

第三，尊老愛幼是中華民族的傳統美德，在我們這個以此為傲的國家是永遠需要的優良品質，在文化課中是不容易融入這類品德教育的，相較之下，音樂教學因其在教學內容選擇上擁有更多的自主性，在融入品德教育方面更具優勢，且青少年時期的學生大都有一定的逆反心理，往往不能理解父母的苦心與用意，不利于學生健全人格的形成，因此，音樂教師在選擇流行音樂時可選擇一些與家人有關內容的歌曲如筷子兄弟的《父親》、滿文軍的《懂你》等經典歌曲，在培養學生音樂學習興趣的同時，可以通過這些頗有深意的歌詞使學生充分了解父母家人的不易，在這個過程中教師要對學生進行正確的引導，使學生通過學習音樂的過程養成愛家、理解家人的好習慣。

第四，在選擇將要進入音樂課堂的流行音樂時要注重流行音樂本身的水平。素質教育雖然提倡音樂教學要重興趣輕技術，但對學生進行音樂技巧方面的教育還是不可以被完全丟棄的，如一味重視歌曲內容而不注重音樂本身在專業方面的水平，恐怕會給學生在分辨音樂質量方面造成誤導，因此，音樂教師只要在技術教學所占比重方面注意調整即可。

（二）對學生進行正確引導，確保音樂教學課的有效性

學生隨著年齡的增長認知能力會越來越強，而小學生這個年齡階段剛好處于認知能力開始形成的階段，自身的鑒別能力還較弱，大多無法區別身邊事物的優劣，只是很盲目的對接觸到的東西進行吸收，這樣下去，很容易受到一些劣質流行音樂的影響，導致學生不僅不能通過流行音樂得到進步與提升，反而會促使學生產生一系列負面影響，反之，優秀的音樂作品不僅可以激發學生的學習興趣，也可以陶冶學生情操，有利于學生的身心健康，而且可以通過多元化的流行音樂作品拓寬學生的視野，豐富其文化內涵。

可通過一些優秀音樂電視節目提升學生的品味，當然并非是所有的音樂節目都適合用于提升學生品味，目前我國各類歌唱節目魚龍混雜，有一大部分略顯庸俗，并不適合這個年齡階段的小學生，因此，音樂教師可多觀注一些經典音樂劇、歌劇等音樂形式，在日常教育過程中，將這些內容利用多媒體教學設施展現給學生，且引導學生如何進行學習與欣賞。

參考文獻：

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合唱本身是一種具有較強的藝術性、集體性和科學性的多聲部、表現力強的集體歌唱方式，對表演群體的音樂素養和團隊協作意識要求比較高，本身合唱的對象――小學生就具有注意力集中差、行為能力自主性差以及自我要求不高的弱點，在音樂合唱教學過程中需要有科學有效的引導才可進行高效而有序的學習。

一、小學音樂合唱教學的現狀分析

在小學合唱教學過程中，學校、老師以及學生三方面都存在一定的問題，使得小學音樂合唱教學效果不顯著。具體分析如下：

1.學校方面：重視度和投入不足

學校，作為知識、文化傳播的場所，其管理方式、管理理念與制度規范的施行對教學效果具有重要的影響。對于小學音樂合唱教學而言，很多小學的重視度和投入都明顯不足。由于學校領導層本身的音樂素養比較低，管理理念又相對比較滯后，表面認可新課標提出的教學要求，實際上卻遲遲不見行動，對小學音樂合唱教學的重視度不夠，使得教師的教學要求難以滿足教學實際的需要，而其對合唱教學投入的不足（尤其是音樂教師的培訓與激勵體系的建設），往往導致教師在教學過程中敷衍了事，避重就輕，將二聲部的合唱變更為齊唱甚至不教，嚴重影響了小學生音樂合唱教學效果，也不利于學生音樂修養的提升。

2.教師方面：專業素養和職業道德不高

在小學合唱教學過程中很多老師因自身音樂素養不高和找尋有效教學方法的失利，對合唱教學失去了信心，針對音樂基礎水平不一的教學對象，采用了迂回的教學戰術，甚至是逃避或跳過的解決方法，將合唱變為齊唱，或者將其理解為兩個或多個聲部的拼湊，進行機械式教學，索然無味的教學讓學生體會不到合唱的美妙，這種教學后果與變齊唱的后果是一樣的。

3.學生方面：音樂基礎水平不一

小學音樂合唱教學一般指的是基于普通學校班級授課制的前提下而進行的，它以班級為單位，結合相應的音樂教材內容，依據課程表，對學生在音樂課堂上進行的合唱教學。它的教學對象不同于合唱團體，它的教學對象是全班學生，這群普通學生由于自身條件、嗓音條件、歌唱水平、合唱能力等的不一樣，對合唱的理解和詮釋也不盡相同，為此如何協調好這群音樂基礎水平參差不齊的學生的合唱教學，學校和老師以及學生本身必須進行良好的配合，才能切實促進小學生音樂素養的提升，才能促進學校合唱音樂教學水平的進一步提升。

二、小學音樂合唱教學的有效策略研究

為了貫徹新課標中的小學生合唱音樂教學目標，切實提高小學生合唱教學的效果，必須針對目前小學音樂合唱教學存在的問題進行科學、合理的策略研究。

1.加大對小學音樂合唱教學的重視度與投入

現在很多小學校在合唱教學的重視度和投入上普遍存在供不應求、投資效果差的問題，為此必須加大對小學音樂合唱教學的重視度與投入。一是提高任課老師的績效考核標準，對合唱教學方法、過程以及效果進行調研、評估，給予優秀老師相應的獎勵，對教學態度不端正的老師給予懲罰，營造一個積極向上的教學氛圍。二是定期開展合唱比賽。定期開展主題活動，讓每個班級的學生與教師都參與到比賽中，通過比賽提高校領導、老師以及學生對合唱教學的重視度，提高合唱教學的效果，促進小學生音樂素養的提升。

2.提高教師的專業素養

隨著社會的不斷發展，很多教師的思想、行為以及生活方式都在發生潛移默化的變化，現在小學新增的音樂教師大多為大專或者普通本科的音樂專業畢業生，音樂涵養和音樂認知水平比較低，為此提高教師的專業素養顯得尤為重要。一是定期開展音樂培訓。聘請專家、學者到校對音樂老師進行輔導，提升音樂老師的專業技能水平和端正教學心態。二是要求教師對自身的專業素養進行不斷提高。不斷拓展教學方法，使教學途徑多元化，使教學內容形象化，通過生動的教學模式，激發學生的學習興趣，從而讓學生在合唱中找準定位，不斷對合唱音樂產生一定的認知。

3.創新教學方式

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二、激發學生想象力

小學音樂教學要激發學生的想象力，學生在學習的過程中，最大的興趣是在于對事物的幻想。傳統音樂教學很大一方面限制在教學生怎樣唱歌的固定方式中，教學課堂就顯得很單調，沒有趣味性，學生同樣也沒有學習興趣。所以，老師在進行教學的過程中，要認真研究音樂書中的內容，分析學生特點，教學過程中盡量采用活潑的教育方式，激發學生的好奇心。例如，在進行《軍隊進行曲》的教學中，學生聽了之后腦海里會浮現什么樣的場景，是跑步、游泳的場面還是走路、跳舞動作，這些內容都能夠讓學生產生濃厚的興趣，使教學氣氛在輕松愉快之中，在學生的大腦中也產生了興奮的區域，把想象轉變成抽象思維，形成了教學效果的良性循環。

三、音樂評價考核制度必須創新

在完成一個教學任務以后，都會進行教學考核，采用口試、唱歌、視唱、練耳的形式，但是一般不會采用專業化的考試。考核中要采取創新的教育方式，采用多種形式進行考核，考核過程中，要盡量地淡化緊張的氣氛，增強考核的趣味性，可以采用即興表演的方式，或者可以采用器樂演奏的方式。還可以表演或者哼唱一首其他歌曲，這樣考核的過程就變得輕松，學生能夠很好地發揮這方面的能力。

四、把音樂與姐妹藝術結合起來進行教學，引導學生發散性思維

舞蹈、美術、戲劇都是音樂的姐妹，在教學過程中，把這些方式都融入到教學過程中，能夠在學習過程中起到相互促進作用。新課標中要求，音樂教學要和舞蹈、美術、喜劇等形式結合在一起，用動作來表現音樂，用美術線條來體會音樂等，這些方式都能夠很好地讓學生理解音樂，感受音樂。例如，在進行音樂鑒賞的時候，可以讓學生畫出所聽音符旋律的線條，說出旋律的路線走向，再讀譜或跟琴唱一唱。這樣一來，學生的聽、說、讀、寫、唱歌譜能力可同時得到協調訓練，有利于整體藝術素質的提高。

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1讓充分的課前準備成為有效教學的基礎

新課改形勢下的課堂教學提倡開發利用教學資源，而教材是教學資源中非常重要的。要想提高音樂課的有效性，教師就必須研究文本并充分理解，整合教學目標，注重情感、態度與價值觀三維目標的有機結合；確定教學的重點，結合學生的實際情況， 考慮哪個環節對學生的學習會構成挑戰， 并針對性地設計策略以便幫助學生解決可能遇到的困難；挖掘訓練要素，并選取符合教材與學生實際的教學方法。充分的課前準備要將教材分析與教學目標相結合，突出鮮明、具體的特點，遵循分層教學、分類指導的原則，根據學生的知識經驗和個性差異，分層次、分類型、分程度進行備課。真正吃透教材，充分掌握音樂作品中哪些要素學生需要掌握，才能更好地將教材內容完整地詮釋給學生，讓學生對于課堂的學習內容有個全面的掌握并很好地吸收，所以做好充分的課前準備是音樂課堂有效教學的基礎。

2讓發揮學生主體性成為有效教學的前提

現代音樂教育要突破傳統的以“教師為中心”的“講壇式”教學格局，音樂教學不再局限于與教師的單向活動方式，新課改下的有效教學強調的是教師與學生、學生與學生的多變互動，突出學生的主體性。

3讓恰當的教學方法成為有效教學的關鍵

3.1創設良好的教學情境

良好的教學情境可以使教師愿意教、善于教，學生喜歡學、勤于學。當教師在課堂上擁有飽滿的熱情、最佳的心境和高昂的教學激情時，學生也會被深深感染，從而引起學生強烈的求知欲。教師在課堂上應十分注重情境創設激起學生的好奇心，利用多種先進的現代教學手段，把抽象的音樂具體化、形象化、戲劇化。如利用VCD 片、講故事、游戲等多種手段進行情境創設，吸引學生的注意力，激發他們的興趣。又如在五線譜識譜教學中，為了使抽象的音樂知識形象化，在地板上畫上五條線代表五線譜，讓學生像跳格子一樣在上面邊唱邊跳，這樣識譜既好玩又有趣，學生易于接受，識譜能力在玩中得到了提高。教學情境是課堂教學方法中的重點，好的教學情境是提高教學質量的有效手段。

3.2運用靈活的課堂語言

音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關系，需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點，對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。教師要充分了解小學生羞于表現卻又渴望個性的特點，語言中帶著對學生的尊重和挑戰。這樣在整堂課中，教師與學生的全身心投入可以獲得很好的教學效果。

3.3充分利用課堂評價

隨著課改的不斷深入，教師應遵循學生的年齡特征進行評價，根據學生的心理成長進行評價。課堂評價是為了引導學生更準確的學到知識，更好的開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果，讓學生成為評價的主人。通過在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的有效性。

4讓豐富的實踐能力成為有效教學的保障