雕塑的藝術價值匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇雕塑的藝術價值范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

引言

雕塑藝術的歷史源遠流長，而且不同國家，甚至是在同一國家的不同地區，其雕塑藝術的風格都大不相同，每一種風格的雕塑藝術都受該地區的人文環境、風俗習慣和歷史因素的影響。同樣，在每一個地區雕塑藝術作品身上我們也可以發現該地區有特色的一些影子。例如，我國唐朝時期，經濟發達，國土面積大，而且唐朝的女子都以胖為美，因此唐朝時期的雕塑的體積比較大，而且雕塑風格也是一些奢靡、豪華、繁榮的風格，唐朝之后的明清時代，經濟發展相對于唐朝弱，因此明清時代的雕塑大多沒有唐朝雕塑的那種繁榮、奢靡之風。經過這么多年的發展，我國的雕塑藝術已經與世界接軌，但是這些燦爛的歷史雕塑藝術會一直是我們國家最寶貴的文化遺產之一。［2］

1雕塑藝術在社會文化中的地位

1.1反映每個不同歷史時期的社會意識和社會存在

雕塑藝術是以日常生活中的物品為雕塑品，以不同的形象作為雕塑原型，其原型可以來源于古老的傳說，也可以來源于口口相傳的奇聞異事。雕塑家通過雕塑品將這些原型雕塑出來，既是一種美的享受，也是一種社會文化的傳承。同時，這些雕塑品也可以為后人研究這個時代的社會意識和社會存在提供依據。從上文中，我們可以得知唐朝的經濟十分發達，從一些出土的唐朝雕塑品中我們更加可以肯定這一點，唐朝最出名的皇帝唐太宗的墓前有一座舉世聞名的浮雕石刻—昭陵六駿，浮雕中的六匹駿馬每一個都栩栩如生，而且形態姿勢各有不同。如此精美的浮雕藝術品和雕刻手法也從側面印證了唐朝經濟的發達。

1.2作為源遠流長的中華文化的代表之一

中華文化博大精深，源遠流長，我國許多雕塑藝術品的雕塑來源于中華文化。例如，孔子是我國著名的儒學家，也是儒學的創始人之一。因此，在許多孔子講學的地方都有孔子的雕塑品，或是諄諄教導中的孔子，抑或是獨自思考的孔子。這些保存下來的雕塑品無一不是在向世人展示中華文化的代表之一——儒學文化。雕塑藝術，作為源遠流長的中華文化的代表，不但在表達一種我們對中華文化的傳承和紀念，更應該是一種鼓舞的力量，鼓舞著我們帶著我們中華文化走向全世界，讓我們中華文化在世界的文化史上留下濃墨重彩的一筆。

2雕塑藝術在社會文化中的特征

雕塑藝術在社會文化中最主要的特征就是具有社會象征意義，即象征著某個時期全體社會人民最真切的期盼。例如，古時候的人民最害怕的就是天災和戰亂。尤其是戰亂，兩國交戰，不但要犧牲很多士兵，而且交戰兩國的人民也會久久處于水深火熱的生活中。西漢時期的邊疆人民飽受匈奴的騷擾，于是西漢派出了霍去病去平定匈奴之亂，歷經數年之后，霍去病不負眾望，平定了匈奴之亂，但是霍去病卻在二十四歲時因病去世。為了紀念這位偉大的英雄，在西漢邊界修建了很多霍去病的雕像，這些雕像寄托了人們對這位英雄的敬佩與哀思，同時也寄托了人們對于和平生活的向往，希望這位大英雄可以繼續保佑他們的和平生活。［3］在每個不同的社會時期，生活在每個不同社會時期的人民生活愿望不同，有的時候希望國富民強，有的時候希望風調雨順，有的時候希望平安健康，智慧而淳樸的中國人民用藝術將這些美好的向往都表現在雕塑品中，形成每個時期特有的雕塑特色。

3雕塑藝術在社會文化中的價值作用

3.1雕塑藝術是城市環境建設中的重要組成部分

隨著經濟的不斷進步和人類社會的不斷發展，人們的居住地逐漸從農村遷移到了城市。近些年來，城市人口的增長數量一直高于農村人口的增長數量。隨著在某一個城市居住的城市居民越來越多，城市建設也會隨之越來越完善。日益完善的城市建設可以提高城市居民生活的舒適感和滿意度，也可以推動我國的城市化進程，在城市環境建設中首先考慮到的就是綠化，這是與人民健康相關的問題。在綠化工作完成之后，為了進一步推動城市化建設，越來越多的城市建造了許多雕塑品，繼而滿足城市居民的精神生活需要。

3.2放松人們生活的緊張感，陶冶人們的情操

隨著生活壓力的逐漸增大，在城市中生活的居民的生活壓力也越來越大，來自各方面的壓力，如住房、工作、家庭和孩子等。這些壓力在無形中增加了人們生活的緊張感，在這種高度緊張感的生活狀態下，人們的生活質量大幅度降低。久而久之，人們的身體健康也會受到影響。在城市建設中增加一些雕塑品可以起到一定的放松人們生活緊張感的作用。例如，一些造型可愛憨厚的小動物雕塑品可以使人們會然一笑，使人們暫時逃離出巨大的緊張感中。除此之外，一些具有鼓舞意義的雕塑可以鼓勵生活或者工作失意的人們繼續努力，各式各樣的雕塑品可以表達各式各樣的含義。

3.3延續與傳承城市的人文精神和歷史發展

每個城市都有屬于自己的人文精神，也有屬于自己的歷史發展過程。這些人文精神和歷史發展過程如果沒有被很好地保留下來，對生活在這個城市的子孫后代而言，是一個巨大的損失。雕塑可以很好地把這些人文精神和歷史發展進程保留下來。若干年之后，繼續生活在這個城市的人們可以通過這些雕塑感受整個城市一路傳承下來的人文精神，也可以在這些雕塑中仔細體會這座城市的歷史發展過程，并將這些人文精神繼續發揚光大。

4結語

一個小小的雕塑品，一門看似不起眼的雕塑藝術，其背后都蘊藏著這么豐富的社會意義，雕塑藝術在社會文化中的地位不容小視，其在社會的進展過程中所起的價值作用也十分巨大，我們應該用心去感受每一份雕塑品帶給我們的文化意義，用自己的力量去更好地繼承和發揚我們的雕塑文化和雕塑藝術。以上是筆者個人的粗淺之見，文中如有不到之處，還望相關的工作人員批評指正。

參考文獻：

［1］張迪.室內環境藝術設計中的美學價值與理念［J］.吉林省教育學院學報（下），2014（03）.

［2］趙彤，孔超.影響雕塑和壁畫藝術與公共空間關系的要素［J］.現代裝飾（理論），2014（01）.

［3］梁杰亮.建筑室內環境藝術設計的現狀及發展趨勢［J］.技術與市場，2013（09）.

［4］黃光武.雕塑藝術與博物館陳列設計創新的思考［J］.中國高新技術企業，2008（03）.

［5］李新華.嶺南傳統建筑裝飾雕塑藝術的美學特征［J］.河南教育學院學報（哲學社會科學版），2005（02）.

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中圖分類號：J302文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）24-0031-03

一、城市雕塑的概念及其特征

城市雕塑是為特定的公共場所或公共環境設計、創制的藝術，是公民社會中人們表達情感、交流心聲與平等對話的一種工具和行為方式。因此，城市雕塑也被稱作“公共環境藝術”和“市民藝術”等。

城市雕塑通常具備以下兩個基本特征：

一是公共性。“城市雕塑”的設置本質上是一種公眾行為，由公眾為反映和訴諸其自身社會的、物質的、歷史的和政治的需求而創制;要不要設置雕塑，設置什么樣的雕塑，最終都應該由公眾來決定，具體操作者很大程度上僅僅是公眾的代言人和公眾行為的執行者，而不是訓導者。

二是環境性。環境性是城市雕塑與其所在環境（城市中某一地點或場所）聯結成為有機整體的屬性。就此而言，城市雕塑不存在于獨立的形式，它只是整體城市、建筑環境中的一個組成部分或要素，并同環境中其他構成要素之間保持一種相輔相成的良性互動關系。進一步說，離開了所處的具體環境，城市雕塑就會受到損害，亦或變成了另外一種意義上的東西。

以上基本特征進而派生出城市雕塑的其他特性：

第一，欣賞的強制性。既然為特定的公共場所或環境而設計和創制，城市雕塑自身就成為公共環境的有機組成部分。人們可以不去美術館或專業畫廊觀摩“架上繪畫、雕塑”，可是只要身處公共空間，人們就會或者不得不看到設置在那里的城市雕塑；第二，形式的“審美性”。公共藝術的作用在于提升或創造公共空間的文化品位與精神功能，提高公共環境的美度。這就奠定了城市雕塑在城市和建筑環境中的本質作用與基礎性地位，“形式美”便愈發不可或缺。

二、城市雕塑的當代價值

從城市雕塑的本質和創作根源上看，它一開始就帶著一種強烈的滿足公共需求，體現社會、地域、場所集體精神，表現和探討公共事務等的目的性。它是公共空間的高級文化形式，是當代城市文化的重要載體之一。具體地講，作為公共藝術的重要表現形式之一――城市雕塑有以下幾個方面的價值：

（一）打破城市“鋼筋水泥之森林”的固有形態，活躍城市氛圍。這方面的例子俯拾即是，比如大部分的構成主義、有機主義及其他流派的雕塑格調多活潑輕快，具有愉悅感、新奇感和時代感，是城市公共空間中活躍的景觀元素。約翰.亨利（美國）為深圳創作的《深藍》（圖一），三片深藍色噴漆鋼板相貫而立，方向各異的深藍色長桿穿插其中，線面在對比中完成調和，沒有敘述，沒有情節，溢于其中的只有明快的色調，一種力的較量和均衡統一了主題。周圍相同色系的建筑物在其搭配下立刻顯得活躍而充滿生機。

（二）反映地方風光，融匯歷史文化，提高整個社會的美育感受力。城市雕塑是人文精神與物質體量的高度融合的藝術。一方面，各種寓言、神話、傳說、民俗以及史實成為新時期城市雕塑的得力素材和主題,它的存在是該地區生活方式的一部分，或是社會結構的一個環節;另一方面，在商業街道和主題公園定期舉行的各類臨時性藝術作品展覽，又促使固封于陳列館中的架上藝術走下“藝術殿堂”，成為城市生活中一個觸目可及的內容，既宣傳了作品又普及了大眾美育。

（三）轉換了一般藝術品的角色。今日的城市雕塑已然脫離高、大、全的說教模式，轉而成為城市生活的參與者和公共空間的服務者。城市雕塑可以具備裝點城市景觀、增添生活情趣、舒緩壓力、提供游戲和娛樂等等功能。醒目的雕塑，或具有休憩功能的雕塑設施可以吸引行人停留下來賞評或相互交談，從而為公共環境中的群體搭建起溝通的橋梁。位于四川成都的“活水公園”之所以有“世界上第一座城市的綜合性環境教育公園”的美譽是與其中的獨特雕塑群分不開的，（圖二）這些雕塑群由著名雕塑家鄧樂及其合作者設計完成，巧妙地把雕塑的概念融合于一個大型的水凈化系統中：把從府南河里抽上的水注入沉淀池，然后一路流經這些雕塑群、植物塘、養魚塘、氧化溝等地，最終得到凈化，重返府南河。最有趣的是幾處利用氣旋原理設計的獨特的雕塑設施，使水流如山澗溪流般回旋跳躍，意趣無窮，經常吸引游賞的大人、小孩在此戲水、休憩、談天說地。出色的雕塑群營造出林水相依、天人合一的和諧氛圍。此時的雕塑已超脫其一般的藝術品意義而成為人與環境、人與人之間不可或缺的一部分。

（四）展示藝術家的個性風格和先鋒觀念。藝術審美的差異性不僅體現在受眾，也為藝術家所擁有。城市雕塑走入社會，帶來了廣泛的關注和交流，這種近乎強制性的公共藝術，為社會大眾帶來藝術家們的獨特視角，許多前衛的藝術觀念在此得以展示，對普通群體形成視覺與觀念的沖擊。蘇索（西班牙）在北京國際雕塑公園的參展作品《盤的開啟》（圖三）通過一組半合半啟的圓盤，歡快而機巧地展現給人們一種全新的視覺感受。金屬的輕巧感和機械的精致美，在統一的模數中通過角度變化略顯不同，光線在此成為主導視覺的一種手段。光感和光影，通過圓盤的不同開啟角度形成了豐富的明暗影調。而最為奇妙的是，作品在形體的展示中，又暗示了一種過程性的概念，雕塑靜止的終極形態似乎不足以表示作品的全部意義。這里，圓盤展開和開啟的瞬間，成為人們腦海中一個觸不可及又抹之不去的幻影。一種行為藝術的特質被賦予在這寂靜無聲的作品之中。

（五）城市雕塑在諸多影響公共空間品質的方面，城市文脈的影響最為深遠和廣泛。強調城市公共環境的可識別性與文化多樣性是新時期城市雕塑的主導內容，藝術作品由此不再是藝術家單純表現自我的途徑和手段，追求公共環境的高品質成為藝術創作的中心，文脈作為城市公共空間形態的深層次內容，也就成為公共藝術創作中的焦點與核心。

不同城市、不同國家、不同歷史文化賦予城市雕塑以特定內涵。城市雕塑是城市文化的重要組成部分，也是城市文化水平的象征，具有其他文化所無法替代的作用。這方面最著名的例子是西班牙的畢爾巴鄂市，在之前這是一個全世界都鮮有人知曉的小城市，但是，隨著美國建筑師弗蘭克.蓋里（Frank Gehry）為該市所設計的古根海姆博物館的建成，一舉使這座城市成為20世紀世界最大的亮點之一。（圖四)這個把生機性和現代工業材料有機結合起來的巨型建筑式雕塑讓全世界的人們重新認識人類對空間構成夢想的當代性質，僅在它開放的第一年，門票收入就占該地區的GDP的0.5%。一座“特別的城市雕塑”不僅帶動了這個城市的知名度，還豐富了這個城市的文脈，拉動了這個城市的經濟。

三、結語

隨著社會政治、經濟的發展，“城市雕塑”這一公共藝術形式越來越深入到廣大群眾生活中，逐步遍及各類公共場所，其價值也逐漸地被廣大群眾所認知。它強調對公眾的尊重和對環境的整合，既豐富了城市景觀，也提高了城市居民的生活質量，同時又拓展了社會價值觀和審美觀。我國社會主義建設正大踏步前進，充分認識城市雕塑的價值、認識公共藝術的價值并在社會主義實踐中應用，將使我國社會主義建設如快馬加鞭，日新月異！

參考文獻：

[1]于美成.當代中國城市雕塑.建筑壁畫[M].上海：上海書店出版社，2005.

[2]錢紹武，范偉民.中國雕塑年鑒[M].安徽：安徽美術出版社，2005.

[3]馬欽忠.公共藝術基本理論[M]. 天津:天津大學出版社,2008.

篇（3）

公共環境雕塑的藝術價值表現在要處理好真實與自然的關系，不能為了講求真實就被動地無選擇地抄錄自然，個別現象的外表抄錄即使達到了惟妙惟肖的程度，也不能說它們是藝術。雕塑家的任務應是在許多個別的現象中，抽出具有普遍意義的本質特征，加以形象地概括，才能產生主題明確的藝術品。在創造中不應把直接形象作為追求的第一位，而應把握產生這一形象的原因，即為什么產生這一姿態、這一情緒、這一愿望。

公共環境雕塑的大影像和外輪廓構成了藝術價值和美學價值的另一個側面，對那些矗立在山頂、海邊、廣闊的平原或河岸的雕塑來說，以解決雕塑的外輪廓和影像作為創造的重要環節尤為必要。因為這些雕塑，近觀機會少，遠看機會多，人們不容易接近。如果雕塑安置在城市建筑群里的中心廣場，雕塑四周的環境是建筑物，那么就要認真考慮雕塑的外輪廓影像與四周建筑物外輪廓線的關系問題，應當力求使周圍的建筑群形象與雕塑形象形成有機整體。

公共環境雕塑應服從于創造意境的要求，要有助于擴大空間，要有助于豐富欣賞者的美好感受，令欣賞者從有限的空間看到無限的空間。由于公共環境雕塑的審美價值和藝術價值在于擴大空間、構成意境，使欣賞者突破有限、通向無限，因而它就可以使欣賞者對整個宇宙、歷史及人生產生一種富有哲理性的感受和領悟。

公共環境雕塑同其它門類的藝術一樣，具有人文的價值，這不僅取決于公共環境雕塑具有廣泛的社會性，而且因為它傾注了雕塑家的認識與感情，內涵豐厚雋永，表現完美動人，兼具社會與人文的雙重價值，因而具有永久魅力。

公共環境雕塑，雖然有各種材料，但卻是奇妙的，富有人性的，它起著使人同自然進行交流的某種媒介作用。僅此，雕塑比起公共環境空間中的其它建筑物，便與人更貼近。參考文獻：

①鄭覲、潘紹棠編著：《世界雕塑全集》，河南美術出版社，鄭州，1989。

②王子云編著：《中國雕塑藝術史》，人民美術出版社，北京，1988。

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關鍵詞：傳統木雕　現代雕塑　藝術　聯系

雕塑藝術自出現以來，對人們的審美觀和審美高度都有了定的改變，在古代的文明中，有著不可磨滅的功利價值。人類生活是有兩種需求構成的，即物質需求和功能需求。木雕卻能將這兩種需求集于一身，同時滿足人們的這兩種生活需要。所以，在人類文明發展的過程中，木雕始終有著自己的位置，并隨著社會的發展而不斷發展。傳統木雕發展至今。已成為今日雕塑藝術不可或缺的組成部分。下面，我們就來具體的分析傳統木雕、現代雕塑與現代雕塑藝術的聯系。

一、傳統木雕與現代雕塑藝術的聯系

中國雕塑源遠流長，在史前就顯示出相當高的水準。中國雕塑雖然藝術價值高，但是在古代，很少有人意識到這一點。長期以來，人們對于中國雕塑的知識十分缺乏，甚至可以說，木雕在古代并不是一個上得了大雅之堂的藝術作品。這是因為中國幾千年來的傳統學術思想的狹隘性在作祟。在我國古代，文人墨客、達官貴人等一些腐朽的傳統文人士大夫崇尚的藝術是“琴、棋、書、畫”，這些藝術不需要花費體力，是一種象征身份和修養的技能，看作是一種修養。同樣是藝術，木雕藝術受到的待遇則有著天然之別，那些文人士大夫并沒有覺得這是一種藝術，只是制造業的一種。像木雕這種需要跋山涉水采集原材料，又需要一些刀、銼等之類的工具雕琢才能完成的物品，那些所謂的上層人士是不屑一顧的。木雕都是由一些民間藝人完成的，他們將雕塑當成自己養家糊口的一門手藝，并沒有覺得有多高的藝術價值。中國雕塑始終難以獲得當權者的重視，在傳統的文明史上根本沒有獲得相應的地位。由于從事雕塑活動，大多是一些民間藝人，他們大多文化知識不高，動手能力較強，但是理論研究方面則是有欠缺的。沒有人能夠自覺地把它的美學觀念形成系統完整的理論推送到歷史舞臺。雕塑技術一代代的傳承下來，只能依靠工匠們跟著中國畫的形式模仿和制作，作為一種賺錢的手藝中傳承下來。使得雕塑藝術本身失去了自己獨特的創造力與語言表現形式，這種將傳統雕塑低級的奴隸化的觀念延續至今。

傳統的木雕作為傳統雕塑中最為重要的一個部分，流傳至今。我國的傳統木雕與同時期的其他國家的雕塑相比，是技術成熟最快的。當埃及雕塑缺少生氣和精神的灌注的時候，我國雕塑已經進入了一種抒感與自然和諧的境界。雖然在美學方面的系統理論缺乏，是一個缺憾，但是發展至今，我們可以根據一些出土的古代雕塑做研究來彌補這一缺憾。傳統雕塑在現代的雕塑史上得到了它應有的地位。現代雕塑是對傳統雕塑的繼承發展，雖然現在已經進入工業化，有關雕塑的很多工作可以依賴機器來完成，但是這并不影響現代雕塑的藝術性，而是在傳統雕塑的基礎上對加工方法進行了補充和創新。現代木雕與現代雕塑是一種繼承關系，而傳統雕塑永遠是現代雕塑藝術殿堂里不可缺少的重要角色。

二、現代雕塑與現代雕塑藝術的聯系

現代雕塑藝術在作品上極其豐富，但是多而精的，并不雜。大致上可以分為一下幾類：宗教雕塑、明器雕塑、陵園雕塑、紀念雕塑、裝飾雕塑和工藝雕塑等，這是按照雕塑的功能劃分的。

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2陶瓷雕塑產品的設計特點

陶瓷雕塑產品的創意越來越青睞于歷史文化的積淀以及滲透，尤其是傾向于中國的歷史文化。陶瓷雕塑產品的創作設計不僅注重陶瓷雕塑產品的特點表達，更是通過設計者情感的表現、設計信息的傳遞，從而增強陶瓷雕塑產品的視覺傳達和視覺沖擊。因此，陶瓷雕塑產品具有自身的設計特點，具體表現在以下幾個方面：

2.1陶瓷雕塑產品審美自由多樣

我國瓷器雕塑藝術品主體、客體的審美具有很大的自由性。關于陶瓷雕塑在新產品創作過程中的審美自由首先體現在客體上。時展推動了人們的審美觀念的提升，陶瓷雕塑產品也以審美客體的身份展現在世人的面前。就陶瓷雕塑產品自身而言，陶瓷雕塑產品的制作原材料、創作過程、制作工藝技術、設計原則和設計方法都充滿了自由多變性。同時，陶瓷雕塑設計師的創作過程具有偶然性和多變性，創作方法和設計理念是隨著設計者的設計靈感不斷地修改變化。正是由于這一偶然多變性，陶瓷雕塑產品的“新奇”便抓住了廣大審美主體的心。其次，陶瓷雕塑產品的審美主體自由多樣。陶瓷雕塑產品的審美客體自由多變，其審美主體也是自由多樣發展的。隨著時代的發展，社會的進步，以及人們審美、精神需求的提高，就陶瓷雕塑產品的欣賞主體來說，其自由多樣的發展是隨著審美客體的自由多變發展的。對于陶瓷雕塑產品而言，其功能價值在于服務于廣大消費者，并取得審美主體消費群的認同和認可。不僅社會大環境的變化，會對審美主體的審美有所改變。就審美主體消費群自身來說，隨著年紀的增加、閱歷的豐富以及心態的變化，其審美需求都會發生不同的變化。正是由于審美主體對審美客體要求的自由多樣變化，因此，在陶瓷雕塑產品的創作過程中，要不斷地推陳出新，發展創作新的陶瓷雕塑藝術品，從而滿足消費者的審美需要。

2.2陶瓷雕塑產品創新多變

對陶瓷雕塑新產品的創作而言，只有不斷創新，推陳出新才能發展。世間百態，瞬息萬變，陶瓷雕塑產品作為一種審美客體，也需要根據審美主體的發展不斷變化而不斷創新。陶瓷雕塑產品在創作過程中具有強有力的競爭力，創新起著至關重要的作用。我國從隋代開始，經歷唐、宋、明、清、民國一直到今天，陶瓷雕塑產品一直受到人民群眾的喜愛。正是在每個時期，陶瓷雕塑不斷地根據時代的發展特點而創新，所以陶瓷雕塑產品才能歷久彌新。正是因為創新，陶瓷雕塑產品在悠悠的歷史長河中才能不斷發展。因此，創新不斷地推動陶瓷雕塑產品的發展，使其有經久不衰的鮮活的生命力。

2.3陶瓷雕塑產品設計目的明確

在藝術家創作陶瓷雕塑產品的過程中，具有明確的目的性。從而將設計原理、創作靈感、設計原則和方法融入陶瓷雕塑的創作中去，制作出精美的、有價值的新產品。正是藝術家們在新產品創作之前，便有了明確的目的，才有新產品不斷涌現在我們的眼前。同時，對于陶瓷雕塑來說，不僅要取得廣大消費者的認可，還要明確陶瓷雕塑產品的商業經濟價值以及生活使用價值，從而服務于廣大消費者的審美需求和物質需求。所以在陶瓷雕塑產品的創作過程中，具有明確的目的性。然后帶著這些目的性，將創新融入陶瓷雕塑新產品的創作中。陶瓷雕塑產品不斷推陳出新，才能在歷史長河中立于不敗之地。

3探析陶瓷雕塑產品的設計要求

隨著時代的變遷和發展，尤其是現代工業的飛速前進，對現代陶瓷雕塑產品的發展提出了更高的要求。這就要求設計師在設計產品時要兼具多重性，從而實現產品的多功能價值。

3.1對陶瓷雕塑產品的藝術價值要求

在陶瓷雕塑產品的藝術價值上，我國具有悠久的發展歷史。秦代的兵馬俑，唐三彩，融入書法、繪畫的宋瓷。宋代的陶瓷在藝術價值追求上邁上了一個新時代，主要表現為瓷質光潔、造型優美、風格多樣。明清兩代的產品則主要表現為雄健、豪放、凝重。隨著時代的發展、文化的進步和豐富，陶瓷雕塑中融入的文化藝術價值更加豐富多樣。

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關于陶瓷雕塑的概念很寬泛，它不僅是尋常百姓人家中陳設、擺放的點綴品，隨著時代的飛速發展，現代陶瓷雕塑產品這一概念又進一步寬泛起來，大凡用陶瓷材料燒制成的雕塑作品，不管尺寸大小、材質怎樣、形態為何都可以統稱為陶瓷雕塑產品。在室內環境上，陳設于室內的陶瓷雕塑，如各類花瓶、羅漢和觀音等佛教形象等；再說室外環境，現代陶瓷雕塑產品已經走向了園林、建筑業，有時在高大樓體或寬敞大廳里矗立的雕塑都是陶瓷產品，那些用馬賽克鑲造的雕塑均屬于陶瓷雕塑范疇。我國陶瓷雕塑歷史已經相當悠久，秦代的兵馬俑、漢代的瓦當、明清的九龍壁都是陶瓷雕塑。陶瓷雕塑早已不再是簡單的室內陳設品，而是從室內走向了室外，從中國走向了世界。陶瓷雕塑的用途非常廣泛，具有藝術鑒賞收藏、建筑裝飾、日常使用、耐火材料、出口創匯等多樣性用途，下面我們來舉例說明：日用陶瓷，如壇壇罐罐、餐具、茶具等；藝術鑒賞收藏用，比如陳設品、花瓶、雕塑，年代久遠的日用陶瓷——包括茶具、餐具等；建筑裝飾用，比如瓷制磚瓦——面磚、外墻磚、琉璃瓦，衛士潔具等等；化學用途，比如蒸發皿、研體等；電業用途，比如低壓電器、絕緣子等；耐火用途，主要是各行各業的工業窯爐中的瓷制耐火材料等；科學技術用途，應用于現代工業和尖端科學技術的鎂石質瓷、鋰質瓷、磁性瓷等。總之，現代陶瓷雕塑產品已經廣泛應用于現代電器、無線電、航空、原子能、機械、冶金、化工、電子計算機、空間技術、新能源開發等尖端科學技術領域，用途日益廣泛，在國民經濟社會發展中發揮著添磚加瓦的積極推動作用。

1對現代陶瓷雕塑產品設計要求的探研

所有產品的問世都是有著一定價值取向的，隨著時代的變遷，尤其是現代工業的迅猛發展，對現代陶瓷雕塑產品提出了更高更強的要求，這就要求我們在生產產品時要兼具多重性，實現產品的復合價值。（1）對產品的藝術價值要求。在藝術價值上，早有了歷史顯現，秦代的兵馬俑，唐三彩，融入書法、繪畫的宋瓷。宋代的陶瓷在藝術價值追求上邁上了一個高端時代，主要表現為瓷質光潔、造型優美、千姿百態、魅力超凡；明清兩代的產品則主要表現為雄健、豪放、凝重，隨著文化的進步和豐富，陶瓷雕塑中融入的文化藝術門類更多，底蘊更加豐厚。在現代陶瓷雕塑產品的技術價值保留延伸和更高追求中，筆者建議八個字原則：“容融古韻，勁展新姿”，什么意思呢？就是要充分保留產品幾千年來承襲下來的古樸精華，但是在保留和兼容的基礎上，還要把古韻融合到現代文化中來，讓古代和現代文化高度統一地展現在陶瓷雕塑作品中，讓產品的藝術價值最高化。（2）對產品的實用價值要求。所有的藝術都源于生活，所有的藝術品都離不開生活，在追求美的同時，還需要顯現它的實用性，讓陶瓷雕塑產品擁有它的雙重生命力。讓人民群眾在欣賞藝術品唯美的同時，還能一品雙用，增加現代陶瓷雕塑產品的實用價值和實用性，不但要讓國人感到產品的唯美實用，還要引得國外國際的青睞，這一點景德鎮做得非常好，景德鎮的陶瓷雕塑除了內銷近30個省市外，還銷往新加坡、法國、美國等五十多個國家和地區，實現了產品實用價值的國際化。（3）對產品的經濟價值要求。一直以來，在陶瓷雕塑產品的設計生產上，過于偏重藝術價值或實用價值，而有時忽略了經濟價值，在市場經濟掛帥的當今時代，所有的產品的經濟含量都是極為重要的，沒有經濟價值就沒有生存價值，陶瓷雕塑產品生產廠家和機構，不可能植根于藝術鑒賞、藝術追求、美學崇尚的形而上學中去，它需要為生產產品的員工和藝術家們發工資，給他們解決吃飯等現實問題。所以，我們要接地氣，追求產品的收藏價值和升值空間，讓經濟價值最大化。

2現代陶瓷雕塑產品可持續發展的路徑

尋求現代陶瓷雕塑產品的可持續發展路徑，我們就是要不斷追求“瓷質好，工藝精，品種多，價值高，中國情”的宗旨。（1）要更新設計理念。理念是需要不

更新的，現代陶瓷雕塑產品離不開設計更新，在這一點上既需要大師們的才華迸射，也需要設計師和工匠們的創新思維充分覆蓋邏輯與直覺，同時還要跟上時代的步伐和節拍。匠心地創意創新于理性與感性、邏輯與夢想之間，把技巧、判斷力、執行力、感知力等同時高精準地融入產品中去，建立健全系統化、規范化、制度化的專業研發隊伍，讓今日陶瓷雕塑藝壇人才輩出、新作日增，打造出爭奇斗艷的繁榮局面，就一定能永葆現代陶瓷雕塑產品的青春活力。（2）要講求賞用結合。我們在前面提到的三種價值中已經提到藝術價值，也提到了實用價值，我們這里所說的就是要把藝術品質和實用性同時融入現代陶瓷雕塑產品中去，用一句形容人的俗語說，就是要“上得廳堂、下得廚房”，讓產品成為活躍在百姓柴米油鹽、衣食住行中最受歡迎的物件。（3）要增加雕塑種類。不能總停留在原有固定的種類上，那些司空見慣的陶瓷雕塑產品種類，在百姓心目中已經沒有了吸引力，必須在產品種類的技術研發上下大功夫，讓陶瓷雕塑愛好者和消費者擁有更多選擇的空間。不但要在圓雕、捏雕、浮雕、鏤雕、鋃雕等傳統技法上加以創新，還要從陳設品、美術品、收藏品、生活用品等諸多門類上加以創新拓展，追求產品的標準多元化和多樣標準化。（4）要開拓產品市場。一切產品的現實生命力都離不開市場，陶瓷雕塑產品亦如此，如果沒有足夠的市場去支撐，那么該領域就沒有了生存持續的生命力。故此，我們在深度開發設計研發的同時，市場開拓一定要跟進，力爭建立起完善、科學、健全的陶瓷雕塑產品的市場體系，讓產品在流通中展現出更加持久的生命力。（5）要融入民族情結。中國是四大文明古國之一，有著五千年的文化，而且已經根深蒂固地編織成了中國結，而當今時代有些人盲目的崇尚國外和國外文化，《中國傳統文化元素融入工業產品設計研究》一文中著重指出：“現代國內工業產品設計效仿國外較多，未能更多地融入本國文化，缺少民族特色”，這段論述在提醒我們在生產現代陶瓷雕塑產品時，千萬不能忘記了老祖宗，要力爭把每一件產品融入中國文化元素和中國國情，保持這一份民族情結，保持產品這一獨特恒久的魅力。

3總結

陶瓷雕塑工藝作為一門藝術，其專研設計追求是永無止境的，現代陶瓷雕塑產品需要與時俱進、緊跟時代步伐，對于現代陶瓷雕塑產品設計研究的領域更是要求我們去花費更多的心思、更獨具的匠心，從而讓陶瓷雕塑產品永葆藝術、實用、經濟的三重美學價值。參考文獻：

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引　言

社會經濟的不斷發展使得消費逐漸成為了主導經濟的主流，消費不僅僅是能夠滿足人們日常的各種需求，還能夠在驅動文化發展方向上扮演出重要的角色。人們日常通過消費來認同自身的社會地位和價值取向，這使得中國逐漸出現了消費文化，而且也深刻的影響著其他領域。

消費文化最為主要的特征是通過各種文化符號來模仿和解構事物，從而去引導消費者進行消費，獲取更好的利潤。消費文化中雕塑藝術逐漸成為一種可以被利用的媒介，所以雕塑藝術的發展方向也深受消費文化的影響。

1.雕塑藝術逐漸平民化和商品化

隨著社會經濟的發展，雕塑藝術作為商品逐漸走向平凡百姓家，消費文化通過反諷、挪用的方式將雕塑藝術逐漸平民化。雕塑藝術已經不再只是少數雕塑藝術大師的“高雅文化”。消費文化的崛起創造出了一些新的消費觀念，雕塑藝術也逐漸開始向著迎合大眾的審美觀點的方向向前發展。消費文化逐步的沖擊著雕塑的經典藝術，將雕塑藝術的經典不斷的溶解和稀釋，從而將精雕的雕塑作品逐漸變為人們生活中平凡的一件消費品或者是裝飾品，一部分雕塑藝術開展走進平凡百姓家，從經典藝術轉變為適合消費市場的大眾化款式。

2.傳統雕塑藝術逐漸呈現邊緣化發展態勢

在中國當代消費文化的深刻影響之下，更適合市場和消費的商業化雕塑不斷的興起壯大，在一定程度上給純藝術的學院派的雕塑創作帶了了沖擊。學生在學習雕塑的時候也更加的具有功利性，一些能夠在商場上獲得利潤的雕塑作品逐漸成為了學生學習模仿學習的對象，那些西方古典的雕塑作品很難激發學生學習的熱情。一些老師在消費文化的沖擊下對于西方傳統雕塑的寫實技巧也不夠重視，更多的重視雕塑創意的講授，西方雕塑傳統開始呈現出一種邊緣化的發展態勢，已經不再能夠占據目前雕塑藝術發展的主導。

一些雕塑家在進行雕塑創作的時候喜歡對傳統符號來進行調侃，以此來博取眼球。他們更多的使用借用的方式進行顛覆和調侃，西方傳統的學院派的寫實手法逐漸被拋棄，這樣所創作出來的雕塑作品看起來十分怪異，但卻在很大程度上迎合了消費文化需求。同時一些反應生活世俗的雕塑作品數量不斷的擴大，這些作品反映著當下消費社會下的各種生活氣息，適應了物質化和消費化社會的發展需求。

3.中國當代雕塑藝術的多元化狀態分析

轉型時代的中國社會在文化形態領域呈現出多元化的態勢，這些在雕塑藝術中也得到了較為廣泛的體現。目前中國雕塑領域之所以會呈現一種復雜、雜亂的發展態勢，這在很大程度上因為中國社會物質文明的發展速度快過，而精神文化領域的發展和人們日益擴張的物質需求沒有達到均衡的狀態，雕塑藝術從而出現了很多不同的派別。這些年，一年不太具有藝術價值但卻能夠沖擊人們感官的雕塑作品在市場上不斷涌現，出現了一批懷著很強功利心的雕塑創作者，這和當下中國消費文化的崛起有著十分密切的關系。一些雕塑家希望能夠從市場中獲取更多的物質財富，而另一些雕塑藝術家則希望能夠更快的吸引人們的目光，所以創作的作品也僅僅是滿足市場的需求，一些作品甚至沒有任何藝術價值，還背上了惡俗的罵名。但總的來說，雖然一些雕塑家為了某種目的而改變了雕塑藝術創造的軌跡，改變了自身的雕塑風格，但每一種藝術能夠在存在都有著自身的道理，畢竟藝術來源于生活，有市場的雕塑藝術作品至少得到了一些群眾的認可，不管這種認可是不是從藝術欣賞的角度，是不是雕塑符合作品的一般技法。

4.雕塑作品過度消費化的影響

在進行雕塑作品的創作中，盲目的追求對雕塑藝術經典的顛覆必然會產生一些低俗的雕塑作品，這對于雕塑藝術本身的發展是消極的，同時也必將會嚴重的阻礙中國雕塑藝術健康發展。所以在當下消費文化的影響之下，作為真正理解和愛護雕塑藝術的雕塑家應當保持最基本的獨立性，從發揚和傳承雕塑藝術的角度去思考，挖掘藝術作品的額真諦和本質，放棄單純功利性的功利心理，也只有這樣雕塑藝術的發展才能夠改變日趨低俗的創造怪圈。真正的雕塑藝術家往往都是能夠很好的保持其創造的獨立性，能夠從保護傳統傳承雕塑文化的角度來進行作品創作的，雕塑家只有認識到這一點，才能更好的發揮自身的價值，創造出更多更好的雕塑作品。

5.小結

受到消費文化的沖擊，雕塑作品逐漸向著裝飾藝術和行為藝術的方向發展，這偏離了雕塑藝術本身所追求的藝術價值。消費文化使得雕塑作品越來越不像雕塑作品，很多雕塑已經不再具有雕塑藝術的美感和欣賞價值，傳統的雕塑藝術風格正在受到沖擊和改變。新的雕塑藝術風格在消費文化的影響下不斷滋生，這給傳統雕塑藝術的發展帶來了不少的沖擊。作為雕塑藝術的傳承人和保護者應當擯棄功利性，發展和壯大傳統的雕塑藝術，通過好的作品影響青年創作者參與追求雕塑藝術的本質，使得雕塑藝術得到更好的發揚和保護。

【參考文獻】

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中圖分類號：J3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0182-02

一、現代雕塑藝術和現代景觀藝術的關系

（一）在現代景觀中運用現代雕塑藝術能夠提高藝術價值和觀賞價值。以目前我國園林藝術的發展形勢來看，人們對現代景觀的審美標準越來越嚴格，精神文化訴求日益加深。在現代景觀中運用現代雕塑藝術，一方面可以裝飾點綴環境，豐富園林藝術種類；另一方面通過現代雕塑蘊含的獨特歷史氣息和文化內涵，能夠吸引人們的關注和增加欣賞功能。例如，在動物園、植物園中，雕塑建筑要以動物或植物相關的文化產物為原型，與整體的園林景觀相協調，突出主題環境背景，做到藝術性和觀賞性雙贏。對于現代園林藝術來說，要尋求藝術文化輸出與人們審美需求這兩者之間的平衡關系，使現代景觀與現代雕塑有機融合，充分提升現代景觀藝術價值和觀賞價值。

（二）現代雕塑是現代景觀的藝術深化和文化延伸。現代園林景觀藝術的主要創造方式是在整體環境規劃好之后，加入各種景觀元素建造出來的。其中，現代雕塑作為當今園林藝術中最常見的藝術表現形式，充分體現出深厚的藝術造詣，傳達出豐富的精神文化內涵。例如，北京天安門廣場前矗立的人民英雄紀念碑，就象征著民族英雄們堅忍不拔的優秀品質，同時也是紀念緬懷先烈的標志景觀，與天安門相互守望，見證了偉大祖國自強不息、英勇斗爭的精神內涵。

現代雕塑在現代景觀中的應用，既要體現其藝術文化內涵，還要同時兼顧廣大人民群眾的精神文化需要和審美訴求。在現代園林景觀藝術的創造中，必須強調以人民主體需求為中心，現代景觀與現代雕塑融合的重點是服務于人民，這樣才能體現出二者的價值，因此，現代雕塑是現代景觀的藝術深化和文化延伸。

（三）現代雕塑是現代景觀藝術創作理念的體現。現代雕塑藝術隨著時代的變化而不斷發生改變，越來越符合社會特征和時代氣息，現代園林景觀中使用現代雕塑的頻率不斷增加，而雕塑創造也成為了當今時代研究的熱點。

現代雕塑作為現代景觀藝術創作理念最直觀的體現，其創造靈感和創意源泉應該與當代學生所學專業知識相結合。現代雕塑藝術涉獵內容很廣泛，不僅包括建筑類、藝術類，還涉及到數學、物理和材料等專業學科的知識，也從側面反映出現代雕塑一方面要具備藝術美感和較高的觀賞性；另一方面還要兼顧雕塑涉及的科學性，體現出結構藝術的美感。優秀的雕塑藝術作品能夠從這兩個方面讓人們感受到強烈的視覺震撼效果與身臨其境的氛圍代入感，這種直觀的視覺感官感受是難以用文字表達出來的，這也正是現代雕塑與現代景觀相融合的獨特魅力之一。

二者的相互融合，使得雕塑藝術與園林景觀藝術相互襯托，相互影響，構成了別具一格的藝術形式。

二、現代雕塑與現代景觀融合的途徑

（一）尋求現代雕塑和現代景觀與群眾審美訴求的平衡。現代雕塑和現代景觀融合過程中最主要的沖突是，雕塑景觀設計者的理念和人民群眾審美觀念的直接碰撞。專業的現代雕塑和現代景觀設計者，將二者進行融合時，更多是從專業的角度考慮問題，其雕塑作品往往想表_更深層次的文化內涵，所展現出的情感更加豐富，這就導致了部分雕塑作品過于抽象化和特異化，沒有和園林景觀的整體環境完全融為一體。

由于人民群眾和專業設計人員在教育文化背景、學習氛圍環境方面的不同，兩者的審美觀念和評判標準都不一樣，很有可能導致設計者與群眾對雕塑景觀看法的兩極分化，影響現代雕塑和現代景觀的效果。因此，要想改善這種狀況，我們必須尋求現代雕塑和現代景觀與群眾審美訴求的平衡關系，讓現代雕塑藝術與園林景觀藝術有機結合的同時，構造出一個和諧統一的公共藝術環境氛圍。

現代雕塑和現代景觀的設計者必須滿足人民群眾對現代園林藝術的審美訴求，充分結合我們國家人文環境素養，這樣才能實現現代雕塑和現代景觀真正有價值的融合。

（二）增強現代雕塑在現代景觀應用中與自然景觀的聯系。想要實現現代雕塑和現代景觀的完美融合，必須明確現代雕塑與現代景觀本質上的區別。現代雕塑主要通過人工制造完成，其本質是人為因素的創造；而現代景觀主要以自然景觀為主體，人為因素只是對其的補充、完善和改造，其本質是自然因素的饋贈。因此，增強現代雕塑在現代景觀應用中與自然景觀的聯系，是結合現代雕塑和現代景觀的有效途徑。人為因素和自然因素之間并沒有沖突，現代雕塑和自然景觀之間也不存在對立關系。缺乏自然景觀的雕塑建筑，往往會顯得死氣沉沉，沒有生機。從設計者的角度來說，雕塑建筑雖然是“死板”的，可如果將設計者的靈感添加進去，就會變成鮮活的“生命”。所以，在現代園林藝術創造中，現代雕塑要與自然景觀密切聯系，無論從色彩、線條，還是格局、結構上，都要注重二者之間的協調性。在實際進行雕塑創造中，避免使用過于突兀和色彩特別艷麗的材料，對于雕塑整體線條的把握，要以貼近自然的樸素、寫實主義為主。

（三）注重現代雕塑和現代景觀之間的整體性和協調性。現代雕塑藝術與現代景觀藝術的深層次結合不能局限于單一建筑上，要從整個格局上實現二者的有機融合。充分注重現代雕塑和現代景觀之間的整體性和協調性，讓雕塑作品和人們產生心靈和感官上的共鳴，提升園林景觀的藝術觀賞性。結合不同民族、不同地域和不同文化的特點，將現代雕塑與人文環境相互融合，在深層次中實現現代景觀的構建。例如，北京的鳥巢和水立方等奧運會標志性建筑，就是在奧林匹克運動會的大背景下，充分結合北京的城市發展特點，以及中國文化的底蘊內涵，使之與奧運精神交織碰撞、孕育出的現代景觀藝術。有許多現代雕塑都體現了奧運精神，以符合中國文化特征的表現形式，完美地將雕塑和人文自然環境相結合，實現了現代雕塑和現代景觀之間的整體協調統一。

三、結語

綜上所述，現代園林藝術中，現代雕塑和現代景觀的融合能夠極大彰顯出人為因素與自然環境的創造性成就，具有深遠的研究意義和研究價值。現代雕塑與現代景觀的發展，體現出我國人民群眾對精神文化的不斷追求，也是中華文明時代氣息的體現。二者在相互融合的過程中，要尋求現代雕塑和現代景觀與群眾審美訴求的平衡關系，增強現代雕塑在現代景觀應用中與自然景觀的聯系，同時注重現代雕塑和現代景觀之間的整體性和協調性，努力實現現代雕塑在現代景觀中藝術價值和觀賞價值的完美體現。

參考文獻：

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[2]吳少峰，王萬京.淺析現代雕塑與現代景觀的融合[J].綠色環保建材，2016，（8）：193.

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南朝是魏晉南北朝時期的重要組成部分。由于南朝長期處于分裂動蕩的階段，各民族不斷接觸、斗爭、融合，又大量從異國的藝術，特別是宗教藝術中汲取了養分，因此雕塑呈現出豐富多彩的新面貌，為其后隋唐雕塑的蓬勃發展奠定了基礎，并對鄰國特別是朝鮮，日本的雕塑產生了影響。而魏晉南北朝時期的帝王陵墓地表上的石刻群雕，以南朝保存較好，分布在南京、句容，丹陽附近，現存共31處。丹陽的六朝陵墓石刻是全國僅有的南齊帝王陵墓和梁代帝陵石刻。[]而丹陽南朝陵墓有翼神獸獨具特色，具有很高的美學特質和藝術價值，值得我們去進行探索和總結，同時也對南朝時期的藝術風格和藝術思想有一定的了解和認識，為更好的

一、關于丹陽陵口南朝石刻

筆者之所以用丹陽陵口的南朝石獸為例來闡述南朝陵墓有翼神獸的美學價值及其保護，是有其代表性和特殊性的。丹陽陵口南朝石獸為一對，位于丹陽市陵口鎮肖梁河與江南運河交匯處，1988年已公布為全國重點文物保護單位。石獸琢刻精工，雕飾華美，現存的31處南朝陵墓有翼神獸中，以其體量最為巨大，做工最為精美；而且這一對石獸不是按照傳統南朝陵墓喪葬制式位于陵前隧道兩側，而是夾河列置。

二、南朝陵墓有翼神獸的美學價值

東漢應劭《風俗通》中記載到：“墓前樹梢，路頭石虎”。唐朝封演《封氏聞見記》也同樣記載到：“秦漢以來，帝王陵前有石麒麟、石辟邪、石象、石馬之屬，皆所以表飾墳壟，如生前之儀衛耳。”可見陵墓前設置石獸的傳統是始于東漢時期的。而南朝陵墓有翼神獸是以其為基礎，逐漸發展出自己獨有的特色。這在一定程度上是對漢代陵墓石刻的升華，同時也是對后代隋唐時期的雕塑的蓬勃發展奠定了堅實的基礎。而其中所蘊含的的美學價值，歷來被人們所忽視，相關的研究更是寥寥無幾。

南朝陵墓神道石獸是當時的人們根據自己的想象創造出來的一種靈瑞神獸。它一方面繼承漢代傳統， 吸取外來文化的營養；另一方面融合了地域特征和時代特色，從而形成統一的造型。

（一）南朝陵墓有翼神獸美學價值的淵源

南朝陵墓石刻具有以下一些顯著的特點：1、他們是大型石刻圓雕；2、他們擁有完整成熟的造型風格；3、他們擁有通體的紋飾；4、他們是用于墓葬守護的有翼神獸。而同時值得我們注意的是大型石刻的起源地，一般認為，大型石刻是始于埃及和希臘。而筆者認為，在丹陽陵口的這對南朝石獸上所體現的藝術風格的淵源是來自兩個方面的，一方面，由整塊巨石雕刻，動勢各異的風格是東漢以來石獸造型的傳統。而另一方面則是受到了外來的中亞地區，甚至遠東地區的藝術風格的影響。以上的這些特點，都能證明南朝陵墓有翼神獸藝術風格淵源的復雜性。丹陽陵口南朝陵墓有翼神獸繼承了漢代以來石獸的造型風格，在其羽翼，細節紋飾方面則是受到外來的西方風格的影響。南朝陵墓有翼神獸的美學價值淵源就蘊含了中西方兩種藝術風格，并且彼此兼容并包。

（二）南朝陵墓有翼神獸美學價值的成熟

陵墓石雕作為我國古代生死觀念的特殊表達方式，與陵墓這種特定環境融為一體而成為其重要的組成部分。然而從雕塑藝術的角度，我們完全可以將其作為獨立的存在來審視其獨具的審美價值。南朝陵墓有翼神獸雕刻，造型藝術等多方面的成熟，在其中也蘊含了許多美學特質。

（三）南朝陵墓有翼神獸美學價值的傳流

南朝陵墓石獸在造型藝術上獲得了很高的成就，并以自己獨特的風格對唐宋時期以及后世的民族雕塑藝術產生深遠的影響。從后世隋唐時期的雕塑中，我們就不難發現其中多或多或少的蘊含著南朝陵墓有翼神獸的藝術特征，可以說正是南朝時期有翼神獸藝術特征的成熟，才促進隋唐時期雕刻藝術走向歷史的巔峰。

南朝陵墓雕刻是在繼承了漢代石刻造型的基礎上，通過不斷發展、演變、重新整合而創造的一種生動遒勁的，而又具有典型的文人氣息的獨立于世的精神風范，而唐代唐代陵墓雕刻體現的是一種強大統一的不可一世的帝國風采。雖然南朝有翼神獸所代表的南朝時期的藝術風格的大型石刻作品在后代絕跡，但是其所蘊含的的美學特質在后代隋唐時期的石刻雕塑上還是有所體現的。

三、小結

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1.1人文特征

陶瓷雕塑藝術相對純粹地表達作者追求的精神價值和審美觀念。當代陶瓷雕塑藝術表現形式具有很大的靈活性。陶瓷雕塑是由水和泥等天然物質構成，它是人類用情感締造出來的，與人類有著親密關系的藝術品。陶瓷雕塑藝術家可盡情發揮其想象力和靈感，讓陶土、釉料等天然原材料按照技藝和思想靈活組合，加上恰到好處的火候，醞釀出偉大的藝術結晶。陶瓷雕塑藝術既要有技術層面上的把握，也要有功能層面上的制約，同時創作主體在審美方面要有造型、構圖、色彩的自由性，以及繼承與創新的能力。現代陶瓷雕塑藝術的情感性已超越了傳統陶藝，這充分體現了現代陶藝流露出的藝術氣息。陶瓷雕塑藝術家包容著悠久深厚的歷史文化，其追求是把自己的生活感受和思想注入到創作的作品中來，這種深遠與超脫的境界給人以強烈的感染力。

1.2個性特征

陶瓷的材質具有特殊性和裝飾工藝性,其雕塑作品具有濃厚的民俗文化特征，陶瓷質地擁有豐富的視覺元素，自然呈現出浮華、艷麗的美感。實際上，陶瓷雕塑工藝的流程很復雜，豐富多彩的裝飾，其造價成本高昂。從工藝層面上講，一件上檔次的陶瓷雕塑作品涉及到的制約因素是多方面的，這也是陶瓷雕塑與一般材質雕塑在工藝上的不同之處。有時候燒窯技師的心情和心態都會影響到作品的成敗。因此，一件成功的陶瓷雕塑所用的材質和裝飾是其他雕塑材質不具有的，有不可替代性。而且，陶瓷雕塑成敗完全取決于創作者想要表達的主題和風格與制作工藝和燒成工藝是否吻合。一般來講，陶瓷雕塑的難度主要在于設計思路要與燒制技術、條件互相匹配，這與模具制作、印坯程序以及釉色與胎質結合等因素息息相關。不然，在高溫燒制和烤花二次燒成時就會常出現胎裂現象，這為后面釉上裝飾造成不必要麻煩，直接造成成本提高、成品率低的后果。嚴格把握完美的制瓷工藝和嚴謹的制瓷程序，是成功制作陶瓷雕塑作品的關鍵所在，正是這種具有獨特性的工藝，更能顯示陶瓷雕塑作品的珍貴價值。

陶瓷雕塑藝術家創作作品所付出的代價要比其它媒介藝術家要多很多。這不僅體現在資金和時間上，還要有強大的耐心與陶瓷燒制者的默契配合，因為陶瓷是火掌控的藝術，成功作品的每一道工序都要接受燒成的挑戰；我們既要掌握了解陶瓷文化藝術及傳統民俗符號，更要深入了解窯區制作陶瓷的復雜工藝，必須清楚了解泥料、釉色以及各種裝飾手法的燒制技巧，中國不但擁有傳統窯系獨有的顏色釉，而且還有釉下青花，鐵銹花，刻填花，五彩青，刻劃花等裝飾手法，其中釉上裝飾包括有斗彩、素三彩和新彩等，還有多種印花、貼花。這些傳統陶瓷藝術文化是世界上獨一無二的。因此，對能合理利用傳統陶瓷工藝獨特性，而不是對對傳統裝飾符號的膚淺揉和，要讓作品具有完整的工藝性，充分表達創作者的主題思想，這成了當今陶瓷藝術家研究的重要課題。

1.3多元化特性

陶瓷雕塑藝術作擁有商品的屬性。但藝術作品與一般商品不同，它具有特殊的商業屬性，主要表現為，它具有特殊的使用價值，是一個欣賞和精神產品對象，它受到傳統文化和社會觀念和風尚的影響，因此，美術作品的價值需要很多條件才能在真正實現它的藝術價值。美術作品的商品屬性需要在藝術市場的交換中，由市場經濟特定的社會制度體現出來。美術作品真正的內在價值不是表面的商業價值和價格，而是主要體現在它的藝術性。當前瓷雕藝術領域存在很嚴重的商業目的，有很多唯利是圖者在模仿、粗制濫造，達到商家的盈利要求。而這種把瓷雕創作作為一般商品的制作的圖利行為，不但抹殺了瓷雕藝術是一種精神的審美對象，而且還扼殺了藝術創作者的靈魂，誤導了購買者的目的性。這種傾向不能說明瓷雕藝術是沒有品位的，而是某些具有商業利益者的人為因素。我們追溯整個中國陶瓷雕塑的歷史，它有著燦爛的藝術魅力，具有寫實主義風格，以具體形象造型表達藝術情感，讓藝術家的主題思想易于普通觀眾所接受，讓人一看就懂；這種現實主義的造型生動體現了社會現象，讓藝術家和觀眾在視覺和精神上有完美融合，觀眾與藝術品得到有效的交流溝通，達到情感的共鳴；陶瓷雕塑造型出現的錯位、夸張等形式能體現出作品的幽默性，能使觀眾獲得一些審美，這不僅能為觀眾留下深刻的印象，還能使藝術家獲得廣泛認可。

2 陶瓷雕塑藝術發展建議

陶瓷雕塑藝術的生活化、藝術化，這是發展的必然趨勢，利用現代新工藝把陶瓷、塑料、金屬的融合體進行藝術加工，這將成為陶瓷藝術發展的方向。現代的陶瓷雕塑藝術不是缺乏陶瓷技術，而是缺乏思維創新，因此，陶瓷雕塑藝術的長遠發展需要為陶瓷和陶瓷藝術品注入更多的創新思維。

2.1繼承傳統雕塑藝術

現代的陶瓷雕塑藝術要從傳統陶瓷雕塑藝術中取其精華、去其糟粕，打造立足國內，走向世界的宏偉藍圖。中國的陶瓷文化歷史悠久，制陶技藝精湛，這能體現出中華民族的文明成就。這不僅有民族文化的精神滋養，還有先民對陶瓷特性和人文品格把握的精神財富。這為人們接受現代陶藝的發展打下堅實的基礎。歷代陶瓷雕塑創作者打造的的陶瓷珍品已成為人類的寶貴遺產。中國擁有秦、漢、唐、宋、元、明、清等精湛藝術的積淀，但這些優秀的傳統不能直接表述現在的生活。我們要打破固定模式和規范思維，需要在新時代和新環境中尋求審美的支撐。總之，陶瓷雕塑藝術家要立足自身傳統，吸取西方現代藝術的趣味和手法，注重陶瓷雕塑藝術在精神與語言上的融合。

2.2理性追求精品

要以理性思維把握創造藝術精品每個環節。長期以來，中國陶瓷雕塑藝術家對陶藝缺乏理性的思考，其思維主要體現在表現手法上，特別突出工藝技術。由于缺乏對陶瓷工藝的正確理性把握，將有著工藝缺陷的現代陶藝作品登上大雅之堂，誤導觀眾對現代陶藝的正確認識。在陶瓷雕塑藝術創作中，要充分考慮好各方面的因素，才能真正表達作者的意圖。我們既要認識到感性對藝術創造的重要性，更要以理性思維把握藝術創作的各個環節，不斷追求精品。

2.3提升陶瓷雕塑品位