藝術(shù)與藝術(shù)教育匯總十篇

序論：好文章的創(chuàng)作是一個(gè)不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇藝術(shù)與藝術(shù)教育范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

一

自從素質(zhì)教育的思想在我們的教育體系中開始實(shí)踐之后，美育教學(xué)（或者說藝術(shù)審美教育）就一直是一個(gè)比較熱門的話題。通過一種大眾化的藝術(shù)教育提高學(xué)生的審美修養(yǎng)的重要性已經(jīng)逐漸被全社會(huì)所認(rèn)識(shí)。但是在具體的操作過程中，筆者認(rèn)為，現(xiàn)有的非藝術(shù)類學(xué)生的美育教學(xué)方法還有值得商榷之處。應(yīng)該說，現(xiàn)有的美育教學(xué)方法還停留在專業(yè)本科藝術(shù)學(xué)院教學(xué)方法的“簡化版”的基礎(chǔ)之上，也就是說，在原有“藝術(shù)精英”的教學(xué)模式下，學(xué)生主要是在課堂上聽一些比較枯燥的美學(xué)知識(shí)和美學(xué)原理，一些學(xué)生因此把自己當(dāng)作一個(gè)局外人，完全沒有進(jìn)入到對審美的興趣和思考的過程中。對于上述的教學(xué)方式，不能說它們不重要，因?yàn)榱私庖恍┧囆g(shù)方面的常識(shí)、藝術(shù)史的知識(shí)或者美學(xué)思想，對學(xué)生來說都是有一定的幫助作用的。但是，對于那些非藝術(shù)類的學(xué)生，筆者認(rèn)為，我們必須要從專業(yè)美術(shù)教育的模式中擺脫出來。也就是說，要在這些比較專業(yè)甚至有些枯燥的教學(xué)行為之外加入“劑”來滋潤學(xué)生的心靈，這個(gè)“劑”就是指一定的“藝術(shù)實(shí)踐”。

筆者所說的“藝術(shù)實(shí)踐”，并不是指專業(yè)藝術(shù)院校的學(xué)生所進(jìn)行的藝術(shù)學(xué)習(xí)與創(chuàng)作實(shí)踐，而是指學(xué)生把自己所學(xué)習(xí)到的一些美學(xué)思想運(yùn)用到生活中去，從而更好地提高他們的審美感知力。因此，在這個(gè)過程中，學(xué)生既要有一些動(dòng)手參與的部分，更要有動(dòng)腦思考的過程，思考如何從生活中去挖掘自己身邊的鮮活的美學(xué)思想。那么為什么要提出這個(gè)問題呢？同時(shí)，如何來看待這個(gè)問題呢？筆者認(rèn)為，首先要從對藝術(shù)的基本認(rèn)識(shí)來探討。

二

美國的一位藝術(shù)教育家瑪麗·埃里克森曾經(jīng)談到：“與其說藝術(shù)只是一件東西，還不如說藝術(shù)是一種活動(dòng)。”①把藝術(shù)認(rèn)為是一種活動(dòng)的思想有很多學(xué)者和教育家都曾談到過，他們反對把藝術(shù)當(dāng)作在博物館里供奉的某種物品，或者是停留在美學(xué)家們著作內(nèi)的一些文字，而是把藝術(shù)當(dāng)作一種變化的、充滿活力的形式。藝術(shù)品并不是只有進(jìn)入博物館才能夠成就為一件藝術(shù)品。很多人過分迷戀那些所謂成為經(jīng)典的東西，而忽略我們身邊出現(xiàn)的各種事物。但是實(shí)際上，藝術(shù)本來應(yīng)該是一種語言，而且是與我們的生活關(guān)系極為密切的一種語言。就視覺藝術(shù)而言，有一個(gè)人所共知的事實(shí)是，在人類的文字還沒有出現(xiàn)之前，繪畫就已經(jīng)作為交流思想、記錄歷史的形式而出現(xiàn)在人類的文明中，甚至還演變成為象形文字。人類早期具有的簡單的造型能力，使得兒童在沒有進(jìn)入人類的符號(hào)化的文字系統(tǒng)之前就已經(jīng)能夠用繪畫表現(xiàn)自己對世界的直觀認(rèn)識(shí)。藝術(shù)的語言性的特征表現(xiàn)在藝術(shù)的各個(gè)門類與各個(gè)時(shí)代，它除了是一件讓人欣賞的物品之外，還是對某一個(gè)時(shí)代生活的記錄或者某一個(gè)藝術(shù)家的內(nèi)心獨(dú)白。既然藝術(shù)是一種語言，那么從本質(zhì)上來說，每一件藝術(shù)品在成為歷史之前，它都是具有當(dāng)代性的，都是對當(dāng)時(shí)生活的一種反映。每一個(gè)藝術(shù)作品首先是從那個(gè)時(shí)代的土壤中生長出來的有生命力的一種存在方式，反映了某個(gè)藝術(shù)家特別渴望表達(dá)的內(nèi)容，而后才脫離了那個(gè)時(shí)代變成一個(gè)被傳頌的“標(biāo)本”。忽略了上述意義，只注重從一種知識(shí)的角度去認(rèn)識(shí)藝術(shù)，無異于將一個(gè)鮮活的生命制成“木乃伊”。因此，如果我們的課程只是能夠看著某一個(gè)既定的圖像或幻燈片（指作品），“對號(hào)入座”地說出一大堆諸如藝術(shù)大師的姓名、所生活的時(shí)代、生卒年月等問題的話，就很難激發(fā)學(xué)生的興趣。因?yàn)榧幢銖挠洃浺?guī)律的角度而言，這些內(nèi)容因?yàn)闊o法令學(xué)生留下深刻的印象而會(huì)快速地被大腦“刪除”。

三

其實(shí)從一個(gè)個(gè)體的角度而言，每個(gè)人都有表達(dá)自我的愿望，這是不容置疑的。只不過這種自我表達(dá)的愿望可能會(huì)被某種形式限制住而不能很好地表現(xiàn)出來。例如在西方古典主義繪畫時(shí)期對繪畫技術(shù)的嚴(yán)格要求，使得只有少數(shù)經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的人才能被稱之為“畫家”，因?yàn)樗麄兪炀毜卣莆樟四軌虮普娴卦佻F(xiàn)客觀世界的方法。由于成為一位專業(yè)的畫家要經(jīng)過長期的，甚至是枯燥的技巧訓(xùn)練，因而使得很多人對此望而卻步，技術(shù)與非技術(shù)的問題實(shí)際上也成為進(jìn)入藝術(shù)世界的一道很高的門檻。但是到了現(xiàn)代社會(huì)，這種情況發(fā)生了某些改變。復(fù)制客觀世界的工作由照相機(jī)、DV等工具承擔(dān)了大部分，法國哲學(xué)家利奧塔曾經(jīng)說過：“只要按一下快門，普通公民，無論是業(yè)余攝影者或旅游者，就可以將身邊空間組織成一幅畫并豐富文化記憶庫。”②這使得人們可以從單純的技巧訓(xùn)練中解放出來，通過現(xiàn)代的手段去表達(dá)自己的藝術(shù)思想。這并不是某些人認(rèn)為的藝術(shù)的墮落，而是并不背離當(dāng)代藝術(shù)教育宗旨和技術(shù)發(fā)展的一種有益的變化——藝術(shù)變成了一種可以被享受的權(quán)利。有很多人盡管不是從事藝術(shù)專業(yè)，但他們并沒有隨著時(shí)間的消逝而喪失自己的藝術(shù)感受，但是又沒有途徑去很好地表現(xiàn)這些感受，上述方式可能會(huì)給他們提供一種較好的途徑。而那種灌輸式的教育方法并不能夠使他們得到滿足，而只會(huì)產(chǎn)生倦怠。

德國的藝術(shù)家博伊于斯曾經(jīng)說過：“人人都是藝術(shù)家。”這句話在20世紀(jì)70年代之后成為視覺藝術(shù)世界中的一句經(jīng)典之語，很多藝術(shù)家都曾經(jīng)被這句話所鼓舞而投入到藝術(shù)創(chuàng)作中去，他們發(fā)現(xiàn)，一旦想象力之門被打開，那么個(gè)體所存在的潛力是無限的。美育或者說藝術(shù)教育的目的是讓人們發(fā)現(xiàn)生活之美，其目的是啟迪人的智慧而不是拒人于千里之外，這個(gè)道理雖然很容易理解，但是在具體的操作過程中，我們卻人為地設(shè)置了一些與快樂主義相違背的障礙。過分偏重技巧或者過分偏重知識(shí)的記憶，使得課程顯得并不那么充滿趣味，甚至有些令人厭煩。在這種情況之下，我們必須引導(dǎo)學(xué)生積極地回到生動(dòng)藝術(shù)的思考與實(shí)踐中。實(shí)際上，每個(gè)人都有著對生活的體驗(yàn)，這種體驗(yàn)甚至是每時(shí)每刻的。文學(xué)前輩林語堂先生在他的著作《生活的藝術(shù)》中關(guān)于中國文學(xué)和哲學(xué)的見解是有啟發(fā)意義的。他說：“當(dāng)人們檢視中國的文學(xué)和哲學(xué)的時(shí)候，他將得到一些什么東西呢……沒有邏輯，沒有學(xué)院式的胡說，沒有學(xué)究式的專橫的假定主義，這里只有一種對生活的親切感覺，而沒有一個(gè)設(shè)計(jì)精密的哲學(xué)體系。這里沒有一個(gè)康德或黑格爾，而只有文學(xué)家、警語作家、佛家禪語和道家譬喻的擬議者。”“我們所看到的大概是一次對人生遭遇的評論，對鄰村中一個(gè)女子的記載，或?qū)σ淮未河巍⒁淮窝┭纭⒁淮卧乱故帢⒁淮瓮黹g在寺院里躲雨的記載，再加上一些這種時(shí)節(jié)各個(gè)談話的記錄……所有的著作每篇不過四五百字，有時(shí)單用一句詩文即能表達(dá)出整個(gè)的人生哲學(xué)。”③從林語堂的這些議論中我們不難看出，中國古代的文人雖然沒有美學(xué)的長篇巨論，但是他們在生活方式上所表現(xiàn)出的精神氣質(zhì)卻是明顯的美學(xué)化的。這一點(diǎn)很像中國傳統(tǒng)的“文人畫”，盡管它作為一種傳統(tǒng)而已經(jīng)被神圣化了，但是從歷史上來看，文人們在創(chuàng)作的過程中并不是以一種神圣的心態(tài)來創(chuàng)作，而大多把它作為抒發(fā)自己內(nèi)心情感的一種語言或者是帶有游戲性質(zhì)的繪畫實(shí)踐，他們并沒有被技巧所束縛，相反他們“意筆草草，不求形似，聊以自娛爾”。他們所創(chuàng)作的作品完全是源于他們對生活最直接的感受。

四

上文談了這么多，筆者實(shí)際上想表明一個(gè)問題，我們的美育教學(xué)必須從“課堂走向生活”，不能用大量蒼白的知識(shí)和僵化的技巧掩蓋生活的缺失。藝術(shù)教育應(yīng)該使學(xué)生意識(shí)到個(gè)體生命存在的快樂，使他們意識(shí)到這種快樂并不遙遠(yuǎn)，而就在他們的身邊，甚至是與生俱來的，學(xué)生由此將獲得一雙發(fā)現(xiàn)的眼睛。如果沒有生活實(shí)踐的參與，那么他們所掌握的永遠(yuǎn)都只是一些浮光掠影的表面知識(shí)，而無法進(jìn)入到藝術(shù)世界的內(nèi)部，也無法體會(huì)藝術(shù)的樂趣。在具體的教學(xué)過程中如何實(shí)現(xiàn)它們呢？筆者認(rèn)為，最重要的一點(diǎn)就是使學(xué)生主動(dòng)參與到美育教學(xué)的活動(dòng)中來。像在美國上世紀(jì)80年代中小學(xué)的藝術(shù)教育體系中提出的，以學(xué)科為中心的藝術(shù)教育和90年代的綜合藝術(shù)課程都強(qiáng)調(diào)了學(xué)生要?jiǎng)討B(tài)地了解藝術(shù)的常識(shí)、美學(xué)的原理、批評的技巧與自己參與創(chuàng)作。在這個(gè)過程中，學(xué)生不斷地挖掘自身的各種精神體驗(yàn)和創(chuàng)造力，通過各種方法和媒介加以表現(xiàn)。在這個(gè)過程中，沒有一個(gè)方法或者一種體驗(yàn)是絕對的。這就比較符合美育教學(xué)的初衷——發(fā)現(xiàn)，了解，審美，批判，懷疑，創(chuàng)造。

上述理念我們可以把它概括成為：從美育到生活，再從生活到美育的過程。通過這種方式，加深學(xué)生對于美的深刻的認(rèn)識(shí)，同時(shí)也是對學(xué)生自身創(chuàng)造力的一種肯定。從具體操作來說，就是兩個(gè)方面：一是審美欣賞日常化的問題；二是日常生活審美化（或者說藝術(shù)化）的問題。審美欣賞的日常化也就是指通過一定的方法使一些藝術(shù)經(jīng)典（一些藝術(shù)大師的作品）與學(xué)生的生活發(fā)生關(guān)聯(lián)。因?yàn)閷τ诓⒉皇菑氖滤囆g(shù)專業(yè)的學(xué)生而言，過分艱深和晦澀的知識(shí)也許會(huì)讓他們望而卻步。我們可以把這些知識(shí)加以“軟化”，從而變成學(xué)生能夠接受的內(nèi)容。并且找到這些作品與他們生活之間的關(guān)聯(lián)，能夠加深學(xué)生對生活的體驗(yàn)。美國心理學(xué)家阿恩海姆認(rèn)為，藝術(shù)是形象化的思維，也就是通過眼睛和形象的表達(dá)所進(jìn)行的思考。每一個(gè)藝術(shù)家身上都有他獨(dú)特的精神氣質(zhì)，學(xué)生可以通過教師的講述先對這種精神氣質(zhì)有所了解，然后通過一定的方式，比如說讓學(xué)生自己分析，或者動(dòng)手做一個(gè)簡單的臨摹，加深學(xué)生對這個(gè)作品的認(rèn)識(shí)。甚至可以讓學(xué)生在這些作品上加入大膽的改造，從而使這幅作品產(chǎn)生新的效果。比如在我國香港的藝術(shù)教育中，教師為了激發(fā)學(xué)生的興趣，讓學(xué)生采用馬蒂斯的風(fēng)格來為自己喜愛的CD設(shè)計(jì)封面。日常生活的審美化，也就是讓學(xué)生關(guān)心自己身邊發(fā)生的事情，并且用一種藝術(shù)化的形式把他們表現(xiàn)出來。國外的一位學(xué)者Klaus Sliwka就提出視覺溝通（Visual communication）的主張，認(rèn)為繪畫、電影、電視、廣告、照片等形式，充分體現(xiàn)視覺藝術(shù)的信息溝通與交流功能，使藝術(shù)成為比文字語言更加直接的交流方式。這一點(diǎn)對于非藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生似乎很難，其實(shí)不然，每個(gè)人都有自己比較關(guān)心的問題，教師可以從一些學(xué)生比較關(guān)注的問題入手，鼓勵(lì)學(xué)生動(dòng)手來表達(dá)對這些問題的一些看法。比如說“安全”問題，可以讓學(xué)生通過剪報(bào)、海報(bào)、漫畫、拼貼、電腦美術(shù)等形式，表達(dá)對自身安全的注意。學(xué)生作品的成敗、好壞并不是最關(guān)鍵的，關(guān)鍵是讓他們參與到其中，體會(huì)其中的樂趣。同時(shí)，也可以促使他們就一些問題不受限制地展開思維。就像另一位外國藝術(shù)家奧托所提出的現(xiàn)代藝術(shù)具有實(shí)驗(yàn)性的功能，即實(shí)驗(yàn)新的理論，新的思考，這樣才能促成新的社會(huì)和新的文化的產(chǎn)生。奧托的理論表明藝術(shù)本身具有很強(qiáng)的開放性，現(xiàn)代社會(huì)技術(shù)與藝術(shù)的同步發(fā)展就足以證明這一點(diǎn)。因此我們的藝術(shù)教育或者美育也必須具有開放性，必須提供足夠的空間給學(xué)生，激發(fā)他們的思想或者能夠容納他們的創(chuàng)造力。

美育是一項(xiàng)長期的、艱苦的工作，它是一個(gè)針對生活在一個(gè)不斷變化的社會(huì)中的“人”的工作，所以不能用一種固定的思維模式來看待它，不能以學(xué)生記住了多少著名的作品、多少大師的名字來衡量，而要看學(xué)生通過學(xué)習(xí)，有沒有激發(fā)起對生活的興趣，有沒有激發(fā)對藝術(shù)的興趣。一個(gè)開放的、互動(dòng)的、變化的美育課堂是我們所需要的。這些因素雖然與“記憶”所產(chǎn)生的效果相比是一種“隱性”的，不太那么直接反映出來的效果，但是對學(xué)生而言，也許是更持久的，更能給他們留下深刻印象的一種效果。

注釋：

①（美）艾迪斯 埃里克森著.藝術(shù)史與藝術(shù)教育，四川人民出版社，第3頁.

②（法）讓-弗·利奧塔等著，趙一凡等譯.后現(xiàn)代主義.社會(huì)科學(xué)文獻(xiàn)出版社，1999年1月第1版第1次印刷，第19頁.

③曾繁仁主編.中西交流對話中的審美與藝術(shù)教育論文集.山東大學(xué)出版社，第147頁.

參考文獻(xiàn)：

[1]（美）艾迪斯 埃里克森著.藝術(shù)史與藝術(shù)教育.四川人民出版社.

[2]（美）沃爾夫 吉伊根著.藝術(shù)批評與藝術(shù)教育.四川人民出版社.

篇（2）

二、藝術(shù)教育中滲透民間藝術(shù)元素的教學(xué)策略

民間藝術(shù)博大精深，門類多樣，民間藝術(shù)滲透到藝術(shù)教育中的目標(biāo)不能僅滿足停留在表面的形式上，不能僅把教會(huì)學(xué)生一兩樣藝術(shù)技巧作為我們教學(xué)的最終目標(biāo)，而是要在提高藝術(shù)修養(yǎng)的同時(shí)讓學(xué)生懂得合理開發(fā)和創(chuàng)新運(yùn)用，通過顯性或隱性的語言、符號(hào)或精神反映到學(xué)生具體的創(chuàng)新實(shí)踐中去，這才真正體現(xiàn)了進(jìn)行民間藝術(shù)教育的真諦。［3］所以其教學(xué)策略要重點(diǎn)圍繞著這個(gè)核心目標(biāo)來展開，在科學(xué)、合理性基礎(chǔ)上，采用豐富、多樣的教學(xué)策略來有效進(jìn)行滲透。

第一，結(jié)合當(dāng)今大學(xué)生傳統(tǒng)文化知識(shí)薄弱的特點(diǎn)，適當(dāng)補(bǔ)充設(shè)置一些地方傳統(tǒng)文化教育普及的課程，地方傳統(tǒng)文化與地方民間藝術(shù)息息相關(guān)，民間藝術(shù)中呈現(xiàn)的思想、意境往往是地方傳統(tǒng)文化的藝術(shù)再現(xiàn)，通過地方文化與相關(guān)民間藝術(shù)比較的講解，可力求讓學(xué)生能夠透過“藝術(shù)現(xiàn)象”看“文化本質(zhì)”，領(lǐng)會(huì)和掌握民間藝術(shù)中的博大精深的藝術(shù)語言。

第二，在進(jìn)行地方民間藝術(shù)傳授的過程中，為了避免枯燥、乏味，使學(xué)生失去學(xué)習(xí)興趣，應(yīng)多以互動(dòng)實(shí)例的方式來進(jìn)行，讓民間知識(shí)在不知不覺中滲透到互動(dòng)案例的展開當(dāng)中，積極鼓勵(lì)學(xué)生動(dòng)手創(chuàng)作，誘發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。

第三，針對民間藝術(shù)知識(shí)應(yīng)長時(shí)間學(xué)習(xí)的特點(diǎn)，所以除了集中設(shè)置課程外，還應(yīng)該讓民間藝術(shù)學(xué)習(xí)分散、分流到高校大學(xué)生第二課堂活動(dòng)中，可以不定期的邀請地方民間工藝大師、藝人舉辦一些講座、論壇，以此來豐富學(xué)習(xí)的方式，讓學(xué)生在親身感受民間工藝大師、藝人的藝術(shù)氣質(zhì)，增加學(xué)習(xí)的樂趣。［4］

篇（3）

二、強(qiáng)化素質(zhì)教育的建議與對策

（一）家長要理性看待考級(jí)

隨著素質(zhì)教育的不斷普及，考級(jí)并不是提高孩子素質(zhì)的唯一途徑。所以，針對藝術(shù)考級(jí)問題而言，家長一定要理性看待，根據(jù)孩子的興趣愛好，讓孩子選擇自己喜歡的藝術(shù)方面，展開相應(yīng)的系統(tǒng)學(xué)習(xí)，進(jìn)而參加考級(jí)。同時(shí)，對于一些對考級(jí)不感興趣的孩子來說，可以不參加考級(jí)，只是將其當(dāng)成是一種興趣進(jìn)行學(xué)習(xí)。家長不要把孩子的考級(jí)成績當(dāng)成是互相攀比的資本，必須予以理性看待，這樣才可以保證考級(jí)的健康、可持續(xù)發(fā)展。除此之外，在藝術(shù)考級(jí)中，并不是每一個(gè)孩子都可以一次性通過，對于一次性通過的孩子，給予表揚(yáng)與獎(jiǎng)勵(lì)，讓孩子再接再厲；對于沒有一次性通過孩子，給予鼓勵(lì)與肯定，讓孩子繼續(xù)努力，這樣才可以促進(jìn)孩子身心的健康成長，實(shí)現(xiàn)孩子素質(zhì)的全面提升。

（二）規(guī)范培訓(xùn)機(jī)構(gòu)，提高教師素質(zhì)

在考級(jí)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)不斷增加的形勢下，一定要制定一套規(guī)范、科學(xué)的監(jiān)督機(jī)制，保證考級(jí)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)工作的合理、科學(xué)，能夠?yàn)楹⒆拥囊魳匪囆g(shù)培訓(xùn)提供良好的條件，不是為了應(yīng)付考級(jí)而存在。同時(shí)，針對教師而言，必須達(dá)到相應(yīng)的水準(zhǔn)，可以承擔(dān)教授孩子的任務(wù)。現(xiàn)階段，國家規(guī)定教師必須持證上崗，只有具備教師資格證的，才可以教授學(xué)生，對于業(yè)余藝術(shù)教育而言也是一樣。考級(jí)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)必須對教師資格進(jìn)行考核，避免“無證駕駛”、“無證行醫(yī)”等情況出現(xiàn)在藝術(shù)教育領(lǐng)域。

（三）培養(yǎng)孩子的音樂素質(zhì)

在考級(jí)中，普遍存在著盲目拔高級(jí)別的情況，在一定程度上，增大了孩子的思想負(fù)擔(dān)。一些孩子每天需要拿出大部分的時(shí)間進(jìn)行練習(xí)，根本沒有時(shí)間學(xué)習(xí)其它科目知識(shí)，并且還無法達(dá)到級(jí)別要求。針對這一問題來說，一定要結(jié)合孩子的實(shí)際情況，選擇適合的曲目練習(xí)，并且合理調(diào)整曲目數(shù)量，保證孩子在其它科目學(xué)習(xí)之余，有時(shí)間進(jìn)行練習(xí)。同時(shí)，要想提高孩子的藝術(shù)考級(jí)成績，必須重視孩子音樂素質(zhì)的培養(yǎng)，讓孩子對音樂產(chǎn)生興趣，進(jìn)而展開學(xué)習(xí)。這樣，孩子能夠音樂海洋中盡情遨游，防止出現(xiàn)因?yàn)殡y度太高加大孩子壓力的情況，有效提高了孩子的音樂素質(zhì)，并且可以真正感受到音樂的魅力。

篇（4）

二、依托藝術(shù)社團(tuán)和校園藝術(shù)活動(dòng)，主題共演，有效激發(fā)公共藝術(shù)教育的發(fā)展活力

除了顯性課程之外，我院還重視隱性課程的建設(shè)，即通過藝術(shù)社團(tuán)和藝術(shù)活動(dòng)將藝術(shù)教育延續(xù)到學(xué)生的第二、第三課堂中，圍繞公共藝術(shù)教育與學(xué)生素質(zhì)教育的同一主題，讓學(xué)生參加不同的藝術(shù)社團(tuán)活動(dòng)和校園藝術(shù)活動(dòng)，將有導(dǎo)向性的藝術(shù)教育滲入學(xué)生課外生活，從而建立起一個(gè)藝術(shù)教育的網(wǎng)絡(luò)，擴(kuò)大素質(zhì)教育的輻射面。

1.依托各藝術(shù)社團(tuán)的活動(dòng)，普及公共藝術(shù)教育學(xué)校成立了合唱團(tuán)、舞蹈團(tuán)、相聲社、油畫社等社團(tuán)，社團(tuán)經(jīng)常舉辦內(nèi)容豐富、形式多樣、參與性強(qiáng)的藝術(shù)活動(dòng)，保證了藝術(shù)活動(dòng)的高參與度。清風(fēng)書畫社作為我院歷史最悠久的社團(tuán)之一，經(jīng)過30多年的發(fā)展，已經(jīng)成長為集書法、國畫、陶藝于一體的藝術(shù)創(chuàng)作型社團(tuán)，在省級(jí)大學(xué)生藝術(shù)展演中多次獲獎(jiǎng)，2008年獲無錫市高校十佳大學(xué)生社團(tuán)稱號(hào)。油畫社、相聲社、ST秀社榮獲2011、2012年度無錫市高校十佳社團(tuán)。樂陶社學(xué)生陶藝作品《紫瀧玉》組壺獲2011年“全國高職高專藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)優(yōu)秀畢業(yè)設(shè)計(jì)大賽”銀獎(jiǎng)。

2.依托校園藝術(shù)活動(dòng)，創(chuàng)新公共藝術(shù)教育多年來，校園藝術(shù)活動(dòng)依據(jù)“大型藝術(shù)活動(dòng)屆次化，屆次藝術(shù)活動(dòng)品牌化；中型藝術(shù)活動(dòng)各系化，各系藝術(shù)活動(dòng)專業(yè)化；小型藝術(shù)活動(dòng)社團(tuán)化，社團(tuán)藝術(shù)活動(dòng)精品化”的原則，探索藝術(shù)活動(dòng)品牌化、專業(yè)化、精品化的發(fā)展途徑。每年的迎新晚會(huì)，學(xué)院都邀請青年喜歡的明星與學(xué)生同臺(tái)表演；每年的科技文化節(jié)和“五四”文化藝術(shù)節(jié)，學(xué)院都會(huì)舉辦各種形式的活動(dòng)，幾乎全院學(xué)生都會(huì)積極參加。我們立足學(xué)院公共藝術(shù)教育的傳統(tǒng)與優(yōu)勢，立足藝術(shù)活動(dòng)的實(shí)際變化和師生實(shí)際需求，不斷創(chuàng)新藝術(shù)教育形式，讓校園藝術(shù)活動(dòng)既有深厚的文化底蘊(yùn)，又有強(qiáng)烈的時(shí)代感。我院經(jīng)常舉辦經(jīng)典詩歌朗誦會(huì)、專場文藝晚會(huì)、大學(xué)生藝術(shù)團(tuán)匯報(bào)演出、歌手大賽、演講比賽、辯論賽、設(shè)計(jì)競賽、書畫展等活動(dòng)，推動(dòng)公共藝術(shù)教育的傳承創(chuàng)新，活躍青年大學(xué)生校園藝術(shù)文化，從而提升大學(xué)生素質(zhì)。2012年12月，在共青團(tuán)無錫市委主辦的無錫大學(xué)生十佳歌手總決賽上，來自無錫12所高校的22名選手參加決賽，我院大學(xué)生藝術(shù)團(tuán)的姚志鑫同學(xué)獲得金獎(jiǎng)。

3.依托社會(huì)實(shí)踐、志愿服務(wù)活動(dòng)，擴(kuò)大公共藝術(shù)教育影響力我院在社會(huì)實(shí)踐與志愿服務(wù)活動(dòng)中培養(yǎng)與提升學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)，既遵循藝術(shù)教育的客觀規(guī)律，又進(jìn)一步擴(kuò)大了學(xué)院公共藝術(shù)教育的影響力。我們實(shí)施“請進(jìn)來，走出去”的方法，向社會(huì)展示教育成果，與群眾共享教育成果，擴(kuò)大社會(huì)影響。第一，與社會(huì)實(shí)踐相結(jié)合進(jìn)行公共藝術(shù)教育。我院公共藝術(shù)教育在社會(huì)實(shí)踐中提升藝術(shù)素養(yǎng)，以服務(wù)地方文化為指導(dǎo)，以文藝宣傳演出等社會(huì)實(shí)踐形式參與新農(nóng)村文化建設(shè)，將優(yōu)秀的校園藝術(shù)文化移植到地方，實(shí)現(xiàn)公共藝術(shù)教育的本土化、個(gè)性化，實(shí)現(xiàn)校園藝術(shù)教育與社會(huì)文化建設(shè)的有機(jī)融合。第二，與志愿服務(wù)活動(dòng)相結(jié)合進(jìn)行公共藝術(shù)教育。青年志愿活動(dòng)是培養(yǎng)大學(xué)生社會(huì)責(zé)任感和增強(qiáng)服務(wù)社會(huì)意識(shí)的重要途徑，也是展示我院公共藝術(shù)教育成果的舞臺(tái)。我院禮儀隊(duì)受國家林業(yè)局的邀請，參加了2012年中國宜興素食文化節(jié)和第七屆中國竹文化節(jié)的接待工作，禮儀隊(duì)的儀表儀態(tài)受到了中外來賓的高度稱贊。

三、依托校園藝術(shù)環(huán)境，潛移默化，有效形成公共藝術(shù)教育的發(fā)展合力

1.開設(shè)藝術(shù)講座，普及藝術(shù)欣賞知識(shí)為進(jìn)一步推動(dòng)公共藝術(shù)教育的開展、拓展素質(zhì)教育的形式，學(xué)院根據(jù)自身特色，有計(jì)劃地聘請藝術(shù)大師和傳統(tǒng)工藝專家開辦普及講座，力求將傳統(tǒng)文化、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承與保護(hù)、前沿設(shè)計(jì)等藝術(shù)教育融入學(xué)生的知識(shí)體系。如藍(lán)印花布傳人吳元新的《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)與傳承》、陶藝家吳鳴的《傳統(tǒng)陶藝與現(xiàn)代文化》、徐秀棠大師的《雕塑與空間以及中國傳統(tǒng)陶藝》、省工藝美術(shù)協(xié)會(huì)馬達(dá)理事長的《江蘇工藝美術(shù)的“過去、現(xiàn)在、未來”》、省陶瓷行業(yè)協(xié)會(huì)時(shí)順華的《紫砂茶具的論文寫作》、東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授的《工藝美術(shù)的非物質(zhì)文化申遺》等，這些講座不僅使學(xué)生受到藝術(shù)熏陶，同時(shí)也激發(fā)了他們的創(chuàng)造潛能。

篇（5）

當(dāng)代藝術(shù)主要指具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語言的藝術(shù)，處在傳統(tǒng)藝術(shù)和未來藝術(shù)相交碰觸之處，如何正確欣賞、分析、理解和評價(jià)當(dāng)代藝術(shù)，是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的重要組成部分。當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展打破了藝術(shù)與日常生活的界限，在藝術(shù)生活化與生活藝術(shù)化的雙重融會(huì)中，大學(xué)生對自己身處時(shí)代的藝術(shù)更容易感同身受，產(chǎn)生濃厚的興趣。但目前國內(nèi)大學(xué)設(shè)計(jì)專業(yè)教育對當(dāng)代藝術(shù)普遍著墨不多，如何正確認(rèn)識(shí)當(dāng)代藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)之間的關(guān)系、發(fā)揮當(dāng)代藝術(shù)在藝術(shù)設(shè)計(jì)教育中的作用，是目前從事藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的教師需要迫切思考的課題。

一、藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的現(xiàn)狀和困境

藝術(shù)設(shè)計(jì)的包容性和復(fù)雜性決定了藝術(shù)設(shè)計(jì)教育具有的開放性和多元性，誠如清華大學(xué)教授李硯祖所剖析的：“藝術(shù)設(shè)計(jì)具有包羅萬象的兼容性，它既涉及材料詳細(xì)表達(dá)技術(shù)，又涉及方法和觀念，既是藝術(shù)又是技術(shù)，既有人文學(xué)科的屬性又與自然科學(xué)相關(guān)，既有實(shí)用功能的限定又有審美心理要求，既有文化的傳承又要求創(chuàng)新。”①因此，基于藝術(shù)設(shè)計(jì)的學(xué)科特點(diǎn)，藝術(shù)設(shè)計(jì)的相關(guān)課程應(yīng)具備豐富性和系統(tǒng)性的統(tǒng)一。豐富性是指藝術(shù)門類包羅萬象，既包含工藝美術(shù)、現(xiàn)代設(shè)計(jì)，也囊括古典及現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，還涉及民間、民族和國際藝術(shù)；系統(tǒng)性體現(xiàn)在藝術(shù)的繁復(fù)性和矛盾性，藝術(shù)設(shè)計(jì)不僅教授學(xué)生專業(yè)的技能，還涉及藝術(shù)的欣賞、批評和闡釋，需要學(xué)生全面整體地予以掌握。在藝術(shù)設(shè)計(jì)教育中，要防止學(xué)生因?qū)I(yè)劃分導(dǎo)致的知識(shí)結(jié)構(gòu)片面性和狹隘性，培養(yǎng)學(xué)生全面、深厚的人文素養(yǎng)，這也是“寬口徑、厚基礎(chǔ)”教育理念在藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科中的重要體現(xiàn)。具體到當(dāng)代藝術(shù)課程的設(shè)置，主要是通過當(dāng)代藝術(shù)的學(xué)習(xí)培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣、哲學(xué)思辨能力，開發(fā)學(xué)生的想象能力，提升對藝術(shù)與生活的理解、體驗(yàn)?zāi)芰ΑＤ壳埃覈姸喔咝５乃囆g(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科正在摸索中辦學(xué)，經(jīng)歷了20余年的艱難探索，形成了一種相對主流的教學(xué)理念。大多數(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)院校重視適應(yīng)市場發(fā)展和產(chǎn)業(yè)的需要，積極吸收科技進(jìn)步帶來的成果，加強(qiáng)藝術(shù)設(shè)計(jì)與科學(xué)技術(shù)的聯(lián)系，注重根據(jù)社會(huì)需要調(diào)整專業(yè)課程，培養(yǎng)學(xué)生的實(shí)踐能力和專業(yè)設(shè)計(jì)技能，從而提高學(xué)生的就業(yè)能力。從目前高等設(shè)計(jì)院校的現(xiàn)狀來看，設(shè)計(jì)學(xué)科提倡設(shè)計(jì)實(shí)踐，注重與市場需要的有效結(jié)合，具有明顯的短期成果優(yōu)勢。但從長遠(yuǎn)角度來分析，學(xué)生在職業(yè)工作中的成長能力不足，很多學(xué)生都反映自己能夠適應(yīng)不同的技術(shù)材料，卻不知道該如何進(jìn)行設(shè)計(jì)。可見，啟發(fā)和培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力是設(shè)計(jì)教育的核心內(nèi)容，而全面、深厚的人文素養(yǎng)是學(xué)生創(chuàng)造能力的源泉，對藝術(shù)作品的鑒賞、思辨能力同樣不可或缺。

二、當(dāng)代藝術(shù)在藝術(shù)設(shè)計(jì)教育中的缺失

目前，很多藝術(shù)設(shè)計(jì)院校已注意到這些問題，并在實(shí)際教學(xué)過程中對其予以修正和調(diào)整。筆者考察目前設(shè)計(jì)院校開設(shè)的基礎(chǔ)理論課程，發(fā)現(xiàn)教育內(nèi)容主要集中在設(shè)計(jì)概論和中外美術(shù)經(jīng)典作品欣賞，關(guān)于中國和西方的當(dāng)代藝術(shù)較少涉及。筆者曾在課堂提及中國的幾位當(dāng)代知名藝術(shù)家，學(xué)生大多對他們并不了解或一知半解。藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)學(xué)生尚且如此，遑論其他專業(yè)學(xué)生。美國芝加哥大學(xué)教授巫鴻在《誰來承擔(dān)我們的當(dāng)代藝術(shù)教育》一文中談到，國外研究西方藝術(shù)的人有90%在研究西方當(dāng)代藝術(shù)，而中國卻相反，研究中國藝術(shù)的人中只有10%的人在研究中國當(dāng)代藝術(shù)。事實(shí)上，當(dāng)下世界當(dāng)代藝術(shù)的活動(dòng)非常豐富，國際和國內(nèi)的三年展、雙年展等藝術(shù)展覽會(huì)比比皆是，以當(dāng)代藝術(shù)為主題的博物館、美術(shù)館也在增加。很多人對當(dāng)代藝術(shù)家的作品普遍會(huì)表現(xiàn)出較大的興趣，但我國大部分大學(xué)生對當(dāng)代藝術(shù)仍然處在基本不了解甚至完全不了解的狀態(tài)。當(dāng)代藝術(shù)不再存在一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的創(chuàng)作藝術(shù)方式，也沒有統(tǒng)一的表現(xiàn)手段和形式。美國藝術(shù)評論家阿瑟•丹托認(rèn)為：“不管藝術(shù)是什么，它不再是被人觀看的對象。或許它們會(huì)令人目瞪口呆，但基本上不是讓人看的。”②當(dāng)代藝術(shù)的復(fù)雜性和多元性增加了對其詮釋的難度，在藝術(shù)欣賞、教育的過程中，人們側(cè)重于對藝術(shù)的消費(fèi)和享受。從認(rèn)知的對象到被消費(fèi)和享受的對象，藝術(shù)對很多人而言仍然是陌生的客體。在實(shí)際教學(xué)過程中，學(xué)生與當(dāng)代藝術(shù)的接觸有限，難以發(fā)生共鳴。三、當(dāng)代藝術(shù)在藝術(shù)設(shè)計(jì)教育中的價(jià)值作為現(xiàn)代設(shè)計(jì)教育起源的包豪斯設(shè)計(jì)學(xué)院，奠定了現(xiàn)代設(shè)計(jì)教育的理論體系，即教學(xué)、研究、實(shí)踐三位一體的現(xiàn)代設(shè)計(jì)教育模式。這種藝術(shù)與工業(yè)結(jié)合的教育模式打破了將純粹藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)分割的舊有教育觀念，完成了藝術(shù)與工業(yè)之間的連接，使藝術(shù)與技術(shù)獲得新的統(tǒng)一。近些年，我國的設(shè)計(jì)學(xué)院不斷學(xué)習(xí)國外的先進(jìn)教育經(jīng)驗(yàn)，糾正了一些向包豪斯設(shè)計(jì)學(xué)院學(xué)習(xí)過程中的誤讀，不再一味注重標(biāo)準(zhǔn)化、技術(shù)化和功能化等工業(yè)化生產(chǎn)的要求，提倡素質(zhì)教育，加強(qiáng)了藝術(shù)設(shè)計(jì)與藝術(shù)素質(zhì)教育學(xué)科的聯(lián)系，從根基上注重培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力、創(chuàng)造能力和想象能力，以期設(shè)計(jì)出優(yōu)秀的作品。如筆者所在的深圳大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院有如下舉措：第一，調(diào)整了一年級(jí)入學(xué)后立即分專業(yè)的做法，要求學(xué)生經(jīng)過一二年級(jí)的綜合學(xué)習(xí)之后再進(jìn)入分專業(yè)學(xué)習(xí)；第二，細(xì)化和優(yōu)化了文化素質(zhì)教育課程，除了藝術(shù)概論和中外美術(shù)史欣賞以外，還開設(shè)了設(shè)計(jì)美學(xué)、當(dāng)代藝術(shù)思潮、傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設(shè)計(jì)、當(dāng)代藝術(shù)評論等課程。具體來說，當(dāng)代藝術(shù)有助于糾正大學(xué)生知識(shí)結(jié)構(gòu)的片面性，提高其在美學(xué)、藝術(shù)以及社會(huì)文化方面的跨界融合能力，從而豐富精神世界，培養(yǎng)創(chuàng)造能力。當(dāng)代藝術(shù)在藝術(shù)設(shè)計(jì)教育中的價(jià)值體現(xiàn)在以下三個(gè)方面。首先，當(dāng)代藝術(shù)有助于設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生理解多元文化和培養(yǎng)跨界創(chuàng)作意識(shí)。產(chǎn)生于西方的現(xiàn)代設(shè)計(jì)，在創(chuàng)造物質(zhì)財(cái)富的同時(shí)也帶來了審美泛濫和一元化。在迅速發(fā)展的中國，“以往個(gè)性鮮明的城市被千城一面所取代，人們的生活方式和日常用品趨同……設(shè)計(jì)如何在改變這種現(xiàn)實(shí)中發(fā)揮作用，僅依靠產(chǎn)生于現(xiàn)代社會(huì)的包豪斯的設(shè)計(jì)思想是無法應(yīng)對的。”③可以說當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)正在尋求著一種多元的、有活力的新的設(shè)計(jì)思維，而當(dāng)代藝術(shù)的多元與復(fù)雜正可以打開學(xué)生的視野，突破藩籬。當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作從架上繪畫、注重視覺效應(yīng)的作用向其他領(lǐng)域跨界，同時(shí)當(dāng)代藝術(shù)也希望其他領(lǐng)域和自身跨界交融。其中最具有代表性的是美國的波普藝術(shù)。波普藝術(shù)大量采用設(shè)計(jì)藝術(shù)中的商品招貼、廣告符號(hào)、電影廣告和大眾傳媒的圖像做拼貼組合，其代表人物安迪•沃霍爾更是采用絲網(wǎng)印刷，試圖取消傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作方式，直接挪用商業(yè)設(shè)計(jì)的符號(hào)，喚起大眾關(guān)注現(xiàn)代社會(huì)的商業(yè)現(xiàn)實(shí)，以及藝術(shù)與商品的關(guān)系。對于當(dāng)代藝術(shù)的跨界創(chuàng)作，美術(shù)理論家皮道堅(jiān)認(rèn)為：“當(dāng)代藝術(shù)在美術(shù)史上最重要的貢獻(xiàn)便是拓展了藝術(shù)的領(lǐng)域及其語言方式，而對于觀眾來說則是拓展了審美的感覺力，發(fā)展了人的想象力和創(chuàng)造力。”多元和跨界可以產(chǎn)生新的思維角度，學(xué)生在思考的過程中學(xué)會(huì)尊重不同的民族文化、生活習(xí)俗、生活品位和情感訴求，并以解決這些多元的問題為核心來創(chuàng)作，有利于脫離設(shè)計(jì)師先入為主的概念設(shè)計(jì)和同質(zhì)化設(shè)計(jì)。其次，當(dāng)代藝術(shù)有助于設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生認(rèn)識(shí)設(shè)計(jì)、藝術(shù)、文化與生活的融合思辨關(guān)系。當(dāng)代藝術(shù)證明美與藝術(shù)的本質(zhì)并沒有關(guān)聯(lián)，藝術(shù)不一定是觀看的對象，觀念藝術(shù)的出現(xiàn)表明藝術(shù)品甚至不需要是可以觸摸的物品。對于教師來說，引導(dǎo)學(xué)生評價(jià)和認(rèn)識(shí)各種形式的當(dāng)代藝術(shù)，必須從感官經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)向哲學(xué)反思。當(dāng)代藝術(shù)比以往任何時(shí)代的藝術(shù)都更加注重意義和價(jià)值，追求藝術(shù)的深刻性、普遍性和永恒性等真理。尤其是對許多優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)家而言，他們不希望人們把他們的作品當(dāng)作物品來看待，而是將其作為媒介來認(rèn)識(shí)和改善社會(huì)大眾的生活，讓個(gè)人的世界乃至整個(gè)世界變得更加美好。這與藝術(shù)設(shè)計(jì)的本質(zhì)追求完全一致。從表面上看，當(dāng)代藝術(shù)拒絕表現(xiàn)美的視覺世界時(shí)，設(shè)計(jì)藝術(shù)卻承擔(dān)起了美化生活的責(zé)任，建構(gòu)起日常生活審美化的世界；從本質(zhì)上看，這表明人們的生活既需要感性的美的愉悅來創(chuàng)造理想的空間，也需要用哲學(xué)思辨的觀念來幫助人們認(rèn)識(shí)繁復(fù)多變的世界。在對當(dāng)代藝術(shù)學(xué)習(xí)和認(rèn)識(shí)的過程中，學(xué)生學(xué)會(huì)從哲學(xué)思辨的角度認(rèn)識(shí)和把握世界，豐富自己的人格世界，把情感與理智完美結(jié)合在自己的設(shè)計(jì)中。最后，當(dāng)代藝術(shù)有助于設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生認(rèn)識(shí)到自由寬松的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境和自身的社會(huì)責(zé)任感是統(tǒng)一的。多元化和跨界融合并不意味著、反人類甚至反文化的自由。但是，在當(dāng)代藝術(shù)中有一小部分的藝術(shù)家因?yàn)樯鐣?huì)政治體制的相對寬松，走向了狹隘和極端。尤其是中國當(dāng)代藝術(shù)正處于一種多元文化互相交融也互相博弈、彼此合作又彼此批判的局面，正需要人們積極地展開討論、研究和批判。正如丹托所說：“今天的藝術(shù)批評更關(guān)注這些意義是否同時(shí)具有真實(shí)性，而不是關(guān)注傳統(tǒng)的視覺愉悅的觀照。藝術(shù)家已經(jīng)成為哲學(xué)家過去擔(dān)任的角色，指引著我們思考他們的作品所表達(dá)的東西。這樣，藝術(shù)事實(shí)上就是關(guān)于經(jīng)驗(yàn)了藝術(shù)的那些人。它也是有關(guān)我們是誰、我們?nèi)绾紊睢！雹?/p>

當(dāng)代藝術(shù)中美丑混雜，真理與偽善并存，每個(gè)欣賞當(dāng)代藝術(shù)的觀眾同時(shí)也是闡釋者，越自由的創(chuàng)作環(huán)境也意味著越需要自律的社會(huì)責(zé)任感。設(shè)計(jì)的范疇不僅是物質(zhì)產(chǎn)品，也涵蓋了設(shè)計(jì)理念和價(jià)值，最終的指向也是人的生活和人性。學(xué)習(xí)當(dāng)代藝術(shù)有助于學(xué)生樹立正確的價(jià)值觀和創(chuàng)作觀，從而能設(shè)計(jì)出人們真正需要的作品，為國家設(shè)計(jì)事業(yè)做出自己應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

作者:付蓉 單位:深圳大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院

注釋：

①李硯祖.藝術(shù)設(shè)計(jì)概論[M].武漢：湖北美術(shù)出版社，2009：53.

篇（6）

1.2對公共藝術(shù)教育的理解不夠深入學(xué)生自身、學(xué)生家長和社會(huì)各界都對公共藝術(shù)教育理解不深，或者存在偏見，這都對公共藝術(shù)教育的發(fā)展不利。從大學(xué)生自身角度來看，公共藝術(shù)教育并不是必修課，因此課堂僅僅是休息、娛樂的場所，很難為了提升自身的審美修養(yǎng)而鉆研專業(yè)知識(shí)，認(rèn)為與通常的教育不能相提并論。大學(xué)生中普遍存在的問題是對教育意義的理解偏差，他們通常會(huì)認(rèn)為教育就是為了就業(yè)，功利性較強(qiáng)，無法從全局角度來看待新時(shí)代的教育，認(rèn)識(shí)不到公共藝術(shù)教育對自身綜合素質(zhì)的重要意義，這嚴(yán)重限制了學(xué)生參與公共藝術(shù)學(xué)習(xí)的積極程度。學(xué)生對公共藝術(shù)課程的理解同樣存在偏差，絕大多數(shù)學(xué)生參加課程只是為了放松心情，被動(dòng)地接受藝術(shù)的熏陶，然而公共藝術(shù)教育是以藝術(shù)的形式開展的偏重技能訓(xùn)練的學(xué)科，對各項(xiàng)理論知識(shí)的研究較多，無法迎合學(xué)生“口味”，教師與學(xué)生在學(xué)科發(fā)展問題上存在嚴(yán)重分歧，從而使得教學(xué)課堂無法達(dá)到和諧狀態(tài)。

1.5高等院校藝術(shù)教育評價(jià)機(jī)制不完善我國高等院校的公共藝術(shù)教育處于欠發(fā)展階段，教育評價(jià)機(jī)制存在比較明顯的問題。為了推動(dòng)公共藝術(shù)教育更好更快地發(fā)展，必須以相對完善的評價(jià)機(jī)制作為保障，加強(qiáng)對公共藝術(shù)教育的管控。

1.6公共藝術(shù)的教學(xué)過程與教育部提出的要求不匹配由于藝術(shù)教育自身的特殊性，使得課程設(shè)置、課時(shí)安排和教學(xué)形式上難以合理控制，這就使得不同院系在推行進(jìn)行公共藝術(shù)教育的時(shí)候發(fā)展情況不盡相同，大多數(shù)高等院校以選修課的形式開設(shè)公共藝術(shù)教育，鮮有高等院校把其直接當(dāng)必修課程，這也使得各個(gè)院校的公共藝術(shù)發(fā)展情況存在較大差異。加之上述的師資力量嚴(yán)重不足和教學(xué)硬件條件的滯后，使得公共藝術(shù)教育的實(shí)施收效不佳，與教育部提出的素質(zhì)教育的要求存在較大距離。不少高等院校的公共藝術(shù)教育甚至不如中小學(xué)發(fā)展得好，公共藝術(shù)教育的發(fā)展難以維持在良性的局面。

1.7公共藝術(shù)教育缺乏資金支持提升大學(xué)生的整體素質(zhì)，社會(huì)各界必須為其創(chuàng)建良好的文化環(huán)境，堅(jiān)決抵制不良“精神垃圾”侵蝕學(xué)生內(nèi)心。教育部門和各大高等院校在將音樂藝術(shù)教育作為教育發(fā)展的重要一環(huán)后，并沒有為其發(fā)展提供雄厚的物質(zhì)支持。藝術(shù)教育對教學(xué)條件和設(shè)備的要求較高，先進(jìn)的多媒體教室是促進(jìn)公共藝術(shù)教育的基本，為了在課下促進(jìn)學(xué)生進(jìn)行公共藝術(shù)交流，也必須為學(xué)生社團(tuán)活動(dòng)提供場所和設(shè)備，繪畫、音樂、舞蹈的道具對公共藝術(shù)學(xué)習(xí)有較強(qiáng)的推動(dòng)作用。然而相關(guān)部門對藝術(shù)教育的投入并不樂觀，不少高等院校內(nèi)基本的資金保障都無法達(dá)到，更不期望擴(kuò)大規(guī)模。

2優(yōu)化公共藝術(shù)教育的路徑

2.1以學(xué)生為本，提升學(xué)生學(xué)習(xí)興趣高等院校公共藝術(shù)教育的對象是大學(xué)生，為了促進(jìn)公共藝術(shù)的發(fā)展，應(yīng)當(dāng)激發(fā)學(xué)生自身的學(xué)習(xí)熱情。根據(jù)以往教學(xué)經(jīng)驗(yàn)來看，興趣是學(xué)習(xí)一門課程最好的老師，為了加速公共藝術(shù)教育的發(fā)展，必須努力改變學(xué)生對公共藝術(shù)的理解，改變以往被動(dòng)學(xué)習(xí)的局面。公共藝術(shù)教育者應(yīng)當(dāng)把提升學(xué)生學(xué)習(xí)興趣作為藝術(shù)教育的重要環(huán)節(jié)，要將藝術(shù)的魅力在課堂上發(fā)揮得淋漓盡致，借助多元教學(xué)方式、手段，使學(xué)生被公共藝術(shù)所吸引。這就對教育者提出較高的要求，必須對公共藝術(shù)課程有較深入的了解，并能與學(xué)生進(jìn)行心與心的溝通。盡管高效公共藝術(shù)課程多是選修課，但是教師應(yīng)當(dāng)為學(xué)生擬出科學(xué)的學(xué)習(xí)目的和學(xué)習(xí)計(jì)劃，并安排類似于文化課的考試，督促學(xué)生完成學(xué)習(xí)任務(wù)。高校的藝術(shù)院系應(yīng)當(dāng)積極主動(dòng)地組織相應(yīng)的藝術(shù)文化活動(dòng)，在課下為學(xué)生提供感受公共藝術(shù)魅力的平臺(tái)，使學(xué)生興趣更加濃厚，藝術(shù)學(xué)習(xí)更加深入。學(xué)生在現(xiàn)實(shí)的活動(dòng)中能夠鍛煉自身的審美素養(yǎng)，與人分享，進(jìn)步更快。

2.2加強(qiáng)師資隊(duì)伍建設(shè)公共藝術(shù)教育者是推動(dòng)學(xué)科發(fā)展的核心力量，只有使得教育者具備更高的專業(yè)素養(yǎng)，才能確保公共藝術(shù)的發(fā)展與時(shí)俱進(jìn)。公共藝術(shù)教師必須對公共藝術(shù)有深入的了解，才能激發(fā)自身的主觀能動(dòng)性，推動(dòng)教育的發(fā)展。教師要明確終身學(xué)習(xí)的目標(biāo)，在公共教育飛速發(fā)展的階段，更應(yīng)當(dāng)承擔(dān)起自身的責(zé)任，在教學(xué)之余多閱讀相關(guān)文獻(xiàn)，了解相關(guān)新聞，對發(fā)達(dá)國家公共藝術(shù)教育的方式方法有充分認(rèn)識(shí)，才能為學(xué)生帶來更加優(yōu)秀、先進(jìn)的課堂體驗(yàn)，促進(jìn)學(xué)生藝術(shù)欣賞水平的培養(yǎng)。高等院校藝術(shù)老師要培養(yǎng)自身對學(xué)科的興趣，多外出學(xué)習(xí)，加強(qiáng)交流，使藝術(shù)教師自身的藝術(shù)特長得到質(zhì)的飛躍。高等院校相關(guān)部門應(yīng)當(dāng)對藝術(shù)教師取得的成果進(jìn)行獎(jiǎng)勵(lì)，這樣才能鼓勵(lì)更多的藝術(shù)教師參與到積極、活力的藝術(shù)教學(xué)之中。良好的激勵(lì)機(jī)制可以使教師更具工作激情，能夠提升個(gè)人成就感。

2.3公共藝術(shù)教育體制需要革新隨著時(shí)代的發(fā)展，公共藝術(shù)教育體制要擺脫傳統(tǒng)教育體制的約束，為了改變目前公共藝術(shù)的發(fā)展局面，必須虛心吸取國外發(fā)達(dá)國家的成功辦學(xué)經(jīng)驗(yàn)，加入自身發(fā)展現(xiàn)狀的因素，確立自身的教育體制，才能確保公共藝術(shù)教學(xué)順利展開。高等院校公共藝術(shù)教育必須以教育部對其發(fā)展的要求相一致，要明確教育目標(biāo)和價(jià)值取向，不能照搬其他學(xué)科的標(biāo)準(zhǔn)作用于公共藝術(shù)教育。要努力構(gòu)建更加科學(xué)的公共藝術(shù)課程體系，加速相應(yīng)權(quán)威教材的編寫過程，使課程教學(xué)目標(biāo)更加具體，課程結(jié)構(gòu)更加緊湊，課程標(biāo)準(zhǔn)更加嚴(yán)格。高等院校公共藝術(shù)教育要注重研究科學(xué)的教育方法，要避免應(yīng)試教育，突出素質(zhì)教育的主題，以實(shí)現(xiàn)學(xué)生素質(zhì)教育為宗旨。藝術(shù)教材的編撰應(yīng)當(dāng)注重總體設(shè)計(jì)，提高目的性、規(guī)避片面性，編撰工作應(yīng)當(dāng)有大量的教師參與，才能確保教材的適用程度，然而不同教師意見不盡相同，無疑會(huì)增加編撰難度，減緩編撰進(jìn)程。高等院校公共藝術(shù)教育的課程內(nèi)容設(shè)置應(yīng)當(dāng)有別于中小學(xué)，知識(shí)內(nèi)容應(yīng)當(dāng)更加重視與時(shí)代的聯(lián)系。

篇（7）

恰當(dāng)?shù)牡膭?chuàng)意性的使用材料，使主題訴求和材料選擇相契合，才能使材料在藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮出獨(dú)特的魅力。即使是藝術(shù)創(chuàng)作中經(jīng)常使用的材料與素材，同樣可以用更多樣的形式豐富其使用的方式，發(fā)揮出材料的表現(xiàn)張力。就拿藝術(shù)創(chuàng)作最常用的紙張來說，其最普通的使用方式就是在上面作畫，在畫的過程中需要配合其他的材料，如毛筆，各種畫筆。我們還可以嘗試其他的方式，如直接用手作畫，拓印、噴、灑、揉、捏、沾等，給兒童更多的材料使用體驗(yàn)，給兒童更全面的思維訓(xùn)練和培養(yǎng)，如繪畫、平面粘貼、噴、灑等，是將客觀的、具象的、立體的三維世界在二維的平面上表現(xiàn)出來，在這一過程中，兒童的思維方式要經(jīng)歷三維到二維的轉(zhuǎn)化，抽象到具象的轉(zhuǎn)換；而揉或粘或折紙成立體的作品是具體物象到藝術(shù)創(chuàng)作的轉(zhuǎn)化，可以增強(qiáng)兒童的觸覺和雙手的靈活度，增強(qiáng)兒童的空間意識(shí)和立體感，在塑造形象的過程中是對經(jīng)驗(yàn)記憶的喚醒與再創(chuàng)造。甚至我們可以用紙張的拽、搓模擬聲音和節(jié)奏。此外，紙的種類繁多，不同種類的紙張?zhí)N含的豐富的肌理、色彩、質(zhì)感、透明度等本身就具有很高的美感，和其它材料配合更能營造豐富的效果，如中國的水墨畫，水、墨、紙材料的完美融合彰顯出神奇的藝術(shù)魅力。

對于同一材質(zhì)的豐富運(yùn)用無疑對兒童的思維活躍和創(chuàng)造力的培養(yǎng)具有很大的促進(jìn)作用。對于材料的發(fā)散性利用和創(chuàng)造要注意不要拘泥于某種材料固定的用途，鼓勵(lì)兒童對材料使用多種思考的可能性和創(chuàng)造性構(gòu)思的可能性，給予兒童更多的視角。對材料的開放性使用給予兒童更多探索和創(chuàng)造的快樂。不限制兒童對材料的選擇和使用，給予兒童更多的創(chuàng)作靈感和掌控，能夠激發(fā)兒童創(chuàng)作的興趣，使兒童在對材料的探索和使用中獲得滿足，促進(jìn)兒童想象和聯(lián)想能力的培養(yǎng)以及探索的精神。可見，自然界和生活中任何物體都可以成為創(chuàng)造的素材，樹葉、石頭、泥土、沙子、泉水瓶等，任何物體都可以成為創(chuàng)造的材料，任何材料都會(huì)有無限多樣性創(chuàng)作的可能性，兒童通過探索、發(fā)現(xiàn)、嘗試，激發(fā)了兒童創(chuàng)新思維和創(chuàng)造性能力的發(fā)展。我們可以采用發(fā)散性思維獲得更豐富的對于材料的探索和使用，對材料進(jìn)行更豐富詮釋和利用，發(fā)掘材料媒介本身的形式語言和表現(xiàn)力，增強(qiáng)對于材料色、質(zhì)的把握能力。

2重視教師對于材料的介入與引導(dǎo)

通過對兒童藝術(shù)教育相關(guān)理論的研究，我們不難發(fā)現(xiàn)一點(diǎn)，有一種論點(diǎn)得到越來越多的人認(rèn)可，就是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)活動(dòng)的本身的教育價(jià)值，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作的過程而非成果，要避免以成人的標(biāo)準(zhǔn)介入兒童藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)中，影響了兒童創(chuàng)造能力的發(fā)展。根據(jù)這種理論，在兒童藝術(shù)創(chuàng)作的過程教育中，教師應(yīng)該更多地承擔(dān)活動(dòng)的組織者和引導(dǎo)者，而不應(yīng)該以示范者和指導(dǎo)者的姿態(tài)出現(xiàn)。教師應(yīng)該積極地、有意識(shí)的引導(dǎo)、鼓勵(lì)兒童發(fā)現(xiàn)、認(rèn)識(shí)、感受、使用材料，不斷擴(kuò)展兒童對于客觀世界認(rèn)識(shí)的豐富度。根據(jù)兒童的發(fā)展階段選擇積極倡導(dǎo)兒童發(fā)現(xiàn)新的材料或原有材料的新的使用方式，提供一個(gè)能夠促進(jìn)兒童知覺發(fā)展的具有豐富材料的創(chuàng)作環(huán)境。

篇（8）

雕塑在西方美術(shù)史上來看應(yīng)該是很純的，從古希臘的《維納斯》到米開朗基羅的《大衛(wèi)》，到羅丹的《思想者》等，均以純正的、寫實(shí)的雕塑語言展示在人們的面前。而在現(xiàn)代，英國雕塑家亨利·摩爾的代表作品則以較抽象的、渾圓的造型，以及弦線在雕塑中的使用，創(chuàng)造出自古希臘寫實(shí)性雕塑以來不同的風(fēng)格，體現(xiàn)出象征和寓意的造型語言；美國雕塑家卡德爾的作品以其體形巨大、金屬材料和敷以艷麗的色彩為特色，如《火烈鳥》等雕塑作品更成為環(huán)境藝術(shù)中的重要部分，它的象征手法、后現(xiàn)代的語言同寫實(shí)性雕塑的風(fēng)格迥然不同。西方現(xiàn)代藝術(shù)家用自行車鞍座加車把，做成形似牛頭的雕塑作品，甚至把陶瓷小便斗橫置當(dāng)?shù)袼茏髌罚@更顯示出他們的藝術(shù)表現(xiàn)方式與傳統(tǒng)雕塑相比而不夠純正了。

工藝美術(shù)，人們也把其解釋為實(shí)用美術(shù)。從原始社會(huì)中國的新石器時(shí)代彩陶文化，到奴隸社會(huì)的青銅器；從唐絲綢、宋瓷，到我們今天使用的日用工藝品，都屬于中國美術(shù)史上的“技”，即為技術(shù)和藝人之作。中國歷代文人、士大夫均重純藝術(shù)的“藝”，即為重意境的“陽春白雪”之作。歷來社會(huì)的上層階級(jí)重“藝”而不重“技”，那么工藝美術(shù)在美術(shù)領(lǐng)域中的不“純”和地位不高就顯而易見了。

在西方繪畫史上，古希臘時(shí)期“摹仿論”就十分盛行了。如古希臘哲學(xué)家德謨克利特認(rèn)為藝術(shù)的量就是摹仿。柏拉圖認(rèn)為藝術(shù)家再現(xiàn)的感性的東西，只是思想的反光，到了文藝復(fù)興時(shí)期，仍然是“再現(xiàn)”“摹仿”“寫實(shí)”的天下。達(dá)·芬奇說道：“假如你在用自己的藝術(shù)摹仿自然界所產(chǎn)生的形式的全部特質(zhì)時(shí)不是一個(gè)萬能大師，那么你就不能成為一個(gè)好畫家。”在中國美術(shù)史上，繪畫作品被限定為人物、山水、花鳥、大寫意、小寫意、工筆畫等簡單的門類，幾千年來不論是工具材料，還是在藝術(shù)手法上的創(chuàng)新都不是很大，士大夫把其視為正宗的繪畫稱為“藝”，而把一些別的美術(shù)門類和工藝美術(shù)、民間雕塑、民族美術(shù)等稱之為“技”。他們重“藝”而不重“技”的審美觀念，把純繪畫提到了藝術(shù)領(lǐng)域中至高無上的地位。另外，我國建國初期的美術(shù)教育全盤引進(jìn)前蘇聯(lián)的模式，這種模式對現(xiàn)代藝術(shù)和非純繪畫的排斥，使得我國在純美術(shù)的學(xué)習(xí)成為上世紀(jì)五六十年代美術(shù)院校中最吸引人的專業(yè)。美術(shù)院校把優(yōu)秀的學(xué)生安排學(xué)習(xí)純繪畫，這樣更加人為地拔高了純繪畫在美術(shù)教育領(lǐng)域中的地位。

純藝術(shù)的作品在美術(shù)史中占有相當(dāng)重要的地位。繪畫是人類最早表達(dá)思想的方式之一。它用于表達(dá)情感，傳遞信息，是一種最初級(jí)，但又是最重要的媒介形式。純藝術(shù)作品在反映每個(gè)時(shí)代的政治、經(jīng)濟(jì)、軍事事件中起到了形象真實(shí)、感人的作用，留下了難以數(shù)計(jì)的作品和史料，是人類藝術(shù)的瑰寶。二十世紀(jì)初的工業(yè)革命引發(fā)了社會(huì)和科學(xué)的巨大發(fā)展與變革，隨著現(xiàn)代派畫家出現(xiàn)，越來越多的人開始尋求新的創(chuàng)作表現(xiàn)形式。寫實(shí)性純美術(shù)的地位受到前所未有的挑戰(zhàn)。

1919年，格羅佩斯等人創(chuàng)辦了德國魏瑪“鮑豪斯”學(xué)院。鮑豪斯的教學(xué)體系提倡藝術(shù)和技術(shù)的統(tǒng)一，開創(chuàng)了現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)教育方式，提出要打破藝術(shù)家和工匠之間的壁壘。鮑豪斯宣稱：“建筑師、雕塑家、畫家，我們都必須回到手工藝！所謂純粹的藝術(shù)是不存在的，藝術(shù)家和工藝師沒有本質(zhì)的區(qū)別，藝術(shù)家是高超的手工藝師。”格羅佩斯指出：“藝術(shù)必須和民眾形成統(tǒng)一，藝術(shù)不再是少數(shù)人賞心樂事，它會(huì)成為大眾的喜悅和生命。”鮑豪斯所開始的新的視覺語言乃是建立一個(gè)作為現(xiàn)代工業(yè)化社會(huì)的視覺表現(xiàn)的新文化的統(tǒng)一體系，以實(shí)現(xiàn)文化的再度結(jié)合的目標(biāo)。

鮑豪斯緊跟進(jìn)代的發(fā)展，吸引了一批具有前衛(wèi)思想的藝術(shù)家從事設(shè)計(jì)藝術(shù)教育，以至二十世紀(jì)最有影響的三位現(xiàn)代藝術(shù)家，除畢加索外，康定斯基和克利都曾長期在鮑豪斯任教，實(shí)際上，在這一時(shí)期畢加索也擯棄了他以往純藝術(shù)的創(chuàng)作手法，在進(jìn)行繪畫與時(shí)空、繪畫與雕塑、繪畫與材料之間的艱苦探索，成功地創(chuàng)立了立體畫派。鮑豪斯創(chuàng)立的現(xiàn)代設(shè)計(jì)把藝術(shù)從高高的畫架上拿下來，融入到每一個(gè)人的生活。有的人可以終生不進(jìn)美術(shù)館，可以終生拒絕欣賞繪畫和雕塑作品，但人們不可能拒絕使用現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)產(chǎn)品。原因是藝術(shù)放棄了“純粹”，同技術(shù)、科學(xué)相結(jié)合，科學(xué)的理論，藝術(shù)的符號(hào)將由技術(shù)為媒介轉(zhuǎn)為人類生活中須臾不可缺少之物，同時(shí)為人類的物質(zhì)世界和精神世界服務(wù)。

在中國美術(shù)館曾舉辦美國著名藝術(shù)家勞申佰的“波普”(POP)藝術(shù)展。英文的(POP)是大眾(Popular)的意思，亦有流行的意思。當(dāng)時(shí)的波普藝術(shù)展在中國觀眾中引起強(qiáng)烈的反響。它同我們以往見到的藝術(shù)展的區(qū)別實(shí)在太大了，以致有人弄不清波普藝術(shù)作品究竟是藝術(shù)還是垃圾。在相當(dāng)一段時(shí)間里，生活和藝術(shù)是界限分明的，科學(xué)與藝術(shù)結(jié)合也是非常少的。現(xiàn)代派藝術(shù)家無論怎樣激烈地反傳統(tǒng)，但仍把藝術(shù)和生活分開，在藝術(shù)的象牙塔中苦心經(jīng)營，繪畫與其他姊妹藝術(shù)也很少發(fā)生聯(lián)系，藝術(shù)家追求的是純而又純的繪畫。波普藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)、現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)的出現(xiàn)，打破了這種格局。

近百年來，紛至沓來的重大發(fā)明令人目不暇接。照像術(shù)、數(shù)碼攝影、以芯片技術(shù)支持的先進(jìn)的藝術(shù)形式已大量涌現(xiàn)。一種新的繪畫形式——電腦繪畫在信息和網(wǎng)絡(luò)時(shí)代出現(xiàn)。這種繪畫形式同以往的個(gè)體的低效的純藝術(shù)創(chuàng)作方式相比，很明顯地占有群體性創(chuàng)作、高效和覆蓋力高、影響大的優(yōu)勢。

轉(zhuǎn)貼于

歷來藝術(shù)被包裹在一層圣潔的光圈中，高高凌駕于普通生活之上，以往的文藝?yán)碚撍_列出來的種種藝術(shù)準(zhǔn)則，如距離感、陌生化、典型化、理想化等，也無非在加深藝術(shù)與生活的鴻溝。目前，高雅的“陽春白雪”被和者眾多的、通俗的“下里巴人”所融合。現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)使藝術(shù)和商品融為一體，使我們幾乎每時(shí)每刻都能夠享受它。波普藝術(shù)和行為藝術(shù)的產(chǎn)生，現(xiàn)代設(shè)計(jì)對今天我們生活的無時(shí)無刻的“入侵”，使藝術(shù)和生活的界限模糊起來，從而使藝術(shù)不再只是藝術(shù)家們面對少數(shù)人欣賞的創(chuàng)作行為。

我國書法藝術(shù)走過了幾千年的歷程卻隨著現(xiàn)代的激光和數(shù)碼印刷技術(shù)而極具規(guī)范化、多樣化、信息快速傳遞化。在現(xiàn)代中國人的生活中已較少見到高雅但卻晦澀難辨的篆書、草書。而在街頭，超級(jí)市場到處可以見到用麥克筆(marker)書寫的，所謂硬筆書法的標(biāo)簽、廣告。我國書法家舒同右手骨折后，用左手書寫的舒體，同王羲之、懷素等大師的純正的草書、行書相比可能欠瀟灑，但正因?yàn)樗秸⒁?guī)格、飽滿、易于辨認(rèn)而成為目前印刷字體中，幾乎唯一以個(gè)人名字命名的行書字體。

時(shí)裝藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)、櫥窗裝潢、包裝裝潢、霓虹藝術(shù)、光雕塑、水體雕塑、廣告藝術(shù)、多媒體藝術(shù)都很難用“藝術(shù)”或“非藝術(shù)”來確切界定。一些畫家在架上油畫作品上貼照片、貼布頭，做成肌理效果等新方法的嘗試，這樣的作品也很難判定為“準(zhǔn)純藝術(shù)”或“亞純藝術(shù)”。

我們正處在一個(gè)“資訊爆炸”的時(shí)代，我們正處在IT時(shí)代。一臺(tái)電腦數(shù)天的繪畫可能比一個(gè)職業(yè)畫家一生所作的繪畫還多。當(dāng)一個(gè)室內(nèi)效果圖噴繪高手還在審視自己完成的作品時(shí)，那邊的電腦打印機(jī)可能已把數(shù)張準(zhǔn)確、細(xì)膩動(dòng)人的效果圖打印出來了……

在時(shí)代高速發(fā)展的態(tài)勢面前，美術(shù)院校是培養(yǎng)畫幾十年素描、幾十年油畫、一年甚至幾年才完成一張作品的純藝術(shù)家，還是較多地培養(yǎng)與時(shí)代的發(fā)展、人們的生活息息相關(guān)的設(shè)計(jì)藝術(shù)家，顯然，后者更為迫切和需要。實(shí)際上，我們從中央美術(shù)學(xué)院大量增加設(shè)計(jì)系科，而清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院并沒有增設(shè)純美術(shù)學(xué)科而察覺到，純藝術(shù)至高無上的地位和價(jià)值正在動(dòng)搖。

美術(shù)院校當(dāng)然要施以美術(shù)的基礎(chǔ)教育，學(xué)生要進(jìn)行大量的速寫、素描、色彩寫生和練習(xí)，掌握扎實(shí)的造型能力和基本功。因此，以往的純美術(shù)在設(shè)計(jì)藝術(shù)專業(yè)或院校里，作為造型的基礎(chǔ)課程而存在。在今天的設(shè)計(jì)藝術(shù)院校里，傳統(tǒng)的繪畫和作圖工具正在逐步減少和消失，取而代之的是電腦、網(wǎng)絡(luò)和高效快捷的IT設(shè)備。我們只需要少數(shù)人在純藝術(shù)的領(lǐng)域里，探索純而又純的藝術(shù)語言以及創(chuàng)作技巧，而大多數(shù)的人只需要掌握一定程度的藝術(shù)造型能力，并以此為基礎(chǔ)，全面提高藝術(shù)修養(yǎng)，汲取廣泛的相關(guān)學(xué)科知識(shí)，并最終成為設(shè)計(jì)藝術(shù)師或設(shè)計(jì)藝術(shù)家。

社會(huì)對于那些畫了畫或束之高閣、或待價(jià)而沽的純藝術(shù)家的需求會(huì)減少，而對有嶄新的藝術(shù)設(shè)計(jì)思維、富有創(chuàng)新理念，又具有扎實(shí)的造型基本功、新穎的科學(xué)技術(shù)設(shè)計(jì)思想的通才的需求會(huì)增多。市場需要人才的價(jià)值即為當(dāng)前此類人才教育的價(jià)值。這樣，“純藝術(shù)”和“不純的藝術(shù)”沒有貴賤之分，開始了一個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域中的純藝術(shù)、藝術(shù)設(shè)計(jì)多元共生的時(shí)代進(jìn)程，并且隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，設(shè)計(jì)藝術(shù)和設(shè)計(jì)藝術(shù)教育將會(huì)有更廣闊的前景。

參考文獻(xiàn)：

[1]李一著《走向何處——后現(xiàn)代主義與當(dāng)代繪畫》，中國社會(huì)出版社。

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中圖分類號(hào)：G42 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）11-0230-01

學(xué)校藝術(shù)教育是一項(xiàng)惠民教育，它可以將那些抽象的藝術(shù)術(shù)語通過具體的教育手段和方式，轉(zhuǎn)化成更加細(xì)化的知識(shí)和某種能力，這種能力的學(xué)習(xí)和培養(yǎng)不是一蹴而就的，是需要有一定的土壤培育，也就是要有一定的環(huán)境和氛圍以及師承對接轉(zhuǎn)換。作為這種能力培育的載體，剪紙和皮影是首選。之所以將其稱之為首選，是因?yàn)橹袊奈幕囆g(shù)是有世代民族根基和傳承的。在幾千年的藝術(shù)文化傳承中，這種鄉(xiāng)野民俗文化藝術(shù)經(jīng)久不衰。

剪紙，又叫刻紙，起源于西漢，是中國古老的民間藝術(shù)之一。其內(nèi)容和寓意豐富多樣，蘊(yùn)含了豐富的文化信息，具有認(rèn)知、抒情、陶冶、美育、交往等多重社會(huì)價(jià)值。中國剪紙已入選人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。 由于剪紙藝術(shù)是借用一把剪刀，在一張紅紙上創(chuàng)造無限繁簡的圖案符號(hào)和三維視覺的藝術(shù)，老幼皆宜，無需太多高難度的技巧，當(dāng)然，進(jìn)入高級(jí)階段的確需要一定的稟賦和技藝造詣，單就入門提高期的青少年而言，剪紙可以起到協(xié)調(diào)手、眼、心性的作用，以及對左右半腦進(jìn)行開發(fā)。

皮影戲，又稱“影子戲”或“燈影戲”。是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影，在燈光照射下用隔光布進(jìn)行表演，是中國民間廣為流傳的傀儡戲之一。據(jù)史書記載，皮影戲始于戰(zhàn)國，興于漢朝，盛于宋代，元代時(shí)期傳至西亞和歐洲，可謂歷史悠久，源遠(yuǎn)流長。它是用牛皮、驢皮、馬皮、騾皮，經(jīng)過選料、雕刻、上色、縫綴、涂漆等幾道工序制作而成。

皮影戲是中國民間古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，北方人都叫它“驢皮燈影子”。表演時(shí)，藝人們在白色幕布后面，一邊操縱戲曲人物，一邊用當(dāng)?shù)亓餍械那{(diào)唱述故事，同時(shí)配以打擊樂器和弦樂，具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息。

在學(xué)校教育中開設(shè)皮影戲藝術(shù)課程，對當(dāng)代大中小學(xué)生更是一種音樂與美術(shù)，以及文學(xué)等完美結(jié)合的綜合教育，通過皮影制作、皮影表演、樂器和演唱等有機(jī)結(jié)合而形成獨(dú)具特色的新型課程。由于學(xué)生對各類音樂和故事都有不同層次的喜愛，可以先從皮影劇開始，再慢慢過渡到戲劇戲曲形式。這一結(jié)合的過程，是挖掘不同學(xué)生音樂、美術(shù)、文學(xué)，以及組織合作等綜合素質(zhì)能力的最好途徑。

我在開設(shè)這門課程中發(fā)現(xiàn)，該課程非常受同學(xué)們的青睞，學(xué)生積極性極高，效果極佳。是各層次學(xué)生進(jìn)入審美教育的絕佳選擇，工具材料簡單易學(xué)，學(xué)生上手很快，而且寓教于樂，藝術(shù)實(shí)踐性非常強(qiáng)。

篇（10）

一、席勒：分裂與聯(lián)通

美育大師席勒在《美育書簡》中開宗明義地指出，把真善美分離，是不合情理的。他的這一說法是針對人們對康德理論的誤解。他勸告說，絕對不能對康德的著作作學(xué)究式的理解，盡管真善美在康德哲學(xué)中是分離的，但在一般人心目中和實(shí)際生活中，它們?nèi)耘f是連為一體，不可分割的。席勒深刻地指出，在真善美之間作出區(qū)分，以及人們后來在科學(xué)和學(xué)術(shù)中對各學(xué)科嚴(yán)格區(qū)分，實(shí)質(zhì)上是為了發(fā)展“類”(指人類)的利益而犧牲了“個(gè)體”的利益。各學(xué)科區(qū)分的結(jié)果是，人不再是一個(gè)單個(gè)的主體，即一種綜合了真善美的整體，而成廠一種只能發(fā)展自己一部分天賦的局部個(gè)體。

在席勒看來，近代社會(huì)就像是一種精巧的鐘表機(jī)械，其中由無數(shù)無生命的部分組成一種機(jī)械生活的整體。政治與宗教，法律與道德習(xí)俗都分裂開來了；欣賞和勞動(dòng)脫節(jié)，手段與目的脫節(jié)，努力與報(bào)酬脫節(jié)。永遠(yuǎn)束縛在整體中的一個(gè)孤零零的斷片上，入電就把自己變成一個(gè)斷片了。[1]席勒指出，照此發(fā)展下去，人類就不再是一個(gè)個(gè)完整的人組成的群體，而成了畸形人的集合。對此，席勒深感憂慮。

究竟如何克服這種現(xiàn)象?席勒認(rèn)為，解鈴還須系鈴人，既然人性的分裂是由“分工”和“分離”造成的，就要反其道而行之，將分離的領(lǐng)域重新聯(lián)通。在這種聯(lián)通中起關(guān)鍵作用的是藝術(shù)。正如他指出的，最高貴的東西最容易受到破壞，但也是使人性重新融合的關(guān)鍵。藝術(shù)家雖然是時(shí)代的兒子，但不是時(shí)代的門徒和寵臣。藝術(shù)家要“蔑視時(shí)代的判斷，按照自己的尊嚴(yán)和法則往上看，而不是按照運(yùn)氣和日常需求往下看。

所謂“往上看”，就是看到真善美在高層次上的重新聯(lián)通。他把這種聯(lián)通定義為“游戲沖動(dòng)”。“游戲沖動(dòng)”是“形式?jīng)_動(dòng)”和“感性沖動(dòng)”的交合，交合后所生的孩子就是“審美領(lǐng)域”。“形式?jīng)_動(dòng)”存在于人的人格里，是神性的，具有永恒不變性。人的人格中具有達(dá)到神性的天賦和達(dá)到神性的道路。但這種神性的“形式?jīng)_動(dòng)”如果不在感性領(lǐng)域展開，就是空洞的，它必須在“感性沖動(dòng)”中和在時(shí)間和感性素材中實(shí)現(xiàn)自己。但無論是“形式?jīng)_動(dòng)”還是“感性沖動(dòng)”，都不能走向極端，走向極端的結(jié)果就是用其中一個(gè)取代或消滅另一個(gè)。這樣人就不再是人。“如果只有感性沖動(dòng)，人就不是他自身；如果只有形式?jīng)_動(dòng)，人就沒有變化了，不在時(shí)間中了。”[2]

席勒認(rèn)為，最理想的狀態(tài)就是感性沖動(dòng)和形式?jīng)_動(dòng)保持一種平衡或?qū)υ挔顟B(tài)，既不為了追求形式而犧牲存在，也不為了追求存在而犧牲形式，而是反過來，通過無限的存在來尋求確定的存在。很明顯，這是一種開放的和不斷生成的生命狀態(tài)。一切生命都有一個(gè)基本的特征，那就是，在其確定中有不確定，在其不確定中又有確定；在其形式中有意味，而其意味本身就是形式。這就是席勒既稱之為“生命的形式”，又稱之為“游戲”的原因。正如席勒所說，這樣的游戲正是藝術(shù)和審美活動(dòng)的本質(zhì)所在。很明顯，席勒追求的是一種能使真善美重新聯(lián)通的沖動(dòng)，認(rèn)為只有這種沖動(dòng)才能導(dǎo)致感性和理性、人性和神性、藝術(shù)和科學(xué)的最佳聯(lián)通。席勒提出的“聯(lián)通”思想對今天的中國教育具有非常深刻的現(xiàn)實(shí)意義。

二、現(xiàn)代教育：無所不在的分裂

席勒所說的分裂在現(xiàn)代教育中有突出表現(xiàn)。瑞吉?dú)W教育模式創(chuàng)始人羅里斯•馬拉古茲曾在《孩子的一百種語言》一詩中寫道：“孩子有一百種語言，――百雙手，一百個(gè)想法，還有一百種思考、游戲、說話的方式……卻被學(xué)校和文化，偷走了九十九種。”意思是說，孩子的想像力和思考角度是豐富多樣的，可惜的是，孩子一踏入學(xué)校，接受所謂的教育，就不知不覺地被學(xué)校和文化“偷”走了99種，只剩下學(xué)校和文化認(rèn)為正確的一種。那么學(xué)校和社會(huì)又是怎樣“偷”的呢?馬拉古茲一針見血地指出，是通過無所不在的分裂：“他們把孩子的腦袋與身體分開。不許孩子用雙手去想，更不要用腦袋去做。只許傾聽，不要說話，只求了解，不求喜悅。他們告訴孩子：去發(fā)現(xiàn)早已存在的世界；他們告訴孩子，工作與游戲、真實(shí)與幻想、科學(xué)與想像、天空與大地、理由與夢想，不屬于同一國度。”仔細(xì)檢查和思考后，我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)，馬拉古茲所說的分裂在現(xiàn)代教育中已無所不在，從幼兒園開始，本應(yīng)該作為一個(gè)整體的兒童生活就被分裂了。所謂“腦袋與身體”分開，就是凡與舞蹈、體操、手勢、眼神等有關(guān)的身體動(dòng)作統(tǒng)統(tǒng)不算在“智能”的范圍，而只有用腦子的活動(dòng)才與智能有關(guān)，才算是學(xué)習(xí)。一旦不同活動(dòng)之間有了主次之分，厚此薄彼也就不足為奇了。即使純粹是用腦的課堂學(xué)習(xí)，也有進(jìn)一步的分裂。在傳統(tǒng)課堂上的所謂用腦，就是要求孩子只能認(rèn)真聽講，而不能發(fā)表自己的不同看法，因?yàn)槠漕A(yù)設(shè)的學(xué)習(xí)目標(biāo)只不過是去發(fā)現(xiàn)早已被前人發(fā)現(xiàn)和研究透徹的世界(包括看問題的角度和方法)，而不是一個(gè)孩子自己的體驗(yàn)和探索過程，更不包括這種探索獲得的新發(fā)現(xiàn)。總之，個(gè)人的探索過程和結(jié)果算不上學(xué)習(xí)，只有進(jìn)入教室聽那些已成定論的東西才算學(xué)習(xí)。至于課外的游戲，更不重要，因?yàn)橛螒蚣赐嫠＃皇菍W(xué)習(xí)；同樣，與記憶的東西相比，想像的東西和夢想的東西不算是學(xué)習(xí)，是次要的，只能作參考。

在我國，這種分裂從幼兒園起已經(jīng)很嚴(yán)重了。幼兒的學(xué)習(xí)已經(jīng)開始分科，年級(jí)越高，分科越細(xì)，各科之間的墻也越厚。學(xué)習(xí)內(nèi)容的分裂進(jìn)而導(dǎo)致知識(shí)與生活、知識(shí)與情感、知識(shí)與文化、知識(shí)與環(huán)境、感受與創(chuàng)造、接受與反思的分裂。學(xué)生一旦進(jìn)入中學(xué)，各科教師開始名正言順地爭搶學(xué)生的精力和時(shí)間。而在這種爭搶導(dǎo)致的分裂中，學(xué)生實(shí)際是在遭受精神懲罰。

然而，正如西方作家卡夫卡在其《變形記》中所展示的，當(dāng)人不僅跟自然和他人疏離與對立，而且跟自我也分裂與疏離時(shí)，人便在物質(zhì)的大海中失去了自然、他人、世界和自我。當(dāng)代大哲學(xué)家海德格認(rèn)為，普遍的分裂使今天的人在任何地方都不能跟他自己亦即不能跟他的本質(zhì)相遇了。

三、建立在聯(lián)通基礎(chǔ)上的生態(tài)式教育

那么如何克服現(xiàn)代人的異化呢?一條重要的途徑是進(jìn)行教育改革，因?yàn)槁浜蟮慕逃菍?dǎo)致人類異化的一個(gè)重要原因，而從某種程度上說，改革教育的核心是利用聯(lián)通克服分裂。也就是說，從兒童時(shí)代起，就要通過“聯(lián)通”克服學(xué)校和文化有意無意地強(qiáng)加給學(xué)生的種種分離和分裂。如果以往教育的主旋律是“分”，教育改革的主旋律就

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應(yīng)該是“聯(lián)”。而教育者獲得聯(lián)通能力的最佳途徑是接近藝術(shù)，從藝術(shù)中受到熏陶。無數(shù)事實(shí)證明，藝術(shù)是聯(lián)通的產(chǎn)物，沒有聯(lián)通，就沒有藝術(shù)。同樣，沒有聯(lián)通，兒童就不會(huì)懂得藝術(shù)，而沒有聯(lián)通的藝術(shù)教育也不是真正的藝術(shù)教育。我們所追求的生態(tài)式藝術(shù)教育，正是一種力求克服分裂，造就聯(lián)通的全新藝術(shù)教育。生態(tài)式藝術(shù)教育主要實(shí)現(xiàn)以下三個(gè)方面的聯(lián)通。

1．利用異質(zhì)要素之間的對話和聯(lián)通，造成和諧生發(fā)的生態(tài)環(huán)境，使音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、影視等多種藝術(shù)相互聯(lián)通，達(dá)到共生互生，以形成更高級(jí)的藝術(shù)通感和生成性智慧。加德納的研究表明，人類的智能多達(dá)八種，包括語言智能、空間智能(特別是繪畫、雕塑等空間藝術(shù)涉及的智能)、數(shù)學(xué)―邏輯智能、音樂智能、身體―動(dòng)感智能、交際智能、自我認(rèn)識(shí)智能、環(huán)境適應(yīng)智能等。但在生態(tài)式藝術(shù)教育看來，以上任何一種智能都不是孤立的，只有通過多種智能的相互交叉、對話和聯(lián)通，才能造成人特有的智慧并鑄造出高素質(zhì)的人格。只有通過多種藝術(shù)的聯(lián)通，才能造就具有通感和智慧的高素質(zhì)人才。

2．通過藝術(shù)與個(gè)人成長環(huán)境(生活、情感、文化〈歷史〉、科學(xué))的聯(lián)通，發(fā)展藝術(shù)能力，尤其是即興創(chuàng)造能力。生活是藝術(shù)的源泉，兒童通過藝術(shù)和日常生活的連接，可以豐富自己的藝術(shù)體驗(yàn)和感受，提高藝術(shù)感知能力，并學(xué)會(huì)用藝術(shù)的眼光觀察生活，用藝術(shù)化的方式表現(xiàn)生活、美化生活，提高生活的情趣。藝術(shù)是人類情感和精神生活的創(chuàng)造性表現(xiàn)，多數(shù)藝術(shù)表現(xiàn)形式都包含著特定的情感和思想，兒童通過藝術(shù)與自己情感生活的連接和相互作用，學(xué)習(xí)用藝術(shù)的方式表達(dá)和交流情感，獲得創(chuàng)造、表現(xiàn)和交流能力，健全人格，陶冶情操。藝術(shù)是各種不同文化的符號(hào)性載體，記錄和再現(xiàn)了人類文化和思想的發(fā)生、發(fā)展過程。藝術(shù)與文化的連接，可以增進(jìn)人們對多元文化和人類文明的了解，增強(qiáng)人們的文化認(rèn)同感和多元文化意識(shí)。藝術(shù)與科學(xué)是人類文明發(fā)展的兩翼。在人類的歷史發(fā)展長河中，許多科學(xué)發(fā)明都從藝術(shù)的靈感和想像中受益，而不同時(shí)期的藝術(shù)又從當(dāng)時(shí)的科技發(fā)明和生產(chǎn)力發(fā)展中得到支持和啟發(fā)。在藝術(shù)教育中，兒童通過藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)系和比較，可以提高想像力，達(dá)到感性和理性的平衡，使身心得到和諧發(fā)展。

3．強(qiáng)化感知與體驗(yàn)、創(chuàng)造與表現(xiàn)、反思與評價(jià)之間的聯(lián)通。在生態(tài)式藝術(shù)教育中，以上三者既是藝術(shù)學(xué)習(xí)的三個(gè)必要步驟，又是通過學(xué)習(xí)獲得的三種基本藝術(shù)能力。而這三者在傳統(tǒng)藝術(shù)教育中被嚴(yán)重分裂廠。生態(tài)式藝術(shù)教育就是要把被長期分割的三者聯(lián)通起來，使感知與體驗(yàn)成為創(chuàng)造與表現(xiàn)的基礎(chǔ)，使創(chuàng)造與表現(xiàn)成為感受的自然表達(dá)，使反思與評價(jià)成為進(jìn)一步發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造的動(dòng)力。生態(tài)式藝術(shù)教育之所以強(qiáng)調(diào)感知與體驗(yàn)，是因?yàn)樵趥鹘y(tǒng)藝術(shù)教育中知識(shí)被視為一種客觀的東西，被認(rèn)定是早已存在的和早已被發(fā)現(xiàn)的，因而只能是一種等待兒童去認(rèn)識(shí)、模仿和傳遞的對象，與之相對應(yīng)，背誦、摹寫就成為理所當(dāng)然的學(xué)習(xí)行為。重視聯(lián)通的生態(tài)式藝術(shù)教育則認(rèn)為，藝術(shù)本身是聯(lián)通的最好體現(xiàn)，感知就是要感知藝術(shù)中無所不在的聯(lián)通以及這種聯(lián)通造成的新發(fā)現(xiàn)和新感受。而這種對聯(lián)通的感知只能在知者與被知者之間的對話、交流、聯(lián)通過程中創(chuàng)生出來。但如何把作為旁聽者和旁觀者的知者轉(zhuǎn)換為參與者和創(chuàng)生者?其中的關(guān)鍵就是“創(chuàng)造性體驗(yàn)”。生態(tài)式藝術(shù)教育中以游戲方式開展的大量創(chuàng)造性體驗(yàn)活動(dòng)，是一種化“知識(shí)導(dǎo)引”中的知識(shí)為個(gè)人體驗(yàn)的活動(dòng)，因此，它不是被動(dòng)的、靜態(tài)的體驗(yàn)，而是主動(dòng)的、動(dòng)態(tài)的體驗(yàn)；不是預(yù)先計(jì)劃好的體驗(yàn)，而是即興的、短平快的體驗(yàn)；不是混亂無序的體驗(yàn)，而是在游戲規(guī)則指導(dǎo)下的有序的、靈動(dòng)活潑的體驗(yàn)；不是索然無味的體驗(yàn)，而是興趣盎然的體驗(yàn)。同樣，創(chuàng)造與表現(xiàn)已不同于以往的模仿，而是一種任務(wù)驅(qū)動(dòng)下的探究和發(fā)現(xiàn)過程。而反思與評價(jià)也不是一錘定音，得出死的結(jié)論，而是通過我的創(chuàng)造與我的生活、情感的聯(lián)通，通過我現(xiàn)在的作品與過去作品乃至他人作品的比較，通過語言表達(dá)與藝術(shù)表達(dá)之間的聯(lián)通，實(shí)現(xiàn)新的飛躍。

四、結(jié)論

強(qiáng)調(diào)聯(lián)通的綜合藝術(shù)教育，是充分認(rèn)識(shí)到藝術(shù)的本質(zhì)后發(fā)展出的藝術(shù)教育。也就是說，藝術(shù)展現(xiàn)的是一種高級(jí)的聯(lián)通智慧。而這種智慧同樣適合于藝術(shù)教育：忽視這種智慧的純技術(shù)型的藝術(shù)教育，處處著力于分裂，無異于為遭受分裂之苦的孩子雪上加霜，而且背離了藝術(shù)的本質(zhì)，因而必須回到綜合的軌道上。