初中音樂教學方法匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇初中音樂教學方法范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

新課程改革的逐漸推進和深化，現階段學校教育的根本目的不單單是向學生傳輸知識內容，更關鍵的在于促進學生各項能力的提升，增強學生的綜合素質。音樂教育在初中課程教育體系中的作用和地位是不可取代的，我們應當充分認識到音樂課程的重要作用，不斷改進優化課堂教學方法，真正促進課堂教學效率的提升。

一、與生活相結合

初中音樂教材內收錄了很多經典音樂曲目，但是這些樂曲和新時代學生的興趣愛好不符合，很多中學生對音樂課本中的樂曲內容難以深入的理解，更加不能感受其中所蘊含的意境。在新課程標準的指導之下，我們必須要科學應用教材，盡量選擇那些能夠調動學生情感的內容進行教學，從而有效調動其學習興趣。如在教學《手拉手》這首歌時，我們將它和2008年奧運會中的開幕式歌曲《我和你》聯系起來，學生對北京奧運會開幕式的這首歌較為熟悉，之后我們慢慢的引導學生了解歷年奧運會的主題曲，如此一來不但將知識與生活聯系起來，同時還可以激發學生的學習積極性。同時，對當代初中生喜愛流行歌曲的情況我們也應當合理應對，對當下的流行樂曲進行篩選，特別是要去除其中不適合中學生的內容，讓學生能夠在我們的引導下，有選擇性的欣賞流行歌曲。比如說很多中學生都喜歡周杰倫，他的很多歌曲中都蘊含了積極健康的正能量，我們能夠從中選擇一些如《聽媽媽的話》、《蝸牛》等與學生共同討論曲風特色、演唱方法等，學生們都表現出很高的積極性，同時借助于我們的引導也讓他們改變了盲目追求流行歌曲的態度，促進學生音樂素質的提升[1]。

二、讓學生動起來

初中音樂課堂教學必須要充分體現出學生的主體性，因此教師應當讓學生真正的動起來，比如說對音樂節奏的學習，要求學生進行節奏模仿。這樣做的優勢在于能夠極大的吸引他們的注意力，學生也想要更準確的模仿教師的節奏來向其他同學“炫耀”自己的反應力，因此大部分學生都能夠仔細觀察教師的示范。節奏模仿還能夠有效的將過去一些難點知識變得更加簡單，若教師能夠將樂曲內相對復雜的節奏選擇出來讓學生進行模仿，則能夠有效的減輕演唱難度。又例如畫旋律線的學習，學生能夠在樂譜下畫，或者自己用手在空中畫，聽范唱的過程中要求學生一起動手畫出旋律線。借助于這樣的教學方式，學生可以更加直接的體會到音樂旋律的起伏節奏，這樣學生不但能夠動手操作，聽課時也更加認真。

三、課后作業拓展

近年來，很多音樂教師也開始嘗試著為學生提出一些課后作業要求，在實際的教學過程中，我們可以給學生提供一些較為有趣的作業幫助其拓展，能夠很好的調動他們的音樂學習興趣。一方面是體驗式的學習，能夠有效的加深他們對音樂的感悟與體驗，激發出學生的學習興趣，如在教學了一些經典抗戰曲目之后可以設置如下作業：下課后幾名學生一組合唱《游擊隊歌》，并共同討論這首歌曲的歷史背景以及其中所蘊含的情感。又比如說讓學生欣賞鋼琴曲《保衛黃河》之后，把音樂文件拷貝給學生同時設置下面的作業：大家回家之后利用空余時間繼續欣賞這首音樂，體會其中的意境與情感。借助于體驗式課后作業，能夠有效的豐富其音樂情感，進一步加深學生對音樂的體驗和感受。另一方面是合作式作業，有助于培養學生之間的合作能力與團隊協作意識，比如說可以借助于教師和學生、學生和學生以及學生和父母之間的合作來完成作業。當我們在某一首樂曲教學結束之后讓學生回到家中唱給父母聽，或者利用課余時間組織分小組合唱比賽等。

四、多媒體的應用

現代信息技術的飛速發展讓多媒體技術在初中音樂課堂教學中得到了非常廣泛的應用，這種集圖、文、聲、像于一體的教學方式能夠有效的激發學生興趣，促進課堂教學效率的提升。比如說我們在教學《大海啊故鄉》這首樂曲的過程中，為進一步拉近音樂與學生之間的距離，可以借助于PPT課件來展開教學。對這首樂曲的主導節奏進行分析的過程中給學生展示海浪起伏的視頻，要求他們觀察海浪的形象，感受樂曲中海浪的節奏；隨后根據這首歌主導節奏XXX.XX丨XXX—丨進行分析，借助于大附點與切分節奏的應用，將之前的強弱規律所打破，充分的體現出波濤起伏的海浪形象，讓整個樂曲極具推動力。PPT的應用讓學生進一步了解了樂曲的意境與內涵，同時還有效的促進了課堂有效性的提升。與此同時，多媒體技術在音樂課堂中的應用，給學生呈現出豐富的音樂素材以及圖片，不單單豐富了課堂教學內容，同時還能夠很好的拓展學生的音樂視野，拉近學生和音樂之間的距離[2]。

五、結語

總之，音樂教師必須要認識到，課堂教學即是持續創新的過程，唯有不斷進取、大膽創新，真正深入的理解新課改的要求，采取科學有效的教學方法，才能夠讓新時期的音樂課堂教學呈現出勃勃生機。在實際的教學過程中，我們應當著力于促進學生綜合能力的提升，為其學習營造更多的有利條件，從而確保學生的全面健康發展，這也是初中音樂教育的根本要求。

[參考文獻]

篇（2）

1.設問答疑，調動學生的學習積極性

教師在教學中集中學生的注意力，充分調動學生的積極性，

激發想象，展開聯想，才能使學生對音樂聽之有情、思之有趣。因此，在教學時，教師可以通過啟發、誘導、提問的方法來進行。比如，在欣賞音樂前，老師可以提出這樣的問題：演奏這段音樂的主要樂器是什么？表達了怎樣的思想感情？采用這種設問的方法，就能激發學生的學習興趣，調動他們自主性，讓他們在心靈深處感受音樂，捕捉到音樂形象。

2.給學生展示優秀的音樂作品

初中生有很強的模仿欲望和能力，好的音樂作品可以激起學生的創造或表現欲望，所以，教師應該提供盡量多的優秀音樂作品，拓寬學生的視野，激發他們的興趣。如電視劇《雍正王朝》熱播時，介紹《得民心者得天下》的歌；《水滸傳》熱播時，介紹《好漢歌》，慷慨激昂的樂曲和熱情洋溢的演唱，讓學生身臨其境，充分體會到音樂的獨特魅力。

3.活用多種教學方法，增進興趣

通過多年的教學實踐證明，在音樂欣賞教學中采用視與聽、聽與動、聽與想相結合的多種教學方法，能很好地幫助學生感受音樂、理解音樂、體驗情感。教師在音樂欣賞課上要運用包括多媒體在內的有利于教學的一切教學手段和方法，并不斷地挖掘和提高情感因素，這樣才能使學生獲得更多的情感體驗。

二、豐富的教學設計

豐富的教學設計可以充分體現音樂課堂教學的審美價值，并通過教師的準確啟發和精心點撥，學生能夠準確地把握音樂要素，體會音樂情感，提高音樂欣賞的知識和技能。這就體現了新課改中對學生情感、知識和技能多方面的培養理念。如《椰風海韻》（選）教學設計主要圍繞臺灣高山族民歌展開教學，通過“情境創設―感受體驗―唱歌表現―實踐創造―評價反思”等教學環節，盡量借助音樂、畫面、文字等媒體創設情境，通過觀看、演唱、律動、舞蹈等藝術活動，調動各種感官感受臺灣高山族民歌特色，并讓學生對與之相關的音樂文化感興趣。在歌曲情調與意境的體悟和民歌特色的賞析中得到音樂素養的熏陶和審美能力的培養。

三、互動式教學

如何做到互動教學呢？結合實際，筆者認為不妨從以下幾個方面試試。

1.寓教于樂，樂在其中

怎么樣才能做到學生樂于跟老師互動呢？關鍵是教師的引導。教學過程中，教師應采用不同的教學方法，營造一種寬松、平等、輕松的學習氛圍，讓學生能積極主動地參與到其中來，在適當的時候給予學生一些鼓勵，讓學生敢動、敢說、敢做，樂于與教師交流、互動。在音樂教學中，老師應根據學生好玩、好動、好奇的心理特點，組織多樣化的教學方式。例如，通過游戲、分組比賽、課堂外教學等等，讓學生輕松快樂的學習。課堂上注入了快樂的靈魂，師生之間的互動就更加默契、融洽，課堂也變得生動。

2.注重實踐，深化體驗

篇（3）

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）02-050-01

通過現代音樂教學，激發學生創造美好生活的情感，拓展傳統音樂文化的寬度、深度和精度，從而達到提升學生的高尚情操與趣味的熏陶，發展個性

一、激發學生興趣，改進音樂教學

1、從音樂發展中感受傳統音樂

在學生當中，有一大部分特喜歡聽的是搖滾樂，對搖滾音樂非常癡迷，而說到搖滾音樂的發展史，學生卻不清楚，其實音樂人都是傳承者，都是本土文化的發揚者。從搖滾樂的發展中，讓學生去了解非洲黑人的祖先先創作出我們今天所接受的音樂形式，一百多年前的美國黑奴再用自己家鄉--遼闊的非洲大地所特有的節拍創造出早期的拉格泰姆和布魯斯，再后來以個人和小團體發展的Folk（民歌）、Country（鄉村音樂）與juzz（爵士樂），再到Rock（另類，瘋狂，重金屬，尖叫，吶喊）、Metal（搖滾）、Punk（龐克）等等。繼而，中西方的音樂文化，從舞臺走向生活，得到全面性的發展，音樂不再局限于單一風格，也不單是一種音樂型態，更是一種生活態度。讓學生從自己喜歡的搖滾樂的發展過程中，多聽聽、多看看、多比較、多研究，切實感受到傳統音樂文化的博大精深，從而熏陶他們的心靈，潛移默化中培養他們的文化精神，感受到今天所聽的搖滾樂就是繼承了傳統的音樂文化。

2、從流行音樂中“學唱”

流行歌曲就是時代的標準，它是一個時代的文化符號，時代在發展，流行歌曲也在變化。現在在流行樂壇上從周杰倫、王力宏到林俊杰，再到當前人氣和口碑急升的臺灣創作歌手吳克群等，在他們的音樂中都在加用“中國風”，而純粹的中國風是“結合中國獨特樂種，歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現在節奏的結合，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。”

譬如：林俊杰的《江南》中曲風把現代音樂和中國江南古典音樂優良結合在一起，吳克群的新專輯《將軍令》中樂器編配充分運用了嗩吶、鼓、笛子、古箏、二胡等中國民族樂器與現代打擊樂融合，周杰倫歌曲《青花瓷》《本草綱目》歌詞中填了傳統的詩詞歌賦，曲式結構上，具有中國傳統音樂多種變奏體系及曲式，統一中求變化；這樣的作品猶如國畫，沒有刻板的幾何構圖，重在寫意，追求神似，達到了極高的美學境界。王力宏的《在梅邊》歌曲中唱腔“摻雜”著傳統戲曲京劇、黃梅戲音樂中的唱腔等等，創造出復古、含蓄、寂愁、優雅、輕松等音樂格調。使得愛流行音樂的學生們對中國傳統文化的陌生感及疏離感掃除了，知道在他們心中的偶像都在吸取中國的傳統音樂文化中的滋養，這樣也就慢慢樹立起當代中學生對中國古典音樂文化的喜愛，流露出對濃厚的中國風韻的熱忠，也使得這些具有中國特色、中國元素、中國味道的歌曲，在廣泛的流唱過程中，被眾多學生接受并喜歡。這就是中國傳統音樂的魅力：在于它帶給你身心的陶醉，恰如清代葉燮在論詩時所言：“詩之至處，妙在含蓄無垠，思致微渺，泯端倪而離形象，絕議論而窮思維，引人于冥漠恍惚之境。

二、多媒體在聲樂課上的應用

1、課前準備

在上課的前幾天把歌曲安裝在學生的MP3或手機上，使其可以利用課前、飯后等空余時間反復細聽，這樣歌曲與詞譜相對照，會大大提高效率，提高其對曲調和歌詞發音的準確性；課堂上老師能夠專心地矯正學生在發聲、唱法、情感表達等方面的問題，不必像以往那樣糾纏于記不住詞、找不著調，可提高教學效率30%以上。

2、發聲練習時用動畫片演示動作過程

學習發聲，是聲樂教學的基本內容，也是令學生最感頭疼的。學生看不到老師的腹腔、胸腔如何運氣，也看不到老師的聲帶、口腔發聲時如何動作，往往是耗費很長時間仍不得要領。通過使用多媒體動畫片來演示上述動作，他們可以看到口腔的結構，以及演唱高音和低音時各部位的不同變化；也可以看到不同的運氣方式，以及腹腔和胸腔不同的模擬動作。有了這種直觀的感覺，學生掌握要領的能力會大大地提高。

3、錄制并分析學生的唱歌過程

人們可以很容易地找出別人演唱時的各種毛病，可讓他們聽出自己唱歌的毛病，卻并不是件容易的事。學生的缺點經常表現為音準、節奏、吐字的不準確，肌肉僵硬，沒有情感等，他們在演唱過程中往往感覺不到這些。使用多媒體聲音監視器軟件把學生的唱段錄制下來，放給他聽，讓他自己像挑別人毛病那樣找自己的缺點，會對老師的指教有更深刻的理解，改正缺點也就能更準確。這種錄制和分析可以逐句，也可以全程進行；對重點和難點，可以反復進行，還可以把唱得好的與不好的比照進行；通過軟件顯示的音頻的高低、音量的大小，老師能定量分析出學生的最佳狀態，學生能及時地抓住這一時刻的最佳感覺。無論是對教還是對學，這種應用都會有很大幫助。

4、播放歌劇的錄像片段

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1.熟悉教學大綱，明確教學目的

作為一名初中音樂教育工作者，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段做出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力，提高學生的藝術素質，全面發展。 2.不斷探索新教法，改變教學方式

初中音樂課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，教師要在不斷的實踐程中進行探索。作為音樂教師，要在教學工作中吸取經驗，應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，提高音樂教學的質量。 3.教學方法靈活多樣，提高學生的學習愉悅感

初中音樂的教學不是呆板生硬的，要讓學生產生新鮮感和愉悅感。首先，對于樂理知識的教學，從基礎抓起，讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但只要持之以恒，學生會得到更大程度上的進步的。其次，利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。再次，課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍，引人入勝。要調動每一個學生的學習積極性，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。 4.培養自信，激發學生對音樂課的興趣

在音樂課教學當中要培養學生樹立良好的歌唱自信心，這是很重要的一步，自信心對人的發展很重要，一個人如果沒有好的自信心，無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那么怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病而進行糾正，這是每個教師的職責，但是要切忌嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，這就應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的自信心。

俗話說：興趣是最好的老師。沒有了興趣，就談不上愉快地學習，不能愉快地學習，就沒有學習效率，沒有效率就是教學方法和過程的失敗，所以，如何提高學生的學習興趣是一個重要而困難的問題。音樂雖然是一門“邊緣學科”，但這卻是關系到學生全面發展的大事，音樂不僅僅是教會學生唱歌，還是開發和提高學生智力的最好形式。首先，教師要用積極的評價鼓勵學生每個人都渴望成功，成功能給人自信，成功能促人奮斗，催人進取。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發他們學習音樂的信心。積極的評價是一劑良藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎的。其次，用優秀的作品激發學生初中生有很強的模仿欲望和能力，而學生對音樂的興趣也與他所接觸到的音樂作品有極大的關系，好的音樂作品可以激起學生的創造或表現欲望。因此，教師應該提供盡量多的優秀的音樂作品，擴大學生的視野，激發他們的興趣。再次，用現代化的教學手段輔助教學。如：多媒體設備、網絡、樂器等。 5.結論與認識

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中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）23-047-01

一、明確把握教學目標

優化初中音樂教學方法與策略在音樂教學目標上要明確、有效、科學、合理、具有可行性，這是提高音樂教學質量的首要前提。音樂教學的目標要結合音樂教材，這樣才能突顯目標的針對性。音樂老師要從真正意義上把握音樂教材，能夠知曉對學生真正有意義的音樂教材素材，這就要求音樂老師能夠很好地理解音樂教材、音樂素材，對有用的音樂素材要做到高度深入和透徹性領悟，教學目標的明確是優化教學方法、教學形式的首要前提。

首先，在教學目標的制定上要力求教學大綱與教學目標的一致。力求教學目標安排的合理性，力求大目標和小目標的協調，一般來講，初中音樂教學目標的制定是以教學大綱的要求為基礎的，對于教學大綱的把握要切實從學生的實際年齡和特點以及年度總目標出發，然后把學期總目標一一對應于平時的每節課，爭取將“音樂知識、唱歌、音樂創造與實踐、器樂、音樂欣賞等課程落實到位。為了充分調動學生的積極性，提升學生的整體學習效果，需要恰當地安排教學課程。在教學內容的安排上，老師可以采用拆分的學習方法去安排教學內容，逐一實現教學目標。在傳授某一音樂知識要點時，老師可以對預期的教學目標進行拆分，分為三個階段。

首先老師可以事先進行示范，然后鼓勵學生練習已經掌握的知識技能，待老師檢查完畢后在開始進入下一個目標的實現環節。在一定程度上這樣有利于確保學生對基礎知識技能的牢固性把握，對實現教學目標和提升教學質量有很大的幫助。另外，對于音樂課堂上的大小目標也應該予以重視，小目標的制定和實現是以大目標為基礎和藍圖的，具有階段性的同時還應該具有針對性和具體性，讓學生的思維能夠有一個良好的過渡階段，而不是一蹴而就。老師要積極思考這節課為什么要這樣做？怎樣才能更優質地完成目標？”，不斷激發學生的學習動力和培養學生的欲望，結合大目標，層層推進，這樣才能有效地促進教學質量的整體提升。

其次，在教學目標的實施上，要深化意識理念。教學目標的實施是優化教學目標的重要途徑和有效手段。教學目標的實施要從唱、看、動、聽多個角度去深化。分解目標，堅持信息目標的交流充斥于每個教學環節上。多角度、多層次、多方面的深化音樂教學目標信息，需要音樂老師運用各種教學設備豐富教學內容，結合圖片、視頻、聲音多媒體設備或者采取游戲競技的方法讓學生在輕松快樂的環境中習得知識，這種刺激學生神經系統，引發學生積極思考的教學形式有利于學生學習更多的音樂知識和實際技能的提升。信息在教學課堂上的交流和貫穿堅持有意無意的強強聯合。另外，在信息交流的過程中，常常會有學生提出一些指向不準，甚至奇怪的問題，這樣的問題是學生思維活躍的體現，老師應該予以重視，充分發揮其訓練學生思維想象能力的應有價值，這樣也有利于加強學生與老師間的交流和提升學生感悟作品的能力。

最后，對于教學目標的評價要重視。爭取在每堂課結束之際，老師可以留出十分鐘左右的時間來對此堂課的教學內容情況進行一次整體性質的反饋了解，從大體上把握學生的掌握情況，同時針對教學過程中學生所發現、所提出問題應該及時解決，確保教學各個階段的正常開展。尤其是歌曲教學上，老師需要認真仔細地觀察并發現學生從看歌譜、開口唱直至最后所進行的后期性藝術處理過程中的問題，及時幫助學生調整狀態。這是優化初中音樂教學課堂教學方法，調解事后教學的重要途徑。

二、優化教學方式

在教學方式的選擇上要遵循恰當的原則，堅持以音樂為基礎，確立行之有效的教學方式。首先，教學方式的優化和選擇可以從生活中學生的所見、所聞、所感入手，逐步縮小學生與音樂的距離感，從而激發學生對音樂的熱愛。譬如老師可以鼓勵學生用兩種不同節奏，或急快，或平緩來表達同一句話，在學習三連音的過程中，老師可以借助于“三人行”等詞語來指導學生。其次，在聯系生活的同時還應該積極挖掘學生的內在潛能，拓展學生想象空間，培養學生的創造力。對于音樂素材意境、內容、感情等方面的想象和體會對于每一個學習音樂的人來說都是不可或缺，學生的想象打開開啟心靈窗戶的鑰匙，有利于學生創造力的發揮。

最后，在教學過程中，老師可以根據教學內容適時開展情景教學，鼓勵和指導學生切身體會音樂、感受音樂。

三、優化教學過程

優化教學過程，確保教學過程的開展有效而恰到好處。課堂教學在導入上可以采取故事導入法、情景導入法、懸念導入法，溫故導入法以及開門見山導入法等。在課堂上要鼓勵學生多提問，多思考，另外還可以適當開展一些課堂小活動來活躍氣氛等等，這些優勢優化教學過程的有效方法。

總而言之，唯有將正確把握教學目標，合理選擇教學方式，優化教學過程，充分發揮學生的想象力和創造力這幾個環節充分整合起來，打造一個活躍、促進學生學習的教學環境，才能在一定程度上更加有效地促進學生音樂知識技能的提高和整體教學質量的提升。

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一、創新教學意識，激發學生學習熱情

新課標的理念表明：音樂教學的主要任務不是培養“音樂家”，而是培養能“終身熱愛音樂，學習音樂，享受音樂的人”。強調音樂興趣的愛好與音樂審美能力的培養，強調通過音樂教育開發創造潛能，培養全面、和諧、充分發展的個體才是音樂教學追求的目標。在我們的音樂課堂中需要有創新的教學意識，這樣才能讓教學更加輕松，讓學生學有所樂，更富有個性。興趣是創新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，會極大地喚起學生的創新熱情。教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。如，開學的第一堂課，我把備課時設計的自我介紹形式介紹給了學生，活動是這樣開展的：主題----聽著我的歌，讓你了解我。示范----我用龐龍的《兩只蝴蝶》的音樂旋律篡改歌詞，加上相應的舞蹈動作，把我介紹給了大家（其中包括我的姓名、愛好、以及對同學們的期望）。構思----以個人或小組為單位設計介紹方案。展現----按設計好的方案上臺表演。教室里頓時沸騰了，交頭接耳、互相討論，剛才失望的神情則變得神采飛揚。 同學們不象以前作自我介紹那樣枯燥、機械了，而是積極投入到活動中：有的努力想著用什么歌曲來作旋律，時而動動筆把篡改的歌詞記下來；幾人1組的，幾個腦袋湊在1起，眉飛色舞、群策群力，極力想設計出最好的表演方案；想邊歌邊舞的則坐在位置上手舞足蹈，嘴里念念有詞------展現自我了，同學們載歌載舞，踴躍的把自己推出介紹給大家。教室里歡聲迭起，掌聲如雷，同學們的節目是1個比1個精彩…… 通過這次有趣的自我介紹活動，我知道了學生的姓名，了解了他們的興趣愛好，掌握了哪些學生有圓潤的歌喉，哪些學生有優美的舞姿------學生也從中獲得了音樂審美體驗，享受了成功的歡愉，最重要的是極大的調動了學生學習音樂的熱情。

二、創新教學模式，突出學生主體

新課程新理念的重要體現是：“以人為本”，“教育應關心人，尊重人，發展 初中各年級課件教案習題匯總語文數學英語物理化學 人”。從中我們能夠深切地感受到學生才是教育的主體。因而，我嘗試建立一種突出學生發展，以“主體性、創新性”為特征的，培養學生創新精神和實踐能力為重點的開放性音樂教學模式。幫助學生創造一個自主、創新的教與學的氛圍，讓學生在活動中體驗，在實踐中學習，搭建讓學生自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，使學生的心理素質、協調能力和創新思維都能得到良好的發展。

1.發散思維，煥發活力

音樂欣賞課的教學一般都是先由教師介紹曲名、作者、表現內容等，還沒聽到音樂，就先把學生限制在一個框框里，限制了學生的想象力，代替了學生的親身體驗，把音樂的多解性變成單解性，使得學生對音樂本身失去興趣，不注意傾聽，放棄了思考與聯想。現在上欣賞課，教師應該讓學生根據自身對音樂的體驗，去理解音樂內容，有意識地培養學生用多種思維方式去探索問題。例如，在學習《卡門序曲》時，教師在放音樂之前，先不要給學生講教材上的內容，而是讓學生自己講一講他們知道的有關歌劇《卡門》的內容，比一比誰的故事更精彩，然后對評選出的幾個故事分組由學生為《序曲》配樂，再比一比哪組配得最好。最后教師再完整的講述內容，引出教材，并播放《卡門序曲》的音樂，讓學生比較自己與教師講述的故事、配樂有哪些異同。這樣就使學生始終以積極多變的思維參與教學，不僅開發了學生的想象力、創造力，還提高了學生的音樂鑒賞力和音樂表現力。在此類開放的教學模式中，學生真正成為學習音樂的主人，通過自主地體驗和探索，求新、求異、求廣地學習，逐步培養了創新的意識和膽識，從而使音樂課真正的“活”起來，煥發出創造的活力。

2.創新教法，大膽實踐

因為音樂最具不確定性，解釋的自由度也是最大的，所以音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式去想象、解釋和宣泄自己的情感，體現自我個性。我在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發學生創新的潛能，給他們探究問題，探詢知識的空間，讓他們大膽想象，自由創造。例如在進行歌曲《青春舞曲》伴奏節奏的學習時，我沒有拘謹于書本上原有的伴奏節奏，而是準備了鈴鼓、響板等打擊樂器，讓學生根據歌曲所表現的情緒，自由創作不同的節奏。我的要求是：一要符合歌曲情緒，二要與眾不同，假如創作得好，全班同學都用他們創作的節奏為歌曲伴奏。結果學生們充分發揮想象力和創造力，打出了許多不同的富有特性的節奏。我協同他們把創作的節奏整理書寫出來，寫成打擊樂器合奏譜，讓他們用合奏的方式為同學們的演唱伴奏。類似這樣的活動，極大的激發了學生的創作欲望，在以后的創作環節中，學生都爭相要求進行創作表演，獲得了意想不到的良好效果。

3.創設舞臺，展示自我

通過讓學生在課堂上“動”起來，發揮學生的主體作用。一節良好的音樂課，教師既不能讓學生長時間地呆呆地坐在那里光唱，這樣學生對音樂課很難產 生興趣。也不能讓學生自始至終的不停的忙動，這樣課堂紀律既亂，學生又累。教師還會力不從心。參與者的強度和規模應該是：有動有靜、全員參與。根據教學內容的特點分小組進行活動，使動覺參與和心靈參與相結合。從而達到個體動靜互換，整體動靜互換，使一節課張弛有度。以學生為主體，引導學生參與教學活動：用聲勢、身體、樂器、伴奏、合奏、表演、討論等方法調動學生在課堂上“動”起來。如：《唱臉譜》學生分組進行角色演唱，并表演京劇演員亮相動作；；再如，七年級新教材中的《牧馬之歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學生在律動中充分感受創作的成功感。再如《讓世界充滿愛》模仿演唱：領唱DD合唱DD輪唱DD領唱。學生在動中學音樂，在動中感受音樂，在動中發展想象，在動中愉悅身心。

參考文獻：

[1]王麗.淺談初中音樂教學方法的探究[J].大觀周刊，2012， （49）：346.

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音樂課程基本理念是以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力；強調音樂實踐，鼓勵音樂創造；突出音樂特點，關注學科綜合；弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性；面向全體學生，注重個性發展。

音樂課程的價值在于：為學生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧；開發創造性潛能，提升創造力；傳承民族優秀文化，增進對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解；促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建。正因為音樂課程具有很高的價值，學習音樂有其必要性。

在新課標下，初中音樂是一門必修課，由于課程性質的特殊性，要求我們音樂教師對音樂課堂教學方法進行特殊思考。

二、教學實踐中遇到的問題

我作為一名青年音樂教師，對工作充滿熱情，每節課都經過精心準備，但是往往設計好的教學環節不能順利進行下去。（1）學唱新歌的時候，學生或是因為膽怯，或是因為不感興趣不愿意開口唱；（2）在進行音樂創作背景、詞曲作者介紹以及欣賞樂曲的時候，學生注意力不集中，交頭接耳，導致課堂秩序混亂，甚至出現教學無法繼續進行的情況。（3）很多同學都覺得教材上的音樂比較陌生、與自己有距離感，從而產生抵觸心理，影響教學質量。

音樂課堂本應該充滿樂趣，音樂學習本應該是學生釋放壓力、陶冶情操的一種好方法，可為什么會出現上述問題，這是我從教以來一直思索的問題。為激發學生學習音樂的興趣，我查閱了許多資料，并與自身的教學實踐結合，提出以下改進課堂教學的方法。

三、對改進課堂教學方法的思考

愛因斯坦曾說：“興趣是最好的老師。”沒有興趣就談不上愉快的學習，更談不上提高學習效率。正如課程標準中所述：“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。”課堂中出現的諸多問題，追根溯源是缺乏對音樂的興趣。因此，培養濃厚的學習興趣就顯得十分重要，這就需要教師采用一套正確而有效的教學方法。

教學有法而無定法。教學方法是在長期的教學實踐中不斷積累和總結出來的，它要受教學目標、教學內容的制約。隨著社會科學文化的不斷發展，音樂教學目標、教學內容、教學形式、教學手段等也在發展變化，這就要求教學方法不斷更新。從教學對象來講，不同時期的學生呈現不同的特征，音樂教學方法要因人制宜，具有靈活性、多樣性。從另一角度講，任何一種教學方法都不能包羅萬象、一統全盤。尤其在今天音樂教育界正在積極地探索音樂教育改革，各種反映時代特征的音樂教學方法將會應運而生。因此，我在幾年的教學中不斷總結探索，總結出以下幾點教學方法：

（一）優化課堂教學結構。（1）設置才藝展示環節。每節課的前五分鐘屬于才藝展示環節，學生可以根據自己的興趣，進行詩朗誦、小技巧表演、唱歌、跳舞等等表演。這一環節的設置既充分鍛煉了學生的心理素質、增強了學生語言表達能力，也可以加強師生間的互動、增進彼此的了解。（2）設置小游戲環節。根據課程內容，在課堂結束前設課堂小游戲環節，比如學生對唱、唱歌接力、節奏表演，從而將課堂教學內容與學生感興趣的小游戲相結合，既激發學生的學習興趣，也促進了課堂教學。（3）設置自主欣賞課。每單元結束之后，安排一節自主欣賞課，學生推薦自己喜歡的曲目，然后教師篩選其中思想積極、勵志的曲目供學生欣賞。

（二）豐富課堂教學內容。初中生正值青春叛逆期，課堂上注意力不集中，往往在上課的二十分鐘后開始坐立不安、左顧右盼、交頭接耳，嚴重影響課堂紀律。因此，我對個別教學內容做了修改，因勢利導，把音樂課與當下比較流行的幾檔節目聯系起來進行講授，比如《星光大道》、《中國好聲音》等節目；對于一些經典老歌，學生有時候會感覺到陌生、不感興趣，針對這種情況，我會拿一些近期草根明星演唱過的版本供學生欣賞，這樣會給老歌注入新鮮血液，也會激起學生學習音樂的興趣；有的時候會增加一些課外的與教學內容相關的歌曲，比如八年級上冊《多彩的音樂劇》這一單元，第一首學唱歌曲為《雪絨花》，上課時，我會給學生觀看電影《音樂之聲》，之后學習《雪絨花》以及《Do Re Mi》與《孤獨的牧羊人》三首歌曲，這樣可以豐富學習內容，也可以增強學生學習積極性；恰當的作者介紹往往能把學生順利引入學習音樂的藝術境界，所以在音樂課上，少不了對一些重要的、影響深遠的詞曲作者作介紹，要介紹好作者，就需要我們在介紹的時候有所側重，角度新穎，善于比較，巧于描繪，有時候還可以加入一些名人趣事。

（三）形成科學的課程評價方法。音樂課程的評價應充分體現全面推進素質教育的精神，科學的課程評價，有利于學生了解自己的進步，增強學習的信心和動力，促進課程教學質量的不斷提高。在日常的課堂教學中采取學生互評、自評以及教師定性述評的評價方法，以觀察、談話、提問、討論、演唱、演奏等方式進行，對學生在學習過程中的情感、態度、方法、知識、技能等進行評價；在每學期末進行一次終結性評價，以“班級音樂會”的形式體現。

（四）不斷提高音樂教師音樂素養。激發學生學習興趣的重要前提是教師。俗話說：教給學生一碗水，老師應有一桶水。事實確實如此，在我看來教給學生一碗水，老師需要有一桶活水，也就是說我們教師的知識面要廣，內容要不斷更新。具體到專業方面，音樂教師應該有扎實的音樂理論基礎、過硬的伴奏技術、高超的演唱能力以及充滿激情及幽默的教學語言。實踐證明，當我教唱一首新歌時，給學生做示范表演時，學生注意力最集中。此時，他們不僅是在判斷老師的歌曲表達水平，更是從老師身上找尋歌曲的藝術魅力。因此，我必須做好示范，這樣才能給學生樹立良好的形象。

音樂教學過程中，改進教學方法、激發學生的學習興趣非常重要，是音樂教師長期需要探索研究的課題。

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音樂教學方法是為了完成音樂教學任務，是教師和學生在共同活動中采用的手段，是一種為了達到音樂教育目的而調整教師和學生相互聯系的活動方法。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現等等，歸根到底都取決于音樂教學方法。為了更好地完成音樂教學任務，我認為很有必要對音樂教學方法進行深入的探討。

一、音樂教學方法的優劣直接影響著教學質量及教學效益

音樂知識的傳授，學生對音樂由不知到知，對識譜、唱歌、奏樂、欣賞，由不會到會，并逐步形成技能技巧，都必須通過一定的教學方法。優良的、合理的教學方法，能充分調動學生學習音樂的主動性和積極性，保證學生能正確地領會和掌握教材內容，有利于培養學生的智力、能力，發展他們的創造力。音樂教師也能從中累積教學經驗，增長教學能力。如果教學方法不得當，音樂教師同樣花了很大的精力，但收獲甚微，甚至會挫傷學生學習音樂的積極性，學生的音樂能力也得不到發展。我們在聽課中經常會發現，有些音樂教師歌唱得動聽，琴也彈得入味，個人的音樂素質也很好，論音樂水平在一般音樂教師之上，但由于他不研究音樂教學方法，所以教學效果不盡人意。而有些音樂教師個人的唱歌、彈奏技能、技巧可能不很突出，但他注重研究教學方法，能吸引學生的注意力，師生配合默契，教學活動充滿著樂感，其教學質量一定是良好的。因此，掌握科學的音樂教學方法是一個音樂教師必須具備的條件之一。它不僅對提高音樂教學質量和教學效益有重要意義，而且關系到學生的德、智、體、美等各方面的有利發展。

二、音樂教學方法是隨著音樂教學活動的出現而逐漸發展起來的

現代化教學手段的運用，為教學方法的發展提供了良好的條件。美國當代教育家、心理學家布魯納主張教學的目的除了要幫助學生牢固掌握科學知識以外，還要幫助每個學生獲得良好的智力發展，以便使學生成為自主且主動的思想家，主動參加知識獲得過程的人，而反對把人當作知識的被動接受者，要善于培養學生的探索能力和發現學習的方法。布魯納倡導“發現法”，強調學生是個“發現者”，要求充分調動學生的積極性，創造性地學習，不僅掌握深刻而牢固的知識，而且還學會探索研究的方法，發展分析問題和解決問題的能力。現代教學方法以發展學生智能為出發點，培養學生即興創作，讓學生自己去探索、發現、創造音樂，這些都具有現代音樂教學法的特點。

三、音樂教學方法是音樂教師和學生共同活動時采取的手段

它即包括教師教音樂的方法，也包括學生學音樂的方法。在現代音樂教學中，自始至終包括著教師與學生共同進行的教與學的雙向交往活動。例如音樂教師應用演示法進行新歌范唱，而學生則要集中注意力聆聽、感受。思考這首歌的情感、意境，獲得對新教歌曲的整體印象，產生學唱的欲望。再如，教師指導作品欣賞，當學生熟悉了第一、二樂段主題旋律后，教師用談話法，要求學生在聽第三部分音樂時，找出這一部分與前兩部分的關系。學生仔細地聽完了作品的第三部分，發現這一部分是第一部分音樂的再現，從中懂得了ABA三段體曲式的特征，并能創造性地運用這知識，即興創作一首短小的三段體音樂，這些都充分地體現了雙向交往這一特性，做到即協調、均衡，又層次分明，以提高教學方法的效果。

四、要重視情緒在音樂教學方法中的作用

音樂屬情感性藝術，情緒在音樂教學方法中的作用，比其它學科更顯得重要，積極的情緒會產生興奮感、自豪感，給音樂教學活動注入活力。每唱一首歌、奏一曲樂都充滿著情感，音樂教學就取得了更大的效益，改變了傳統音樂教學中一味強調知識、技能技巧而忽視情緒的教學方法，使學生學得輕松愉快，克服了學生在學習音樂時的枯燥和厭煩。在這里還應加以說明的是：既然教學方法是教師與學生的雙向關系，那么情緒的交往更要求是雙向的交流。作為起主導作用的教師的情緒更為重要，只有音樂教師在教學活動中充滿激情，才能感染學生的情緒。換言之，要求學生投入角色，教師必須首先投入角色。不能想象一個情感冷淡的音樂教師，在音樂教學中能喚起學生的情緒。我們從大量的優秀音樂課上可以發現，執教的教師都是精力充沛、全身心地、充滿激情地進行音樂教學活動，學生在教師的感染下，也都集中注意力地與教師默契配合，課堂氣氛活潑而富有樂感。這樣的音樂課是一種高級的藝術享受。所以，人們常說：音樂教學活動既是一種科學，也是一種藝術。音樂教學要按其自身教學規律，從學生的生理、心理出發，這是科學。音樂教學要調動學生積極性和發揮教師的主導作用，運用恰當的、合理的教學方法從知、情、意、行去引導，這就是藝術。

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一、利用完美的結構，感染和熏陶學生

所謂結構就是教師所布置的課堂教學過程。課堂教學的合理性能夠有效地吸引學生的注意力，讓學生全身心地投入到學習中。如果我們能夠讓結構更加完美，就會給學生帶來強烈的求知欲望，并且在知識獲取的過程中收獲喜悅、體驗幸福。更值得稱贊的是，這樣完美的教學結構有著巨大的感染和熏陶作用，能讓學生輕松愉悅地被音樂知識吸引和感染。教師想要設計出完美的結構需要注意以下兩點。

（一）開頭和結尾一定要別出心裁

俗話說得好：“好的開頭是成功的一半。”教師在設計教學結構時需要仔細斟酌和思考，根據教學內容以及教學大綱的要求揣摩出適合的教學方式，特別要重視開端的設計，一定要做到具有特色、富有情趣、形象生動，以便能夠在課堂的一開始就抓住學生的眼球，讓學生的精神全部集中在音樂知識的學習上。例如我們在學習《真情的呼喚》這一節課時，可以先讓學生欣賞歌曲《一個真實的故事》，這首歌曲的旋律非常動聽，所唱的內容又非常凄涼和感人，學生很容易被這種韻律感染，教師便可輕松地將學生帶入這節課的主題，牢牢地抓住學生的注意力，讓學生在欣賞歌曲的同時感受到音樂凄美的境界，有效地激發學生學習的興趣和熱情，也能夠更好地培養學生保護環境、熱愛動物的高尚情操。結尾也需要教師特別設計，避免虎頭蛇尾現象的出現。教師應通過氛圍的渲染讓學生能夠無限地遐想和回味，從而給學生留下深刻的教學印象，便于學生掌握知識和對音樂美的感受及體驗。

（二）恰到好處地運用情感教學

音樂是一門藝術，教學更是一門藝術。不同的是教學這門藝術根據教師的設計不同而有所不同，共同點就是這門藝術從頭到尾都會貫穿著感情線索。對學生審美能力的教育，主要是從學生的心靈和情感出發，通過音樂的內在美使學生潛移默化地受到美的感染和影響。想要更好地運用情感教學，讓其發揮最大的作用，教師就必須在教學之前首先進入角色，拋掉所有與課堂教學無關的情感和思維，以最旺盛的精力進入教學狀態，用最真誠的情感和學生進行交流，并看清楚每一個學生的聽課狀態，及時發現注意力不集中的學生并用巧妙的方式將其拉回課堂。教師還要善于控制自己的情緒，不能把所有的不滿和反感都表現在面部。如在課堂中學生沒能將歌曲唱好，沒有按照教師的指導去做，面對這種情況我們肯定都非常生氣，但是我們要學會抑制這種不滿情緒，心平氣和、面帶笑容地對學生進行循序漸進的誘導，針對每一個學生的缺點和不足有的放矢地加以指導，并應用鼓勵教學法鼓勵學生。這樣就避免了教師的嚴厲呵斥對學生心理造成的陰影，從而達到良好的教學效果。

二、營造唯美的氣氛和情調，達到良好的教學效果

氛圍和情調是指教師在教學過程中所營造的符合教學情景和教學內容的特殊氛圍和情趣。這種特殊的氛圍和情趣能使作為知識接收者和探索者的學生在教師的指導下積極主動地進行探索、學習音樂知識，并且能夠和教師所傳授的音樂知識達到思想上的共鳴。因此，這就需要教師在教學過程中能夠為學生創設一種理想的教學環境，讓學生在這種理想的氛圍中形成良好的積極的學習態度和習慣，使我們的音樂教學取得良好的教學效果。

那么什么樣的課堂氛圍才能夠達到如此有效的教學效果呢？筆者認為音樂教學應該在活躍、安靜、緊張、愉悅的教學氛圍中進行，讓學生能夠輕松地學到音樂知識，牢固地掌握音樂技巧與技能。當然這種良好的、理想的教學氛圍需要教師和學生的共同配合來營造，只有師生之間和諧融洽才能打造出高雅舒心的學習環境。

在創設理想的氛圍和情調時，我們還需注意培養學生扎實穩重的學習態度。假如在學習的過程中學生沒有實事求是的態度，即使教師營造的環境多么適合學習也會使得學生的學習過程只是嘩眾取寵、濫竽充數了。唯美的課堂氛圍能夠有效地傳遞藝術的力量，在無形中幫助教師順利地完成教學任務，達到顯著的教學效果。

在音樂教學過程中，教師要充分利用自身的藝術修養、較高的教育理論水平和知識總結的能力來駕馭課堂，能夠積極有效地引導學生主動思考和討論；利用較為寬廣的知識面解決學生在知識探索中遇到的問題，讓學生在心理上得到滿足，并對教師產生敬畏之情。

三、用教師的言語美，激起學生的熱情和喜愛

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中圖分類號:G623文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2010)04-0139-01

傳統的音樂課教學理念認為音樂課是一門技藝性的課程,所以音樂課的教學目標即為“幫助學生順利地學會教材上規定的內容”。這種教學理念是十分陳舊、落后的。音樂基礎知識、基礎技能的學習應當滲透在音樂藝術的審美體驗之中,初中音樂教師應通過不斷創新,使學生在音樂課中真正能學有所思、學有所成、學有所樂。

一、運用信息技術手段 進行“情景化教學”

“情景化教學”已經逐漸走進了中小學各門課程的課堂。所謂“情景化教學”,指的是教師通過圖片、視頻、音樂等元素創造出課堂教學內容的情境,使得學生可以獲得身臨其境的感覺,從而提高學生的學習興趣,加深學生對于學習內容的理解。例如,在學習《春節序曲》的時候,教師可以首先通過電腦向同學們展示貼春聯、包餃子、放鞭炮等等反應春節生活的視頻以及全國各地歡度春節的照片,通過這一系列的展示在課堂上營造出濃濃的春節氛圍。緊接著,教師再鼓勵學生積極發言,暢談大家在春節時候看到的一些趣事以及收獲到的心得體會等,從而激發起學生的想象力和思考意識。“情景化教學”可以大大提高學生的學習興趣,能夠輕易地將音樂課堂的氣氛推向。“情景化教學”拉近了音樂課堂與生活的距離,使學生將生活經驗與音樂結合在一起,達到“在生活中感受音樂,用音樂點綴生活”的效果。

二、運用相關音樂軟件 培養學生獨一無二的音樂個性

隨著科學技術的迅猛發展,計算機已經走進了課堂之中,成為課堂教學方法創新的重要手段之一。初中音樂課可以將課堂延伸至計算機教室,方便學生利用便捷的計算機來進行音樂學習。例如,教師可利用計算機向同學們播放初中音樂教材配套的視唱練視音頻材料,這樣必將使上課效率得到極大地提高,同時很好地充實學生對于音樂的理解。同時,像“TT作曲家\Encore制譜軟件”這樣的音樂軟件對于培養學生的音樂創造力大有裨益。學生可以通過在計算機操作使用這類軟件,按照自己對于音樂的理解進行旋律的簡單創作。由于每個學生都擁有獨一無二的個性,所以在這個過程中可以迸發出無限的音樂火花。當然,教師應當注重讓每個學生都能發揮出個性特長,有的學生擅長作詞,有的學生擅長配舞,應當鼓勵他們自由創新,讓他們都能在學習音樂的過程中體會到成功的喜悅。

三、分組進行研究型學習 鍛煉自主學習能力

目前教育界所倡導的研究型學習,指的是由教師進行引導,提出一個與課堂內容相關的具有一定深度的問題,然后學生以小組的形式自行收集資料,通過研究、討論得出自己的研究結果,最后各個小組在課堂上匯報自己的研究成果,由老師來進行總結、評價。研究型學習的模式同樣適用于初中音樂教學。葉圣陶先生曾經說過:教就是為了不需要教,要提倡引導與啟發,使學生加強自力鍛煉,達到疑難能自決,是非能自辨,斗爭能自奮,攻關能自勉的主動境界。這就要求教師合理利用研究型學習的方法,培養學生獨立思考、解決問題的能力。例如在學習《青春舞曲》這首歌的時候,教師可以布置各小組通過《青春舞曲》這首歌來分析中國民歌的特點。學生可通過書本、雜志、網絡等多方面的途徑來收集相關的資料,并通過小組討論來總結出中國民歌的特點所在。研究型學習將學生視為課堂的主體,將問題拋向學生,一改傳統“填鴨式”的教學模式,讓學生們通過自己的努力來掌握知識,這樣既可以提高學生對于音樂的興趣,也可以加深學生對于所學知識的印象和理解深度。

四、注重音樂教學與德育教育相融合

音樂對于人的身心都有著良好的陶冶作用,教師應當注重音樂教學與德育教學的融合,讓學生在欣賞藝術的同時提升自我的道德修養。我國有很多宣揚愛國主義思想以及自強不息、艱苦奮斗等傳統美德的歌曲,教師應當教學計劃中安排適量的課程專門進行此類歌曲的欣賞與學習,讓學生在潛移默化之中學習到中國傳統文化中的種種美德。在進行課本歌曲學習的時候,教師也應當加強引導,幫助學生理解歌曲中蘊藏的深厚的內涵,從而達到啟迪和教化的作用。例如,在學習《當兵的人》這首歌曲的時候,教師就應抓住時機向學生們講述中國軍人堅強、英勇的感人故事,培養學生的愛國情懷和堅強不屈的意志品質。如今的時代需要的是擁有社會責任感與集體榮譽感以及正確的人生觀、價值觀等優秀素質于一體的新型人才,將音樂課與德育教育緊密結合,必能為我國培養更多優秀的智德兼備型人才。

總之,初中音樂課堂是初中學生成長過程中陶冶情操、培養高雅的藝術鑒賞能力的重要陣地。音樂老師需要不斷改善、創新教學方法,在教學過程中注重提高學生的學習興趣和學習能力,激發學生的音樂個性和潛能,培養起學生的優秀道德情操,從而使音樂課真正成為學生進行藝術欣賞和自我提升的殿堂。