小學音樂微課教學匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇小學音樂微課教學范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

微課的出現改變了以往的教學情境，憑借其獨有的特點，豐富了教學手段和學習方法，讓學生對于音樂更加有興趣。文中就微課點亮小學音樂課堂教學進行了簡單的介紹，希望可以幫助提高小學音樂教學效率，讓學生的審美能力得到提高，情操得到更好的陶冶。因而，文章針對小學英語課堂教學中微課資源的利用狀況展開分析，就具有很強的現實意義和社會意義。

一、利用微課視頻教學，構建趣味音樂課堂

由于小學生都比較喜歡玩游戲，所以教師在教學中可以充分利用這一點，讓音樂課堂成為學生游戲的樂園，這樣能讓學生更加積極主動地參與到音樂學習中，同時由于對游戲的興趣，而更加認真學習，起到良好的學習效果。例如，在學習《采蘑菇的小姑娘》時，就可以利用游戲進行教學。但是游戲的規則和技巧需要教師細心講解，但是由于學生理解能力不強，所以如果依靠口述會很浪費時間。這個時候，教師就可以引入微課進行教學，在網上查找一些教師在教授《采蘑菇的小姑娘》時開展的游戲視頻，然后讓學生觀看，了解游戲的規則，并且體會其中的樂趣。然后教師可以帶領學生進行游戲，并根據情況進行適當改動，讓游戲在學習音樂中進行，在游戲中學習這首音樂，以歡快的心情學習，提高學習的效率，同時促進學生健康、快樂地成長。

二、創設良好的音樂學習氛圍

由于許多學校的音樂教學設備不足，演奏出來的音樂也就會缺少樂感。所以在課堂教學的時候就顯得缺少意境，也就沒有學習音樂的氛圍，這會嚴重影響音樂教學的效率。例如，在學習《搖籃曲》這篇音樂課文的時候，有的時候會因為沒有小提琴，就會用別的樂器代替，雖然學生可以掌握基本的音樂知識，但是缺少了音樂意境。這個時候，教師可以引入微課，在課上播放一些用小提琴演奏《搖籃曲》的視頻，讓學生體會一下意境，同時也可以播放一些背景音樂，創設一種輕松的氛圍，讓學生逐漸投入到音樂學習之中，感悟音樂的魅力，從而喜愛上音樂這門學科。

三、掌握節奏，優化學習效果

在音樂中，最重要的就是節奏，缺少節奏的音樂就不能稱之為音樂。所以，在音樂教學過程中，培養學生的節奏感是非常重要的，并且應該讓學生能得到持續的節奏訓練，熟練掌握這個重要的環節。但是在課堂僅僅進行節奏的訓練是不可能的，同時每個學生在節奏掌握中也是不一樣的，所以這就給教師訓練學生的節奏帶來了很大的困難。為此，在節奏中引入微課教學，在視頻中讓學生去感悟節奏，找到節奏練習的重點和難點，讓微課中強烈的音樂感來降低學生學習的難度，保證學習的效率。

例如，在學習《讓我們蕩起雙槳》這篇音樂課文的時候，教師可以通過微課中的視頻，讓學生在視頻中找節奏，在視頻中慢慢解決難點。同時，視頻中會有蕩起雙槳的畫面，有利于學生更好地感受其中的樂感，在充分欣賞之后，學生就會更加容易掌握音樂的節奏。

四、微課充實高效，彌補不足

在小學音樂教學過程中會遇到很多問題，影響教學的具體實施。例如，有的教師教學水平有限，所以很難讓學生準確掌握音樂知識，這樣就會讓學生在小學階段的音樂學習就受到影響，這對于學生以后的學習會產生很大的影響。同時，因為小學音樂教材上內容有限，所以學生所能夠學習的知識是有限的，這樣就會對學生的音樂學習產生阻礙。通過引入微課，能夠有效解決這些問題。首先，在網上可以找到許多非常優秀的教師甚至專家的教學視頻，能夠有效地彌補教師水平有限的缺陷。同時，網上適合小學生學習的音樂也有很多，可以當作拓展來讓學生去傾聽和欣賞，對于提高學生的審美能力和理解能力會有很大的幫助。

綜上所述，微課的應用使小學音樂教學的效率得到了穩定的提升，學生的審美能力得到了很好的鍛煉，對于學生以后的發展起到了促進作用。同時，由于小學生的自制能力和理解能力比較差，所以在音樂學習過程的效果不夠理想。通過引入微課，利用其強烈的感染力和生動形象的優勢，使學生熟練地掌握了音樂知識，并且有效提升了音樂能力。

參考文獻：

篇（2）

隨著時代的進步，微信、微博、微視頻、微電影等充斥著我們的日常生活，微時代已成為實下最時尚的代名詞，而微課的實施、推廣也正開啟著教育的微時代。

一、緣起

(一)教學趨勢變熱潮小學音樂對孩子培養音樂興趣和發展審美情趣有至關重要的作用和極其深遠的影響。微課的到來打破了傳統小學音樂課堂的一些限制，讓小學音樂課煥然一新。微課的提出逐漸吸引人們的注意力，各國開始涌現出大量的微課產品。微課這一詞最初是由美國阿依華大學附屬學校在1960年首次創造的，到2011年前后國內興起了“微課”熱，微課教學成了教育信息化的新熱點。如今，微課在我國各教育領域、不同學科階段得到推廣，越來越多的小學一線音樂教師積極投身于微課教學的實踐中。

(二)教師意識再轉變陶行知先生說過:“我們做教師的人，必須天天學習，天天進行再教育。”微課就是作為教師所需要學習的新的教學方式，它是傳統課堂教學行之有效的補充和延伸，各學科都可以用此法來充實傳統的課堂教學。隨著“微”時代的來臨，微課一步步地走進我們的教學視野，小學音樂教學也從傳統走向現代，給小學音樂教學手段和學習方式帶來了突破性的變化。微課教學以視頻作為突破傳統教學的方式，在音樂課堂上可不是籠統地教授知識點。小學生喜歡嘗試新事物，比較容易接收和學習新的東西，無疑這樣的教學方式更深得學生的喜愛。教學方式的煥然一新，更能引發學生的學習興趣。學生對課堂感興趣，學習效率便提高了，教師也能更好地把控課堂。當音樂教學迎來“微時代”的時候，作為一線教師的我們在與時俱進，不斷學習提升自己的過程中，也在轉變著自身的教學觀念意識，對教師而言，更應該樹立起“微課”意識。基于以上的緣由，從本人的實踐微課《春節序曲》為例，談一談我對微課的感想與反思。

二、探索

(一)時間短，效果好在胡鐵生老師主持的全國重點課題“中小學微課學習資源的設計、開發與應用研究”中他指出，微課關鍵之處在于微，微課視頻長度最長不宜超過10分鐘，5至8分鐘最為適宜。《春節序曲》是五年級上冊的欣賞樂曲，根據小學生心理生理的特點，他們的注意力集中時間一般也為15至20分鐘，所以在制作時間上的控制是微課是否成功的一個要素。在我首次錄制《春節序曲》的微課過程中就發現許多的因素影響著總的時間長度，素材、語速、熟練度、硬件設備等都成為影響時間的因素。當我第一次制作出本課的微課視頻后，打開發現時長有15分鐘，在理論上時間過長了，但由于各學科與學情的不同，我抱著僥幸的心理進行了第一次的試上，結果卻是不盡如人意。當微課視頻一打開的時候，孩子們的注意力確實都被吸引過來了，對這新穎的學習方式表現出極大的興趣，但是七八分鐘過后，陸陸續續出現幾個孩子交頭接耳、轉移視線等，當視頻結束，教師提出有關問題時，有小部分孩子根本不會回答，究其原因就在于沒有認真把視頻看完。經過組內老師反復研討、磨課、重新錄制再制作，把最終的微課視頻時間控制在8分鐘內。在磨課時發現，從孩子們的臉上就能看出他們的專注、認真，從頭到尾的表情跟隨著微課內容不時變換，有思考的表情，有恍然大悟的表情，也有開心一笑的表情。看到了這些表情我想我的微課已經有了一個好的開始，也就成功了一半。

(二)內容精，易接受微課與傳統課堂相比，教學內容少，所以更要“精”，主題突出，聚焦某一個知識點或重難點等，主題更加突出，進行針對性教學。《春節序曲》是帶再現的復三部曲式，由三個部分組成，整首樂曲以秧歌和陜北民歌作為素材，具有濃濃的中國民族音樂文化特色。在制作微課的準備階段，經過反復解讀分析教材，把對樂曲的結構分析作為本課的難點，把感受樂曲的民族音樂文化特色作為本課教學的重點。【磨課1】針對重難點，在根據初次教案制作微課的時候，我把重難點都放在了一起，通多對素材的整合縮減，形成一個8分鐘的微課。微課內容是通過畫外音的介紹，配合音像視頻簡述描繪整首樂曲的結構，而在影像素材上增加了許多秧歌民歌素材，把重點和難點全部融入到了一個微課視頻中。在實際上課時，發現孩子們對于微課非常有興趣，從頭到尾都觀看得非常認真，可是由于時間短，許多的內容壓縮在了一起，孩子們都是走馬觀花似的看了一遍。看完微課視頻我向孩子們提出問題:“你們印象最深刻的是樂曲的哪一部分，為什么?”大部分孩子都會說類似“第一部分，很開心……”還有幾個孩子回答的是“第四部分……”“第五部分……”通過孩子們的回答我發現了這樣的微課已經失去了它本身的意義，除了讓孩子們開心驚奇之外沒有解決我所預設的重難點。這樣的微課跟普通的一段視頻沒有任何區別。［1］【磨課2】經過第一次的試上，反思研討后對教案及微課重新進行修改，為了讓孩子們更好地了解樂曲的結構以及感受樂曲的民族風格，把原本的一課時變為兩課時，一節微課變為兩節微課。第一課時的重難點就是讓孩子們了解樂曲結構，而第二課時把深層次的體會樂曲，感受音樂風格作為重難點。根據兩課時的重難點，分別制作了兩個微課視頻，內容不再是混合煩瑣的，而是簡潔精練，由一個點直擊教學主要內容。孩子們不僅看得明白記得住，更可以通過這一個“點”而發散至一個“面”。這樣的微課才有意義，通過微課視頻來聚焦孩子們的目光，用主題精練突出的內容創造出最佳的教學效果。

(三)資源多，情境化與傳統的小學音樂課堂教學相比，微課利用視頻在特定的情境下展現教學資源，可以用典型而又具體的事例、案例再現教學情境，增加其真實性，調動孩子們的各種感官，更好地掌握音樂知識。而在本課的微課中，我運用了孩子們跳秧歌舞、演唱、演奏的典型案例視頻，在真實可感的案例中潛移默化地增強了教學效果，讓孩子們更好地去體會感受并學習。

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關鍵詞：

教學策略；小學音樂；課堂教學

音樂是一門以欣賞、鑒賞為主的學科，主要鍛煉與培養的是學生性情與情感，激活其創造能力與想象能力，以促進學生身心健康的和諧發展。音樂是小學階段教學中的一門基礎學科，同時也是學校實施素質教育教學的重要組成部分。然而，從我國目前的小學音樂課堂教學現狀來看，絕大部分的教師采用的還是傳統教育下的教學方法以及教學策略，使學生處于被動接受的地位，使小學音樂課堂教學缺乏藝術性與創造性。可見，轉變傳統教育教學模式，選用適宜的教學手段、教學策略以及教學方式在小學音樂課堂教學中迫在眉睫，勢在必行。基于此，本文將提出以下幾個教學策略，以期幫助廣大音樂教師提高課堂教學水平，優化教學效果。

1轉變課堂形式，創新教學方式

課堂管理不僅只是簡單地管理課堂紀律，而應當有效地將其與教學內容設計、教學環境、教師教學態度以及與音樂管理技巧等相關因素進行結合。有機地將這些因素進行結合，并巧妙地運用到音樂課堂管理教學中來，以更好地優化音樂課堂管理。大部分教師認為音樂這門學科在小學教學中隸屬副科，認為沒有教學的必要，在其教學課程的設置過程中，未能給予足夠的重視，這就給學生一個心理暗示，認為音樂課可以隨心所欲，學習態度也就不端正。教師每每走進課堂，都需要較長時間去管理班級紀律，甚至連吼帶叫，整堂課下來，難免身心力疲，精心準備的教學設計瞬間化為烏有。教學實踐表明，在小學音樂課堂教學中，教師不能過于單一死板，應當隨時跟隨學生以及教學進度靈動進行變化，并掌握多種教學方法與管理技巧。例如，在小學音樂課堂教學中，教師可以將課堂當成一場比賽；一場秀；一檔節目，這樣課堂的教學效果就會截然不同，學生注意力也得到集中，學生學習情緒也會被調動起來，從而更加積極主動地投入到音樂課堂教學中。如此以往，不僅豐富了課堂教學方式，調動了學生主觀能動性，激發了學生學習興趣，還還有助于教師操控課堂，達到優化課堂教學紀律，優化教學管理的目的。

2創設音樂情境，營造良好氛圍

語言是教師與學生進行正常交流與傳遞信息的重要工具。由于小學階段的學生年齡尚小、心理認知能力有限，在課堂教學中教師需要注意語言的使用。在小學音樂教學中，教師要善于創設語言教學情境，用生動的話語將學生帶入到特定的音樂情境中，引導他們深入感受與體會作品所蘊含的情感。值得注意的是，用語言創設音樂情境需要注意如下幾點：

2.1語言表達準確有序

教師在運用語言創設音樂情境時需要緊繞課堂教學內容而展開，以保證課堂教學的順利進行。教師如果在音樂情境創設中，未能合理地組織語言，模糊不清或者語無倫次，就會影響學生的理解與想象，從而是自己處于一種尷尬的狀態中，更別提課堂教學有效性。因此，在音樂情境創設中，教師要確保其語言表達的準確性與有序性。

2.2語調語速以及課堂節奏應當與音樂情境相一致

通常而言音樂作品會在旋律、速度以及節奏等方面上存在一定差異，因此，在課堂教學中，教師要善于根據不同的音樂作品創設不同的音樂教學情境。在音樂情境創設過程中，為了能真實準確地表達音樂作品情感，需要借助語調語速與節奏來進行表現。例如，《七個小兄弟》主要的教學目的是為了讓學生感受音樂、并體驗音樂，在進行教學情境的創設過程中，教師應當盡量減緩語速，運用輕松的話語引導學生進行歌唱，以引起學生情感共鳴。

3貼近學生生活，加強學生體驗

藝術源于生活，在我們的生活世界中隨處可見音樂的存在，如鳥的歌唱、風的呼嘯。因此，在小學音樂課堂教學中，教師要善于將富有生活氣息的音樂作品帶入到課堂教學實踐中，以加深學生對于音樂的理解與鑒賞，以期激發學生學習興趣與有效注意力。小學音樂課堂要善于打破傳統教學模式下“填鴨式”的教學模式，主動聯系學生生活實際，讓音樂課堂教學具有多元化與靈活性，促進學生音樂鑒賞能力、創新能力以及想象能力的發展。小學階段的學生具有活潑好動、思維活躍、好奇心強等特點，在課堂教學中，教師要善于抓住學生這些心理特征，根據學生已有的知識水平以及身心發展規律，合理選擇與學生生活實際相關聯的實例來誘發學生音樂學習的興趣，調動其主觀能動性，讓其能在教師所營造的輕松、愉悅、寬松的教學氛圍中主動學習，并盡情地展示自己的才華，為學生的表現提供舞臺，讓學生勇于參與，勇于表達。例如，在教學《我的朋友》一課時，教師就可以借助“找朋友”這首歌，將學生的注意力吸引到課堂教學中，引起他們的注意，讓其能夠積極主動地參與到音樂課堂實踐中來，以調動學生的主觀能動性，以提升學生的音樂鑒賞能力以及創新能力，為學生的后續學習奠定堅實基礎。

4結語

總而言之，音樂是一門以鑒賞為主的學科，不同于其他學科，因此，在課堂教學中，教師應當摒棄傳統的教學模式，運用多種教學手段、教學方法以及教學策略，激發學生音樂學習興趣，調動學生的主觀能動性，讓學生主動走進課堂，從而有助于實現學生鑒賞能力、審美能力、想象能力以及創新能力的提升。

作者：王曉會 單位：江蘇省沭陽縣孫巷小學

參考文獻：

[1]范培.探究巧用教學策略激活小學音樂課堂[J].課程教育研究，2015，33:213.

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( 一) 有助于實現學生的主體性地位

微課可以方便學生根據自己的學習需求選擇合適的教學內容，也可以讓學生根據自己的學習步調制定合適的學習計劃，有助于突出學生的學習主體性地位，促進學生的全面發展。這與傳統的高校音樂教學模式不同，傳統的高校音樂教學中，學生必須在教師的教學安排下進行統一學習，教學內容無法實現自由選擇，教學進度也必須要跟其他學生保持一致。微課形式的教學模式在提高學生學習的自主性、積極性等方面具有更加明顯的效果。

( 二) 有助于豐富音樂教學的內容

微課以信息技術為核心，信息技術中包含著大量的教學資源，教師也可以利用這些教學資源制作微課，為學生提供更多、更全面的教學內容，促進教學有效性的提高。也就是說，學生在微課學習中能夠學習到更多書本上沒有的知識，還能夠接觸各種各樣的音樂作品，有利于學生從各個角度欣賞音樂作品，獲得音樂技巧、音樂鑒賞能力等各方面的更好發展，提高學生的音樂素養，促進學生音樂學習有效性的提高。

( 三) 有利于提高高校音樂教學的有效性

微課教學形式與一般傳統教學形式不同，微課教學中，教師不需要對學生進行下場教學，只需要學生通過微課進行預習和學習，然后由教師進行從旁指導或者為學生答疑解惑即可。這種教學模式下教師不需要花費更多的教學精力和教學時間就能夠取得更好的教學效果，而學生不僅能夠學習到更多的音樂知識，還能夠在教師的指導下獲得學習技能的提升，有助于提高學生的學習有效性，促進學生的更好發展。

二、微課教學在高校音樂教學中的具體應用

( 一) 激發學生的學習興趣，營造良好的教學氛圍興趣是最好的老師，在高校音樂教學中，教師首先要激發學生的學習興趣，然后才能提高學生的音樂學習效率。微課教學在高校音樂教學中的應用要求教師能夠挖掘更多的音樂教學資源，并實現教學資源的情境化，以情景教學的模式激發學生對微課音樂學習的興趣，并營造良好的學習氛圍，提高學生學習的效率和質量。例如，在學習古典音樂的過程中，教師可以將情景設置在中國古代的文化傳承方面，讓學生在欣賞音樂的過程中能夠充分了解本國的傳統文化、風土人情等，加強學生對古典音樂的認識和了解，切實促進學生學習效率的提高。這樣的微課教學應用不僅能夠提高學生的學習興趣，還能夠加強學生對音樂的理解，提高學生的音樂學習效率。

( 二) 加強對學生的節奏訓練，提高學生的學習效果在音樂教學中，掌握音樂的節奏感是非常重要的。高校音樂教學中，教師必須要加強對學生的節奏感訓練，才能夠提高學生的音樂素養，促進學生學習效果的提高。微課在高校音樂教學中的應用要求教師也要特別重視對學生的音樂節奏訓練，讓學生提升音樂節奏感。在傳統的高校音樂教學中，教師通常采用的節奏訓練方式為反復訓練形式。這種訓練方法不僅單一、枯燥，而且由于課堂時間的限制，經常會導致學生訓練的時間不足，效率也較低。微課形式的出現則能夠較好的改變這種現象。首先，微課教學的應用能夠不斷延長學生訓練節奏感的時間，保證學生的學習時間和效率。其次，微課教學的應用還能夠利用信息技術的優勢來幫助增強節奏訓練的形式感和變化感，幫助提高學生的學習效率。因此，教師在制作微視頻的過程中，可以選擇音樂感較強的節奏訓練，提高學生節奏訓練的興趣，促進學生學習效率的提高。

篇（5）

作為小學音樂老師，不僅要根據教學目標完成教學內容的傳授，還要在教學過程中讓學生快樂學習、高效學習。這樣，才能夠通過提高音樂課堂氛圍，讓學生在積極的氛圍中高效學習，快樂學習，從而實現教學目標。本文根據目前我國小學音樂課堂的開展現狀，對如何利用游戲貫徹音樂教學進行以下幾點方法淺談。

一、游戲在教學中的必要性

如何在小學音樂課堂中高效教學，是所有音樂教師追求的目標。作為音樂老師不僅要分析教學內容，研究教學方法，還要試著去研究小學生的特征，將學生特征和教學目標結合起來。小學生在上課時注意力的集中時間很短，只能集中一小段時間，但是如果老師能在教學中增加一些游戲作為課堂活動，那么學生的積極性就會非常高漲，注意力也會非常集中。另外，根據以往的教學經驗，我們不難發現，相比于純粹講解知識的課堂，很多小學生喜歡集體互動。所以說，根據小學生的這些特點，結合課堂教學內容，可以總結出小學生不喜歡單調的音樂課堂知識，更喜歡一些能夠動起來、具有挑戰性和趣味性的課堂教學內容。

二、在課堂中組織游戲教學

在音樂課堂教學中，老師要學會抓到學生的“點”。比如說，什么時候是學生興趣最濃厚的時候，什么時候是學生最激動的時候，什么時候是學生感到枯燥和乏味的時候。這些都是老師在平時上課中需要注意和觀察的內容。之后，老師要學會“揚長避短”，延長學生積極激動的時間，避免或減少讓學生覺得枯燥的教學方法和內容。首先，在每節課開始前，老師要提前進入教室，多與學生進行交流，把學生的思維拉回到課堂中來。這樣有利于為打造積極的音樂課堂氛圍打下良好的基礎。另外，在課堂中，老師可以改變學生坐著聽課的習慣，可以讓學生站起來，一邊唱歌一邊拍手或者是安排其他的動作。比如說在“三只小豬”和“小燕子”這樣主題比較生動的歌曲中，老師可以讓學生邊做動作邊唱歌，有利于提高教學效率。另外，老師還可以增加一些比較明顯游戲規則在里面，比如說，每首歌的第三句第五句學生要用拍手或者是哼唱的方式來表達，如果有出錯的學生，則需要給大家表演一首歌。比如說，在教材第二冊第二課的“牧童”這首歌曲中，當唱到“我跟著朝霞一塊兒起來”的時候，學生要用哼唱來代替，這樣能夠賦有趣味性和節奏感。或組織歌曲對唱、歌曲傳遞、音調識歌等，激發學生學習音樂的主動性，寓教于樂。游戲教學不僅能夠集中學生的注意力，還能夠考驗學生的反應能力，大大增加了音樂課堂的趣味性。

三、進行小組合作學習

通過對小學生的觀察，我們不難發現，小學生很多時候喜歡集體做游戲和活動，比如說，平時喜歡一起討論問題，一起寫作業，一起放學，一起做游戲等等。這些都體現了學生在集體中的興趣更加濃厚，積極性更高的特點。所以說，在小學音樂課堂中，為了增強課堂趣味性，老師也可以把學生分成幾個實力相當的小組，讓學生以小組為單位進行PK競爭。這樣，不僅能夠完成教學目標，也可以提高學生的積極性和學習興趣。比如說，老師可以組織一個“我愛記歌詞”的游戲。老師播放一段音樂，然后突然停止，讓學生搶答接唱，能后接唱上最多的小組獲得勝利。舉個例子，在“數鴨子”這首歌曲中，老師可以播放前四句歌詞，到第五句的時候戛然而止，讓兩個小組去競爭，看哪個小組能夠先反應唱出“快來快來數一數”這句歌詞，先反應唱出來的小組可以加分。在這樣的競爭游戲中，是以小組為單位進行競爭比賽，每個小組中的學生都擔著一份責任和任務，集體榮譽感會督促每個學生努力參與到課堂游戲活動中來。另外，每個小組成員之間可以互相提醒幫助，也可以互相提醒監督，以免一些學生走神發呆。音樂老師本身是課堂游戲活動的組織者和策劃者，同時也是裁判。因此，在點評時要做到公正公平，在設置游戲機制和環節時，要考慮充分，在學生進行游戲時，不要給予提醒，給每個組學生出的題目難度都相似，這樣才能保證游戲公正公平正常地進行。

總而言之，作為小學音樂老師，一定要結合學生的學習特征和學習需求，結合小學音樂課堂的教學目標，具有針對性地改善以往教學方法的不足，以及在教學過程中將內容與游戲進行有機結合。只有這樣，才能夠更好地提高音樂課堂教學的趣味性以及教學氛圍，打造高效課堂，同時也在小學時期，從根本上提高學生對音樂的學習興趣以及學習信心。

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一、精選器樂，推進器樂教學

我們在給學生選擇樂器時一定要選擇適合學生的樂器以及樂器的普及性。由于小學音樂課是綜合性的審美教育，又采用了班級課堂教學形式，因此選用的樂器應該是簡易型的樂器。但是簡易不等于簡單，它既要易學易奏，又必須有一定的質量保證，符合音樂審美的需要和要求。“工欲善其事，必先利其器。”在器樂教學中必須根據小學的實際情況來選用樂器，才能保證器樂的順利進行。我們根據學校實際情況，學生家庭經濟的情況，讓學生學習簡易樂器的演奏。易教易學是符合小學生認知規律，貼近學生生活，所以我們分別在音樂課中引入巴烏，因為攜帶方便，經濟實惠,考慮到學生的購買能力，從培養學生能力出發，我們還提倡讓學生自制簡易樂器，以達到樂器的普及。

二、巧用器樂，激發學生學習音樂的興趣

音樂課堂曾經被稱作“唱歌課”，說明歌唱是音樂課上一個比較重要的環節。但不可否認，在現實中有些學生因為種種原因（如聲音沙啞、音準不好、音色特別等）不愛唱歌而愛樂器，他們能從演奏樂器的過程中得到音樂的熏陶從而對音樂產生興趣，如果教師能就勢引導，讓他們在自己喜歡的音樂表現形式中享受音樂的快樂，提高他們學習音樂的興趣，也有著異曲同工之妙。

三、活用器樂，提高課堂教學的效率

新課程標準要求讓學生成為課堂學習的主人，教師要少講精講。作為音樂教師，我曾經很困惑：這音樂屬于技能科，老師不教，學生不會，讓教師少講，把課堂交給學生，那課堂豈不亂套？課堂效率豈不更低了？可通過慢慢的音樂教學，我突然明白了，第一節課是學生被動地參與音樂。他們雖然跟著鋼琴在唱，可實際情況卻可能是“小和尚念經——有口無心”，課堂效率當然就低了；第二節課是學生主動地參與音樂，他們認真細致地演奏著每一個音符，每一句旋律，這時候，他們的確成為了課堂學習的主人，學習效率自然就高了。只要我們認真研究教材、研究學生、研究教學法，教師在課堂上要創造一切條件，盡可能地把時間還給學生，讓學生成為課堂的主人。

四、教學方法多樣化，讓器樂教學有聲有色

器樂教學中方法是多種多樣的，把器樂教學作為一種音樂美的探索、表現和鑒賞過程，在指導學生學習樂器技能時，盡量避免那些枯燥的純技術訓練，將器樂技巧融于音樂作品之中，通過樂器和樂曲所蘊涵的美感來激發他們學習器樂的信心。所以在教學方法上我歸納了一下幾點：

1．器樂講解示范法：這是器樂教學新授課中常用的基本教法之一，是教師結合樂曲，簡介樂器的特點和基本演奏的方法。主要通過教師本人對器樂演奏的姿勢、指法、呼吸等要點進行規范性的操作表演，使學生能夠通過看和聽直觀性的了解該樂器又能及時糾正學生錯誤；既方便、靈巧、有趣，又能立竿見影獲得器樂教學實效。

2．器樂綜合訓練法：這是在以器樂為主的綜合課中常選用的基本教法之一，能將各種器樂教學手段與不同的訓練方法有機結合起來綜合運用，培養與提高學生獨奏與合奏能力。能集中優勢，用時短，收效快，便于學生綜合音樂素質的提高。

3．器樂合奏指導法：由于器樂教學是通過課堂集體教學形式進行的，因此器樂練習和器樂的形式應該以齊奏、合奏為主。這些器樂形式雖然不能像個別教學那樣可以集中精力對學生進行個別指導，但是它不僅有助于訓練學生的合奏能力，而且還能夠培養學生與他人合作的品格和在群體中的協調能力。

4．器樂演示法：只有激發學生自覺性、積極性和創造性的學習情緒，教學才會取得最佳效果。當然，器樂課堂教學也并不排斥少數有興趣愛好專長學生的能力發揮，如安排他們領奏、休息時請他們獨奏表演等，既滿足了這些學生的自我表現欲望，也為大家提供了相互學習和觀摩的機會。

所以在教學過程中我們想方設法給學生提供展示自我的機會，讓他們呢走上舞臺，通過演奏體驗成功的喜悅，進而激發他們的表現欲，提高學生的學習興趣，使器樂教學真正成為培養學生全面素質的有效途徑。

篇（7）

一、小學音樂課堂中趣味性教學的意義

小學音樂課堂教學注重趣味性，不僅可以給學生創設有效的教學氛圍，可以高效的促進小學音樂教學任務的順利完成，而且對于培養學生的道德情操，加強學生的音樂美感教育，實現學生的心理健康方面都有重要的意義。

（一）可以培養學生的音樂興趣

培養學生對音樂的興趣，也就意味著使學生具備了更加積極樂觀的生活態度，意味著使學生掌握了一種有效而正確的情感宣泄與表達方式。正確而積極有效的音樂教育，可以使學生對歌唱充滿興趣，讓學生在音樂中去感知生活的幸福與美好，在強烈的律動中給學生架起想象的翅膀，使學生自由的翱翔在情感的天際，感受到音樂帶來的美妙與別致。

（二）可以促進學生的身心健康

適合學生的音樂教學策略，趣味性的音樂教學活動，可以讓學生的心靈獲得更好的成長機會，會使學生在更加愉悅的音樂氛圍里得到心靈的釋放，將生活中的不快在音樂的世界里盡情的宣泄，使學生學會對情感的控制與有效的表達。音樂是與生命有關的藝術形式，以趣味性的教學方法讓學生愛上音樂，可以使學生獲得一項受益終身的藝術才能。

（三）可以激發學生的審美意識

小學新課程標準緊緊圍繞素質教育理念使學生獲得全面發展，其中最主要的理念之一就是使學生通過音樂課來獲得感受音樂、欣賞音樂和熱愛音樂的途徑。在小學階段以趣味性的教學手段激發學生對音樂藝術的愛好，有效的促進學生形象思維的發展，使學生更好的掌握節奏與韻律，使學生在更加愉快的氛圍里獲得音樂的審美教育，另學生在接受音樂啟蒙的同時，能獲得更好的藝術修養與音樂表現基礎。

二、小學音樂課堂使用趣味性教學的注意事項

小學音樂課堂使用趣味性的教學活動，不僅要為學生營造有效的學習氛圍，組織豐富的教學活動，而且要有助于實現教學目標，使學生的在趣味性的活動中鍛煉能力，從而全面實現新課標對小學音樂課堂教學的要求。

（一）合理設置游戲促進學生合作

訓練聽覺是提升學生音樂感知能力的重要前提，通過開展音樂游戲活動，可以活躍音樂課堂氛圍，使學生鍛煉音樂感知力。安排音樂游戲活動首先要打破唱歌、聽歌的局限，要使游戲更加符合學生的心理與年齡特征。例如，教師可以組織學生玩模仿小動物走路的游戲，模式熊貓慢慢的走，模仿小兔子蹦蹦跳跳的走，在這樣的游戲模仿中，可以使學生感受二分、四分音符的節奏，從而提升學生參與音樂活動的興趣。

（二）注重在趣味中提升道德情操

禮樂在我國傳統儒家思想中被視為重要的教育內容，通過音樂來培養鍛煉學生的道德情操在現代社會同樣有重要意義。在趣味性的音樂活動中融入道德情感教育因素，會使學生在潛移默化中接受來自音樂的道德感化。例如，教師可以根據學生的特點，結合課堂任務拓展教學內容，從而引導學生們思考。在《好朋友》這節課中就可以組織玩“手拉手、一起走”的游戲，還可以引導同學們為他人排練送祝福的節目，以此培養社會責任感。

（三）緊密聯系生活促進學生感知

趣味性教學的關鍵在于引導小學生參與趣味性的教學活動，只有把音樂課堂教學活動與學生的生活聯系起來，才能起到提高學生參與度的作用。為此，教師應當把課堂教學活動與學生的課外生活緊密的聯系起來，首先，課堂教學內容要與學生日常學習生活有關，課堂教學內容與教學任務要來源于學生生活。其次，教師可以通過把生活故事改編為音樂劇的形式組織學生演出，以及定期舉辦演唱會等等有效的形式，使學生獲得在校展示音樂才華的機會，為學生提供更多更好的展示平臺。

三、小學音樂課堂使用趣味性教學的主要策略

（一）通過情境激發學生的興趣

小學音樂課堂的趣味性教學應當從活躍課堂氣氛開始，為此教師應當通過有效的情境砑し⒀生的學習興趣。首先，要為學生創設可以積極聯想與思考的情境，從而使學生找到參與小學音樂課堂活動的方向，使學生融入音樂課堂。其次，要點燃學生參與的熱情，要讓學生對音樂活動充滿激情與樂趣。例如，教師可以充分的結合大自然進行教學，帶領學生到操場或是庭院開展音樂課，讓學生在充分的感知校園美好的生活，引導學生聆聽清風、聆聽蟬鳴，使學生在不知不覺中熱愛音樂。

（二）利用多媒體激發學生興趣

激發學生的音樂學習興趣應當充分運用現代多媒體教學手段。借助多媒體可以把更多形象生動有趣味性的事物直觀的展現給學生，從而使學生在更豐富的圖片，更有震撼力的視聽音樂，更加別致新穎的動畫，更歡快喜悅的色彩中激發學生的音樂感受，使學生充分的融入到趣味性音樂活動中來。教師還可以利用多媒體進行個性教學，針對學生的不同需要，為學生制作不同的多媒體課件，使音樂課堂在圖文并茂的基礎上更好的引導學生發揮特長，最終達到調動學生多種感官共同參與音樂活動的目的。例如《春天在哪里》歌曲的教學，教師就可以采用多媒體營造春天美景，使學生在碧水藍天中感受春天的氣息，從而使學生更好融入課堂。

（三）引導學生發現音樂的美感

小學音樂課是美感教育的重要內容與途徑。通過趣味性音樂活動來培養學生感受美、欣賞美的能力有重要意義，學生只有在音樂趣味性活動中發現了美感才能真正的愛上音樂。音樂教師要充分的利用音樂教材激發學生的審美體驗，使學生在大量的聆聽與試唱練習中彰顯學生的天性，從而使學生獲得美感。例如，在《讓我們蕩起雙槳》的教學中就可以引導學生感悟美好生活，從而使學生在輕盈的節奏中獲得更好的審美愉悅體驗。

四、結語

興趣的關鍵在于培養，使學生在充滿趣味性的音樂課堂活動中進行教學，不僅可以使學生愛上音樂，而且于對提高小學音樂課的教學質量有重要意義和價值。小學音樂課堂教學應當在尊重學生的基礎上，采用多種靈活的形式，營造生動和諧的氛圍，促進小學生參與小學音樂教學。

參考文獻：

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由于受學生音樂素養的影響，有很多音樂課變成單純的唱歌課，也有很多課演變成技能課，還有許多課變成講解課，更談不上音樂賞析課。一時間，音樂課在學生的心目中由愛上變成不愛上，老師一度成為管理班級紀律的副手，即四十分鐘的課要花二十分鐘組織課堂秩序，課堂教學效果因此而大打折扣。反觀這些現象，總結原因，我認為是我們對音樂課堂的教學定位缺乏準確把握。

一、音樂課堂教學設計要定位于“生”

某些教師在設計課堂教學時考慮什么樣的課件適合自己用，什么樣的教法適合自己教，什么樣的形式適合學生學，甚至不切實際地想面面俱到。從教學設計的理念看，似乎體現了新課標以學生為主體的教育理念，但實際一節課下來，學生學得累，老師教得累，效果不好。不難看出，很多教師在備課的時候沒有深入地從學生的角度考慮課堂教學設計，沒有考慮學生的理解程度、學生的興趣切入點及喜好而陷入被動的教學局面。這樣就出現本由學生欣賞變成教師枯燥的欣賞，本由學生的表演變成老師的表演，學生學習的形式與方法變成老師硬性的組織攤派……

在實際教學實踐中，教師應將教學設計定位于“生”本位，深入地了解學生的音樂綜合水平，采取適當靈活的教育方法，將音樂素養、音樂技能、音樂欣賞融入教學中，低起點，小坡度，激發學生學習音樂的興趣，從而有效地組織課堂教學。

二、音樂課堂教學設計要定位于“活”

音樂教材是教學的根本依據。我們國家的音樂教材雖然在八十年代末九十年代初打破了全國一綱一本的格局，但仍然避免不了受環境、教育水平差異及一定社會發展的制約。有些教材所選篇目過于陳舊，不合新時期學生的需求，不利于學生興趣的激發；有些篇目旋律過于高雅，不利于引起學生的共鳴……如若教師對此視而不見，必將受教材的制約而使課堂教學的效果受到影響。

那么如何化解教材定位過死的問題呢？我認為，教師要因時因地地靈活選擇易于下手、學生易于接受的篇目進行教學，本著先激趣，先搞活課堂，先讓學生受益這樣的原則進行教學。如人教版三年級下冊《對鮮花》是電影《劉三姐》的音樂片斷，其形式特點是對唱，但歌詞時代氣息不濃，不能很好地激起學生的歌唱欲望，所以我直接換用流行曲目《吉祥三寶》，既讓學生了解對唱的這種形式，又活躍課堂氣氛。葉圣陶說：“教材無非是個例子。”我們不可以執著于教材不放。

同時，如果有條件的話，還可以自編校本教材，也是一種不錯的做法。

三、音樂課堂教學要定位于“專”

音樂專業素養是學習音樂的綜合素質教育，是一門獨立的專業學科，是音樂基礎課、必修課，包括讀譜、視唱、聽音、節奏、和聲、寫作、音樂欣賞和音樂史等多方面的綜合理論基礎。音樂素養不是可有可無、可學不可學的，它是音樂教學的基礎，也是音樂課教學的重頭戲。

比如在教學《在鐘表店里》時，我播放主題音樂，讓學生聽主題音樂在本曲出現的次數，并讓學生一邊聽一邊輕輕晃動身體，然后模唱。初聽，學生聽出四次，并體會到變化的快慢。這時我適時點撥學生，出現多次的音樂就是一首歌曲的“旋律”，而旋律的變化有快有慢，這就是節奏，節奏的變化又表現不同的心情……顯然我有意將一些音樂專業素養的名詞教授給學生，目的在于提升學生的音樂素養，從而提升他們欣賞音樂的境界，進一步激發他們的音樂興趣。又如教學《快樂寶貝》時，我一邊范唱一邊律動，讓學生感受到這首歌曲動感十足的特點，然后復聽，師生一起律動，進一步感受這首歌曲的節奏，告訴學生不同的節奏反映不同的心情。在學唱環節，我還設計師生接龍唱環節，在過程中師生互動充分，尤其襯詞“嚕啦”咬字清晰，可以說學生是受到了節奏的感染，表現出快樂的氛圍，由此可以看出，將音樂專業素養定位于教學之中，學生覺得學有所得的同時，學習音樂的心理效應也變得積極起來，對教師調動學生的積極情緒有不可估量的作用。

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中圖分類號：G613.5 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）16-0247-02

小學生是一個天真活潑可愛的群體，看到他們就讓人打心眼里喜歡，看到他們就看到了快樂。作為小學音樂教師更是如此。懷著一顆童心，播撒愛的種子，滲透到童年的海洋里，那將永遠是一件快樂的事。我的愛我做主，我愿意用愛的趣味性教學，來完成自己的園丁事業。

音樂課是人文學科的重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。要求音樂課程要力求體現審美體驗價值，創造性發展價值，社會交往價值和文化傳承價值。以此應貫穿教學過程始終。為此小學音樂課必須與時代變化相接軌不斷與時俱進，不僅教師要傳授知識更強調教師要充分發揮音樂課的美育功能，培養學生審美觀。

新課程改革要求尊重每一個學生，教育尤其是音樂教育不應強迫學生做他們不愿做的事情。應該把音樂學習的主動權交還給學生。愛因斯坦曾經說過“興趣是最好的老師。”學生有了學習興趣，那么學習對他們來說就不是一種負擔，而是一種享受，學生會越學越想學、越愛學。教師可以利用課余時間等全面地了解每個學生的興趣愛好、個性特征等，從而有針對性地激發每一個學生的音樂學習興趣，使學生樂于投入到音樂學習活動中來，從而與教師形成一種愉快和諧的教學關系；因此，我們應把學習興趣歸還給學生，讓學習成為學生一種自覺的意識。讓要我學變為我要學，讓學生帶著興趣走進音樂課，讓學生時時保持一種對音樂學習的享受體驗，這樣音樂課堂便能成為學生精神上的家園，音樂真正走進學生的心中，成為其心靈里最美好的東西。從而為學生終生喜愛音樂，學習音樂，享受音樂奠定基礎。興趣是趨使人活動的一種力量，學習興趣則是直接推動學生學習的內部動力。

新課標下的教學模式，教師在教學中應當運用大自然中的五彩繽紛來引導學生想象和表現音樂。注重學生對音樂的興趣，教師不會一上來就教一首歌該怎么唱，而是先讓學生凝聽、感覺，再開始解說，“一首歌會分首次凝聽、再次凝聽和最后凝聽，讓學生學會本身去感覺音樂的魅力。”也可以講故事給學生聽，甚至用自己的肢體語言邊邊表演邊講，讓學生從故事中找到吸引力，從面聽進去，就融入了音樂課堂的氛圍，借著這股子勁，繼續填充，既而完成教學。盡可能的給學生都分配上角色，讓學生來表演，讓學生參與進來，效果會更好。

在音樂課中創設情境，會使音樂課充滿精彩、有趣、生勸、活潑的科學氛圍，激起學生參與欲望，引起學生的興趣和心理滿足以及情感的共鳴，這樣可以提高音樂課的效果和質量。教師創設一個良好的課堂環境，讓每個學生對音樂的理解和創造力充分表現出來，有益于培養學生的思維多樣性。作為教師，讀書絕不能僅限于讀教材，讀教參，讀教輔資料，這只是小備課之需。新課改下的教師，更應該樹立大備課觀念。蘇霍姆林斯基說：“讀書不是為了應付明天的課，而是出自內心的需要和對知識的渴求。”可以這樣說，教師的閱讀量和閱讀率決定了課堂上每一句話的分量。當老師懷著一個被奧斯特洛夫斯基、克利斯朵夫等形象激勵過；被先秦神話、唐詩宋詞、舒婷、海德格爾的詩意浸潤過；被葉圣陶、陶行知、魏書生等教育家營養過；被真、善、美洗禮過的心靈走進課堂時，你一定會引經據典、激情滿懷，你的課堂也一定會呈現出生機盎然、春色滿園的景象。如果我們再能把讀書和教育教學研究結合起來，用讀書指導教學，以教學促進讀書，那么二者將會相得益彰，我們的學生就會自覺、自主、興趣盎然的遨游知識海洋。而舞蹈更是一種美的教育，通過讀書讓學生產生對真、善、美等舞蹈形象的熱愛，感染他們的思想、品質、情感，對學生進行全面的美感教育，影響和陶冶人們的性情與品格。

音樂的要素中最基礎、最重要的是節奏，身體的反應是把握節奏最簡單的方法。我們可以在課堂上采用拍手或是踏步等身體參與形式來把握節奏。通過音樂信息的傳遞，讓學生聽到音樂、表現音樂是能動起來，以表達他們對音樂的興趣。比如《拍手歌》，就能很好的表現節奏。

每個音樂教學內容都能找到其趣味性的體現，只要教師積極、努力去挖掘音樂教材中的趣味，愛就自然體現出來了，創設良好的音樂趣味環境，愉快的學習，正確啟發學生，引導學生就能使學生從中感受到樂趣，表現出美，體驗愛的享受和感染，從而達到教學效果。

聯合國教科文組織在《學會生存》的報告中警告說：“教師是有開發創造精神和窒息創造精神這樣雙重的力量。”我們再也不能在教育中為學生戴上各式各樣的枷鎖，“海闊憑魚躍，天高任鳥飛”，給學生一個自我探索、自我評價、自我調控的空間。作為教師，我們也要用發展的眼光看待學生，要善于發現學生的閃光點，堅持"先成人，再成才"的育人理念，用智慧去啟迪智慧，用人格去感化人格。廣大教師是新時代教育的主力軍，在教學改革中起關鍵作用，因為只有高素質教師才能培養出高素質的學生。因此，時代在發展，社會在進步，教師只有把握時代脈搏，緊跟時代潮流，開拓進取，努力創新，才能適應前進中的教育改革要求。

參考文獻：

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音樂專業技能課包括聲樂、鋼琴、器樂課程。聲樂課、鋼琴課是高校音樂教育專業的主干課和必修課，而器樂課也是學生必備選修課。

近幾年來，高校招生規模的擴大給傳統的專業技能小課教學模式帶來了極大的挑戰和沖擊。聲樂、鋼琴、器樂課“1對X”教學模式，即一堂課3人，5人不等的教學模式己在多數院校中實施，這種教學模式雖然能夠緩沖由于師資缺乏而帶來的一些問題，然而這種“小課時間縮短化”教學模式卻帶來一些問題——教師沒有足夠的時間去“一對一”地采取有針對性的能夠提高教學質量的措施，而學生在“一對X”教學模式中不能直觀性、及時地發現自己演唱、演奏上的問題，以及該如何采取相應的措施。在此，我就如何增強“1對X”專業技能課效果，構建了一套合理的微格教學模型及現代的可操作性強的實施步驟，提高音樂專業教學質量。

一、微格教學的特點

微格教學是建立在教育理論、科學方法和現代視聽技術基礎上，利用錄像反饋—定格分析，有控制地進行微型實踐技能訓練的教學方法。微格教學具有“訓練課題微型化，技能動作規范化，記錄過程聲像化，觀摩評價及時化”的特點。

二、微格教學在專業技能小課中的具體步驟

第一步，確定培訓技能。

首先必須明確音樂專業技能有哪些，才能有針對性地進行培訓。微格教學主要是學生的音樂專業技能，所以在訓練之前必須讓學生明確訓練何種音樂技能。

（1）鋼琴演奏技能

鋼琴演奏技能是指運用已有的關于鋼琴和音樂的知識，以及經驗，通過練習而形成的熟練的演奏技術和技巧，由一系列特定的動作所構成。熟練的演奏，不僅是有目的有組織的運動，還需要演奏肌體各部分相互協調配合。鋼琴演奏技能能充分表現樂曲，完美、流暢地展現樂曲的內涵，塑造藝術形象，刻畫典型意境。

（2）聲樂演唱技能

聲樂演唱必須自然流暢、富有音樂表現力的演唱技能，最好能夠演唱一般的中外歌曲。聲樂演唱技能包括呼吸技能、咬字吐字技能、音準技能、聲區統一技能、情緒表達技能、節奏技能等。

（3）器樂演奏技能

由于每種樂器的構造、演奏特點、呼吸、口腔動作、指法與弓法等的不同，其演奏技能也不同。如弦樂器的運弓技能（分弓、連弓、斷弓）、木管樂器的吐音技能（單吐、雙吐、三吐、彈吐等）、銅管樂器（除吐音外還有起吹、顫音等）、打擊樂器（單擊、雙擊、滾擊等），等等。

（4）自彈自唱

自彈自唱技能是指音樂教師在課堂教學中彈琴與唱歌的協同行為。自彈自唱在課堂教學中很常用，無論是對作品的詮釋，還是隨時隨地地對學生學習予以糾正，都起到重要和及時的作用，同時還會增進師生之間情感的交流，使學生對作品的認知更直接、更貼切。

第二步，提供示范輔導。

在正式訓練之前，為了使學生明確培訓的目標和要求，老師親自或者利用多媒體系統編輯一些音樂課件及錄像對所要訓練的技能進行示范講解。

如:在訓練聲樂“呼吸技能”時，首先教師把有關方面的理論和呼吸系統生理結構圖通過多媒體圖文并茂地顯示出來。其次，利用動畫的形式將歌唱呼吸運動圈在屏幕上演示，再播放幾例錯誤的和正確的歌唱呼吸演唱實例。最后，老師對歌唱呼吸原理和練習方法進行分析總結或者以學生為對象進行呼吸訓練。這樣，既可讓學生迅速正確理解歌唱呼吸原理和呼吸系統的生理結構，又能讓他們掌握正確科學的練習和教學方法。

第三步，技能練習。

音樂專業技能具有特殊性，當演唱、演奏者掌握了一種特定的動作方式并通過反復的練習，通過練習而鞏固下來的自動化的行為活動方式，將音樂技能動作過程從“有意識”轉化為“自動化”時，就形成了一種演奏、演唱技能。必須經過長時間的練習，一般安排6—15個小時的學生自我訓練，使學生掌握歌（樂）曲的重點難點，做到動作熟練、準確、連貫、協調等。

第四步，微型訓練操作。

組成3、5、8人不等的微型課堂進行教學實踐，學生針對一定教學內容實踐所學音樂專業技能，并進行全過程的錄像。使抽象、不確定、轉瞬即逝的音樂直觀、真實地展現在我們的面前，有利于我們反思分析。

學生的回課（即彈奏上節課布置的作業），一般由于學生的進度、特點優勢的不同，教師所選題目一般不一樣，這就使得“一對X”小組課具有了“一對一”個別課的優勢——針對學生不同的嗓音條件、聲部、氣息、共鳴、演奏程度、藝術表現等方面的問題，講解示范技術難點，教授如何解決和克服技術困難的具體方法。充分體現因材施教的原則，給予恰如其分的指導，挖掘其藝術潛力，發揮其個性特點。解決了“一對X小組課”時學生的歌唱技能得不到有針對性的指導，學生達不到音樂專業課既定的要求水準的問題。

第五步，評價反饋。

當實踐活動完成之后，為了使學生及時獲得反饋信息，要回放學生的教學錄像，大家一起觀看，以進一步觀察、評價，達到培訓目標的程度。

如：學習者在聲樂技能練習中，大腦與支配歌唱運動器官的肌肉之間存在著往返的雙向聯系，即存在一種神經沖動過程。從“傳達命令”到“執行”再到“反饋”:神經系統的感覺器官起到重要的反饋調節作用，它們不停地把技能運動的結果告知大腦。只有當學習者不停地接收反饋并及時調整，練習才成為“有效練習”而繼續下去。反饋有多種形式：外在的視覺反饋、自身的聽覺反饋，以及根據自身肌肉運動的感覺做出調整的內在的運動覺反饋等。在技能學習初期，學習者對聲音和動作正誤的辨別能力不高，依賴教師對歌唱動作進行及時調整，反饋信息來源于外部的指導教師或同學。經常聽到學生這樣說：我在老師那里可以找到正確的感覺，可是自己練習的時候，怎么都不對。因為自己練習時，依靠鏡子用視覺監督外部器官的運動，自己對聲音的感受力與對動作的辨別力不高，一旦失去老師正確的反饋指導，練習方向模糊，自然就不如課堂上的狀態好了。然而微格教學使學生在課后也能看到自己上課時錯誤的過程和教師、同學的反饋指導，當然課堂上的好狀態隨時都有，進步自然就快。

第六步，循環再訓練。

學生根據分析的結果和建議，加上訓練后的體會，對所存在的問題進行修正，并重新修改教案，進行第二、三次微格訓練操作。

總之，在專業技能課教學中運用微格教學使傳統師徒學藝的“口傳身授”的經驗型向有針對性職業訓練的科學型轉變。既有利于科學地傳授專業課教學方法和教學技能，又具有教學手段先進，學生參與性強，研討性教學突出等特點，更重要的是它能夠貫徹“直觀教學原則”，真正體現理論與實踐相結合的原則。“微格教學”改進了當今高校音樂專業課教學模式，教學方法則不再以老師講述為主，而是師生互相表演（老師的示范和學生的訓練）、講述、評論，教師以啟發為主，學生在教師的引導下各抒己見、評述優劣，變填鴨式教學為啟發式教學。教師通過對學生單個或整體的訓練與講解，啟發學生的思維能力和想象力，調動學生課堂的積極性和研究、探討專業課學習的興趣，鼓勵學生獨立思考，發揮其創造性，改變了原來那種“老師講，學生硬搬仿照”的呆板形式，使學生由被動接受變為主動思考、鉆研學習，這樣學生不但練習了專業課的技能技巧、科學方法及作品的表現處理，還學習了專業課的教學法和輔導訓練的基本方法。而在學生掌握了專業課中聲樂的歌唱方法和鋼琴、器樂的彈奏、演奏方法之后，聲樂小組課可以結合重唱、組唱、小合唱的訓練，培養學生組織排練聲樂節目的能力和課外活動輔導訓練的能力;鋼琴小組課（包括電子琴、手風琴）可以結合四手聯彈、重奏、齊奏的訓練，培養學生組織排練鋼琴演奏節目和輔導訓練的能力，以及結合聲樂課增設自彈自唱的練習；器樂小組課也一樣，通過器樂的重奏、齊奏訓練，逐步抓學生的小樂隊排練，為今后走上工作崗位組織課外活動打好基礎。微格教學在“1對X”音樂專業課教學中起到重要作用，直觀地展示了音樂教學，突出了形象思維的自主性、技能教學的實踐性、創造性思維的特殊性，以及解決了個體操作與集體教學要求的矛盾性等，有效地提高了學生的個人音樂專業技能。

參考文獻：