動畫電影的定義匯總十篇
時間：2023-07-21 17:19:54
序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇動畫電影的定義范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。
篇（1）
中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2012）07-0105-02
技術的進步已經使現今的定格動畫在視覺效果上脫胎換骨，《圣誕夜驚魂》、《超級無敵掌門狗》、《鬼媽媽》等無數大成本制作的定格動畫將一個個神奇的縮微世界展現給觀眾。反觀每一部成功的定格動畫，也必然包含著多個新創作技法的使用，將定格技術推向新的高度。微速攝影與移軸攝影結合而成的動態影像與定格動畫有諸多共性，如何在創作中將其完美結合，這是一個技術問題。事實上，依照現有的技術此問題已經可以順利解決。將微速攝影與移軸攝影結合而成的動態影像與定格動畫進行結合，通俗的解釋就是使用軸攝影形成的活動影像作為定格動畫的場景，將定格方式拍攝的動畫角色放置在這個場景中，從而形成完整的動畫影像。這種結合可能會涉及到兩種不同的拍攝方式，也會應用到兩種不同的拍攝技術。
一、摳像技術的運用
動畫鏡頭依照運動與否可分為固定鏡頭（still shot）和運動鏡頭（movie shot）。固定鏡頭是指照相機（攝像機）的機身、機位、拍攝焦距均不發生變化所拍攝到的片段。呈現在最終的畫面上是，畫面中沒有主觀視角的旋轉、平移和放大縮小，僅有畫面內客觀物體的運動。在這種情況下，將移軸拍攝所得的場景與定格拍攝所得的動畫角色進行結合相對較為容易。所使用的主要技術就是摳像。“摳像”一詞是從早期電視制作中得來的。英文稱作“Key”，意思是吸取畫面中的某一種顏色（通常是藍色或綠色）作為透明色，將它從畫面中摳去，從而使背景透出來，為其他需要加入的圖像騰出空間。這樣在室內拍攝的主體物經摳像后與各種景物疊加在一起，形成神奇的藝術效果[1]（如圖1所示）。
操作步驟概括的說就是先將需要拍攝的動畫角色放置在一個純色的環境中進行運動的拍攝，同時在室外選擇合適的環境和視角使用移軸攝影的方式拍攝一個包含運動元素的場景視頻。然后使用摳像軟件將動畫角色運動視頻中的純色背景色扣去，替換成移軸拍攝所得的場景。最后，將角色和場景的色彩稍作統一化的調整就可得到最終效果。
圖1
二、路徑記錄與攝影機軌跡反求
當定格動畫的鏡頭是運動鏡頭時，拍攝過程就會稍微復雜一些。主要是因為拍攝動畫角色的照相機的運動軌跡與拍攝場景的照相機的運動軌跡必須完全吻合，否則角色與場景就會出現不協調的脫節。舉個簡單的例子：如圖1，動畫中需要一個動畫角色站在桌面上吹長號的平移鏡頭，鏡頭從左向右橫掃過桌面。當拍攝位于藍幕前動畫角色的照相機與拍攝桌面景象的照相機二者移動軌跡和速度完全吻合的時候，合成之后的鏡頭便是角色站在桌面上的鏡頭平移畫面；當二者軌跡和速度沒有較好的吻合的時候，合成之后就會出現角色相對于桌面四處晃動的不協調畫面。所以在拍攝運動鏡頭的時候，兩部分照相機的軌跡的吻合就成了關鍵問題。在實際操作中可以使用路徑記錄技術或軌跡反求技術來解決。
所謂路徑記錄，就是在拍攝運動鏡頭的時候，將拍攝器材的實際運動軌跡和速度記錄下來，再將此記錄數據應用給另外的設備以得到相同的運動鏡頭。現在很多專業定格動畫工作室使用的Motion Control就可以實現路徑記錄。Motion Control中文全稱是交互式攝影控制系統，簡稱MoCo。是一種將數字技術與機械技術結合的產物，它通過數字手段（程序與畫面模擬）來精確的控制機械臂的運動，從而精確地控制攝影機的運動，達到攝影機運動的高精度和高重復度。在定格動畫中我們可以簡單的把MoCo理解為用于固定照相機并且與計算機相連接的拍攝滑軌。在拍攝時，通過計算機向滑軌發出指令，使滑軌承載照相機走過特定的軌跡。這樣拍攝的軌跡就能非常容易的保存成數據并反復使用。
當使用Motion Control時，需要先記錄一個鏡頭的軌跡，再將其賦予給另一個鏡頭。當使用一個事先沒有記錄鏡頭軌跡的場景鏡頭時，Motion Control就無法完全勝任了。我們可以采用另一項技術：攝影機軌跡反求。簡單說，攝影機軌跡反求技術是根據畫面中像素的明度、飽和度、色相三大要素篩選出畫面中具有“特征”的像素，并跟蹤這類像素的運動軌跡，從而獲得在對應該畫面的攝影機在每幀（格）的運動軌跡和參數變化的[2]（如圖2所示）。攝影機軌跡反求最常用的軟件就是Boujou。通過對于攝影機軌跡反求軟件的使用，動畫師可以得到已有圖像的拍攝軌跡，再把它輸入給Motion Control，控制照相機拍攝出完全吻合的角色運動。
圖2
除上述技術之外，電腦后期合成的強大功能也可以較好的解決在移軸攝影應用于定格動畫場景創作之后產生的諸如動畫主體陰影、色彩差異、邊緣的過渡等問題。可以說憑借現有的技術，動畫創作者基本可以毫無障礙的將移軸攝影引用到定格動畫的場景創作中，在無需投入大量人力物力的情況下獲得較為理想的視覺效果。
三、結 論
就視覺效果而言，定格動畫有別于傳統二維手繪及三維軟件制作的動畫，獨特的藝術語言主要來自本身所使用的材料和拍攝的方法。拍出來的傳統技術所實現的亦真亦幻的影像語言幾乎模糊了真實與虛幻的界限[3]。就創作方式而言，定格動畫可以算是所有動畫形式中最自由最無拘無束的。它的包容性體現在對于機械、化學材料、電腦控制等諸多學科的涵蓋；也體現在對于雕塑、音樂、攝影等其他藝術門類的綜合運用。這種兼容并包的特性，使創作者無限制的構思全新的方法來應對每次創作遇到的新問題。在追求更完美的視聽效果和更新奇的視聽體驗的過程中，每一次新方法的嘗試新技術的革新都是向投入與產出這個天平兩端做出的又一次精確調整，以盡可能的接近完美的平衡。
理論的探討，目的在于在全新的視角上發現定格動畫創作新的可能，以期在動畫事業的實踐中發揮一定的指導作用。由于本人能力所限，對于定格動畫場景創作引入移軸攝影的理論研究和探討還存在很多的不足之處，還望大家給與批評。
參考文獻：
篇（2）
一、動畫電影及電視動畫的定義
要對動畫電影和電視動畫進行優勢比較，就需要區分兩者的定義。
動畫電影，主要就是指以動畫制作為主的，通過運用多種制作方式來制作的電影。其中，包括了劇場版電影和OVA(原創動畫錄影帶)兩種形式。從動畫電影的取材上來說，很多都源于神話傳說、民間故事等;從時間上來說，動畫電影的時間一般在60-90分鐘最為常見。
電視動畫，用我們所理解的話來說，就是指的是在電視頻道上播映的動漫作品。簡單來說就是我們平時所說的動畫片。電視動畫的取材內容上來說，很大部分都是根據小說、漫畫中來延伸出來的。在電視動畫領域上，日本電視動畫相對其他國家來說，發展迅速。從時間上來看，以日本的電視動畫為例，大致可分兩種，一種是一周一集，每一集時長從20到25分鐘不等。另一種有少數情況采用每天播出，但時長一般為數分鐘。
二、我國動畫電影和電視動畫發展史
我國的電視動畫歷史源遠流長，從1960年初到1980年的中期，我國在電視動畫的出品種類上，要遠大于其他發達國家，而且從內容上和藝術欣賞性來說，要遠高于后期發展迅速的日本和美國。在這里我們需要指出的是日本早期的很多動畫都是受我國的傳統文化和我國的電視動畫的影響來制作。但自90年代起，我國動畫逐步走向衰落，雖然現今我國動畫產業發展迅速，但充斥于中國動漫市場的大部分仍是日美動畫。
《寶蓮燈》作為我國第一部通過利用電腦技術制作的動畫電影在1999年成功上映。此后中國動漫產業走進了快速發展的時期，動漫公司和動畫產量持續增長，截至2002年年底，我國涉及動畫制作公司企業達到120多家，比20世紀80年代我國動漫制作企業數量增加了5倍。動畫電影也愈發吸引眼球。
三、電視動畫與動畫電影的各自生存優勢
(一)兩種形式的分類
從類別分，電視動畫分為單元劇和連續劇兩類。單元劇的整部作品構架于同意背景之上，但各集之間聯系甚少，部分作品的每一集可視為獨立作品。此類藝術形式主要觀眾群體為少兒。
(二)兩種形式的播放媒介
動畫電影和電視動畫從播放時間上來說，動畫電影播放時間長，而且需要的播放場地比較固定。需注意的是5周歲以下兒童對于電影院的視覺及聽覺沖擊力不具備反應條件，應盡量不去觀看。
電視動畫主要以電視為載體實現播放效果，且存在于家庭環境中，家庭給人以溫馨的感覺，故其沖擊力遠不及影院。其播放時間為每日固定時間，一般為下午五點至七點，正是兒童休閑娛樂的時間，適合觀看。
(三)兩者制作水平不同
動畫電影在制作的時候，采用統一的時長標準。從制作手段來說，動畫電影就是用動畫的手段制作電影。在人物塑造方面，要求人物具有鮮明的性格特點;在角色造型上要注重三維的視覺特點，讓觀眾可以在各個角度去觀看;從音樂音效上，要求技術質量的同時，注重逼真的畫面感和立體音效。動畫影片的長度控制60-90分鐘，與動畫影片不同的是，電視動畫是分集分階段的。
四、發展前景
動畫電影在迪士尼的幾部動畫大片成功上映后，受到了影迷的青睞，動畫電影從此得到了井噴式的發展。美國在當時的動畫電影市場具有很強的領導力，但現在提到動畫電影，除美國迪士尼外，很多動漫企業都在制作獨有的劇場版，觀看度極高。且很多動漫都有屬于自己的一批粉絲，所以劇場版一旦上映，票房可觀。
電視動畫則除通過電視進行播放外，隨著互聯網的發展，可在網絡進行免費或適當收取一定費用觀看來吸引更多兒童的關注。
五、結束語
篇（3）
動畫電影的概念與傳統意義上的動畫片不同，動畫電影是結合了動畫藝術和電影藝術的包括了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學、哲學等眾多藝術門類的藝術表現形式。在內容的表現方面，動畫電影比傳統的動畫片更具有集中性，即動畫電影可以在相對有限的時間內將動畫片連續性的故事進行濃縮、概括、總結并加以升華。在思想主題的表達方面，動畫電影因具有電影的藝術特征，因此比傳統的動畫片更具有藝術性和內涵性。與此同時，動畫電影因為包含了動畫藝術元素，與傳統電影相比，無論在內容、主題思想的表現、表達方面都更具有優勢。本文以動畫電影《天才眼鏡狗》為例，對動畫電影的藝術特征進行分析，從而對該類電影題材的優勢進行歸納和概述。
（一）動畫電影對于影片語境、氛圍等要素的構建方面的優勢
在動畫制作過程中，數字媒體、電腦科技與繪畫、音樂等藝術元素是整個過程中不可缺少的重要內容，在動畫電影的創作過程中，這些藝術元素構成了整部影片的重要組成部分。在影片《天才眼鏡狗》中，制作公司充分利用了動畫制作過程中的各種表現手段，通過繪畫、音樂、電腦技術等手法對影片的畫面進行了形象、生動的表現，在構建電影語境、氛圍方面更加貼近影片的題材、主題和內容。例如，為了更好地營造影片中的溫情氛圍和家庭主題，影片在對背景、人物等內容進行描繪時，制作方都選擇了飽和度較高的暖色系顏色，其中當影片內容涉及到重大的歷史事件和歷史人物的時，影片中畫面的整體色彩略微的被賦予復古的昏黃色，而這樣的在色彩上的大膽處理，得益于動畫制作本身的優勢所在，與傳統電影相比，動畫電影大膽的運用色彩，以表現影片中的背景、環境等重要元素是動畫電影的優勢之一。又例如，在片中，無論是皮博迪父子在現實都市的高科技生活，還是父子倆穿越時空的歷史冒險經歷，其所涉及的背景、場景、甚至是大的戰爭場面，都因為電腦技術和一致的繪畫風格而毫無違和感，而在傳統的電影拍攝過程中，如何使背景、道具、爭斗場面等內容在影片中保持一致是導演需要考慮的重要問題之一。同時，因為動畫電影本身具有動畫的戲劇性，所以，在影片中過于夸張的音樂、人物語言、配音效果等等在不會顯現得突兀的同時，反而使得影片更具有幽默性。例如，為了更好地描繪法國大革命時期凡爾賽宮中的奢華場面，制作方選擇婉約的古典音樂作為背景音樂，而當貴族階級與貧民發生尖銳的沖突、矛盾時，影片的背景音樂則變為節奏性強的交響樂，以表現矛盾的激烈。由此可見，與傳統電影相比，動畫電影在對背景、氛圍、影片語境方面的構件上更具優勢。
（二）動畫電影《天才眼鏡狗》在敘事表達方面呈現的優勢
與傳統意義上的電影相比，動畫電影在敘事方面具有不可比擬的靈活性和生動性。首先，動畫電影在敘事表達方面不受傳統拍攝手法的制約和束縛，即在動畫電影的制作過程中，制作方可以根據劇本的要求或自己的意愿，利用數字媒體、繪畫等多種手法達到所預期的藝術效果。例如，整部影片沒有依靠傳統意義上的長短鏡頭的交換等來表現影片敘事表達過程中情緒、情感的變化，而是通過背景的切換、畫面中人物角色的布局、繪畫過程中對于色彩的使用等實現預期的藝術效果。如皮博迪在講述自己幼年被人遺棄，又無人認領，最后只能靠自己奮斗來獲取成功時，在影片的單幅畫面中同時插入多個畫面，分別對皮博迪學藝習、運動、藝術等行為進行表現，從不同的方面來對于其努力的過程進行敘述。其次，在影片敘事表達方面，動畫電影更具有靈活性，或者說動畫電影比傳統電影更具有天馬行空的藝術特征。影片《天才眼鏡狗》即可以定義為歷史題材電影又可以定義為科幻題材電影，這是因為在制作方對影片進行敘事和表達的過程中既將大量歷史元素融入其中，又賦予影片以科幻色彩，為了更好地達到預期的藝術效果，影片中的皮博迪先生可以乘坐自己制作的時間機器穿越時空，拜訪歷史上各類知名人物及參與各種重大歷史事件。當然這樣的構思和表達在傳統電影中也曾出現，但是在實際創作的過程中，因為受到演員、背景、道具等諸多方面的影響，其效果遠不如通過繪畫、電腦技術等藝術手段所獲得藝術效果。因此，我們說在敘事表達方面，動畫電影具有靈活性、生動性和創意性等藝術優勢。
（三）動畫電影《天才眼鏡狗》在人物形象塑造方面的優勢
在任何藝術形式的作品中，語境氛圍、敘事表達和人物形象的塑造都是整部作品最為重要的三個部分。在傳統電影中，人物角色的塑造除了劇本本身所規定的關于人物角色的行為舉止、衣著打扮等對人物形象的塑造具有決定性作用，扮演影片中人物角色的演員的個人表演也在影片中具有極為重要的作用。而在動畫電影中，人物形象的塑造不受到演員表演對于影片中人物角色的影響，制作方只需要根據人物角色的特點，運用繪畫、數字媒體等藝術手段在影片中建造出自己滿意的人物角色的形象和相應的動作舉止、衣著打扮，就可以使人物角色在影片中依據劇本設定的情節等來表現人物的特點，對人物形象做出準確、完美的塑造。例如，在影片中，制作方利用繪畫和數字媒體技術，成功地在影片中勾勒出了皮博迪先生這一角色，使一只狗具有人類的行為，可以直立行走，并且擁有智慧頭腦，可以和人類自由進行溝通。在傳統電影中，皮博迪先生這一角色形象無論是怎樣塑造都是具有一定困難的，但是在動畫電影中，動畫藝術的表達手法可以輕松地將皮博迪先生成功塑造出來。同樣，在對于人物形象塑造方面，傳統電影中的人物角色受到客觀因素的諸多影響，人物角色形象基本與現實世界中的人物形象無差異，而在動畫影片中，制作方則可以利用動畫元素，對人物形象的外貌、身材等進行改動，或尊重現實實際形象，或進行夸大處理。例如，在影片中，人物角色在相貌上基本保持了現實世界中相貌，但是在身材上則大多在原有的比例上進行了更改，使人物角色的頭部大于身體，四肢比現實中還要細瘦、靈活等等，這樣的人物形象的塑造，不僅從外形方面增添了不少幽默感，更令人覺得親近。然而，動畫電影中對于各個人物角色的配音使人物形象在影片中更加生動、形象。例如，在影片中，皮博迪先生的聲音偏向冷靜，但又不乏嘮叨，這就體現出了皮博迪先生作為一位學者和作為一位父親時對兒子表現出的關愛。又例如，在塑造瑪麗王妃時，為了更好地突出人物形象，在后期配音中制作方賦予其類似于意大利歌劇的腔調，從側面來表現這一人物形象在生活、政治等方面的荒謬性。由此可見，在塑造人物形象方面，動畫電影具有靈活性、形象性的藝術優勢。
二、 動畫電影《天才眼鏡狗》中的人文主義
近年來，動畫電影逐漸占據電影市場并獲得公眾認可和歡迎，不僅僅因為其在藝術表現等方面比傳統電影更具有優勢，所達到的藝術效果更具有觀賞性，更是因為，動畫電影可以將娛樂性和思考性巧妙的融合在一起，使影片達到寓教于樂的藝術效果。以影片《天才眼鏡狗》為例，觀影人不但可以目睹皮博迪父子穿越歷史的冒險經歷，還可以通過其冒險經歷對重大的歷史事件進行新的認識、理解，其中人文主義是貫穿影片始終的重要內容。
（一）人文主義的含義
可以說影片《天才眼鏡狗》的全部內容就是對人文主義定義的一種全方位的表現，即人文主義是文藝復興時期產生的反封建反教會過程中應運而生的思想體系和世界觀，其反對“神本”，主張“人本”，追求自由、平等、博愛等。在影片中，皮博迪先生與文藝復興時期的達芬奇可謂是志同道合的好友，這一點明確的表現出了人本主義的振興時間。同樣，皮博迪先生本身是一只具有異能的狗，而“狗”的身份可以引申為現實社會中原本受到公眾排斥的種族、特殊的弱勢群體等。同時，盡管在影片中曾存在類似于銀槍魚小姐之類的人對皮博迪先生表現出惡意，但影片最終卻以大團圓結局，從而表現出了人文主義中的“自由、博愛、平等”主張。
（二）人文主義發展歷程
在影片《天才眼鏡狗》中，時空穿越可以說是整部影片的重中之重，在眾多的歷史事件中穿越并與眾多著名人物交談甚至發生爭斗成了影片的賣點之一。而這些穿越所反映的不僅僅是皮博迪父子之間的親子互動，其串聯起來還反映了整個西方文明的發展歷史，更重要的是其將人文主義的發展歷程簡單扼要的表現出來。例如，在古埃及皮博迪父子利自己的智慧帶走了原本該為法老殉葬的潘妮，這表現了在古埃及時期先哲所提出的擺脫神的控制，從實際出發，以人為本的主張，而這樣的思想主張正是西方人本主義的思想起源。制作方利用“穿越時空”在影片中既描述了西方文明發展史，又對于人文主義的發展歷程進行了闡述，使影片具有深刻的歷史意義和人文價值。
篇（4）
愛因斯坦說過：“除非我們能夠感覺出貫穿整個影片的色彩運動的‘線索’，就像貫穿整個作品的運動進程的音樂線索那樣可以獨立地發展，我們就很難對電影中的色彩有所作為。”所以說動畫電影中主觀性色彩可以引導一部影片發展節奏的方向，隨著劇情的起伏帶動著故事的發展。由于動畫電影具有強烈主觀性和非寫實性的藝術本質，在一定的程度上大部分動畫偏重的色彩結構都是主觀性色彩。其實早期的中國動畫電影主要以民族特色為主，多用線描的形式去表現，色彩卻比較單調，多運用傳統藝術的表現形式。但現在國內的動畫電影的發展趨勢逐漸在向多元化演變，具有濃重的時代氣息與時代感，主觀性色彩的表現也給動畫電影發展史添加了更多的時代元素。而歐美的電影動畫特別注重表現性，不管是人物還是色彩都給觀眾留下深刻的印象，主觀性色彩大多也都偏沉重，讓人一直處于精神集中的狀態。人物與背景色彩的對比比較強烈，產生強大的視覺沖級感。再通過主觀性色彩的引導調動情緒，吸引眼球。
1 主觀性色彩對動畫電影劇情發展起到的作用
1.1 主觀性色彩對劇情滲透的關系。在現實生活的色彩表達中，主觀意識與色彩的藝術表現十分重要，它需要直接參與色彩表現的創作，因此主觀性色彩是藝術的先驅。主觀性色彩強調的是思想表現的過程，在動畫電影中主觀性色彩也是被賦予了生命，它對整部影片的情感表現以及思想內容起著關鍵的作用。主觀性色彩的基調也會表現出整部動畫電影的風格，保證整部影片色彩的基調。動畫電影中主觀性色彩之間的關系，第一是指影片的整體統一性，在顏色上讓影片的基調統一。第二是指影片的整體對比性，在明暗冷暖的表現上顏色產生的基調對比。第三是指色彩的變化運動，在統一與對比的運動中構成的色彩關系。主觀性色彩不是瑣碎的存在，而是構成動畫電影的整體關系。
1.2 追隨人物發展的主觀性色彩。一部優秀的動畫電影中，主觀性色彩的運用都是非常獨特的。動畫電影中的故事情節往往也隨著色彩的轉變而推進。主觀性色彩不緊緊塑造人物、表現氣氛。更是深層次的表現劇情中蘊含的象征意義，使觀眾更深入的去思考作品的藝術內涵。
例如動畫電影《無敵破壞王》，這部影片講述了“破壞王”拉爾夫在游戲機的世界里尋找自我的故事。當影片最后拉爾夫為了保護朋友，用他那巨大的拳頭，把可樂火山頂的爆炸石砸到噴泉里時，整個劇情進入了。所有的觀眾都期待著“破壞王”的破壞成功。當拉爾夫從天空躍下沖擊火山山頂時，大面積土紅色夾雜著灰綠色烏云的陰暗背景漸漸變得虛化，一縷陽光照射在拉爾夫的身上，使他變成正義與光明的化身。主觀性色彩的添加與整個陰暗的天空產生反差，預示著希望就在前方。隨著主觀性色彩的注入，這時影片想要表達的含義也達到了，把一個只知道破壞的“壞人”重新的定義為英雄。也讓觀眾們得到了啟示。
劇情是塑造動畫電影的框架，動畫師們根據劇情的不同變化，對動畫電影的主題進行不同的主觀性的色彩設定。一方面利用場景構建真實社會的自然色彩，另一方面調節色調之間的平衡，為劇情的發展做鋪墊。主觀性色彩賦予了動畫電影強烈的生命力，使影片深層的意義表現的更加精彩。
2 國內外的動畫電影中對于主觀性色彩的運用
2.1 國內動畫電影對主觀性色彩的運用。在1964年中國真正意義上的動畫電影《大鬧天宮》誕生了。在人物的設計上也吸取了中國國粹京劇臉譜的精髓，民族風味十分濃郁。《大鬧天宮》以中國神話故事為藍本，反映了壓迫者與被壓迫者之間的斗爭。整部影片不僅場面宏大，而且人物鮮明。在影片主角“孫悟空”的人物塑造中，采用鮮艷明快的色彩，與“玉帝”“龍王”等天神天將灰色調的角色形成鮮明對比。主觀性色彩在運用的方式上也多以寫實的方式為主，比如在孫悟空進入蟠桃園之后，蟠桃園沿途景色的繪畫卻不是一味的以實物為主，而是虛實結合，將浮動的云彩與桃樹橋欄遠近前后完美的結合，加強影片的立體感。
2.2 歐美動畫電影對主觀性色彩的運用。歐美的動畫電影在迪士尼等電影公司的引領下出現了諸多佳作。如1994年6月在美國上映的《獅子王》就是成功運用主觀性色彩表現的代表。整部影片在主觀性色彩的渲染下，賦予了主角辛巴鮮活的生命氣息，影片開始天空絢爛的陽光沖破云霧，照射在辛巴身上，而所有的動物在這一刻色彩的基調上統一為一體，與主角形成鮮明的對比。辛巴多以鮮明的暖色基調為主，而殺害辛巴父親的壞人“刀疤”卻是以灰暗陰沉的冷灰色基調為主，讓人物形成鮮明的對比。影片的最后整個山谷變得血紅，到處流淌著暗紅色的巖漿和火焰，天空也被渲染成深紅色，獅子和土狼進行激烈的搏斗，主觀性色彩基調開始變得沉重，讓觀眾的心里也開始緊張起來。整個畫面上大量的使用灰色，同時又將少量的暖色穿插其中，這樣將觀眾的實現完全的集中到暖色當中。也把整個劇情推入到，增添畫面的層次感。
3 結論
現實生活中，人們喜歡美的色彩，這也是人們內心中產生的一種主觀意念。色彩在畫面中最終表現出來的是色彩運用的主觀性，是元素的運用，也是手段的運用，更是風格的運用，而色彩視覺的審美價值，正是由于融入了創作者的主觀感受、情感、意念，才使得畫面色彩關系更為熱烈，更有個人品味，更有視覺沖級力。在動畫電影中也要對色彩也要進行主觀性的編輯、排列、整合。用不同的色彩語言來講述動畫電影詮釋出的意境與理念。使用象征性的主觀性色彩，讓觀眾與影片產生共鳴，升華影片蘊含的深刻意義以及藝術魅力。（黑龍江省教育廳2013年度教改項目《探析高校動畫教學中色彩認知的個性表達》（項目編號JG2013010376）結題論文）
參考文獻
1 愛因斯坦.愛因斯坦論文選集[M].北京：中國電影出版社，
1962
篇（5）
一、 反英雄主義的多元表達
世界上的任何產品包括動畫電影，都應該具有一個準確的定位。定位是圍繞產品展開，但是重心確是圍繞消費者的心理特征進行的，這就是說，如果讓你在潛在客戶的心中擁有與眾不同的產品形象，便是定位的首要定義。[2]不同時期，消費者表現出明顯不同的心理特征。如今，我國已經迎來了以平民化為主要特點的自媒體時代，丹?吉爾默將其定義為：“自媒體――草根新聞，源于人眾，為了大眾”。[3]人們能夠依靠網絡在任何時間任何地點對任何人進行信息傳播，最大程度地向現實的和虛擬的好友展示自己的個性和風格，有意無意地形成自己的個人品牌，通過獲得他人的關注與好評增加歸屬感與認同感，在網絡社會中形成全新的自我定位與認知。[4]這不僅僅導致人們生活方式的快捷化，同時導致了文化和審美的感覺、體驗、思維等方面的深刻變革，人們的自我表達意識極度強烈以及對表現個人存在感、個性化和個人價值的需求更加強烈。這樣的價值觀的改變必然帶來人們對娛樂方式和娛樂對象的標準的轉變。而自媒體天生是個體展現自我，張揚個性的平臺，這就決定了自媒體時代的價值觀是多元化的。
《奪寶熊兵》中，顛覆了傳統意義上主角高大全的英雄形象，而是賦予人物多重的性格特征，使他們更加傾向于平民化和現實化。傳統意義上的英雄主義角色構成被打破，形成一種反英雄主義的多元化表達。
（一）平民化的路線
與美國動畫電影夸張的個人英雄主義情節相比，中國動畫電影更追求具有團隊意識的完美人格的大英雄，早期的中國動畫電影大都以民間故事或神話為題材，如1955年的《神筆》、1964年的《大鬧天宮》等，影片被賦予了極其強烈的超現實主義特征，如《神筆》中的馬良，擁有偉大的人格，故受仙人所贈神筆一支，使他畫出的事物都能成真，因此他拯救人們于苦難之中，劫富濟貧，是人們心中具有崇高精神的英雄。但是，從2000年的《寶蓮燈》開始，同樣是以神話故事為題材，但是影片已經開始傾向于平民化和開始致力于向現實主義拉近距離，影片開始突破傳統中國動畫電影單純地表現英雄主義而不涉及人物感情的特點，通過加入了親情、愛情等元素是人物更加真實與自然。
《奪寶熊兵》中的人物原型和敘事風格是在電視動畫片《熊出沒》的基礎上延生而來的，在《熊出沒》的電視動畫中，光頭強的角色形象是從眾生相中提煉出來的，他每天辛勤工作，為了砍樹與兩只熊周旋，他還有一個向他指令的李老板。很多白領能夠從他身上看到自己的工作和生活現狀，成功引發了成年觀眾的共鳴感。電影中，光頭強表現出明顯的小人物特征，他常常是被欺負和荒誕的形象，性格具有多重性和復雜性，以此顛覆了傳統的英雄主義定義。電影中他所表現出的是人性最單純和本真的善良，曾經動畫電視中的大反派光頭強在這部電影中表現出了正義的溫情一面，這種溫情或隱或顯地存在于每個人心中，是人們心中最柔軟的部分。電影中戰勝邪惡的不再是傳統的大英雄，而是心存善良的普通人。
（二）對家庭和親情的皈依
影片在主題上就定位在一個很生活化的基調上，明朗地闡述了親情最可貴的觀點，家庭責任感成為主角英雄的另一種解釋，這與傳統英雄主義倡導的黑色暴力美學大相徑庭。這不僅僅表現在最后從老板手里營救嘟嘟上，也在影片很多細節中處處透露著親情的主題，如嘟嘟在踩光頭強的媽媽給他做的帽子時，光頭強的憤怒；光頭強盡管沒有和父母住在一起，卻在衣柜里掛滿了他從小到大的伐木服，這些小細節的設置都能表現出光頭強注重家庭和親情的特質。同時，情節的設計總是為了塑造一個鮮活的角色形象，影片中設置了很多在這個時代生活化的主題，如員工最害怕接到老板的電話、大齡青年被父母催婚等，影片打造了光頭強“超級奶爸”的生動形象，讓幾乎每個人都能從他的身上看到自己影子。
電影中還出現了性格各異，形態萬千，或人或動物的形象，如熊大、熊二、嘟嘟、老板、爺爺、吉吉、毛毛等，他們的外在形象有意識地被夸張，使他們之間產生巨大的差異性，這樣的高矮胖瘦，相互映襯使他們產生視覺上更強烈的感染力和趣味性。在角色的設計中，仍舊是遵循幽默搞笑的原則，運用了在動畫電影中常常將人物“小丑化”的手法，把人物身上可笑之處夸張、放大，使人物在片中出盡各種糗態。熊大熊二為了逗嘟嘟而抓蝴蝶時笨拙的身形；被壞人追到無路可逃時，熊二以女裝出現，與熊大跳起探戈；他們還與以往勢不兩立光頭強一起照顧嘟嘟，成功地建立了近期紅遍國人心中的“奶爸”形象。
正是因為這些角色在設計時和任何一個普通人一樣，具有多重性和復雜性的性格特征，能夠產生強烈的反差，更讓整部影片處處透露出暖暖的小感動。同時，電影迎合了觀眾的接受心理：傳統動畫作品中習慣塑造非黑即白的人物，比如完美無缺的公主、王子或惡貫滿盈的壞蛋已經不能適應現代觀眾的審美習慣。因此《奪寶熊兵》的成功很大一部分原因在于它更加適應于現代人的欣賞法則，在角色的設計上有突破了以往的典型的英雄角色的塑造模式，體現出一種反英雄主義的情懷。
二、 反英雄主義的形成探究
《奪寶熊兵》是珠三角地區的代表力作，特定的地域特征也促成了其反英雄主義風格的形成。
（一）對外的開放性和包容性
珠三角地區的動畫電影的發展具有明顯的優勢，珠三角地區作為我國改革開放的前沿，最早與港臺對接，更多地受到外來文化的影響，在思想上、文化上、經濟上都更加開放和多元。如今，珠三角地區的人民消費水能力屬較高水平，更多的家長愿意帶子女前往影院觀影，已經開始出現史無前例的動畫電影一票難求的現象，動畫電影在影院的上檔率明顯提升，制片方抓住這一勢頭打造合家歡電影，使之成為家庭娛樂消遣的一個好方式。《奪寶熊兵》在角色設計中主打以兒童為對象，同時設置吸引成年人的情節，在保留成年人能理解的笑點之外，致力于將角色平民化、生活化以拉近與兒童間的距離。珠三角地區人們開放的思想方式，以及對各國文化的接納性，也就形成了珠三角本土獨有的“新文化”，也使得人們對于自我意識的實現更為重視。
（二）崇尚幽默的動漫文化
珠三角是我國最具有動漫基礎的地區，早期是歐美動畫電影的加工基地，在技術上最先與國際接軌。由于政府對動漫產業的大力扶持，最先取得成功的最具影響力的動畫電影就是在廣州政府支持下，由廣州原創動力公司開發的動畫《喜羊羊與灰太狼》系列電影，而《奪寶熊兵》的上映超越了連續5年位于動畫電影排行榜榜首的《喜羊羊與灰太狼》。影片在技術上采用3D技術，能夠準確地拿捏角色細致的表情和動作，實現最真實的面部表情運動，這在中國動畫電影史上是一大突破。在角色的創作上，珠三角地區更多的是打破固定思維，受到更多的國外動畫電影的影響，表現為更多地關注人文關懷，傾向于現實主義風格，并且在情節的設計、人物造型的設計、動作設計等各方面都結合全球化視角。
（三）完善的動漫產業基礎
《奪寶熊兵》動畫電影在2014年票房市場上取得了優異的成績，很大一部分原因是由于在登上銀幕之前，其角色形象早已依靠衍生品的發行而深入人心，培養了廣泛的觀眾市場，已經形成品牌。沃爾特?迪士尼曾經形象地說明了品牌對動漫產業的重要性，他說，迪士尼的一切都是從一只老鼠開始的。珠三角的動漫公司的一大特色就是依靠下線衍生產品建立起知名動漫品牌。光頭強、熊大、熊二等一系列《熊出沒》衍生品如玩具、文具、服裝、日用品、移動終端小游戲等是隨著電視動畫版的《熊出沒》的上映同期發行的，這類衍生產品在動漫品牌傳播過程中有著重要的作用。而這些產業在珠三角地區早已發展得很健全，在這里，需要生產衍生品的任何動漫形象都能夠快速地與大量的廠商進行對接和合作。《奪寶熊兵》是依靠早期建立的品牌形象，針對現有的人群和現狀，依據角色設計故事情節的一個典型案例。珠三角地區，這樣的發展模式比比皆是。
結語
《奪寶熊兵》的反英雄主義角色徹底打破了傳統的英雄主義動畫電影風格，對于這個大眾自我意識強烈的時代來說，小人物往往更加能夠打動人，人們更加渴望從作品中看到貼近自己生活影子，獲得感同身受的情感共鳴。
作為動漫大國的美國、日本，電影的票房收益僅僅是整體產業鏈的一小部分，而中國動畫電影的盈利模式還過于依賴票房。[5]現階段，很多的動漫企業在政府的扶持下，看似繁榮，實際上競爭力和生存能力非常有限。動畫電影中的角色在這里更加具有動漫產品品牌的意義，成功的動漫品牌可能在今后的全球化進程中，拓展出更大的價值與產業空間。
參考文獻：
[1]萬眾.從傳統到現代――淺析皮克斯動畫長片中的女性角色[D].上海：上海師范大學，2013.
[2]艾?里斯（Ai Ries），杰克?特勞斯（Jack Trout）.定位[M].北京：機械工業出版社，2013：85.
篇（6）
隨著計算機產業的發展，三維動畫電影也隨著迎來前所未有的發展空間，動畫的立體畫面，逼真的視覺沖擊，身臨其境的切身感受深受人們的喜愛和關注。進入21世紀以來，“動畫產業”已經作為國家的軟實力，并在經濟中發揮著重大的作用，尤其是計算機的發展，給動畫的發展帶來了強大的催化劑。但是，對于動畫的制作過程非常繁瑣復雜，動畫的制作也是一項繁重而且勞累的工作。
為了滿足客戶及市場的動態需求，企業需要不斷調整其生產流程。生產流程管理是現代企業管理中的一門學科，專注于企業生產流程的治理，目的在于提高企業的經營績效、執行力和靈活性。生產流程管理系統是一種全新的管理信息系統開發技術，在整合企業的內外部資源的基礎上，采用獨特的可視化、富有柔性的開發模式，實現了企業生產流程的管理，創造出了獨特的競爭優勢。因此，擁有一款功能強大的流程管理系統對提高動畫電影的生產效率具有重要的意義。下面主要介紹影響三維動畫電影生產流程管理軟件的關鍵技術。
1 關鍵技術
1.1 工藝流程自定義和高度定制性
根據不同項目的不同需求，用戶可在生產流程自定義模塊對工藝流程圖進行創建和編輯操作，同時，可根據不同的項目需求提供相應的工藝流程模板，用戶根據自己的需求選擇合適的模板，并可對模板進行修改和調整。工藝流程的運用可應對行業業務的復雜性。
1.2 自適應匹配任務
為了改進了目前動畫生產中的串行流程作業和人工參與任務管理等低效、落后的流程作業方式。三維動畫電影生產過程中產生的動畫任務應實現最大限度的并行作業，并可根據任務難度等級、任務時間長度、人員熟練等級、工作年限、工作效率、任務進度等多種因素進行自適應的合理匹配。
1.3 資產管理系統智能化
在三維動畫電影生產過程中，海量動畫數字資產管理中容易出現數字資產遺失、泄漏、檢索困難、重復利用率低和3D工程文件查看困難等問題。故資產模塊應具有以下功能：
（1）與動畫生產流程和生產工藝緊密結合，對動畫生產前期、中期和后期的動畫生產元素涉及的數字資產采用基于智能分類技術對三維動畫電影素材資源庫中的素材進行統一管理和控制。
（2）基于圖象的顏色特征、形狀特征、紋理特征與其他特征的檢索技術進行交互和結合，以實現綜合的多特征查詢功能。
1.4 智能化的渲染系統
為了使渲染結果更加迅速、逼真，優化動畫生產工藝，提高生產效率，節約生產成本。渲染系統應具有如下功能
（1）系統可將渲染節點自動注冊到調度服務器上，調度服務器可即時更新渲染節點的狀態，以幫助用戶或管理員定位出問題的節點。
（2）調度服務器可計算最佳的幀分配方案，在用戶盡量少的干預下自動分配渲染幀，
實現渲染節點最優化的負載平衡。
（3）調度服務器可自動處理各類軟硬件錯誤，如果渲染節點上的渲染軟件遇到問題
使渲染不成功，能將比較全面的日志信息回饋給用戶或管理員，以快速定位和解決問題。
（4）渲染系統應具備不依附其他三維軟件獨立運行的渲染軟件，記錄場景內所有元
素之間相互影響的信息，通過內置的預制材質、燈光、特效等素材庫可以快速方便的修改場景的各項參數，迅速得到想要實現的最終效果。
1.5 表情捕捉系統
表情捕捉系統主要的主要功能是用來實現動畫制作中角色面部動作的真實采集和制作，通過捕捉制作人員的面部表情的同時生產面部的三維數據，供后續制作工具使用。該系統應具有以下特征：
（1）支持多用戶。每個用戶都應擁有自己的數據模型，以便進行更精確的匹配。
（2）表情混合操作每秒達到1800次以上。
（3）每秒50幀實時40000面的預覽模型。
（4）每秒50幀3D數據采集計算。
2 總結
本文通過自定義工藝流程、自適應匹配任務、資產管理系統智能化、智能化的渲染系統、表情捕捉系統關鍵技術的性能介紹，總結出提高三維動畫電影生產效率的方法。智能化的生產流程管理軟件不僅能大大減少三維動畫電影生產過程中的冗余繁瑣的工作，同時對于提高我國影視動漫行業作品的整體素質，縮短項目周期，提高制作效率都有著十分重要的意義。
參考文獻
[1]趙迪，趙凡.影視動漫設計中3D技術的應用研究[J].電影文學，2013（06）：36-37.
[2]張楠，郭冬梅，李月.秦皇島影視動漫產業分析[J].山西財經大學學報，2012，12，34（4）：34-35.
[3]Leiqing Shi，Fei Gao，Zhengping Jin，Hua Zhang.NOVEL DESIGN OF THE MODEL OF DISTRIBUTED NAMENODE IN HDFS[C].Proceedings of 2012 IEEE 2nd International Conference on Cloud Computing and Intelligence Systems，2012（10）：347-351.
[4]張波，張杰.基于SOA的高效信息資源管理系統的研究[J].科技傳播，2013（02）：202-203.
[5]Howard Smit Peter Fingar.Business Proeess Management：The Third Wave[M].Tampa：Meghan一 Kiffer Press，2010.
[6]黃艾舟，梅紹祖.超越BPR―流程管理的管理思想研究[J].科學學與科學技術管理，2012（12）：105-107.
[7]譚偉，范玉順.業務流程管理框架與關鍵技術研究[J].計算機集成制造統，2010（07）：2-6.
作者簡介
篇（7）
在我們的生活之中出現了越來越多的“簡約”的身影，“簡約”也受到了越來越多的人們的喜愛。當代的動畫影片設計也像平面設計、產品包裝設計、室內設計一樣趨向于簡約化的方向發展。動畫電影雖然作為電影的一種分類，但是它甚至比電影更加抽象化、概括化，就像中國傳統繪畫或詩歌創作一樣，作者不需要過多的語言闡釋，僅采用大量的意象或意境，就可以讓人們感受到一幅完整的畫面的存在和作者想要表達的思想感情和情感價值。作者雖然簡化了很多東西，只是通過幾個簡單的意象或符號，但是一樣可以讓人們感受到靈魂深處的情感。
“簡約”既然具有如此的藝術價值，那么我們先來簡單了解一下。“簡約”按照傳統釋義方法，可以看做是兩個詞：簡，簡單的意思；約，節約、約束。但是簡約絕不僅僅是單調和簡單的意思，“簡”的是那些華麗的外在裝飾和浮華，以“簡”來凸顯意境、情感上的“繁”，通過簡約使要表達的思想更加清晰明了。簡約主義，又稱為極簡主義，興起于20世紀80年代的西方國家，是一種影響廣泛的設計風格，對藝術設計產生了很大的影響，影響最突出的當屬室內設計、服裝、平面設計等領域。簡約主義追求把事物的本質和精髓通過極端簡約的形式表現出來，就動畫電影設計而言，簡化的是那些影片中不能突顯主題的造型，注重的是通過簡約的形式展現影片所要傳達的主旨。
所謂簡約設計，就是根據設計作品的不同，運用特定的表現手法把簡約主義的理念融入到作品的設計中去，它是簡約主義的產物，簡約設計的重點在于展現它最本質、最內在的魅力。當然，簡約設計并不等同于簡單設計，不代表是單調的、空洞的，不是簡單的對內容進行刪減。簡約的設計是需要提煉出事物最精華的本質，從而通過一種簡潔、清新的簡約美來展現創作者的創意，給觀眾一種視覺上的放松與體驗，這就是所謂的簡約而不空洞。也有很多人認為簡約設計就是一種簡單的設計，但是簡約非同于簡單。它是一種高度的濃縮和概括，以簡單的形式表現深刻的內涵，這才能稱為簡約設計。例如在動畫電影中，我們不需要把場景中的一條小河展現得像照相機里看到的那樣真實，只需要用簡單的線條和色彩進行勾勒就可以了。
二、簡約設計理念在當代動畫電影中的應用表現
電影的造型設計在一部動畫作品中起著非常重要的作用，因為好的造型設計能夠吸引觀眾的眼球，能夠給觀眾留下深刻的印象，而且它能直接影響動畫電影的設計風格。動畫電影中的造型設計主要包括動畫影片中的場景設計、服裝設計、角色設計以及道具設計等方面，是創作者在分析了整部動畫的故事情節和結構等方面后最終得出的一種視覺表達形式。優秀的動畫電影造型能夠產生巨大的文化和經濟價值，也會得到大家的青睞，并能夠成為某種象征性的符號。
首先，是簡約設計理念在當代動畫電影中的角色造型上的表現。在信息科技如此發達的當今社會，電影已經成為人們生活中一種不可或缺的娛樂方式，動畫電影作為電影的一類，更是受到了廣大少年兒童的喜愛。然而動畫電影中的角色造型直接影響著影片在觀眾心目中的地位，所以塑造一個深入人心的動畫角色對一部動畫電影而言非常重要。動畫電影中的人物首先要具有生命力，這樣才具有鮮活的藝術感染力，從而深入人心。相反的，如果一個動畫角色造型不能感染觀眾，不能深入人心，那么想要影片獲得好的票房、好的商業效益是幾乎不可能地。在這個繁瑣復雜的社會大環境中，想要創造一個好的動畫角色造型，追求簡約就成了不可忽視的重要途徑。這就要求我們在設計動畫的角色造型時，注重視覺上的效果，盡可能地對角色進行簡化處理，對不能展現動畫角色個性的細節可以進行刪減，或使用經過抽象過的某個視符號來作為角色造型。例如動畫電影《西柏坡》《喜羊羊和灰太狼之開心闖龍年》《大鬧天宮》《兔俠傳奇》《藏獒多吉》《魁拔之十萬火急》《賽爾號之尋找鳳凰神獸》等影片的人物造型上均以簡單、清晰為主調。
其次，簡約設計理念在當代動畫電影中的色彩使用上的表現。動畫電影中色彩運用對渲染影片中場景的氛圍發揮著重要的作用，當然色彩的使用，不僅要符合場景造型、人物造型的需要，也要遵從劇情安排的需要。把簡約的設計理念融入到動畫電影之中，就對影片中色彩的使用提出了新的要求。第一，給電影中的人物造型時，要關注人物的面部顏色，這樣便于凸顯面部表情，從而突出人物的形象，而且要注意使用成片的大色塊，這樣視覺上才會有簡約、干凈之感。第二，給動畫中的場景上色時，不要刻意追求邊邊角角的整齊劃一，場景中的具體事物用簡單的線條勾勒即可，這樣就看上去簡潔明快，不至于弱化了人物的形象，分散了觀眾的注意力。第三，對于整部動畫影片中色彩的選擇，要避免使用過多的色彩，顏色的選擇傾向于黑、白、灰等看上去干凈且低調的色彩為好，減少一些裝飾色彩的使用。總之，簡約、干凈的色彩，可以使動畫中人物的表演更突出，同時還有助于讓觀眾心平氣和地觀賞，更容易領悟動畫影片中所傳達的內涵。例如影片《三個和尚》和《美麗物語》，無論是人物服飾的色彩造型，還是場景的色彩造型，都采用涂抹大色塊的填充方式，大量使用白色，給人一種簡潔、明快的感覺，突出了人物形象，給人留下了深刻的印象。
三、運用簡約設計理念給當代動畫電影帶來的影響
經濟全球化的迅速發展促進了全球化的文化環境氛圍的形成，動畫電影作為一種全球性的影片形式，發揮著不可或缺的重要作用，成為了促進世界各國文化交流的重要方式。動畫電影不再僅是一種視覺娛樂形式，而成為蘊涵著本國家本民族獨特魅力和特色文化的標志。經過長足的發展，我國開始出現品牌性動畫，動畫電影也有了更廣闊的發展前景，這個從動畫電影逐漸增長的票房上就可以看出，2009年到2011年的票房情況從1．5億到1．7億到2．7億，特別是《喜羊羊與灰太狼》《塞爾號冰世紀》等獲得了極好的市場效益，與此同時，動畫電影市場中出現了越來越多的制片公司，讓我們看到了中國動畫電影的巨大發展前景。
篇（8）
從小就愛看動畫片，那時主要看電視播放的，外國的有《大力水手》、《米老鼠和唐老鴨》；國產的有《大鬧天宮》、《天書奇譚》等，都讓小屁孩如癡如醉。上世紀九十年代中期，隨著錄像機和VCD的普及，美國以夢工廠和迪斯尼為主制作的動畫電影，闖入我們的生活，《獅子王》系列、《花木蘭》、《埃及王子》等給青澀時光帶來不少歡樂。
《獅子王》1994年6月24日在美國上映，以其活潑可愛的卡通形象震撼人心。直到今天，最近揭幕的香港迪斯尼樂園，也用《獅子王》里面的主人公“辛巴”、“丁滿”等深入人心的可愛形象來招徠觀光客。當時，《獅子王》不僅創造了票房上的巨大成功，也使人重新定義了動畫電影。在1995年的第67界奧斯卡頒獎晚會上，由艾爾頓?約翰操刀制作的原作歌曲更是使《獅子王》榮獲最佳電影配樂及最佳電影原作歌曲兩項大獎。
反觀中國的動畫電影，進展相當緩慢。據說當時拍一部動畫片，幾十分鐘片長卻要耗費數百美工數年之力去精心繪制，如上影的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》。當然，中國的動畫電影也在進步，2000年上映的《寶蓮燈》是部不錯的電影。當時應該是中國動畫電影首次啟用明星配音（姜文、梁天等均有聲音演出），對白也盡幽默、搞笑之能事，擺脫從前那種一本正經對小孩“說教”的酸味。更讓我難忘的是當時紅得不行的臺灣歌手張信哲演唱的片尾曲《愛就一個字》，讓我至今想起仍感動。當時我大學剛畢業，思念那個她，耳邊繚繞“我為你翻山越嶺，卻無心看風景”的歌聲，從A市到B市去看她。
到今天，先進的電腦特技，已經讓動畫電影走進新時代，甚至你有足夠強的電腦也足夠牛的創意，自己做一部動畫短片也不是太難的事情。
《恐龍》說劃時代，為時尚早
2000年5月迪斯尼公司獨力制作的《恐龍》北美公映的時候，是3D動畫讓所有人眼前一亮的時候。甚至有人稱：影片給電影帶來劃時代的意義。為什么會用“劃時代”這么崇高的詞匯來形容它呢？有人預言，將來電影公司的老板不用再為請到湯姆?克魯斯或史泰龍拍片而花上幾千萬美元的片酬了。只要愿意，用電腦合成一個湯姆克魯斯+李察基爾的“超級帥哥”又有什么不可以呢？動畫電影《恐龍》的逼真畫面讓“預言者”看到了這種設想實現的前景。當時第一個網上的虛擬主播已誕生，人們樂觀地認為：那離打造虛擬影星也不遠了吧？五年過去，今天再回首，虛擬即便做得再“真”，也取代不了有血有肉有感情有緋聞的明星們。
《恐龍》當時以新技術帶來強烈震撼。秉承了迪斯尼動畫電影的一貫方針，精心打造電影配樂和畫面雙管齊下，讓人坐在電影院里簡直就像活在侏羅紀。一會兒是成千上萬的恐龍群舞的浩大恢宏場面，一會兒是霸王龍張著利牙突然襲擊的驚心動魄。這些是現實場景和電腦特技合成的效果，如同變魔術一般。近距離的特寫就連恐龍粗糙皮膚上水珠欲滴的樣子都描繪的淋漓盡致。其實誰也沒有見過活著的恐龍。可是在這部影片里，仿佛那些億萬年前的龐然大物會從銀幕上走下來，走進我們的現代生活。
但《恐龍》的劇情太簡單，簡單得幾乎有些幼稚。而同期另一部3D動畫作品《小雞快跑》則在情節的打造上顯得匠心獨運。
《小雞快跑》的畫面效果不比《恐龍》差，擬人化的小雞們和可愛的小老鼠的形象栩栩如生；情節設計上更是給人以驚喜連連。《小雞快跑》說的是一群母雞為了逃脫被做成炸雞餅的命運而不屈不撓地逃跑。在進行種種手段都失敗后，她們看見了小公雞洛奇翩然“飛”來，碰巧她們又看見半張（注意，是半張）有洛奇“飛翔”的英姿的海報。母雞的首領珍姐靈光一現，何不請洛奇教學飛，“飛”出這活地獄？于是洛奇成了小母雞們的崇拜的“英雄”，在洛奇的帶領下日夜操練“飛”的本事。與此同時，雞場主人做炸雞餅的機器也即將完成，小雞們馬上就要變成炸雞餅了！就在這生死攸關的一刻，“英雄”洛奇不告而別，留下半張海報。看了剩下的半張海報，小雞們才恍然大悟，其實洛奇根本就不會飛，他是被馬戲團的大炮轟得“飛起來”的。那小雞們該怎么辦呢？
時年《小雞快跑》獲得奧斯卡提名，算是對將新的3D技術和情節配樂技巧完美結合的一大鼓勵。另外提一下，《小雞快跑》真的非常搞笑。
《馬達加斯加》凸顯“六板斧”
接下來的《冰河世紀》、《玩具總動員》系列、《海底總動員》等片都各有特色，不知道是美國動畫電影看多了，還是隨著年歲漸長，心境變化，竟然發現美國動畫電影也不過如此，尤其在看完《馬達加斯加》后，更是深切地總結出美國動畫電影的“六板斧”。
2005年7月。在廣州，花50元踏進某五星級影城欣賞《馬達加斯加》，片長約70分鐘，英文原版，同時有何炅、林依輪等中文配音的版本，但本著學外語看電影兩不誤的心情，猶豫之下選擇看原版。適逢暑假，頗多家長帶著小孩觀影。片中精心設計的幽默對白和富有想象力的情節使現場開場觀眾就大笑不已，也難為了制作方，要做到老少咸宜不容易：過于低級的笑話和肥皂的情節，顯然缺乏“深度”，我這等白領（大多數家長）會笑不出來；如果笑話睿智、意味深長，看不明白的小朋友會鬧著要回家。幸好，小朋友都好糊弄――角色造型可愛，再讓它們夸張地多摔幾次，如拋在半空中掉下來陷進地里，扁了，還能爬起來，保證小朋友哄堂大笑。因此，電影院里的笑聲是大人笑一會，小朋友笑一會，再輪到大人和小朋友合笑一會……
夠了，皆大歡喜，制片方也盆滿缽滿。
《馬達加斯加》的故事連稍復雜都談不上，更別說不上曲折。一句話概括――獅子、斑馬、河馬和長頸鹿在紐約動物園住得好好的，斑馬向往“野外”生活的想法影響了三個好朋友，通過出逃引起動物保護者關注終于獲得裝箱送回非洲的機會，不料半途意外被拋下海，流落在馬達加斯加島，和島上的一種鼠成為好朋友，并幫助鼠兄弟趕跑天敵。
《馬達加斯加》傳承了夢工廠乃至美國動畫電影的精神，以三維動畫為載體，肆意宣揚美國的“自由”和“愛”的主題，和以前的《小雞快跑》、《獅子王》系列、《小蟻雄兵》、《海底總動員》等片同出一轍。上述幾片有很多共同點：都以動物為題材，擬人化塑造人物，各有特色，實際是以美國社會的各階層角色為原形。事實上，美國動畫電影很少以歷史或者社會為電影題材，除了《花木蘭》、《埃及王子》等少數。他們拿動物說事最拿手。
篇（9）
目前，在新鼎明創作者論壇上，青青樹聯合創始人匡宇奇表示，國產動畫應該堅持本土特色。國產動畫電影不是沒有拿票房的實力，2015年《大圣歸來》10億元票房就是很好的例證。而且中國也出現過一些經典的動畫影片，比如《大鬧天宮》《哪吒鬧海》。
但米粒影業北京分公司總裁劉志認為，學習好萊塢才是正確的途徑。其8月上映的《精靈王座》，從情節到人物形象都模仿了好萊塢的動畫片，而且米粒影業的另一部動畫片《無敵乒乓兔》由迪士尼金牌制作人比爾?伯頓監制，投資達到5000萬美元，創下國內動畫電影投資記錄。
雖然，好萊塢占據了中國動畫的半壁江山，但在好萊塢，中國動畫的聲音寥寥無幾。前迪士尼動畫電影副總裁、制作人莫林?唐莉坦言，自己并未看過一部完整的中國動畫片，僅僅看過《大圣歸來》中幾個動畫的形象。作為專業制作人尚且如此，美國普通百姓對中國動畫的認知可想而知。
8月，唐莉宣布加盟新鼎明影視投資旗下杭州明朗影視制作公司，幫助制作原創動畫電影《風來風去》（暫命名）。明朗影視將這部動畫定義為一部“屬于中國的迪士尼式動畫電影”。新鼎明是一家成立于2011年的影視投資與制作公司，曾投資過《北平無戰事》等影視作品。
唐莉經歷了美國動畫電影產業復興最輝煌的階段。在其30多年的職業生涯中，開發、制作、發行了《美女與野獸》《小美人魚》《阿拉丁神燈》等經典動畫電影，并參與了《獅子王》的編劇以及《玩具總動員》初期畫面及故事開發。
很長時間以來，中國動漫行業囿于資金短缺和行業人才缺乏，始終發展緩慢。7月上映的《大魚海棠》歷時12年制作，因為資金問題2013年眾籌了約158萬元，才緩解了燃眉之急。收獲10億元票房的《西游記之大圣歸來》也經歷了8年制作時間。
唐莉表示，這樣的挑戰在迪士尼創作團隊中間也存在，她在制作《小美人魚》等影片時也經歷過預算超支的情況。但作為制作人，有責任引導整部影片的資源分配，自己會把更多的精力和資源放在重要的場景。
眼下，情況正得以改善，資本在以前所未有的規模向動畫片集中。據粗略統計，一個暑期檔有17部動畫電影上映，國產動畫占10部左右。
但當下的繁華，并不能掩蓋國產動漫依然處于初級階段的事實。根據相關數據顯示，國產動畫電影的數量和票房年年攀升：2012年共33部國產動畫電影上映，票房4.05億元；2013年26部，票房5.81億元；2014年28部，票房11億元；2015年37部，票房40余億元。
但對比之下，國產動畫電影的不足就顯現了。2016年暑期檔，北美市場單片票房為1.54億美元，是中國的11.6倍。
而被寄予厚望的《大魚海棠》沒能復制《大圣歸來》的盛景，雖然該片首日票房超過7000萬元，幾乎是《大圣歸來》首日票房的4倍，但最終只獲得5.65億元票房。在豆瓣的評分達到7.6分的《精靈王座》，雖然比《大魚海棠》還高出了1分，票房累計只有不到2500萬元。
相比之下，《憤怒的小鳥》票房5.14億元、《奇幻森林》票房9.8億元、《功夫熊貓3》10億元、《瘋狂動物城》15.3億元。顯然，中國觀眾更偏愛地道的好萊塢動畫片。
淘票票總裁原源對《財經天下》周刊表示，內容從根本上決定了一部影片的票房。《大圣歸來》一開始的預期也很低，對觀眾的電影票補貼也不是很大，但隨著人們的熱議，后期票房和宣發都跟著水漲船高。“基礎上還是一個好的內容，很多用戶觀看以后產生好的口碑然后再在網絡平臺發酵，到最后一定會產生好的票房收益。”
原源提到，實際上，2016年的暑期檔，淘票票還有很多的影片票補沒有花出去，因為今年很多的電影內容，沒有達到預期的效果。
篇（10）
物體建模在3D動畫電影制作中占據重要地位,物體建模不單是動畫電影制作的核心部分,更是全部貼圖和材質的載體,還是燈光渲染的對象,3D動畫電影的效果是基于物體建模存在的。因此,3D動畫的物體建模是十分復雜的過程,必將耗費大量時間和制作經歷,物體建模方法包括多邊形物體建模、細分曲面物體建模和NUBRS建模等。在3D動畫電影實際制作過程中,必須根據不同物體模型采用不同的建模方法,因此,設計人員掌握多種建模技巧是十分必要的。
在3D動畫電影《和氣四瑞》中,主要包括四種模型,分別是大象、猴子、小鳥和兔子,同時組成動畫電影的還有不同場景。對這四種模型的結構進行深入分析之后,可以發現透明都屬于不規則物體,而且難以分解成多個規則的幾何形體,由此,對這種物體的建模可以采用細分曲面建模方法。首先,利用基本的幾何形體創建出簡單的模型形狀,再利用網格、網格平滑、多邊形、降噪等工具對物體模型的細節部分進行劃分。細分曲面物體建模技術能夠采用任意的多面體來控制網格,再根據自動生成的網格來平滑曲面。由此可見,細分曲面物體建模技術可以包括各種各樣的網格形狀,進而形成不同類型的物體脫皮結構,始終保持物體曲面的光滑性。而且,細分曲面物體建模技術的最大優勢就是對細節的劃分,即使增加物體的細節部分,也不會造成整體復雜化和結構化,同時能夠始終保持細節部分的光滑性。
2、添加貼圖和材質的制作技巧
材質是3D動畫電影中物體的外觀屬性,物體材質主要利用3D MAX材質編輯器制作而成。3D MAX材質編輯器中的材質分為標準材質和復合材質,例如混合材質、雙面材質、多維材質、變形器材質等。將貼各種類型的圖像加到材質上就稱作貼圖,貼圖可以詳細展現物體表面的紋理形象。在3D動畫電影制作過程中,為動物添加貼圖時經常采用的技術是凹凸貼圖技術,凹凸貼圖技術的制作原理是:將貼圖中較為黑暗的區域作為地處,較為明亮的區域作為高處,通過Photo Shop制作軟件可以很快實現設計人員所需的凹凸貼圖。在對3D動畫電影中花草樹木進行貼圖時,主要采用透明貼圖技術,其原理是利用貼圖的明亮度來準確控制花草樹木的透明度,同樣,透明貼圖也是基于Photo Shop制作軟件實現的。
3、創建角色骨骼的制作技巧
3D MAX制作軟件中的CAT屬于多足角色骨骼設計插件,可以實現雙足動物到多足動物的骨骼創建和搭建過程,同時可以任意添加骨骼控制器,節約了設計人員定義不同動物骨骼的時間。而且,CAT多足角色骨骼設計插件還能夠提供跑、走和跳等動態骨骼設計,可以幫助設計人員輕松實現動態化、個性化和細節化的角色設計。CAT與傳統CS骨骼設計相比來說,不但可以自由實現曲線動畫調節,還可以完成動物骨骼的拉伸動作。CAT多足角色骨骼設計插件自帶的肌肉彈性動畫,適合3D動畫電影制作中高寫實角色的創作。CAT骨骼系統的自動讀取BIP文件功能,能夠輕松實現捕捉相應文件,將完成調節的動畫存儲到BIP類型文件中,有助于將不同動態混合融合在一起,呈現出真實的、令人滿意的骨骼設計。因此,CAT多足角色骨骼設計插件實現的動畫效果更加逼真。
4、角色骨骼蒙皮的制作
“蒙皮”指的是將物體模型和骨骼綁定在一起,只有將物體模型與骨骼進行有效結合綁定之后,才能實現物體角色和骨骼的共同運動,產生動作過程中的變形。3D MAX制作軟件中的Skin和Physique是蒙皮制作插件,這兩種插件與蒙皮制作的原理基本相同,主要是利用調動權重值使物體骨骼可以驅動網格物體,但是,這種插件與Bonespro蒙皮插件相比來說其效果非常一般。Bonespro蒙皮插件屬于智能化外部插件,使用起來更加方便快捷,在節約大量設計制作時間時,還可以提高蒙皮制作的動畫效果。
5、添加燈光和攝影機的制作
