藝術美的審美意義匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇藝術美的審美意義范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）11-0227-01

完美的聲樂藝術展現在聽眾面前是飽含著不同的歷史觀與時代感、不同的社會與個人的情感變化、展示多種演唱技巧、多種交流方式以及表演者自身情感流露的復合載體。完美的聲樂藝術最終可以掀起聽眾思維的碰撞、情感的波動，激發聽眾藝術審美的滿足感和對社會生活的積極心態。

1.聲樂審美構成的多元要素

1.1　技能——聲樂的表現與美感

歌唱家對于聲音的完美追求，使聲樂的質量和表現力具有了極高的藝術品質。發聲體系中的每一個環節，均能體現出歌唱家對自身聲樂技術的不斷探索和完善。我們單就歌唱的呼吸來說，歌唱呼吸的方法從早期的胸式呼吸、腹式呼吸以及鎖骨式呼吸，到現在廣為使用的胸腹式呼吸，這是一個漫長的極具實踐性質的過程。因此，以優美聲音為載體的歌唱表現所烘托出來的審美效果，它既是技術的結晶，也是藝術的精髓。

1.2　樂感——聲樂藝術美的靈魂

同一部作品，不同的演唱者和不同的聽眾都有自己不一樣的審美感受和情感體驗，產生這一現象的主要原因之一，就是樂感表現的結果。樂感借助于聲音美、文學美以及人性美所帶來的敏感，使之成為聲樂藝術表達的一種契機。

樂感多體現于對音樂本身的感覺，表現對美的聲音的條件反射。一旦演唱者抓住了這個美的聲音的感覺就可以利用它和拓展它，通過富有樂感的聲音把事物、人物的美感表現出來，就會為他的音樂帶來激情四射的活力，讓聽眾在內心世界得到極大豐富的同時，達到精神上的巨大感動。

1.3　伴奏——聲樂藝術美的助手

在音樂文化發展的歷史長河中，器樂要晚于聲樂出現。然而，樂器的出現使得器樂與歌唱站在了音樂這一共同的平臺上，使器樂與歌唱兩者開始了漫長的相輔相成的合作歲月。即使到了現代，我們在音樂制作方面除了保留著“無伴奏合唱”這樣純人聲的表演之外，其它所有形式的聲樂作品表演都已經離不開樂器的伴奏而單獨進行。

伴奏作為聲樂美的重要的有機部分，它施展才能的空間也變得越來越廣闊。就聲樂藝術而言，利用多種樂器作為不同歌曲作品的配器，不但可以很好地發揮不同樂器的音色美感，而且還可以通過和弦、和聲、織體、曲式等表現手段，使器樂的伴奏與歌唱者自身的音色產生珠聯璧合的審美效應。

1.4　歌詞——聲樂審美的情感線

聲樂藝術是音樂與文學語言相輔相成的藝術。歌詞是由文學性語言組成的，而文學語言又具有很好的情感表達效果，正因為這樣，帶有歌詞的聲樂就能夠更好地將思想的細膩性和感情的真摯性淋漓盡致地表現出來。而我們在欣賞聲樂作品時，對歌詞的進一步分析和感受正是體現聲樂藝術情感表達的重要環節。為此，演唱者在演唱之前，都是細心揣摩作品歌詞所表達的內在含義，通過自身的情感經歷去把握歌詞的語調、語勢等特點，然后再將這種對作品的感悟與歌唱者自身的演唱風格完美地結合起來。最終使廣大的聽眾產生或情深意切、或蕩氣回腸、或悲憤難抑的情感共鳴和心靈享受。

1.5　文化——聲樂藝術美的基石

從聲樂藝術本身的特征可以看出，聲樂藝術中的藝術因素的組成是具有多方面藝術意義內涵的綜合表現形式。不管是從語言方面抑或是音樂角度來看，無論是具有文學美的歌詞還是富有情感美的演唱者的聲音，其中的審美意識和理想都是人類幾千年來復雜的情感經歷的綜合體現。

聲樂藝術審美讓人倘佯在歷史的長河中，沉浸在如癡如醉的抒情歌曲中。在這一過程中，聽眾或用自己的生活經歷與作品中人物的生活經歷相對比或重合，通過這種文化情感的參與和交流，即使聽眾不在作品中的那個環境里，他們仍然可以如同身臨劇情而為之感動，其自身的情感也可以得到最充分、最大程度的放大、強化和釋放，最終使人類情感意味的洞察深度在一次次的文化沖擊中變得更加敏銳深刻。

2.聲樂表演藝術中的審美原則

2.1　作品歷史風貌與時代品位的統一

聲樂作品是其所在的歷史時代的產物。聲樂作品如果割裂其歷史風貌，其存在價值和對社會發展所起的作用就會隨著流失，失去了作為音樂的意義。對聲樂作品的歷史風貌的準確把握和再現，是對聲樂作品所在的歷史的緬懷和對作者的尊重。

因此，我們應當努力在聲樂表演藝術中做好作品的歷史風貌與時代品位之間的平衡。同時又必須注意到，由于演唱者和聽眾的美學觀念、審美標準、藝術品位都不盡相同，在實際的藝術表演和欣賞過程中都會對某一方面有所側重：或強調作品所附帶的歷史風格、或突出作品所表現的時代精神，這是不可避免的，是有利于聲樂演唱者自身個性培養與發揮和作品藝術風格得到充分展現的。

2.2聲樂演唱技巧與藝術表現的統一

聲樂藝術表現與演唱技巧是相輔相成、交相輝映的復合體。好的聲樂藝術表現離不開極具功力的演唱技術技巧。反之，如果沒有聲樂藝術表現，再好的演唱技巧也將失去它應有的藝術價值。因此，演唱技巧與藝術表現的完美統一成為聲樂藝術中的又一重要的審美原則。

因此，無論任何時代、任何種類的聲樂表演都必須在演唱技巧與藝術表現兩者的平衡與互動上下功夫，對運氣吐字、起調行腔、高低抑揚、緩急頓挫等的諸多表演技巧要高度重視。這些技巧是完美的聲樂藝術表現必不可少的重要環節，同時也是聲樂表演藝術達到完美效果的切實保證。

2.3　客觀真實性與主觀能動性的統一

聲樂表演藝術具有極強的再創作特點，這就意味著它必須兼顧原始、基本以及轉化形態等多個方面，并力求做到主觀能動性和客觀真實性的和諧統一。

因此，我們要對作品所要表達的意思進行認真的品讀與揣摩，進而客觀真實地表達原作者想要表達的意圖。同時，更要注重在尊重原作品的原始形態與基本形態精神的基礎上，進一步根據現實的需要和演唱者對作品的感悟，發揮演唱者的創造個性，從而將作品的時代背景與所屬的風格全面、真實地表現出來。

參考文獻：

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中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）04-0279-01

美是人對事物的外在美或內在美的一種情感體驗，它是人對外在客觀存在事物美的特征進行評價時產生的一種肯定、滿意、愉悅、愛慕的情感。美是人對審美對象的一種主觀態度，是審美對象是否滿足主體需要的關系的反映。由于每個人的審美需要、觀點、標準、能力和文化背景的不同，因而對同一對象的美感體驗也不相同。

初中學生繪畫現象表現：抒情達意式的表現性繪畫是學生美術活動的主要特征，同時以線性表現為主要方式，但是進入中高年級，他們的思維和認識開始羽翼漸豐，表現理念也逐漸進入寫實期。因此， 線描寫生在他們的繪畫活動中占據著重要地位，線條美也順理成章地成為培養初中學生審美意識的重要內容。在教學中我是從以下幾個方面去引導的：

1.作品要有情態美

面對一個寫生對象，無論是有生命的，還是沒有生命的，我總是引導學生從深的角度去理解它，喜歡它，欣賞它，讓自己的表現欲望與對象的生命意義，形態特征，品質意韻等產生共鳴。首先從主題的角度來說，要讓學生"讀懂"對象的生存意義和它的情態美感，如一株古樹，要啟發學生從它那扭曲古拙的生態造型上去理解他的生命意義和歲月的滄桑，并由此產生對自己生活的勇氣；畫人物寫生時，要讓他們仔細地去觀察和體會模特兒的特點.造型.性格.品質和最吸引人的那一瞬間 的表現，努力畫出人物的形態美和內在的品質。如一位學生的媽媽，形象特點和神態刻畫多么生動，特別是媽媽頭部的特征都把握得很準確，不失為一幅成功的人像寫生畫。

從另一方面來講，要培養學生善于通過觀察和聯想從寫生對象身里預想出對象特有的線性美。初時學生學習線描畫失敗的原因也在于此，不能用藝術的眼光看出對象的線性美，而往往注重于對象的興趣點，如艷麗的色彩，有趣的"動情點"等，忽視了藝術本性的東西。因此，要引導學生從對象整體的線性變化與統一中去發現藝術美，如現象外形的起 伏結構的前后穿插，線的交織排列等，也要注意線味的曲直.長短.粗細.疏密及方向的不同等自然變化，只有讓學生懂得從這一角度去看對象，才能處處發現平凡生活中的不平凡來。在這二個方面，都要注意讓學生從自己的角度去體會和發現美的藝術；如在寫生松樹時，我讓學生自由討論，發表自己的構圖意 見，有的說畫一根粗大的干，既能表現出它的生命粗壯有力，又能通過前后粗細不同的組合，畫出一種"堅強"趣味；有的說畫那些下垂的枝葉松針，有的枯黃，有的脫落，有的常青有的充滿生機：也有的學生提出只畫那些落在地上的松針，我問為什么，他說葉落歸根，大地養育了它們，在生命的最后，它們也不愿離開大地，而且鋪在地上色彩也很和諧，是一種暖色調。對這些，我都積極地予以鼓勵 和肯定。

2.作品要有構圖美

學生的線描寫生畫一般要求以直覺大膽肯定地用黑色鋼筆或藍色水筆.鉛筆直接來畫，不宜反復涂改，修改后也影響畫面線條流暢的效果，再說他們也總是不習慣于從整體到局部，先用長線條畫大形來確定構圖，而總是習 慣從前面的局部開始，逐一刻畫完畢的方法，故往往不能很好地把握整體的構圖，畫到哪兒算哪兒，結果出現畫得太大或太小，甚至畫不下就壓縮比例和空間等現象。如一位學生的全身人像寫生，下半身總覺過小，有"侏儒癥"的感覺。解決這一問題，就要在學生寫生前向學生反復強調構圖美的原則及重要性，使學生養成一個畫前先有一個"預想"和"規劃"的習慣，做到事前"胸有成竹"。可根據方法引導學生寫生前在畫紙上定出主要對象或整 體的最高點，最低點和左右邊界，然后 來確定局部的大小和位置，了解各部分與整體的關系。在從局部開始畫。也可以在畫前用指甲或筆桿在紙上從整體"比劃"一下構想再根據劃痕來起筆作畫。如畫風景時，引導學生用兩只手做成取景框找出自己的最佳構圖位置，但這個方法往往有時不奏效，所以我總是向學生強調自然空間也是一種最美的東西。是畫的一部分，處理得不好就會有擁擠.壓抑.閑散或下沉等難看的弊病。如果發現學生一開始畫就出現了明顯的不良傾向，常常要提醒他們注意這一點 ；如果他們已畫了大半才發現構圖不美或難以處理的情況，我也鼓勵他們可隨機應變；如突出某一部分，其它的去掉或簡化了，而不馬上否定他們的功勞；寫生作品完成時，總要求他們用 題字來進一步完整構圖，使線描的手繪線條圖像寫生作品更顯完美。

3.在課內外各種活動中培養學生的審美意識

藝術作品中的美因其形式、內容和風格的獨特性，比較容易被學生所感受，而在各種課內外日常生活中發現美的所在，則是鑒賞美能力向深層次的延伸。

3.1 在熟悉的校園環境中發現美。校園中的建筑物、環境美化、綠化、凈化等無不充滿美的因素，引導學生發現熟悉的校園環境中的美能夠激發他們愛學校、愛老師、愛生活的感情。對學校的建筑物，重點引導學生觀察其空間組合之美，體形之美，比例尺度之美，質感色調之美，象征手法之美以及由此體現出的氣勢情趣等，并讓學生感受主建筑物和周圍環境的關系，體會是和諧交融之美，還是對比烘托之美。最后，讓學生運用發現校園環境美的方法，發現家庭環境中的美，對家庭中家具的擺放、工藝品的陳設、整個家庭環境氣氛協調中美的因素予以挖掘發現，對不美的因素加以剔除。

3.2 選擇能激發學生繪畫興趣和激情的寫生對象，培養學生發現美的能力。不是生活中缺少美，而是缺少發現美的眼睛。感受平凡生活中的美也是提高審美能力的重要方面。

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（一）古代民族聲樂藝術的審美意識

中國傳統民族聲樂藝術在追求“字與聲和、情與聲和、藝與技和”的過程中生成了最高境界的藝術美——和諧美。對民族聲樂中字與聲相結合的論述，最早出現在《樂記•師乙篇》中，如“倨中矩，句中鉤，累累乎端如貫珠”。其中“倨中矩”是指轉折聲音的角度，“句中鉤”是指行腔變化的和律，“累累乎端如貫珠”是指歌唱的聲音要像用線串起來的明珠一樣圓潤而連貫。古人強調聲樂演唱要依靠語言字調的行腔去進行音樂的表達，在“出音必純”的前提下，準確利用喉、舌、齒、牙、唇著力，做到既吐字清晰，又使歌聲有光澤，由此達到完美的聲樂審美標準。我國傳統音樂在靈動的旋律之外，還追求一種情感之美，這不僅是一種音樂領悟，更是一種由音樂而營造的美好意境、一種藝術美的創作與體現。從審美的角度來看，民族聲樂包括語言美、旋律美、演唱美，追求的是韻味與情感因素。所謂的韻味是追求一種幽曲之美，形成一種清淡、疏遠、寧靜的氛圍，這也是民族聲樂的特點所在。

（二）近現代民族聲樂藝術的審美意識

隨著社會主義文化的發展，音樂也隨之發展，尤其是全球化之后，我國與其他國家的交流更加頻繁，音樂在發展的過程中，在繼承傳統文化的基礎上與時俱進，創造了新的表現形式。與傳統的民族聲樂相比，其具有更強的靈活性、內容更加充實的特點，因此受到了廣大人民群眾的歡迎。20世紀50年代，同志為文藝工作和科學研究工作提出“百花齊放、百家爭鳴”的基本方針。這一政策鼓勵了很多音樂學家進行民族聲樂的創作。從音樂審美的角度來看，這一時期的民族唱法有著鮮明的民族特色，且能夠迎合我國民族發展的特色，符合藝術的發展特點。60年代，在我國范圍內掀起了“土洋”之爭，就是本土音樂與外來音樂的文化和藝術沖突。“”使音樂發展受到影響，對于民族聲樂藝術的教育也有一定的影響。

二、培養民族聲樂藝術審美意識的方法

（一）樹立民族聲樂藝術審美觀

學習聲樂藝術必須先弄清楚聲音觀念問題，才能通過科學的訓練方法，讓學生能夠掌握客觀的審美原則。一般來說，審美原則包括聲情并茂、字正腔圓。作為音樂工作者，只有樹立正確的民族聲樂藝術審美觀，才能夠切實有效地實現我們民族聲樂藝術的審美理想。在民族聲樂藝術應用的三種呼吸方法（胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹聯合呼吸方法）中，經過實踐證明，胸腹聯合呼吸法比較科學和適用。作為藝術性的歌唱，為了充分發揮聲音的美，就必須有足夠的氣息支持和流暢的氣息貫通，必須有精巧的氣息變化和優美的氣息發揮。同時還要注意：

1.氣與字的關系。即“咬字千金重，聽者自動容”“字音要唱準，氣送足，字收清”，不能光有氣而無字，否則就會產生“氣包字”或“音包字”的問題；也不能光有字而無音，即沒有圓潤的音響與氣息的貫通；

2.氣與腔的關系。即“氣沉丹田貫三腔”之說，如果使行腔圓滿流暢，聲音的高低、強弱、連斷、起伏等，都要運用氣息的貫穿作用；

3.氣與情的關系。即“動情即動氣，情動而氣生”，也就是傳統聲樂藝術所要求的“望文知義，因義聲情，以情引氣，因氣出聲，以字行腔，聲情并茂”；

4.氣與勢的關系。即音響表現出的聲音狀態，高低起伏、抑揚頓挫、快慢疾徐，以及語調語勢的變化都與其有著相輔相成的關系。因此，我們的民族聲樂藝術要求字正腔圓、氣韻貫通、神情逼真、聲情并茂，這樣才能達到藝術美感，才能讓民族聲樂永存。

（二）培養良好的民族聲樂藝術之審美趣味

關于民族聲樂藝術的審美趣味，不同的審美對象因不同的興趣和愛好產生不同的審美趣味?？梢?，這種愛好和趣味是因人而異的，并且其差異的存在不以人的意志為轉移。因此，作為教師，首先要承認和尊重每個學生對音樂的不同趣味和愛好。在教師的正確引導下，使學生真正認識到高尚健康與低級庸俗音樂的區別就在于，人們是從音樂中去欣賞與體驗美的創造，并且把這種美作為一種崇高的精神內涵來加以品味，而不能把音樂僅作為一種官能滿足和生理刺激的工具。從這個意義上說，培養不同的審美趣味，意味著可以直接影響我們的思想境界和精神文明程度。因此，不管是教師還是學生，都要不斷地拓寬自己審美趣味的層面。對不同民族、不同地域有著不同風格特點的音樂接受得越多，就意味著我們的審美趣味內容的不斷擴展，那么，我們的音樂審美水平，不論是縱向的還是橫向的，都會得到不同程度的提高，這才是我們學習民族音樂藝術的目的。

（三）建立自己的民族聲樂藝術之審美理想

中華民族文化傳統中歷來提倡情理統一、形神統一的美學觀，所顯現的是豐厚、多樣、濃郁的民族藝術風格，這也是我國民族聲樂藝術審美之最高境界。首先，要在認識民族聲樂藝術表演客觀規律的同時，達到感情與理智的統一。通過聽覺或視覺接受他人所表達的感情，才能體驗到他人所體驗過的同樣的感情。情感表現固然是抒發了作者自己的感情，但更重要的在于實現創作者和欣賞者之間的感情交流，即通過表演在欣賞者心中引起對情感的體會，這才是我們所說的“藝術共鳴”。其次，在進行藝術處理與表現的時候，還要注意到形神兼備，即把主體與客體、內容與形式、情感與理智、感性與理性、天然與人工諸方面有機地結合起來，使其得到統一和協調。作為演唱者，必須把生活中的原型，即外在的審美經驗，經過藝術加工，創造出作品所需的藝術形象，并運用藝術思維體現審美對象外在神態的個性特征和內在精神的本質屬性，即形與神的統一。

三、審美意識對我國民族聲樂藝術審美的調節作用

審美是一種主觀活動，在很大程度上能夠影響人的心理。從音樂的角度來看，審美理想、觀念、趣味對表演者的感知、體驗、想象和理解等心理因素的影響極其重要。首先，審美知覺受審美欲望的驅動，在審美經驗的影響下，受審美觀念、理想的調控，同時還受人的個性特點以及過去生活經驗的影響與制約。因此，審美知覺對審美主體的審美意向、經驗、觀念的依賴性，在心理學上被稱為“統覺”。審美知覺之所以被稱為“統覺”，可以從兩方面來看：一是從主體看，它依賴主體的審美需要以及其他主觀因素；二是從客體看，它不僅直接感知其外部形式結構，而且理解形式所暗示的主觀的觀念和意義。因此，民族聲樂藝術應該利用審美知覺的統覺作用，把握好藝術作品的內涵和外延，對于要演唱的聲樂作品，不僅符合歌唱與審美需求，還要根據歌詞的內容對作品進行細致分析和推敲；不但反映出詞曲作者的藝術目的，還要體現作品的精神內涵與藝術風格和特點，以求達到作品的內涵和外延的統一、審美理想和趣味的統一，這樣才能更好地演唱民族聲樂藝術作品。其次，還要注意把握演唱的適度感與分寸感。因為，表演者有時需要激情、夸張和各種不同的潤腔等技術技巧。比如潤腔，在我國古代的音樂理論中被叫做韻味，在很大程度上是因為其自身的獨特所在。其能夠通過民族聲樂來營造一種寧靜美好的氛圍，這也是與其他音樂所不同的。大體表現在三個方面：一是地方語言的特點。大多數民歌的內容來源于生動的地方語言，在適當的節奏和聲調上的夸張和延續，具有濃郁的、多變的民族特色。如陜北民歌的高亢悠長，江南小曲的婉轉細膩，東北民歌的粗獷開闊，蒙古民歌的自由奔放等；二是不同的民族風格要求不同的咬字與行腔。尤其是我們民族聲樂中戲曲的大小嗓、“云遮月”等許多表演音色及其咬字上的快吐、慢吐、噴口、反切等方法，與其他民歌的演唱方法有著明顯的不同；三是各種裝飾性潤腔的使用，如滑音、顫音、倚音等。這三個方面體現了，韻味是我們民族聲樂藝術最高的形式美。作為審美的重要內容，以潤腔為契合點，分析民族聲樂的表演水平，能夠進一步升華音樂所表達的情感，創新音樂演唱的形式。

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中華民族審美精神是中華民族精神的重要組成部分,正是包括審美意識在內的民族精神賦予了中華文化以靈魂和生命,成為中華民族賴以生存和發展的精神支撐。讓我們的學生了解祖先留給我們的這些寶貴財富及其在人類文明史中的價值,培養學生的民族審美意識是每個美術教師神圣的職責。在美術教學中,一方面,我們必須廣泛吸收世界一切民族優秀的審美文化成果,另一方面,我們又必須把中華民族優良的審美和意識傳統教授給學生,使中華美學的精華能在社會主義現代化人才培養中發揮作用。

世界各種文化的交流是必要的,但絕不能以犧牲一種文化的傳統和品質為代價。任何文化都有自己的價值,中華民族五千年的文明更是我們應該保護和發揚的文化。中華民族傳統美術的資料豐富,體現出我們的祖先創造出的燦爛輝煌的文化藝術和為人類的文明發展做出的卓越貢獻,都體現著中華民族的偉大智慧和民族精神生命力。

任何文化也都不能只活在學者專家的身上,它必須活在普通人之中,每一種文化的保存與發展,都取決于該文化的擁有者學習知識和將知識傳承的能力。而美術正是一種以象征的方式描繪世界的通用語言,使我們能夠理解包括中華民族文化在內的各種文化。在目前我國年輕人對本國本民族文化的認知水平和認同水平普遍較低的形式下,美術教育就有必要在世界多元文化的趨勢中,在西方文化的攻勢下,強化本土和本民族文化的部分,加大力度培養年輕一代的民族審美意識。在這種情況下,如何在美術教學中進行民族審美意識教育呢?

一、利用美術作品使學生了解我國美術的悠久歷史

學生們在美術作品中了解我國美術悠久的歷史,感受中華民族深厚的文化底蘊,提高學生的民族自尊心和自豪感。鑒賞選擇的作品要具有鮮明的藝術特點和文化內涵,選擇中華民族在美術領域的經典作品,分析作品的文化內涵。比如,在帶領學生們研究中國原始藝術的時候,介紹到四五千年以前我們祖先的生活用具――新石器時代彩陶,我重點分析了彩陶紋樣的演變過程。講述彩陶上的紋樣是如何從古人生活中的形象如人形、動植物形象,提煉升華到各種具有象征意義的符號和紋樣。學生們都很欣賞先人那原始古樸渾厚的藝術,感到我們的祖先富有審美情趣,看出我們的祖先很早就具備著熱愛藝術的天賦。

二、讓學生了解我國民族美術的獨特風格

我國民族美術無處不體現著古老的東方藝術的特點,在學習中國的建筑的時候,宏偉的明清建筑群,以它的莊嚴、凝重、雄偉而著稱于世,它體現了我們民族的氣魄;蘇州的園林建筑,以它的典雅、幽靜而聞名于世。它的隨意性的布局以咫尺千里的手法,擴展空間,并將中國的詩情畫意結合與園林建筑,使人移步觀賞,美不勝收,又體現了我們民族的古典。課堂上,我邀請去過中國經典建筑旅游的學生,談談他們自己在實地觀賞的感想,與其他同學交流看法。比如,在初中的國畫教學中,我引導學生欣賞和朗讀中國畫上的題詞,學習中國畫的點、線、面、皴等基本技法,嘗試在橡皮上篆刻圖章,通過鑒賞和動手來體會和理解中國畫的特點,讓學生沉醉在詩、書、畫、印于一體的意境中。在我引領下,學生嘗試分析中國畫的文化內涵,并將中國傳統繪畫與西洋傳統繪畫進行對比的過程中,了解中國畫的藝術形式,以及感受和體驗了中國畫的用筆、用墨、用色的基本方法和藝術情趣,從而更深入地接觸到中華民族的文化本質和審美精神。學生欣賞、探討和制作的過程,也就是繼承祖國的優秀文化遺產的具體行動,他們陶冶在精神美和藝術美的情趣中,增強了民族自豪感。

三、了解我國民族美術的偉大成就

通過我國的民族美術的偉大成就的介紹,使學生從我國的民族美術屹立于世界之林,在歷史上產生的卓越影響來認識中華民族精神的偉大之所在。如在我教學中介紹唐三彩《駱駝》、秦代《兵馬俑》、東漢《說書俑》等中國古代工藝美術作品時,與學生一起欣賞和討論祖國古代美術遺產,講述前人藝術以及工藝的精湛,講述這些藝術品在世界藝術史中的地位。學生們觸摸到了中華民族偉大智慧的結晶,這時的審美教育是形象、生動和具體的。又如,我在介紹中國古代工藝美術的時候,欣賞青銅器時,除了介紹青銅器的造型生動、紋樣精美外,還把青銅的制造方法也介紹給學生,讓學生了解我國遠在四五千年以前的冶煉技術,就達到了相當高的水平,這是歐洲或其他國家在當時無法企及的。讓學生了解了我國美術歷史悠久、風格獨特和在世界上的卓越成就的同時,激發學生的民族審美意識。

四、學生通過動手制作、實踐來繼承和發揚傳統,堅定民族審美信心

我在教學中努力讓學生通過動手制作、實踐來繼承、發揚中國民族美術的優良傳統,堅定民族審美信心。比如,在國畫教學中,在欣賞國畫大師的經典作品的同時,我讓學生自己嘗試使用中國畫特有的工具,感受材料特有的性能,體會特有表現風格及其藝術魅力。在體驗中國畫筆墨特有的“墨分五色”的活動中,學生通過我的教學展示和他們自己的動筆,體會到中華文化的精妙無所不在。于是,學生知道了中國畫那具有民族風格的飛動的線條和濃淡的墨色背后,蘊藏著復雜的中國文化內涵,體現出我們民族的性格、民族精神和民族審美心理特征。

同時,我在教學設計中也不忘中華傳統的學習。比如,我在民族戲劇臉譜制作的教學中,結合中國傳統的戲劇欣賞,結合造型藝術和表演藝術讓學生在多重的視聽符號中,感受民族藝術的獨特形式美感。

豐富多彩的中國民間手工藝也是中華傳統文化中重要的一部分,我在課堂上不僅用多媒體課件展示這些民間手工藝,還將自己珍藏的很多手工藝品帶到課堂?？吹侥敲炊嗍止に嚻返膶嵨?引起了大多數學生的濃厚興趣,學生在感慨它們精美的同時也了解和認識到我們民族的藝術內容極為豐富,民間美術具有很高的歷史價值和藝術價值。在民間剪紙的學習中,我安排學生們自己設計窗花紋樣,在自己動手制作的過程中體會它的寓意和意境,接觸活在中國人日常生活中的傳統藝術。了解中國的藝術無論從形象的構思、巧妙立意到造型語言的獨特、造型方法的多樣,都極具濃厚的民族特色。讓更多的孩子接觸到我們民族過往的藝術和生活,讓他們自覺自愿地加入弘揚中華文化的行列。

通過教學,我認識到在美術課上進行民族審美意識教育是必要的,也是有優勢的,它不是靠說教也不是靠硬性灌輸,而是讓學生們在“美的歷程”中自愿地接受感染和熏陶,認識民族文化的傳統形式、文化涵義和風格特征,弘揚民族文化精神,陶冶情操,熱愛祖國優秀的傳統文化,同時尊重并理解世界文化的多樣性。我相信,只要我們民族審美教育的目標正確,克服困難,執著追求,堅持不懈地做下去,就會使我們的學生做到關注本土文化,愛我們的民族藝術,愛我們的偉大祖國,甚至樹立為民族的美術事業乃至文化事業而努力的志向。

參考文獻:

[1]山東大學文藝美學研究中心.《弘揚和培養民族審美精神》.人民日報.2003年01月07日第十四版.

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工藝美術教育審美素質是衡量工藝美術教育的一個核心標準，工藝美術教育審美素質的提高需要經過不斷地促進與培養。審美是工藝美術教育的一個核心思想內容，是工藝美術教育發展的一個高層次標準。如何評價和判斷工藝美術教育的審美素質與價值內涵需要不斷提高教育水平，加強學生對工藝美術的認知與理解。工藝美術教育審美素質的培養需要多種途徑，其一是加強工藝美術教育審美的課程安排。審美課程是最為基礎的理論課程，通過溝通理解審美能力，加強工藝美術教育審美素質的統籌與安排，才能夠不斷提升工藝美術教育的素質能力。其二是加強工藝美術實踐教育中的理論指導。實踐教育離不開理論指導，盡管當今工藝美術多為實踐操作式的指導，但是缺少理論指引靈魂的實踐操作僅為簡單的重復和模仿，并不具備更多的藝術價值和藝術含義。工藝美術教育審美素質的培養實際上多為工藝美術教育審美能力的提高。

1工藝美術教育審美的含義

工藝美術教育審美審的是工藝美術自身，美化的工藝美術作品自身。審美的含義在工藝美術這樣的藝術環節當中依然是重要的，依然是停留在審美素質上的。工藝美術教育審美實際上是一個動詞，工藝美術教育的實施者是教師、藝術家。如何使工藝美術學習者和欣賞者體會到工藝美術的美感是十分重要的環節。比如手工制作的飾品，不論采用的機械有多少，其原始內涵中保留的手工痕跡已經手工程序都會讓飾品具有十分特別的粗糙質感，這種質感實際上是手工制作保留下來的一個重要審美內容；再比如當今的壁毯設計，完全的在網絡圖片庫尋找基礎素材，然后通過將基礎素材加工，找到工廠進行壁毯編織，試問這樣的壁毯即便是機器制作效果再好，圖片再精美，整個制作過程卻沒有任何的人工痕跡，這樣還能夠叫作工藝嗎？顯然在市場經濟條件下，這樣的壁毯依然屬于工藝，但是這樣的工藝如何展現和表達審美價值，我們就需要認真地去詮釋工藝美術教育審美的內涵。其基本出發點應該具備三個方面：一是工藝美術的價值；二是工藝美術的藝術美感；三是工藝美術的創作美感，三者缺一不可，才能夠完全構筑起工藝美術教育的審美內涵。工藝美術教育審美的含義往往還說明了工藝美術教育充斥著諸多美學的探討，正如上述我們在壁毯工藝的實例中所列舉的那樣，在壁毯完全的電腦和工廠處理下，這樣的壁毯美在何處，可能要從工藝美術教育中的理論審美來探討，也就是現代化的壁毯裝飾性。從裝飾性看工藝美術的審美，需要架構在工藝美術教育的點滴基礎之上，在工藝美術教育的具體外物疊加上，認可工藝美術教育審美的種種內在表現和處理的相應過程與機遇，我們認為工藝美術教育審美也要充分體現出這方面的感念和意義，其中既包括工藝美術的基礎觀點也包括工藝美術的全稱跟蹤式美學含義，讓審美與裝飾結合到一起，即把現代的工藝美術與現代的裝飾結合起來看，才能夠具備現代派系下的審美。

2工藝美術審美素質的內涵

工藝美術審美的素質體現在三個方面，對工藝技藝的審美素質、對藝術價值的審美素質、對藝術美學的審美理念。所謂的工藝美術實際上是從傳統手工工藝發展而來，現代依然還能夠完全保留，并且突破現代化的阻滯的是西方的皮革工匠以及金屬工藝匠人。這些匠人的工藝基本上都是手工的，甚至一些專業的器具也是手工的，這就構成了純手工的傳統技藝，實際上這樣的技藝在傳統中國工藝美術當中也是比比皆是。只不過因為失去了傳統工藝創作的土壤，在現代化過程中無法在市場經濟中獲得認同，故而失去了前進的價值和能力，也就逐漸地消失在現代化的發展當中，但是我們依然希望能夠在現代的工藝美術中找到中國傳統工藝美術的各種價值存在和價值感?，F代化是從西方延續發展而來，所以現代工藝美術對于西方世界來說，沒有任何的違和感，甚至完全是一脈相承，如德國的木工工具和鐵匠工具，其專業的工藝工具制造實際上本身就是工藝美術的一種延伸，自身也是工藝美術的代表。我們從傳統工藝美術的境界中推斷出工藝美術的特征，實際上就是要從這些基礎要素出發來判斷當代工藝美術在教育中應該具備哪些必不可少的素質，那么剛剛論述的這段認知論實際上就是工藝美術審美素質的一個體現，如果不能夠對現代工藝美術的發展歷史有一個清晰的認識，那么我們也就不可能完全將這些工藝美術的技藝內容包含著去看、包容著去看整個歷史過程，也就不可能把握當代，知道現代的美從何來，如何去理解和把握美。工藝審美的素質是可以看出工藝美術的各種基礎內容的，也就是從自身來看待工藝美術的發展，這些都需要我們認真對待實踐當中所遇到的各種工藝案例，在大量的專業積累下才能夠形成和培育出一個具備發現美的雙眼。我們看待這樣的工藝美術，從工藝的細節，如切割、拋光、紋路、用料、細節設計等等各種細節的元素都說明了工藝美術審美的具體內容需要從自身來看，需要把握好自身的種種問題。這些問題的研究重要性在于引導我們把握工藝美術本身所存在的價值體系，在這些我們認可的價值體系中，如何判斷工藝屬性的內涵，把握其深刻的事物本質，實際上是在不斷地推動價值審美觀念提升的重要方式。觀念的不斷攢機，實際上是在重重內涵方式認可的前提下，我們認為把握價值審美的關鍵要素在于把握住工藝美術的價值核心，并不是現代化的市場經濟要求，而是純粹的藝術追求和人文價值，這是我們所需要衡量和權衡的重要發展點。

3工藝美術教育審美素質的培養

在明確了審美的內涵以及審美素質的提升兩部分重要前提內容后，我們才能夠更加深刻地體會到工藝美術教育審美素質提升的路徑。這其中包括工藝美術審美思想的提升，一個用煤氣爐廢物制作的烤箱，通過焊接把手制作金屬支架，其涵蓋的內容肯定是美術價值的一種極端體現。在工藝美術教育的審美素質培養體系中，我們會不斷加深對這種能力的培養，是基于美學審美素質上的價值再創造，沒有基本的價值創造也就不會存在基礎的教育素質培養體系，建構這樣的體系需要全面的，從理論鋪墊，再到藝術實踐，真正能夠讓人體會到的是工藝美術教育審美素質的不斷提升，其價值基礎來源于審美素質全方位的能動性。所以，我們的結論是工藝美術教育審美素質的培養，根本上是深厚理論基礎的鋪墊，全面實踐下的創新思維推動，最終通過不斷地利用審美能力的有力促進和提升，帶動工藝美術教育審美素質的全面培養。這也是我們強化工藝美術教育審美素質培養的有效路徑。

參考文獻：

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舞蹈與其它藝術形式有所不同，它的顯著特征是：舞蹈以人體動作為手段，借助節奏、表情等塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，以此來表達思想感情的一種藝術形式。其物質手段是不斷運動著的人體，而不是空間幻覺視像或畫面上的人體，因此，舞蹈藝術具有一些自身特有的審美特征，同時舞蹈審美意蘊是通過生動感人的藝術形象傳達出深刻的人生哲理或思想內涵，要達到這種境界作品才易于被觀眾接受和歡迎。主要表現在以下幾個方面：

一、抒情性、象征性

藝術都有很強的抒情性，但舞蹈藝術的抒情性是最為強烈和突出的，有人甚至認為它就是一種“情感的藝術”，只是它的情感表達有不同的方式：舞蹈受人體動作的限制，它不能以語言的形式訴說，不宜直接摹擬生活中的情節。在這種情況下，人體可以通過有韻律的肢體動作，甚至是帶有感情的動作表現高度概括化的精神面貌，抒發內心的情感。

古人對舞蹈的抒情性早就有所研究。“言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也?！边@是成語“手舞足蹈”的來歷。從這幾句話來看，古人把舞蹈看作是抒發感情的最高形式。從表演的形式來說，舞蹈往往采用象征、比擬的手法，通過優美的人體動作抒發感情，讓觀眾從中去體味這種感情，而不是靠臺詞、靠講述復雜曲折的故事去感染觀眾。

舞蹈沒有臺詞，一般只有音樂和場景的烘托和配合。這是舞蹈感情的表現受到～定的制約，但這樣的也促使舞蹈尋找更加適合的表達手段，因此有了更加廣闊、獨特的表達感情的方式，或許比其他藝術形式更加突出明顯。情緒舞的感情之強就不用說了，情節舞雖以情節為重，但本質仍然是強烈的抒情性。舞蹈《天鵝湖》第二幕中王子與天鵝初次相遇時的～大段古典雙人舞就是通過一系列的舞蹈動作細膩地表現了奧杰塔從恐懼、提防、抵御到放心、信賴，繼而萌發愛情、靦腆含蓄的復雜感情變化過程，其感染力非常強烈，稱得上是“此時無聲勝有聲”。

舞蹈主要不是再現生活，而是抒發感情，舞蹈的目的就是抒情。舞蹈的抒情是有一定難度的，通過舞蹈與戲劇相對比來看，雖然同樣以人體動作為傳達手段，但戲劇中有對白等表現手段，可以直接通過對話來說明人物和地點的名字：而舞蹈主要讓觀賞者從人體的舞姿、旋律中感覺和聯想情節和故事，這就要求舞蹈動作要有強烈的情感性在里面。戲劇人物動作強調摹擬生活，要求服從于一定人物性格和規定情景，而舞蹈則更強調形體美，所服從的主要是情感方面的規律。舞蹈中的動作，于現實中的動作是由區別的，舞蹈藝術既要考慮動作的逼真性，更要注意動作的美觀性。現實生活中的動作雖然也可以表達情感，但視覺不會非常強烈。在舞蹈中，因為沒有語言的輔助，一切都得靠動作來表現，這就需要對生活中的動作進行形象的提煉，使觀眾可以清晰地看出舞蹈所表現出來的感情，也正是如此，舞蹈的抒情性才會變得那么強烈和明顯。當然，抒發感情的舞蹈和生活，兩者也不是完全分開的，只是反映生活不應理解為機械摹擬生活?？傊璧甘怯萌梭w為表演的物質手段，通過有節奏、有韻律的連續運動隊的優美的形體動作，即用經過提煉、組合和美化了得人體動作來抒發感情、反映生活隊的藝術。

舞蹈是用人體的動作姿態來代替日常生活的言談話語，通過舞蹈者的肢體動作完成人物活動、性格的刻畫。它不同于文字、聲樂等可以用語言直接表達，舞蹈是沒有臺詞的。只能把有聲的東西，變為無聲的情感交流。因此，這就存在一種轉化，都必須徹底地轉化為舞蹈特有的語言：“它的空間是造型的；時間是音樂的；主題是幻想的；動作是象征的?！痹燹D化的過程中，舞蹈的動作等都帶有了一層象征意義，不是直接表達出來的。因此，舞蹈具有象征性和虛擬性。在現實生活中，少女不會踮起腳尖走路，小伙子也不會托舉動作抒發傾慕之情。但是在舞蹈藝術上不但被承認，而且被認為是美的象征，可以產生強烈的藝術效果，舞蹈不是對現實生活的照搬照抄。因此可見，舞蹈這些特殊的語言都有其象征的意義，因此，欣賞舞蹈不要苛求與現實的相同，而要發揮想象，明白舞蹈語言的特殊含義。

舞蹈與體操和雜技不同，體操和雜技展示的人體的各種技能和技巧，包含的感情因素很少，它所現實的就是實實在在的人體技巧。而舞蹈藝術就不同了，它把人體美只是作為一種媒介和手段，目的在于表達人們的一種思想感情，反映一定的主題，舞蹈者的動作不是單純的炫耀技巧。在舞蹈中，任何姿勢都有象征的意義，它們可以被有意識的控制，通過這些姿勢我們才能看懂舞蹈所要表達的思想情感。

舞蹈的姿勢是從現實生活中不斷提煉、升華而來的，是經過漫長的藝術實踐，逐步擺脫了個別“具象”的東西，而抽象升華為“程式”“類型化動作”，從而被廣泛運用于與原來具象內容相差甚遠的方面、領域，例如用來表現人的內在情感。舞蹈的發展離不開生活，只有深入生活中，才會被廣大觀眾接受、理解，舞蹈的存在才更有意義。

至于那些通俗的民間游樂活動與節目集會上，人們常戴著各種假面具盡情歌舞。從面具上可以區分出老、幼、男、女，以及哭、樂、悲、愁等形色各異的人物。這種舞蹈將虛擬與象征的審美特征融于一個整體之中，增加了直觀的審美效果，讓觀眾更加直接地看清了舞蹈者所表達的思想感情。

通過這幾種不同藝術形式的對照，我們更可以看出舞蹈藝術的象征性和虛擬性。繪畫雕塑都是以實際存在的物象來表達思想內涵的，它有實在的造型存在，雜技武術只是單純的動作技能，它沒有虛擬性。舞蹈就不同了，它實際存在的身體只是一個中介，所顯現的動作并不是它要達到的目的，重點在于它通過動作所要表達的思想情感。也正是從這幾點上，我們可以得出舞蹈具有象征性的結論。

二、節奏性、動作性

舞蹈和音樂都有節奏性，但音樂是聽覺藝術，所以其節奏性是非直觀的，舞蹈藝術是人體藝術，主要通過動作來表情達意，所以其節奏是直觀明顯的。人體動作的快慢、強弱等就形成了舞蹈的多種節奏。

別林斯基曾把古典芭蕾舞比喻為從臺座走下來的活的雕像。從舞蹈藝術塑造優美的藝術造型來看，這個比喻是頗為貼切的。舞蹈者把自己各種高超的技能凝聚成各種身體語言，這些形態各不相同的動作都帶有明顯的韻律美，使舞蹈就有了節奏的美，給觀者以很強視覺沖擊。舞蹈的律動是人體動作得以表現的組織形式。它的基礎是節奏，當嚴格意義的音樂尚未出現時，節奏就已經存在并和舞蹈結合在一起。例如，單純的拍、敲就已具備了節奏的意義、舞蹈中的節奏、音樂等因素結合在一起，推使舞蹈向更加高級的境界發展。相信隨著時間的推移和舞蹈藝術者的探

究，舞蹈藝術必會更加豐富多彩。

由于舞蹈藝術的節奏性是人體的韻律，所以，表現出來的這些節奏性和動作都是帶有感情的，也就是人內在的感情和思想促使了這些動作的安排，在舞蹈藝術中，自然產生了各種豐富的肢體語言，使觀者在欣賞時領悟到舞蹈者的思想。當然，這種帶有感情的節奏和動作需要在生活中不斷積累，只有如此，才能被廣大觀眾需要在生活中不斷積累，只有如此，才能被廣大觀眾接受。如果缺少了感情，舞蹈也就顯得毫無意義了。

舞蹈也可以說是動作的藝術，舞蹈通過人體的動作或說是節奏來表現內在的情感，情感以動作作為依托，如果能將動作與情感完美的結合在一起，那就是成功的舞蹈藝術。舞蹈要表達喜怒哀樂，還是要塑造人物形象都要以動作為依托，展現在觀眾眼前。不管是民族舞還是現代舞，離開了動作也就不能稱之為舞蹈了。

當然，中西方的舞蹈動作節奏是不盡相同的。西方古典舞蹈的動作多是呈放射性的，盡情地舞動身軀，似乎想擺脫地球的引力，最突出的代表就是芭蕾。最為典型的芭蕾繃起足尖的站立，形成舞蹈家向上升騰、放射的效果。芭蕾舞側重于下肢的動作中，最引人注目的便是跳躍。在跳躍中，人體向外拓展，動作優美。在中國的舞蹈中，就少有這種表現形式。中國的舞蹈，包括日本、印度、朝鮮等東方舞蹈，特別是民族舞蹈是另一種造型風格。舞蹈者是站在地面上的，其動作比較含蓄。一般來說，很少把腳高抬，他們沿著一定的幾何圖形，緩慢地移動腳步。與西方舞蹈不同，臂和手的動作千變萬化，而且極為重視，雙臂一般都圍繞著身體運動，像舞蹈《千手觀音》主要是運用手臂的多種變化來完成的。此外，在我國的古典舞姿中，手腕與腳腕大都是彎曲，極少有繃直的現象。這樣，就不能形成類似芭蕾一樣大的放射狀。

隨著全球化的進程，藝術也出現了不斷滲透的趨勢。西方舞蹈大量傳入我國，豐富了我國舞蹈的表現形式。西方也吸收了東方舞蹈的一些因素。形成了現代的中西方舞蹈相互滲透、相互吸取對方精華的趨勢。今天的中國舞壇上“開、繃、立、直”的形態原則在蔓延著，趨向于放射、外拓的姿態不斷地出現在中國古典舞蹈中。這種相互學習會促使舞蹈藝術不在拘泥于原有的藝術形式，從而有一個新的突破。

三、題材、動作、情感在舞蹈審美意蘊中的重要作用

舞蹈的題材選擇常常融入“時代精神”，所謂的“時代精神”是一種積極向上的、催人奮進的、能鼓舞人們斗志的精神。這種精神能使人進發無窮的力量，能激發人的創造力，能使人深切的感受到生命的美好，從而對生活充滿希望。“時代精神”不是某些人追求的所謂“時尚”，在當前的一些創作作品中，有一些人追求的“時尚”背離時代，遠離生活，表現他們自身的與時代極不合拍的精神和內心世界，這是我們應該堅持摒棄的。優秀的舞蹈作品能給人以振奮，給人以啟迪，給人以美的享受。使人們從這種藝術美的享受中，領悟一種精神情操的美，是人們對生活、對社會產生一種深切的愛，那么動作是舞蹈藝術最基本的語言，在舞蹈意象的特定情境中，構成動作的姿態、節奏、速度、空間走向、動作力度，在音樂、舞美等多種手段的配合下，可以表現不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無數復雜的心境和情感沖突，使舞蹈藝術在連綿不斷的起伏跌宕中展示內容，創造各具特色、生動鮮明的舞蹈意象，具有造型美、流動美、情感美的巨大欣賞價值。如《春蠶》根據唐朝李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”的名句，把春蠶、蠟炬的獻身精神體現了出來。編導著重塑造和體現春蠶的心靈美，突出了春蠶造福人類的品格。在藝術手段的運用上，設計了一片碩大透明的桑葉，葉子背后是充滿曲線美的“春蠶”(演員)。通過演員優美的雙臂動作和手中飄渺的紗巾，表現春蠶吐絲作繭自縛的過程，展示“絲方盡，情不斷”的意境，并從中給觀眾以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內涵。這個作品表現的是春蠶，實際歌頌的、給人的啟示是獻身精神。

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歌唱藝術是一種人類心靈對世界感應的產物。歌唱能給人們帶來溫馨、愉悅、興奮等美的享受，這種感受來源于多方面，有演唱者的信息傳輸、情感表達、律動感應，有欣賞者本身的力度、節奏、音色、情緒方面的自然性。在歌唱藝術中，審美體現的是歌唱主體的一種內在感受和體驗，歌唱藝術在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨特而富有魅力的。歌唱藝術有其獨特的美的構成法則，體現在歌唱的審美功能與價值上，體現在人類情感的自我表現與創造。“聽覺藝術”“情感藝術”是西方美學強調的音樂屬性，“心聲結合”“心物結合”則是中國古典美學提出的主要觀點，不管是什么形式的表達，其中心觀點就是：審美是感官引導心靈的創造。歌唱藝術圍繞著情感的體驗展開，以情感為中心實現聚合，它始終貫穿在審美愉悅發生、形成和深化的各個過程，并以愉悅性為基本品格存活在其審美價值中。歌唱藝術這種主觀的審美意識的形成，是人們根據自身對某事物的要求所做出的看法，是歌唱者在藝術創作與鑒賞活動中的一種特殊的心理現象——美感，這種美感來自于人類心理的精神滿足。情感與美感的完美融合，構成了歌唱藝術審美的極致表達。簡而言之，歌唱藝術蘊含著以愉悅性為基本特征的審美意識，包括歌唱本身的情感體驗和歌者自身的內在審美。

二、歌唱藝術的審美體驗形式

歌唱藝術作為集情感和美感于一體的審美體驗，從淺層次而言，能夠培養大學生音樂的感覺力和知覺力，鍛煉他們的想象力和記憶力，更深層次的是，能夠通過審美體驗，引起大學生的情感共鳴，豐富他們的內心情感，進而提高對歌唱藝術的評判和創造能力。歌唱藝術的審美體驗形式主要包括以下三種：

（一）個性化的審美感知

審美感知能力并不是大學生與生俱來的，而是有意識地文化熏陶的結果。歌唱者作為歌唱藝術的主體，是高度社會化、群體化的物類，是最具有自主性、完整性的個體。由于社會個體先天稟賦存在較大差異，再加上歌唱藝術是在主觀感知的基礎上，糅合個人理性成分，這一過程需要調動想象、思維、情感等心理因素，這一切使得審美感知與歌唱者的審美標準有很大的聯系。因此，在歌唱藝術的審美體驗過程中，要注重不同個體的審美感知，這種傾向受歌唱思維主體的個性審美差異的影響，歌唱者會在客觀美的基礎上根據自己對演唱的主觀審美觀念，進而實現對作品表現美的追求。例如在演唱《白毛女》選段的時候，由于學生生活環境的差異，有的聲音音色真切樸實，有的則甜美流暢。再如不同地域、不同民族對民族唱法的理解也不盡相同，有的要求聲音高亢明亮，有些則喜歡委婉細膩等，這種差別正是個性化審美感知在歌唱中的具體體現。

歌唱藝術的審美感知雖然存在個體化差異，但在同一條件下，必然有一個共性和社會公認的標準，如在演唱《白毛女》選段時，都會不由自主地將勞苦大眾的悲情、對地主惡霸的憎惡、翻身得解放的喜悅從內心深處加以闡釋。這種帶有共性的審美感知，恰好是人自身對審美情感的認同，個性與共性的有機組合，體現了歌唱藝術的感染力。

（二）知性化的審美評判

人類豐富的情感體驗，實際上是對是與非、真與假、善與惡、美與丑的評判。歌唱藝術正是這些情感體驗的一種重要方式。大學生作為中國傳統文化的繼承人和引領人，肩負著實現中華民族偉大復興的歷史使命，通過歌唱藝術提高大學生更加知性的審美評判能力顯得尤為重要。

審美評判能力來自于對歌唱藝術的鑒賞能力。歌唱藝術蘊含著豐富的情感力量，隨著音樂的響起，其優美的旋律和動人的歌聲在觀眾的心中自然產生情感的碰撞，快樂與悲戚的情緒感染觀眾，只有歌唱者身心融入歌唱中，才能擁有審美感覺，繼而產生審美評判，引發更深層次的審美體驗。當前，受社會不良風氣的影響，一些宣揚及時享樂、夸大自我主義等歌曲盛行蔓延，在一定程度上造成了不良影響，給歌唱者也帶來了迷茫。在這種情況下，迫切需要更多正能量歌曲，給社會特別是大學生正面的疏通與必要的引導，如從2014年春晚開始流行的《時間都去哪兒了》，樸素的歌詞，簡單的配曲，卻極具向上、向善、向美的審美評判，帶給社會的就是一次心靈的洗禮和情感的震撼。

（三）獨特化的審美創造

審美創造是基于審美感知和審美評判的基礎上，在參與歌唱的過程中，對音樂作品進行重新組織的過程。它是審美現實活動豐富化、個性化的重要基礎之一，又是實踐創造力的審美心理基礎。從歌唱藝術演唱形式可以培養學生的獨立與協作的意識；從歌唱藝術作品可以挖掘和培養學生積極健康向上的意識；學習歌唱藝術技巧可以培養學生學會堅持和不畏困難的意識；欣賞歌唱藝術氣質可以培養學生追求形象美的意識；歌唱藝術二度創作探索可以培養學生的創新意識。審美創造的過程，是歌唱者對音樂作品主觀理解的一個層次，也是豐富藝術形象，促進思想情感不斷升華的另一個層次。

三、歌唱藝術培養大學生審美意識的途徑

歌唱藝術是音樂、語言、表演三者相結合的藝術形式。通過歌唱藝術，實現對大學生審美意識的培養，教會學生通過不斷思考，建立情感意識，合理地表現音樂，這既是聲樂教學的重要組成部分，也是高校開展藝術教育工作的重點，更是人才培養的應有之義。

（一）加強藝術修養

歌唱作為一種藝術實踐活動，其實也是演唱者對其自身文化知識積累的一個重要途徑，只有當演唱者的知識涵養達到一定的水準，思想境界達到一定高度，他對事物的認識，對所要表達的情緒才能有較好的把握，才能真正起到培養其審美能力的作用。同時其審美能力的強弱，在很大程度上也決定他演唱水平的高低，作為當代大學生只有不斷欣賞高水平的演唱，不斷揣摩演唱者對作品 的演繹，體驗作品帶來的傳神與韻味，使自己真實的從內心感受藝術帶來的感受，也為日后自己的藝術表現增添素材。有許多的經典作品，需要反復耐心的欣賞，才能理解和領會作品本身帶給我們的真實感受，如“五四”時期，趙元任創作了歌曲《教我如何不想她》，初聽者，只是以為歌曲體現的是男女思念之情，然而，如果結合當時的時代背景，就能夠體味到作品中體現的追求個性解放的思想，特別是其中蘊藏的濃濃的愛國主義情感。另外，上個世紀80年代由劉毅然作詞，劉為光作曲的《生死相依我苦戀著你》，如果不了解當時創作的歷史背景，拿到現在愛情歌曲多產的年代，一定會認為是一首歌唱男女情愛的好作品。實際上，它是一部電視劇《共和國之戀》的主題曲，它剖析中國知識分子在特定歷史時期命運走向的電視片，它記錄了老科學家們那可歌可泣的動人事跡，表現了他們對祖國的深厚情感和無比忠誠。所以，作為演唱者必須對演唱作品的時代背景和人文特點等進行充分理解，才有可能演唱好這些歌曲。

（二）培育審美情趣

當代大學生正趕上我國改革開放不斷深入的大好時期，他們有朝氣、有夢想，但大多學生的情緒不夠穩定，情感不夠成熟，如果能夠對他們的思想、情感、情緒加以正確的引導和教育，通過歌唱藝術這種審美情趣和審美意識的培養，能夠讓他們更好地控制自己的情緒，增強自身主動尋找美、感受美、接納美的能力。如對于歌曲《青藏高原》的演唱，大部分學生由于未真正體驗過青藏高原的生活，因此，在演唱過程中，不完全能夠表達歌曲的藝術境界，但如果前期組織學生觀看相關影視片，加強對審美情趣的培養，同時讓他們準確掌握歌詞的表達用意，感知語言的詩情意境，從而使學生的腦海中浮現出高原的美麗畫面，真正感受歌曲所表達的內容，再通過老師對《青藏高原》創作背景以及一些特定的地域文化的講述，讓學生更好地領會詞曲作家的創作意圖，這樣才會讓學生產生強烈的歌唱欲望與情感共鳴，并喚起自身對審美藝術的表達和認知。這種意識的提升，是通過審美情趣的培養實現的，從而也是學生的情感得以升華，精神得到熏陶，道德得到凈化。

（三）提高鑒賞能力

審美鑒賞是培養審美意識的重要手段，通過審美鑒賞來鑒別和評價自身的審美活動，也是對其審美活動的一種有益的指導。歌唱藝術的審美往往帶有較強的主觀性，它是通過對某一特定事物的感性，以歌唱的形式讓歌唱者經過生理感受轉化為精神感受，乃至于精神升華的這樣一種心理感應過程。在大多數高校聲樂教育中，對歌唱藝術的定位僅限于教學，對感染力、熏陶人的訴求表達較少，這種聲樂教育觀上的短視與淺薄嚴重阻礙歌唱藝術的發展，也影響到歌唱藝術對大學生審美意識的培養。作為當代大學生，他們已經開始擁有自己獨立的思維能力和對事物的認知能力，借助優秀的音樂作品培養當代大學生的審美意識，理應由從前過分注重音樂技能的訓練轉向對音樂作品鑒賞的教育?？陀^地講，目前大多數學生對歌唱藝術的要求只是作為愛好或者是必須要學會的知識，導致鑒賞能力不足。如世界著名男高音歌唱家普拉西多·多明戈在演唱《奧賽羅》選曲時，觀眾通過他對人物角色的演繹，體味他那復雜多變的情感，感受他超強的演唱能力帶給自己心靈的震撼，觀眾很自然的在思想深處為黑人的遭遇感到嘆息。如此說來，審美鑒賞是歌唱藝術不可或缺的部分。培養大學生的審美鑒賞能力，首先必須要讓他們喜歡歌唱這樣一種藝術形式，通過一些音樂的活動讓他們感受到歌唱藝術的魅力，再轉入對音樂知識、歌唱知識的傳授和歌唱技能的培養，讓他們了解音樂內在的一些基本要素，分析音樂作品的結構等，初步具備一定的鑒賞能力，引導他們探尋蘊含在作品之中的歌唱藝術魅力。

（四）加強藝術實踐

單純地開展理論教育，很難形象地培養學生內在的審美意識，必須要通過大量的藝術實踐，把審美意識的培養建立在“感知——鑒賞——實踐——創造”這一流程上，才能真正學有所獲。歌唱藝術實際上就是演唱者對歌譜進行二度創作的過程，他們通過對詞曲作者創作的初步了解和對譜面的認識，用自己特有的嗓音、技能和對歌曲情感的理解來表達自己情感的一種過程。在開展藝術實踐的過程中，首先是要引導學生自由改編和創作。學生對歌曲有什么看法，可以隨意進行表現，逐步摸索出歌曲作者所要傳遞的某種思想情感。只要基本符合音樂所表達的情緒，就應該給予肯定。其次，是要適時舉辦藝術實踐活動，如“三下鄉”“送歌到基層”等，讓學生在實踐中感受歌唱藝術帶給他們的美感，使學生由欣賞者變為實踐者，體驗兩種不同形式的感受，從而不斷豐富學生對歌唱藝術的熱愛，提高他們對歌唱藝術審美的能力。通過這種親身體驗的審美實踐活動，可以在理論掌握的基礎上，進一步拓寬大學生對歌唱藝術美的范疇和增強他們對歌唱藝術在審美活動中的思維，從而指導他們對歌唱藝術帶給自己審美情趣的思考。

總之，歌唱藝術對當代大學生審美意識的培養有著重要作用。學校應當站在新的高度，認識到歌唱藝術對大學生審美意識的培養，切實加大歌唱藝術的普及和研究，使大學生都能學習更多更好的音樂作品并汲取營養，從而促進大學生審美素質和德育素質的提高。

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石靜鶯.論歌唱藝術的審美特征.安順學院學報，2008（8）.

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中國的“畫”注重的是“意”和“趣”，追求的是內心的“真性情”，依據的“理”和“法”，營造的是“畫”和“境”。也就是說要先明畫理，再熟悉畫法，然后在修人修文的基礎上去尋找繪畫的意趣。重視的是立品、立格、修文、修人的教化。而我們在教學中恰恰忽視，甚至拋棄了這一根本，同時丟掉了對畫的基本認識。特別是在我們這樣的職業中學，學生普遍表現出藝術修養薄弱，盡管他們在技法上經過長期的訓練能夠有很大的突破，但是人文修養，藝術修養的匱乏，導致了美術教學的蒼白無力。介于此，作為美學教育的直接面對者，我們就要從教學中，通過我們的教學感官，培養學生的審美，通過我們的教學滲透，突出傳統的“意”和“趣”。讓美的東西留存在學生的心靈，讓文化在他們的意識中生根，讓他們在實踐和探索中，感受美，欣賞美，創造美。給我們帶來一個全新的“美”的世界。

一、以線的魅力深化美學素養

素描作為習畫的基礎課程，在技能訓練和提升中是不可或缺的環節，素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創造為一體的造型過程。學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯系，缺乏整體觀念將傳統的線的意識融入到素描習作，融線、形、體、色、光為一體，將造型觀念中的線，進行視覺上的概括提煉與抽象，構成視覺藝術形象。

作為存在于現實生活或者藝術作品中的視覺形態要素，線是和形、體、色、光等并存的，因此，造型觀念中的線，關系著視覺上的概括提煉與抽象，是構成視覺藝術形象的一種基本因素。在長期的美術發展過程中，“線”作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國畫的線，可以追溯到仰韶時代的彩繪畫，晚周帛畫，楚器漆畫和漢唐壁畫。中國畫家經過長期的藝術實踐，從“文人畫”“院體畫”到民間畫，對線的運用各具風采，在表現物象的同時，還傳達出入的情緒。傳統的美學意識注重表現情感，富于韻律感和裝飾美，給人一種新的美感享受。為此，我們在臨摹課堂教學中，學習前人的技法，使學生能夠掌握較規范的方法步驟和處理畫面效果的手段。將信心和毅力，在意識中明確地培植，在內心迸射那種熾熱的欲望 用鉛筆的另一端賦予作品更多的靈動。

二、以“六法”觸摸藝術的精神實質

“六法”是中國古代美術品評作品的標準和重要美學原則。是南齊著名畫家和美術理論家謝赫在著作《畫品》中提出的：“六法者何？一、氣韻生動是也；或“氣韻，生動是也”，是指作品中刻畫的形象或作品整體具有的生動性，一種生動的氣度韻致。是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一。二、骨法用筆是也；或“骨法，用筆是也” “骨法”也包涵了用筆所表現的骨力、力量美，它是傳統繪畫特有材料工具和民族風格所決定的美學原則。三、應物象形是也；或“應物，象形是也”，指畫家的描繪要與所反映的對象形似。四、隨類賦彩是也；或“隨類，賦彩是也”，是指著色，色彩與所畫之物象相似。五、經營位置是也；或“經營，位置是也”，指構圖和構思，通俗地說就是使畫面安排得好看、合理。后在中國傳統繪畫中被稱為“章法”或“布局”。六、傳移模寫是也；或“傳移，模寫是也”，指臨摹作品。“六法”為我國藝術的創作和評論開創了一個精密且符合藝術規律的中國畫理論的完整體系。在教學中將“六法”教學有機地融入色彩教學，讓學生掌握傳統繪畫藝術的審美規律和表現手法，領悟傳統文化的精神實質與人文內涵。

（一）走出課堂，領略氣韻生動與色調

色彩修養的提高并非一日之功，課堂中更多的是解決技法問題，功夫在畫外，所以在教學中要竭力推行“大課堂”的學習模式。即要帶領學生走出課堂，走出傳統課本的拘囿，由此引領學生在生活中來體驗藝術、品味藝術；來提高學生的審美；通過外出風景寫生學生除了技能上的提高,更讓學生領略到:“美，來源于生活卻高于生活”；外出寫生不僅能增進教育親和力，還能調動學生的美術學習積極性，提高學生學習美術的興趣，激發學生的創造美的欲望。

（二）融合書寫性，構建骨法用筆與色彩塑造

在教學中把骨法用筆與筆法塑造聯系在一起，水粉畫中說的就是用筆之筆觸。是要求學生在畫水粉畫時以“骨法”為依據以色代墨勾勒出物象的實體感，筆觸就是為表現這一物象使用的手段與語言。既然塑造無非是為了完成其目的運用的手段而已，那么我們就可以嘗試將中國畫筆法語言運用到色彩中。

（三）把握微妙，以應物象形突顯水粉的形體

色隨形生，沒了形的穩固，色就失去了存在的意義，造型的本質亦在于此。一張顏色很好的畫如果他在造型塑造上隨意、松散，沒有方圓松緊的造型節奏，那也是不成立的。要讓作品給人深刻的印象，造型有時比色彩更重要。應物象形應該要寫神，那么如何表現以形寫神呢？首要的就是抓住微妙。微妙是自然賦予我們最感人最精彩的東西，抓住他，色彩才精彩。在色彩對比中，找出細微的差別，神即在其中了。其次要以色傳神。神的載體是“形”。傳神，首先要啟動造型各要素，把形畫準，才有神的存在；然后，是利用色彩把“神”烘托出來，這就是“以色傳神”。

（四）引導鼓勵，經營位置與構圖 

在中國繪畫上將構圖二字稱為經營，章法。通俗地說就是使畫面安排得好看、合理。它在中國傳統繪畫中被稱為“章法”或“布局”。構圖是藝術家利用視覺要素在畫面上按空間把它們組織起來的構成，是在形式美方面訴諸于視覺的點、線、形態、用光、明暗、色彩的配合。一種獨具匠心的畫面構圖會使作品增添無窮的魅力。

教學實踐中，教師不能以自己的風格定式來評價學生的作品，要正確引導，鼓勵學生自由創作。俗語講：畫無定法。每種派別、風 格都有自己的構圖標準。在靜物寫生教學中，S形構圖、三角構圖、對角線構圖等，對于初學者可起到一定的促進作用，教師應該讓學生明白為什么這樣構圖，而且明白現在所學習的僅僅是適合初學階段或者說只適合靜物構圖，此方法旨在培養基礎構圖能力。     

（五）臨摹優秀，體會人文內涵 。

在我們的色彩教學中，臨摹優秀的范畫是必經之路。臨摹課要鼓勵學生動筆之前多思考，多交流多問“為什么？”每一張臨摹完成之后都安排一次講評，學生互相審視完成的作品，然后盡力鼓勵同學間的相互指正，肯定好的地方，發表不同的看法。只有在學生闡述不清或者評訴離題時，我才采取適度干涉。這樣學生不僅通過仔細臨摹熟悉了一位大師的色彩表現技藝與色彩表現原理，也能在同學間交流過程中了解到多位大師的美妙畫面與了解一個大師的人生經歷，培養視覺敏銳反應、洞悉、理解等心智思維。

色彩教學是一個長期的過程；中等美術教育只是其中的一小段；而繪畫教學除了教學技法還應關注對學生自主意識的培養；將傳統繪畫的“六法論”意象蘊化、實踐到我們的水粉教學中，將會對水粉教學研究賦予更高的含義、更深的層次?！傲ā痹谒郛嬚n堂中通過師生的溝通與實踐對學生的美術鑒賞能力、審美能力有很大的促進。

三、在美“術”欣賞中彰顯人文內涵

欣賞教學具有三個主要功能——認識、教育、審美。然而，由于功利因素的影響，重“技”輕“術”的教學模式使這個屬于審美范疇的教學離開了審美功能，專注于認識和教育功能。

（一）擇優汰劣，彰顯作品的人文內涵

藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。在欣賞中，由于地區和民族等文化差別，會出 現價值觀的差異，甚至會有完全不同的價值標準。但這不意味審美價值無客觀性，因價值不等于評價，它們之 間可以統一，也可以對立。文化習俗和個人特殊經驗是造成不統一的主要原因。在對某一作品實際判斷中，不同主體會出現不同感受。一個具有欣賞水平的人，能感知和體驗各種媒介的審美現象，甚至能將日常信息轉換成審美信息進行體驗。在教學中，欣賞材料的選擇和教師的講評是極為重要的。倘若欣賞材料選擇不當，教學就無法達到預期的效果，如果在學生鑒賞力尚處于低水平時， 讓他們欣賞人體藝術，可能使教學無法開展。同時，需要教師在課前查閱多方面的史論資料和作品分析的文章 ，從中抽繹出普遍性的規范和準則，這樣才能使評價標準更符合審美價值的客觀性。尤其要突出人文內涵的引導元素。

（二）提升自身，引導學生的素養發展

在美術欣賞中，對作品的審美感知具有社會功利性。一方面，審美意象和信息在激發主體審美經驗的同時 ，也可能激發起個人的現實意識，即審美判斷中潛伏著利害判斷。?在欣賞教學中，教師和學生以及學生之間存著知識和經驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，故教師必須具備良好的修養和豐富的知識，理解作品形式和內容最普遍的審美意義，以寬容的態度容納學生的感受和評價，啟發引導學生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。 

欣賞教學是一個復雜的綜合性活動。教學的開展都必須依據學生前一階段的基礎，提出具體教學目標的側重點。盡管教學活動的各階段和各層次都有不同的目的和要求，但都必須圍繞著以提 高學生對形式的審美感知水平和對形式意味的直覺能力為宗旨。對實際作品進行多維的和有效的審美評價，是達到這一宗旨的唯一途徑。

藝術修養關乎的是審美能力，在這個功利又審丑的時代，藝術修養差是我們每個人的問題，更是我們每個從事美學教育者的問題。社會的功利意識逐步延伸，已經波及到了學習中的孩子，希望通過我們的教學滲透，讓美的東西留存在學生的心靈，讓文化在他們的意識中生根，讓他們在實踐和探索中，感受美，欣賞美，創造美。他們也必然會給我們帶來一個全新的“美”的世界。

參考文獻：

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歌唱作為審美體驗的一種形式，是人類聲音美的具體體現，它的基本構成要素有音樂作品的曲調美、文學作品的表達美、歌唱的聲腔美等。歌唱藝術離不開人的審美體驗，審美過程是一個多種心理要素的綜合運動過程，在聲樂演唱中，它必須參與歌唱思維過程，構成了歌唱思維具有集合性的特征。通過歌唱藝術培養大學生的審美意識，學生樂于接受，對于培養富有情感、富有良好音樂修養、具有創造性的全面發展的人才具有重要意義。

一、對歌唱藝術的認知

歌唱藝術是一種人類心靈對世界感應的產物。歌唱能給人們帶來溫馨、愉悅、興奮等美的享受，這種感受來源于多方面，有演唱者的信息傳輸、情感表達、律動感應，有欣賞者本身的力度、節奏、音色、情緒方面的自然性。在歌唱藝術中，審美體現的是歌唱主體的一種內在感受和體驗，歌唱藝術在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨特而富有魅力的。歌唱藝術有其獨特的美的構成法則，體現在歌唱的審美功能與價值上，體現在人類情感的自我表現與創造。“聽覺藝術”“情感藝術”是西方美學強調的音樂屬性，“心聲結合”“心物結合”則是中國古典美學提出的主要觀點，不管是什么形式的表達，其中心觀點就是：審美是感官引導心靈的創造。歌唱藝術圍繞著情感的體驗展開，以情感為中心實現聚合，它始終貫穿在審美愉悅發生、形成和深化的各個過程，并以愉悅性為基本品格存活在其審美價值中。歌唱藝術這種主觀的審美意識的形成，是人們根據自身對某事物的要求所做出的看法，是歌唱者在藝術創作與鑒賞活動中的一種特殊的心理現象――美感，這種美感來自于人類心理的精神滿足。情感與美感的完美融合，構成了歌唱藝術審美的極致表達。簡而言之，歌唱藝術蘊含著以愉悅性為基本特征的審美意識，包括歌唱本身的情感體驗和歌者自身的內在審美。

二、歌唱藝術的審美體驗形式

歌唱藝術作為集情感和美感于一體的審美體驗，從淺層次而言，能夠培養大學生音樂的感覺力和知覺力，鍛煉他們的想象力和記憶力，更深層次的是，能夠通過審美體驗，引起大學生的情感共鳴，豐富他們的內心情感，進而提高對歌唱藝術的評判和創造能力。歌唱藝術的審美體驗形式主要包括以下三種：

（一）個性化的審美感知

審美感知能力并不是大學生與生俱來的，而是有意識地文化熏陶的結果。歌唱者作為歌唱藝術的主體，是高度社會化、群體化的物類，是最具有自主性、完整性的個體。由于社會個體先天稟賦存在較大差異，再加上歌唱藝術是在主觀感知的基礎上，糅合個人理性成分，這一過程需要調動想象、思維、情感等心理因素，這一切使得審美感知與歌唱者的審美標準有很大的聯系。因此，在歌唱藝術的審美體驗過程中，要注重不同個體的審美感知，這種傾向受歌唱思維主體的個性審美差異的影響，歌唱者會在客觀美的基礎上根據自己對演唱的主觀審美觀念，進而實現對作品表現美的追求。例如在演唱《白毛女》選段的時候，由于學生生活環境的差異，有的聲音音色真切樸實，有的則甜美流暢。再如不同地域、不同民族對民族唱法的理解也不盡相同，有的要求聲音高亢明亮，有些則喜歡委婉細膩等，這種差別正是個性化審美感知在歌唱中的具體體現。

歌唱藝術的審美感知雖然存在個體化差異，但在同一條件下，必然有一個共性和社會公認的標準，如在演唱《白毛女》選段時，都會不由自主地將勞苦大眾的悲情、對地主惡霸的憎惡、翻身得解放的喜悅從內心深處加以闡釋。這種帶有共性的審美感知，恰好是人自身對審美情感的認同，個性與共性的有機組合，體現了歌唱藝術的感染力。

（二）知性化的審美評判

人類豐富的情感體驗，實際上是對是與非、真與假、善與惡、美與丑的評判。歌唱藝術正是這些情感體驗的一種重要方式。大學生作為中國傳統文化的繼承人和引領人，肩負著實現中華民族偉大復興的歷史使命，通過歌唱藝術提高大學生更加知性的審美評判能力顯得尤為重要。

審美評判能力來自于對歌唱藝術的鑒賞能力。歌唱藝術蘊含著豐富的情感力量，隨著音樂的響起，其優美的旋律和動人的歌聲在觀眾的心中自然產生情感的碰撞，快樂與悲戚的情緒感染觀眾，只有歌唱者身心融入歌唱中，才能擁有審美感覺，繼而產生審美評判，引發更深層次的審美體驗。當前，受社會不良風氣的影響，一些宣揚及時享樂、夸大自我主義等歌曲盛行蔓延，在一定程度上造成了不良影響，給歌唱者也帶來了迷茫。在這種情況下，迫切需要更多正能量歌曲，給社會特別是大學生正面的疏通與必要的引導，如從2014年春晚開始流行的《時間都去哪兒了》，樸素的歌詞，簡單的配曲，卻極具向上、向善、向美的審美評判，帶給社會的就是一次心靈的洗禮和情感的震撼。

（三）獨特化的審美創造

審美創造是基于審美感知和審美評判的基礎上，在參與歌唱的過程中，對音樂作品進行重新組織的過程。它是審美現實活動豐富化、個性化的重要基礎之一，又是實踐創造力的審美心理基礎。從歌唱藝術演唱形式可以培養學生的獨立與協作的意識；從歌唱藝術作品可以挖掘和培養學生積極健康向上的意識；學習歌唱藝術技巧可以培養學生學會堅持和不畏困難的意識；欣賞歌唱藝術氣質可以培養學生追求形象美的意識；歌唱藝術二度創作探索可以培養學生的創新意識。審美創造的過程，是歌唱者對音樂作品主觀理解的一個層次，也是豐富藝術形象，促進思想情感不斷升華的另一個層次。

三、歌唱藝術培養大學生審美意識的途徑

歌唱藝術是音樂、語言、表演三者相結合的藝術形式。通過歌唱藝術，實現對大學生審美意識的培養，教會學生通過不斷思考，建立情感意識，合理地表現音樂，這既是聲樂教學的重要組成部分，也是高校開展藝術教育工作的重點，更是人才培養的應有之義。

（一）加強藝術修養

歌唱作為一種藝術實踐活動，其實也是演唱者對其自身文化知識積累的一個重要途徑，只有當演唱者的知識涵養達到一定的水準，思想境界達到一定高度，他對事物的認識，對所要表達的情緒才能有較好的把握，才能真正起到培養其審美能力的作用。同時其審美能力的強弱，在很大程度上也決定他演唱水平的高低，作為當代大學生只有不斷欣賞高水平的演唱，不斷揣摩演唱者對作品的演繹，體驗作品帶來的傳神與韻味，使自己真實的從內心感受藝術帶來的感受，也為日后自己的藝術表現增添素材。有許多的經典作品，需要反復耐心的欣賞，才能理解和領會作品本身帶給我們的真實感受，如“五四”時期，趙元任創作了歌曲《教我如何不想她》，初聽者，只是以為歌曲體現的是男女思念之情，然而，如果結合當時的時代背景，就能夠體味到作品中體現的追求個性解放的思想，特別是其中蘊藏的濃濃的愛國主義情感。另外，上個世紀80年代由劉毅然作詞，劉為光作曲的《生死相依我苦戀著你》，如果不了解當時創作的歷史背景，拿到現在愛情歌曲多產的年代，一定會認為是一首歌唱男女情愛的好作品。實際上，它是一部電視劇《共和國之戀》的主題曲，它剖析中國知識分子在特定歷史時期命運走向的電視片，它記錄了老科學家們那可歌可泣的動人事跡，表現了他們對祖國的深厚情感和無比忠誠。所以，作為演唱者必須對演唱作品的時代背景和人文特點等進行充分理解，才有可能演唱好這些歌曲。

（二）培育審美情趣

當代大學生正趕上我國改革開放不斷深入的大好時期，他們有朝氣、有夢想，但大多學生的情緒不夠穩定，情感不夠成熟，如果能夠對他們的思想、情感、情緒加以正確的引導和教育，通過歌唱藝術這種審美情趣和審美意識的培養，能夠讓他們更好地控制自己的情緒，增強自身主動尋找美、感受美、接納美的能力。如對于歌曲《青藏高原》的演唱，大部分學生由于未真正體驗過青藏高原的生活，因此，在演唱過程中，不完全能夠表達歌曲的藝術境界，但如果前期組織學生觀看相關影視片，加強對審美情趣的培養，同時讓他們準確掌握歌詞的表達用意，感知語言的詩情意境，從而使學生的腦海中浮現出高原的美麗畫面，真正感受歌曲所表達的內容，再通過老師對《青藏高原》創作背景以及一些特定的地域文化的講述，讓學生更好地領會詞曲作家的創作意圖，這樣才會讓學生產生強烈的歌唱欲望與情感共鳴，并喚起自身對審美藝術的表達和認知。這種意識的提升，是通過審美情趣的培養實現的，從而也是學生的情感得以升華，精神得到熏陶，道德得到凈化。

（三）提高鑒賞能力

審美鑒賞是培養審美意識的重要手段，通過審美鑒賞來鑒別和評價自身的審美活動，也是對其審美活動的一種有益的指導。歌唱藝術的審美往往帶有較強的主觀性，它是通過對某一特定事物的感性，以歌唱的形式讓歌唱者經過生理感受轉化為精神感受，乃至于精神升華的這樣一種心理感應過程。在大多數高校聲樂教育中，對歌唱藝術的定位僅限于教學，對感染力、熏陶人的訴求表達較少，這種聲樂教育觀上的短視與淺薄嚴重阻礙歌唱藝術的發展，也影響到歌唱藝術對大學生審美意識的培養。作為當代大學生，他們已經開始擁有自己獨立的思維能力和對事物的認知能力，借助優秀的音樂作品培養當代大學生的審美意識，理應由從前過分注重音樂技能的訓練轉向對音樂作品鑒賞的教育?？陀^地講，目前大多數學生對歌唱藝術的要求只是作為愛好或者是必須要學會的知識，導致鑒賞能力不足。如世界著名男高音歌唱家普拉西多?多明戈在演唱《奧賽羅》選曲時，觀眾通過他對人物角色的演繹，體味他那復雜多變的情感，感受他超強的演唱能力帶給自己心靈的震撼，觀眾很自然的在思想深處為黑人的遭遇感到嘆息。如此說來，審美鑒賞是歌唱藝術不可或缺的部分。培養大學生的審美鑒賞能力，首先必須要讓他們喜歡歌唱這樣一種藝術形式，通過一些音樂的活動讓他們感受到歌唱藝術的魅力，再轉入對音樂知識、歌唱知識的傳授和歌唱技能的培養，讓他們了解音樂內在的一些基本要素，分析音樂作品的結構等，初步具備一定的鑒賞能力，引導他們探尋蘊含在作品之中的歌唱藝術魅力。

（四）加強藝術實踐

單純地開展理論教育，很難形象地培養學生內在的審美意識，必須要通過大量的藝術實踐，把審美意識的培養建立在“感知――鑒賞――實踐――創造”這一流程上，才能真正學有所獲。歌唱藝術實際上就是演唱者對歌譜進行二度創作的過程，他們通過對詞曲作者創作的初步了解和對譜面的認識，用自己特有的嗓音、技能和對歌曲情感的理解來表達自己情感的一種過程。在開展藝術實踐的過程中，首先是要引導學生自由改編和創作。學生對歌曲有什么看法，可以隨意進行表現，逐步摸索出歌曲作者所要傳遞的某種思想情感。只要基本符合音樂所表達的情緒，就應該給予肯定。其次，是要適時舉辦藝術實踐活動，如“三下鄉”“送歌到基層”等，讓學生在實踐中感受歌唱藝術帶給他們的美感，使學生由欣賞者變為實踐者，體驗兩種不同形式的感受，從而不斷豐富學生對歌唱藝術的熱愛，提高他們對歌唱藝術審美的能力。通過這種親身體驗的審美實踐活動，可以在理論掌握的基礎上，進一步拓寬大學生對歌唱藝術美的范疇和增強他們對歌唱藝術在審美活動中的思維，從而指導他們對歌唱藝術帶給自己審美情趣的思考。

總之，歌唱藝術對當代大學生審美意識的培養有著重要作用。學校應當站在新的高度，認識到歌唱藝術對大學生審美意識的培養，切實加大歌唱藝術的普及和研究，使大學生都能學習更多更好的音樂作品并汲取營養，從而促進大學生審美素質和德育素質的提高。

參考文獻：

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[4]石靜鶯.論歌唱藝術的審美特征[J].安順學院學報，2008（8）.

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中圖分類號：G623．7文獻標志碼：A文章編號：1001-7836(2015)12-0077-02

作者簡介：李茂泉(1983—)，男，黑龍江哈爾濱人，助理研究員，藝術學碩士研究生，從事藝術研究

在素質教育中，藝術審美可以說是不可或缺，并且是有一定深遠影響的“核心體”。在培養新時代全面發展的新型人才中，藝術審美教育能讓學生充分地觀察美、感受美、表現美，從而實現藝術美的“生活化”：藝術審美教育對學生的想象力、感知力、理解力、創造力等都有一定的提升和增強，起到了至關重要的作用。當今，中小學生藝術審美觀念正處于一個提高和上升階段?！秶抑虚L期教育發展和規劃綱要》重點提出要加強素質教育，培養全面發展高素質的社會主義建設者和接班人，藝術審美教育已成為有效課堂的一個重要環節。那么，什么是藝術審美教育，它在素質教育中占有何種地位，它的目的和目標是什么，通過什么樣的方法和運用，最終如何體現其劃時代的意義，這都是本文將要重點探討和研究的問題。

一、藝術教育與審美教育的比較

廣義的藝術教育可以簡單地定義為通過美學或藝術學原理，在學生中開展審美教育，從而來不斷地培養審美能力、塑造審美境界、陶冶心性和性情等。在實際教學過程中，我們也常常提及審美教育即美育，那二者有何區別和聯系呢?審美教育，主要包括審美能力素質和審美精神素質的教育兩方面內容。用審美欣賞、審美創造、審美評判去培養受教育者，來提高審美境界，使審美走向超越、自由、創造的新高度。當代，審美能力作為藝術教育最主要的表現形式，多數學校教學中往往把藝術教育等同于審美教育。確實藝術教育與審美教育有很大的一致性。但認真追究起來，藝術教育并不等同于審美教育，二者是有差別的。最基本的差別就在于藝術教育不僅具有審美教育功能，還具有非審美教育功能。雖然藝術教育與審美教育不能等同，但二者互相滲透融合，互相借重，自然有機地融合在一起。

二、素質教育與藝術審美教育的關系

素質教育是依據《教育法》的有關規定，著眼于社會長遠發展的要求，利用多種生動、活潑、主動的教學形態來培養受教育者的態度、能力、思維、辨識，全面提高學生在德智體美勞等方面發展為基本特征的教育［1］。作為素質教育的重要組成部分———藝術審美教育，可以說對素質教育的實現起重要的作用。藝術審美教育與素質教育有相通的培養方向，藝術審美教育為素質教育提供了生動的教育手段和豐富的教育內容，并且成為受教育者最易于接受的，也是最有活力、最貼近生活、最富多元化的一種教育形式。

三、藝術審美教育的目的和目標

藝術審美教育把培養全面發展的新型人才作為目的和目標。具體表現在以下幾個方面：

(一)普及藝術知識，提高藝術修養

可以說藝術是隨著人類的起源而產生的。在當今社會，藝術教育的作用尤為重要。從學齡前兒童的啟蒙到成人社會對審美的繼承，都把掌握藝術的基本知識和基本原理作為審美情趣培養的一個基本藝術修養。但要真正具備較高的藝術修養的人是用藝術欣賞的眼光不斷從社會中發現美、積攢美、表達美來提高審美鑒賞能力，將欣賞中的感性畫面上升為理性認識。欣賞者將再創造和再評價作為藝術欣賞的一種辨識力，不斷通曉藝術的基本常識，充分發揮藝術的審美功用和現實作用［2］。

(二)健全藝術審美，發揮想象創造

通過藝術教育對人性的培植和塑造，來凈化人的心靈，克服內在的精神異化，使理性與感性相互統一，使人的心靈更加成熟?！白晕摇背蔀榛顒拥闹行暮统霭l點，培養人的視知覺、提高主體與客體的同構對應能力，發揮主觀想象創造力。

(三)陶冶藝術情感，培養人格品質

藝術審美教育絕對不是單純簡單地引導學生完成一幅作品，而是不斷引導學生對于美的理解，不斷讓學生擁有一雙發現美的眼睛，感受美的靈魂，表現美的能力。通過啟發學生的表現性和創造性，注重培養和提高學生的審美感知力、想象力、理解力和情感表現力，使學生得到了“藝術美”“個性美”的健康全面發展，可以說藝術審美教育在其中起到了不可估量的作用。

四、藝術審美教育的方法及運用

(一)藝術審美教育的方法

藝術審美教育和德育、智育、體育、勞動技術教育方法是相同的，是教育普遍性方法中的一種。例如：審美理論的講解、美學結構的記憶、操作規范的練習、理論實踐的結合，等等。藝術審美教育是一種特殊形式的教育，與其他形式的教育不同，不應采取傳統傳授式教育，應采取啟發引導的形式，使受教者主動地以情感介入，形成正確的審美觀。情感具有不確定性、模糊性、神經性、自主性等，所以藝術審美教育就不能采用機械的灌注方式，而必須轉化成引導的方式使受教者進入作品的情感世界。

(二)藝術審美教育的運用

藝術教育有自己特殊的本質，需要尊重形象思維的規律，施教者進行藝術審美教育時，需注意以下幾種常見手段的運用：

1.觀照的運用。藝術審美教育是情感教育和理性教育的統一，受教者進入藝術意象的觀照狀態，需要通過藝術媒介和情境的有意識引導，使受教者自覺地以受教所需要的虛靜心態投入到藝術教育過程之中。觀照具體又分為“引導”“啟發”兩種表現形式。“引導”是指施教者引導受教者進入藝術的審美觀照狀態，這種觀照性引導不同于其他教育形式的引導。其他教育形式的引導無法擺脫施教者和受教者之間的主客體二分地位，而藝術教育的引導由于自由動情原則而帶有啟發性的特征，施教者的話不能說得太明白，也不能完全說不明白，這樣才能使受教者帶著主觀色彩的審美感受去判斷和體驗美的真實存在?！皢l”是指受教者在與施教者的藝術審美教育課堂交流中，通過對事物的美學定義的描述，采用喚起內心深處的強烈興趣和主動投入體驗情感等施教方式和手段，自發地感悟出美好事物的存在，來激起受教育者的興趣。

2.動情的運用。藝術審美教育活動需要施教者的動情。其中藝術審美教育的獨特性，決定了它更需要動情，在動情過程中不斷激發受教者的積極性，而且使受教者帶著精神的自由交流進入藝術欣賞和創造領域，使之全身心地投入在情感之中，將藝術情感和觀念滲入受教者的精神世界。當然，這種動情手法的運用又需要“感悟、體驗、鑒賞”等方法的串聯?！案形颉笨梢院唵蔚囟x為感性理解。在藝術審美教育教學課堂中，受教者應帶著對美學知識的感性認識，通過圖像符號、文字概念等傳授培養和訓練思維能力，使之產生“印象思維”“感性理解”“意念創作”，達到不拘泥于現有的定性思維和固有感悟模式，真正地去發掘自己內心深處的感悟和感知來表達內心審美世界。“體驗”是受教者主體所感受到的、充滿情緒的狀態和內在經驗，這種狀態和經驗表現在主體的意識中，還表現為他本身的生活事件，給主體的意識以直接的現實呈現。藝術審美教育的體驗是在感悟的基礎上，將情感意蘊和觀念內容，放到生活及意識中，與受教育者自身的審美經驗、生活觀念、體驗感受等內容結合起來?！拌b賞”不同于欣賞，鑒賞包含批評，是以感悟和體驗為基礎的理解與評判。藝術審美教育作為有目的的教育形式，不能停留于感悟和體驗階段。感悟和體驗只是一種接受和欣賞經驗形式，還不是理性評判，還應進入到具有理性意義的鑒賞階段?？梢哉f三者之間既相輔相成，又承上遞進。

3.操作的運用。是指廣義的實踐，包括心理操作和形體操作兩方面。從廣義而言，觀照、動情都屬于心理操作，但它們作為藝術審美教育過程中施教者引導受教者對意向的感悟、理解，還不是以藝術創造為目的的主動心理操作。這里所說的心理操作是指積極、主動地將觀照和動情視界中的意象進行描述和復制，屬于藝術創造的前期準備工作［4］。形體的操作是指在不同的藝術門類中，操作者根據需要以自己的手、眼等身體的各部分進行的藝術創造活動。操作使回憶中的藝術意象不是作為個別性的意象停留于頭腦之中，而是外化為物態化意象，以完成藝術教育所設定的情景任務。這三種手段只是施教者進行藝術審美教育中的點式的運用，我們應在未來的素質教育教學中，不斷探索、不斷發掘、不斷尋找更符合藝術審美教育的新運用。

五、藝術審美教育的意義

藝術審美教育不僅能培養和提高學生對美的事物的感受力、鑒賞力和創造力，而且能美化自身，幫助學生樹立美的理想，發展美的品格，陶冶美的情操，形成美的人格。通過豐富的視覺藝術形象、美的情感向學生展示一個來源于生活又高于生活的藝術世界，對學生展開高尚的審美意識、審美理想和健康的情趣培養，使學生把感性的沖動、欲望、情緒納入審美的形式之中，完成自覺的審美境界的再塑造。同時在心靈的震蕩和洗禮中培養起藝術審美的生活態度，并最終達到陶冶學生心靈的目的。

參考文獻：

［1］葉運生，姚思源．素質教育在中國［M］．成都：四川人民出版社，2001．

［2］賀志樸，姜敏．藝術教育學［M］．北京：人民出版社，2001．