視覺概念設計匯總十篇

序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇視覺概念設計范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

網頁能否有好的發(fā)展，不僅體現(xiàn)在好的創(chuàng)意上，也體現(xiàn)在網頁的設計上，好的網頁設計可以吸引網民的眼球，提高瀏覽量，但是我國目前網頁中的圖片視覺效果依然停滯不前，沒有太大的發(fā)展，在圖片的瀏覽上，缺乏靈活性，圖片設計方面沒有創(chuàng)意，網頁設計人員的技術得不到提高，圖片的視覺效果很差。

一、網頁視覺設計的原則

要想有展現(xiàn)出完美完美的圖片視覺效果，需要了解網頁視覺設計的原則，依據原則進行圖片設計，從而達到是事半功倍的效果，在設計網頁的時候，為了使網頁中的圖片與內容合為一體，遵循形式美與內容美，要從以下幾點出發(fā)：

（一）比例尺寸得當,對稱均衡適度

合理的比例是美的前提。比例得當不僅適用于繪畫，同樣也適用于網頁設計。在網頁設計中，要想把握好比例，需要做好組版元素間和諧的關系。把握好比例尺寸，可以以中心線為軸線，這樣做出來的網頁圖片，帶給人一種大方、穩(wěn)定、端莊的感覺，既體現(xiàn)了秩序的原則，又給人高貴的美。在網頁設計中，點線面是很注重的要求之一，首先要在平面中找到平衡點，讓絕食產生舒服的感受，接著要找到對稱的部位，最后要以整個尺寸為基調，找到平衡點。

（二）動靜變化有序,節(jié)奏韻律明快

網頁中的動態(tài)和靜態(tài)的變化是根據三維空間和圖片的比例等因素體現(xiàn)出來的。同種元素因為布局與層次的變化會造成不同的視覺體驗。在網頁設計中，對空間的要求是很高的，需要考慮動態(tài)與靜態(tài)的結合，節(jié)奏韻律的快慢。在網頁的設計中，運用動靜結合的方式，給人生動活潑的視覺感受，對節(jié)奏韻律把握明確，可以增加網頁圖片的感染力，同時又可以渲染氣氛，展開聯(lián)想。

（三）繁簡互襯,多樣統(tǒng)一

網頁設計，需要考慮好網頁的內容和圖片版面，既不能使網頁看起來太過繁雜，也不能使網頁太過簡單。在設計網頁的時候，可以針對內容的多少進行合理的排版，同時也可以通過色彩搭配來對網頁中的內容和圖片進行分開。對網頁的合理布置，使網頁看起來繁簡互襯,又能夠使整體多樣統(tǒng)一，各個元素獨立而統(tǒng)一.按照視覺藝術的原則，給人以美的感受。

（四）圖形

在網頁設計中，圖形的設計也是很重要的，圖形和圖片的比例需要恰到好處。圖形是圖片的縮小化，它可以幫助網頁中的文字更加清晰，使整個網頁看起來更加的美觀和立體。小的圖形在視覺上給人帶來一種清新可愛的感覺。對圖片的位置和形式的合理的布置，可以使網頁更加美觀大方。

二、提高網頁設計圖片視覺的方法

網頁設計需要遵循形式美和內容美的有機結合，需要比例尺寸上把握得當，動靜變化有序,節(jié)奏韻律明快，繁簡互襯,多樣統(tǒng)一的原則，同時也要做好圖形的設計，要想提高網頁設計圖片視覺，就要從以下幾點來進行：

（一）單項視覺流程

網頁設計的單項視覺流程是指對網頁中的圖形、文字和符號等在平面上進行不同方向的變化，可以表現(xiàn)為橫向、縱向和斜向這幾種形式，然后對其進行構圖。單項視覺流程在操作起來簡單，同時也能夠使網頁的平面結構看起來更加的清楚直觀，能夠直接明了地升華主題，在視覺上給人鮮明的層次感，表現(xiàn)出單項視覺流程的穩(wěn)定、端莊的效果，具有堅定、直觀的感覺。

（二）反復視覺流程

網頁設計的反復視覺流程是把相似或者同樣的視覺元素進行三次或者三次以上的編排，使網頁的圖片畫面有規(guī)律、有節(jié)奏、有秩序。運用反復視覺流程，給人的視覺帶來沖擊性，同時有體現(xiàn)出了網頁圖片的韻律美、節(jié)奏美和秩序美，給人眼前一亮的感覺。

（三）曲線視覺流程

網頁設計的曲線視覺流程只要根據人眼來回擺動舒適感的舒適感進行設計，人們的眼睛可以依據弧線的運動變化方式來觀看網頁中的圖片。其中曲線視覺流程主要包括了弧線形（c形）視覺流程和回旋線形（s形）視覺流程。弧線形（c形）視覺流程給人飽滿的感覺，具有明確的方向感和擴張感，回旋線形（s形）視覺流程給人流暢，柔美的感覺，使圖片生動起來，有很強的動感美和節(jié)奏美。雖然曲線視覺流程不如單項視覺流程看起來直觀，但是卻有飄逸美。

（四）焦點視覺流程

網頁設計的焦點視覺流程主要是用焦點來吸引人們的眼球，聚集瀏覽者的目光。焦點視覺流程為了更好的吸引人們的眼球，往往還要用鮮明的顏色來對焦點進行強化，與網頁圖片的背景形成對比，同時也會別出心裁的設計焦點，分從從焦點的形式、焦點的層次和焦點與圖片的結構進行。焦點視覺流程通常是以圖形為主要元素，形成視覺磁場。

三、結語

隨著信息科技的不斷發(fā)展強大，圖片對網頁的影響也是極其重要的，快節(jié)奏的生活，使人們更加傾向于借助圖片來獲得自己想要的信息。因此只有遵循網頁圖片的設計原則，分別從單項視覺流程、反復視覺流程、曲線視覺流程和焦點視覺流程出發(fā)，才能更好地發(fā)揮出圖片的價值，給社會大眾帶來美的感受。

參考文獻

[1]劉青玲.圖片優(yōu)勢效應在網頁設計中的研究與應用探討[J].科技創(chuàng)新與應用,2015,(21):86.

[2]林歡,譚浩,趙江洪.圖片優(yōu)勢效應在網頁設計中的應用[J].包裝工程,2014,35(18):13-16+24.

篇（2）

中文名：吳海文

英文名：Herman Ng

國　籍：中國

現(xiàn)居地：澳大利亞，布里斯班

職　位：概念藝術設計師

吳海文的工作經歷：

2003.6月～2004.2月澳大利亞耀眼工作室(Fuzzyeyes Studio Pry Ltd)作為學徒概念藝術家參與了游戲《熱狗辣妹》cHotDogs HotGals)的開發(fā)

2005.4月～12月澳大利亞AND工作室(AND Studlos)，作為學徒概念藝術家，制作商業(yè)電視節(jié)目故事板。

2005.1月～2006.1月在澳大利亞羽衣甘藍香味工作室(Kalescent Studios)，兼職做概念藝術家。

2006.1月～2007.1月澳大利亞耀眼工作室(Fuzzyeyes Studio Pty Ltd)作為概念藝術家參與制作了游戲《黎明之刃》(Edge of Twilight)。

2007.3月至今，創(chuàng)造集合澳大利亞工作室(creatlve AssembIy)作為資深概念藝術家參與本公司游戲項目的開發(fā)。

O'A

以下訪談中[幻想藝術]　簡稱為　F

吳海文　簡稱為　H

F　很高興您能接受我們的采訪。

H　我也很高興能和讀者們分享我的經驗。

F　那么，首先，您能否告訴我們您是什么時候開始畫畫的嗎?

H　我從小就喜歡畫畫，但是正統(tǒng)的學習還是在澳洲讀大學的時候開始，到現(xiàn)在已五年了。

F　能否談一下您的創(chuàng)作過程?

H　每個人創(chuàng)作方法都不一樣我的方法一般分了四步：

第一步，畫草圖，把可以想到的概念都繪在紙上，畫成基本的黑白稿。

第二步，把草圖中好的概念組合起來畫成基本的線稿。

第三步，在線稿基礎上添加基本色繪制出大體的感覺。

第四步，開始刻畫細節(jié)，慢慢的用顏色把線覆蓋，這是一個不斷重復的過程，只有經驗和工作要求可以決定什么時候停止。

F　您覺得角色設計應該具備哪些要素?

H　角色設計有三個重要的關鍵點

第一人體比例。人體比例錯了，畫什么也不會有很強的說服力，而且你的角色也難以被建模；

第二，要有自己的素材庫。要把平時各種各樣的圖像信息存入你的圖庫，那么你的角色就不會局限在一種風格之中，也增加了你被各種類型公司所接受的機會；

第三，顏色。有了顏色你的角色就有了生命，而且別人更容易理解你的設計，例如文化和時代背景。

F　您如何讓您的角色具有某些特殊背景?

H　如果你想要你的角色具有鮮明的背景，那么你就必須要讓它擁有相關風格的元素。概念設計中的風格有很多，例如科幻、恐怖、奇幻、蒸汽朋克等等。所有的這些風格都有其明確的象征性符號，你需要在設計的時候在明顯的位置上體現(xiàn)出它們。例如奇幻風格，基本上你需要為你的角色添加很多中世紀元素。而在恐怖風格中，很多黑暗而邪惡的元素，例如血，吸血鬼、僵尸等常常非常有效。但是你必須明確什么風格是你的角色需要的，如此你才能保證你的主體風格，混合自不同風格的元素是一個危險的舉動，大多數(shù)的時候并不推薦使用。如果你想熟練的使用這些元素，那么日常的練習必不可少，另外，也要多注意生活中各種視覺元素，這些在你做設計的時候都有可能用的上。

F　您如何表現(xiàn)一個角色的個性?

H　就我個人而言，我喜歡這樣的女孩：擁有冷峻的外表，高個并且溫文爾雅，在眼中還有那么一絲絲狂野。好吧，如果你是個設計者，你想表達她的個性，你會怎么做7這是一個非常簡單的問題，因為你可以用任何事情來表達她的個性。從手勢到面部表情，再到服飾，所有你能繪制的東西，都可以用來表達角色的性格。如果我要設計一名角色，我會首先考慮這是為客戶制作的還是一個個人作品。如果是為客戶，那么通常你都需要按照他們給你的詳細要求去設計，即便你不喜歡，你也要跟著做。如果是個人作品，那么自然是跟著自己的喜好來，怎么好玩怎么畫。

F　您欣賞一些什么樣的藝術作品?他們對角色設計工作有什么幫助?

H　對我來說，我能夠欣賞很多完全不同的藝術作品，從日本動畫到現(xiàn)實主義繪畫，但是我認為一個好的角色設計至少需要精準的人體結構，對動作及姿勢的良好感知，再來就是好的色彩以光影設計。但是最主要的是要有原創(chuàng)的想法和設計，抄襲是一個非常不好的習慣，而且這也會讓你的作品蒙羞。

F　您在設計角色的時候首先考慮的是什么?功用還是個性?

H　很難完全按照他們的功用去設計角色。你可以把角色設計的充滿細節(jié)，但是如果角色不能并為他的假定目標服務，那么這個角色就是不成功的。務必確定你的角色是有用的，我通常試著想象或則常常畫下他會做的動作連貫圖。我也常常假想自己就是我的角色，這樣我能在設計他的時候找到更多的感覺。

F　您覺得作為一名角色設計師最重要的一點是什么?

H　在電影以及游戲行業(yè)，概念設計師必須知道，你的作品最終會被制作成3D或者動畫。所以你的設計必須清楚的顯示出結構。模型板是建模師在完成2D向3D轉化的過程中重要的參考資料。所以在你設計作品的時候，一項最重要的標準就是您的作品是否能被3D建模師完全3D化，如果能，那么你的設計就是非常成功的。所以，請務必多和模型師一起工作，這樣他們才能把你的作品都變成3D的。

F　您對年輕的藝術家有什么建議?

H　如果有志向成為專業(yè)美工，我只有兩個建議：

第一，了解世界CG的發(fā)展，多去國外網站，例如了解最新的游戲預告片，或者可以去了解最新的CG電影動態(tài)，還可以進行畫技的交流。而對于一般專業(yè)美工可以到諸如和這樣的網站進行了解。

第二，不斷堅持練習，不停的畫畫。作為專業(yè)美術工作者，日常練習是非常重要的，無論生活的情況如何都必須堅持練習。

篇（3）

一、課程設計的理念與思路

角色概念設計是動畫專業(yè)學生必修的主要專業(yè)課程之一，特別強調設計意識和動手能力。針對學生的特點，因材施教，通過學習，使學生了解動畫角色形象的藝術特征、分類及不同表現(xiàn)形態(tài)，掌握角色設計的創(chuàng)作方法和塑造技巧、表達原則和造型結構語言，培養(yǎng)學生形成一種系統(tǒng)性的、創(chuàng)造性的思維習慣。使學生能夠依據動畫角色設計和制作的規(guī)范和流程，完成一整套角色設計方案。

本課程是在動漫造型基礎、動畫劇本制作課程的基礎上全面鞏固與提升，同時是原畫制作、電腦二維動畫短片制作等后續(xù)課程的準備過程，通過練習，鞏固知識與動手技巧，達到全面提高的效果，為學生之后的原創(chuàng)動畫片制作打下基礎。

本課程內容包括三大模塊，即結構造型基礎、仿做動畫、頂崗實習循序漸進的三步式教學模塊，并逐漸形成成熟的階梯式三步教學體系。在這一體系中，讓學生在學、仿、做的過程中，拓展自己的原創(chuàng)潛力，衍生更多的動畫作品，以此加大學生原創(chuàng)力的培養(yǎng)，并能最大限度地提升學生的社會能力、方法能力、專業(yè)能力。

二、角色概念設計教學中創(chuàng)新思維培養(yǎng)的重要性

什么是創(chuàng)新思維？創(chuàng)新思維是一種積極的、智慧的、策略性的思維方式，這種思維方式運用一切可能的手段使自己的藝術創(chuàng)作構思具有創(chuàng)造性、創(chuàng)新性、獨特性。創(chuàng)新思維的對立面就是因循守舊、隨波逐流，甚至是抄襲。在這種狀態(tài)下產生的作品自然不會有什么創(chuàng)造性，也不具有藝術價值。

在動漫創(chuàng)作中，原創(chuàng)角色尤為重要，其影響著整部作品的風格和定位，同時也影響其周邊衍生產品所帶來的社會與經濟效益。動漫角色的設計充滿著藝術性和設計性，角色概念設計課程是培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的有效載體，在整個教學過程的不同環(huán)節(jié)中都呈現(xiàn)出概念高于行為、創(chuàng)意勝于規(guī)范、過程重于結果的特點。我們在創(chuàng)作角色的過程中，大膽運用各種設計手法，將客觀原型進行夸張、變形、解構、重組等，但在教學實踐過程中仍然存在大量抄襲模仿的現(xiàn)象。學生作品受日本和美國的造型模式影響甚深，造型、色彩、構圖均似曾相識。因此，讓學生設計出具有原創(chuàng)性的個性化角色造型，我們需要對課程教學進行探究與改革。

三、多種教學方法的運用

按照“以學生為主體、以學生發(fā)展為中心、以學生就業(yè)為導向、以學生職業(yè)能力和素質培養(yǎng)為主線”的教學理念，以工學結合為切入點，根據課程內容和學生的特點，靈活運用案例分析、分組討論、角色定位、啟發(fā)引導等多種教學方法。

（一）主題設定思路

整體設計思路本著內容積極向上，思想健康，適合推向市場、服務社會，在設計中又能反映學生的個性，利于多個情景位面的表達。因此可以結合現(xiàn)今社會提倡的共建文明社會、打造和諧家園的思路。確定短片（實驗）以公益類型廣告為主體，圍繞公益類型確定各個不同范圍的題材，如講文明、講禮貌、安全知識、科普知識等，可按小組或班級確定不同的題材。公益類的劇本信息收集，設計情景可按舞臺劇格式（文字劇本）編寫劇本，給學生充分的想象空間。整體劃分為三個情景時空：古代社會（各種文化）、現(xiàn)代社會（各類文化社會）、異時空（種族、風俗隨意）。

（二）分組討論與集體創(chuàng)意

根據項目制作的要求，學生按3至5人一組。首先，學生確定角色造型計劃，通過資料收集與整理，制定方案，鼓勵學生創(chuàng)新求異，大膽地展開想象，提出獨創(chuàng)性的想法，最后通過討論進行歸納，制定可行的設計方案。按照商業(yè)化項目標準進行策劃、創(chuàng)意，然后完成實訓項目，在設計過程中著力培養(yǎng)學生集體討論和團結協(xié)作精神。

如以“古代社會”（宋朝）為選定的主題：1.展開聯(lián)想。以文字表述進行構思，先對宋朝的時代背景進行分析，讓學生去了解宋朝人物的生存環(huán)境、生活習性、整體造型，歸納總結出其特征。2.設定路線。從宋朝人物造型特征這一中心點出發(fā)，設定出若干不同的設計風格線路，讓思維充分打開，在各條線路上盡力展開撲捉特征的元素。3.發(fā)散思維。將具備宋朝人物特征的多個元素進行新的發(fā)散，開發(fā)出有趣的元素進行重組，并考慮能否與其他不同的事物結合，看會產生什么新的結果，能否轉換原有的概念。4.確定主題。經過發(fā)散性思維之后，每個學生可以根據自己的喜好和對宋朝人物特征的深刻認識，選定一個適合自己的設計風格和表現(xiàn)方式。要求學生所選風格盡可能不同，并具有鮮明的個性特征。5.分組討論。學生在討論會上闡述自己的想法并互相交流、互提建議，然后進一步修改、發(fā)展、完善自己的設計構想。6.主題呈現(xiàn)。選取最適合自己且最易于表達的設計風格和視覺元素，繪制出結構概念草圖。7.深化主題。選取并確定更多的元素豐富造型，繪制出角色造型設計圖。最后對造型進行細化、調整，使造型更加生動、完整。

（三）案例教學法

選擇典型案例針對角色設計中的剪影特點、風格處理與制作方法等重點技能進行強化訓練。參照企業(yè)完成項目流程，限定學生在規(guī)定時間內完成，通過反復練習，使學生在規(guī)定時間內保質保量地完成任務，做到開拓設計思維、熟練運用方法、靈活運用技巧。

實訓前，教師先講解角色設計的步驟、方法、要求等基本要領，學生根據項目，設計相應的角色概念草圖、三視圖（五視圖）、肢體動作圖、表情指示圖、口型圖等，方案由指導教師檢查后，進行制作。通過案例教學，能有效調動學生學習的積極性，激發(fā)學生的學習創(chuàng)作興趣，有效促進了學生積極思考與實踐，實現(xiàn)了教、學、做、體相互結合。

（四）崗位現(xiàn)場教學

例如，在完成“角色概念設計”的項目教學中，我們按需要會組織學生在校外參觀企業(yè)角色設計的工作環(huán)境與方式，圍繞角色概念設計的各個環(huán)節(jié)，與不同類型的生產企業(yè)技術高層一起，結合課堂上的授課內容、企業(yè)制作要求對學生進行實地教學，真正做到理論和實際相結合。在此教學過程中，學生體驗了企業(yè)文化、提高了學習興趣，使學生學習更具有目的性，增強了學生的事業(yè)心、責任心。通過現(xiàn)場教學，豐富了學生的概念設計專業(yè)知識和社會知識、提高了學生的綜合能力和整體素質，為學生將來走上工作崗位奠定了基礎。

（五）考核方式

該課程是考察課，我們遵循高校教學規(guī)律結合社會崗位能力要求，進行了課程考核方式改革，重點突出教學過程的創(chuàng)意設計。嚴格要求將學生作業(yè)的過程記錄，通過作業(yè)過程記錄反映學生創(chuàng)意理念和設計方法的掌握情況，重視學生知識運用能力和綜合素質培養(yǎng)的引導，實行學習項目階段評分，綜合考查學生的課程學習效果。

總評成績由學生的平時表現(xiàn)和最后整套角色設定冊的分數(shù)組成，各占50%。內容包括四個主要角色的設定、結構概念草圖的繪制、三視圖、表情設計圖、動作設計圖、色稿、版式編排等。要求：1.劇情及人物性格分析明確、角色體態(tài)特征明確；2.人物角色設定草圖，結構比例明確合理，設計具有原創(chuàng)性、趣味性，個性化特征明顯；3.人物角色設定成稿，線稿、三視圖、頭部表情圖、肢體表情圖、角色比例圖完整；4.人物設定的標準應用版式合理，畫面安排美觀。

此外，課程組的教師充分利用先進的現(xiàn)代化網絡信息技術，已于2011年正式開設角色概念設計精品課程網站，及時更新教學大綱、實訓指導書、多媒體網絡課件、授課教案、習題與模擬題、作品圖片、視頻資料等。教學網站建有師生交流園地，能及時解答學生的疑難問題和進行學習經驗的交流，使學生把課堂教學與課余網絡課堂有機結合起來，提供給學生更加寬松的課程學習環(huán)境。網絡教學給教師提供了了解學生的新窗口，彌補了課堂教學的局限。

專業(yè)教師收集各類網絡資源，以專業(yè)班級QQ群為載體，拓展交流平臺，就專業(yè)學習安排、信息資料收集、作品點評進行了深度溝通。下一步工作交流將逐步向學院精品課程網絡平臺轉移，更好地為學生服務。

結語

上述教學探究與實踐，筆者在角色概念設計的教學理念、模式、內容和方法等方面進行不斷探索和實踐，拓展了設計教學的領域，開拓了學生的視野，有效開發(fā)了學生的創(chuàng)造力，培養(yǎng)了學生的團隊協(xié)作意識。以探討適合于我國高等教育的動畫角色造型類課程的教學新模式。

參考文獻：

[1]李四達.迪士尼動畫藝術史[M].北京：清華大學出版社，2009.

篇（4）

Abstract：“Application of virtual topic”is a form of conceptual design， emphasis on concept and creativity， design method and design workflow. Virtual information， design element; encapsulate and extract the rational elements and symbol， capture the geographical feature and trend. The outstanding conceptual design should consist logical and rational explanation， detailed creation process and uniqueness.

Keywords：conceptual design； design element； design element extraction；encapsulation and creation； geographical feature and modern trend

人類的設計活動從遠古到文明高度發(fā)達的今天，一直在不斷發(fā)展和完善，創(chuàng)造了合理、符合人類生存和自身發(fā)展需求的空間與環(huán)境。特別是在現(xiàn)代生活中，從人們的衣食住行到社會化的生產活動、經濟活動，都離不開精神和物質財富的創(chuàng)造，離不開美的理想追求。一個家庭、學校、商業(yè)空間、公園乃至一座城市的環(huán)境，都需要設計師、工程師和科學家共同進行設計和創(chuàng)造。所以說：設計是一種開拓性、創(chuàng)造性的活動，而這種開拓性、創(chuàng)造性能力的培養(yǎng)對一個未來從事建筑設計、環(huán)境藝術設計的學生來說是至關重要的。而在我們的教學活動中，能進行實際課題設計任務的機會是受到一定條件限制的，往往采用較多的是模擬課題或虛擬課題的教學方式。而這種局限性又給我們帶來另外一個新的領域和新的教學模式。我們稱之為“虛題實做”的概念設計，更注重概念與創(chuàng)新、設計方法與設計過程。

我們所面對的設計，除了滿足功能方面的需求外，很大一部分的設計則要求根據不同民族、地域、政治、文化、經濟、宗教等差異，來滿足人們精神、心理、視覺上的需求。從某個角度來說，建筑設計、環(huán)境藝術設計實際上是一種視覺設計，它的表現(xiàn)方式體現(xiàn)在視覺語言的表達上。所以我們可以從視覺語言入手，分成若干個視覺元素進行分析、研究，作為設計學科的建筑設計、環(huán)境藝術設計這一門課程的教學內容有什么樣的特點和規(guī)律。根據知覺心理學的特點，一個設計作品既可以使觀者產生感性經驗，同時也可以刺激出記憶中的經驗為基礎的聯(lián)想和對眼前事物的解釋。例如，通過線條、形狀、色彩等形象的東西，可以刺激人們的視覺經驗，從而把視覺形象直接呈現(xiàn)在人們眼前，以滿足人們在功能、生理上的需求外，達到精神、心理、視覺上的愉悅和需求。一個好的設計師應當熟練地運用這種語言進行這種設計活動。

1設計元素的構成

視覺語言可分解為各種元素，體現(xiàn)在設計中便成為設計元素，主要有以下幾類；

1.1概念元素：所謂概念元素是那些實際不存在的，不可見的，但為人們意念所能感覺到的東西，概念元素包括了點、線、面。

1.2視覺元素：我們如果不把視覺元素體現(xiàn)在實際的設計之中，不把它變成某種形象化的東西，那么它將是無意義的。視覺元素包括物象的大小、形狀、色彩、質感等。

2空間形體的構成要素

空間形體是建筑的內、外部特征，是可見的?？臻g形體包括視覺元素的各個部分，如形狀、大小、色彩等。所有概念元素如點、線、面，在見之于畫面時，也都具有各自的形象，在建筑設計、環(huán)境藝術設計中對空間形體的研究是非常重要的。

構成空間形體設計的要素是點、線、面。這是存在于所有造型藝術要素之中的，是最基本的。研究這些基本的要素及構成原理是我們研究“虛題實做”概念設計的重要內容之一。因為點、線、面雖然是一種概念元素，但運用在實際設計之中，它們則是以可視的，并具有各自特有的形象特征出現(xiàn)在人們的眼前。

2.1點—點在幾何學上，只有位置，沒有大小。點的連續(xù)會產生線的感覺，點的匯集會產生面的感覺，點的大小不同會產生深度感，幾個點之間會有虛面的效果。

2.2線—點的移動產生了線，線在幾何學上，沒有粗細只有長度和方向，，但在構成空間形象時線在圖面上是有寬窄粗細的。線具有很強的表現(xiàn)力與感染力：垂直線有莊重、上升之感；水平線有靜止、安寧之感；斜線有運動、速度之感；而曲線又有自由流動、柔美之感。

2.3面—線的移動產生了面，面具有長度和寬度，是物體的表面，它受線的界定，具有一定的形狀。面有幾何形、有機形、偶然形等。面又分實面、虛面。實面是指有明確形狀的能實在看到的；虛面是指不真實存在但能被我們感覺到的，由點、線的組成或留白而形成。

我們可以在貝聿銘的“蘇州博物館”的建筑設計中看到這種通過觀察、了解自然環(huán)境與人文背景，其建筑中所用的視覺語言是從大自然中獲取了各種設計素材，然后再進行提煉、概括和創(chuàng)新的設計方法。蘇州博物館給人的感覺首先是具有地域、地方特點的建筑，同時，它還具有現(xiàn)代、時代的特征（圖1）。設計師把蘇州民居建筑中（圖2）的青瓦、白墻提煉為黑、白、灰三種視覺元素（圖3），并把墻脊、屋脊上的灰瓦、墻線、門窗等歸納為點、線、面等設計元素和設計符號，同時將中國園林的造園術（圖4），把這些視覺元素和設計符號完美地結合在一起，通過運用設計的輔助元素及中國園林藝術中的借景、水體、植物、假山石等造園手法，使“蘇州博物館”產生了一種強烈的視覺沖擊力和感染力。

篇（5）

一、“視覺語言”及其提出

海報作為視覺傳達的一種形式具有自己獨特的視覺語言。視覺語言是一項系統(tǒng)，是一種特殊的語言，是在看的基礎上，通過一種特殊的抽象形式把圖像轉變成符號來完成語言的特殊性。視覺語言通過圖形、符號來傳達信息，它是關于視覺藝術的語言符號，是視覺傳達的有效載體。

關于海報設計的“視覺語言”的探索，筆者強調三個關鍵：第一，視覺語言存在的前提，是人腦對客觀世界的認識及概念的表達形式。第二，在視覺傳達過程中，“視覺作為思維的形式來說，并不存在圖像取代視覺，而是思維取代視覺?！雹俚谌?，符號形式是視覺語言的形式，圖像在沒有被轉換為符號之前，它自身并沒有豐富的內涵。我們的藝術作品需要應用視覺把圖像的內涵描繪出來，使觀眾對圖像達到抽象的認識，并依靠抽象把圖像轉變成符號，從而創(chuàng)造更豐富的內涵。

二、視覺語言源于概念的表達形式

視覺語言是圖像提供的形式，在作品呈現(xiàn)的過程中，創(chuàng)作者基于對客觀世界的認識，利用形式與圖像的作用，使觀眾將看到的畫面中的圖像與想象的形式有機結合，激發(fā)觀眾產生創(chuàng)造性思維，從而產生聯(lián)想，并賦予作品新的生命與內涵。也就是說，視覺語言存在的前提，是人腦對客觀世界的認識及概念的表達形式。比如，海報大師岡特?蘭堡的“土豆文化”，土豆是蘭堡作品中經常出現(xiàn)的符號，蘭堡通過對土豆的原形的概念抽象，利用事物的相似性，通過看與視覺的思維轉換，構建成具有新的象征意義的圖形符號，使得土豆達到非同尋常的視覺效果，并賦予作品深刻的內涵和生命力，這同時也證明了人的抽象思維活動是基于近似概念或近似形象的。

海報作為視覺傳達的一種形式，它跟所謂的“純藝術”在創(chuàng)作手法、表現(xiàn)方式等方面都具有同一性，它們都通過視覺語言來傳達特定的思想和內涵。視覺語言是一種特殊的語言形式，它能跨越地域的限制，突破語言的障礙，融合文化的差異，達到無聲感染的藝術效果。

三、視覺作為思維的形式

這里，我們必須要搞清楚視覺解決問題的方式，“此方式不是圖像，而是激發(fā)觀眾自己產生創(chuàng)造性思維，創(chuàng)造性思維是一種抽象的表現(xiàn)形式。事實上，視覺作為思維的形式來說，并不存在圖像取代視覺，而是思維取代視覺?！雹谝曈X是思維的一種形式，視覺思維是一種典型的創(chuàng)造性思維。阿恩海姆最早提出了視覺思維的概念，我們從“視覺不是對元素的機械復制，而是對有意義的整體結構式樣的把握”③這一發(fā)現(xiàn)中可以看出，對這種整體式樣的把握需要思維的指導，視覺思維是視覺傳達的思維方式，視覺傳達需要借助視覺思維的方式進行作品的詮釋。日本海報設計大師福田繁雄以簡潔、單純和人性化的圖形符號來展現(xiàn)他的視覺世界，無論是在視錯覺原理上的精確把握，還是在異質同構上的出奇制勝。如福田非常著名的作品《貝多芬第九交響曲》海報系列，在這一系列作品中，福田以貝多芬頭像作為基本原形，利用置換的手法，對人物的發(fā)部與音符、鳥、馬等不相同的圖形元素進行置換。通過視覺思維的轉換，我們既看到貝多芬的原形，又可以產生聯(lián)想，賦予作品更多的內涵，使作品充滿趣味性，更體現(xiàn)出設計者豐富的想象力和創(chuàng)造力。

四、符號形式是視覺語言的形式

德國當代視覺設計大師霍爾戈?馬蒂斯教授曾經說過，一幅好的招貼，應該是靠圖形語言說話，而不是靠文字注解。圖形符號的創(chuàng)意是海報創(chuàng)作的重要形式，對圖形符號的運用是海報創(chuàng)作中的關鍵，海報以圖形符號傳達信息主題，用象征手法完成對作品的詮釋和理解。藝術創(chuàng)作者應該發(fā)揮自己最大的智慧，挖掘潛意識領域，使所要表達的主題概念具有更高的特殊性和個性，使作品的視覺形式超越觀眾的經驗，使視覺成為超時空、超畫面的形式，從而更好地傳達觀念。

視覺語言真正的意義是，“只有依靠抽象才能創(chuàng)造出豐富的內涵，圖像本身不等于有著豐富的內涵，也是因為圖像本身不具有特殊性?！雹軣o論是電影、廣告、繪畫還是雕塑，它們必須經過真實世界和想象世界的融合，通過抽象的形式，用視覺描繪把圖像變成語言符號，創(chuàng)造豐富的內涵。

總之，隨著時代的發(fā)展，由于科技的進步和工業(yè)文明的突飛猛進，使得人類的各種觀念和行為都發(fā)生了深刻的動蕩和裂變。在藝術設計領域，面對設計的諸多問題，我們需要用多種思維去把握。改革開放以來，人類生存的社會模式以及文化結構的巨變導致了人們的審美觀念以及視覺接受方式的變革，從而也導致了海報創(chuàng)作在視覺語言等方面的轉換。具體表現(xiàn)為：從創(chuàng)作主體來講，設計師和藝術家們呈現(xiàn)出由傳統(tǒng)型向現(xiàn)代型、由穩(wěn)定型向開放型、由單一型向多元型的轉變，文化判斷意識的主體由群體向個體轉變、由集體化向多元化轉變，設計風格由單一化向多元化的轉變等。在設計實踐中，從20世紀80年代中期到21世紀，國內外各種藝術活動交流頻繁，一些藝術家、設計師在向西方、日本等國家學習的同時，正積極地從中國傳統(tǒng)文化中挖掘精髓，構建新的海報設計的視覺語言。然而，在中國當代海報設計的“視覺盛宴”之余卻呈現(xiàn)出另外一番“視覺乏味”和“視覺枯竭”的現(xiàn)象，從這一點我們可以看出當今海報設計對于視覺語言探索的滯后，由此，不得不使我們對視覺語言的探索與創(chuàng)新進行重新審視與認識。

（注：文章為“中央高?；究蒲袠I(yè)務費專項資金資助”，項目編號：200-121002）

注釋：

①②④錢家渝.視覺心理學――視覺形式的思維與傳播[M].上海.學林出版社，2006：27、54.

③魯?shù)婪?阿恩海姆.藝術與視知覺[M].四川人民出版社，2006.6.第3版.

參考文獻：

[1]錢家渝.視覺心理學――視覺形式的思維與傳播[M].上海:學林出版社，2006.

[2]魯?shù)婪?阿恩海姆.藝術與視知覺[M].四川人民出版社，2006.第3版.

[3]張堅.視覺形式的生命[M].中國美術學院出版社，2004.

篇（6）

視覺傳達設計在真正意義上發(fā)展于19世紀，這一時期的機械化發(fā)展促進了現(xiàn)代印刷技術發(fā)展的同時，也使得視覺傳達設計逐步形成。新的印刷技術為視覺傳達設計帶來了翻天覆地的變化，也為新的視覺語言提供了條件，而專業(yè)的視覺傳達設計師也在這一時期出現(xiàn)。視覺傳達設計發(fā)展至今，其影響領域極為廣泛，因此對視覺傳達設計中的個性特征進行研究是非常有必要的，本文將以此為切入點。

一、視覺傳達設計的基本概念

“視覺傳達設計”也意為“平面設計”或“圖形設計”。作為一門學科，視覺傳達設計指通過圖形和文字來傳達信息，其內容主要包括廣告招貼設計、字體設計、書籍裝幀設計、標志設計、企業(yè)形象設計等等。在信息時代，視覺傳達設計還包括網頁設計和多媒體設計的部分內容。

隨著經濟的發(fā)展以及技術的進步，全球的國際交流頻繁，在這種背景下，視覺傳達設計的價值也被新技術進一步擴大，其設計的領域和工作形式與其它領域相交叉，從而形成了一個更為廣泛的概念?！癡isual Communication”的概念開始被提出，指關于給人看的設計，告知的設計，通過視覺媒介表現(xiàn)并傳達的設計。此外，隨著計算機技術的出現(xiàn)，視覺傳達設計概念內容也發(fā)生了根本性的變化，使得視覺傳達設計概念變得更為復雜，與其它領域的交叉性也越來越強。

二、新媒體藝術對視覺傳達設計的影響

新媒體藝術的發(fā)展給視覺傳達設計帶來了新的方法，推動了平面圖形設計逐漸向立體圖形轉化的進程，二維圖形逐漸向三維或者四維轉化。作為一種觀念藝術，新媒體藝術給視覺傳達設計添加了新的理念和新的靈魂，讓其更加具有創(chuàng)新的活力。在新媒體藝術的巨大作用之下，視覺傳達藝術設計已經不再是過去那種簡單的商業(yè)外衣，而是體現(xiàn)出更多的創(chuàng)新意識的主體，從而讓視覺傳達設計更加個性化和藝術化，更好的實現(xiàn)信息傳達，讓視覺傳達設計成為創(chuàng)意產業(yè)的中堅力量。隨著科技的發(fā)展與藝術的進步，新媒體藝術自身不斷發(fā)展的同時，也推動了視覺傳達設計的發(fā)展，在新媒體藝術的作用之下，視覺傳達設計擁有了更多的自由的空間，其也開始朝著多元化的方向發(fā)展。隨著現(xiàn)代人對新事物渴求的愿望越來越強烈，視覺傳達設計的多元化個性化發(fā)展也成為了時代的要求。但是我們需要注意的是，視覺傳達設計的多元化與個性化發(fā)展并不僅僅指的是無序的任意發(fā)展，而是指的創(chuàng)意的個性化和種類的多元化，其更多的是創(chuàng)造性的體現(xiàn)，代表著對接受人群越來越豐富的實際需求的充分尊重和以更好的方式來實現(xiàn)，對于不同需求的人群能夠帶來不同的產品和服務。多元化個性化的發(fā)展趨勢同時也給視覺傳達設計帶來了更多的表現(xiàn)方式，為信息的有效傳達提供了更加可靠的條件。

三、視覺傳達設計的特性

1.流行性

視覺傳達設計具有流行性的特征。由于視覺傳達設計強調的是個性和獨特性，所以在視覺設計中最搶眼的就是其所蘊涵的時尚元素，這也是其成為一部分年輕人所追捧的重要原因。在視覺傳達設計中，設計師可以融合很多的時尚元素，包括電影、服裝、藝術風格等等。因此，視覺傳達設計往往與時尚和潮流相聯(lián)系，這也正決定了視覺傳達設計的流行性特征，而良好的視覺設計往往能夠得到年輕人的喜愛也正與其流行性相關。

2.交叉性

在當代，視覺傳達設計還具有交叉性的特征。隨著科技的不斷創(chuàng)新與進步，視覺傳達設計在各個基礎領域有著很大的發(fā)展，主要包括插圖設計、字體設計等基礎性設計的發(fā)展；書籍設計、企業(yè)機構設計、包裝設計、廣告設計等應用性設計的發(fā)展；攝影技術、印刷技術、數(shù)碼處理等設計技術要素的發(fā)展；動漫、網絡以及各種與設計的相關文化與市場要素的發(fā)展。這些都是不同的專業(yè)領域，卻都需要進行相應的視覺設計來得到提升，因此這必然造成了視覺傳達設計的交叉性特征，很多視覺知識在其它學科都能得到相應的交叉應用。

四、視覺傳達設計的發(fā)展趨勢

1.商業(yè)化發(fā)展

視覺設計公司越來越專業(yè)化，專業(yè)廣告公司現(xiàn)在已經成為行業(yè)的主要經營模式。在這種設計模式中，設計成員包括了客戶溝通、廣告文案、市場營銷、設計創(chuàng)意和媒體制作等各個環(huán)節(jié)的專業(yè)人員，設計成為一個包含市場調研、概念定位、設計制作等為一體的團體性的工作，再也不是原來以藝術設計家個人單打獨斗的工作模式。

而且，視覺傳達設計在商業(yè)設計領域中的分工越來越細且比較專業(yè)。比如，插圖已經成為一個獨立的設計領域，很多的插圖師在網絡上建立了自己的網站，用來展示自己的作品，并通過網絡找到新的客戶，而視覺設計師也可以在網上找到合適的插圖師為自己工作。因此，整個視覺傳達設計領域已經逐漸向商業(yè)化分工、發(fā)展。

2.傳統(tǒng)文化的融合

現(xiàn)今，在設計潮流之下，如何保存本國的民族設計文化特色成為了視覺傳達設計中比較重要的研究點。

文化可以借助設計師的智慧，借助現(xiàn)代藝術將傳統(tǒng)文化進一步開發(fā)和美化，向世界展示其獨特的文化魅力。我們要找到復興中華文化并使其重返生活舞臺的切入點，以此讓斷裂的傳統(tǒng)文化與時代相連接。視覺傳達設計是我們與國外進行設計交流的一種良好媒介，其中如果能夠很好的融入傳統(tǒng)文化元素，那么我們便可探尋一種新的傳承和展示中華文化的方式，并通過大量的視覺傳達設計形成中華文化品牌效應，既能提升設計的價值，又能促進中華文化的復興和傳承。

3.電腦技術的融合

隨著電腦技術的高速發(fā)展，如今的社會已經進入到讀圖的新時代，圖形正成為人類視覺設計表達與傳播的語言，而如何研究圖形的意義、結構、形式也成為視覺傳達設計的前沿課題。

篇（7）

2012 《守護者聯(lián)盟》 |2010 《超級大壞蛋》|2008 《本杰明巴頓奇事》|2008 《木乃伊3：龍帝之墓》|

2007 《變形金剛》 |2006 《硫磺島家書》|2006 《父輩的旗幟》

Q1觀眾普遍認為《守護者聯(lián)盟》有很強的史詩感。從美術方面來看，你覺得這種感覺是怎么塑造的？

我專門負責設計“牙仙宮殿”。我們首先從邏輯的角度進行設計，比如當牙仙從七個大陸收集完牙齒后，她怎么把這么多牙齒運回牙仙宮殿？此外，我們運用了一些很獨特的設計原則，比如牙仙宮殿中一切都是顛倒的。這些因素決定了牙仙宮殿這個場景的大小，在規(guī)模和復雜程度上看，它成為了史詩般的場景！

Q2就這部動畫來說，你覺得在美術上如何才能同時實現(xiàn)現(xiàn)代感和童話感？

這個問題由總設計師回答可能會更好些。但作為藝術家，我們在開始設計前，已經對獨特的“形狀語言”做了大量的調查和研究，比如角色獨特的比例和形狀，皮膚表面的鱗片和光線設計。然后，我們把這些視覺語言應用到藝術設計上。

Q3《守護者聯(lián)盟》中有很多經典的傳統(tǒng)角色，但故事又發(fā)生在現(xiàn)代，又有很多現(xiàn)代科技的元素，比如圣誕老人的飛船和操控中心。作為美術人員，你是怎么看待這個故事的呢？

我想這就是這部影片的獨特之處。重要的問題是“如果他們還活著會怎么樣？”、“如果他們還為孩子們服務會怎么樣？”我們可能需要利用視覺融合把傳統(tǒng)和現(xiàn)代的設計元素結合起來。

Q4《守護者聯(lián)盟》和其他動畫片相比，在美術上有非常豐富的細節(jié)，比如圣誕老人身上的紋身，其實每個造型都有含義。在北極的大型控制中心，每個操作界面都有豐富的細節(jié)。你作為視覺開發(fā)藝術家，可否談談這些看似次要實際卻非常重要的工作？這部電影工作的過程中，您覺得最復雜的設計是什么？

從某種意義上說，逼真是視覺開發(fā)的關鍵。無論是“粗糲”還是“風格化”，這些都不意味著缺乏細節(jié)或逼真感。我們在電影中要創(chuàng)建一個獨特的世界，那它就應該是真實可信的。但是，我們也得讓細節(jié)為故事情節(jié)服務，不然的話就創(chuàng)建這些細節(jié)就是浪費時間和精力。

Q5你可否談談視覺開發(fā)藝術家與概念設計師的職業(yè)要求有什么不同？

我認為“視覺開發(fā)”是“概念藝術”的延伸意義。無論是傳統(tǒng)的方法（速寫和繪圖），還是運用現(xiàn)代的2D 、3D技術，只要是能把故事視覺化的方法都可以歸為視覺開發(fā)。

Q6你之前的工作主要是制作電影。與制作電影相比，你覺得制作動畫片在工作要求和流程上有什么區(qū)別？

篇（8）

視覺傳達設計的設計內容簡而言之是“給人看的設計，告知的設計”———（日本《ザィン辭典》）。但是由于學科發(fā)展的歷史原因，視覺傳達設計在專業(yè)定義上很容易被理解為就是“平面設計”。清華大學美術學院教授何潔認為，20世紀以來，數(shù)字化媒體的出現(xiàn)使社會環(huán)境發(fā)生了質的變化，靜態(tài)的媒體時代已經不能完全滿足新世紀的需求。[2]視覺傳達設計已經超越了原有的設計范疇，走向愈來愈寬廣的設計領域。網絡技術、數(shù)碼技術、數(shù)字網絡電視、虛擬現(xiàn)實技術等相繼登臺出現(xiàn)。視覺傳達設計在新概念、新科技不斷沖擊下，衍生出越來越多的令人吃驚的設計作品形式和形態(tài)。以2017年淘寶造物節(jié)為例，造物節(jié)參展作品陳列與展示宣傳等多個環(huán)節(jié)已經從作品主題概念，作品實現(xiàn)形態(tài)，展示方式方法，傳播途徑等諸多方面展現(xiàn)出了未來視覺傳達設計的發(fā)展趨勢。

2視覺傳達專業(yè)研究方向

（1）視覺傳達設計依據特定的設計目的，需要對信息進行分析歸納，并通過文字、圖形、色彩、造型等基本要素進行創(chuàng)作提煉，這是一個將信息可視化并傳達給受眾，從而對受眾產生影響的過程。視覺傳達一般歸納為：“誰”、“把什么”、“向誰傳達”、“效果、影響如何”四個程序。簡單來說，視覺傳達設計是通過視覺媒介來表現(xiàn)并傳達給觀眾的設計。在我們的生活中視覺傳達設計所涉及到的領域有很多，如電視、電影、建筑物、造型藝術、產品設計等，以及各種具體的圖標、文字、圖形、圖像設計等。所以視覺傳達設計在范疇和功能分工上具有基礎性和廣泛性的特點。

（2）在主要由網絡和信息化技術帶來的數(shù)字媒體環(huán)境下視覺傳達設計由平面和靜態(tài)化的信息傳播轉向交互、動態(tài)，以及體驗，視覺傳達設計教學思路已經發(fā)生變化，創(chuàng)新意識和綜合設計能力的培養(yǎng)成為教育教學的重點。以“XTIDEA×未來想象”騰訊創(chuàng)新大賽為例，在2017騰訊創(chuàng)新大賽中就充分結合了市場前沿發(fā)展概念要素，設計內容主要包括綠色環(huán)保、可持續(xù)發(fā)展、非物質與物質文化遺產保護、人工智能智能生活等。極力主張創(chuàng)意與技術的結合，讓每個年輕人的奇思妙想得到肆意生長。

3視覺傳達專業(yè)核心課程

通常意義上的教學計劃組成應包含若干個課程單元，含公共基礎課，專業(yè)基礎課，專業(yè)必修，專業(yè)選修，以及通識教育課程等。其中對教學發(fā)展定位與方向影響較大的主要是專業(yè)必修課程。具體在落實階段，專業(yè)課程名稱在教學計劃制定過程中會有所區(qū)別，具體可以劃分為三個不同的類型，包括：基礎訓練類。如圖形、色彩、形態(tài)、材料等；具有代表性的課程包括《圖形創(chuàng)意》、《色彩構成》、《形體構成》、《綜合材料》等。平面設計類。如品牌、包裝、書籍裝幀、字標、版式等；具有代表性的課程有《品牌策劃與設計》、《包裝設計》、《標志設計》、《版式設計等》。多媒體及綜合類。如交互設計、影像設計、動畫設計、展示設計等。代表課程有《動態(tài)圖形》、《視聽語言》、《攝影》、《攝像》、《影視動畫》、《展示設計》等，以及部分軟件技術應用類課程。課程設計在原則上是應該面向未來，兼顧理論與實踐，在教學設計主張通過一些核心課程的分布排列，重在培養(yǎng)學生對圖形、色彩、文字等視覺要素的敏銳感知力和創(chuàng)造力，訓練學生運用視覺元素進行綜合能力表達，強調數(shù)字多媒體技術在視覺設計中的應用，鼓勵技術和視覺設計的交叉融通。在課程教學實踐中依據個體差異，不同院校在使用不同的課程模塊進行組合可能對學生產生完全不同的教學體驗和教學感受，從而影響學生對專業(yè)方向的判斷。

4視覺傳達專業(yè)作品展示方式

正如上文提到的視覺傳達專業(yè)在作品形態(tài)和形式上如此的豐富，所以在具體的作品展示和呈現(xiàn)方式上也出現(xiàn)了內容風格主題化，展示形式跨界化，觀賞形式體驗化，展示布局多維化，展示媒介多元化的特點[4]。簡單的講就是展示主題要明確要做好展示規(guī)劃；善于打破固定和傳統(tǒng)的展示形式，鼓勵跨界與融合；展示媒體和載體要多元化，特別是新概念和新技術的使用；力求將“觀者”提升到“體驗者”，最終讓自己的設計鮮活起來。

5結論

視覺傳達設計課程教學應該與時俱進，面向未來，充分考慮應用型設計專業(yè)特點。依據科技環(huán)境發(fā)展與時代變化，適時調整教學課程內容，優(yōu)化教學方式和形式，滿足新環(huán)境下專業(yè)教學發(fā)展的需要。

篇（9）

視覺傳達藝術主要是將各種媒介物質以一種新奇、新穎的方式展現(xiàn)給受眾。因此，該藝術對設計師的觀察、想象以及創(chuàng)新能力有較高的要求。在21世紀，作為社會發(fā)展與進步的靈魂，創(chuàng)新一直都被各企業(yè)及設計認為作為挑戰(zhàn)自我、發(fā)展自我的標桿。而視覺傳達作為一種能給人視覺沖擊的藝術，設計師一定要以創(chuàng)新設計作為基礎，使視覺傳達藝術能夠展現(xiàn)其最獨特的魅力。

一、視覺傳達藝術概述

視覺傳達藝術是近幾年才提出的藝術理念，其中視覺表示的是人眼能夠掃視的范圍，而傳達則與一般的信息與接收無異，將概念拆分開來，并不能了解到這種藝術的獨到之處，但是將兩種概念相結合，就成為一種比較新奇詞匯。視覺傳達藝術是為了滿足現(xiàn)代商業(yè)宣傳與形象展示而生的，企業(yè)為了更好的宣傳自我形象，必須使用與眾不同、內容豐富、新穎的藝術表現(xiàn)形式[1]。視覺傳達藝術的創(chuàng)新設計通過受眾的視覺感官進入到思想與想象中，因此深受消費者的信賴，也是很多企業(yè)形象宣傳的依托。在視覺傳達的設計上，設計師往往會通過創(chuàng)新手段搭建消費者與企業(yè)相互聯(lián)系的樞紐，并通過文字、圖像以及多種色彩進行藝術設計，給人帶來強烈的沖擊力。隨著社會經濟的快速發(fā)展，視覺傳達藝術作為新興領域，是21世紀人類進步的階梯，也是商業(yè)發(fā)展的機會，因此要求視覺傳達設計師不斷實現(xiàn)自我突破，通過視覺符號傳達相應的信息。在具體的創(chuàng)新設計上，設計師還應掌握如何將文字、圖形與色彩有機的搭配起來，通過在藝術設計中穿插商家的獨特理念與產品，賦予產品一種新的思想與活力，刺激消費者并產生理性的消費。從目前我國視覺傳達藝術設計現(xiàn)狀來看，視覺傳達藝術在創(chuàng)新方面并不樂觀，很多設計師往往會片面的理解視覺傳達藝術，這很難收獲良好的效果。因此在當前視覺傳達藝術設計時，一定要按照社會的發(fā)展需求，樹立正確的藝術設計觀念，以創(chuàng)新為基礎，充分發(fā)揮視覺穿的設計創(chuàng)新的效能。

二、視覺傳達藝術設計創(chuàng)新理念分析

1、創(chuàng)新的設計理念

進入待21世紀，人們的審美理念與價值觀念發(fā)生了很大的變化，對新奇事物的追求也逐漸提升。因此，在進行視覺傳達藝術的設計上，一定要將創(chuàng)新作為設計的基礎，以迎合受眾以及商業(yè)宣傳的需求，設計出與同時代人們審美觀念相一致的作品。在藝術設計創(chuàng)新上，設計人員應根據視覺傳達中影視、光、圖形、文字、色彩等元素進行重組，體現(xiàn)一種時尚與現(xiàn)代化，并使人們能夠將這種文化作為一種潮流。比如：一些淘寶網店為了吸引受眾的點擊，就會加入一些視覺傳達藝術，將店鋪中主營的服裝或者服裝色彩放在店鋪的封面上，通過每天變換不同色彩的服裝，讓人耳目一新，這樣能夠收獲大的點擊量并且還能促進消費。而相比那些一成不變的淘寶網頁設計，一年到頭都是同一個樣式，顯然難以獲得點擊與消費量的提升。因此，只有將創(chuàng)新的設計理念作為視覺傳達基礎，才能對受眾產生視覺沖擊，使設計師能夠設計出優(yōu)秀的作品，最終促使消費者根據個人感官作出理性消費行為。

2、創(chuàng)新的視覺語言

通常而言，視覺傳達藝術主要值得是圖形言語化于言語化圖形的相互轉換，視覺設計人員要想將設計理念與藝術主張緊密聯(lián)系起來，并通過信息的方式表現(xiàn)給大眾，其最終目的也主要是實現(xiàn)商品與消費者之間的信息傳遞。所謂視覺語言創(chuàng)新，本質上還是指文字、色彩以及圖形的合理搭配，構建三者之間新的聯(lián)系。對于術中視覺元素而言，設計師在進行創(chuàng)新設計時，就必須具有豐富的經驗、敏銳的觀察力以及強大的思維轉變能力，通過借助以往的設計經驗，進行知識的豐富與創(chuàng)新，對作品的內容進行豐富。例如：淘寶雙11活動、蘇寧電器、京東商城等一些大型商業(yè)網站，為了獲得更大的點擊量，就經常會借助視覺傳達藝術，吸引消費者的注意力，促使消費者進行購買。

3、創(chuàng)新的理念表達方式

創(chuàng)新的發(fā)展推動現(xiàn)代科技的進步，而科技的進步反過來又為創(chuàng)新理念的表達提供不竭的動力。新科學技術往往會為設計師提供新的設計思路與設計工具，給設計工作者提供更加豐富的物質基礎。從藝術設計的基本工作上來看，設計師的做藥工作是借助現(xiàn)有的材料與企業(yè)需要傳達的理念，在個人思維的基礎上，借助現(xiàn)代科技進行表達與創(chuàng)造工作。從科技的發(fā)展來分析視覺藝術設計人員的藝術創(chuàng)新設計，傳統(tǒng)歷史中的造紙術、印刷術到當前電腦、打印機等媒體的轉變，經歷了多種創(chuàng)新，為人們的生活提供便利，因此藝術設計人員必須意識到科技創(chuàng)新與視覺藝術創(chuàng)新的聯(lián)系，通過兩者的相互結合，不斷突破自我。

4、綠色與現(xiàn)代化的設計理念

當前，在世界提倡環(huán)保的整體理念下，體現(xiàn)綠色環(huán)保的設計往往能夠吸引受眾的眼球，綠色環(huán)保設計模仿自然植物，盡可能以最小自然代價獲得所需的產品。因此設計師在進行視覺傳達藝術設計時，一定要貫徹綠色設計理念。同時，為了達到更好的宣傳效果，設計師還要以現(xiàn)代化發(fā)展為理念，將綠色與現(xiàn)代化貫穿到整個視覺設計中，這也是為現(xiàn)代社會的可持續(xù)發(fā)展提供助力。例如，在家具設計行業(yè)，以綠色為主色調的家居設計往往能吸引受眾，主要是因為綠色能夠體現(xiàn)與大自然融為一體的理念，更是人們積極響應綠色環(huán)保的生活理念，這樣既幫家居廠家進行宣傳，又實現(xiàn)了資源的可持續(xù)發(fā)展。

三、結語

總而言之，創(chuàng)新是21世紀個人及企業(yè)生存與發(fā)展的必要條件。視覺傳達藝術設計作為一種新興領域，先進的科學技術為設計師創(chuàng)造良好的條件及環(huán)境，因此為了適應社會的需求，設計師一定要充分借助現(xiàn)有的設計理念與科學工具，將創(chuàng)新理念與創(chuàng)新視覺語言融入到作品中，刺激消費者的視覺感官，實現(xiàn)利益的最大化。

參考文獻

[1]王樂.分析創(chuàng)新設計理念在視覺傳達藝術設計中的具體實施[J].包裝世界,2015（06）:30-31.

[2]商春玲.如何做到視覺傳達藝術設計的與時俱進[J].安順學院學報,2016（02）:44-46.

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關鍵詞：專題博物館 視覺系統(tǒng)設計 符號 CI

一、 專題博物館視覺形象的概念

專題博物館視覺形象是以視覺的形式詮釋專題博物館的品牌形象。專題博物館視覺形象系統(tǒng)的概念可以定義如下:

(l) 專題博物館視覺形象是一個符號系統(tǒng)，包括兩大方面，一是一系列圖形符號、色彩、和圖形與色彩的多種組合，以及這種組合在專題博物館整體環(huán)境中得以應用的系統(tǒng);二是專題博物館發(fā)展歷史中具有文化價值和意蘊的實物。

(2)能夠充分體現(xiàn)此主題的文化、歷史。博物館是一種組織形態(tài)，區(qū)別于具體的產品或服務所存在的形態(tài)，因此，專題博物館視覺形象的基本屬性是組織的形象，根植于組織文化，凝集了組織的思想。

博物館視覺識別系統(tǒng)應該是以博物館標志、標準字體、標準色彩為核心展開的,系統(tǒng)的視覺傳達體系，是將博物館辦館理念、文化內涵、制度規(guī)范等抽象語意轉換為具體符號的概念，從而塑造出獨特的博物館形象。專題博物館引入視覺識別系統(tǒng)是完全可行的，它對于增強專題博物館競爭力，樹立其博物館文化品牌和社會形象都能起到很大的正面作用。

二、 設計理念

博物館的視覺形象設計不僅體現(xiàn)了博物館的精神文化,同時也一定程度上發(fā)掘了專題博物館所代表的文化內涵。不同專題的博物館體現(xiàn)了不同的歷史文化、人文生活,同時博物館視覺形象的塑造既有章可循,又有創(chuàng)新的樣式開發(fā)。現(xiàn)代博物館的視覺形象的設計觀念有了轉變,方式也有了從單一的收藏、展示功能向交互式多媒體動態(tài)模式轉變,而可以將收藏、展示、講演、座談研討、、休閑等活動融合在一起,營造隨和、親切和自然的氣氛,這就為形象創(chuàng)意構思提供了更大的設計空間。

三、 設計原則

主題性:主題識別性是視覺形象的基本功能?！爸黝}”猶似開啟視覺形象之門的鑰匙,博物館從外圍場地和館內環(huán)境的整體氣派都應符合主題概念。專題博物館視覺形象要用新穎的設計題材元素、沖擊視覺的藝術表現(xiàn)形式、豐富的物質載體來表現(xiàn)，視覺形象家族的成員縱使形態(tài)、結構、性格各異，但是都忠實的傳達同一價值觀，具有鮮明的視覺個性，從而塑造鮮明的博物館個性，與其它類別的博物館區(qū)別開來。同時，博物館內外每個功能區(qū)、都有不同功能區(qū)的形象設計。同時,各種公共服務設施的設計也有形象設計的問題,都要方便人的一切活動的需要。

美學性:美創(chuàng)造情感，產生共鳴，視覺形象傳達信息的過程同時是受眾進行審美體驗的過程。美學性使得視覺形象具有極強的滲透力、感染力和影響力，是傳播品牌形象的重要原則之一。在屬于文化產業(yè)的專題博物館，它的視覺形象的美學性更加重視目標受眾的審美經驗、取向、心理，以美學原則嚴格的創(chuàng)造視覺語言，以“美”的形態(tài)呈現(xiàn)出來。各類形態(tài)及平面視覺表現(xiàn)都須具有形象審美的感染力,視覺元素的開發(fā)和風格表現(xiàn),都為博物館形象的個性化魅力發(fā)揮作用。

系統(tǒng)性:視覺系統(tǒng)設計就是指視覺形象與博物館主題在邏輯上保持一致；而具體的講，就是使專題博物館的視覺樣式要素與組織結構成為一個有內在聯(lián)系的同一系統(tǒng)，從而能夠將信息按照主次、先后、大小等關系展示與傳達。博物館內外環(huán)境是一個系統(tǒng)性整體,設計要系統(tǒng)化,其中各子區(qū)域之間雖有不同特點,但不能失去大系統(tǒng)控制的關系,另一方面各子功能區(qū)又有相對獨立的差異性,既要合理而有序,又要有系統(tǒng)中的變異化設計。

專題博物館引入視覺識別系統(tǒng)企業(yè)經營管理概念，強化自身建設，正是堅持以人為本、強化服務意識的具體表現(xiàn)。然而，專題博物館形象系統(tǒng)的營造是一項全面的系統(tǒng)工程，它不僅體現(xiàn)在博物館的物質文化環(huán)境建設上，也反映在精神文化環(huán)境建設中，因而需要全面合理的規(guī)劃和安排。從物質層面看，它包括專題博物館建筑、展館環(huán)境、陳列設計、配套設施等，它是專題博物館文化的物質形態(tài)，是專題博物館文化直觀的外在表現(xiàn)形式;從精神層面看，它更應是專題博物館的本質、個性以及精神風貌的集中反映。專題博物館它的視覺識別系統(tǒng)的導入，一定要建立在充分繼承固有的傳統(tǒng)文化和歷史文化的基礎上，還要注意恪守專題博物館的特點，將自身的文化背景、地方特色，將研究宗旨、辦館方針、發(fā)展方向等融入到設計思路中來，總結提煉適應新時代要求的文化要素，將博物館的精神、思想等文化特質形成一個統(tǒng)一概念，以視覺形式加以外化，準確地傳達給大眾。

四、 設計要點

如上所述,專題博物館視覺形象的設計要點，首先是要把握好主題性、美學性以及系統(tǒng)性三大原則。在設計方法上,借鑒企業(yè)形象CI設計的方法，從專題博物館的基本形象的符號開發(fā)入手,進行延展應用到各環(huán)節(jié)的設計表現(xiàn)中,是有效的方法。主體視覺符號的同一化應用的設計策略10 多年中似乎正走向“休克”,其實這并不在于CI本身,而在于許多設計本身的僵化性所致。在CI 策略活化應用方面,基礎符號系統(tǒng)中的“輔助形象”大有開發(fā)天地,對此,奧運形象設計與應用,有十分有益的啟發(fā)。奧運設計除標志、吉祥物外,又有二級標志、豐富的輔助圖形應用,并配合多樣海報招貼設計等,使奧運形象十分豐富,這種設計開發(fā)性轉換應用到博物館環(huán)境設計中,大有補益。CI的靈活運用,很大程度上取決于開發(fā)出豐富的輔助形象元素,成為多層次的設計語匯,活化應用于各載體上,點燃整體形象的一片“燦爛之光”。應用載體包括在博物館收藏、展覽、宣傳及與觀眾交流等活動中的各環(huán)節(jié)。

參考文獻：

①王天平、丁允鵬：《博覽經濟與博覽設計》，上海人民美術出版社