小學音樂教學后記匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇小學音樂教學后記范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

任何一次比賽，只要努力，認真對待，都會有一個讓自己滿意的成績。意外的是，這次比賽我以436.23分的總成績排在了所有參賽選手的首位，并獲得理論與鑒賞、合唱指揮兩個單項獎。細細想來，這成績和多年來的工作經歷是分不開的。

從教十五年來，我先后在鄉鎮、城市不同條件的小學工作過，與課改一同成長，目睹了城鄉教學的差異，也感受到音樂教育十多年來的巨大變化。我深知每一項基本功對于音樂教學的重要性，在此，也想告訴更多人，音樂教學實踐就是最好的大學。

苦中作樂，憶苦思甜

古人云：嚼得菜根，做得大事。把每一件平凡的事情做好，就是一種不平凡。1997年，畢業于江蘇省戲劇學校音樂教育專業的我，被分配到一所鄉鎮小學工作。面對一雙雙渴求音樂的眼睛，我恨不得把所有本領都教給孩子們。當時教學環境簡陋，上課時只能用腳踏風琴。要想開展豐富的音樂活動，需要老師自己創造條件。工作之余我自學了手風琴，還學會了自制簡單的樂器。現在想來，這是一段值得回憶的經歷，因為，在逆境中能夠讓自己變得強大起來。

不斷學習，自我完善

當時的鄉鎮小學比較閉塞，和城市溝通少，學校間缺乏教學交流。要提高學生的能力，教師就要不斷提升自身的教學素養。從《中國音樂教育》等雜志中，我獲悉最前沿的教學動態，學習先進的教學方法；從優秀教師那里，我學到了如何提高教學的實效性。課堂是開展教學活動的第一陣地，要讓學生喜歡音樂課，必須要有扎實的基本功及先進的教學理念和手段。之后的日子里，我讀完了南京師范大學音樂學院的函授專科和本科課程，并積極參加各項繼續教育活動，用學習武裝自己。2005年，我調至市區工作，積極參加各項教學比賽，通過比賽不斷磨煉自己。

參與實踐，不斷積累

在本次比賽中，有很多選手在聲樂、鋼琴方面表現比較突出，可在即興伴奏、合唱指揮和理論鑒賞的項目中卻發揮平平。究其原因，是一些教師在大學往往忽視了這些科目的學習，以至比賽前“臨時抱佛腳”。來自廣東的小學組選手劉琪老師，他嫻熟的即興伴奏能力給我們留下了深刻的印象。在交流中，劉琪老師說：“因為喜歡，所以愿意多聽、多思考、多練習。這里學一點，那里學一點……”即興伴奏，不是課本里能學到的，它需要在實踐中不斷積累、不斷總結。一句話：興趣加實踐，積累加反思。對合唱指揮來說也是一樣的道理。合唱指揮可能是大部分選手的冷門，大學里的合唱指揮課程多半是在唱，就算是學習指揮，也不可能人人配備一個合唱團供練習。看似簡單的指揮動作，其實必須有長期實踐的積累。2005年我開始接觸童聲合唱，并長期擔任童聲合唱團鋼琴伴奏，參加過多次比賽和交流。隨著合唱團的逐漸成熟，我也慢慢成長。在與合唱指導老師合作的過程中，也在潛移默化地學習：在比賽中對比其他參賽隊，汲取他人長處；排練過程中鉆研曲譜、分析和聲、學習伴奏手法；一有空就向老師請教指揮上的問題。正是由于對合唱的喜愛，才讓我業余時間加入了社會合唱團體，參與交流演出，并在實踐中不斷摸索，前行！

從教學中來到教學中去

篇（2）

我在盲校擔任1至9年級義務教育段音樂課教學，下面就選用中小學兩個班級的兩節音樂課的片段來表述。

紅河谷

選自人教版音樂九年級上冊第五單元（環球之旅――北美略影第1課時）。

盲校初中三年級學生通過九年的音樂課學習、課外音樂興趣小組的訓練與培養，已形成一定的音樂技能與審美能力，他們對音樂充滿自信及自我參與的渴望。通過聽覺效果的作用來彌補視障不足，加深學生對新知識的記憶與滲透，從而更好地發揮其想象力，加深對音樂內涵的理解。

【教學重點】

聽學二聲部歌曲《紅河谷》（加拿大民歌）；學生要以自然、流暢、和諧的聲音來背唱歌曲。

【教學難點】

要求初中三年級學生掌握好歌曲中的弱起節拍；體會《紅河谷》單聲部與多聲部合唱的不同意境；二聲部旋律學習時，采用聽記旋律的方法學習，這是音樂課堂中“視唱練耳”訓練的一個深化。

【教學過程】

一、導課

播放老師制作演唱的歌曲《紅河谷》，并隨著歌曲給學生介紹這首著名的世界民歌。

……

三、教學擴展

課堂擴展學習：

1.聽記并模唱《紅河谷》二聲部旋律及歌詞。

2.通過聽賞與演唱歌曲，將全班學生分成小組，互相交流從這首歌曲中所獲得了怎樣的體會？用如同朗誦詩歌般的音調、和諧的聲音，更加深入地理解與表達這首歌曲，從而體現集體合作創造音樂之美的快樂，充分調動音樂作品的流動感與生命力，享受音樂給我們帶來的和聲之美。

音樂在空中回蕩

選自盲教版音樂五年級下冊――第五課。

五年級共有12名學生，三名女生，九名男生（其中有兩位學生五音不全）。這個班級的學生很喜愛音樂；音樂感覺比較好；能進行兩個、三個聲部的演唱。

【教學目標】

1.知識與技能：

通過本課學習，學唱美國歌曲《音樂在空中回蕩》；結合本課內容介紹音樂知識“弱起小節、見強漸弱”；聽記二聲部旋律，提高“練耳”的深度。

2.情感認知：通過本課學習讓學生體驗自然純樸的美；陶冶學生的情操，幫助樹立正確的價值觀。

【教學重點】

讓學生用自然流暢的聲音演唱美國歌曲《音樂在空中回蕩》。

【教學難點】

在學習演唱中要留意弱起小節、漸強與漸弱旋律線的表現；大音程跳進時音準的把握；兩個聲部音準、節奏與和諧的把握。

【教學過程】

……

（三）課堂擴展

1.聽記二聲部旋律；形成二聲部合唱，使歌曲更加豐滿美好。

2.音樂擴展聯想：（根據學生的回憶，演唱一兩首這類風格的歌曲）

【案例反思】

一、兩課后記

1.《紅河谷》

這是一節為長三角特教老師開的一堂展示課。初中三年級這個班級的學生對音樂頗有興趣，聽到老師的范唱開始，那種自我表現音樂的情緒就一觸即發。兩個聲部的速記令聽課老師竟然不敢相信。通過本課的學習，音樂的和聲之美表現得令人交口稱贊。

2.《音樂在空中回蕩》

通過二聲部的聽記學唱，將《音樂在空中回蕩》這首歌曲表現地比較完美豐富了。同時，在和諧美好的音樂氛圍中，心靈得到了進化與提升。

二、提高自身的音樂水準及專業技能，給學生更高更美的范例

通過案例反思，深深感到要想做一名具有新的教學理念，具備先進教學手法的優秀特教音樂老師，必須從理論與實踐中提取更多的養分，充分閱讀教育家的專著，用老師的知識與專業能力，培育出有獨特芬芳的花朵。

三、給盲生更多的擴展空間，讓思維插上創新的翅膀

我們的盲孩子從小就有一個音樂之夢：希望將來長大成為一位“演奏家”、“歌唱家”。作為一名特教音樂老師，要從技能與素質方面給他們提升的空間，給他們創造機會，幫他們搭建各種舞臺，讓他們在“音樂之夢”中找到快樂與尊嚴。

四、注重整合，促使提高綜合素養

學生從小學大學都可能在一個學校讀書成長。因此，我們有時間通過課堂、課外輔導、各類舞臺來提高整合他們的音樂素質與音樂技能，給他們實現夢想的機會。

五、始終貫穿柯達伊音樂教學方法，使盲校的音樂教學得到進一步提升

篇（3）

[中圖分類號]G625.1

[文獻標識碼]A

[文章編號]2095-3712（2015）18-0027-02[ZW（N]

[作者簡介]陸穎（1976―），女，江蘇南通人，碩士，南通師范高等專科學校講師。

音樂教育審美價值的實現能力、音樂教育默會知識和音樂學科教學法知識的傳遞能力，是音樂教師在專業發展中需要不斷完善的重點，而這三個方面的能力完善，是傳統繼續教育所不能承擔的。于是一些新的模式便走進了人們的視野，校本培訓與學習共同體，成為了比較突出的兩種模式。

一、基于區域聯動的路徑選擇

區域備課小組參與的主體是同區域的音樂教師，小組需專家的介入和引導，邀請音樂學科教育專家、音樂演奏專家共同參與，以防止“草根運動”，迷失方向。在備課小組內，大家地位是平等的，備課組長的作用是組織大家開展教研活動，共同開展研究。備課小組內成員的相互交往中，互相汲取自身所需要的養分，除了能對音樂教學激發更高的熱情，對音樂藝術有更深層次的理解，音樂技能有更大的進步外，還可以通過相互交流與互動產生團體動力，發揮集體優勢，解決在實際教學中所面臨的主要問題，進而完善教學質量，促進自身的專業發展。

區域備課小組是有任務指向的，音樂學科與其他學科類似，即同伴教師共同面對的教育教學實際問題。我們倡導這樣的研究模式：發現問題―設計解決方法―行動反思，著力點放在自己教育教學實踐中的案例，從小事件中思考，反思自己的教育教學行為，共同討論，尋求解決辦法。我們提倡教師們合作，讓備課組中每個教師都發揮個性與特長，大家共生共補；每個教師都發揮作用，在集體中體現個人自己的價值。我們提倡教師們進行相互對話，彼此分享經驗，交流困惑；開展集體的互助教研沙龍，使教師們能夠將自己的想法、做法、感受與更多教師交流分享，迸發出更多智慧火花。

定期開展音樂教師學習共同體教研沙龍。一是展示共同研究的成果，分享并為別人提供幫助，或是把自己在教學中遇到的問題帶給更多同行，尋求更多解決的辦法。二能聚在一起演繹共同的音樂愛好。以教學為中心的活動：集體備課、教學觀摩、同課異構、開發課程等；以演賽為中心的活動：小型器樂合奏、小型合唱、舞蹈、集體觀摩音樂會、音樂講座等。

音樂是藝術，音樂教師是藝術的。在這樣的共同體中，他們交流的內容可以是預設性的，但也可能是臨時生成性的。可以設想，在這個充滿藝術氣息的共同體中，他們交流教材中某一內容各自獨到的教法；相互切磋歌曲的伴奏演唱或器樂、舞蹈、戲劇的表演；各自暢談對某一樂曲音樂精神的感悟；相互介紹一些音樂文化和對音樂事件的見解；探討對某一教學課題的研究；聆聽音樂教育專家或藝術家的現場指導；相互慰藉在教學中的尷尬境遇；互相品味音樂教學中的心靈雞湯，也可以你吹我彈，你唱我跳，共同演繹音樂藝術。在這樣的共同體中不斷吸收新的信息與新的知識，不斷調整自己的知識結構，更新自己的知識積累。

在教學實踐中進行專業學習，是教師專業發展最好的環境，更是為音樂教師專業發展推開了一扇嶄新的窗。

二、基于網絡平臺的路徑選擇

運用網絡平臺，促進有效互動，一些部門可以通過網絡的載體，構建BBS學習平臺，建立教育博客，教師之間構建一個虛擬又實在的“互動社區”，他們之間互為主體，在共享、開放的狀態里實現有效互動。利用網絡平臺構建教師學習共同體，現在已經有了好的實踐，從形式上基本可以分成兩種。一種是利用網絡交互技術，在一個共同的平臺上由學習者及其助學者（包括教師、專家、輔導者等）共同構成的團體。他們彼此間以網絡的交互活動為基礎，進行對話學習，分享各種學習資源，共同完成一定的學習任務。比如教育部的新思考網（中國教育資源服務平臺http：///），在新思考網平臺上還專門開辟了音樂教師學習的地方（http：///）。在新思考平臺，教育部組織過新課程的研修學習，全國的教師都可以集中到平臺來一起學習，一起交流，共同提高。在這些平臺上，教師可以通過專題研討、在線交流、BBS、視頻教學系統，開展遠程課堂教學研究交流活動，跨時空進行網上教研，為音樂教師實現更大范圍的互動，實現更多優質教育資源的共享。在網上結識一些平時難以接觸的音樂教育大家、音樂家，與他們進行網絡交流，能大大促進音樂教師專業的發展。

另外，時下流行教師空間（博客）、微信，就是教師利用互聯網新興的“零壁壘”的空間（博客）技術，以文字、多媒體等方式，將自己日常的生活感悟、教學心得、教案設計、課堂實錄、課件等上傳發表。這超越了傳統時空局限（課堂范疇、講課時間等），促進教師個人隱性知識顯性化，并讓全社會可以共享知識和思想。音樂教師空間（博客）或微信既是一種行動研究過程，也是一份行動研究檔案。教師用這些來記錄個人生活和思想體驗，記錄教案設計、課堂實踐、教學后記、課程資源，記錄發生在學生身上的事件。通過這種以時間為坐標的軌跡記錄，我們可以看到工作和研究的進程；通過過程的分析，了解發生了什么變化，哪些因素導致了這種變化，變化的趨勢和傾向性。

從共同體來看，空間（博客）是構建虛擬空間教師學習共同體的平臺，這是一個群體互動的過程。一方面，空間（博客）打破了傳統信息隔離難以溝通的狀態，促進了教師之間的經驗交流和知識分享。同時空間（博客）還可以形成交流社區或者主題社區，經常并有效地分享、切磋、研討交流教學中的心得和體會。另一方面，空間（博客）將高校理論工作者的資源和一線教師的實踐經驗緊密地聯系在一起，使得兩者可以互為借鑒，高校的研究更實際，一線的行動更理性。

利用網絡平臺，教師可以很便捷地構建學習共同體。作為無形的虛擬組織，網絡教師學習共同體正在打破校際的疆界，值得推廣。通過網絡連接個人、群體知識、經驗與記憶，形成教師學習共同體，進行溝通、分享與創新。這種虛擬空間的反思與對話、協作與分享，在共同體成員的信任、依賴、承諾的催化下，一定能促進教師的專業成長。

參考文獻：

篇（4）

一、教學目標

1　知識與技能

通過用音樂軟件對各種聲音文件進行加工處理，培養學生自主學習計算機的操作能力。

2　過程與方法

學生根據自己的實際情況情況，在老師的講解后，分別選擇相應難度的任務去完成，可以促進不同層次學生的發展，真正做到面向全體學生。

3　情感、態度和價值觀

在介紹并欣賞《梁祝》協奏曲、自己制作音樂的過程中，讓學生體會到音樂的美感，了解《梁祝》協奏曲的創作過程，領會創新精神的重要作用，同時通過“交響音樂民族化”的成功，反映出我國人民群眾的聰明才智，對學生進行愛國主義、民族精神培養。

二、設備準備

1　一臺帶MIDI輸入輸出的電子琴，用USB轉MIDI線連接電腦，安裝好Cakewalk軟件

2　安裝好CoolEdit2.1軟件

3　一臺SONYPCM-DS0專業錄音棒，一個MP3播放器和一副耳機

三、教學過程

1　情境導入

打開一個MIDI文件：梁祝.MID，欣賞該曲片段

師：《梁祝》小提琴協奏曲是何占豪、陳鋼于1959年為國慶十周年創作的，由俞麗拿首演。當時他們都是上海音樂學院的學生。演出效果極為轟動，很快就得到了國內外廣大聽眾的熱烈贊賞。這部作品成為我國交響音樂民族化道路上的一座里程碑。

小的時候，我聽了這首歌曲，就被它深深地迷住了。那如泣如訴的小提琴演奏、那氣勢磅礴的交響樂伴奏，讓我產生了想當作曲家的夢想。現在，隨著技術的發展，電腦+音樂軟件就可以建立一臺功能強大的音樂工作站，相當于以前價值幾十萬的音樂設備，可讓我們實現音樂夢。

設計意圖：一個理想的教學情境應具備三個功能：引起注意、激發動機，促進遷移。三個功能是相互聯系的關系。

2　知識點撥

上節課我們學習了聲音的采集和加工，學習這些知識后我們要學以致用。

(1)制作手機鈴聲

播放幾首手機鈴聲(臺.mid、老鼠愛大米.mid等)，讓學生們來總結：

手機鈴聲來源：網上找一首自己喜歡的歌曲

手機鈴聲生成：截取其中的一小段，稍加處理即可，如漸起漸弱等。

(2)音樂創作自己做

用Cakewalk打開一個MIDI文件：梁祝.MID，簡介該曲。打開五線譜表，觀看各音軌。修改、更換音色試聽。

用電子琴現場演示音樂創作過程：

請一個會彈鋼琴的同學上來演奏一首歌曲，根據歌曲實際修改音色，保存為“XXX的鋼琴曲”或“XXX的小提琴曲”。并請其說明演奏要點：

(1)選擇合適的伴奏

(2)選擇合適的音色

(3)制作自己的個人音樂專輯

下載一首自己喜愛的歌曲的伴奏曲，用錄音棒錄下自己的唱歌，然后混音。

舉例：合成校歌。

請同學們總結注意要點：

(1)如何才能只錄到自己的聲音

(2)注意混音的起點要恰當(試聽)

(3)背景音樂和人聲大小要適宜(試聽)

3　任務布置(小組內自由選擇，合作完成，小組評分)

(1)制作手機鈴聲　難度指數：

(2)音樂創作自己做　難度指數：

(3)制作自己的個人音樂專輯　難度指數：

4　作品展示

完成作品后，用姓名+任務+小組評分命名(如：李旭的手機鈴聲8.mp3)，上傳到教師機(有多余時間的同學可挑戰更難題)，老師從每組作品中抽取最高分和最低分的作品進行展示、點評(主要以正面鼓勵為主)。

設計意圖：通過學生用電子琴演奏來采集音樂等活動，讓有音樂愛好的同學體會到成就感，也讓沒有音樂基礎的同學對音樂產生興趣，引導學生發展健康的生活情趣，追求高尚的意趣人生。而學生相互之間評價作品，讓學生們從不同的角度觀察別人、評價別人，學會相互欣賞，也學會聆聽不同的聲音。

四、教學后記

1　學生們對現代流行元素的喜愛，超出我的預料，而他們對《梁祝》的熱情卻不高，大多比較勉強，這也印證了我國現階段美育教育存在的問題，以及近年來外來文化對我國的文化沖擊的不良后果。

篇（5）

隨著社會的進步、經濟的騰飛和教育的發展，2011年版的音樂課程標準以他特有的面貌出現在每一位音樂教師的面前。它意味著中國基礎音樂教育將與世界接軌、與時代同步。由于我國廣大城鄉不同、區域經濟、文化環境和發展水平的差異，客觀上影響著學校音樂教育的實施狀況和教學水平。地方和學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源。要善于將本地區民族民間音樂（尤其是非物質文化遺產中的音樂項目）運用到音樂課程中來，使學生從小受到民族音樂文化的熏陶，樹立傳承音樂文化的意識。也就是說各地，各校可以編寫地方的鄉土教材和本土音樂來補充教材，供教學使用。這幾年來我校通過“將樂南詞小調進課堂的研究”把本土音樂很好地融入到學校的素質教育和藝術教育中，逐步探索出了一條將樂民間音樂小學校本課程開發與研究的路子。經過了兩年的研究、探索、推廣、普及，“將樂南詞小調”在大家共同的努力下，取得了初步的教學成果。以下是我對兩年來在將樂南詞小調進課堂的研究中的歷程與心得。

一、課題研究的準備工作與意義

一方水土養育一方文化。將樂客家人與先民經過千百年的磨合歷練，融合成具有濃郁地方特色的民間歌舞戲曲，深沉且厚重。南詞作為將樂民間文藝的一朵奇葩，有著極其深厚的文化根基，在當今福建堪稱人類文化遺產之瑰寶。南詞，不論是傳統曲牌、現代曲調、還是廟會南詞、婚慶南詞，無不流淌著旋律古樸幽雅的韻致。《斷橋相會》的幽怨纏綿，《昭君和番》的清高蒼涼，《小魚兒》《賞月光》《姑嫂觀燈》的清新活潑，《王婆罵雞》的幽默風趣，《天官賜福》的熱烈喜慶；還有《啞背瘋》、《賣花線》這些經典作品不但貼近百姓生活，富于喜劇色彩，且蘊意深刻，給人以獨特的藝術享受。可是眼下這些優秀的民間音樂文化，卻沒有得到推廣和普及，有的甚至失傳。為了探索我縣南詞小調進課堂的有效途徑，開拓新課程的教學內容，把優秀的將樂南詞小調引進課題，豐富課題教學，讓學生們從小學習，了解本土的民族音樂藝術文化，成為必然，因此，搶救、保護、傳承發揚將樂南詞小調成為我們課題實驗的宗旨。

二、開發課程資料及教師培訓

在課題立項初期，我認為只要找幾本將樂本土的書籍加上拜訪幾位南詞藝人便可以完成資料的搜集。可是當我們認為可以輕松面對的時候，問題接踵而來。因為南詞小調在的時候遭遇過封殺許多劇本已經燒毀，再加上改革開放后大家都傾向于流行音樂的傳播使人們都遺忘了南詞這一地方戲曲。最讓人心疼的是許多南詞民間藝人大多年邁，且都沒有什么文化，有些劇本是靠他們唱后記譜的，因此版本各不相同。為了克服這些困難，我們課題組的老師只好走出校門多方拜訪搜集整理資料，所幸的是這一活動得到了縣文化館館長陳圣杰老師的支持以及南詞老藝人———七十幾歲高齡的南詞傳人劉懷中先生的關注。特別是已故的陳維緒老師的留下來的珍貴資料，才讓我們的工作得以順利進行。在邊搜集邊學習南詞小調的過程中，我越來越喜歡上了這一內容豐富、品種繁多、古樸清新、貼近百姓生活的古老而優秀的劇種，他不但是勞動人民生活的真實情感更是將樂勞動人民智慧的結晶。隨處都散發著質樸的芳香。但是在教學的過程中我們又遇到了參加課題小組的老師因為年輕不熟悉本地音樂，不大會講本地方言的問題。于是我們采用了多種辦法1.課題組老師互相培訓以老幫輕的方法教她們講準地方方言。2.邊學邊記將不會讀或讀不準的字標上拼音。3.聽老藝人講課并把他們上課的內容錄制下來，經常組織課題組老師聽。在去年十二月份，課題組李英老師就在市里舉辦的教研活動中上了一堂地方校本課程《心齊歌》獲得了大家的好評，并被選送參加福建省的音樂教學比武。經過了兩年的磨合，課題組老師們也在課題研究中豐富了知識，磨礪了意志和學生們一起快樂成長。

三、挖掘提供平臺展示教學成果

俗話說“春種一粒栗，秋收萬顆籽”經過兩年多的努力，孩子們終于有了些許收獲。從第一年我們在六一匯演中邀請民間藝人走進校園表演，到現在我們自己的學生帶著南詞小戲的節目上臺表演。孩子們不由自主地歡笑，雷鳴般的掌聲，證明了我們所做的一切都是值得的。實踐證明，孩子們不是不愛看地方戲更不是不愛唱本地歌謠，而是學校、家庭、社會沒有為孩子們創造表現及觀賞的機會，在我校師生的帶領和文化部門領導的幫助下，讓學生們在前所未有的驚喜中感受到：將樂民間優秀的劇種，我也想學，我也想唱，我也想演！將樂南詞真好看！為了讓我們學校的孩子從“人人會唱家鄉歌”到“人人愛唱家鄉歌”我們學校舉行了“將樂童謠比賽”，教育局還主辦了“我是南詞小傳人”———將樂南詞進校園活動，并在影劇院舉辦了優秀南詞節目展演，我校的兩個節目《新王婆數雞》》《李寄斬蛇》都獲得了二等獎的好成績。我們學校的孩子真正做到了“人人會唱家鄉歌”！在今后的學習生活中我們還要繼續多給孩子學習的機會和展示的平臺讓孩子們“人人愛唱家鄉歌”。通過這次的課題研究我深深感受到學校音樂教育必須讓學生從小受到民族音樂文化的熏陶，樹立傳承音樂文化的意識。著名的匈牙利音樂家、音樂教育家柯達伊所反復強調的：“如果每一代人不能夠很好地繼承傳統的話，我們祖先的文化不久將要消失，文化是不能自動永存的，我們正是為此而工作。”雖然我們的課題已經進入結題階段，但是我覺得身上的擔子更重了，因為我們研究雖然有了些許的進步，但是還沒有發展到成熟期，今后還有很多工作要繼續。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”。愿我校的音樂教師們繼續努力，堅持傳承，讓將樂南詞小調這一福建民間藝術奇葩不斷發揚光大，贏得更加輝煌燦爛的明天。

【參考文獻】

[1]中華人民共和國教育部制定———音樂課程標準.2011年版

篇（6）

對于西方音樂文化的寫作,無論運用怎樣不同的角度和手法,都不可能避開對西方音樂史上古典主義和浪漫主義時期的重點介紹,因為西方音樂在這兩個時期已經高度發展與繁榮,不僅樂譜資料和樂器種類極為豐富,各種音樂形式亦發展到一個高峰,目前我們所深入研究的作曲家和作品絕大多數來自于這兩個時期,因此,對于這些書籍關于這兩個時期的論述進行對比,也變得十分必要。

首先來看葉松榮的《論稿》,作者對于每一時期的音樂文化所啟用的標題都呈現出承上啟下的邏輯性。而章節下面的小標題體現了該書主觀性的特點,如描述古典主義時期的“莫扎特的美學思想與音樂創作”、“貝多芬音樂創作的獨特性及評價”,浪漫主義時期的“舒伯特音樂創作的獨創性”、“肖邦音樂創作中的思想性與藝術性的高度融合”等。在論述方法上,作者敘述的方式卻突破了傳統的史書,較為自由地闡述了自己的觀點,且評述性很強。對于作曲家、流派的評價分析也十分注意與其他學科的聯系,比如在談到貝多芬《第九交響曲》情感內容獨特性時,作者將該曲與席勒的《歡樂頌》一詩各自產生的時代背景結合起來進行審視,使這一段的論述滲透著厚重的歷史感和深刻文化內涵。

篇（7）

隨著社會的發展，科技的進步，對學校的要求就更高了，所謂“質量求生存，質量求發展”。而學校質量提高的關鍵是如何構建高效課堂。以往我們總感到：語文教學花得時間較多，但卻收效較低，遠比不上數學成績，那么教師應如何發揮能動作用，讓學生學得主動，學得積極，使小學語文課堂教學效率明顯提高呢，下面就談談我的幾點體會。

一、精心備課，打好基礎

（一）讀懂人

1.讀作者，教師備課必須要與作者對話，讀懂作者，正確領會作者遣詞造句、謀篇布局的意圖是備好課的前提。2.讀學生，備課要從學生實際出發，力求全面了解學生思想狀況和興趣態度，了解學生已有的知識經驗和技能水平，了解學生學習方法和習慣，注意學生的年齡特點和個體差異，以利于因材施教，提高教學實效性。3.讀自己，就是自己應該怎樣把握好教學的思路。

（二）研究文章、教參

1.研究文本，通過感知教材――理解教材――掌握教材的過程，著重把握教學內容在整體安排中的地位和作用，明確和突出重點，適當分散難點，做到內容、目標心中有數，合理安排。2.研究教參，我們教師要重視對《教師用書》的研究。它為我們提供了很多具有參考性的鏈接性的知識點，但我們不能依賴于教參，很多東西還需要我們進行再加工、再創造。

二、精彩導入，激發學生求知欲望

1.聯系生活導入，生活中我們也會發生這樣類似的事情，如果是你又會怎樣對待呢？面對這樣的問題，學生一定會根據自己的生活實際來作出判斷或選擇。2.設置疑問導入，設置疑問導入是結合學生的生活實際，根據與課文題目有關的內容，向學生提出問題，并讓學生正確回答的一種導入。3.音樂導入，在音樂的世界里，人人平等，當音樂聲響起，無論是優生還是學困生都能立刻活躍起來。如果在課堂導入中能適當運用音樂，一定可以緩解學生課間疲勞，充分調動學生的積極性，活躍課堂氣氛。4.故事導入，小學生的好奇心強，愛聽有趣的故事。教師若能抓住學生的這個心理因素，變學生的好奇心為濃厚的學習興趣，就能起到意想不到的效果。5.直觀演示導入法，采用直觀教育能使抽象的知識具體化、形象化，為學生架起由形象向抽象過度的橋梁。因此，采用直觀演示法導入新課為學生理解新知識提供了材料，能引起學生尋求探索方法的興趣。

三、創設情境，感染學生情緒

1.圖文相結合的情境創設，圖畫給人以鮮明、直觀的形象，課堂上一幅氣勢宏偉栩栩如生的掛圖，一張色彩明麗、令人神往的照片，或是一個細致入微、感人至深的畫面，都能迅速集中學生的注意，使其產生新鮮的感受和強烈的興趣，學生能依據圖更好地體會文章的描述，加深對文章的理解。2.語文與音樂結合的情境創設，教學中依據教材內容，運用聽音樂的方法制造氣氛，一首動聽的歌曲或一段悅耳的音樂，都有其獨特的魅力，能產生動人心弦的力量。3.多媒體創設情境，現代電教手段能打破時空限制，對創設一定的情境起著不可低估的作用，如放錄像，播放課件，把生動形象的畫面配以美好和諧的音響，化抽象的文字為可觀的圖像，以直觀的形象觸發學生的聯想和想象，以生動的情境引發學生心靈的感知、情感的共鳴，創造出最佳的情境，讓學生在愉悅的感受中接受知識，從而達到對課文的深層理解與感悟，使學生變“要我學”為“我要學”。

四、變化教學方式，吸引學生關注課堂

教師在教學中不能一成不變，那樣學生就會感覺到枯燥和無聊。教師要改變教學方式或調整語速，不斷地變化自己的教學，給課堂時不時地注入一些新鮮的血液，讓學生在課堂上不斷地進行猜想、觀察、聽講、思考、操作、自學、討論、競賽等不同形式的學習。這樣學生的不同神經會被調動起來，學生也會處于一種積極地興奮狀態，期待著教師的下一種教學活動。學生就會對教師變化的課堂充滿期待，從而關注課堂，認真聽講，積極完成教師的教學任務。教師不同形式的教學，調動了學生的學習興趣，使學生始終有一種新鮮感，促進了學生主動地參與課堂探究，有利于高效課堂的實現。不同的課堂授課形式使學生能夠集中精力在課堂上，從而調動了學生的思維，讓學生可以通過思考和分析來習得知識，促進學生在潛移默化中提高自己的語文素養。

五、處好師生關系，加深情感

在小學語文教學中，教師不僅僅要傳道、授業、解惑，還要關心和愛護學生，有意識地和學生建立和諧的師生關系。教師用親切的語言，熱情的鼓勵，信任的目光，嫻熟的解題技巧能夠激發學生敏捷的思維，促進學生進行主動地探究語文知識和語文學習方法，從而讓課堂呈現出一種良性的循環狀態。師生在課堂上都是精神愉悅的，自然會建立良好的師生關系。“信其師而親其道”，教師如果能夠調動學生的情感和意志這些精神需要，學生主動學習的效果會更持久。為了提高課堂效率，教師既要當學生的“良師”，在學生的語文學習上給以幫助和指導；也要做學生的“益友”，讓學生能夠把自己的想法和觀點愿意和教師進行溝通。通過教師的有效指導和與學生的溝通交流，學生會積極地參與到課堂學習過程中，從而有利于學生在探究和分析中提高能力，實現高效課堂。和諧的師生關系是一種課堂潛在的能量，有了它，課堂會實現事半功倍的效果。

篇（8）

我國當代的音樂教育按其性質一般可分為普通音樂教育和專業音樂教育兩個系統。在普通音樂教育系統中，又可以分為基礎音樂教育、師范音樂教育、職業音樂教育、高校音樂教育和社會音樂教育等不同的類別。

就教育規律、對象和性質而言，各種類別的音樂教育都有著自身的體系和特點，不可相互代替。然而，目前存在的主要問題是我國的普通音樂教育長期受專業音樂教育的影響，追隨與沿用專業音樂教育模式，一直忽視對自身體系的研究和建設，音樂教學大綱編寫的指導思想上是以學科知識為中心，以體系化的學科知識傳授為貫穿線。這種狀況直接導致了中小學音樂教育只面向一些具有音樂天賦或音樂特長的學生，導致了中小學音樂教育在一些省、市、地區和學校成了準職業教育、準專業教育的現象。

中小學音樂教育是義務教育，每名學生不論是否具有天賦與特長，都應享有接受音樂教育的權利。因此，面向一切學生、適應所有學生是新課程標準規定的中小學音樂教育的重要價值觀。中小學音樂教育屬于基礎教育范疇，目的是培養學生對音樂的興趣，形成熱愛音樂的情感意向以及獲得基本的音樂能力和審美能力。它是面向全體中小學生，以審美教育為核心的基礎性的音樂教育。

為了實現這個教育目標，2001年7月，由教育部制定的適應素質教育目標、促進音樂教育健康發展而又切實可行的中小學音樂課程標準《全日制義務教育音樂課程標準》終于通過審查正式公布出版。“課標”的實施將對新形勢下我國的中小學音樂教育的課程建設和改革起到積極的、指導的作用。從2001年全國38個實驗區反饋的信息來看，廣大教師已經認同、接受并正努力實踐著“課標”的理念。2005年，根據“課標”編寫的中小學音樂課本已在全國各地中小學音樂課堂中開始使用，我國的基礎音樂教育進入一個嶄新的階段。

然而，不和諧的音符出現了。作為培養中小學音樂師資的高等師范音樂院校本來應該走在教育改革的前列，但在現實中，高等師范音樂院校對新課程的理解、接受、實施卻遠遠落后于全國各地的中小學校。即將成為小學、中學音樂教師的高等師范院校的音樂教育專業的學生們在學習過程中，在見、實習過程中，出人意料地表現出對新課程的麻木、遲鈍，每被問及，聽到的回答常常是“不太清楚”、“知道一點”。學與用出現了嚴重的脫節。試問這樣的畢業生如何在他的教學中體現“新課標”的理念？如何在教學中改進教學工作，發揮教師的主動性和創造性？如何激發學生的探索精神、創造精神和實踐意識？

要改變高師音樂教育這種被動、落后的局面，就必須從高師的課堂教學抓起，尤其應從研究音樂教學方法的“小學音樂教學法”、“中學音樂教學法”課堂抓起，因為教育專業課程是最能體現“師范性”的，是解決未來教師“如何教”的課程。高師院校的教授們、高講們應走出象牙塔，走進中小學校，走到教育改革的最前列。

二、問題的解決

（一）在音樂教學法的課堂教學中滲透新課程理念。

音教法課程一般在最后一年開設。建議在第一節音教法課上就引入與新課標有關的內容。首先，創設教學內容。按照慣例，第一節課往往是介紹課程的重要性，大概的學習內容，大致的學習方法，以及一些最基本的原則、要求等。應改變這種慣例，將《全日制義務教育音樂課程標準》作為音教法課的第一個教學內容。其次，改變教學方法和學習方法。教師應拋棄用熟用慣的“講授法”，而將“新課標”的內容轉變成大綱式的問題交給學生去解決。如：新的音樂課程標準的制定有什么意義？新課標的特點是什么樣的？與以前的教學大綱相比有哪些突出的變化？實施音樂教學的基本理念有哪些？對培養學生有什么好處？……還可以要求學生根據自己的的學習和理解，提出兩個以上的問題并給出答案。答案不唯書本、不唯教師，是生成性、開放式的。學生的學習方法是自由的，既可以看書自學，也可以自組小組討論，還可以向教師請教、討論，并可以利用網絡和圖書館。第三，改變評價方式。以往的評價總是由教師指向學生，常常形成“一言堂”。新課標要求轉變評價方式，在總結課堂教學時就可以采用自評、互評與他評相結合的方式，充分體現評價的民主性，營造和諧、團結的氣氛。

以上種種做法都是為了通過教師的行為告訴學生們：作為未來的教師，必須從現在起就樹立科學的符合新課標的教學理念，學習先進的教學方法，為即將開始的教師生涯打下堅實的基礎，否則就會被時代所拋棄。

（二）在音樂教學法的課堂教學中實現教學方式和學習方式的轉變。

《新課標》歌唱部分規定：學習并逐步掌握歌唱的基本技能，運用正確的呼吸方法、有氣息支持的發聲、圓潤的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和藝術表現力地歌唱。呼吸是歌唱藝術中一個重要的因素，發聲的自然、音高的準確、音質的優美和歌唱時感情的表達均與呼吸有很大關系。歌唱時的呼吸與自然的呼吸有著本質的不同。要想教會小學低年級學生掌握準確的呼吸方法不容易，如果選錯了教學方法，只能起到“事倍功半”的結果。我曾經布置學生書寫教案“呼吸的教學”。學生們一看到題目就議論起來：這有什么好教的，太簡單了吧？很快就寫完了。可是在小組中試講的時候卻發現了問題：他們大多采用了“講授法”，而且表述太專業、太抽象，小學低年級的學生根本就聽不懂。受此挫折后，他們意識到問題遠不是原來以為的那么簡單，開始尋求合適的解決方法。下面是一個學生設計的得到大家認可的方法：

教師發給每個學生一個封閉的不透明的小塑料袋，要求全班一起放在鼻子前打開。這個設計刺激了學生的好奇心，激起了學習興趣。學生們打開，發現里面裝的是芳香撲鼻的鮮花時，不禁發出了驚喜的歡呼，并深深地嗅了起來。這時，教師才帶領學生邊嗅邊體會呼吸的動作，在呼氣時同時發聲，然后要求學生拿開袋子，用相同的感覺進行發聲練習。

這個設計在實習中得到應用，果然取得了極好的效果，小學生們表現出了高漲的學習熱情。

通過這件事，學生們意識到，傳統意義上的“備課”著眼于“教什么”和“怎么教”，更多地關注教師的主導地位，忽視了作為學習主體的學生的情感需求。而在新課程理念指導下的新的音樂教學要求實現師生角色的根本改變和學生音樂學習方式的巨大變化，這些使學生們對新課標的理念有了更多的了解，越來越多地接受了它。

（三）在音樂教學法的課堂教學中開發和利用音樂課程資源。

《新課標》的第四部分特別對課程資源的利用與開發提出了建議，認為《音樂課程標準》和據此編寫的教科書是音樂課程最重要的基本資源，它們和其它的具有地方、民族、學校特色的音樂課程資源建設對于實現基礎教育的音樂課程目標，特別是對于提高中小學的音樂教學質量和辦學水平，促進學生有個性的全面發展，具有重要的意義。在教學實踐中，我們對此深有感觸。

為了培養高師學生利用與開發音樂教育資源的意識，在音教法的教學過程中可以采用以下方法：

1.根據學生專業特長的不同成立四到五人的學習合作小組，互相取長補短，學以致用，優化專業資源，增強專業自信。并且在教育見習、實習中仍然分配在一起，建立起相對穩定的合作關系，增加同學間的信息交流量，拓展思維的深度和廣度，注重培養他們團結合作的能力。

2.充分利用校內音樂教學設施，如專用音樂教室和各種教學設備，學校的廣播站、電視臺、校園網、禮堂、階梯教室、多媒體教室都是音樂課程資源的一部分，還要積極開發與利用校外各種音樂課程資源，開展各種形式的音樂交流活動。我校與周邊的小學、中學建立了長期穩定的合作關系，每個月都可以帶學生去聽課、觀摩、見習，包括每年長達三四個月的畢業實習。在學習打擊樂教學時，由于缺少兒童打擊樂器以及開發兒童打擊樂器資源的需要，學生們有的向家長求助，有的向民間藝人請教，還有的尋找其它渠道，最后呈現的作品品種之豐富、制作之精美大大出乎我們的意料。

3.積極開發和利用現代信息技術，利用網絡系統交流課程資源，為音樂教學服務。音樂教師要充分利用現代信息、聲像技術的形象性強、信息量大、資源寬廣等優點為音樂教學服務。為了讓學生們盡早建立使用現代信息技術的意識，掌握使用的方法，我與信息技術教師合作實施教學，由他們提供技術支持。學生們邊學邊模仿邊用，學習效果非常好，到畢業前大實習時個個學生都學會了多媒體課件的制作及各種電教器材的使用。

（四）在見習、實習過程中進一步了解、理解新課標。

篇（9）

我們面對的學生正是這一群體，他們活潑，渴望獲得新的知識，但同時又很脆弱，心理和學習壓力加大，變得膽怯，不愿意再上古板、照本宣科的音樂課，不再滿足于課本上那些知識，更渴望新奇的東西出現在面前，對于音樂課的要求，也是越來越高，所以我們應該盡量找出他們對音樂課漸漸失去興趣的原因，指導他們自己走近音樂，認識音樂，熱愛音樂，讓學生創造高層次的音樂生活。學會從浩瀚的音樂海洋里選擇吸收人類優秀的音樂文化，將音樂的美融進心靈，使之成為他們世界里極其豐富而生動的一部分。

二、對小學高年級學生學習音樂的現狀的分析與調查

1.小學高年級學生學習音樂的現狀。

小學是人生成長的一個必經階段，也是一個非常重要的階段，隨著年級的不斷增高，學生一天天長大，從幼稚頑童向成熟個體過渡。他們的認識水平、情感體驗和自我調控能力都在飛速發展，已從兒童向少年邁進，在人格發展方面，產生“獨立感”和“成人感”，需要水平有新的發展，增添不少新的內容，但在心理方面未達于成熟的程度，這主要表現在以下幾個方面：（1）注意力分散。隨著年齡的增長，兒童進入青春期，常呈一種不安靜的狀態，因為在不久以前，他們所感興趣的事情，因為身體的變化，其興趣已改變方向，但他們未能發現新的有趣的事物。因此他們一會兒想做這個，一會兒又想干那個，卻沒有一件事情能使他們真正滿意；（2）對事物的評判不合邏輯。大多數少年由于經驗的不足和認識的偏差，以及過去許多錯誤的見解和信仰，他們往往是有成見與不客觀的思考者；（3）善于幻想。青少年心比天高，但不能腳踏實地，他們喜歡設計未來、幻想未來，但不肯從小事做起、從自我做起、從現在做起，所以對家長或老師的監督、教育和批評，常有抵觸情緒甚或反對和敵視。②

這一時期的學生已不滿足于唱幾首經典歌曲，然后記一些枯燥的樂理知識。對任課老師的話有些滿不在乎，對音樂課也不在乎。而那些游戲、律動在他們眼里變得幼稚、可笑，逐漸地，他們迷失了學音樂的方向，音樂課對他們的吸引力越來越小。加上他們那些不成熟的見解，逆反心理使他們對音樂課越來越不感興趣。

2.調查和分析目前小學高年級學生學習音樂的興趣淡薄的原因。

（1）調查報告（小學生對音樂的喜歡程度的調查報告）

我對長春市第108中學小學部二年級的一個班和四五年級的兩個班分別做了問卷調查，結果表明：96%的二年級學生都非常喜歡上音樂課，而且都很喜歡在音樂課和老師一起唱歌、跳舞。還有4%的學生對音樂課的喜歡程度是一般，會選擇性地喜歡一些老師在課上教他們的舞蹈和歌曲。

四年級的調查問卷則表明：四年級只有68%的學生喜歡上音樂課，而且愿意接受老師上課的內容，30%的學生覺得對音樂課很一般，不喜歡老師上課教的書本上的內容，更喜歡流行歌曲之類的，還有2%的學生根本就不喜歡上音樂課，覺得音樂課很無聊。五年級喜歡上音樂的學生只占全班的48%，而不喜歡音樂課的卻占到了20%。由此可見，音樂課在隨著同學們年級的增長，興趣在慢慢降低，這是什么原因導致的呢？我通過研究和調查，認為有以下幾點值得大家考慮。

（2）分析原因

小學生越到高年級對學習音樂的興趣就越淡薄，我認為有以下幾點原因。

①越到高年級小學生的學習壓力越大，學習負擔就越重，沒有時間學習音樂，更別說是對音樂有興趣。

②小學生的課本太古板，不能和現實時下流行的音樂接軌，而小學高年級的學生，更喜歡流行的、時尚的音樂，所以產生很大的代溝。

③現在很多學校都設置快班制度，所謂快班，就是尖子生都在一個班里。老師為了出成績，讓自己班的學生多考進快班一些，就會經常占用音樂課的時間，可見音樂課在老師那里就不受重視，更何況學生和家長呢？

④越到高年級的孩子就越注意力不集中，表現出一種對什么都感興趣又對什么都不感興趣的態度，什么都想學，但是又什么都三分鐘熱度，所以上音樂課時也是無法集中注意力，再加上教材的老套，更沒有可以吸引他們的地方，所以就導致課堂紀律混亂，越是這樣，學生對音樂的興趣就越淡薄。③

三、如何提高學生對學習音樂的興趣

1.創造一個寬松的民主的環境，讓學生感覺到學習音樂的輕松。

在音樂教學中，如何創設一個輕松、歡快、愉悅的情境，讓學生置身于音樂的美感之中。③在課堂上，首先要讓學生第一時間感受到音樂的存在，在音樂的氣氛中要心平氣和、輕松愉快，準備進入新課。這就要求我們課前的準備必須充分，音響資料要準確、生動，“抓住”學生的注意力，以抒情、優美的音樂為先。當然用什么樂器演奏是要考慮的，如“吉他”、“小提琴”、“薩克斯”、“鋼琴”……以獨奏音樂為先考慮。想方設法地創造寬松、民主的課堂氛圍，使學生的精神飽滿、氣氛熱烈、勇于發問。④

2.利用游戲以導趣，使學生寓學于樂，輕松愉快。

游戲對于在校學生，尤其對于中小學學生來說，是一件非常有意義有趣的事情，他們非常喜歡游戲。因為在枯燥的課堂中，一個游戲就相當于一顆糖果，讓他們在玩樂中學到知識又體驗到甜蜜。在教授小學第四冊第三單元的欣賞課時，因為欣賞的是一首管弦樂《玩具交響曲》，我就會聯想到學生在小的時候喜歡玩的玩具，喜歡看的動畫片，讓他們把自己最喜愛的童年玩具拿到課堂上，讓他們為大家講述這個關于他們的玩具和他們的童年的故事，還會給他們播放些他們耳熟能詳的、喜歡又樂意接受的卡通片的主題曲，邊放邊讓他們猜這是什么歌曲，最后播放《玩具交響曲》讓學生欣賞，讓他們在玩樂中感受音樂的美妙，輕松愉快地上好這節課。⑤

3.加強學生的藝術實踐活動能力，讓他們在藝術實踐中體驗音樂帶給他們的樂趣。

心理學認為，參與學習的方法才是最有效的方法。一個人的興趣必須在實踐中產生，在實踐中發展延伸。這種藝術實踐活動形式多種多樣。就音樂藝術而言，可以讓學生學習器樂演奏，我們把器樂引進課堂，如牧童笛、口風琴等樂器的教學目的；學習聲樂，放聲高歌，可以自娛自樂；欣賞作品，可以提高自我，接觸不同國家、不同民族、不同風格、不同類型、不同時代的作品，從而了解作品的民族化特點。因為“民族的才是國際的”。這樣在不知不覺中也拓寬了視野，增長了見識；組織合唱團，可訓練學生的集體協作精神，更體會音樂的和諧美；組織各種藝術競賽，調動學生的學習積極性，在實踐中培養學生的學習興趣。充分調動學生學習的主動性，也為培養學生學習音樂興趣開辟廣闊的天地。

4.豐富教學內容，擴充視野，激發學生興趣。

美國現代心理學家布魯納說：“學習最好的刺激乃是對學習材料發生興趣。”⑥教學教材的精心設計，內容的合理安排，教學過程中的收發自如，以及給予學生更大程度上的學習空間，不斷地提出新的問題、新的思考，從而激發學生對音樂的想象力及興趣。⑦如在小學音樂第四冊第三單元的欣賞課中，欣賞莫扎特父親萊奧波特·莫扎特的《玩具交響曲》時，應如何從音樂音響當中，從音樂要素語言之中發揮想象力，聯想到這首交響音畫的“靜態”、“動姿”：那布谷鳥頑皮的叫聲，那夜鶯清脆明亮的叫聲，那上緊發條后玩具兵們走正步的聲音，加之歡快活潑的音樂，渾然天成，讓人聽了很舒服，心情舒暢，仿佛回到童年，忘卻一切的煩惱。在六年級的音樂欣賞課上，讓學生欣賞《春江花月夜》時：琵琶仿鼓，洞蕭輕吹，夕陽西下，晧月東升，江面微波漣漣，水云深處，魚歌唱晚，遠處白帆點點的音樂形象。利用這樣的教法，給學生“插”上翅膀，讓他們完全有能力翱翔于音樂的美感空間。如此一來，在音樂課堂教學中，學生的音樂興趣會潛移默化地得到培養。

5.利用現代電教手段，多給學生們以啟迪，把現代的東西和課本有力的結合起來，讓他們的興趣更加大。

在教學過程中，我明顯認識到高年級學生對現代流行音樂的興趣要遠遠高于對音樂課本的興趣。所以，我在上課時就把時下最流行的電影和流行歌曲和課本上所要學習的《熒屏樂聲》有效結合起來，給他們播放《變形金剛》的MV，現代方言版的《泰坦尼克號》的視頻，最后讓學生和著本課所要學習的歌曲《冰山上的來客》的主題曲《花兒為什么這樣紅》表演影片中的片斷，課堂氣氛非常活躍，上課效果也非常好，這就是利用電教手段先讓他們有一個直觀的感官上的認識，才可以更好地理解和表演歌曲。

四、結語

著名音樂家卡巴列夫斯基說：“激發孩子對音樂的興趣，是把音樂的美麗傳遞給他們的先決條件，培養和激發學生學習音樂的興趣，必然成為他們熱愛生活，陶冶情操的助長劑。”⑧興趣是最好的老師，因為興趣是培養人確立奮斗目標的潛在動力。學生只有在對某一領域產生濃厚的興趣時，才愿意主動地學習和了解，進而深入地探究它，于是產生學習的動力。所以，學習興趣與學習動機是緊密相連的，當學生的學習興趣能夠轉化為激勵學生學習的學習動機時，我們才能引導學生輕松地走進音樂的殿堂，感受美妙的音樂。因此，興趣是培養創新精神和創造人的性格的重要前提和原動力。我們要根據學生的身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生對音樂的自主學習興趣，引導學生從不懂到懂，從不敢到敢，這樣才能激發學生從“要我學”到“我要學”的學習興趣。

注釋：

①普凱元.人是怎樣接受音樂的-談音樂與心理.人民音樂出版社.

②徐虹.培養學生的音樂興趣[J].河南教育，2005（04）：42.

③[美]莎蓮娜·哈伯邁耶著.音樂讓孩子更聰明.中信出版社.

④羅小平.音樂美的尋覓.上海音樂學院出版社.

⑤倪端.音樂小童.長春：長春出版社

篇（10）

“說課”已興起多年，它要求說課者在10分鐘左右的時間內向面試者、同行或主管人員系統地介紹闡述本人的教學指導思想，教學過程的設計及理論依據，用簡要準確的語言將一節課的教學設計、教學過程及教學內容表達出來呈現給聽眾。由于說課的時間較短而且在沒有授課對象的情況下它也能夠照常進行，同時使聽者能知其然又能知其所以然，達到理論與實踐的有機結合。因此，“說課”已成為用人單位越來越喜愛的面試方法之一。尤其是一些用人單位招聘的是音樂教師，要求應聘者試講或“說課”，但許多同學卻“無從說起”，原因是學科教學法和基本功的訓練沒有提及或平時根本沒有引起重視。那么，說課者怎樣才能說好課，并把自己最好的一面展現出來呢?

一、“說課”的重要性

1.有利于理論與實踐結合

教學要理論聯系實際，特別是藝術類學科，更要注重學生實踐。《教學法》課僅限于書本講授，學生沒有實踐的時間和空間，進行說課，理論與實踐必然互相結合、互為補充。

2.有利于教學與科研同步

教學與教研是一個整體，教學促進教研，教研促進教學。學生進行說課，不僅要求授課學生講出“教什么”“怎么教”“為什么這樣教”，還要講出它們的理論依據和相互關系。一人講，大家聽，大家議，專家評，通過說課后的教研活動，總結經驗，找出差距，互相學習，取長補短，共同營造學習、研究、探討的良好教學教研氣氛。

3.有利于學生語言表達能力的培養

藝術類學科主要是通過講解示范來實現教學目標的，講解要求言簡意賅、深入淺出、生動現象、富有邏輯性和感染力，這些都需要學生具備一定的語言功底。“說課”要求學生在規定的時間內講清楚教材內容、教法運用、學法及教學過程、板書設計等，如果學生語言功底差，說課是很難成功的。因此，說課的鍛煉無疑對學生語言表達的邏輯性、連貫性、藝術性的提高都會有所幫助。

二、把握說課環節，詳略主次分明

說課包括幾個主要環節，說課者要抓住基本環節，把握說課的重點，有針對性地說課。

1.說教材：包括對音樂課程標準的分析，對課的內容的把握，對目標的設定及理論依據。

2.說教法：對于音樂師范生，沒有多少教學經驗，說課容易“想當然”，有的同學技能方面掌握較好，但理論知識缺乏。因此，可用“逆向練習法”，即先說后做，把實習已經上過的課寫成說課稿進行練習。

3.說學法：這是分析學情基礎上的一個具體指導，實施教育的方法，要在了解學生學習的基礎上，考慮如何選用教法，突出重點、突破難點，使學生學會知識，掌握技能。

4.說教學手段：即說明教學過程中根據內容的具體需要，將采用哪些教學手段，包括掛圖、錄音、錄像、電腦等多媒體電化教學手段。

5.說教學過程：學生講教學過程應按教案內容的先后順序，分別按照各個環節的教學內容、教學方法、練習手段、時間安排及教學要求進行，做到思路清晰，步驟明細。

說課的重頭在于說教學過程，教師應說設計課堂整體結構的思路，如何導入，傳授技巧，能力的培養，德育的滲透，素質教育的要求及各環節的時間分配、提問的設計、板書的設計等。

三、賦予藝術美感，體現學科特點

音樂教師的說課應與其他學科的教師不一樣，音樂教育是美育的重要組成部分，音樂課的說課也具有審美性，做到內容美、語言美、儀表美、情感美、板書美、課件美等。

1.運用教師自身所具有的良好基本功

音樂教師專業基本功有兩方面：一方面是聲樂、器樂、舞蹈自彈自唱、合唱指揮、戲劇表演；另一方面指包括鉆研教材的能力、駕馭課堂的能力、語言表達能力等。音樂教師應充分發揮自身優勢，更多地展示專業基本功，當聽者傾聽你美妙的歌聲、嫻熟的彈奏，觀看你富有情感的表演和優美的舞姿以及你標準的普通話、抑揚頓挫的語言表達，怎能不讓人對你的音樂課充滿期待呢？

2.運用多種教具

音樂是聽覺的藝術，因此音樂課堂應該充分利用音響，給學生創設情境；適時而規范的板書，突出教學重點；制作精美、色彩鮮明的音樂掛圖結合多媒體手段的合理應用，使音樂說課更形象、直觀。這樣的說課能讓聽課者感受到音樂的魅力，體驗到音樂的無窮樂趣，必然能夠引發聽課者積極的情感共鳴,留下深刻的印象。

四、對說課者的幾點要求

1.鉆研教材，弄懂弄通，熟悉大綱精神和課標理念，以及素質教育的有關內容，從學生實際出發確定設計意圖，根據課型（綜合課，唱歌課、欣賞課等）抓住課的基本環節，沿著課堂教學思路這一主線，講究“說法”，把握“說點”，有針對性地說課。

2.說課要突出可操作性。說課雖說是獨立于課堂教學的教研活動，但它卻不能脫離教學。說課是為了提高課堂教學效率，優化課堂教學。如果說課與教學不聯系，僅僅是為說而說，不能在教學中實際操作，它就是紙上談兵，毫無實用性。

3.把已經上過的課寫成說稿進行練習，應“回憶性說課”，不斷試說，聽取同行老師、同學的評課，虛心聽取他人說課，交流提高。勤寫說課后記，記下自己的感受，積累經驗。

說課具有鮮明的藝術性和實用性，今天，說課已成為面試應聘者和考核教師教學基本功的有效方式。高校音樂師范生應結合學科教學法課程，聯系理論學習、見習、實習等實踐，練就說課的基本功，為走出校門應聘和今后從事學校音樂教育教學打下良好的基礎。

參考文獻：

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[2]郝晶華．音樂教育師范生應學會“說課”[J]中國音樂教

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