大藝術創意教育匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇大藝術創意教育范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

高校大學生創新創業教育需要政府機構、產業平臺、高等教育共同承擔相應的責任，并不是某一機構或者個體就能夠實施或者掌握的行為，它需要通過有效的組織架構才能夠有效實施。埃茨科瓦茨和雷德斯道在上個世紀末提出了三螺旋結構，對政府機構、產業平臺以及高等教育這三者的關系進行了全面的闡述，高校大學生創新創業教育教學在實施過程中，高等教育為學生們提供了相應的意識引導和理論支撐。學生們通過產業平臺而得到了自身能力得以發揮的場所和現實指導。而政府發揮的功能就是為學生們在創新創業，過程中提供相應的保障，這三者政府的作用是不容忽視的，大學生創新創業教育保障和動力的關鍵就在于政府能否加強監管，并對政策進行有效貫徹和支持。創新創業教育一方面可以理解為知識的轉移和轉化，更重要的是創新創業生態系統應當有效結合創新態度和創業技能。

二、藝術類大學生創新創業教育影響因素

（一）大學生個人素養有待提升

當前，藝術類高校大學生的創業實踐基本上都是以藝術兼職為主，創業機會較少。另外，當前有很多藝術類大學生對于創業失敗存在一定的恐懼心理，一定程度上反映出藝術大學生素質存在問題，同時，當前還有部分藝術類大學生存在著較為落后的傳統就業觀念，有部分學生認為創業只是因為無法就業所無奈選擇的一條出路。

（二）創新創業教育和專業教育脫節

高校教育教學的目標一直以來都是傳授給學生相應的知識和技能，現今高校的藝術類大學生，他們在學校的教育教學培養下藝術技能和素養都得到了一定的發展，但是在創新創業能力方面還比較缺乏。現今高校創新創業教育在高校開展不順的一個主要因素在于高校教師創業經驗明顯不足，缺乏對市場產業結構、企業運營機制、市場規則和環境方面的知識，高校應當針對創業教師的培養和選擇方面加大力度。

（三）創新創業教育環境不完善

相較于其他專業的學生藝術類專業學生他們有著較強的創業意識，也給予了創業很高的關注度，但不容忽視的是他們在創業方向方面比較迷茫單一，缺乏相應的資金支撐，大部分學生開展的創業都適合藝術培訓，有著明顯的種質化現象，使得競爭過于激烈。

三、藝術專業大學生創新創業教育有效開展策略

創新是創業的核心所在，高校應當進一步加強創新創業教育，立足于現今藝術高校大學生創新創業現狀，政府部門、產業機構以及高效應當各司其職，相互配合，共同促進創業創業教育的開展。

（一）提升藝術類大學生個人素養

現今高校的專業教育體系已經比較完善，藝術類大學生在畢業時已經掌握了相應的知識和技能，能夠從事一些和自身專業相關的工作。高校創新創業教育應當著重培養學生的冒險精神、懷疑和創新意識、探索能力等等。同時也要對學生展開相應的心理教育，如此才能夠使得學生在創新創業時在遇到挫折和突變問題時，能夠保持良好的心態，進而更好的解決各種創業問題。

（二）有效銜接專業教育和創新創業教育

篇（2）

一新時期聽障大學生實施創新教育的背景與重要性

“創新”（innovation）的概念第一次由美籍奧地利經濟學家熊彼得（1912年）提出。創新是人類特有的認識能力和實踐能力，是人類主觀能動性的高級表現，是推動民族進步和社會發展的不竭動力。當今社會進步日新月異，經濟快速發展，知識也在不斷更新，創新能力作為國際競爭格局的重要能力。西安美術學院特殊教育藝術學院于2004年正式成立，2015年5月，教育部批準特殊教育藝術學院開始招收本科層次學生，專業設置為工藝美術，是中國傳統美術院校中唯一一所開展特殊教育工作的院校。主要招收聽障殘疾學生，以聽障大學生專注、執著的生理特質與工藝美術的精工細作要求高度契合的優勢為基礎，依托西安美術學院西部地域優勢和創作特色。培養聽障學生的創新意識和思維能力是西安美術學院特殊教育藝術學院培養人才的主要目標之一，通過四年的理論學習和實踐培訓，使學生掌握工藝美術專業基礎知識、藝術修養、工藝美術創新與設計等。如何在了解聽障學生思維與心理特點的情況下，結合日常思想政治教育的引導，通過與教學實踐相結合，發揮出其思維優勢，讓聽障藝術類大學生進行藝術實踐的創新尤為重要。

二影響聽障藝術類大學生創新教育的特點

（一）聽障學生自身思維認知特點

由于思維與語言的關系極為密切，在聽障藝術類大學生的教育的過程中，我們發現聽障學生思維概括能力較弱，難以看出物體之間存在的共性。而聽障大學生的學習經歷看，他們以直觀模仿為主要學習方法，這就導致其知識遷移能力差,獨立創新意識差。但聽障大學生有其獨有的思維認知優勢，相較正常大學生，他們對事物的視覺觀察能力、形象思維、聯想性思維，以及實踐動手能力等，都顯示出常人所不及的敏銳度與優勢。而聽障藝術類大學生由于其專業性，恰能通過對藝術的學習，開發聽障學生的視覺、觸覺與感覺等方面的潛能。

（二）聽障學生交流方式的特點

在對聽障藝術類大學生的教育教學過程中主要以手語為教育、溝通手段，但仍有一些突出問題。到目前為止,中國手語仍是一種不夠成熟的語言。手語中的藝術類專業詞匯嚴重不足,一些專業概念也無法用手語表達，或者只能用拼音字頭的手語表示。這直接導致學生在學習過程中無法準確、深入了解，使他們的邏輯思維能力、文字表達能力、知識理解能力相較同年齡段的健聽大學生普遍偏弱。

（三）聽障學生思想與心理特點

聽障大學生最大的心理特點是希望與普通人一樣得到社會的接受和承認。但同時，他們解決問題時有著依賴心理，習慣模仿，看別人如何解決，這就導致聽障大學生創新能力的不足。因此，如何結合聽障大學生的思想與心理特點，組織日常的管理、教育、教學，能發揮其主動積極去吸收知識，解決問題，創新思維，尤為重要。

三聽障藝術類大學生創新教育探索與實踐

（一）以聽障學生心理特點為基，因材施教

聽障大學生由于聽力等級差異，家庭、經歷、康復程度不同，影響每個學生的心理健康程度、人格特點、專業基礎都存在差異性，而這些會在很大程度上影響專業知識與技能的學習和掌握。因此，西安美術學院特殊教育藝術學院在日常教育、教學過程中針對每位聽障大學生不同的生理、心理特點、個性的差異及個人興趣，在專業訓練與教育的過程中設計了不同的教學方案。如在專業教學過程中，對于工藝美術的專業基礎知識是以班為教學單位，但在進行專業技能的深入掌握上分為小組“課上課下相結合”進行更加系統熟練的掌握、實踐。同時，在因材施教的教育原則基礎上，對學生每個學習、生活階段所存在的心理問題進行及時的疏導。在提高美術知識和技能水平的同時,更好地促進心理發展。西安美院特教藝術學院讓學生的專業學習成果緊密與社會相聯系，并得到社會的認可，增加其自信心。特教學院開設的鑲嵌課程與陜糧集團合作，由其供應糧食，制作手工糧食鑲嵌畫，并面向全社會舉辦大型聾啞學生糧食鑲嵌畫展，得到各級領導及社會的一致認可。工筆重彩課程上學生制作的工筆畫團扇、鼻煙壺內畫作品等則入選第15屆里約夏季殘奧會禮品名單。聽障生本身存在著難以融入社會的問題，西安美院特教藝術學院為這些聾生搭建起有效的應用與展示平臺，極大鼓舞了聾生的學習熱情，提高教學的質量與效果。

（二）構建創新課程體系，提升聽障學生創新能力

在專業教育的過程中，如果針對聽障大學生的生理與心理特點，發揮他們的思維優勢，專業潛能，一直都是我們特教工作者研究的課題。西安美術學院特教藝術學院采取情境學習、情境認知、拋錨式教學模式。在學習過程中，他們具有形象思維能力強，注意力集中、模仿能力強、實踐動手能力強的特點，但由于聽障學生聽覺受損，在思考問題時也會出現片面、簡單的傾向。根據聽障學生的這一身心特點，特教藝術學院在課程中加大藝術鑒賞環節，并帶領學生大量的向外走，參觀各種美術館、美術展覽，幫助學生開拓藝術視野。另外，打破課程內容局限，加強實踐環節。在專業基本理論與基本技能學習的基礎上，加大工藝美術技能實踐訓練，實現“教授進課堂，工藝美術大師進課堂，非物質文化遺產傳承人進課堂”。請進的國家級工藝美術大師、非物質文化遺產傳承人首先在課堂上、實地制作工廠大量讓學生進行觀摩、欣賞，使學生有初步感官認識。其次，再手把手為學生傳授工藝基礎知識與專業技能技巧，之后直接用專業材料讓學生上手，模仿老師的創作制作過程，從而掌握工藝實訓的技藝。再循序漸進進行創作性啟發式教學，培養學生的求知欲與好奇心，并培養他們的創新意識，在自我創作的過程中培養大學生的觀察力、注意力、想象力、思維力和創造力，最終使其有其創新意識，并掌握創新方法。

篇（3）

數學“綜合與實踐”編選在教材中的內容并不多，要想“撬動”整個小學數學教育，并帶來品質的提升，僅僅依靠教材中的幾則案例，顯然是不夠的。所以，我們想由衷地說：“‘綜合與實踐’更重要的價值在于它為小學數學教學帶來了一種新的理念，應該用這種理念對整個小學數學課程進行優化與改進。”

篇（4）

瑞吉歐幼兒教育體系

瑞吉歐體系的特色有很多，其中最突出的特色，就是幼兒在教育過程中的生動而豐富的表現。其教育理念得到各國教育界贊賞，被美國《新聞周刊》評為“全世界最好的教育系統之一”。其特點如下：

1　社會支持和父母參與

全社會關心幼兒教育素來是意大利的好傳統，是意大利文化中集體主義的一種體現。在瑞吉歐鎮，0～6歲兒童的保育和教育是一項重要的市政工程，享有12％的政府財政撥款。

父母在學校中所起的種種作用是實質性的。在全鎮所有的幼兒學校中，父母都有權利參與學校各個環節的事務，并自覺承擔起責任。

2　學校的民主管理與合作

瑞吉歐學前教育系統以兒童為中心，在幼兒學校里，無論是教師或兒童都能獲得“家”一樣的感覺。教師之間沒有任何層次等級，他們只是平等的共事者和合作者。這里也沒有我們在一般機構中所見的那些行政事務。

瑞吉歐幼兒學校實行3年一貫制，教師連續跟班教學，以保持教師和幼兒之間長期穩定的聯系。

3　彈性課程與研究式教學

幼兒學校的課程主要解決兒童真實生活中的問題，教師結成小群體進行長期深入的專題研究。他們沒有固定的課程計劃，教學活動強調生動而富有實效的學習，決不匆匆忙忙“走過場”，要求自然而流暢。

4　多種多樣的教學手段

語言只是教師與幼兒彼此溝通的手段之一，瑞吉歐要求教師多采用動作、手勢、姿態、表情、繪畫、雕塑等多種方式進行教學。

5　合作字習與反思實踐教師和孩子一樣，都不是“訓練”出來的，相反，教師是在與孩子、與父母、與其他教師溝通的環境中學習的。這種合作關系有助于教師不斷增強自己的“角色”意識，提高教學水平。

6　開放的教學環境

瑞吉歐教育體系特別重視學校環境的設計布置，他們把學校的環境稱之為“不說話的老師”。因此，他們精心設計學校的每一個角落，讓幼兒在開放的環境中愉快學習、相互合作、彼此交往。

瑞吉歐的兒童教育方案，首先考慮擁有巨大潛力的孩子和他們的權利。特別是孩子成長需依靠的所有語言發展：如表達語言、溝通語言、符號語言、想象語言等等。這些有特色的教育經驗多年來興盛不衰，不斷進步，成為意大利和全世界的教師、教育家、學者、政治界和文化人士的興趣焦點。

目前瑞吉歐已發展成一個國際品牌教育機構，向世界各國輸出他們的教育經驗和方案。瑞吉歐不但是意大利教育部指定的幼兒教師培訓機構，每年世界各國去參觀的人也是絡繹不絕。昂貴的教師培訓項目及影像資料、書籍出版等，都給瑞吉歐的兒童教育機構帶來了巨額財富。

意大利這個沒有什么自然資源的國家，靠它的視覺藝術工業，靠它富有創造性的兒童教育理念――蒙特梭利教育方案和瑞吉歐教育，受到全世界的特別關注。

《愛的教育》(原文是Cuore，翻譯為心)原名《一名意大利小學生的日記》，是通過埃?德?亞米契斯的兒子的日記改編的。這是一本日記體的小說，以一個四年級男孩安利柯的眼光，講述了從四年級10月份開學的第一天到第二年10月份在校內外的聽見、所聞和所感，全書共100篇文章，包括發生在安利柯身邊各式各樣感人的小故事，還包括親人為他寫的許多勸誡性的、具有啟發意義的文章，以及老師在課堂上宣讀的9則感人肺腑的每月故事。通過塑造一個個看似渺小，實則不凡的人物形象，在讀者心中蕩起一陣陣情感的波瀾。

本書記敘的是孩子對父母、老師，和老師、父母對孩子以及朋友之間的愛的故事，是關于孩子們的勇敢、執著和純潔心靈的故事。

人世間最偉大的感情就是愛，沒有愛就沒有一切，愛使人變得祟高而偉大，任何艱難險阻在愛心匯集成的力量面前都變得微不足道，愛的教育它關系到一個民族的興衰成敗。

父母是傳播愛的教育的第一任老師。從孩子們身上能看到父母的影子，父母的教養深深地影響著孩子。本書中的主人翁安利柯生活在一個和睦的家庭里，他的媽媽很友善，安利柯開學第一天，媽媽就囑咐他：“上下樓一定要小心，尤其大家排著隊走下來的時候，你千萬不要從背后推人啊”!當安利柯第一次看到裴寶尼老師，認為老師看起來很可怕時，媽媽這樣勸慰孩子：“一個人的外貌并不能代表他的內心，單從他的外貌去推測是靠不住的，凡是做老師的，沒有一個不是愛學生的，越熱心的老師對學生越嚴厲，看起來好象很可怕，其實他是想把學生教好”。母親的正確引導對于一個成長中的孩子是多么重要啊!安利柯的父親博琪尼帶領孩子去探望闊別四十年之久的郭路賽老師，給老師送去溫馨的回憶，這是家長用愛的行動教育孩子學會感恩，不管時間多久都不應忘記老師……這些都值得我們每位家長認真學習。

老師是愛的教育的具體實施者，老師的音容笑貌會給孩子們留下美好的回憶。本書中的裴寶尼老師對上課調皮搞惡作劇的學生，不是粗暴的責罵體罰而是輕輕把手按在這個學生的頭上，說了一句“這樣不行啊，下次不許再這樣了”，然后他告訴同學們“我把你們看作我自己的孩子，我會愛護你們、教導你們，把我的精力全都用在你們身上，使你們都成為意大利的好少年”。這些愛的行動和語言震撼每一個幼小的心靈，讓淘氣的學生自己醒悟，主動檢討，既保護了孩子的自尊又達到了教育目的，孩子對老師更加敬佩和愛戴。帽子上插著紅色羽毛的女老師說話像唱歌一樣動聽，孩子們放學回家的時候，她會跟出來，幫孩子們戴好帽子，扣緊外套的扣子；見到孩子們咳嗽，她會把藥送到他們面前，她總是微笑著吻她的學生們……，這樣有愛心的老師，必定收獲愛的回報。

許利亞心疼其爸爸晝夜勞作，夜間他悄悄地替爸爸抄寫訂戶名冊，以致累病了自己；齊啟祿不分晝夜專心服侍身躺在病床上的陌生老人，直到老人安然去逝；掃煙囪的小男孩不小心丟了勞動所得的三十個銅幣，素不相識的同學和老師慷慨解囊，幫助小男孩湊足銅幣的感人場面；馬里奧和寇莉泰在大船將要沉沒時，互相把生的希望讓給對方，把死的威脅留給自己的自我犧牲精神……，這些都是愛的教育的結果，如果沒有父母和老師的愛心教育，就不會有大家的互愛和互助。

父母對孩子的愛和老師對學生的愛匯聚成社會大家庭的互愛，必將產生巨大的社會力量。所以愛的教育至關重要，愛的教育應從娃娃抓起，讓我們的孩子在愛的教育中健康成長吧!

孩子的幸運：少年閱讀之家

在意大利，有30％的孩子一年連一本書都不讀。但有一個地方的孩子一個星期至少讀兩本，而且在每隔3天進行一次的評比中，往往所有的孩子都是優秀，都受到獎勵。他們得到的獎品是同學們的掌聲。

這個地方就是“少年閱讀之家”。這所學校的教學目的是教孩子們熱愛讀書。在這里，就像《艾麗斯漫游奇境》中描寫的那樣，學校的規矩都顛倒過來了：讀什么書，不讀什么書，決定的不是大人，而是孩子們自己。在這里，練習本里不再有紅色或藍色的批語，而是“綠色的詞語”，因為小讀者們使用的優美語言是以綠色標出，予以褒獎的。在這里，孩子們之間互相傳遞的是海明威的《老人與海》、大仲馬的《三個火》、王爾德的《坎特維爾的幽靈》和托爾金的《戒指先生》等等。然而，報名讀書的這100個孩子，在學校并不是班上的佼佼者，相反，其中的1／3是因為他們的閱讀能力差，在學校總是落后生。

小讀者在成長

這所“少年閱讀之家”在維羅納市一棟有草坪、門廊和礫石小徑的小別墅里。在這里，每月交8萬里拉，任何一個9歲到14歲的孩子都可以成為讀者。每周兩個下午，孩子們與5個大人聚會在這里，每次兩個小時，沒有約束，沒有作業，沒有懲罰。我們來到了這所閱讀學校，想看個究竟。

5點鐘剛過，孩子們走進房門，把一摞摞書放在課桌上，然后走進洗手間。他們出來時都帶著肥皂的香味。原來這里有個規定，孩子們在翻閱圖書之前要像吃飯之前一樣先洗手。5時30分，聚會開始。

第一幕：掌聲

黑板上，每個孩子寫上自己的名字，然后在名字旁邊列出自己三天前帶回家閱讀的書名，一般是3本，書名旁邊再寫上閱讀的頁數。閱讀并非強制性的，只要嘗試所選擇的書即可。閱讀20頁之后，孩子們就可以將書歸還，而無需向大人解釋為什么這么做。“閱讀之家”共有四個閱讀廳，C廳有11個孩子，退回的書只有兩本。孩子們一個接一個把自己閱讀過的書的頁數加在一起，平均每人300頁。凡閱讀量超過前一次者即可得到掌聲鼓勵；閱讀量超過別人者也可得到掌聲鼓勵。沒有一個孩子得不到掌聲。

第二幕：統計表

墻上掛著成績表，成績以紅線方框表示，每滿100頁畫一個方框。我們從表上看到，艾麗薩已經閱讀了9000頁，阿貝托超過了7500頁，恩里科6500頁，讀完了《莎士比亞故事集》。

給書打分就是先給一個“好”或“不好”，然后稍微說明一下原因。1994年10月到1995年6月馬爾塔已經讀了35本書，對于《小王子》，他的評語是“不好，太難”。接下來，對于所有的神話故事集，不論是意大利的還是北歐和俄羅斯的，他的評語都是“好”、“好，驚險”、“好，有意義”、“好，令人激動”。馬里萊娜剛剛8歲，是“閱讀之家”最小的成員。她已經讀過了70本書。對于《梅利諾巫師》，她的評語是“不好，不激動人心”；而《天上的蛋糕》則是“好，甜蜜”；《艾麗斯漫游奇境》是“好，神奇”。

篇（5）

舞蹈被譽為最古老的藝術，是人類生命活動本質特征的一種表達形式，體現在最原始的節奏和節拍的力度和速度上，節奏和節拍是舞的基礎，“蹈”的本質含義就在節奏的力度上。在這里只有音樂能最好地體現舞蹈的這一審美特征和審美規則。人類最初獲得交流和協調行為的根本基礎是聲音和身體的協調和統一，在這里節奏、節拍、動作共同起到“語言”的作用。在這里只有音樂能最好地體現出舞蹈傳達、交流、共通的作用。當代大學生的舞蹈音樂在體現大學生的身心情感以及校園生活方面是不足的，沒有學生以及校園文化的特征，這與校園舞蹈的發展相對滯后有關，因此校園舞蹈音樂節奏的力度、速度、音色直接影響著校園舞蹈動作的情感色彩，影響著舞蹈的創作意圖。舞蹈音樂的創作必須遵循舞蹈的抒情性、意象性、動態性、結構性。

一、 抒情性

舞蹈音樂的抒情性是指在舞蹈的過程中舞蹈音樂對動作體系的情感支撐與烘托。聞一多先生在《說舞》一文中說“舞是生命情調中最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。”[1]而音樂的生命情調和審美特征也與之驚人的相符。音樂是以聲音在旋律中的組合來表現內容和心理情感的過程，這種情感的表達要靠樂音的連續。音樂的時間單位是音調和節奏。節奏、節拍是音樂整體的骨架，情感是音樂的靈魂。舞蹈是以人的形體為媒介，在優美抒情的音樂的作用下通過表情、姿態和動作的力度、幅度、角度以及點和線的有規律變化來表現人們內心感情和主體性格的藝術。舞蹈表達內容和情緒的進程是在音樂情緒的推動下依靠動作的點和線的連續，舞蹈的時間單位是帶有人類最本質情感的姿態和動作，音樂的情感因素越豐富舞者的情緒越能最大限度的發揮。音樂與舞蹈都屬于“動”的藝術，都受不可停止的進程所制約，在整體和完整的部分進程中，停下來就意味著終止和結束。音樂是情感的運動，通過聲音喚起一種類比聯想，基于情感世界的共同性，而把聽覺轉化為視覺。音樂的內容，沉淀在形式上，是情感運動和聲音運動組合形式的直接統一，音樂中情感的運動、矛盾沖突的展開，與宇宙、人生、秩序暗合，使音樂表現藝術達到空前的哲理深度。舞蹈的情感抒發和形體運動相結合，心理與生理、美感與更緊密地聯系起來，具有一種其它藝術所未有的直接感染效果。世界上有脫離舞蹈的音樂，卻沒有脫離音樂的舞蹈。有的舞蹈沒有“音樂”，其實有聲，叫效果。這里有節奏、有律動、有音高、音色，是一種“另類音樂”。在舞蹈藝術中，音樂正是舞蹈的聲音，而舞蹈則是音樂的形體，一個有形而無聲，一個有聲而無形，這正是它們互相吸引的條件。音樂與舞蹈內在的、本質的聯系打破了不同地域、民族、語言的限制，不經翻譯而成為整個人類的藝術。

舞蹈音樂的創作是作者內心深處真情的流露，離開了“真”只會矯揉造作，脫離了真情，就喪失了審美價值，也就談不上“藝術個性”所獨具的藝術美。美學家朱光潛曾說過：“美不僅在物，也不僅在心，它在心與物的關系上面。”如全國舞蹈“荷花獎”獲得金獎作品前線歌舞團創作的《小城雨巷》，她就像一幅優美的江南園林田園風景畫，創作者對于中國傳統文化精神的深入的理解和對美好江南的詩性表達。她不僅在服裝、道具上出奇，而舞蹈音樂創作又是那樣的富有真情性，是如此的動人。其采用的音樂素材具有濃烈的典型的江南地域文化特點，與舞蹈動作是如此的貼切，以中國的五聲調式表達的創作者的感受是鮮活和美妙的，音樂給人的內心“有一種淡淡的清香和淡淡的愁怨，仿佛有一種陌生而又美好的東西像國畫中的水墨一樣，在漫漫的散發和渲染，在這里感受到的是人性化的具有詩話的情緒元素特征：輕柔、淡雅、婉約、舒緩、 空朦、濕潤、清麗而又純凈，加上音樂和表演一唱三嘆的鋪墊，娓娓道來，在詩的意象中，放大和強化了一種韻味和雅致。”[2]情緒的起伏，層層推進中逐漸推向，使欣賞者仿佛置身于出神入化的意境之中，在姑娘的表演中純真儲蓄、質樸婉麗，動作柔美靈巧，而與霧中的園林房屋如似細膩內在，似乎能感受到音樂中有那么一種呼吸的貫連起伏，出自真情，與情節的變化是那么地吻合。也正是這“真”的情性的流露才深深撥動了欣賞者的心弦。又如同時獲得全國金獎的東北師范大學的舞蹈《中國媽媽》，凄涼的音樂背景下一群婦女邁著承重的步伐，伴隨著激昂憤慨的音樂，迸發出一聲撕心裂肺的吶喊，這喊聲包含著恥辱、憤怒、淚水，把我們帶到了不堪回首的抗戰歲月……伴隨著越來越激昂的音樂，宣泄著對日寇的仇恨和解放后的酣暢淋漓。伴隨著憂傷低沉的曲調，為收養日本小女孩，中國媽媽復雜掙扎的內心世界，伴隨著憂傷音樂母性開始洋溢，出于一個母親最偉大、最本真質樸的胸懷，和對每一個弱小生命的珍視，母親接受的小孩，這前后的仇恨到接納的音樂對比，使舞蹈情節合理合情、真實可信。音樂逐漸明亮起來似呼預示著一段幸福新生活的開始，音樂在異國小女孩幸福溫暖的成長中變得歡快和悅耳，遠處稚嫩的童謠伴隨著音樂響起，“老玉米，金黃黃，養育了的異國小兒郎，我捧著玉米回頭望，地里站著的是我娘。”聲聲感人。緊接著音樂在東北民歌的《搖籃曲》的旋律如泣如訴，悠揚而傷感，仿佛是母親溫暖的懷抱。音樂在女孩長大，即將離去時最為感人，母愛在這里得到最本質的體現。[3]《搖籃曲》渲染母愛的真情性，使人感受到生活中的真切、親情感的流露；使作品具有很強的藝術感染力，又十分吻合于生活的客觀規律，讓人能體現到藝術的真實真情，所以，追求率真的情性，才會使舞蹈真切自然地表現出感人肺腑的內涵，因而求“真情”才能使舞蹈音樂和舞蹈本身得到升華。因此舞蹈音樂要能充分體現當代大學生的情感特征和心理特征。

二、意象性

舞蹈音樂的意象性是指舞蹈音樂給舞者提供特定的舞蹈形象與動作態勢。藝術的共通性就在于都有一個形象的塑造，袁禾在《中國舞蹈意象論》中說：“正是因為這種哲理性情感的制約，使中國藝術以創造具有深刻內蘊的，融合主客觀，融合情意形的‘意象’為其最大特征。”[4]在舞蹈的創作中，舞蹈意象的選擇與確立，意象的生動深刻很大一部分取決于音樂意象的塑造，舞蹈家吳曉邦在理論和實踐兩個方面都作了驗證，他認為：“任何舞蹈在藝術形象上都必須通過音樂，才能把它的意象主題完整地表現出來。”他并且公開宣稱自己曾從《義勇軍進行曲》中“獲得舞蹈形象”，他還指出“就是一個無伴奏的舞蹈，雖然沒有聲音，但他從無聲中也有一種節奏動作，會使人感到無聲勝有聲。”[5]雖然也有無伴奏音樂的舞蹈，但作者的音響意象就是動作的節奏，通過動作的點和線的強弱快慢來完成意象的塑造，而這種表現形式只有在當代舞和現代舞中才會出現，舞者強調的是舞蹈的各異性，動作的點和線的強弱快慢，就是音樂的基本意象。舞蹈家王曼力等編導表現烈土在獄中斗爭生活的舞蹈《無聲的歌》，就是一個無音樂伴奏的舞蹈作品，但是他音樂意象采用了風聲、水聲、鐐銬聲、鞭打聲等音響效果來伴奏，其實這種音響的本身就屬于廣義上的音樂，因為它有節奏，有律動，有音高，有音色。而這種廣義的音樂意象在體現主題豐富意象上是恰到好處的。從這個意義上說這種創意體現了舞蹈音樂的多異性和創造性。

舞蹈音樂意象主題的深刻準確，風格各異，就能給編導者提供一個想象空間和創作平臺，音樂的意象和舞蹈的意象完美的結合，這種結合的前提音樂起關鍵作用，在視覺的時間空間和音響的時間空間里，編導的思路是立體的。音樂主題成為了創作者領航的音響元素。說它是領航的音響，因為它是表達和演繹作品的內涵和審美。它既界定了作品的表現特征、環境特征、人文特征，以至時代特征等等方面，又要在具體的譜寫中，將這個音樂主題滲透到舞蹈意象的每個章節之中，甚至滲透到舞蹈動作的點線、力度、方位等每個細節之中，滲透到舞蹈情感起伏、情節變化、意境鋪墊上。只有這樣，觀眾的心路才能跟著旋律語言和動作語言深入其境，同時隨著舞蹈審美意象特征，而產生聽覺和視覺上高度統一的藝術效果。

舞蹈音樂還有一個重要的作用，意境鋪設，在舞蹈的創作中開始部分的意境創造最主要的部分要靠音樂來完成，袁禾說：“人們在評論舞蹈作品，尤其是在評論沒有復雜情節的較單純的舞蹈作品時，總是要以“詩情畫意”來做衡量，這說明有無詩情畫意已成為人們審視舞蹈作品高低優劣的一種尺度，而事實上“詩情畫意”也是中國舞蹈意象境界一個最基本的追求。”[6]袁禾所說雖然指的是整個舞蹈作品，而在舞蹈的開始部分的‘詩情畫意’往往最能吸引欣賞者，它既界定了作品的表現特征、環境特征、人文特征，以至時代特征等等方面，又是整個舞蹈發展的基礎和動機，因此音樂的意象能給舞蹈創作者產生聯想和想象，提供創作的靈感和激情。對于欣賞者來說開始部分要有創意，要有風格獨特的畫面，要有舞蹈和音樂的“詩情畫意”，才可能有足夠的吸引力吸引眼球，從心理上引起共鳴和震撼。因此對音樂的意象要求就必須是清晰可感，形象鮮明的，能夠引起舞蹈編創者和欣賞者共鳴和震撼的音樂意象，才能產生審美意象的藝術感染力。音樂能夠使人從內心產生一種創作和表演的激情和沖動，就是因為音樂意象的審美特征所起的作用。因此當代大學生的舞蹈意象是時代的青春的充滿活力的特征。

三、結構性

舞蹈音樂的結構性是指舞蹈音樂為舞蹈的發展構建一個完整的可表現的機制。在舞蹈作品中構成舞蹈內在機制的要素是靠舞蹈的動作、情節、情緒和音樂的結構來共同完成的，為舞蹈的表現主題服務，音樂的結構特征是按舞蹈編導的構想進行創作，也有依據音樂作品的結構來構成舞蹈布局結構的，甚至在結構內部的舞段、舞句、動作元素都是依據音樂的旋律線和音樂節奏強弱的力度變化創作的，在舞蹈作品中空間結構靠舞蹈動作，時間結構靠音樂，或者是節奏。因此對音樂的要求的原則是：“受主題立意的影響；受風格要素的影響，為舞蹈的語言基調及個性化特征作定位；受樣式要素影響，為舞蹈段落大意作定位；受段落要素影響，為作品的類型性特征作定位；受情節要素影響，對現實事物做出剪裁和篩選；受創作靈感的影響，把直觀性轉化為自我發現；受角色造型要素影響，在以往的經驗積累基礎上形成感情內涵。”[7]這說明音樂創作受各種要素的的影響。反過來音樂對舞蹈結構的各要素起著決定性的作用。

在情節舞蹈中音樂結構直接受戲劇規律的影響，音樂結構思維從時空關系、人物事件、結局表達、情緒變化等有邏輯的、有發展的組織起來，特別是結構段落的音樂處理，包括情緒沖突、事件沖突、人與人之間的矛盾沖突以及場景表述的音樂處理，例如：由張繼鋼編導的《一個扭秧歌的人》以悲喜劇的手段，對一位無比眷戀民間舞的舞蹈藝術的老藝人感懷進行了深邃的解讀。“舞蹈的結構是在由遠及近，又由近趨遠的二胡的悲涼聲中揭開角色的情節要素，而進入發展段通過面部表情和身體的扭動，使一個老態龍鐘的遲鈍形象在樂聲中找到了‘生機’，同時把角色的心緒撩開，似乎帶到了一個夢幻、回憶、憧憬的情節中。”[8]這位老藝人在不斷推向的音樂聲中，一會兒獨舞，一會兒和年青人群舞，突然音樂停止，老人倒地，等到音樂再次響起時又回到了開始的起點，在夢幻、回憶、憧憬的情節中表達了生命的意義。

在抒情舞蹈中音樂結構受某種思想感情的影響，許多抒情舞蹈音樂創作，多著力表達創作者對客觀事物的感悟和情懷，最終表現人類的情感特征，體現某種現實的或抽象的思想感情。在結構情緒舞時音樂是把舞蹈感情和情緒有層次地、有邏輯地、有發展地組織起來，創作一個完整的作品。安排節奏，依據主題的意圖與思想感情的變化安排舞蹈音樂的節奏變化。如抒情性的舞蹈，常以舞蹈動作節奏的對比變化來表現和描繪舞者不同的情感發展和精神風貌。

四、動態性

舞蹈音樂的動態性是指舞蹈動律的韻律與音樂的旋律的流暢性相吻合。舞蹈音樂在創作過程中必須考慮到舞蹈的動態性，舞蹈的動作與音樂相吻合，舞蹈動作的情感起伏與音樂所賦予的情感起伏相吻合，舞蹈的動律節律性與音樂的調性、節奏、節拍在輕重、緩急、快慢、陰陽、頓挫、張弛、舒緩、舒展等相吻合，舞蹈動律的韻律與音樂的旋律的流暢性相吻合。

舞蹈音樂的動態性是舞蹈音樂與其它門類音樂作品最具個性差異的所在。曲作者要考慮音樂的動作性和意象性，要考慮肢體動作的邏輯循環性和結構循環性，要考慮到在音樂意象和節奏的襯托下，動態的韻律感，也就是表演者都能分辨得出的節拍韻律，這個節拍韻律能在聽覺上清晰可感，也就是說，不僅是樂理上說得通的，更應該是心理上感覺得到的經過精心提煉、準確無疑的動作性很強的節拍韻律，若沒有這種韻律感，表演者心中不能整齊化一地完成舞蹈動態的韻律，動態就會缺少支點，動作的邏輯動勢就會混亂，動作就不會自信，情緒就難以飽滿，當然畫面結構也就更難整潔。

在舞蹈音樂中有的音樂和舞蹈處于相對平行的狀態，這樣就給舞蹈創作留有一定的自由的空間，以及想象、發展、變異的創造性空間，這類音樂大多是先有舞蹈構想然后在有音樂，音樂給予舞蹈更多的是層次感、色彩感、抒發感的敘述性的依托，此時舞蹈的表演與音樂產生對比的效果，強弱的對比、動靜的對比、急緩的對比、張弛的對比，形成相對立的狀態。有時音樂比舞蹈更強烈，音樂氣勢宏大，達到輝煌的震撼音效。另外舞蹈的動態性比音樂強烈，音樂色彩不是很鮮明，意象不是很突出，較突出的是旋律性、抒發性、流暢性的音樂，旋律更多的是生動的、優美的，強調的是舞蹈本體的邏輯性和風格性，這樣就給舞蹈的創作提供發散性思維的空間，充分展示創作者的個性化特征。

舞蹈音樂創作過程中，在考慮音樂動態性的同時，還不能忽視舞蹈動作的表現力度、速度、幅度，音樂一定要給舞蹈動作以明確可靠的支點。創作舞蹈音樂的過程中，在考慮音樂與肢體動作如果緊密結合時，在注意音樂本身的力度、速度、幅度表現外，更要注意到配合好舞蹈語匯中剛、柔、靜的邏輯性很強的循環節拍和激情奔放的自由節拍，以及靜態的畫面感等等方面。這樣就把音樂主題化為舞蹈動態元素而濃縮成的一個音響基因。說它是基因，因為它是表達和演繹作品的最小音響單元。它既界定了作品的風格、地域，以至時代等等方面；又要在具體的譜寫中，將這個音樂主題滲透到每個章節之中，甚至滲透到每個細節之中。滲透到舞段、舞句、舞蹈元素語匯中，滲透到單一動態的輕重緩急、強弱對比、幅度控制上。只有這樣，觀眾的心路才能跟著音樂語言深入其境，同時隨著演員的肢體語言，而產生聽覺和視覺上高度統一的藝術效果，充滿青春動感的具有時代特征的舞蹈音樂就是當代大學生動態性的最好體現。

總之舞蹈音樂作為獨立的藝術類別，與舞蹈各有不同的發展，但在舞蹈藝術中，音樂和舞蹈是永遠分不開的伙伴關系，音樂是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體，一個有形而無聲，一個有聲而無形，它們相互合作、相互依存，舞蹈依賴音樂而發展，共同開創大學生舞蹈藝術事業的美好未來。

注釋：

[1]袁禾著.《中國舞蹈》.上海外語教育出版社，1999年8月

版第1頁

[2]《舞蹈》雜志.舞蹈雜志社 2007年4月版，第21頁

[3] 《舞蹈》雜志.舞蹈雜志社 2007年4月版，第21-24頁

[4]袁禾著.《中國舞蹈意象論》.文化藝術出版社，1994年5

月版第2頁

[5]吳曉邦著.《舞蹈新論》.上海文藝出版社，1985年10月

[6]袁禾著.《中國舞蹈意象論》.文化藝術出版社，1994年5

月版第264頁

[7]田培培著.《形體訓練與舞蹈編導基礎》.上海音樂出版

社，2008年3月第15頁

[8]田培培著.《形體訓練與舞蹈編導基礎》.上海音樂出版

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關鍵詞：工匠精神；創新創業；藝術類大學生

自黨的十七大提出“提高自主創新能力，建設創新型國家”、“實施擴大就業的發展戰略，促進以創業帶動就業”等發展戰略以來，各大高校對創新創業教育重視程度不斷提升，成果顯著。成都大學也積極相應國家號召，成立相關部門、頒布政策、開展創新創業教育、設立孵化園培育創業團隊等。作為高校創新創業的重要力量，藝術類大學生創新創業團隊、創新創業項目也如雨后春筍般出現。可見藝術類大學生創新創業教育勢在必行，而在培育藝術類大學生如何創業、怎樣創新的的同時，更應當傳遞“工匠精神”。自古以來便有“獨具匠心”一詞，“匠”是基礎，體現的是基本功和專業程度；“心”是提升，體現的是靈感創意和特色創新。只有將“工匠精神”與創新創業結合起來，才能達到“獨具匠心”的境界，才能真正地將創新創業教育做實、做牢。

一、工匠精神的闡釋

傳統意義上來講，“工匠精神”體現著傳統手工勞動者的價值取向和追求；而現如今則代表著大眾應當追求的一種實踐精神。

（一）工匠精神的傳統意義

我國傳統工匠精神的價值追求的是真善美境界，工匠精神主要體現在以下三個面：“強而力行”的敬業奉獻精神；“切磋琢磨”的精益求精精神和走出個人的“興利除害”的愛國為民精神。除此之外，古代的勞動者們的精湛技藝通過身體力行口口相傳、人人相知。教授者向受教者傳授技能并樹立“規范”與“標準”；受教者通過對教授者指導內容的領會、感悟以及對技能無數遍的重復和磨煉，將其技藝達到完美。長期在此過程中，形成了“師徒”的關系，久而久之達成了默契，從而在學習和使用技能過程當中，嚴格遵守“規范”與“標準”的同時創造出新的技術、方法、風格。使得技藝在傳承過程中，不斷地被賦予新的生命。在師徒相處之中，師傅的一言一行影響著徒弟。徒弟觀察與體會師傅的言行，從而始終保持對技藝的嚴苛要求和對道德的不斷完善，使自己從技藝上和思想上都達到工匠之標準。

如今，傳統的“工匠精神”在現代社會中仍有體現。勞動者對于產品的精益求精，不斷完善、不斷探索、不斷追求的精神始終存在。

（二）工匠精神的現代意義

現代工匠精神不僅僅局限于手工勞動者，而是普世大眾的精神追求和行業標準。除了繼承傳統精神之外，還應當包括：一是精益求精的創新精神。現代經濟環境下，制造業與服務業正在實現融合，上到科學家、工程師，下至普通群眾，都要擁有符合時代特征工匠精神，在精益求精的工作中不斷探索，在探索中不斷創新。西門子公司總裁曾說過：“精益求精制造產品，是我們德國企業與生俱來的天職和義務！”正是這種精益求精、不斷創新的精神，推動著西門子公司永葆活力，在諸多挑戰中屹立不倒。二是實事求是的科學精神。始終保持實事求是的精神，在學習、工作、生活中不斷的要求自己。呼吁“不撞南墻不回頭”、“釘釘子”、“一根筋”的執著精神。三是忘我工作的敬業精神。在工作中，心無旁騖、一絲不茍、戒驕戒躁、久久為功，把平凡的工作做的不平凡。就如火箭“心臟”焊接人高鳳林一樣，用35年的堅守，詮釋了一個航天匠人對理想信念的執著追求以及對本職工作的敬業態度。

二、藝術類大學生創新創業教育中培育工匠精神的意義

（一）工匠精神的培育對藝術類大學生創新創業教育具有深遠現實意義

藝術類大學生創新教育中培育工匠精神是改革創新為核心的時代精神的重要組成部分，也是時代精神在大學生群體中的具體體現。在知識經濟時代，人力資本已經成為發展經濟的第一資源。工匠精神是創新創業活動必不可少的精神支撐。大學生是現代和未來的人才儲備主力，而藝術類學生更是當代大學生重要組成部分，必須具備工匠精神、實踐能力和創業能力。加強大學生創業活動中工匠精神的培育對學生自身價值的實現、高校教育體制改革、社會經濟改革和發展具有深遠的現實意義。

（二）藝術類大學創新創業教育中培育工匠精神是個人價值實現的現實需求

根據馬斯洛需求層次理論，人在滿足最基本的生理需求后，會不斷提高自身發展需求層次。其中最高層次是自我價值的實現，這也是人生中應當始終追求的目標，是挖掘自身潛能、發揮自身特點的方式。藝術類大學生在實現個人價值的過程中，要有與其追求相匹配的品質和能力。工匠精神作為一種精神動力，鼓勵學生始終如一，堅持不懈，久久為功。在生涯規劃與發展中最大限度地發揮自己的才能，實現個人價值與社會價值的統一。高校基于學生個人特質培養具備工匠精神的創業創新型人才，幫助大學生樹立新的創業觀念，引導學生積極參與創新創業活動，提高創新創業能力，有利于促進學生個性化發展和綜合素質的提高，實現自身全面發展。

（三）藝術類大學生創新創業教育改革和發展的內在要求

高等院校要實現可持續發展必須不斷適應市場需求，提高服務社會的能力。{校進行創新創業教育體制改革就要不斷更新理念。教育觀念、變革教育模式、完善教育體系，逐步實現從重知識到重能力的轉變，提高人才培養質量，加速理論知識、科研成果向社會生產力和發展力的轉化。在藝術類大學生群體中開展創業教育，培育具有工匠精神的創新創業型人才，要求高校打破傳統教育理念和教育體制的束縛，創新教育理念與模式，引導學生積極參與創新創業實踐，加速理論創新向實踐創新的轉化速度。這也是實現高等教育改革目說鬧匾環節，是高等教育改革和發展的必然選擇和內在需求。同時培育大學生創新創業中的工匠精神是高等院校適應社會發展的必然結果。中國特色主義市場經濟的發展處于轉型期，我國經濟結構的調整導致對人才需求的結構發生重大變化，社會對知識密集型新興服務業人才的需求不斷增大，中國新階層隊伍的數量和質量需要進一步發展壯大。

（四）全面深化改革建設初巧型國家的客觀要求

工匠精神是創新創業活動發展的重要信念和實踐精神。培育具有工匠精神的創新型人才，促進科技創新和管理創新，實現經濟發展方式的多元化，從而加速經濟發展方式的轉變，推進產業結構優化升級，形成創業友好型經濟發展環境。工匠精神引導大學生樹立創業活動中持之以恒的思維觀念，在就業過程中更快擺脫進入體制擁有"鐵飯碗"的傳統思維，在工作崗位上勇于創新、追求卓越、不斷完善，不僅為社會創造了更多就業崗位，更提高了全社會的生產效益。培育工匠精神，為經濟發展和社會進步提供精神支持和引領，是貫徹落實黨的十創新驅動發展戰略，加快完善社會主義市場經濟體制和加快轉變經濟發展方式的迫切需要，有利于推動整個國民經濟的繁榮發展。

三、結語

藝術類大學生在創新創業實踐過程中，不僅要以拓展訓練為載體，不斷磨煉學生的意志和團隊協作意識，還應該不斷去內化嚴謹、敬業、追求極致的職業精神。身體力行的實訓教育，使學生在創新創業實踐操作的過程中，記錄自己的所得、所失，不斷創新，不斷的完善自己，逐漸形成凝神專一、精益求精、追求卓越的工匠精神。

篇（7）

二、藝術類大學生創業的特點

藝術類大學生在個性上也具有自己的優勢，他們具有獨立的性格，喜歡冒險和創新，富有創新精神。一般都具有活潑好動的外向型性格，不喜歡受約束，這些特點使他們在就業方面面臨著諸多問題。如果另辟蹊徑，利用他們的個性特征和專業知識進行自主創業，效果會更好。因為他們具備自主創業的潛質。只要通過創業方面的學習，他們的就業問題就可以由被動就業轉為自主創業。藝術類盡管在就業中難于找到專業對口的崗位，但不說明藝術類在生活中毫無用處。目前，隨著人們生活水平的提高，對精神生活的要求也提高了，同時，隨著我國教育目標向素質教育轉變，家長對于孩子的素質教育也越來越重視。藝術類學生可以利用這個機會，自己開辦藝術輔導班，教中小學生音樂、美術知識。自主創業的另一個途徑是可以開辦娛樂公司，目前，社會上有婚慶、廣告之類的娛樂活動，需要具有專業素質的藝術人才，像婚慶公司，需要專業的主持人，專業的攝像、燈光，以及后期影像制作。一些大型企業也經常舉辦慶祝活動，也需要這樣的公司助興和攝像，這也是藝術類學生就業的主要方向。這樣的娛樂公司單槍匹馬辦不成，需要幾種專業的合作，像主持、攝像、美工、音樂合成、視頻后期制作等。像美術類的學生也適合自主創業，成立廣告、設計公司，隨著人們對居住環境的重視，這樣的小型公司比較有市場。

三、藝術類高校創業教育的主要途徑

針對目前的藝術類大學生就業現狀和自主創業的前景，藝術類高校在教學中就要注意到學生的就業情況，要將創業教育融合在教學中。

(一)加強人文素質教育

目前，我國的藝術類高校在招收學生時，文化課要求不太高，結果很容易使學生缺乏應有的人文知識，這樣走上社會在道德修養方面也會形成不足。因此從長遠出發，應該在教學中加強人文教育，樹立學生正確的價值觀，提高他們的禮儀文化，使學生具備綜合素養，才能更好地與人交流。

(二)在教學中進行一專多能式的培養

目前，我國的藝術類教育也和其他專業教育一樣，只側重一種專業的培訓，影響學生的就業面。應該對學生進行一專多能式的培訓，例如學音樂的除了學習器樂，還要學一些聲樂知識，即使不能當歌手，也能利用自己的專業培訓別人。在器樂方面，要注重對民族樂器的培養，民族樂器相對于西洋樂器，具有體積小，易學易掌握的特點，并且還有觸類旁通的效果，像學會了吹簫，笛子就會了;學會巴烏，葫蘆絲也會了。學習民族樂器最主要的特點就是符合中國人的欣賞習慣，在大型慶典活動中，民樂的喜慶意味更濃。像傳媒類專業，應該讓學生將攝像、編輯、后期制作這些相關的專業同時掌握;主持和文稿編寫同時掌握。在美術方面也要這樣進行一專多能式培訓，這樣在自主創業中可以減少人員開支。

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一、前言

“大數據(bigdata)”概念源于依靠大容量數據集的學科，如天文學，基因組學及氣象學。［1］美國互聯網數據中心將大數據定義為:通過高速捕捉、發現、分析，從大容量數據中獲取價值的一種新技術。［2］大數據有4大特征:第一，數據容量大(Volume)，其單位至少是“太字節”PB(240個字節，計算機上儲存一個英文字母是1字節)，目前最大到“堯字節”YB(280個字節)。第二，數據類型多(Variety)，包括網絡日志、音頻、視頻、圖片信息等等，物聯網出現后，數據類型更加多樣化，“凡存在，皆聯網，凡聯網，皆數據”。第三，價值密度低(Value)，信息采集裝置隨處可見，信息量無限放大，信息的價值密度降低。所以如何更迅速的完成數據的價值“提純”，是大數據時代亟待解決的難題。第四，處理速度快，時效性(Velocity)要求高。數據已經無所不在，許多過去難以量化的信息都已被悄然轉化為數據進行存儲和處理，從而預測事物的發展趨勢，影響人們的價值體系、知識體系和生活方式。反觀目前的醫學高教，還存在許多與時代不相適應的部分。

二、我國高等醫教的現狀

我國高等醫教模式來自50年代初的蘇聯，隨著信息化的迅速發展，該模式已明顯滯后，制約了高等醫教的發展，不利于人才培養。其問題主要表現以下幾個方面。

(一)課程設置不合理

醫學課程體系沿用蘇聯“三段式”結構(普通教育、基礎醫學教育、臨床醫學教育;雖然后來增加了繼續醫學教育，但流于形式)。課時數多，部分課程份量過重，內容重復、過專、過深，學習負擔太大;同時，部分社會亟需的課程，如醫學信息學、預防醫學、人文醫學、老年醫學等比重過輕。有醫學生發表文章指出“課程陳舊使得學生厭學”，“必須大膽砍掉無用的課程，同時增加與時代聯系更緊、實用性更強的課程”。［3］

(二)教學方法封閉、師生關系單一

由于醫學信息量的龐雜，長期以來醫學教學多以灌輸為主，填鴨式教學依然大行其道。強調記憶、背誦，最有活力的學生被最枯燥的教科書束縛在最封閉的課堂，機械記憶擠占了早期接觸臨床的時間和精力，降低了學習興趣，打擊了學習的積極性、主動性，扼殺了創造性。師者，傳道、授業、解惑也。而當前醫學教育片面強調授業，忽視解惑和傳道。而作為學習主體的學生，只要消極接受、服從和背誦，就能得高分，無權選擇課程、選擇老師，只能接受高溫定型和批量生產。學生沒有時間疑惑、沒有興趣問道。這種“知識型”、“專業型”、“高分低能型”的人才培養，容易造成人才自我封閉，再次扼殺了獨立思考的創新精神。

(三)考核制度局限

目前，高校考察教學質量和學生成績仍以現場的理論考試為主，考試內容基本是死記硬背的試題，不重視溝通能力、綜合能力、操作能力、實踐能力的考核。

三、大數據時代高等醫學教育的應對策略

在“數據驅動決策”的大數據時代，發達國家已將大數據提升到國家戰略層面，投入巨資，在教育領域研究和應用也已取得一定成果。我們迫切需要整合現有資源，彌補自身不足，發揮后進優勢，爭取實現教育大數據研究及應用的跨越式發展。［4］

(一)課程設計，從“資料獲取”到“深入挖掘”

大數據時代，資料獲取手段已經改變:從道聽途說，到查閱紙質參考書，到電子期刊檢索，到百度一下，再到移動終端，到不遠的普適計算時代———“不見計算機，無處不計算”。從書籍傳播發展到全球網絡直播，通用知識的獲取周期縮減到0．01秒。資料分析方法改變:從傳統的抽樣調查到大數據時代的“全數據”，直接分析研究對象相關的所有數據，而不是僅僅分析少量的數據樣本;從復雜的統計學分析到直觀便捷的“樣本=總體”。隨著衛生保健和生物醫學數據的增長和多樣化應將大數據應用到生物醫學和衛生信息學教育課程中。［5］應在教師的組織指導下，學習如何學習，提高“信息素養”。［6］課程設置方面，應進一步突出自主獲取信息、分析信息、甄別信息、應用信息的學科，如“醫學文獻檢索”、“醫學信息學”等。不僅如此，還需要及時更新整合教學數據，精簡落伍的學科，避免內容的重復和沖突。醫學教材中不同科目在討論同一問題時，常有不一致的數據;甚至在同一本教材的不同章節，對同一問題的表述也有不一致，甚至相去甚遠。正如樊代明院士所說，教材非常厚，自說自己話，互相不關聯，你想找聯系，翻都翻不到。這種每個專業盲人摸象般的教育模式，勢必被“整合醫學教材”所取代。不僅如此，大數據時代，呼喚將“古今中外和未來”的醫學重要信息予以“整合”。［7－8］

(二)調整教師作用，從“知識講授者”到“學習組織者”

過去認為，教學效果主要依賴教師的努力與水平;而大數據時代的教育將推動“以教師為中心”向“以學生為中心”的轉變，推動“演員型”向“導演型”教師轉型，從宏觀群體走向微觀個體，使“經驗式”轉變為“數據服務”教育模式，教師從知識的傳授者轉變為學習的組織者，根據數據關注每個學生的微觀表現，依據數據因材施教，從而實現個性化教育。

(三)優化教學方法，提升教學水平

在大數據時代，信息觸手可及，學生對老師的期望不僅僅是提供知識，而是以有趣并且易于理解和記憶的方式講解，更重要的是激發學生學習和創新的熱情。傳統的照本宣科將被唾棄，而數據可視化將成為趨勢。人的創造力不僅取決于邏輯思維，還取決于形象思維。數據可視化技術，可以通過形象，在邏輯思維的基礎上進一步激發人的形象思維和空間想象能力，吸引、幫助學生洞察數據之間的關系和規律。比如盡可能用圖、表、動畫和視頻來取代大段文字描述;再比如用“3D打印”技術開發新教具、開發3D仿真解剖軟件。為適應大數據時代，美國一些醫學院已逐步改變教學策略，如減少課堂講授的時間，增加小組學習、團隊合作，要求學生互相講授。而醫學實驗也發生了變化，除了采用傳統的動物和尸體外，仿真實驗、虛擬醫療開始推廣。［9］

(四)大數據助力，提升教學管理

可以在課前、課中和課后通過以下方法，提升教學管理水平。

1．選課、上課前

利用網絡教師介紹、教學內容和參考資料，供學生預習和了解相關歷史背景，激發對課程的興趣，便于學生自主選擇課程，提前準備問題供課堂上學生的展示和深入討論。

2．上課時

利用手機實時互動和考勤;同時引進國內外知名學校的優秀教學資源，比如斯坦福大學的英文課，全球有近10萬人與校內100人同步參加同一位教授的課程，并且在線提交作業。在臨床課的教學中，可以充分發揮醫學模擬教育和標準化病人(SP)教學的優勢，即利用仿真模型和智能化的醫學模擬技術，參照教學內容，模仿疾病的表現以及診療過程，模擬病人、病房、手術室乃至醫院，以實現更加科學化、人性化的教學方式，［10－11］使學生能夠盡可能真實地體驗包括常規檢查、搶救、手術等醫療技術復雜而又精密的過程。

3．課后

學生用手機或其他媒體在網上填寫滿意度調查、進行重點知識掌握度檢測，對其薄弱環節進行記錄、補救;及時獲取學生對課程結構改進的建議。將課程視頻及時在網絡上，供學生復習時點擊播放，同時也是對授課老師的督促。考試中以全程錄像替代人工監考，不僅節省人力成本，更有助于學生行為模式的分析。

(五)鼓勵個性化人才培養

個性化培養的定義是“按照個體化的目標和方法，為學生提供學習管理策略和知識管理技術，并整合有效的教育資源，幫助學生突破限制，實現自我成長、自我實現和自我超越”。［12］在大數據時代，普適計算大行其道，各種傳感器和微處理器無處不在，所有的機械或電子設備都可以留下數據痕跡，這些痕跡忠實記錄了學習和生活的狀況。如課程選擇、在線學習、互動和反饋、網絡社交行為、圖書館借閱行為、校園卡使用等等，這些數據經過整合分析，能夠詳細揭示學生的行為模式，由于個體特征顯著，有人稱之為“行為指紋”。如華東師范大學通過校園卡記錄開發的“家庭經濟困難學生預警系統”，就是將大數據思維運用于個性化教育的嘗試和實踐。［13］信息時代，教育革命應解放學生與生俱來的學習能力和天分。最嚴重的問題是因循守舊的教師還在落后的模式里“勤奮地工作”。蘇伽特反問:“你教的東西，20年后還管用嗎?”蘇伽特認為，閱讀、搜索和辨別真偽是三種在大數據時代用得到而且必須學的東西。［14］因此，大數據時代，更加強調獨立思考，重視啟迪，而非灌輸;大數據時代，問題不是買不到魚，而是如何撈到魚，所以更重視授漁，而非授魚;大數據時代，難題不是撈不到魚，而是如何撈到最適合的魚，所以更加重視對信息的甄別提取。大數據時代，池塘里魚很多，問題是如何培育出更好的魚，所以更加重視培養學生的創新能力。這就要求設計更多的個性化的選修課，更多的興趣小組，更多的微論壇。大數據時代的醫學教育，對教師提出了新的更高的要求。正如《大數據時代》作者維克托•邁爾•舍恩伯格所說:“大數據帶來的信息風暴正在變革我們的生活、工作和思維，大數據開啟了一次重大的時代轉型。”與歷史上重要的轉型期一樣，在此關鍵時刻，如果醫學高等教育能夠順應潮流，銳意創新，就有可能實現中國高等醫學教育的跨越式發展。

［參考文獻］

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［4］徐鵬，王以寧，劉艷華，等．大數據視角分析學習變革———美國《通過教育數據挖掘和學習分析促進教與學》報告解讀及啟示［J］．電大教學，2013，(6):11－17．

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［8］樊代明．整合醫學:醫學發展的大勢所趨［J］．中國社區醫師，2014，(6):10．

［10］郭璐，鐘春玖，王莉英．趨近于臨床實訓效果的模擬教學———淺談高校模擬醫學教學的效果最大化［J］．中國高等醫學教育，2014，(3):66－67．

［11］陳玉清，裴慧慧，姚書忠．模擬結合問題式教學培養醫學生創新能力［J］．高教探索，2014，(3):116－118．

［12］趙桂秋，李翠，車成業．醫學研究生的個性化教育探討［J］．山西醫科大學學報(基礎醫學教育版)，2013，(1):96－97．

篇（9）

楊振寧說：“成功的真正秘訣是興趣。”夸美紐斯也說：“我們應該采用一切可能的方法去激發孩子身上求知與求學的欲望。”農村學生的現實生活與課文中的很多內容相距較遠，沒有生活實際作為參照的課文學生理解起來就顯得困難、生澀，久而久之就對學習產生了厭煩心理。而多媒體所展現的色彩鮮艷、音色動聽、畫面活潑的視頻、音頻能把學生帶進寬松愉悅的學習環境之中，為課堂教學營造一種濃厚的學習氛圍，使學生能夠手、眼、腦并用，以此撥動學生的心弦，蕩起思維的火花，使學生以最佳的狀態投入學習。

如在教學《蘇州園林》時，為了創設情境，激發學生的學習興趣，我是這樣導入的：有一句諺語叫“上有天堂，下有蘇杭”，可見蘇州之美；還有一句諺語叫“江南園林甲天下，蘇州園林甲江南”，足見蘇州園林之美。今天老師就帶領大家一起去游覽蘇州園林，領略它的美景。隨后播放蘇州園林風光圖，并配以優美的音樂，學生看后不由驚嘆：“真美啊！”于是我因勢利導，讓他們以“蘇州園林真美，美在______”的句式說出自己的感受，學生情緒高昂，踴躍發言，為下面的授課營造了一個良好的學習氛圍。

二、增加課堂容量，提高學習效率

多媒體技術的運用，使得語文教學資源具有了多樣性和豐富性。實驗心理學家赤瑞特拉做過一個著名的實驗：人類獲取信息的方式83%來自視覺，11%來自聽覺，3.5%來自嗅覺，1.5%來自觸覺，1%來自味覺，其中僅聽覺與視覺獲得的信息就占94%。而多媒體教學既能看得見又能聽得見，它能最大限度地滿足學生的感官需要，使他們在最短的時間內獲得最充實、最具體的經驗，達到速度快、質量高的效果，其優越性不言而喻。

如在教授《故宮博物院》時，由于好多學生沒有到過故宮，頭腦中缺乏實際感受，老師怎么講，學生就怎么聽，所以理解課文不免浮淺。我利用多媒體把參觀故宮的動態路線圖展現出來，指導學生分別閱讀相關語段，分析故宮復雜的建筑結構，了解其布局的講究、擺設的豪華以及各宮殿的作用。這樣不僅使學生對文中的說明對象、說明順序、說明特點有了清晰的認識，對說明方法也有了深入的理解，還對我國舉世聞名的故宮建筑藝術有了初步的了解，產生了敬仰與自豪之情，從而達到事半功倍的效果，極大地提高了課堂效率。

三、化靜為動，突破重點難點

作為較落后的農村中小學，傳統的語文教學由于受板面的影響，課文中的重點語段、教學的重點內容往往無法全面板書出來。多媒體卻能最充分、最有效地傳達出教師無法或難以用語言表達清楚的概念信息及一些遠離我們生活的事物本相，幫助學生展示學習重點、突破學習難點。

如在教學文言文《口技》時，我先在課前播放了視頻《邊防哨所的一夜》，用相聲演員高超的技藝喚起學生閱讀課文的興趣。在講到文章的寫作特色時，屏幕上出現了能表現口技人技藝高超的若干句子，學生通過合作將不同的句子填入側面描寫與正面描寫的表格中，然后反復朗讀、仔細品味，不但明白了正面描寫與側面描寫的區別，而且也學會了在自己的習作中運用這種寫作方法，同時突出了文章的重點，突破了教學難點，真可謂是一舉多得啊！

四、擴大知識面，提高語文素養

篇（10）

進入21世紀以來，我們所面臨的是一個知識經濟的新時代，世界范圍內科技競爭、經濟競爭日趨激烈。而無論哪個方面的競爭，都需要具有較高的創新素質的人才來支撐。同志指出：“創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力，也是一個政黨永葆生機的源泉。”創新人才是需要培養的，培養和造就創新人才的關鍵在于教育。而藝術素質教育作為人文教育的中堅之一，對創造性人才和創新精神的培養有著直接的關系。

首先，藝術是人類認識和走向文明的基本途徑。人類對古老文明幾乎是通過藝術認識的。比如說，現代人們主要通過青銅器和陶器認識了我國的古代文明；通過金字塔認識了古埃及文明。總之，人類文明程度是通過音樂、繪畫、雕塑、建筑、舞蹈、戲曲以及文學作品等藝術形式再現的，并使全世界的人更緊密地聯系在一起，促進廣義藝術的交流和進一步發展。開展藝術教育是為了讓后一代的受教育者認識并理解文明的深刻內涵。因此，藝術教育是以文學、音樂、美術等為藝術手段和內容的審美活動，它是以藝術的手段和形式，激發人的審美情趣，以產生情感共鳴。藝術教育的目的是培養學生具備音樂的耳朵和藝術的眼睛，提高人的生存質量，培養和發展人的感情，并對人性進行塑造和改造，幫助人抵制人性卑劣的成分，培養學生樹立正確的審美觀，提高藝術欣賞水平，拓寬視野，開發智力。

其次，藝術教育能增強創新人才所必備的創造能力。愛因斯坦指出：“用專業知識教育人是不夠的，通過專業教育，也可以成為一種有用的機器，但是不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所理解并且產生熱烈的感情，那是最根本的。”只能熟練掌握自己所從事的某項專業技能，是遠遠不夠的。我們知道，藝術可以直接向人們傳播知識，對于提高人的觀察力，豐富想象力，發揮創造力具有重要意義。歷史上，許多科學家、學者都十分重視對自身綜合素質的提高；科學家的許多發明，也是由于受了藝術和美的啟迪才得以實現的。上世紀50年代前蘇聯成功地發射的第一顆人造衛星引起了美國教育界的反思，認為美國空間技術落后的原因之一是在強調科學教育的同時，忽略了藝術教育，導致了藝術思維的落差，兩種教育思想沒有形成認知的合力。基于這種認識,《零點項目》的課題組應運而生。其創始人哲學家尼爾森•古德曼教授認為：“藝術作品不僅是靈感的產物，藝術也不僅僅是情感和直覺的領域，而與認知有關。”藝術過程是思維過程，藝術思維與科學思維是同等重要的一種認知方式。現代心理學已認識到人類認識事物的思維形式有兩種，形象思維和邏輯思維，現代腦科學研究成果表明，腦結構可分左半腦和右半腦兩部分。左半腦與抽象思維、象征性關系以及對細節的邏輯分析有關，執行著抽象概括思維的功能。而右半腦則具有感性認識的優勢，執行著形象思維的功能。人的創新能力和右腦功能有著密切的關系，而只有大腦左右半球的功能得到平衡發展，左右半腦的活動得到相互密切的配合，人的創新能力和發明潛質才能得到高度的開發。許多有偉大成就，中外歷史上許多科學家不僅熱愛藝術，而且是出色的藝術家。科學家的邏輯與藝術家的形象，往往是不可分割的，它們在各自的領域都創造出輝煌的成就。大畫家達芬•奇又是一位大科學家，愛因斯坦、居里夫人等都是這樣的典范，他們都同時具備了科學和藝術的素養。藝術教育可以培養學生的想象力。因為創造性思維形成過程離不開推理、想象、聯想、直覺、頓悟等思維活動。豐富的想象力能為受教育者的創造性思維插上騰飛的翅膀，使之在浮想聯翩、美感進發的心緒狀態下容易產生新的思想、新的創造。科學家有了好奇心和幻想，才會向未知的領域去探索。

我們培養創新人才的目的，就是既要培養具有對已知和未知世界進行理智探求的科學頭腦，同時還要培養具有能激發豐富想象力和創造力的情緒，二者缺一不可。因此，在高校實施并加強藝術教育是培養創新人才的需要，是時代賦予我們的重任。

參考文獻：

[1]：《論“三個代表”》，中央文獻出版社，2001。