中學音樂教育匯總十篇

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1.中學音樂教育的重要性

音樂教育已成為世界各地科學教育的重要組成部分，也是培養高度物質文明建設和精神建設的需要，音樂藝術教育作為學校的重要組成部分，是其他學科不可替代的。作為藝術學科中的音樂教育，以古今中外、豐富多彩的音樂文化精品為內容，以靈活多樣、生動活潑的音樂欣賞和演唱、演奏活動為形式，發展其培養崇高的思想道德、陶冶高尚的情操、啟迪智慧、來促進青少年一代的身心健康成長。

2.音樂教育對中學生的作用

音樂是一種情感的藝術，鮮明的音樂形象生動地反映并影響著人們的思想感情。音樂藝術的魅力會給人一積極向上、奮發進取的精神力量，示人以崇高的理想和高尚的品德。

第一：音樂教育有助于中學生的思想教育。學校音樂教育中選用的教材，都是具有高度思想性和藝術性的音樂作品，它們是時代的號角，人民的心聲。這些作品特別是革命傳統歌曲和歌頌祖國、歌頌社會主義的歌曲，它本身就是向學生進行熱愛社會主義祖國、熱愛黨、樹立革命理想、確立正確人生觀的好教材。

優秀的民族音樂，蘊含著民族文化的精髓，具有民族文化的獨特氣質。音樂教育可以使中學生接觸、熟悉、熱愛優秀民族音樂文化，加深對祖國悠久文化歷史的了解，激發民族的自豪感和凝聚力。通過對優秀民族音樂的學習，可以使中學生加深對祖國的熱愛，對美好生活的贊美及對美好未來的向往。

第二：音樂教育有利于培養中學生的健康審美情趣，促進他們的身心健康發展。中學生是一個青春期時代的群體，他們熱心參與健康的音樂活動，但也易于接受不健康音樂的影響。在當前社會活動中，不利于中學生身心健康成長的音樂環境對于缺乏音樂審美能力的他們來說，有相當大的負面影響。為此，我們迫切需要加強學校音樂教育，豐富中學生的音樂生活，從根本上提高他們的審美觀，抵制各種低級、腐朽文化的影響。

第三：音樂教育有利于中學生的智育發展。音樂教育可以豐富學生的想象、創造力。各種音樂實踐活動都需要聽覺、視覺和運動覺的積極活動，都需要敏銳的反應能力和相應的協調能力，它可以促進學生身心的協調發展，加速各種智能和實踐操作能力的發展，同時可以擴大學生的視野，增長知識，從而使中學生的智能得到啟迪和發展。【1】

3.中學音樂教育的實施

中學音樂教育的目的是：培養學生有理解、有表情地歌唱和感受音樂的能力；通過音樂藝術形象，培養學生的革命理想，陶冶高尚情操，啟迪智慧，使他們的身心得到健康發展。因此，對中學生的音樂教育應從以下幾方面入手：

（1）教材的選用

音樂教學教材要符合學生年齡階段的特征。要選用那些內容健康、富有教育意義、音樂形象鮮明、曲調優美、具有審美價值的音樂“精品”作為音樂教材。中學生已經逐步學會以審美的態度來對待音樂作品，他們對教材中的樂曲能表示出自己的意見：“好聽”或“不好聽”，“愿意學”或“不愿意學”等，在欣賞方面也是如此，對于合乎他們意愿的作品，就會積極配合，對于不感興趣甚至不喜歡的作品，就會用消極態度來對待。因此中學生的音樂教育教材應根據他們的情趣來選擇性。

（2）根據他們的心理特點施教。

中學生的生理和心理都在向成熟的方向發展，對他們的音樂教學要抓住這個年齡段的特點，有的放矢。中學生時代就是一個現實與幻想交織的時期，他們最大的精神財富就是想象，想象代表著他們特殊的超越意識。優秀音樂作品表達著人類的信念、理想、抱負與情感，是心靈之聲，它能滿足中學生探索人生的內在需求。因此，音樂欣賞應成為中學生音樂審美教育的主要方式。中學音樂欣賞活動，更側重于培養學生對音樂的理解力和鑒賞力，形成審美態度、審美直覺感興力和審美情趣。教師必須引導學生通過分析、對比等手法探討、認識并逐漸準確地把握作品的節奏、旋律、曲式、音色等要素及情緒；一個人所喜歡的音樂，他自然會愛聽、多聽，長此以往就形成他的音樂偏好特色。學校是中學生能聽到豐富藝術音樂的重要場所，教師一定要給他們創造良好的音樂環境，引導他們接觸各式風格的藝術作品，不斷向學生提供新的刺激，以引起和激發他們的好奇心，從而使他們對音樂產生濃厚的學習興趣。【2】

（3）因材施教

音樂教學既要面向全體學生，注重學生的共同發展，又要承認學生的差異。由于遺傳、環境和教育等的影響，他們的音樂能力、情感、性格都有不同的特點和發展傾向。因此，在音樂教學中，要考慮他們發展的共同特點，使教學進度、深度適合他們的共性；同時也要考慮到每個學生的音樂水平、接受能力以及興趣的差異，充分發揮每個學生的積極性和音樂專長。對此，教師一方面應重點搞好集體教學，完成教學任務；另一方面，要加強對個別學生的輔導，特別是對那些音樂素質較好的學生，給予及時引導，幫助他們不斷提高音樂水平，鼓勵他們多參加社會實踐，從而使他們成為音樂藝術專業人才的后備軍。

（4）音樂的電化教學

電化教學給教育帶來了新的變化，學生不僅向老師和書本學習，還可以向更多的現代化教育媒體學習。如今，以幻燈片、電視、廣播、錄音、錄像、計算機等現代化視聽工具為媒體進行教學，被廣泛地引入音樂教學領域，這種方式不受時間、空間、地域的限制就可創設音樂環境，可以發揮視聽通感的作用，提高教學效率。但老師對學生應加以指導，不能盲目地去聽或學，培養學生健康向上的審美情趣，使他們能自覺抵制社會上格調底下的音樂作品的影響，提高辨別真善美與假丑惡的能力，使身心得以健康發展。【3】

總之，中學音樂教育是一個復雜的教學任務，它作為一門相對獨立的學科，既不同于普通教育，又不同于單純的音樂學科，音樂學科教育有其自身的規律與特殊性。音樂教育從根本上來說，就是對學生進行音樂審美教育，音樂教師的審美修養決定著音樂教育的質量和層次，因此，音樂教師應不斷“完善自我”，提高業務水平，不斷總結教育改革的經驗，學習運用現代教育理論、現代教育科學研究的方法進行音樂教育實踐的研究。

參考文獻：

[1]曹理，繆裴言.中學音樂教學論新編[M].北京：高等教育出版社，2008.

[2]于潤洋.關于音樂學研究的若干問題思考[J].人民音樂，2009，（01）.

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流行音樂是相對于傳統音樂與藝術音樂而言的，是一種具有廣泛聽眾，具有吸引力的音樂。在現代社會，流行音樂覆蓋面廣，其內容與形式自由簡捷、通俗易懂，代表了現代流行、現代娛樂、現代時尚的音樂形式。同時，流行音樂又具有一定的教育與審美功能。因而，在中學音樂教育中，融入流行音樂展開課堂教學是有一定合理性的。

一、流行音樂與中學音樂教育

流行音樂是一種不同年齡人群雅俗共享的音樂，具有大眾化、普及性特點，尤其受中學生喜愛。然而，將流行音樂引入中學音樂課堂，是一個具有爭議性的問題。筆者認為，在中學音樂教育中，不可全盤否定流行音樂，而應以一種科學、積極、大膽、謹慎的態度來看待流行音樂在音樂教學中的作用。

從音樂發展進程來看，在大眾音樂生活中，流行音樂有著廣泛的影響與滲透作用，尤其在青少年人群中的廣泛傳播，影響了他們的觀念與行為方式。從音樂教育視角分析，若想培養學生的音樂欣賞能力，幫助學生獲得知識，主要有兩種渠道：課內音樂教育，屬于校園文化圈；課外音樂熏陶，屬于社會文化圈。其中，課內音樂教育是根據課標而展開的。就其內容而言，課內音樂雖考慮到了音樂學習能力與趣味等因素，然而教育的依據更加注重的是教育本身特點與目標。第一、音樂教育教授的知識與技能，盡管算不上復雜、淵博，卻也根據相關的教學原則與教育要求而構建的，有一定的規范性。第二、音樂教育需依據學生特征，以實現教育目標。所以，具有顯著的學習性特征。而青少年的課外音樂欣賞，也有其獨特性：隨意性、零散性、自發性。即沒有外在約束與壓力，是自發選擇。所以，這一選擇具有一定的復雜性，既有消極性，也有積極性。另外，學生在欣賞課外音樂時，通常是以“娛樂”為動力的一種自我滿足過程，而不是自覺學習過程。所以，學生的課外音樂欣賞又具有娛樂性特點。因此，在中學音樂教育中，教師可適當引入流行音樂，以充分發揮其積極的教育功能，激發學生的音樂學習興趣，增強學生的審美鑒賞能力。

二、流行音樂在中學音樂教育中的融入策略

1、選取適宜的流行音樂，調動學生音樂學習熱情

中學生一般興趣廣泛，但這一興趣有時只是短暫的。而流行音樂因其自身特點而深受學生喜愛。在流行音樂中，其節奏鮮明，或優美，或抒情，或輕松，或活潑。其演奏方式各式各樣，具有豐富色彩、多變的音響，常運用電聲樂器。一般而言，聲樂作品往往具有濃郁生活氣息，曲調順口、手法通俗，容易傳唱，同時演唱時側重聲音技巧，讓聽眾有親切感、自然感。相對于民族與古典音樂，學生更愿意接受流行音樂，而覺得民族音樂太俗，古典音樂難懂，缺乏興趣。當前，有些流行音樂，不但可以調動學生的唱歌熱情，也有著一定的勵志作用，可消除學生的緊張的情緒，如《相信自己 》、《海闊天空》、《陽光總在風雨后》等。

2、引入流行樂曲的不同演唱方式，輔助音樂課堂教學

流行音樂一般通俗易懂、活潑新穎、且容易模仿，這符合了高中生的心理需求。在中學音樂教學中，教師引入流行歌曲，不但將流行音樂進行演奏或演唱，還可以利用其豐富多彩的演唱形式與方法來輔助教學，以提高音樂教學效率。例如：教學第二單元《音樂的風格時》，可先播放周杰倫的音樂，以調動學生的學習情緒。當音樂結束后，教師可提出問題：周杰倫的音樂屬于哪一類風格？學生紛紛回答；“Rap”、“Hip-Hop” 、“R&B”。那么它們究竟表示什么意思？這時，學生一時難以回答。此時，教師可向學生講解這些音樂術語，同時分析其節奏旋律特點。接著讓學生重聽音樂，使其總結周杰倫歌曲中的R&B特點。然后，讓學生欣賞“后街男孩”的音樂，引導學生比較欣賞，并找出其異同點。在討論分析后，學生了解到“R&B”音樂來源美國，因此音樂更為鮮明、濃郁。在周杰倫等人的中國流行音樂對美國的“R&B”音樂進行了借鑒，同時又融入了我國的音樂元素，如歌詞、伴奏、旋律等。所以，周杰倫等的音樂是有中國特色的R&B歌曲。這樣，通過流行音樂的輔助，可以幫助學生認識音樂風格。

3、引入學生熟知的流行音樂，增強音樂教學的效率性

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一、初中學生喜愛流行音樂的原因

中學生們都處于12歲至16歲這個階段，個性活潑，富有朝氣，喜歡接受一些新鮮事物，流行音樂作為我們所處的這個時代的特色，對社會有著一定的影響，尤其是對思想不穩定的這個年齡段的中學生影響更深。流行音樂恰恰符合了中學生蓬勃向上和朦朧、追求浪漫的心理。也正因為音樂教材中的歌曲內容過于老化、落后，大多數學生對此都感到厭煩，甚至請病假不上音樂課。他們認為聽流行歌曲可以解除學習中的疲勞和放松緊張的學習情緒，在欣賞中展示自己、釋放自我。

二、怎樣處理流行音樂與中學音樂教學之間的關系

如果學唱的歌曲中缺乏與學生學習、生活相關的內容，就很難讓學生產生興趣，更難以吸引學生。面對中學音樂教育的這一現象，音樂教師應該怎么做·中學音樂課該怎么上呢· 這些都是現在中學音樂教育中必須要解決的問題。那么如何才能提高學生的學習興趣呢·教師要切合實際結合學生的層次特點，注重學生主動參與的積極性，使每個學生都能成為參與活動的主人。這樣不但可以大大活躍課堂氣氛，還提高了學生學習的興趣。

1.明確流行音樂在中學音樂教育中的地位

學校是社會的一部分，而音樂課堂又是學校培養學生藝術教育的園地，所以音樂教育就會受到社會或多或少的制約。隨著音樂風格的不斷演化與發展，音樂也面臨著多元化發展趨勢。現在的中學音樂教學內容包括中國傳統音樂、民族音樂、歐洲古典音樂及包括流行歌曲與現代音樂在內的古今中外的一些優秀的音樂文化。但是我們在音樂教學中就要有主次之分。近些年來，我國的流行歌曲創作題材大多以歌頌祖國、放眼世界和人生哲理為主，創作上追求民族風格，演唱方面揉合美聲和民族唱法。同時音樂家們的精心創作對流行音樂的發展起著提高與發展的積極作用，所以將流行音樂加入到中學音樂教學中，也是時展的必然趨勢。

2.教師要考慮學生的音樂興趣

初中階段的中學生都有著極大的好奇心，身邊的流行音樂也往往是他們所渴望了解和學習的。作為教師，首先應該查閱資料來滿足學生的求知欲望，利用他們的興趣、愛好來達到我們的教學目的。例如，在教學過程中，筆者讓學生欣賞雅尼音樂會的演奏，學生看了

轉貼于

之后都興奮不已，特別是音樂會中那個臺灣鍵盤手的精彩演繹更讓學生嘆為觀止。那動感的節奏和優美的旋律仿佛把學生帶入到了一個情景交融的意境之中。激發學生喜愛音樂、學習音樂的興趣，更能拓寬學生了解音樂的視野，在學習音樂課本知識的基礎上，不斷了解和吸收其他風格的音樂作品。所以說，流行音樂進入到中學音樂教學中是可行的。

3.音樂教師要提高自身的音樂素養

音樂教師要加強專業技術能力，拓寬欣賞視野，做到以學生為主體。據筆者了解，有的教師在教學中并沒有從學生的實際情況出發，一堂課都是教師在講，學生根本沒有得到實踐鍛煉的機會，這樣會漸漸地減弱學生學習的興趣，更會影響學生感受音樂的效果。在現實生活中既有“高雅”音樂，也有流行音樂，但并不是所有的“高雅”音樂都是經典的、動聽的，而流行音樂都是所謂的“不健康”的音樂。作為音樂教師不能總是停留在自己所學知識的范疇內，拒聽一些現代的音樂，要雅俗共賞，在教學中不斷自我充電，同時也能滿足學生不同的需求。

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二、高校管樂教育中遇到的問題

（一）教學方面的輕視

現如今高校學生對于管樂的學習雖然有很大的興趣，但是不少高校對于管樂教學并不是很重視，一些高校為了提高學生的專業水平，對于音樂課程的開設很少，也只有偶爾在選修課程中能夠看到管樂學習，在這種環境下，學生的管樂學習興趣得不到最大程度的滿足，使得學生管樂學習水平低下，還有一些高校音樂專業對于管樂并不是很重視，因此相應的儀器設備的購買較少。有的學生有著管樂方面的愛好，也只能夠到社團等進行學習，得不到專業教師的指導，學生管樂水平得不到很大的提高。

（二）學生方面的錯誤心態

高校管樂教學除了教學方面存在很大缺陷以外，學生自身也有著很大的原因，一些學生心態不正，對于老師教給的知識和管樂技能只是在課堂上學習，僅僅跟著老師學習，學生自覺性不高，由于大學里面各種豐富活動比較多，各種事情也比較多，一些學生由于大學空閑時間比較多，有的男孩子喜歡上打游戲，一些學生選擇做兼職等等，使得學生在課下進行管樂練習的時間很少，學生對于課下管樂練習并不是很重視。恰恰相反，管樂是需要長時間練習的，而不是急功近利，不只是在課堂練習就能夠成功的，而需要在課下理解老師所講的知識點，以及花一定量的時間進行管樂的練習，由于學生在課下并沒有花費時間去練習管樂，導致學生管樂的學習效果并不是很好。基于此教師糾正學生學習的態度，加強對學生的監督，要及時點撥學生管樂的學習，比如舌頭的敏感度、嘴唇對哨片的敏感度肺活量等等，加強學生對管樂知識的理解。此外高校管樂教師，除了在課堂上對學生進行教學以外，還應該給學生布置相應的學習任務，使得學生在課下也能夠很好的學習，加強管樂的練習。

（三）教學方法不科學

一些高校的管樂教師在教學的過程中，沒有重視學生基本功的培養，在課堂上只進行大型曲子的演奏，沒有注意學生的水平，沒有對相關的知識點進行講解，沒有對管樂的演奏技巧進行指導。在課堂上教師為了顯示自己管樂演奏的水平，全然不顧學生實際情況，將難度比較大的曲子讓學生演奏，使得學生學習起來比較吃力，管樂學習水平進步較慢。這種高難度的管樂學習，使得學生的管樂學習的信心大大受挫，讓學生覺得自己管樂學習能力很差，有的學生由于自信心受挫，產生放棄學習管樂的想法。因此為了使得學生管樂學習水平有著很大提高，就需要根據學生的實際情況，制定教學計劃，注重學生音樂基礎知識的教導，并且在教學的過程中鼓勵學生，增加學生學習的信心。

三、管樂教學改革

（一）注重相關文化素質的培養

隨著社會和科技的不斷發展，人們的生活水平不斷提高，對生活的要求也不斷的提高，認為對生活的追求，不再只是停留在物質層面和金錢層面，對于精神層面也開始追求，音樂藝術就是精神文化中的一種，人們對于音樂藝術的追求也是一種必然。如今音樂不再是音樂藝術的獨有的，音樂開始走向家庭，開始走向校園，開始走進人們的生活，通過音樂可以使人們在精神層面上得到放松，能夠使得心情變的愉悅，人們的生活質量得到了很大的提高。由于音樂藝術不是語言藝術，因此音樂藝術的特性更加的廣，比如自由性和模糊性等等，這為演奏者提供了更大的創造空間和演繹空間。有學者認為，審定管樂的水平，不是看演奏者的對樂器的熟練程度，也不是看演奏者能夠吹多少曲子，而是看曲子吹出來的音色和節奏以及音準、風格、奏法等等進行綜合的判定，確定演奏者的管樂演奏水平。每一首樂曲的創造都融合了創作者的思想，是凝結創作者無數心血的參悟。因此演奏者在演奏每一首曲子的時候，不僅僅要掌握基本的演奏技巧，還要對作品本身的創作背景和作品內涵以及音樂風格加以了解，演奏者根據曲子的這些背景和內涵等，演奏出比較有情感的曲子，實質就是演奏與創作進行融合的二度創作。為了能夠很好的演奏曲子，就需要演奏者有著很好的人文知識基礎，這樣才能夠將曲子完美的演奏出來，如果沒有對曲子的背景加以了解，那么演奏出來的曲子將是沒有靈魂和情感的。因此高校音樂教育中，對學生的文化素質教育與專業技能的培養都要重視，文化素養對于曲子的演奏表現能力有著很大影響，也已經是很多演奏家的共識，因此高校要加大人文知識教育的力度。各個高校的一些學生，明明有很高的音樂潛力，演奏的技巧也比較扎實，但是卻不能將作品完美的演奏出來，這最主要的原因是因為文化知識的缺陷。就像對西方文化一無所知，卻想去演奏貝多芬和莫扎特的名家作品，這樣演奏出來的曲子是不完美的，也是很難成功的。因此為了使得學生具備更好的管樂水平和演奏水平，必須對學生的音樂素養和藝術素養同時進行培養，其兩種素養的深度和廣度直接決定學生管樂演奏的水平。

（二）提高管樂教學水平，培養專業性人才

如今管樂教育已經在許多高校音樂專業開始積極開展。管樂的音樂表現能力非常強，而且體系比較強大，常常一首曲子能夠表現出非常豐富的意境，讓人回味無窮。由于管樂所演奏的曲子，以雄壯類的曲子居多，能夠振奮人心，因此管樂經常運用于群眾團體和軍隊等事業單位中，因此可以看出，管樂專業在市場上有很大的發展前景。為了使得學生在畢業以后，能夠找到適合自己的工作，那么就必須要進行改革，無論是從教學水平上，還是對學生的訓練上，都必須變革，使得培養出來的學生是專業性比較強的學生，為社會輸送更多的管樂專業人才，服務于社會。為了提高學生管樂水平，需從以下幾點進行改革。首先，加強基本功的訓練，目前國內外管樂演奏大家，以及一些管樂新秀，他們之所以取得如此高的成就和他們的刻苦訓練離不開的，因此基本功的訓練對于管樂專業的學生來說，非常的重要。管樂團是由很多的演奏者共同構成的，每個演奏者的演奏能力，直接影響整個管樂團的表現水平。每個演奏者的演奏水平的提高，也將提高整個管樂團的水平。無論是剛開始學習管樂的演奏者，還是具備一定資歷的演奏者，都和堅苦的基本功的訓練離不開的。管樂演奏最主要的就是呼吸，呼吸的節奏對于管樂演奏非常的重要，就如弦樂演奏中弓子的重要性，發聲的口型以及音質和優美程度等等都和呼吸離不開，其展現出來的水平和呼吸的節奏有著很大的關聯。因此在高校管樂教學中，要注重呼吸基本功的訓練。此外氣息的基本功的訓練，也對管樂演奏的水平有著很大的影響，氣息主要決定曲子的音質和音色以及音域，因此氣息的基本功非常的重要，在訓練過程中，要正確引導學生進行腹式呼吸和胸腹式呼吸的訓練。還要訓練學生吹曲，吹實際上就是對氣息的運用，教師在訓練學生的時候，一定要讓學生吹曲的時候，氣息飽滿以及連貫。音樂教師在日常的訓練中，除了要讓學生學習管樂相關的技能和技巧以外，還要增加音樂知識的學習，讓學生在演奏之前，一定要了解作品的文化背景以及內涵，了解創曲者的思想，這樣演奏出來的曲子，才富有情感和靈魂。其次，加強相關知識的學習，音樂雖然是一種精神產品，但其卻是時代的產物，任何一件作品，都和那個時代的政治、經濟以及文化有著一定的關聯。因此對于一部作品的學習，首先就是要對其相關知識的學習，了解作品的背景知識。因此教師在教學過程中，要引導學生進行相關文獻的閱讀，比如宗教、歷史、社會學、哲學等等，學校也可以開始相關的選修課程，讓學生進行選擇性的學習。雖然相關知識的學習，不能夠立馬產生作用或者讓學生有很大的提高，但卻能夠陶冶學生的情操，這些積累在將來的管樂演奏中，肯定會用到。眾所周知，德國是音樂的藝術殿堂，為什么有這樣的成就呢？就是因為德國的音樂教育，不僅僅教導學生音樂技巧，還對學生的音樂文化底蘊進行培養，德國音樂課程設置，除了開設音樂專業演奏以外，還開設了音樂史學和倫理學，這些課程講述了各個作品的風格特點以及文化背景,使得學生更加清晰的掌握作品的文化內涵，進而把作品演奏的淋漓盡致。然后，要加強實踐訓練環節的教學，藝術實踐是音樂教學的重要環節，是培養學生創新精神和創新能力的最好平臺，因此要注重藝術實踐訓練。目前高校管樂教學，所使用管樂器的種類比較多，比如長笛、薩克斯、小號等等。管樂學習的最終的目的就是表演，也就是一門表演藝術，因此管樂與舞臺是有關聯的。舞臺能夠讓學生學到更多的東西，更加能夠鍛煉學生。在課堂上學習的東西，并不一定全部適合舞臺表演，但是在舞臺上表演卻能夠學習課堂上學不到的東西，比如舞臺表演技巧和舞臺表演效果，這都需要演奏者自己去摸索。因此再進行管樂教學的時候，教師應當多給予學生這樣的機會，讓學生在舞臺上去實踐，去舞臺上體會課堂學不到的東西，去體會如何將演奏效果達到最好。國外高校管樂教育的內容和訓練的內容非常的豐富，每個學生在學習期間都有上臺表演的機會，這不僅僅能夠鍛煉學生的專業技能，還能夠鍛煉學生的膽量和表演能力，這樣才能夠將管樂表演效果發揮到最好。最后，在管樂教學的過程中，要給學生提供交流的機會，每個人的特點不一樣，思想不一樣，因此所考慮的東西也不一樣。學生通過交流，能夠發現自己存在的不足以及別人的優點，通過交流加上自己的思考，悟出一些新的東西，然后再將收獲的東西融入到管樂中，使得管樂演奏水平提高。因此交流對于學生管樂學習非常的重要，教師可以為學生提供交流的平臺，比如一些大型的演奏會，或者一些管樂交流會等等，讓學生在交流中學習。

四、結語

總而言之，想要使得學生管樂水平提高，教學方案的實施必須以學生為中心，要多給學生創造學習的機會，要增加學生學習的時間，注重學生學習實踐，注重舞臺表演實踐等，才能夠使得學生在舞臺上更好的演奏作品。

作者:李炳帥 單位:湖南科技學院

參考文獻:

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目前關于音樂的類型越來越多，傳播音樂的渠道也越老越廣發，對于中學生來講更喜歡追求新鮮的事物，他們對充滿活力的網絡音樂有非常大的熱情和興趣。由于現代網絡快速的發展和傳播的方式越來越多，中學生的生活被網絡音樂所包圍，面對這一現象，我們會思考，是否能夠把學生們喜歡的網絡音樂與中學生音樂教學相結合，在音樂基礎教育上引入網絡音樂，促進音樂教育途徑多元化發展，發揮出網絡音樂對音樂教育的價值和影響。

一、改變音樂教育觀念，彰顯音樂教育的時代性

網絡音樂不僅讓音樂文化更加的豐富多彩，也在為音樂教育的發展貢獻自己的力量，網絡音樂也是時展的產物，繼承了傳統音樂也在傳統音樂的基礎上進程拓展和創新。目前網絡音樂已經在與中學的音樂教育相融合，將其引入到音樂教育領域。這種引入讓音樂教育在傳統的基礎上出現了很多新鮮的元素，讓音樂教育有了時代的氣息。網絡音樂也讓老師在教學中單一的變現形式變的具有開放性和多元性，在教學內容上超越的書本的局限性，在教學方法上變得靈活多樣。為了網絡音樂能夠更好的為音樂教育服務對老師也有了新的要求，首先需要老師對網絡設備和媒體工具能夠熟練運用，其次對網絡音樂有一定的篩選能夠，選擇適合學生又能被學生喜愛的音樂然后對其進行分析、講授、評價等，掌握對音樂教育的剖析能力和具體操作能力。

二、充實音樂教學內容，提高學生學習興趣

能夠把網絡音樂作為教學的內容就是網絡音樂在中學生音樂教育中的價值體現，網絡音樂能夠將傳統教學以書本為載體的教學方法進行拓展和發展，它有自己獨特的表現形式也就是借助教學媒體成為老師和學生學習的對象。中學生這個年齡階段具有鮮明的個性、多元化的想法、追求自由、喜歡娛樂等心理特點，處在身心發展尚未成熟的時期，學生心理上具有很強的變化性和不穩定性，網絡音樂具備鮮明的藝術風格、濃厚的時代氣息、多彩的演繹方式等一些特點恰好滿足了中學生的心理需求，所以網絡音樂將是學生非常有興趣的學習內容，而其特點也能對教學內容進行充實和知識的拓展，對提高學生的自主學習的熱情發揮重要作用。

三、豐富音樂教學形式，拓寬音樂學習路徑

現代科技水平的進步和網絡音樂的發展，讓音樂學習不再局限于課堂上，而是隨時隨地都可以獲得音樂資源，這對于傳統音樂教學是一次突破性的改革，打破了以往教學途徑單一的形式，呈現出音樂學習方式多元化的局面。而且在音樂教學中也不是局限在老師進行示范，網絡音樂通過媒體能將音樂不同的表達形式呈現在學生面前，成為老師間接教育學生的媒體。老師通過網絡音樂的視頻和音頻對學生進行引導，豐富了教學活動也提高了課堂效率。這也是網絡音樂在音樂教學中的價值表現。

四、與欣賞教學相結合，提升學生音樂修養

欣賞教學是音樂教學的重要部分，是培養學生學習興趣，拓展學生的音樂視野，提升對音樂的理解、感悟、鑒賞能力，豐富內心情感，有效提高學生對音樂的審美能力，帶領學生走入音樂的世界，為了讓欣賞教學發揮自身的作用，在欣賞內容的選擇上尤為關鍵，首先內容要考慮學生的特點和鑒賞能力，根據學生心理投其所好，而網絡音樂符合這些條件，在學生欣賞中占有很大的比重，但是老師選擇的音樂要符合教學的要求排除內容不文明，低俗和消極的網絡音樂進入到音樂教學中，我們可以選擇一些優秀音樂會和網絡音樂，讓學生對音樂有直觀的感受和情感體驗，在欣賞教學中注意思想性和藝術性的結合，培養學生對音樂的鑒賞能力和審美能力。

五、形成客觀評價機制，保障評價科學準確

對音樂客觀的評價對音樂教學起到良好的激勵和指導作用，傳統的音樂教學多以老師作為課堂主體，在老師的講解和示范帶領寫實進行學習，老師在對音樂進行鑒賞和評價往往帶有自我的感彩，而且評價缺乏多樣性，老師把對音樂自我的理解灌輸給學生，讓學生對音樂沒有自己的感悟，限制了學生的思維。通過將網絡音樂帶入到課堂能夠有效改善這一問題，網絡音樂作為教學的內容和教學的手段在音樂教學課堂上都將作為客體存在，老師和學生將作為課堂上主體，在評價的過程中不需要受到客體心理感受和情感體驗的影響，提高評價的客觀性和準確性，由于學生也接觸到很對的網絡音樂，對網絡音樂也有極大的熱情和興趣，對音樂也都有自己的理解和鑒賞，也愿意表達自己的觀點和評價，這是對網絡音樂價值的評估，也是對網絡音樂在教育中的價值肯定。

六、結語

總之，網絡音樂在音樂教育上有很大的潛力和價值，老師要深層挖掘和研究，對網絡音樂有良好的選擇，意識到網絡音樂教育性的作用，讓網絡音樂的價值在教學中得到最大的價值體現。

作者簡介：唐玉玲，吉林省農安縣小城子鄉初級中學，音樂教師，中教二級，本科學歷

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根據素質教育的要求，中學開設音樂課的主要目的是為了促進學生的全面發展，并且鼓勵學能夠在欣賞音樂的過程中發揮創造才能。中學音樂教育是面向全體中學生的，是為了使得每一位學生的音樂天賦能夠得到開發，能夠激發學生對藝術的熱愛，并通過欣賞藝術而有所收獲。中學音樂教育對學生的要求就是無論學生是否具備了一定的音樂才能或者音樂天賦，只要學生能夠參加音樂實踐活動，就可以從中受益。所以，中學音樂教育的主要目的是面向全體學生，根據素質教育的要求，培養全面發展的人才，而不是培養音樂家和少數的藝術特長生，它主要是以審美和興趣的培養為主的。

對于中學生來說，上音樂課不僅僅是要學會演唱一首歌曲，學會相關的音樂方面的理論知識和技能，這也不全是音樂的魅力和特點，更重要的是，學生可以在聽賞音樂的過程中發現美，感受美，并且使得自己的心靈與情感受到陶冶與啟迪，使得自己對音樂產生新的看法。因此，在中學音樂教育過程中，教師應該通過引導學生聽賞音樂的方式來激發學生對音樂的興趣，讓學生積極主動地在音樂教育中展現自己的才能，鼓勵學生大膽表現自己的表演才能與創造才能，不僅讓學生的情商得到提高，而且鍛煉了學生的想象力與創造力。

二、當前中學音樂教育的現狀

在我國古代，六藝之中就包括了對音樂的學習，可以說在古代文人所要掌握的技能之中就包括了對音樂演奏與演唱技能的掌握。而時至今日，雖然我國的音樂教育事業是不斷向前發展的，尤其在國家制定的“德智體美勞”全面發展的方針政策之后，更是取得了可喜的成績。在清末民初時期，只要開辦學堂就會有學堂樂歌，可以說當時國家對音樂教育非常的重視。目前我國已經將音樂教育納入了基礎教育體系之中，其中初中一二三年級都有音樂課，每周為一個課時，高中一二年級也開設了每周一課時的音樂課，并且已經被寫入國家的正式文件中，這說明音樂課在中學教育中有了一席之地。隨著音樂教育地位的確立，中學音樂教育的內容也在不斷地完善和擴展延伸，尤其是當前采取的演唱、欣賞、演奏、理論學習為一體的單元教學模式，可以提高學生對音樂綜合知識的掌握。同時，在不斷吸收和借鑒國外音樂教學經驗的情況下，我國中學音樂教育采取多媒體和音樂教室結合的方法，將音樂知識分解成細小的音樂內容，以便學生掌握。

面對科學技術的快速發展，音樂教育也在受到新的考驗，有很多不足和需要改進的地方，總而言之，當前中學音樂教育的現狀主要有以下幾點：首先，當前的中學音樂課程仍然將傳授音樂技能與音樂理論知識放在首要的位置，而忽視了音樂審美教育的重要性。音樂審美教育是中學音樂教育的核心，教師應該從激發學生對音樂的熱愛角度出發設計教學，而不應該是對音樂知識與技能的傳授，只講究學會唱歌，而忽視了學生的內心感受。這也是中學音樂教師對中學音樂教育目標認識不全面的表現，誤將學會音樂作為音樂教育的目的，而是要將培養學生會學音樂和要學音樂作為音樂教學的目標。

其次，對基礎音樂教育的重視程度不夠。基礎音樂教育是基礎教育中重要的組成部分，由于當前中學教育的教學現狀，迫于升學的壓力，使得音樂教育的普及沒有得到真正的實施，也沒有落實在實際的教學環節之中，升學率和成績是中學教育的重中之重。因此，當前一些中學的所謂“主課教師”經常占用音樂課的時間，甚至學生也認為上音樂課就是浪費時間，還不如備戰考試。這種現狀到目前也沒有得到完全改善，致使我國基礎教育中學生對音樂知識的掌握和運用能力非常差。

最后，我國中學音樂教育的地區發展不協調。在一些大中型的城市對音樂教育的重視程度比較高，無論是硬件設施還是教師的素質，都基本上達到了國家的要求，可以按照教學大綱的教學目標進行教學。而在一些偏遠的農村地區，他們缺乏多媒體設施，也沒有鋼琴等音樂教學用具，甚至音樂教師也是由其他“語數外”教師臨時擔任的，這種不協調和不平衡的教學條件差距，從整體上影響了我國基礎音樂教育的普及進程。

三、中學音樂教育中對教師素質的要求

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欣賞教學在中學音樂教學中的應用，需要老師掌握一定的方法，應當注重豐富教學內容，不斷完善教學形式，轉變自身的教學觀念，讓學生在欣賞的過程中經歷音樂的體驗過程。還要滿足孩子們的表演欲望，讓學生的心理素質、協調能力和創新思維得到極大的發展。創新是素質教育的靈魂，音樂教學作為審美教學的一個重要組成部分，需要老師運用各種有效的教學方法和手段，鼓勵學生在欣賞中發現，在發現中體驗音樂的魅力。

一、欣賞教學在初中音樂教學中的作用

音樂欣賞是音樂教育的重要組成部分，對于學生的音樂素質培養有著至關重要的意義。對初中生智力的全面發展、心靈的凈化、人格的完善、思想素質和文化素質的提高有著重大影響。

（一）培養和發展學生的音樂感受和表現能力。

在音樂教學中注重利用欣賞教學方法，讓學生在音樂實踐中體驗和鑒賞音樂的美感是培養和發展學生的音樂感知能力的根本方法，這也是欣賞教學的首要前提和最終立足點。欣賞教學在初中教學中的應用還能夠幫助培養學生的注意力和記憶能力，音樂是一門聽的藝術，傾聽音樂是欣賞音樂的主要方式。音樂藝術和欣賞教學的本質規律決定了欣賞教學的根本方法就是傾聽，在欣賞過程中缺乏高度的集中力和注意力，稍縱即逝的音樂對孩子們的影響不會很大，學生們的學習效果也會受到很大的影響。欣賞教學的有效實施，是老師在運用科學的教學方法的前提下，讓學生記住音樂樂曲的主題旋律和發展變化。良好的音樂記憶能力也是在孩子們不斷地欣賞音樂的過程中慢慢地培養起來的，優秀的音樂作品使得人們沉浸在音樂的美好享受中，這也是培養孩子們的音樂注意力和記憶力的一般過程。音樂表現能力同音樂感受能力是密不可分的，音樂表現需要有一定的音樂感知、音樂記憶和音樂想象能力，還需要孩子們掌握一定的音樂欣賞技能。從學習音樂樂曲的一般規律來看，學生必須首先吸收音樂知識，然后才能有所提升，而吸收音樂知識必須經歷音樂欣賞階段。總而言之，音樂欣賞教學是發展學生的音樂感受能力和音樂創造能力的重要方法。

（二）幫助學生樹立正確的審美觀。

欣賞教學能夠培養學生正確的審美觀，發展學生審美能力，審美能力是學生在長期的感受音樂的美、鑒賞美、創造美的實踐活動中逐漸形成的思想觀念。音樂審美觀念具有自身的一些特點，具有民族的、時代的和階段性的特點。因此，學生的審美觀念同學生的世界觀是緊密聯系的，完善他們的審美觀念，也是幫助學生樹立正確的人生觀價值觀。在欣賞教學中，老師為學生提供了合適的審美實踐機會，讓學生在感受音樂語言美的同時，還能夠從音樂作品的題材、趣味性和風格格調中，深刻體驗音樂的內容、形式、哲學的美。欣賞教學過程也是學生的情感活動得到豐富的過程，在音樂審美教學中，主張學生分辨真善美和假惡丑，引導孩子們涇渭分明，崇仰真善美，摒棄假惡丑。有利于學生正確的審美觀、世界觀和價值觀的形成，達到發展學生的音樂審美能力的最終目標。

（三）開發學生的智力。

音樂欣賞教學在發展初中生的智力，啟迪學生的想象力和創造力方面有著一定的積極影響。音樂在開發人的智力方面有著非常重要的作用，在欣賞音樂過程中需要記憶、觀察、分析、判斷和思維能力各個方面的運用及協調。因此，音樂欣賞可以培養學生的注意力、想象力、反應能力、協調能力和創造能力。而想象力是開發學生大腦智力的重要途徑，一個學生長時間得到音樂的熏陶，就能夠養成創新和想象的良好習慣，使學生變得思維開闊、思維敏捷。音樂又是一門具有創造性的藝術，在音樂教學中處處都有發揮學生的創造性思維的機會。創新思維并不是簡簡單單地體現在音樂樂曲的簡單創作中，在音樂欣賞教學中，也充分體現了創造性思維的運用。

（四）弘揚民族文化，培養愛國熱情。

欣賞民族音樂有利于培養學生的民族文化意識，將我國各民族的傳統音樂作為音樂欣賞的重要教學內容，是培養孩子們愛國熱情的重要途徑。民族音樂文化是民族的優秀藝術經歷長時間的磨煉得到升華和提升的。通過欣賞民族音樂，學生能夠更多地了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義熱情。通過欣賞音樂作品中表現出來的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發展的表現、贊美和歌頌，能夠培養孩子們的愛國主義情懷。如《義勇軍進行曲》、《黃河大合唱》等一系列經典民族曲目，鼓勵了一代又一代的熱血青年奉獻祖國。通過欣賞這些優秀的民族特色鮮明的音樂，能夠讓學生的愛國熱情得到最大限度的激發。

（五）提高學生的綜合學習素質。

欣賞教學有利于完善學生的綜合學習品質，音樂藝術具有綜合性強，音樂知識面比較廣，音樂樂曲中所涉及的社會、生活、文化等各方面的內容。一個國家、一個民族、一個地區的音樂傳統同它們的歷史文化和社會形態緊密相連。學生在學習音樂的過程中，不但欣賞到了優美動聽的音樂樂曲，更體驗到了同國家的民族文化、歷史和地理緊密聯系的內在知識，有利于提高學生的綜合學習素質。

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（1）教材的選用

音樂教學教材要符合學生年齡階段的特征。要選用那些內容健康、富有教育意義、音樂形象鮮明、曲調優美、具有審美價值的音樂“精品”作為音樂教材。中學生已經逐步學會以審美的態度來對待音樂作品，他們對教材中的樂曲能表示出自己的意見：“好聽”或“不好聽”，“愿意學”或“不愿意學”等，在欣賞方面也是如此，對于合乎他們意愿的作品，就會積極配合，對于不感興趣甚至不喜歡的作品，就會用消極態度來對待。因此中學生的音樂教育教材應根據他們的情趣來選擇性。

(2)根據他們的心理特點施教

中學生的生理和心理都在向成熟的方向發展，對他們的音樂教學要抓住這個年齡段的特點，有的放矢。中學生時代就是一個現實與幻想交織的時期，他們最大的精神財富就是想象，想象代表著他們特殊的超越意識。優秀音樂作品表達著人類的信念、理想、抱負與情感，是心靈之聲，它能滿足中學生探索人生的內在需求。因此，音樂欣賞應成為中學生音樂審美教育的主要方式。中學音樂欣賞活動，更側重于培養學生對音樂的理解力和鑒賞力，形成審美態度、審美直覺感興力和審美情趣。教師必須引導學生通過分析、對比等手法探討、認識并逐漸準確地把握作品的節奏、旋律、曲式、音色等要素及情緒；一個人所喜歡的音樂，他自然會愛聽、多聽，長此以往就形成他的音樂偏好特色。學校是中學生能聽到豐富藝術音樂的重要場所，教師一定要給他們創造良好的音樂環境，引導他們接觸各式風格的藝術作品，不斷向學生提供新的刺激，以引起和激發他們的好奇心，從而使他們對音樂產生濃厚的學習興趣。

（3）因材施教

音樂教學既要面向全體學生，注重學生的共同發展，又要承認學生的差異。由于遺傳、環境和教育等的影響，他們的音樂能力、情感、性格都有不同的特點和發展傾向。因此，在音樂教學中，要考慮他們發展的共同特點，使教學進度、深度適合他們的共性；同時也要考慮到每個學生的音樂水平、接受能力以及興趣的差異，充分發揮每個學生的積極性和音樂專長。對此，教師一方面應重點搞好集體教學，完成教學任務；另一方面，要加強對個別學生的輔導，特別是對那些音樂素質較好的學生，給予及時引導，幫助他們不斷提高音樂水平，鼓勵他們多參加社會實踐，從而使他們成為音樂藝術專業人才的后備軍。

（4）音樂的電化教學

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現今學術界對于網絡音樂的概念進行定義存在著很多不同的定義，為了能夠明確網絡音樂，對于如今的網絡音樂進行如下定義：網絡音樂是通過有線或無線方式進行傳播的音樂產品，這些有線無線方式包括移動通信、互聯網等，網絡音樂的主要特點是發展了數字信息化的音樂產品的傳播、制作以及消費方式。網絡音樂的形式包括在計算機上通過電信互聯網上進行下載、互聯網上的在線播放音樂以及無線網絡運營商提供在手機上進行下載播放的無線音樂。

二、網絡音樂目前在中學音樂教育中所處的狀況

目前的音樂教育和網絡音樂互相結合，能夠將音樂教育進行推進發展和普及，可以使得中學音樂教育在各個方面都有所改進，其中包括教育手段、方式、方法、形式、內容。可是當在課堂上使用網絡音樂進行教學時，經常會出現問題，所以進行中學音樂的網絡教學過程中，需要對可能發生的問題進行正面的分析。

（一）網絡音樂對師生關系的影響

中學音樂進行教學中，使用網絡音樂會導致老師與學生之間的教與學關系產生改變。在傳統的音樂教學中，老師在音樂教育中是占有主導地位，這是為了能夠對于學生進行音樂學習的過程中產生積極影響；但是長期在教學中使用網絡音樂，會使得原本處于主導地位的老師逐漸改變為網絡音樂，可能會使得教師的主導性有所往被動方向發展。而且長期依靠網絡，教師與學生之間的交流會逐漸缺失。

（二）網絡音樂對教學產生的影響

目前的中學音樂教學中，學生是在老師的引導下開展認知，而且音樂教育中主要是靠實踐活動等進行。但是現在的中學音樂教材主要是對音樂的系統知識進行學習，并且局限于應試，內容封閉并且缺乏與其它內容開展互動，這就導致了缺乏足夠時間與空間開展網絡音樂教學。但網絡音樂本身就是一個開放式互動學習，這就需要一個互動開放的環境，比較注重學生的個性與自主性，而且需要創造出一個良好的信息教學環境。不過現今學校對于不同學科在軟硬件環境上的建設分配不均勻，外加音樂教學以往都是在音樂室中進行，而不是網絡化環境，這就使得網絡音樂如何教學就產生了疑問。

（三）網絡音樂可能對學生心理產生不良影響

因為目前網絡音樂都是偏向與生活化，創作的靈感都源于生活中，部分網絡音樂較為低俗化，與教學要求相互抵觸。這就導致部分教師與學者對于這些網絡音樂有所反感，并且對于將其使用在中學音樂教學中激烈地反對，擔心學生可能會因為這類歌曲，導致心理狀況受到嚴重影響。

三、網絡音樂在實際中學音樂教育中的巨大價值

（一）提高學生對于音樂學習的興趣

對于中學階段的學生，因其心理處于崇尚自由、彰顯個性的年紀，對于傳統音樂無法產生巨大興趣。而網絡音樂則具有個性化的風格并且蘊含著鮮明的時代氣息，使得原先乏味的音樂教學迎合了學生的興趣所在，極大地提高了學生對于中學音樂的興趣，這加大了學生與教師的交流中，積極參與到音樂教學內容并且提高了其自主學習性，這就使得原先很難開展的音樂課堂活動變得十分順利。

（二）突出音樂教育的時代性

相比較傳統的音樂教育，網絡音樂豐富了如今的音樂文化，其中大多都是隨著時代的發展與進步所誕生的產物，并且具備極高的教學價值。隨著音樂教育的發展，傳統音樂和網絡音樂隨著音樂教育中，將會進行融合與創新，使得音樂教育產生了其原先并沒有的特殊之處，讓音樂教育具備新時代的特征。這也使得如今的音樂老師不光需要具備音樂器材的能力，同時也要具備各種網絡媒體工具使用能力。

（三）減少了教學成本，方便教學

因為網絡音樂并不被書本等約束，容易從網絡上獲取，對于音樂教育中獲取資源產生很大的便利。而且網絡音樂的選擇廣泛并迅速，可以通過網絡上選擇并且成本低廉，加大了音樂教育的便利性，同時滿足了學生與教師的需求，而且可以隨時更新，可以使得教學內容變得非常豐富并且主題內容豐富。

（四）豐富音樂學習途徑

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在目前應試教育仍然占主導地位的體制下,大多數學生重智輕德。特別是鄉鎮中學的學生,父母在外打工,他們從小就遠離父母,由沒有多少文化甚至是文盲的爺爺奶奶看管,長大后,這些學生表現出性格孤僻、任性、經不起挫折和困難的考驗,不善與人交往,是非觀念淡薄,有些行為對學校和社會還帶來了不良的影響。要從根本上改變這些學生的人生觀、道德觀,樹立正確的思想境界和審美意識,學校音樂教育是一個有效的途徑。因為,高雅的音樂蘊含著潛移默化的高尚的道德情操,聲情并茂的音樂藝術是塑造中學生靈魂的突破口,對中學生的思想道德情操起著激勵、凈化的作用。培養他們感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力,提高中學生綜合素質,培養其標準的道德規范和審美能力。

例如,歌曲《祖國頌》通過欣賞男女混聲合唱、男女領唱、配樂朗誦等表現手法,旋律優美、氣勢磅礴,展現了祖國大地一派勞動、豐收的喜人景象,贊美了祖國各地工農業生產蒸蒸日上的情景,氣息廣闊、意境壯麗。欣賞完這首合唱歌曲后,同學們充滿了民族自豪感,加強了他們的自信心和凝聚力,歌曲也反映了人民對祖國繁榮昌盛的期盼與歌頌。從而喚起同學們建設祖國、報效祖國的決心。培育了他們愛國愛民的深厚感情。一旦他們形成了高度的思想境界,明辨真善美、假惡丑,就會樹立正確的價值觀,把學習的壓力變為動力,努力提高自身的綜合素質,把主要精力用在學習科學文化知識上去,這就是素質教育的成功之處。

二、音樂教育與個性拓展

一個學生在成長過程中,他的個性與共性的拓展方向與他所處的環境和教育有著密切的關系。如果學校教育不完善,將對他們的個性發展帶來不良的后果。比如,班主任和任課老師一貫強調“學好數理化,走遍天下都不怕”,音樂可有可無的觀點,那么學生就有可能成為書呆子。他們將表現出的個性就是“兩耳不聞窗外事,一心只讀圣賢書”,對班集體或人情世故表現出漠不關心,甚至孤僻古怪、不合群。一旦成績不好,或遇到不順心的事,就表現出悲觀、沮喪、沉淪的情緒。如果我們用音樂來調節他們的生活節奏,就有助于學習、有助于個性的改變。

例如,我在給學生欣賞貝多芬的第五交響曲《命運》的時候,就講述了貝多芬在雙耳失聰的命運面前,他沒有屈服,而是敲響了命運的大門,要扼住命運的咽喉,表現出樂觀向上的態度。這就是藝術家的個性與大氣。貝多芬之所以成為音樂教育家、鋼琴演奏家、作曲家、指揮家、音樂社會活動家等榮譽稱號,就是他對音樂的執著精神養成了他不畏艱苦的堅強個性,才達到了藝術殿堂的光輝頂點。貝多芬的個性也有桀驁不馴甚至古怪的方面,但他與當時的社會也有共性的一面。特別是他的第九交響曲(合唱)里的《歡樂頌》,要求世界大同,各族人民親如兄弟等。從而啟發學生在學習中要不怕困難,克服困難的堅強決心,在生活中遇到挫折和打擊,要有信心有勇氣去面對。

三、音樂教育與智慧才能

音樂不僅是一門高雅的藝術,還是一門深奧的科學,它是集一切自然學科社會學科以及人文學科于一體的、具有震撼人心、特具感染力的視聽效果極強的科學與藝術的完美結合體。對人們的邏輯思維力、想象力和創造力有著極大的影響。據醫學調查,人們在高度緊張時,聽一聽輕音樂,可以放松心態、消除疲勞,人們也正在思考在奶牛場和蔬菜地里播放輕音樂,奶牛的產量是否會增多,蔬菜的長勢是否旺盛。但可以肯定,彈鋼琴使左右手指協調運動,高雅的音樂藝術通過聲波把優美的聲響直接傳輸給人的聽覺,刺激大腦和中樞神經,可以引起人們興奮,同時,也可以看成一種積極的休息,對人的智力開發起到促進作用。