時間：2023-07-02 09:53:46
序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇思創空間設計范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。
中圖分類號：S611文獻標識碼： A
當今社會，信息技術不斷地發展，使得人類已經逐漸進入了一個信息時代的社會，以創新科技為主題的信息時代的特征就是使得科技園區的主導模式發生了改變：由以往的勞動密集型逐漸轉向以高科技研究發明為主導的智力密集型，與此同時，現代創新科技園區更加注重人的創新科技能力，這就給園區的科技質量提出了更高的要求。所以，建立良好的交往空間，就是為人與人、人與自然之間的交流創造更好地條件，而環境對于培養人的思維的作用是十分積極的，這樣就有利于現代創新科技園區能可持續的良性發展。
一、以交往空間為核心進行整合與重構
創新科技園區的核心就是交往空間，所以在設計時要有具備相應的功能的組織方式以及空間布局策略與該核心相適應，在此基礎上，有必要在將交往空間作為核心對科技園區的功能以及空間布局進行整合和重構。所謂整合與重構，就是依據園內各個功能空間的內在聯系，這種聯系在一個核心思想的指引下，采用一種利于學科交叉、資源共享的布局模式，在工作功能以及服務功能的空間之外，有一個較大的交往空間，這個交往空間內可以實現資源的共享，而這個核心思想就是以交往空間為核心。這就能使得交往空間成為聯系各個功能器件的紐帶，整體的交往環境就更優質。
1、功能上的整合
以中國移動手機動漫基地為例，該項目位于廈門市集美新區杏林灣畔，地理位置優越，環境優越。規模25萬平米，功能為研發辦公。設計過程中，通過與業主溝通，了解方案能否能結合廈門地域文化是十分關注的，通過分析建筑所在城市的區位、周邊建設情況、地形地貌以及歷史文化特征，并將這些特征與移動企業現代化業務基地相結合，通過現代建筑手法，設計出了具有獨特個性和濃郁文化氣息的建筑群。
圖1中國移動手機動漫基地效果圖
在該項目中，在設計園區的建筑群的時候，以園區的基本功能，也就是研發辦公，結合其高級功能，即交往空間，再結合工程項目的預算，對整個園區建筑群的設計布局到建筑形態的設計都要緊密的結合以上的方方面面。除了滿足建筑的基本功能，建筑設計并不一定是理性的，所以在設計該園區建筑的時候采用了現代的建筑手法，立意于科技、交往空間，所以建筑效果極具現代化的風格。
2、場地的重構
人們常常過分關注建筑的使用功能，并將其作為建筑設計的首要部分。場地的重構卻得不到重視，隨著社會的不斷發展，人與自然與建筑之間的和諧和人文關懷越來越受到人們的關注。在這種情況下，認真解讀建筑的意象定位，將建筑融入到整個城市的文化氛圍之中，重新構建建筑的空間、功能、布局、形式、技術與建材等意象，以城市文化為背景，將傳統文化風貌與現代化設計融為一體，打造具有城市空間文化特征的優秀建筑。場地重構將建筑的多種功能有機的結合在一起，從造價方面來看，最大限度的提高了建筑空間的使用率，提高了使用效益，而通過優化設計，降低了建筑成本。
二、建立多維流動的交往空間體系
人的活動離不開環境，尤其是創新科技園區的環境更是影響著科技人員的工作狀態和交往行為。所以構建一個多維流動的交往體系，對于一個創新科技園區來說是很有必要的。以下以中國移動蘇州研發中心為例展開說明。
該基地位于蘇州市高新區科技城內，距離蘇州市中心14公里，距離無錫市中心22公里，周邊多條快速公路以及高速公路，到達蘇州和無錫均十分便捷，基地西鄰太湖，東依大陽山，景觀優勢突出，生態人文條件優越。規劃總用地約470畝，地塊環繞平王山平王湖公共綠地。32萬平米，包括研發辦公、實驗室、餐廳、通信機房等，圖2為地理位置圖。
圖2中國移動蘇州研發中心地理位置圖
在這個項目的規劃設計中，以尋找園區開發與自然環境保護的平衡點作為其發展戰略，以“依水和生”為規劃設計理念，其中“和”體現一種動態的靜止關系，“生”體現一種靜止的動態關系，是“和諧共生”的體現，是中國移動企業文化的體現。同時從蘇州城市文化、企業文化和自然環境中提煉元素符號并融入設計之中。設計的重點是要塑造出一個鮮明而清晰的整體項目形象。設計尊重自然環境肌理，采用南北向網格式布局形式。只有采用獨特簡潔的開發策略才能經受住由分期建設、各種建筑類型組合、設計要求改變等一系列考驗。設計時，緊緊扣住“科技”這一主題，座椅在建筑造型的設計上，盡量滿足年輕的科技研發工作者對科技的理解與參與，讓其首先在建筑層面上就有強烈的工作積極性，其次，在設計景觀建筑時，要充分考慮“交往空間”，這正是本建筑群的核心，所以設計時要結合舒適性以及這些場合的社交功能，使得園區內的人員與自然環境以及建筑結合起來，使科技人員在園區內容易建立一個交流活動更加方便舒適，有有助于提高其工作靈感。創新科技工作人員的想法以及心態是且比俄語一般行業的工作人員的，其學識、見聞、敏感性均是有較高水平的，所以，在設計的始終，都要考慮這些工作人員的需求，而工作人員的需求，不單單是在基本功能的實現上。圖3為該園區的效果圖。
圖3中國移動蘇州研發中心效果圖
圖3中國移動蘇州研發中心效果圖
該園區在設計的時候就強調了科研人員在此環境中的可參與性，通過點線面全方位對交往空間進行多維的布置，使其與工作空間相互結合，為科研人員提供舒適的工作、休閑、交流、娛樂的機會。同時多層次的景觀空間，使得園區不僅僅是一個單調的產業園概念，在另一方面，還是一個充滿生機與活力的交往空間。為科研人員的枯燥的工作環境變得更加有生氣，彰顯工作和休閑的多元性，體現人文關懷以及個性空間。園區設計中，注重環境效益的體現，最大限度的在園區設計中結合環境理念，將環境效益最大化的發揮出來，通過環境設計彌補單純建筑設計的不足，體現出園區的人文性與空間性。
結束語
在當今的建筑行業的發展中，生態可持續就是趨勢，同時也是建設創新科技園區的內在要求。因此，在創新科技園區的設計中結合生態節能等相關的技術，使得苑區內的交往空間的物理條件更加舒適，容易消除人的疲勞，激發研究人員的創新思維，這對提高工作效率是有積極意義的。另外，創新科技園區在交往空間的設計上，應實現智能化，使得進駐園內的企業可以實現高效的通訊。綜上，筆者以中國移動手機動漫基地以及中國移動蘇州研發中心為例，從功能的整合以及場地的重構兩個方面對創新科技園區交往空間的設計提出了看法，并從園區設計中，成本設計方面簡單分析對園區設計的影響，希望我國的創新科技園區建設向更遠的未來發展。
引言
德國格式塔心理學創始人韋特海默（M.Wertheimer，1945）在《創造性思維》中認為“創造是一個連貫的過程，思維的功能不僅是解決一個實際問題，而是發現、設想、更深入的思考問題。設想、提出創造性問題總是比解決問題更重要。”創造力就是競爭力，有創意的思維就是通過思維了解事物的本質，在此基礎上提出新的、有建設性的想法和意見。從早教環境出發，針對于孩子在不同時期所在的環境以創造讓大部分孩子能適應的環境，通過環境的感知來了解周圍是我們所期待的，在孩子學前的階段中，孩子不能單純靠背誦來提高他們的創造性思維，而是在積累和運用知識的同時激思維的創新。1980年來，美國政府認為，創意思維的開發必須從兒童青少年開始，因此他們在中小學開展了數百項實驗研究。其中托蘭斯曾對142個培養兒童創新能力的教育計劃進行了檢測評價，證明有72%是成功的。可見創意性思維的培養對于兒童的發展具有重要的意義。
一、早教中心室內環境設計的基本形態
（一）早教中心的室內環境設計
1.早教中心環境的安全性：安全性是早教中心首要的保證，早教中心永遠要把安全放在第一位，只有保證孩子的安全，孩子在中心才能進行其他方面的學習，特別是在早教中心的室內環境中細節的安全更為重要，例如包括了墻壁上是否具有保護性的海綿條，保護孩子在活動中防止撞傷，以及電源插口的位、地面的防滑處理、門窗的安全牢固等這些細節因素直接影響了孩子的安全。在衛生安全上是否合格也是衡量安全性的一個標準，包括衛生條件的達標，水吧衛生安全，工作人員的健康安全等都是安全的重要一部分。2.早教中心環境的舒適性：創造的早教中心室內環境要舒適、明快、整潔，主要體現在視覺舒適以及身心的舒適，其中包括早教教室光線充足，保持室內的溫度和濕度，注意室內環境的清潔，早教兒童休息室保持安靜，避免嘈雜喧鬧對孩子的干擾，早教中心優美柔和或輕松明快的音樂定時交替播放等。3.早教中心環境的功能性：0~3或者3~6歲不同年齡階段兒童要留有專用的房間，也可把房間的某一處合適位置列為不同年齡階段寶寶的專用活動區域，兒童活動地點選擇和場地大小也很重要，早教中心的空間應該足夠寬敞，便于兒童的活動。4.早教中心環境的美觀性：室內墻面地面的色彩以及家具等主體設施的色彩的選擇，影符合一般的審美心理要求，家具應該造型美觀色澤新穎，適應的審美需求。
（二）兒童家長的心理研究
現在早教中心的辦學力量非常雄厚，良好的教學條件、師資，讓許多孩子家長選擇的兒童早教中心，家長的心理活動可以大致分別為三種情況：1.安全，放心：良好的學校配置成了很多家長把孩子送到早教中心的原因，早教中心具有家庭中不具備的良好的基礎設施，這為了孩子創造了良好的玩耍的條件，他們可以玩耍各種他們可能在家享受不到的樂趣；更重要的是早教中心的孩子很多，在早教中心里自己的孩子可以結識到其他孩子。孩子有了玩耍的小伙伴，便多了一份快樂，這使家長更加放心。2.省心：早教中心的快速發展與日益繁忙工作的父母的時間分配原因也很大，每天很多家長都有大量的工作要做，他們沒有大量的時間去照顧孩子的生活起居以及對兒童知識的培養，更沒有時間關心孩子的心理狀況。如果把孩子單獨放在家里，會對孩子造成不良的心理影響，孩子會感動孤獨與不快樂，同時也不能夠很好地照顧到孩子。而把孩子放到早教中心就不一樣了，孩子增添了快樂，家長他們多了一份省心。3.孩子發展：開發智力挖掘孩子的潛能，還有許多的因素也同時影響到寶寶的智力開發，在兒童發展的心理過程中，有的時候很難去分辨遺傳或者環境的作用，這兩個因素往往都是兒童心理發展問題因素，但是早在20世紀五六十年代，一些心理學家們開始將視野擴展到兒童生長的早期環境中。由于兒童隨著年齡在變化，他們對原先的環境中的關注與信息選擇都會發生變化，這會帶來的是兒童心理和思維上的變化。教育學家哈澤說道，“兒童對環境的反應比成年人更為直接和活躍，他們總能發現高低、遠近、軟硬、暗亮的概念，而他們用來探索這些概念客觀物體則又能激發他們的想象力并強化他們的學習樂趣”。我們從中便可感受到環境對于兒童創造性思維的重要意義。兒童的活動范圍隨著年齡的增長而漸漸擴大，兒童受環境的影響也越來越大。
二、創意性思維的構成要素
馬良瑩在《淺談兒童創造性思維的培養》認為“培養兒童用要注重給兒童設立民主、愉快的氛圍，發展其多種思維方式，設計開放性的教學活動，以此發展兒童的創造性思維”。創造力是每個兒童都應該有的能力，從早教中心室內設計不同的方面進行研究與探索，從而豐富兒童的發展與創造性思維的提高等相關理論。
（一）創造力從興趣培養開始
興趣可以引導孩子的發展方向，處于興趣中的兒童在進行活動時，周圍的環境對于孩子來說會變得更加敏感，孩子便會主動和有創造性意識地去注意這些周圍的事物，并且會對這些事物進行有興趣愛好的選擇，而正是由于這種引起孩子的好奇心的注意，兒童才會對周圍的事物產生濃厚的興趣，并且在以后的活動中加強對周圍事物的觀察，形成知識的積累與經驗學習，從而對于兒童創意性思維能力的發展具有重要的影響。
（二）創造性思維從想象力出發
愛因斯坦說過，“想象力比知識更重要因為知識是有限的，而想象力卻概括著世界上的一切，并且是知識進化的源泉”。兒童的創造思維中，創造力想象的作用更加明顯重要。因為兒童的心理發慌水平決定了兒童只能借助想象來思考、來創造；同時，想象力具有隨意性、跳躍性的特點，而這些內容不需要兒童學習知識經驗就可以可以產生新的聯想，在沒有拘束、靈活自如的場景中得到樂趣。
三、創造性思維的空間形態特征
（一）室內空間形態
室內形態的塑造對于室內空間環境影響重要，以早教室內的內部空間為例，最重要的應該是反映在孩子與環境的整合設計以及室內空間形態的變化，最終服務于人的空間，即“以孩子為主，物為孩子用”，其他的室內環境設計要素也是很多，如光照色彩、墻體繪畫、視覺中心、兒童專用家具的材質肌理及兒童家具教具的陳設等。不同的空間形態、形象及形狀會產生不同空間體驗感受，兒童置身于早教的室內空間中往往被早教室內空間的環境所吸引，使兒童感受到室內環境對自己潛移默化的心理影響，在空間形態上不規則的形態往往靈活多變。在早教空間中體現在室內空間形態布局上不局限于端莊與平穩或者不僅限于安靜的形態，不規則的空間形態具有動感的流線給兒童帶來的是輕松與活潑，室內環境變得自由與多變靈活。兒童早教空間的創造方法是對于兒童早教室內空間的多樣性與活潑性，又得符合基本的兒童尺度即室內基本功能劃分。例如，以0~3歲的兒童來講，0-3歲是早期大腦發育的最佳時期，爬、站立和行走成為他們日益學習的技能，對于室內環境他們充滿好奇心，應該滿足他的好奇心，鼓勵他的探索活動，贊賞他在房間里的每一個“新發現”。對于3~6歲的兒童，他們開始能辨認物體的大小、長短、高矮，他們開始和周圍的兒童進行游戲，相比0~3歲的兒童他們需要的室內空間可能會相對大一些，以便于兒童充足的空間活動。滿足了兒童在空間形態上的要求，兒童在心理上將會得到滿足，不同的空間形態給予兒童不同的精神感受，構成了以兒童為主的空間布局，而這樣的室內空間形態對于兒童創意性思維的創造提供了有利條件。位于青島萬象城內的家盒子（FamilyBox）第六家分店室內空間形態的變化營造了一個具有創意性的室內空間環境，中心里所帶給孩子們的審美與創意性思維的啟發是值得學習的。在這個相對于有創意的空間環境里面，孩子們可以進行游戲、玩耍，而他們盡可能做了平時卻不能去做的一些自由活動。整個空間劃分為活動區和游泳區，在活動區空間劃分上分為平面地面、抬高地面、智趣體塊、智趣空間，通過這種的空間劃分，改變了以往一種平面活動的習慣，空間的多樣形態才使得創作出如此貼切的空間。
（二）主題性空間設計探索
隨著當今主題酒店、餐廳、酒吧等公共空間設計的興起，新時代的發展步伐加快了人門追求高質量的生活，新的思維方式，新的生活方式伴隨著經濟的快速發展得以呈現，對于早教主題性的設計要求也便隨之提高。主題性的早教空間設計主要體現在情景式的體驗藝術課程和生活自然體驗上，往往根據孩子的興趣和年齡階段的教學特點針對于不同的教室創造不同主題的室內環境，促進兒童創意性思維的發散。例如早教中心設計智商課、情商課、財商課以及全腦潛能課等，財商課主要培養兒童如何消費、金錢運用、交換金錢，從而發展兒童的領導特質，根據課程的內容便可以設計營造與課程相干的空間環境。另外以0~3和3~6歲不同年齡成長階段，不同的身心發展特征和興趣需求出發，營造不同主題的兒童成長空間，0~3歲兒童在主題性設計上應注重動作技能和認知能力的發展來展開設計，3~6歲的兒童求知欲和探索欲增強，活潑好動應該在為孩子提更更大活動空間上展開主題性設計。為兒童創造主題性的設計，這些都會對創造性思維起到很好的作用。另外在主題性空間設計上可以利用形態模擬的方法，通過對外在某一主題事物的研究，包括自然社會生活中的主題場景而反映早教室內空間主題環境上來，對兒童心理和生理產生啟發的靈感和思路上的迸發。
（三）室內空間視覺引導
海思（Haith，1966）發現，當嬰兒在注視一個運動著的刺激物的時候，其吮吸的速度明顯減慢，這表現了嬰兒對于運動的物體有更多的注意。如果兩個空間內其他方面屬性都一樣，兒童將更傾向注視于內具有運動性因素的空間，動態空間引導孩子從“動”的角度觀察周圍的人和事物，把孩子引導進入活躍的思維空間。在動態空間上早教中心可以利用地面、圍護面、各種管線、活動的雕塑以及各種信息的展示等加上老師與孩子的各種活動，形成豐富的動勢。另外組織靈活的空間，方向性比較明確，在游樂區與教室或者休息室之間有多向路線，而不是單項路線。利用有動感的線型，引進自然景物，如花木，陽光等。利用流線性的趣味性的地面、地面或者墻面，引發兒童對動態的思考，又具有引導性。利用形態模擬來在室內設計中利用，在視覺上營造與現實中的事物相像的事物，在視覺上形成具有創造性的設想，抓住兒童的視覺審美，形成富有創造性的視覺引導。例如，室內視覺上可以將綠色設計生態的想法帶到早教室內設計中，模擬大自然的形態，給予兒童感受足夠的想象空間，激發兒童的創造性思維。
結語
創造性活動總在人與環境的相互作用下進行，而兒童的創造性思維便在與早教室內環境中迸發。也就是說在室內環境中需要給兒童以舒適、創意、引導的室內環境支持。減少對兒童空間的限制，在此基礎上給予創意性的體驗與引導，挖掘兒童創意潛能，為兒童提供豐富的室內環境刺激和體驗的機會，便于兒童產生創新性活動強烈的內驅力，激發創新意識，發揮創新潛能。
參考文獻
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歷史街區這一概念被提出后，要求對具有歷史價值的建筑與街區必須予以妥善保存，不能夠加以破壞。歷史街區內部蘊含著重要的歷史文化、人文特征、建筑語言等傳統元素，是對歷史最好的記載。但是歷史街^在經歷長久發展后，多存在著規范性差、臟亂性較強、影響現代城市的視覺審美感，因此需要在對其給予充分保護的基礎上，予以重新設計規劃。在對歷史街區進行空間設計中，需要絕對堅持以保護性原則為前提，從藝術審美角度設計街區的空間界面，提升歷史街區的適宜居住性與美感，使其得到創造性更新，并延續傳統特色。
1 歷史街區設計的基本原則
歷史街區具有重大歷史研究價值，是城市發展歷史的重要記憶，因此也是城市整體保護的主要方面，同時也是城市有機更新設計的基礎。歷史街區引起歷史文化性，成為現代城市的文化個性名片，是彰顯城市形象的應重要方面。歷史街區是一個整體，涵蓋著街區整體格局與空間形式，以及傳統生活方式與非物質文化遺產等要素。基于此，在對歷史街區進行空間設計時，不能夠應用照搬文物估計的保護方法，而是需要在歷史要素盡量保存的基礎上，進行合理的創造更新，使其更適合現代人群居住與審美。
2 歷史街區的歷史文化保護特征分析
歷史街區是有眾多傳統元素所構成，屬于人文環境，而街區內部所存在的一系列文化符號都承載著重要的歷史文化，由此塑造了歷史街區的獨特性。歷史街區承載著所在城市的歷史發展，因此在對其進行重新規劃設計中，需要注重對歷史文化特征的分析，在充分尊重其歷史文化特色的前提下，從整體格局上對街區進行修復或還原。街區空間界面形成了空間形象也正，是經由嚴禁的分析予以得出，進行歷史街區設計前，需要分析構成街區的歷史性文化特征，使其整體規劃不會破壞街區的原有特色，維持其原有的價值。
3 歷史街區空間設計的創造性視覺呈現
3.1 空間界面設計
空間界面構成了空間的形象特征，其直接影響著人們對街區的整體印象。空間設計需要設計者以全局為視角分析其空間分布規律與空間整合關系，在街區整體特色的定位下，將界面中分散的點狀或片狀連接成系統網絡，有助于強調空間印象，展示街區的整體價值。
對歷史街區的保護其實所保護的實質是歷史文化與空間記憶，但是隨著現代社會的快節奏發展下，人們的居住環境在不斷改變、審美觀點在不斷改變、居住需求與審美需求都在進行著轉變，而我們不能夠基于保護歷史文化特色的原則，組織時代進步，因此便需要找到一個適中的辦法，在不影響歷史街區文化特色的基礎上，對街區的負面印象進行重新規劃設計。而這些需求便需要通過空間界面設計予以實現，利用空間界面設計，對歷史街區的文化分布特點等進行全面分析，將其參與到空間設計中，維持歷史街區的原有特色。
3.2 空間形式沒設計
營造空間的形式美，勢必需要遵循形式美法則，這一點在歷史街區空間設計中具有重要價值，其不僅僅是體現在單獨的建筑或設施的設計中，同時也體現在建筑群與周邊環境方面，尤其是對尺度與比例的關系掌握。歷史街區空間內，實體與空間之間的共生關系存在不同的尺度與比例，對周圍的環境具有重要影響。因此，在對歷史街區空間設計中，需要考慮到對周圍環境的影響價值，使其不會脫離大環境這一背景。街區空間內部建筑物是主體，但其他相關組成要素也具有不和忽視的地位，包括綠植、燈光、基礎設施等，尤其是綠植的規劃，能夠成分影響到整個空間的形式美感。街區空間是一個整體，在對其進行規劃與設計過程中，需要同時關注建筑設計與布局設計，以此確保街區空間設計的整體形式感。
3.3 空間復制設計
對歷史街區的重新規劃設計，需要以嚴謹的態度進行復建，以假亂真的照搬古董等行為需要堅決抵制。將假古董置于歷史街區空間內，不具備歷史文化屬性，違背了文化遺產保護的真實性原則。存在著諸多仿古建筑在缺乏歷史依據的情況下，憑借猜想將不同時代與不同屬性的文化元素堆積在一起，形成一個假想的整體結構。這種形式的歷史復制，嚴重不符合對歷史文化的保護與創新發展，因此在對歷史街區空間設計中，需要堅持文化歷史的延續，自此基礎上進行功能創新。
4 結語
綜合上文所述，歷史街區承載著重要的歷史文化要素，在對其進行重新規劃過程中，需要堅持以保護為首要原則，進行創造性更新。在文章中提出，可以利用空間界面設計，對歷史街區的文化要素布局特點進行分析，將其參與到空間規劃中，實現傳統文化的保留，同時也實現了創造性更新功能，使歷史街區具備了傳統文化特色，且更符合現代人群對居住環境的要求。
參考文獻
電影是一門綜合性極強的藝術形式，其中融合了視覺、聽覺和心理感受等多重因素在內，從誕生的那一刻起就和設計藝術結下了不解之緣，一直被觀眾稱之為是動靜結合的藝術形式，空間和時間可以倒置、節奏和造型任其變化的綜合藝術。所謂的設計藝術在電影中的運用就是在制片人總體的指導思想框架下，和電影拍攝還有演員們的有效合作，共同完成影片的造型設計，從而產生一種情景交融，具有獨特性的人物造型和場面設計的效果。對于設計藝術在影片中的成功運用與否直接決定了影片藝術水準的高低，由此可見，設計藝術和電影之間有著相互影響的密不可分的關系。設計藝術不僅可以保證電影中形象的藝術性和典型性，同時也可以給電影的色彩、服飾和道具等各方面提供依據。缺少了藝術設計的電影必將會變得枯燥無味，優秀的設計藝術會讓電影更加具有藝術的魅力，可以將影片的藝術效果推向另一個高度。電影的拍攝離不開藝術設計，藝術設計在電影中的作用也不容忽視，其藝術功效和價值也一定會伴隨著影視業的發展而不斷進行改進，從而促進影視業的發展。本文將以電影《創·戰紀》為載體，對電影中所涉及的空間設計、色彩設計和道具設計進行分析，從而感受設計藝術在電影中的作用和藝術魅力。
一、關于電影《創·戰紀》的劇情和背景的概述
電影《創·戰紀》的導演是一個名不見經傳的小人物——約瑟夫·科金斯基，這是他自己的第一部長篇作品，這部電影是由美國迪斯尼公司耗巨資三億美元進行精心打造的立體式科幻電影。電影《創·戰紀》主要講述了一對父子冒險的故事，故事情節環環相扣，將電子網絡中的虛擬冒險活動和現實中的探險活動進行了完美的結合。科金斯基在大學的時候本來是工程系的一名學生，但是對于建筑學一直表現出很濃厚的興趣。后來在老師朋友的保舉推薦下，最后被哥倫比亞大學的建筑系成功錄取，正是這樣的一段大學經歷，為科金斯基以后的影視創作打下了堅實的基礎。在拍攝電影《創·戰紀》的時候，為了達到最好的藝術效果，科金斯基使出了渾身解數，請來了各個領域中的頂尖設計師和藝術家，通過他們彼此間的通力合作，天馬行空般的藝術靈感最終變成了我們觀眾所看到的真實道具和拍攝場景，在電影《創·戰紀》中有六七十個首次和觀眾見面的獨特設計，這其中還不包括給觀眾帶來的極具視覺沖擊效果的電腦分層場景。因此，我們可以這樣說，在電影《創·戰紀》中的每一個鏡頭畫面都是經過這些藝術大師精雕細琢以后才呈現給大家的，流線型的夜光摩托車、凱文·弗林所住的以白色為主調的現代家居設計風格以及玻璃質感的角斗場等都可以體現出這位對建筑學癡迷的天才導演的獨具匠心的設計，給觀眾帶來了一次前所未有的視覺沖擊享受。我們將從影片《創·戰紀》的三個設計方面入手對電影的特點進行解讀，從而可以讓觀眾更好地感受設計藝術在電影拍攝中的巨大作用。
二、對電影《創·戰紀》中的設計藝術的解讀
（一）關于影片《創·戰紀》中的色彩設計
人們的思想情感、心理活動和情緒可以通過色彩這種外在的形式進行傳達，因此，色彩語言也就成為影視語言中的一種隱性語言表達方式，并且逐漸演變成了電影中的一種特殊標志語言符號。通過對中外眾多優秀影視作品的回顧，我們就會發現在電影的制作過程中，對于色彩的創造性運用和把握已經成為衡量一部影視作品的風格類型和時代品質感構成的一個重要前提。影片的色彩基調主要有三個重要的作用：第一，色彩的整體統一性，確保影片中的所有色彩可以協調統一在一個主色調下；第二，不同色彩之間的對比功能，通過不同色彩之間的對比營造出不同的氣氛；第三，影視中色彩的整體運用效果，在協調配合的過程中形成一種既對立又統一的視覺體驗。對于色彩的這三種主要作用，在電影《創·戰紀》中都得到了一一印證。
在電影《創·戰紀》中，我們會發現整部影片的顏色沒有超過六種，導演選取了橙色、黑色和藍色作為了電影的主色調。不管是從電影的拍攝技術上還是帶給觀眾的視覺效果上，影片都給人一種簡單但不凌亂的空間感受，其中隱含著一種科技的先進光芒，和一些色彩絢爛的影片相比，可以給觀眾留下更加深刻的印象。白色是一種純潔和神圣的象征，是一種最為明亮的顏色，帶有一種未來感和不容侵犯的韻味。在電影《創·戰紀》中，主人公凱文·弗林是一身白衣的造型出現在觀眾的面前，整合后面的白色背景融合為一體，白色暗示了故事主人公內心的純潔和胸懷的寬大，同時也暗示了凱文·弗林與世無爭的性格特點。從這一點我們就可以看出對于色彩恰到好處的運用可以將人物的性格特點進行淋漓盡致的渲染。黑色代表著沉著和冷靜，電影《創·戰紀》選取黑色作為影片的背景色，顯得安靜沉穩，沒有一絲噪點，讓影片中的流線和反射顯得更加突出。黑色的背景上劃過的明紅、亮白和金橙都顯得相當溫暖柔和，沒有一點刺眼和突兀，整個電影畫面也看著有一種動中有靜、靜中有動的感覺。
在電影《創·戰紀》中，橙黃色和藍色被導演科金斯基選取來分別代表了正邪不同的含義，橙黃色是自信、熱情和權威的象征，在反面則隱含了暴力、邪惡和危險信號。在電影《創·戰紀》中，主人公凱文·弗林在虛擬的電子世界中的化身是穿著一件橘紅色和明黃色外套的魯克，這種顏色在這里只是魯克一個人的專屬顏色。魯克也成為這部電影中惟一一個穿明黃色顏色外套的角色，這種顏色也是對他至高無上的權利的一種暗示，與之相對應的電子世界中的原著居民則穿的是冷色調的服裝，比如白色、藍色和銀色。藍色則象征著神秘、保守和忠誠。電影《創·戰紀》中用最熱的橙色和最冷的藍色一同構建了人性中的正邪兩個對立的方面，在動靜之中對未來進行預測，在黑暗之中對虛實進行印證。
（二）關于影片《創·戰紀》中的道具設計
電影《創·戰紀》的故事情節充滿了電子游戲的味道，因此在道具的設計上也是特別前衛和科技感，給觀眾留下深刻印象的莫過于主人公弗林進入電子世界以后的那輛夜光摩托車。這個道具的設計者是一位前布加迪汽車的設計大師——Daniel，這個道具摩托車的設計理念最初來源于美國著名的科幻設計大師——Syd Mead。在電影《創·戰紀》中，我們可以看到一個不起眼的短棍在瞬間就可以變出一個藍光閃閃的夜光摩托車，在一眨眼的工夫中就會變成一輛飛奔的概念車，黑色的機身，下面是發光的流行輪胎，駕駛者的頭盔和身體也變成了摩托車整體設計中的重要組成部分，但是駕駛者可以在夜光摩托車上自由的活動，觀眾在這個時候會感覺人已經和摩托車是融為一體了，會產生人就是車、車就是人的錯覺。擁有超強速度感的夜光摩托車自由地穿梭在賽道的上上下下，時而騰空而起，時而闖入隧道，摩托車在軌道上劃過光線，就像是一輛超音速的戰機一樣，給觀眾一種超速度的感覺。點點燈光點綴著立體幾何圖形的道路，路面完全模糊不清了，只留下了發光的輪胎和所劃過的軌跡，看不到起點，也沒有盡頭
電影《創·戰紀》中的電子世界里面，沒有人，一切都是在所謂的程序操縱下進行的，背后都藏著一塊被稱之為是自己的秘密武器的圓形發光身份光盤。圓形的身份光盤也是電影《創·戰紀》中的重要道具之一，這個道具并且有著特殊的含義，因為這個身份光盤實際上并不是一個標準意義上的圓形，而是一個帶有缺口的圓形。電影《創·戰紀》就是圍繞著主人公凱文·弗林因為追求完美而引發的一次人和程序之間大戰的故事，所以這個圓形在影片中就是代表了“完美”的意思，有了缺口的圓就是暗含完美之中的“缺陷”。就只這樣一個略帶殘缺的圓形符號的設計，就是對電影《創·戰紀》主題進行解讀的關鍵所在——人類都是不完美的，這些缺陷都藏身在背后，并不是所有的人都可以發現自己的缺陷。正是由于人們對完美的向往和永不止步的追求，所以才在自己的幻想之中出現了不和諧的一面——魔的形象，并且在完美和神的名義之下將人類一次又一次地帶進了巨大的災難之中。因此，我們只有承認自身的缺陷和不完美性，才可以還原到人類自身真正的面目，才可以將人類真正地從 “絕對完美”的思想桎梏中解放出來，這也就是電影《創·戰紀》中帶有缺陷的圓形身份光盤所帶給我們的重要啟示。
（三）關于影片《創·戰紀》中的空間設計
空間意識在電影里面的表現為視覺藝術，既不是一種雕塑的觸覺空間藝術，也不是一種運動的建筑感覺空間藝術，而是借助于視覺的表達方法和感受，通過對一系列的鏡頭語言的剪接來實現。在電影中的空間設計是為了更好地服務于電影的主題思想的，不管是觀眾所看到的室內場景設計還是室外的空間設計都要符合電影中人物的身份特征、故事發生的場合、電影的風格流派和不同的主題思想等因素。
在影片《創·戰紀》中，導演在進行空間設計的時候有效地融合了現代風格和簡單抽象派的設計理念，所以我們在電影中看到的設計都具有很強烈的幾何視覺效果。根據這樣的設計理念和指導原則，我們可以看到在電影《創·戰紀》中，主人公凱文·弗林的住所是極具簡單抽象派的風格，家里擺設的家具是維多利亞風格的，落地玻璃窗上點綴著點點燈光，就像是玻璃上鑲嵌了眾多的藍寶石一樣明亮，尤其是在鏡頭調焦轉移的時候，觀眾就會在電影營造出來的虛化效果中產生一種如癡如醉的感覺。
三、結語
影視消費已經成為了人們精神文化享受中必不可少的重要組成部分，電影之所以受到了觀眾這樣的推崇和追捧，就在于電影中的藝術設計效果迎合了觀眾的審美要求和消費需求。電影中的藝術設計水準直接影響到了影片的成功與否，出色的設計藝術可以讓電影取得事半功倍的效果，讓電影更具藝術的魅力。只有真正認識到設計藝術的重要作用，并且和電影藝術進行完美的結合，才能有更多的優秀電影作品問世，滿足觀眾的精神需求。
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申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 創客文化的前生今世
創客，最早的含義是自己動手制作，也就是我們常說的DIY（Do it Yourself）。其實小到兒童手工，大到家具，找到材料，自己動手做，這就是創客的“真諦”。
近年來，當無數電子產品在我們生活中層出不窮日益豐富以后，創客們帶著更多的科技元素、有意思的設計思維，創造出了很多帶“電”的有趣“手工”。這么著，新一代的“創客文化”開始了。
創客文化的教育其實也不是什么新鮮事物，我記得小時候，學校常組織小創新、小發明之類的比賽，這些其實都算是創客文化的前身。還有，我們小時候在學校里都上過“勞技課”吧？今天的“創客”教育，其實應該算是當年“勞技課”的升級版。
如今，互聯網+時代的“勞技課”融合了藝術，科學，電子，科技，木工，計算機編程，等等。教學大綱也從單純地做手工，引申到通過動手動腦，鍛煉孩子們各種各樣的能力，比如說，解決問題能力，創新能力，項目管理能力，專注力，團隊合作能力，以及領導能力等。
其實這次的創客運動的參與者，不光可以是我們這些成年人，我們家里的小蘿卜頭們，也完全可以投身到這場如火如荼的“創客運動”中去。
不過，怎樣才能讓我們家里的那些小蘿卜頭也提早參與其中呢？今天跟我一起去美國幼兒園，看看那里的小家伙們是怎么提早熱身，接受創客文化的。 幼兒園教室里的Makerspace
美國的教育從業者認為，創客文化要從小就培養，所以，毫無疑問，幼兒園是培養娃娃們創客文化，塑造創客精神的絕佳“起步階段”。
美國幼兒園的老師意識到，其實無須走入真正掛牌的“創客空間”，在幼兒園的教室中完全可以為孩子打造出讓他們雀躍的“創客空間”，讓他們在這個學習環境里，動手動腦。 幼兒園教室里的創客空間并不那么難搭建。一起來看看美國幼兒園的老師怎樣輕輕松松地把教室變成有創意且安全的“創客空間”的。
?劃出專門的區域
?放置耐用的桌子椅子（這是他們的工作臺）
?提供可以記錄孩子們發現的題板，畫架或者白板
?放置展示孩子們完成的手工作品的架子或者是墻面
?提供孩子們進行“創客”活動時用的工具：畫筆，剪刀，膠棒，甚至螺絲刀等
?為了安全或者不弄臟他們的衣服，還特別提供頭盔和工作大外套 在創客空間里練的活兒
創客的“空間”有了，孩子們在這“空間”里能干些什么樣的活兒，學到什么樣的本事呢？
美國很多學校正在根據娃娃們的學習內容，把含有設計思維和趣味性的動手活動納入課程，幫助娃娃們更好地自由探索學習。有太多學習內容可以在幼兒園教室里的“創客空間”進行了。
今天帶大家看看Ms Jessica老師如何在自己教室的創客空間里，滿足娃娃們對太空的好奇心。
加州幼兒園的Ms.Jessica老師，早就意識到有太多的小朋友對地球以外的世界感興趣。為了讓他們的好奇心得到滿足，在創客文化的推動下，她在幼兒園教室里開辟了不大的創客空間，帶領著她班上5歲左右的小創客們，用一個學期的時間，在這里完成了有關行星的學習任務。
Ms Jessica把教室的一角變成了以“太空”為主題的空間。在這個空間里，除了有給孩子們做有關“太空”里各類行星模型手工的工作臺，還有展示孩子們作品的柜子，特別有意思的是，教室專門留出一角，從天花板到四周到墻面變成了“模擬太空”的展示空間。
除了這些，還有個有關太空主題的小圖書館。這里的藏書一小部分來自幼兒園的圖書館，更多的是娃娃們自己從家里帶來的自己的心愛的有關太空的圖書。通過小圖書館的藏書，你會發現孩子們尤其喜歡火星，他們收藏了很多關于火星的圖書，幫助他們了解火星上的土壤，氣候，地形，等等。
Ms Jessica帶領娃娃們閱讀有關太空的圖書，并且觀看了網絡上有關太空的圖片和視頻。然后帶領“小創客”們進行創客活動：建立“模擬太空”，以及制作可以飛向太空的火箭的模型。
每個孩子根據了解到的大行星的特征（大小，顏色，形狀，等等）又畫又剪又粘地完成各自的行星模型。有一部分“行星”進入了教室內創客空間的“模擬太空”，還有一部分則放在“創客空間”的展示處。
陳丁鴻老師育兒經
幼兒園的孩子都會很好奇他們周圍的世界。很自然他們會就周圍很多沒有看明白的事兒，不停地問十萬個為什么。創客空間為這些好奇的孩子提供了一個非常重要的學習場所，在這里他們可以就不同主題動手動腦研究學習。娃娃們一起討論，相互激發創意，互幫互助地設計模型。
“色彩”專場上，建筑及室內設計師戴昆和NCS色彩學院院長卡爾·約翰·貝蒂爾森，現場了具有風向標地位的“2014國際家居裝飾色彩流行趨勢”報告，并深度解讀了如何通過色彩的平衡、主題設定、情感、背景等更好發揮色彩的感染力和沖擊力，緊隨時尚潮流等問題。精彩獨到的演講，贏來現場雷鳴般的掌聲。
白宮御用設計師、美國最具影響力的女設計師之一、馬克漢普頓設計事務所總裁艾莉克莎·漢普頓（ALEXA HAMPTON）帶來《室內設計的語言》專題演講，她強調：“設計是有語言的，但設計的語言只有一個，就是表達客戶的生活，設計師只是‘翻譯者’”。務實、專業的分析令觀眾受益匪淺。
歐洲著名建筑師/設計師盧卡·羅西（意大利）在《新奢侈主義——精彩在戶外》主題演講中，指出2014-2015年新奢侈的方向將圍繞時間、注意力、舒適、環境、安全等等關鍵詞展開，對大自然等稀缺性資源的享用成為新奢侈的表現，戶外家居生活方式將在亞洲區域得以流行。同時，他以意大利純正戶外生活方式為切口，全面介紹了歐洲戶外家居設計的發展歷史和價值理念，并分了享最新的設計靈感思路。
香港十大設計師、PAL設計事務所創辦人梁景華在《傳情》演講中，從“動、靜、思、韻、靈、器、優、雅、創、巧、情、趣”十二種感覺，向專業觀眾傳授了如何在設計中天馬行空，發揮創意，融入設計師感性意念，進而感染大眾。
曾經機械化地分隔在格子間里的工作方式已經越來越不適用于那些需要激發員工創意的公司。而對于那些不受限于辦公室格子間的自由職業者或獨立創業者而言，除了咖啡館和家，如果能以幾千元租用一個聯合辦公空間，更能滿足他們的工作需求。這樣的創意人士很自然地成了WeWork最初的一批會員。
自2010年在紐約創立后發展迅速，WeWork目前已在44個城市有140家聯合辦公空間。在軟銀的新一輪投資完成后，它的估值達到170億美元。自去年7月進入中國市場，它很快在北京和上海開設了6家分店。
WeWork這樣的聯合辦公空間試圖通過空間設計來定義一種新的辦公形式，這是一種基于互聯網邏輯的設計思路：更開放、更適用于互動的空間，在這個空間里能產生更能激發創意的社交活動。它更像是一個實體的社交網絡―也許是Facebook，但LinkdIn更恰當―讓租客在這里成為朋友，甚至是工作伙伴。
因此，這些共享辦公空間需要解決的一個問題是，可是如何用設計來改變一個物理空間所呈現的氛圍？如果想重新定義工作方式，那意味著還需要改變人的行為模式，這又應該如何通過設計來實現？
獨特的室內設計風格仍然是解決問題的第一步。WeWork在中國的第一家店選在了上海WE國際文化創意中心。這棟兩層樓的建筑原本就有著亮堂的中庭景觀及垂直魚缸設計，負責設計的建筑工作室Linehouse參考了原先的弄堂結構，并通過燈柱結構抽象地表現出來，讓流行已久的“工業風”設計有了新鮮感。
同樣由Linehouse負責的WeWork威海路分店設計則更戲劇化。Linehouse的設計師Alex Mok表示，這間上海最大的WeWork的設計靈感來自電影《布達佩斯大飯店》，因此主色調為粉、藍、灰，辦公室入口處抬高的前臺，更像是一個復古酒店的前臺。“人們需要逐漸遠離那種流行了很久的定制工業風設計，因此這個更有家的感覺，更有設計感的空間，是我們對之前所設計的WeWork空間的經驗總結，”Mok說道。“他們想要一種高端的感覺，因此我們談了酒店的概念。”
旋轉樓梯是威海路的WeWork最大的亮點之一。藍綠色的寬走廊在樓層之間會有一個平臺，讓人有一個喘息的機會，更提供了一個小型的社交空間。“這棟樓最初并不友善，除了外觀結構不怎么好看，它還是由新舊兩棟樓組合而成的，格局顯得很突兀。因此我們增加了走道來打通兩棟樓，增加了大型景觀旋轉樓梯，才真的讓這個空間活潑起來。”Linehouse的設計師Briar Hickling回憶道。這個成功的樓梯設計也被用在了延安東路店上。
這家公司希望空間塑造的溫馨社區氛圍能讓租客在這個環境中待得更久。“現在人們工作的時間都超過了在家的時間，因此我們的目標是提供一個舒適、整潔，又設計得很美的家一般的環境。這不只是一個能讓你高效工作的地方，還是一個讓你有歸屬感，能邀客戶或朋友來喝個啤酒，打一輪桌球的地方。”WeWork的亞太設計總監Cindi Leung說道。
而對于租客來說，聯合辦公空間良好的社區氛圍有助于消除獨立工作、或為小型創業公司工作的孤獨感。為了籌備一家CrossFit健身房，倪雅琦搬來了上海，由于只需要為她自己的技術人員尋找辦公空間，租用延平路的WeWork辦公室剛剛好，她也很自然地與這里的“鄰居”成了朋友。
WeWork還為會員搭建了手機客戶端平臺，讓他們可以隨時分享活動及資訊。每家WeWork的社區團隊會主動幫助建立不同會員間的聯系，因此會員之間能夠產生更多的互動。“我們甚至會帶著威士忌，自己在這里Happy Hour。”倪雅琦所在的工作區域有3家技術創業公司，這些極客自然會彼此交流互動。“跟威海路相比，我反而覺得延平路店挺好的，因為這個社區沒那么大，所有人都互相認識。”
WeWork亞太區CEO Ole Ruch認為，WeWork跟其他聯合辦公空間最大的不同在于，“它們關注的是空間，而我們關注的是新型工作方式。”簡單來說，“符合人體比例”的WeWork的辦公空間在空間設計上主打透明玻璃的辦公室，強調公共空間設計的場景感。
靠著逐漸建立起的全球網絡，WeWork還用大數據來改進設計的方法。在做了大量數據分析后，他們發現一個能夠裝下12人的會議室平均只有兩三個人使用，它的會議室都普遍偏小。還有些更巧妙的數據整合加上設計師觀察，比如將打印機設在咖啡及餐飲區旁邊，會制造更多的會員間的交流；比如在其中一處辦公空間增設了咖啡師，這不是為了讓會員喝到更精致的咖啡，而是為了讓人們在排隊等咖啡的過程中，也能閑聊并建立聯系。
WeWork自己也在嘗試用產品思路來拓展生意。一家新店不止是一個分店，還被看成一個“產品”，能夠對WeWork的數據庫作出貢獻。因此，室內設計師會在建筑師完成空間規劃后，根據以往用戶體驗數據的反饋，規劃出一個合理利用程度最大化的空間。同時不少細節也逐漸實現規范化，比如玻璃墻體的最佳厚度、室內燈光在不同時間的亮度，甚至音樂的大小。
這種開放而獨特的辦公氛圍也在吸引如微軟、匯豐銀行等越來越多的大公司客戶，Ruch認為這是因為活躍的社區氛圍可以幫助公司顯得更酷，讓更多員工愿意留下來。“只有被快樂的人包圍，才能感到更加放松，而放松的環境下才能做有創意的事。”WeWork室內設計師Chistina Jih說道。“越來越多人的工作目的是去做一件有意義的事，而不是只為了賺錢。”
在WeWork進中國之前，這個市場已經有了一些設計別致的聯合辦公空間，如裸心社、WE+、SOHO 3Q等，還有Paper這種針對窄眾市場的精品聯合辦公空間。僅從外表看，占據一整棟1960年代老公寓的Paper更加文藝：外立面由白色馬賽克瓷磚拼貼而成，大堂用的是Flos、Magis等意大利設計師品牌的家具。
Paper由媒體人黃佩佩和Jacopo Stecchini共同創辦，一樓是開放的公共空間，二樓到三樓是聯合辦公區域，租戶包括黃佩佩自己的公司越唐傳媒、數字營銷公司Red Ant、父母堂等幾個自媒體公眾號和意大利高端印刷出版公司Nava Press等文創類品牌，四樓完整地租給了耐克的品牌設計團隊，五樓則是一個快要開張、擁有5間客房的小型酒店。
與WeWork的摩登感不同，負責Paper的納索建筑設計事務所盡量保留了這棟五層樓建筑的原貌，沒有安裝電梯，也保留了開闊的層高及天花板的木質頂梁結構。“盡管開酒店成本更高，但考慮到這棟樓沒有電梯，如果要讓租戶愿意爬到五樓的辦公室就要犧牲租金，因此干脆把五樓變成一個有意思的酒店。”綜合考量后，黃佩佩作出了這個折中決定。
在Paper，除了一樓名為“newsroom”、能容納十幾人的大會議廳，其他會議室都是細長設計，桌椅也偏小，但給每個工位預留了很大的個人空間。
“Google主導好玩為主的空間，但我們對這個風格是說不的，因為一個更職業化的創意工作雖然很需要視覺享受和舒適感，但不能失去辦公室的氛圍。”黃佩佩說道。她希望使用者能在Paper感受到的是一種更為靜態，幾乎有些禪意的安靜氣場。在她看來，一個更適合需要獨處、但偶爾可以開展社交的場所，才能激發所謂創意人士的工作效率。
從行業整體來看，每一個聯合辦公空間提供者其實都希望做出自己的差異化，有些甚至只對特定人群提供服務。
比如2005年在紐約開張，專供作家使用的聯合辦公空間Paragraph，就掌握了孤立又不孤單的平衡。創始人Lila Cecil及Joy Parisi自己是作家，創辦Paragraph的初衷，是因為他們厭倦了在家里的地下室寫作的生活。為了提高作家的工作效率，Paragrah刻意設計了白噪音機器，并放置了符合人體工學的家具，讓人不自覺地想要在這里不停碼字。“在這里辦公最大的好是能提高寫作效率，你在這樣的空間里會更加專注，潛意識里則會覺得別人也很重視你的工作，畢竟你不在家里。總之這里是一幫備受寫不出東西困擾的人共同建立的友好社區。”Parisi說道。
已經習慣了使用作家聯合辦公空間，而不是游牧于各大咖啡館的紐約記者Evan Hughs就曾在《紐約客》文章中寫道，“大部分人還是覺得寫作是一個奇怪又不正經的‘興趣’，而在作家聯合辦公空間里，我會感覺到一種默默的競爭氛圍。作家聯合辦公空間更像是健身房，你是相對獨立的，但也希望‘跑’得跟隔壁的人一樣 快。”
中圖分類號：TU2 文獻標識碼：A
前言
著名兒童教育學家陳鶴琴說：“兒童的生活即是游戲。”據我國第六次人口普查數據統計，我國兒童人口數2.22億，占世界兒童人口的13.8％，占全國人口的16.6％。空間是游戲的承載體，住區是其活動發生頻率最高的場所，而在當今城市化進程加快，土地資源緊缺的情況下，兒童游戲空間缺乏早就成為社會問題，導致整體城市人文建設中的缺陷。因此，針對住區兒童游戲空間的優化設計研究顯得尤為必要。
一、研究現狀及問題
兒童的空間權益是兒童權利在城市空間中的集中體現。在上個世紀五六十年代已引起國外的關注，繼年來相關學者的大量研究實踐造就了當今國外兒童游戲空間理論較全面的體系發展。但在我國相關研究仍處于一個不成熟的發展階段。分析主要有以下三點原因：
1.忽視國情發展與地域特征，理論與實踐脫軌
近年相關研究人員將歐美及日本等國家一些優秀理論研究的成功實踐引進我國，以望進行問題的解決與創想提升。但國外的全開放自由冒險式游戲場理念在東西方的地域、民族文化與國情發展的迥異的背景下不是十分適宜。查閱近五年來的相關著作及論文，其共同存在的問題突出體現在空間研究框架粗獷，結論概象化，缺乏具體數據支撐及對實際落實問題全面細致的思考，以致理論與實踐各自為政，之間沒有一個很好的紐帶關系，實質停滯不前。
2. 研究方法和范圍局限，結果與實質的偏差
學術研究方法單一,整體包含兩種傾向。一種傾向于運用理論研究法，對兒童游戲基本理論及場地設計的解讀和詮釋，缺乏對復雜真實的兒童游戲現象的深入了解以及以此為基礎的理論發展。另一種則傾向于對兒童游戲實踐的經驗總結，缺乏理論提升。二者思維及視界范圍均不夠廣，針對問題表象，多就單一的空間要素點進行研究，提出構成標準，而缺乏對問題根源的挖掘和實質性的思考，導致研究結果與實質的偏差。
3.缺乏結合兒童心理特征的研究，就“空間”論空間
對游戲本質及兒童心理特征的研究相對較少，忽視兒童的生理心理特性及兒童與游戲、空間載體之間的復雜關系，習慣以成人的視角來看待、預想解決兒童問題。習慣將兒童游戲場與住區內其他公共活動場地分割開，缺乏系統研究及整體理念，就“空間”論空間，導致實質問題根深蒂固。
二、調查范圍及對象
鑒于兒童空間現狀及設計理念的缺乏問題，2013年3月開始對長春市多個住區開展實證研究，并強調不同區位環境、設計理念和設計實施等方面展開深入的現狀調查并和綜合分析。
2.1調查范圍
選取分別為位于長春市南部，東部及西部的較具代表性的，分別為九十年代新城市主義模式下具備完整意義的長春明珠小區、二十一世紀初建設的具有“街區”特征的亞泰花園綜合住區以及散點式分布的錦江花園住區展開為時四個月，由冬季到夏季的住區兒童游戲場地的使用狀況及兒童的活動狀況的調查研究。
2.2研究對象
據初步調研結果顯示，3~6歲學齡前兒童對住區內兒童活動空間有較高的利用率，由于該年齡段兒童不具備完善的溝通表達能力，外界匱乏對其活動規律的關注，因此，研究對象界定為該年齡段的兒童（見表2-1）。
2.3研究方法
針對兒童游戲空間進行全面系統的理論與實證研究，為結論建議的得出進行夯實基礎。
2.4基礎理論研究
經過理論研究分析表明，兒童活動空間的特殊性主要體現在以下三個方面：
2.4.1對未知事物產生好奇，形成認知
認知理論體系認為：“兒童基本上是通過自身的感覺來認識事物的，在已有認識的基礎上認識世界的。當所獲取的信息與已知的事物發生矛盾的時候，就會激發強烈的求知感，對看到的有意思的事情或是引起注意的事物時而形成的環境意向，并通過實踐轉化為自己對客觀事物的理解，形成對環境的認知。”
2.4.2空間具備可造性，誘發兒童興趣
庫珀. 馬庫斯和亞歷山大分別在其著作《人性場所――城市開放空間設計導則》和《建筑模式語言》中強調：“一些冒險性及無定式空間場所是真正符合兒童心理需求的游戲空間模式，其更能激發兒童內在創造欲與表現力，引發兒童的興趣活動。”
2.4.3“舊活動”的持續，引發“新活動”的產生
《交往與空間》中提出：“有活動發生是因為有活動發生”，空間形式、人與活動之間的復雜緊密關系，空間布局位置的可達性及尺度形式的親人性是活動發生的空間誘導因素。時常有活動發生，從而引發更多的自發性活動的產生與持續。
三、現狀問題及行為心理需求分析
3.1現狀問題
通過21個小區的調研發現，近40％的小區內無兒童游戲活動場地，而在具有兒童活動場地的小區中100％的小區僅停留在“場地+游樂設施”的簡單傳統模式，兒童基于場地內容活動形式單一。矛盾主要體現在以下四個方面：
3.1.1缺乏地域性特點的塑造，空間形式與內容單調
75％的住區兒童游戲空間形式及場地內容傳統單調，在應必備的“場地、游戲設施、空間高差與私密性的變化以及冬夏季節特色差異”這空間內容的四大件中往往僅包含前兩者。不具備吸引兒童進行持續性活動的空間內容，數量及面積不足，內容及場地的關系無明確合理的設計。忽略地域氣候特色，而北方獨具特色的作為冬季兒童戶外活動最具吸引力的冰雪游戲在住區內也無此空間的設計考慮。
3.1.2缺乏考慮兒童行為心理與游戲特點，空間設計布局不合理
在空間布局上，缺乏考慮兒童行為心理與游戲特點，不能提供為不同年齡階段的兒童游戲設備及進行多種游戲選擇的設施與活動空間，游戲設施尺寸不適合兒童身體比例，用地面積普遍200左右，據國家規范內容規定，其尺度規模只符合組團以下級別，形狀及位置因素導致其面積有效使用率下降到50％以下。空間缺乏復雜性，所提供的環境信息缺乏刺激性，不能滿足多種感官體驗的需要。
3.1.3國家相關設計規范制定模糊，設計空間缺乏具體數據
我國在居住區兒童活動空間設計的相關規范還很不健全。目前僅有《城市居住區規范設計規范》（2002年版）中提出應該在居住區的公共綠地設置兒童活動場地，但是對于具體的活動面積、指標、規模、構成要素、質量水平以及與周邊環境的融合等并沒有細致說明。
3.1.4管理制度上的盲區，導致審批上缺失限制力度
政府及管理部門對兒童空間缺乏概念意識，設計人員在做居住小區規劃設計時對兒童空間并不夠重視，在場地設計時還僅為參看以往案例及規范圖集的方式進行設計，沒有真正參照兒童心理及生理需求、游戲特征的研究成果，更無結合實際進行研究。在實施過程中也經常會因為甲方的經濟性要求而臨時取消，或在施工時臨時改變用地、縮小尺度面積。而開發商的大打“教育牌”也僅作為一種營銷手段，對兒童的關注度僅停留在表面，未真正從兒童心理出發，滿足他們的日常需求。
3.2 行為心理需求分析
此分析主要側重于自身生活的需要以及環境的“誘因”。 “需要”包括生理、心理、社會需要。兒童的心理行為特征應作為高質量游戲空間的設計基礎源頭理論而得以高度重視。兒童活動空間為了達到一定的舒適性，并注意不被現實所同化，成為符合兒童心理和生理所需的可利用的活動領域。一般行為心理需求分析主要體現在一以下三個方面：
3.2.1環境理論
3~6歲兒童以已有知識基礎――發現新奇――激發求知欲為結構進行持續的環境認知。因此，豐富、多變、趣味的物質環境便是兒童不斷獲取新認知和獲得成長的基礎。此外，與各年齡段的人群接觸，有益于其開放視野，更全面的認知周邊世界。
3.2.2場地布置
考慮游戲活動的安全性，突顯位置場所的邊界位置，填補兒童安全意識差的不足。場地設施具備靈活性、可變動性以開發兒童創造性及探索精神。提高空間的豐富性來滿足不同的空間體驗和活動需求。
3.2.3實質需求
兒童活動具有季節性，時間性，同齡相聚性，隨意性及就近連續性與親自然性的等特征。如何將活動特征與空間環境很好的融合，實際訪問得知兒童活動的實際空間需求（見表3-1）。
四、住區兒童游戲空間優化設計建議
我國當今仍屬于兒童研究的萌芽階段，各方面體系均不成熟，值此提出一些具體可實施性措施和突破性設計建議及思想方法：
4.1注重人文思想建設，強調規劃編制的思維導向
規劃師應秉持整體和諧發展的理念，轉變傳統思維，進行綜合權宜思考設計，將兒童游戲空間列入規劃編制體系中的各個部分，尤以住區空間為突出。注重人文精神建設，打破角的思維模式，將“視重點”轉向兒童，進行“親兒童型社區”的打造，對其需求進行社會性關注，為其在城市中的空間權宜爭奪一席之地。
4.2結合實地調研的理性分析，關注兒童行為心理需求的設計方法探究
當代兒童的活動狀況多為環境物質條件決定行為，形成慣性需求，場所形成往往簡單，缺乏理論依據。而理論研究則偏重于從兒童行為心理出發進行環境物質的設計創造，缺乏現狀資料及場地調查。出現實際現狀與理論研究的斷節現象。
因此提出將二者調和，使三要素形成良性循環，進行綜合性思考。
由兒童行為心理需求及實際場地條件出發進行結構的理論與實際高度結合的互促性回環設計法。
4.3按照不同的空間結構層次，創造適合兒童活動的場地和領域
4.3.1正式性游戲場所
空間結構
主要活動場地以“完形”為主，予以相接靈活多變的空間提供進行趣味探索性游戲活動。具備動靜分區等空間結構層次（如表4-1）。
豎向設計 利用小區內的微地形，如土丘、斜坡、平地或臺階坡道創造出豐富的地勢空間變化
（二）選址位置
將兒童游戲場地結合設計形成小區公共活動空間的一部分，具有一定的可達性，形成位置便捷易達兒童多發生的活動多附近逗留活動居民對其產生隱形的看護作用的模式，以促進兒童安全活動，避免發生突發性意外事件，增加活動發生的隨機性以促進兒童自然聚集，避免發生突發性意外事件，保證兒童活動安全，增加活動發生的隨機性以及促進家長之間的鄰里交流。
（三）場地分區
兒童活動場所不宜有視線不能及的死角，因此不提倡設置私密空間。以開放性空間――半圍合的半私密性空間結構為宜。滿足其開敞式玩耍及躲藏等趣味需求。應3~6歲兒童社會意識的逐漸更變，宜設滿足其集中與單獨等不同活動需求的場所（表4-2）。
（四）空間布局
自由與創造是兒童游戲的精神內核，空間布局設計不應定式，可設置一些可以動的器具、材料、半成品及空地等，滿足兒童的多變特征，使孩童對此進行控制改變，創造想象，通過游戲改變游戲環境進而發生更多的游戲來滿足需要，而不僅僅是去適宜環境與設施。
（五）地域特色
考慮北方冬季寒冷多雪的地域性特點，可結合小區湖面、水池、山坡進行設計或以單獨的硬質鋪裝場冬季澆灌等形式設定冰雪游玩區。以為兒童進行北方地域特色提供場地。兒童的自發性活動受季節及天氣的影響較大，在北方兒童冬季活動受限嚴重。在住區內應設一個室內的公共活動空間，以便在季節及天氣不便利戶外活動時也可提供活動交往場所。
4.3.2非正式性游戲場所
兒童活動遍布小區的公共空間，除去專設的兒童游戲場所，一些廣場、綠地、街道等設計時都應考慮到兒童群體安全及方便，在住區形成連續性空間，使兒童活動隨處可行，不單一局限。
4.4注重實施的可控制性，強調規劃管理的全過程
合理建設之后管理部門應對游戲場地進行妥善管理控制，配置智能監控系統定位，進行定位圖像回傳，使家長及保安更好地對兒童進行監護，為兒童安全有效活動提供保障。
4.5加強規劃審批力度，保證規劃編制的有效落實
建議在控規修規階段加強方案指導性，對規劃審批進行支撐控制，保證規劃編制的有效落實。
4.5.1場地面積
按人均活動面積3.2，兒童比例17％計算，不同人口規模的住區設置相應面積的場地。大型綜合性住區應按居住級別分類，小區級設置一個綜合性的，設施配備完善的兒童游戲場所，組團間各一個綠地游園級游戲場地；用地極為緊張或公寓式住區可降低相應要求。
4.5.2日照要求
在兒童活動最集中的9：00――11:00時和14:00――16:00時應滿足場地二分之一以上的的面積不在陰影范圍內，并有配備種植落葉樹木以滿足夏季乘涼，冬季不擋光的需求。
4.5.3場地與周邊建筑的D/H
場地正南滿足上述日照要求向不宜有高層建筑遮擋，建筑與場地間宜有D/H=1:1的退讓距離。為了滿足視野的開闊度及公共空間的舒適感，場地與周邊建筑的D/H應不小于2。
4.5.4設施配備
按不同級別進行合理的的場地配置（表4-3）。
五、結語
本文僅以寒地為特定區域點進行研究探討，其他地區因地域、經濟、文化、社會發展等差異而各自存在著不同的問題。在此希望全社會，尤其是規劃專業人士能夠廣泛關注兒童的行為心理需求，增強深入、細致、客觀的實踐和理論研究，為兒童乃至其他社會群體打造一個良好的活動空間及生活環境是我們規劃人務必履行的責任和義務，也對社會的和諧均衡發展具有深遠意義。
參 考 文 獻
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[5]同濟大學建筑城規學院.城市規劃資料集（第七分冊）.中國建筑工業出版社,2005.
2013年7月24日，由搜狐焦點產業新區主辦的“創業浪潮下的新型辦公模式”沙龍在北京天驥·智谷商務花園舉行，萬通商務中心總經理林敏娜，維思平建筑設計董事、總經理、主設計師吳鋼，尚8文化集團副總經理潘宣亮，清控科創副總裁程方，北大藝術資本協會會長、北京798藝術區總規劃師暨藝術總監林天強，嘉捷企業匯總經理任彤，北京天安科創置業有限公司董事長劉芷均等業界專家共同探討了“新型辦公模式”這個被無數創業者和園區開發者特別關注的話題。
新型辦公：
集生產、生活、生態于一體
什么樣的辦公模式可稱之為新型辦公模式？它和傳統辦公模式相比有什么特點？在北大藝術資本協會會長、北京798藝術區總規劃師暨藝術總監林天強看來，相比傳統辦公模式的人員集中、時間固定、資源集中等特點，新型辦公模式在時間、空間、資源的聚集上跟傳統辦公模式有很大區別。“以798藝術區為例，它是用廢舊的大廠房改造而成的，是LOFT模式，大家在這個場地、空間當中可以自由地發揮自己的創意。”事實證明，LOFT模式吸引了很多創業人士聚集在798藝術區，形成了一個具有整體藝術氛圍的大空間。“在新型辦公模式下，生活空間和工作空間是需要藝術的，那些具有創意的人和企業入駐，會產生超出藝術以外的價值。”
和798藝術區不同，萬通商務中心則是一種典型的服務式辦公模式。“萬通商務中心的模式不是按面積收費，而是按人頭收費。它有點像酒店式公寓的概念，拎包即可入住，里面配有餐具、廚房、家具、IT設備等，包括前臺也是商務中心的人。”萬通商務中心總經理林敏娜介紹說。
不過，適應當前企業的辦公要求，為創業團隊提高效率并降低成本是所有辦公模式的核心。坐落在中關村鼎好大廈的厚德創新谷，是一種集中式的辦公空間，在這里一共有240個工位，每一個工位都可以注冊一家公司。清控科創副總裁程方介紹說：“我們可以提供會議室、前臺、財務等一系列周邊服務。從而能有效降低企業的辦公成本。”如果在中關村租一間辦公室注冊公司，一個月的最低成本也在1.5萬左右。但是在厚德創新谷，程方說只需花1600元/月租一個工位就可以注冊一家公司。
科技已經改變了我們的生活方式，這使得辦公空間越來越多的跟我們生活相關聯。“未來，大家坐在一起工作的這種辦公模式會越來越少。”維思平建筑設計董事、總經理、主設計師吳鋼從空間的角度分享了他的觀點，“我覺得新型辦公模式是一種生活方式的改變，是生活空間和辦公空間之間融合的改變，它跟高科技密切相關。”以支付寶大廈為例，那一棟樓里面其實沒有多少辦公人員，但是每天有100多億的流水。這種辦公模式和城市的關系幾乎無法分別。在這樣的前提下，空間本身的定義也不同。
在過去的30多年，上班就是離開家庭去到某一個工作地點，坐在工位上為公司貢獻時間和智力，這種傳統的辦公模式必須有一個具體的地點。“但是未來，一定是工作跟生活、娛樂密切相關，在空間和時間上沒有明顯的界限。”北京天安科創置業有限公司董事長劉芷均認為，“我覺得寓工作于娛樂，生產生活生態一體化會是未來辦公模式的一個趨勢。”
不管是哪種辦公模式，都是對人的服務模式。新型辦公模式和傳統辦公模式只是一個工作環境的概念，無非是隨著文化、科技的發展，在傳統辦公模式里增加新的服務內容，比如說辦公模式越來越人性化，才更容易留住員工。尚8文化集團副總經理潘宣亮談到，“所謂的新型辦公是根據產業需要來定位的，而產業恰恰決定你需要跟什么樣的人在一起。”
新型的辦公模式是在傳統辦公模式的基礎之上進行了人性化的提高。這種提高更多地是指環境方面的改變。在當前的產業格局下，經濟情況都不太好，其中一個原因就是原有的辦公模式走到盡頭了，在這種形式下，大家不得不去尋找新的更有利于企業發展的辦公模式，來激發員工的創新性。嘉捷企業匯總經理任彤認為，“企業家所做的這些，實際都體現了他們自身的創新意識，對未來是充滿正能量的。”
園區空間規劃：
以產業定位為先導
作為企業辦公的聚集地，園區的規劃要跳出單純的建筑規劃角度去看整個規劃，要對產業進行深入的研究，研究這種產業對空間的需求，這點非常重要。一個很簡單的例子，很多地方園區，尤其是政府新辦的園區，會忽略這一點，他們開始更多的是做空間規劃，做完之后反過來會問兩個問題：第一，功能分區的比例是否合適，為什么是這樣？第二，大樓建完之后能否滿足產業的特點？程方曾經接到一個項目，要做工業設計院，但是空間設計和產業研究之間嚴重脫節。規劃5平方公里要建50萬平米工業設計的園區。而實際上全中國的工業設計企業都入駐進去也填不滿。對于科技園區而言，尤其要注重產業的研究對于空間規劃的指導意義。
以蘇州高鐵新城為例，它位于城市核心區的邊緣，它的定位非常清晰，就是吸引傳媒和IT企業，要打造金融服務、生活服務、商務及后續運營平臺。吳鋼認為，當新型辦公發展到一定階段，在未來10-15年之間，會推動城市核心區周邊辦公的發展。以紐約為例，以前曼哈頓是辦公的集中地，現在已經不是了，很多周邊地方出現新型辦公，其經濟容量已經遠遠超過了曼哈頓區域。再如德國慕尼黑，在5A級辦公樓，辦公人群從10年前的1/3，降到現在的1/10了，大量的辦公是在城區的郊外。
在北京亦莊，入駐天驥·智谷的大多數企業都是中型企業，面臨產業升級的趨勢，原來可能是做生產型的，現在可能對研發有很大的需求。“商務花園的生態辦公模式更適合這類企業的發展。”劉芷均說。
再如北京朝陽區的傳媒走廊，實際是國際廣告產業園，有四家大廣告公司進駐，這帶動了相關產業鏈的服務部門的發展，為了服務這四家大廣告公司，與北京攝影藝術協會合作成立了一個1000平方米的北京攝影藝術展覽館，能夠給出版、廣告提供服務。“為了主體產業的發展而培養了一個產業生態，使大伙相得益彰，共生共榮，共同發展。”潘宣亮說。
創業浪潮下的新型辦公模式的需求方應該是創業企業升級版，創意類企業可能更多以人為導向。這種情況下，空間的價值就沒有以前那么高了，集中辦公的時間價值也沒有以前那么高了。“高科技已經提供了各種可能性，我們可以異地辦公。人在哪里，辦公室就在哪里。在這種前提下，我們的新型辦公在提供服務的時候，應該怎樣去創造這種價值？”林天強認為，“新十年，會有海量的創業者，他們會發現新的創業模式，給新型園區的創造者提供了更多的需求。”
從當代陶藝的創作面貌與形態觀察來看，越來越多的當代陶藝家們開始涉足陶藝裝置語境的思考。裝置對于從事當代藝術創作的人來說，不是一個新鮮的詞匯，但對于當代陶藝創作者來說，裝置陶藝是一個相對新鮮而刺激的新領域。對于裝置陶藝的涉及，陶藝家們最早的思考還是從當代陶藝單一形態或者系列陶藝形態的創作中，尋求到了一個新的突破口，可以更加自由地詮釋作品要表達的某種深層次內涵。對于裝置陶藝概念的解讀，當代陶藝家由于自身對于陶藝特殊語境的考慮，使得其概念不再束縛于裝置藝術這個當今仍然具有模糊概念的范疇之內。裝置藝術的起源被大家廣泛認同于二戰前杜尚和里格瓦瑞特等前衛藝術家的系列作品探索使然，最為標志性的當屬于那件實物裝置作品《泉》的展示。實際上裝置藝術是一種表現技術和方法，是透過整合多種材料在特定藝術空間而呈現的具有臨時性或者永久性的藝術作品。重新提出裝置陶藝這類概念，是為了更加具體、貼切于當代陶藝目前所呈現的一種普遍現狀，當代陶藝創作的元素已經發展成為在空間中具有較強綜合性與包容性的藝術新形態。因為在當代陶藝家的創作始終，是一個完全由單體到群體再到綜合創作的概念過程，無論是國內抑或是國外當代陶藝家，在裝置藝術概念提出的前后，在當代陶藝創作范疇內都產生了具有裝置語境的陶藝作品形態，因此，本文試圖從這個角度去分析，在當代陶藝創作領域，更多的藝術家已經將作品的視角延伸到裝置語境這一特殊范疇之中，剖析裝置語境下的當代陶藝創作形態，對于當代陶藝創作未來的發展及其藝術方式的轉變提供可供參考的資料。
基于當代陶藝創作的語境思考
當代陶藝家對于陶藝材料的重新體驗與嘗試，源于工業化文明所帶來的思想聚變和文化反思，無論是1954年被世界公認的奧蒂斯陶藝革命的創始人彼得?范克思（Peter Voulkos），還是日本陶藝社革命的創始者八木一夫，他們對于陶瓷創作觀念與面貌的反思，均是出于對現有文化與工業文明，自然與社會，人與機械之間的某種精神恐慌與反思。他們的反思對于日后的藝術發展而言均是徹底的，被后期從事現當代陶藝家們奉為旗手。當然他們以前的陶藝界前輩們也在這條改革的道路上試圖去創造全新的藝術形態，但社會語境與當時文化語境沒有給他們更多的機會，去和給他們給養的那個文化藝術形態做個決裂式的告別。
中國早期的當代陶藝家在與國際現當代文化接觸的過程中，在改革開放的潮流中，政治與文化氛圍有所松動的前提下，當代陶藝創作的面貌也有了全新的改觀。無論是個人還是群體，在當代陶藝革新領域，中國對于世界當代陶藝的貢獻，在19世紀中期至20世紀初均顯得微乎其微。就中國本土內部而言，中國當代陶藝創作所呈現的形態對于中國當代藝術的影響與推動也顯得微不足道。但即便如此，一批較早涉足當代藝術創作的藝術家們，開始小范圍選擇陶瓷材料作為實驗藝術的引子，夾雜著部分學院派陶藝家也開始反思傳統陶瓷藝術在當代所扮演的角色，合力將中國當代陶藝的創作面貌引向了一個全新的軌道。
早期當代陶藝的創作面貌雖顯得有些稚嫩，但其獨立思考與創作的叛逆精神卻是傳統陶瓷創作者所缺失的。從具有獨立當代陶藝精神的作品創作，到與兼具實用功能的當代陶藝作品的磨合，再到環境陶藝介入室內外公共空間的形態改變，使得當代陶藝的面貌所呈現的不再僅僅是材料與技術的革新，富有個性觀念與思想內涵的作品開始顯山露水。多元的藝術創作思維，綜合的藝術形態，或具象或抽象，抑或平面立體，這類作品開始包含著陶藝家對于當代社會各個階層政治、文化、環境、生活的諸多反思與研究，觀察之細微，思考的深邃，了解之全面，都為當代陶藝以全新的形態納入到社會真實的另一個語境之中，自由探討的創作狀態為介入裝置語境的新藝術形態開創了先機。
當代陶藝對于室內外環境語境的介入
當代陶藝作為純藝術被早期的當代陶藝家們所提出，其創作的手段與觀念是異常超前的，對于功能性的早期摒棄，為陶瓷作為一種獨立的藝術材料而進入更多當代藝術家的視野提供了外部條件。但無論如何，當代陶藝對于環境的思考與探究還沒有明確的被提出。19世紀70年代至80年代，當公眾所依賴的生存環境資源例如空氣和水受到威脅時，具有環境主義保護觀念的一些藝術家開始將自己的作品創作作為革命的武器，以弗蘭斯?威登漢（Frans Wildenhain）、魯斯?達可伍思（Ruth Duckworth）為首的藝術家開始從大自然中獲取素材與表現內容，將自然、寧靜、幽雅的湖面，自由翱翔的飛鳥，代表生命的陽光與空氣、雨水，代表能源破壞而呈現的干旱沙漠與熊熊火山等題材以陶瓷壁畫的方式呈現于社會公共空間之中。當代陶藝對于公共環境空間的涉及，不僅在公共空間領域展現了當代陶藝的獨特魅力，更為重要的是，當代環境陶藝壁畫以其獨有的材料泥味、火味、釉色和人文關懷精神被大眾所接收。如美國陶藝家溫?海格比（Wayne Higby）將其所生活的科羅拉多州的山脈表現于系列創作中，那些高聳入云的斷崖陡壁，沉降于萬里低空下浩瀚碧綠海面，都為我們展現出蔚為壯觀的大自然是如此的富有生機與活力。
室外環境陶藝可以完美地展現陶瓷材料獨特泥料的魅力，粗狂、斑駁、厚重古樸天成；亦可以展現釉色的窯變、奇幻、瑰麗、鬼斧神工之趣；亦可展現彩繪的特質美感，溫潤的筆下青花、內斂的粉彩裝飾、靈活的新彩寫真；亦可展示拼貼的趣味，異構、重復、時空交錯。
相對于室外陶藝的自由創作與表現，當代陶藝在室內環境語境的涉及就顯得保守了很多，它需要特殊環境空間色調的制約，它需要獨特燈光氣氛營造的襯托，它需要古樸木質家具的材料點綴，它需要植物花卉小品的掩映附著。室內環境陶藝的創作可以精致小巧，在環境的語境中，裝置的概念可以理解為環境的特殊點綴，喜歡禪境的可以以湖田影青裝飾的佛來構建空間，喜歡喧囂的可以以釉色瓷窯變的唯美與張力宣泄情韻，喜歡會所商務的可以陳設抽象構成或現代瓷塑打造空間實體的敦實與文化氣息。無論室外室內，當代陶藝的裝置語境對于環境具有獨特仰仗與依賴，它不僅為創作者提供了命題，也為創作者提供了新的思考。
當代陶藝創作的裝置語境分析
對于藝術家而言，永遠無法回避的就是對于作品在何種語境下呈現的思想分析。上述對于環境的探究多源于對環境真實空間、社會人群結構、公共價值體系、群體目標定位等綜合社會環境、自然環境與文化環境的綜合考量與思考，而當代陶藝創作的裝置語境還存在于特殊的展示空間中，這里的展示可以是作品創作前既定的室內外空間設計，也可以是作品創作后所必須要求的室內外空間選擇。而以裝置語境出現的當代陶藝創作，結合室內外空間的兩種訴求來看，對于裝置類型的當代陶藝（簡稱裝置陶藝）創作必須注重以下幾個方面的要素。
1.裝置陶藝是以空間為參照系而創作的具有空間類型概念的當代陶藝創作。空間對于裝置陶藝來說具有其獨特性，這個空間是必須參與到作品之中的空間，而且由于這種空間，作品才顯得具有其特殊的價值與意義。空間可大可小，大的空間比如自然的某個空間或者整個室內空間展廳（如在泰特現代美術館渦輪館展出的艾未未陶藝裝置作品《1億顆陶瓷瓜子》，一千多平方米的展廳里，地面上鋪滿了一億顆葵花籽，其重量超過150噸。巨大的空間，數量眾多的陶瓷作品，撲面而來的視覺感受和作品創作過程中所包含的內容，使得作品獲得了空前的社會影響。藝術家艾未未并沒有給作品一個完整的、固定的解釋，而是將作品呈現于碩大的空間中，讓每位參觀者去感受并獲取內心的答案）。小的空間比如裝入容器的陶藝（如徐洪波用一系列形態相同或相似的基本構成元素來進行分割、并置、翻轉、破碎或扭曲等手法來完成一個陶瓷裝置作品《克隆實驗室》）。
2.裝置陶藝所呈現的內容往往是對于某種社會現象、文化形態、自然形態等提出的一種藝術文化思考與關照，而非僅僅是技法、技術及其藝術觀念的某種革新。相對于獨立的當代陶藝創作而言，當代陶藝對于思想、立場、精神的內在思考與探索更加深入。如陸斌完成了自己第一件或許也是中國第一件影像與陶藝結合的作品《大悲咒》，正如作者自言：“陶藝的創新不是那種抽掉了人文關懷、哲學思考，彌漫著小資情調的精致與完整，而應該是真正體現當代文化在陶瓷藝術領域里的重建，強調藝術的社會性與公眾性建立。”這件作品詮釋的是作者皈依佛門后，將自己對社會、人生、自然的重新認識與思考，也是作者以作品創作的方式重新詮釋他所理解的佛教中的輪回之意。再如日本陶藝家鯉江良二的《Return to Earth》系列之一（1990），藝術家在公園地面堆起數個完整的臉孔，安置期間任由路人和孩子穿梭其間走過，這些面孔最終面目全非，最終回歸到泥土自然的原貌中。這種通過作品所傳達的隱喻力量往往比作品本身所呈現的美的哲學本意更加有價值。
3.裝置陶藝對于場地的社會屬性和文化背景，以及社會自然環境的地域特征的選擇具有特殊的要求，甚至在創作的過程中就需要對環境本身加以改造或者技術上達到對接的各項要求。因裝置類陶藝作品本身的語境要求，對社會環境、空間的某個意識形態或社會形態提出自己的思考方式。如作品對于水、草坪、墻體、光等的依賴，決定了作品必須在固有的空間中來完成其意義的表達。如朱樂耕的裝置陶藝作品《生命之光》，是一個跨專業合作的綜合性的作品，首先是和觀念前衛的建筑設計作品的一次合作，其次是和音樂音響的一次跨界合作，最后作品的設計與呈現必須要考慮建筑與音樂廳的兩個功能。“從音樂廳的內墻到每條走廊，都用陶瓷材料裝飾，整個作品是通過光影來表現。如果從某種角度看，里廳和外廳的巨大墻面都像花的海洋，非常動人。作品高低起伏的律動，以一種排山倒海般的氣勢向觀眾逼近，這是一種正在爆發中的生命力量，來自于人類心靈深處的崇高感和宗教感”。最終完美作品的呈現是與裝置作品本身所依賴的環境和要注重的空間環境訴求相一致，才呈現了被韓國稱之為“陶瓷宮殿”的一個重要的文化景點。
當代陶藝創作對于裝置語境的思考，為當代陶藝介入公共空間的各個領域，對于主流藝術形態的積極參與和介入，為陶藝面貌的整體呈現開創了新思路。更加深入地剖析當代陶藝創作的環境與內容，積極思考當代生活狀態下的人文關懷，能為當代裝置陶藝的深入拓展開創更好的局面。
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