小學音樂教學分析匯總十篇

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在我國傳統的音樂教學模式下，有效的利用多媒體技術進行教學輔助，對于小學音樂教學的效果提升發揮了極大的作用。因此，多媒體教學方法作為一種現代化的教學手段，其必將成為我國教育事業發展的重要方向。然而在其進行實際教學應用時，仍然存在著很多概念上的偏差，所以本文就針對應用多媒體技術來進行教學的小學音樂教學，展開簡單的教學分析和討論。

一、小學音樂進行多媒體教學的特點

（一）多樣性的教學素材

多媒體教學的應用，主要是打破了傳統的單純講授模式，利用現代化的信息網絡，可以為學生在課堂上提供更多的影像、視頻等內容，并以此來加強對學生的視覺及聽覺的沖擊，從而利用最為直觀的方式來展現教師所要講授的教學內容，令學生的學習積極性被充分調動，在有效提高了教學的質量同時，使教材內容更加豐富。

（二）生動形象的教學過程

針對于音樂這種藝術類的學科，采用傳統的說教式教學方法，很難起到明顯的效果。因為匱乏的語言，很難令學生對抽象的音符和樂感形成明顯的感知，從而使學生出現厭學的消極情緒。而多媒體教學大量的應用現代化信息技術，通過視頻、音頻播放等方式，可以最為直觀的向學生們展現出生動形象的音樂來，大大的提高了學生們的學習興趣。

（三）師生間的教學互動

想要有效的開展課堂教學，互動將是必不可少的重要方式之一。然而傳統的模式卻將教師和學生牢牢的鎖定在了自己的位置上，從而使得互動成為了機械化、模式化的問答。在教學過程中，多媒體卻利可以用信息化技術來構建一個有效的交流平臺，以對唱、試唱等眾多方式來進行有效的師生交流，最終實現最為優質的課堂教學。

二、小學音樂進行多媒體教學的影響

（一）學習興趣的有效激發

小學生在進行學習時，其根本的學習動力還是來自于本能的好奇。而傳統教學方式卻大大的束縛了孩子們的天性，從而使小學生們的學習熱情大大降低。對此，多媒體教學的圖像、音頻、視頻等相關技術的有效應用，可以在最大程度上調動學生們的積極性，從而引發他們的學習熱情和興趣。

（二）教學手段的有效豐富

伴隨著多媒體教學的開展，以前單一的教學手段完全被取代。原來枯燥無味的樂理知識，完全可以通過Flash來制作一些形象的小動畫，從而吸引學生們的注意力，并提升他們的學習興趣。除此之外，多媒體技術中還有試唱、伴唱、獨唱等功能，可以極大程度的鍛煉學生們的音樂實際演唱能力，為小學音樂教學的有效開展，提供了豐富多樣的教學手段。

（三）教學要求的有效實現

伴隨著我國社會經濟的發展，教育事業也做出了相應的改革，由此而引發了新課程改革活動的運行。而在新課程改革中，主要強調的就是素質教育的有效開展，即對學生審美意識及學習能力的強化培養。而多媒體教學通過形象的抽象化難點具體化，有效的實現了素質教育的根本要求。

（四）教學活動的有效豐富

然而想要有效的提高學生們的音樂實際應用水平，就需要大量的課外活動來加強學生們的音樂實踐。可是在學生進行活動演唱時，作為必不可少的音樂伴奏，就必須依賴于強大的信息化多媒體技術來完成，因此其作為得以有效教學開展的現代化教育手段，是進行豐富課外活動的強大技術基礎。

（五）教學情境的有效營造

在多媒體教學中，由于大量音頻、視頻、圖片的應用，使得整個課堂氣氛異常的活躍，因此令整個課堂的互動顯得水到渠成。而在這種環境下，教師就可以很輕松的根據現場環境來進行有效的情景構建，從而培養學生們的豐富創造力與想象力，是將學生提升為教學主體的重要方式之一。

三、小學音樂進行多媒體教學的不足

雖然多媒體教學在小學音樂教學中擁有著大量的優勢，然而由于使用的不當等原因，令其在教學中進行有效開展出現了大量的不足，這對于我國小學音樂教育事業的發展而言，十分不利。

（一）過渡形式化

由于多媒體教學手段是對現代化信息技術的一種有效應用，因此其作為新興教學方法，在很大的程度上并沒有完全被老師了解。所以導致很多教師在進行教學時，一味的注重于多媒體教學課件的美感，從而忽略了其本身與教學內容的聯系，令整個課堂教學出現了巨大的偏差。這種現象的發生，其根本原因就是因為教師對多媒體教學的形式化應用，而沒有對其進行概念上的深層挖掘。

（二）教學方向偏移

例如某校教師在進行多媒體教學時，針對《黃河大合唱》一歌的講解，選用了大量的黃河地理資料與黃河歷史資料，雖然整堂課的教學內容極其豐富，且不失幽默風趣，可是在其講完這些“黃河歷史”之后，整堂課已經接近尾聲了。從而令自己所要講的內容沒有講出來，沒有用的內容講了一大篇，出現了嚴重的教學內容偏移現象。

（三）教學主體忽視

在新課程改革的推行下，強烈要求素質教育的開展，并要求課堂教育要以學生為教學的主體。然而大量教師在傳統教學理念的影響下，雖然采用了先進的多媒體教學手段，但是根本上的概念還沒有進行有效的轉變，從而忽視了學生這一教學主置的確立。

（四）教師素質不足

最后就是教師本身素質的不足，無法有效的對現代化信息技術進行駕馭，從而無法有效的利用多媒體教學手段，成為了多媒體教學實現教學效果提升的重大障礙。

結束語

總之，多媒體技術在小學音樂教學的教學效果提升中，擁有著不可替代的重要作用。然而其除此之外還存在著很多教學觀念和應用上的不足，有待于相關部門的通力合作和全力改革，最終實現我國小學音樂教學效果的實質提升。

參考文獻：

[1]劉琨.走了這么久，你變了沒有――新課改背景下城鄉基礎音樂教育發展之比較[A].全國高等音樂教育課程發展與教學研究學術研討會論文集（上冊）[C].2006.

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引言

小學音樂課作為一門展現音樂魅力的課程，更需要教師帶領學生一起細心感受音樂之美，所以為提高教學有效性，激發學生的學習興趣，培養學生學習音樂的積極性至關重要。小學生因為年齡較小，大多自制能力不強，所以，在課堂上容易出現注意力分散，小動作較多等問題，影響到音樂課堂的整體教學效果。所以，為了保證課堂教學的整體效果，教師應充分發揮引導者的作用，創設多樣化的教學活動，讓學生在充滿樂趣的課堂中學習。

一、小學音樂課堂教學現狀

（一）師資力量薄弱，音樂教學需要的硬件缺失許多小學對音樂課的設計不合理，過于關注數學、語文等課程的建設，音樂課缺乏專業的音樂教師，有的小學一個音樂教師教三、四個班級，從而造成小學音樂教學質量下降，學生學到的音樂知識少之又少。甚至還有的小學沒有正規師范院校或者音樂專業的教師，由其他教師臨時代替，這些教師沒有音樂教學經驗，不懂音樂的樂理和技巧，在音樂課堂上只教學生唱固定的幾首歌或者上自習。同時，由于一些小學受到辦學條件的限制，音樂教學設施設備不齊全，缺乏專業的音響設備及音樂教室，音樂課只能在班級教室里上，學校沒有鋼琴或者用于教學的樂器，音樂教學達不到預期效果。

（二）對音樂教材的利用率低，刪減內容不科學在目前的小學音樂教學中，許多學校對音樂教材的重視程度不夠，而且音樂教材都是循環使用的，即上一年級的學生使用后的教材留給下一年級的學生，甚至還有的小學是幾個小學生共用一本音樂教材，給音樂教師講課帶來影響。還存在一些小學音樂教師根據自己的意愿隨意刪減音樂教材中的內容，自己認為有用的知識就著重講，自己認為沒用的知識就避開不講，這樣給小學生的綜合能力培養帶來阻礙。

（三）教學內容枯燥單一，無法激發學習興趣音樂教師教學內容沒有依據小學生的實際水平，教學手段簡單無趣，通常都是教師教一句，學生唱一句，嚴重限制了音樂教學的趣味性和系統性。音樂教師認為如果課堂教學內容設計得較難則不利于小學生理解，所以教學往往缺乏創新，一直沿用傳統的教學模式，即使小學生有創新的見解，也不會得到教師的支持與幫助，長此以往使得小學生對音樂學習失去興趣。

二、提高小學音樂課堂教學有效性的策略

（一）逐步增加音樂設施，提高對音樂教育的師資投入小學音樂教學是音樂教師對小學進行唱歌、音樂知識和音樂技能的訓練以及欣賞等的教育。因此，學校和教師都要提高對音樂課的重視程度，把音樂教育放在與其他學科相同的位置上。在日常工作中逐步加大音樂設施的投入力度，提高對現有音樂設施的利用率，營造適合小學生學習的教學環境，利用現代化教學手段創造全新的小學音樂課堂。同時，學校在音樂教師的配備上必須嚴格把關，要求音樂教師必須具備扎實的專業知識以及豐富的教學經驗，避免其他教師代課現象的發生。提高音樂教學效率最有效的方法就是讓音樂教師認識到自身的水平，不斷學習專業知識，改善教學方法。

（二）靈活應用小學音樂教材，注重音樂教育的生活化音樂教師在日常教學中需要以教材為依據，因地制宜地設計教學環節，激發小學生的學習興趣。音樂教材是對音樂教學內容的高度概括和總結，教材中蘊涵了豐富的樂理知識和音樂常識等，對于小學生的學習和進步具有促進作用。音樂教師必須做到靈活運用音樂教材，不能孤立教材內容，挖掘音樂教材中的有用因素，要針對小學生的實際情況適當增加一些本地音樂和特色音樂等，進一步弘揚民族文化。同時，音樂是一門藝術，來源于生活，又高于生活，在小學音樂教學中要加強生活化教學，找到與小學生的生活經歷相符合的教學內容，精心營造生活化的生活情境，在特定的情境中教學更有利于小學生發揮特長，積極上好每一節音樂課。

（三）恰當采用直觀教學，結合經驗欣賞音樂，引導學生自主學習。在小學音樂課堂教學中僅僅用聽覺是不夠的，還必須恰當地采用直觀的教學方法。如借用影視畫面的感覺，發揮聽覺與視覺的聯覺作用，有助于學生更深入地理解和體會音樂。同時在欣賞教學時還要結合音樂的各種要素，采用唱歌、演奏、律動等方式，引導學生充分調動各種感官，全身心地參與到音樂當中。

（四）適當的講解和分析，培養邏輯思維能力。小學音樂課堂中的邏輯思維主要表現在對作品的理解認識與分析方面，它不僅包括音樂內容在通過形象思維感受后的理性定位，而且要從各種音樂表現手段（如：旋律、節奏、調式、調性、和聲、曲式等）方面進行分析。一直以來教師對于音樂作品的分析都只是講解某一部作品反映了什么，并沒有教會學生怎樣去欣賞音樂，所以老師的講解要力求精練、生動，多啟發學生積極思考和主動表達，并注意講解的時機，多采用簡要提示后傾聽音樂，引導學生進行探索，經過討論、思考、探索后教師做出必要的講解和提示。

（五）精心設計音樂課堂教學，給學生提供展示的機會小學音樂教師不僅要在教學方法上進行改善，還要在教學觀念上做出及時的調整，摒棄傳統枯燥單一的教學方式，引入小學生喜聞樂見的流行元素，提高課堂教學效果。一個合格的音樂教師不僅能夠教會小學生唱歌，還能夠讓小學生與教師的關系更和諧。在小學音樂教學中要盡量給小學生提供參與音樂實踐和展示的機會，讓小學生可以在音樂課上盡情地發揮，運用音樂表達自己的情感。

結束語：

綜上所述，小學音樂課堂教學有效性的提高是優化音樂教學質量的關鍵，是改變音樂教學現狀的重要手段。要想使有效教學走進小學音樂課堂，就需要學校不斷加大師資力量投入力度，完善教學軟硬件設施，需要音樂教師負起責任，提高教學水平，發揮引導作用，把傳統的小學音樂課堂轉變為多元化的課堂形式。同時還要增強對音樂的宣傳，提高小學生對音樂的重視程度，讓小學音樂教學為小學生的健康成長提供保障。

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2、音樂教學中應遵循的原則

在小學音樂欣賞教學實踐的不斷改進中，教師還需要遵循一些能體現音樂教學活動共性和規律的教學原則，主要有以下幾個方面：

一是寓教于樂的原則。即教師在音樂教學中，要引導學生把音樂學習當成是一個快樂的過程，尤其是面對處于音樂入門階段的小學生，更應該讓他們在快樂中欣賞和學習，才能讓他們最大限度地體驗音樂的美感和韻律，因此，小學音樂教學應該是一個潛移默化、寓教于樂的過程。

二是情感體驗的原則。根據人的心理發展過程,欣賞是由知覺欣賞進入情感體驗,最后到達理性欣賞，因此欣賞教育始終要具有獨特的感彩。在學生在進行音樂欣賞時，教師應盡量開拓學生的音樂思維，充分發揮學生的主觀能動性和想象力，將欣賞音樂變成創造性地學習和情感式的體驗音樂，這樣才能使學生不斷探索音樂的奧秘，與音樂的距離才更近。

三是因材施教的原則。由于兒童在各階段的音樂能力和素質存在著明顯的差異性,教師在進行包括音樂欣賞在內的整個音樂教學，既要面向全體學生，又要充分考慮個體對音樂欣賞的實際水平和接受能力的差異，有的放矢地進行教育，特別是對那些音樂能力較差的學生，教師應給予耐心的輔導和鼓勵，才能使他們有所收獲和進步,教師也才能更好地完成音樂欣賞的教學工作。

3、音樂教學中將“聽”、“看”、“說”、“唱”相結合

由于小學生生活閱歷淺,音樂知識少，再加上抽象思維能力較差，上好小學音樂欣賞課有相當的難度，因此，教師有必采用聽、看、說、唱相結合的方法,多形式來調動小學生的積極性，讓整堂音樂欣賞課“亮”起來。

一是聽。“聽”是欣賞作品的關鍵，也是引導學生對音樂形象進行聯想的第一步,教師可先讓小學生感性地聽，即讓他們整體感受音樂，再讓其理性地聽，即通過講授音樂故事、音樂知識或主題，使學生感性地聽。

二是看。“看”是欣賞的輔助，即讓學生通過視覺體驗來感受音樂作品的美。許多教師采用多媒體圖片、視頻等形式作為輔助，在音樂欣賞課起到畫龍點睛的作用，值得注意的是，教師要把握“看”的時間，不宜過長。

三是說。“說”是欣賞作品的深入，也是教師引導學生更多參與音樂欣賞中的方式，即教師在教學中，可對學生發起關于音樂情緒、音樂主題等提問，引導學生回答對所欣賞的音樂的聽后感，這種方式將有助于學生對音樂加深理解。

四是唱。“唱”作為音樂欣賞的基礎環節之一，是“欣賞”的有效補充，能讓音樂欣賞課不僅僅發揮“欣賞”的作用，還可以遷移和擴展學生的音樂能力，使學生在唱的過程豐富了情感體驗，并對作品展開豐富的聯想和想象。因此，教師可適當選擇一些難度適中的音樂欣賞作品，讓學生入境地去演唱作品。（本文來自于《現代閱讀·教育版》雜志。《現代閱讀·教育版》雜志簡介詳見）

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二、注重引領教師群體的專業發展

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二、對教學內容的有效選擇

由于當前各校對教學內容的側重點有所不同，也使得對教材的使用方法以及課程的開設方面都有一定的隨意性，所以說，要想做好音樂課的欣賞教學首先就要設計好教學內容。比如說，要想讓學生在教學當中的主體地位凸顯出來，在選擇教學內容的時候要尊重學生的實際情況以及學生的不同興趣與需求，然后再在這個前提下選擇相關的教學內容，這種有針對性的教學對于學生學習音樂還是很有幫助的。當前的技校音樂課教學中，教學內容的選擇主要以課程內容的精致和典型作為最基本的目標。在開始新知識講解前，教師需要做大量的準備工作，多給學生提供一些具有代表性的經典作品供他們去賞析，為收到較好的教學效果服務。其次，也要做好教學內容之間的有機組合，教師在設計教學內容的同時，也要想辦法努力把同類題材或者是同類風格的音樂作品和不同的人文主體的教學內容巧妙進行組合，讓學生在有限的時間內學習無限的音樂寶庫。例如，在介紹我國各民族音樂作品的時候，就可以圍繞著不同民族的特點設計一些與之相關的教學組合方案，比方說，在對蒙古族音樂作品進行介紹的時候，就可以先讓學生先欣賞一組蒙語歌曲的作品，比如：蒙語版的《蒙古人》歌曲（騰格爾演唱）、《祖國》（蒙古國胡日德樂隊）等。在設計的過程當中，也需要考慮多種客觀因素，同時也要注意搭配關系，重視把不同題材和不同風格的作品有效進行結合，指導學生們去欣賞。

三、讓豐富的實踐能力成為有效教學的保障

實踐是檢驗真理的唯一標準，實踐也是最有效的學習方法，學生的學習興趣也是在實踐中得以產生和發展的。通過學習音樂，并且把音樂融入到生活實踐當中，便于培養學生鑒賞音樂的美，創造美的能力，這也是音樂教學目標的有效延續。蘇霍姆林斯基曾說過：“讓學生體驗到一種自己親自參與掌握知識的情感才是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件”。實踐主要是音樂教師在引導學生學習音樂知識、觀察分析的過程中，逐漸教給學生鑒賞美的一種能力，而且在指導學生自己去模仿、重新編排以及自唱旋律等創作過程當中，讓他們在體驗音樂的美妙之時，還能夠在具體的實踐當中不斷地提高學生鑒賞美和創造美的能力。學生們也能夠通過體驗音樂活動、音樂游戲以及音樂競賽等形式，不斷地豐富他們的音樂實踐經驗，為學生把音樂融匯到日常生活當中打好堅實的基礎。

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音樂樂感是音樂學科的核心素養之一。什么是樂感？簡單地說，樂感就是人們對“音樂的感覺”。音樂的樂感包括音高感、節奏感、旋律感、結構感、和聲感等。在小學音樂教學中，教師不僅要注重學生的感知，更要提升學生的音樂能力，無論是直覺體驗還是概念鏈接，無論是音樂表現還是創編應用，都有助于學生的樂感的形成。

一、豐富學生的音樂感知

音樂感知是學生學習音樂的基礎，是以“聽覺”為中心，輔之以其他相關的感知，如視覺、觸覺、動覺等。豐富學生的音樂感知，教師要遵循學生的音樂認知規律，注重引導學生的審美。而音樂感知的內容十分豐富，包括對音樂的形式與音樂結構的辨別力，如節奏、和聲、織體、調性、調式等。在音樂教學中，特別是對小學階段的學生，教師尤其要加強他們的聽覺訓練。正如美國著名作曲家艾倫·科普蘭說，如果你要更好地理解音樂，就必須傾聽音樂。音樂的傾聽包括音準的聽辨、節奏的聽辨、旋律的聽辨、音色的聽辨等。為了助推學生的聽辨，教師可以引導學生將圖譜、動畫、舞蹈等加入其中，從而助推學生將聽覺與視覺、動覺等結合起來。只有這樣，才能生成學生的樂感。比如，在教學交響童話《彼得與狼》時，筆者首先引導學生聆聽欣賞，同時借助多媒體課件展示不同的樂器，將學生的聽覺與視覺結合起來，讓學生形成立體性的感受與體驗，認識到每一種樂器（小提琴、大管、長笛、雙簧管、單簧管、圓號）不同的音色。接著，讓學生以表情和動作將各種聲音賦予不同的形象、角色等。比如，有的學生在深入感悟后提出：“我發現在這首樂曲中，用各種樂器模仿展現不同的動物聲音，給人惟妙惟肖的感覺。”有的學生認為：“我覺得這首樂曲展現了彼得和狼戰斗的場景，讓人有身臨其境之感。”最后，筆者組織感興趣的學生進行角色扮演與音樂劇活動，這樣他們就能進一步投入音樂的情境之中。豐富的感知能幫助學生建立聲音形象，通過聲音形象能強化學生對角色性格特征的認知，進而助推學生理解交響童話。意大利著名美學家克羅齊說：“直覺知識可以離開理性知識而獨立。”換言之，學生的音樂感知不僅能交織音樂知識，而且能繞開相關音樂知識直接生成學生的樂感。

二、深化學生的音樂理解

培養學生的樂感，離不開學生的音樂感知。而升華學生的樂感，一定離不開學生對音樂的理解。在音樂教學中，教師要豐富學生對音樂的認知，包括形式認知和內容認知。值得注意的是，對于相關的音樂知識的教學，教師不應采用灌輸的方式，而應采用學生喜聞樂見的方式，促進學生對音樂的理解。在教學中，筆者經常采用“旋律線”促進學生對音樂的理解。旋律線是與音樂的調式、節奏、力度、節拍、音色等緊密聯系在一起的。在教學中巧妙地應用旋律線，能促進學生對音樂知識的理解，發展學生的音樂審美鑒賞和審美創造力。比如，在教學《蒲公英》這首曲子時，由于歌曲的前兩句旋律非常相似，因此學生往往不能認識到它們之間的細微差別。為了促進學生對音樂的理解，筆者畫出兩條旋律線，其中一條旋律線向上走，另一條旋律線向下落。這樣的旋律線，不僅能讓學生把握音樂形式，還能讓學生產生積極的聯想，把握相關的音樂學習內容。如有學生說：“向上走的線表示‘風兒吹’，向下走的線表示‘打瞌睡’。”這樣，學生在演唱的時候自然知道了節奏的高低起伏，在演唱“風兒吹”時就顯得喜悅、高興，在演唱“打瞌睡”時就顯得輕柔、安寧。當學生理解了作品的內容和形式之后，自然能完美地用聲音進行表現。匈牙利音樂教育家柯達伊說：“兒童音樂教育的重點不應該放在理性上，而應當指向他們的直覺體驗。”借助音樂知識，學生能更好地感受與體驗音樂，升華他們的樂感，發展他們的音樂思維力、表現力與創造力。

三、引領學生的音樂創造

培養學生的樂感，不僅要引導學生聆聽，更要引導學生進行建構與創造。小學音樂教學要致力于打造富有創造力的音樂課堂。傳統的音樂教學，往往過于注重對學生的音樂知識與技能的傳授，而忽視學生的音樂創造。在小學音樂教學中，教師尤其要激發學生的想象力，喚醒學生的音樂創造力。學生的音樂創造力，不是指那種狹義地對音樂作品的創造，而是指對音樂作品的一種表現。正是在這個意義上，我們說：“兒童擁有本能的繆斯天性。”在音樂學習過程中，學生更多是用動作來表現與創造的。動作，往往凝聚了學生的音樂思維與想象。比如，在教學《雁兒飛》這首歌曲時，筆者引導學生用不同的動作來表現雁兒不同的飛翔姿態（“張開雙臂自由地翱翔”“雙手交叉來回地盤旋”“身體傾斜地改變方向”等）。盡管音樂是看不見摸不著的，但經過學生的身體表現，就形成了一種可視化的教學效果。學生的音樂表現，展示了作品中的音樂形象與場景。通過對音樂動作的創造性表現，學生從中獲得了奇妙的感受，音樂的想象力也得到了延伸與拓展。音樂創造激發了學生學習音樂的熱情，放飛了學生想象的翅膀，發散了學生的創造性思維。由于不同的學生創造力不同，因此筆者采用分組教學的方式，讓想象力強的學生和想象力不足的學生組成一個小組，這樣他們就能互動交流，從對方的身上汲取營養，提升自己的創作水平。

四、拓展學生的音樂活動

在小學音樂教學中，教師不僅要讓學生在課堂上學習音樂知識，還要給他們提供一個擴展的、開放的學習空間，讓他們在課余時間也能開展自主活動。這樣，學生的樂感就能逐步得到提升。教師首先要關注學生，知道他們對哪些學習內容比較感興趣，然后設置相應的主題，引導他們開展課后活動，提升他們的音樂審美賞析和創造力。比如，在學生學習了《憶江南》這首音樂作品后，對江南地區的音樂產生了濃烈的興趣，于是筆者引導他們參與到課后自主探究的活動之中，上網尋找其他展現江南風情的音樂作品，并和父母一起欣賞、討論對江南絲竹的看法。在親子活動中，家長和孩子一起傾聽，有能力的家長還給孩子演示了二胡、笛子等樂器的演奏方法。在和家長探討后，學生總結出了江南音樂的風格特點，認為它們婉約悠揚，體現出了水鄉人的柔情。還有學生將這些作品和蒙古族音樂進行對比，發現它們在旋律上有鮮明的不同。“家庭音樂會”的親子活動，既提升了學生的樂感，也讓他們體會到了不同地區和民族的音樂作品獨特的風格。另外，教師還可以設計多元化的音樂活動，構筑學校、家庭、社區多元一體的教學模式。比如，在家庭生活中，學生可以和家長一起賞析音樂作品，并說一說自己獲得了哪些賞析感受。在社區活動中，學生可以參與到社區的元宵節、社區的春節聯歡晚會中，表演自己設計的音樂節目。這樣就能讓學生進入更開放的空間，從而提升他們的樂感。奧爾夫音樂教學法認為，學生的音樂學習不是機械而枯燥的模仿，應是充滿情感與智慧的積極創造。培育學生的樂感，是小學音樂教師的應有之義、應然之舉。在音樂教學中，通過對音樂的感知、音樂的理解和音樂的創造，能有效地促進學生音樂樂感的形成，進而提高學生的音樂學習。

參考文獻：

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目前雖然高校音樂教學在新課改的大環境下做出了一系列實質性的改革和完善，但總體來說在課程資源、教學模式、師資力量上還是存在一定的弊端和問題的。

（一）課程資源方面的問題課程是體現教學模式最為直接的方法并且作為教學重要依據的課程資源，也是教學得以確保的重要憑證和基礎，課程的設置在一定的程度上直接影響了教學的質量。而現階段的高校音樂教學的課程主要還是采用的傳統的老教材為主，雖然經過多次的修訂和調整，但整體的內容上并沒有多大的創新和改變，尤其是一些理論性的教材，多是直接選用國外教材，專業性很強，對普通高校生來說理解困難，造成學習難度大，并且有些教材的內容是重復的，使得時間和人力上都有很大的浪費，同時其內容門類多，而且很多都缺乏實踐性的意義，不符合時展的脈絡，不能引起學生學習的興趣和激情。

（二）教學模式方面的問題隨著國家經濟和社會的不斷發展我國逐漸進入了知識經濟時代，社會對知識技術的要求越來越高，高校的音樂教學也應該進行相應的改革來適應社會時代的發展。現階段的傳統教學方式過于單板僵化，過分追求統一性和整齊性從而忽略了學生對個性的需求，忽略了音樂藝術的豐富多彩性。并且，現在普遍的教學都是進行學，教師不能考慮到學生個體的差異性，不利于個性化的培養。此外，師生之間的教學方式非常單調機械以及落后，多是教師彈學生唱，缺乏師生之間的相互交流和互動，并且傳統電化講學是播放音樂光碟等，容易造成聲音的失真，不利于學生的模仿和探究，不能夠很好地激起學生學習的激情。并且在具體的教學過程中過分主張音樂技能技巧方面的訓練，忽視認人文素質等方向的培養，培養出的學生缺乏一種沉淀感以及人格的魅力。

（三）師資力量方面的問題教師的質量和實力對教學質量的提高有著至關重要的影響，教師隊伍素質的高低對學生素養的培養也有著直接的影響，所以在高校音樂教學中師資力量的建設也是改革的關鍵。我國目前高校的師資力量已經隨著改革的發展而有所提高，但一些現狀和問題仍是嚴重：其一，音樂教師的整體專業水平仍有不足，有些教師的學歷并不是很理想，不能到達要求，這對教師的專業素養存在疑問；其二，高校對專業性人才的引進以及鼓勵機制不夠健全和完善，存在很大的隨意性以及不夠規范，不能做到真正的擇優入取，任人唯親現象時有發生。

二、新時期高校音樂教學的改革措施分析

（一）改革課程資源改革課程資源主要是根據新課標的要求，對音樂教學的課程資源進行合理可行的整合，不斷地對其進行優化。首先，在教材的選擇上要更加慎重，進行全面均衡的考慮，不能僅僅只是選擇專業性的音樂教材資源；其次，將有聯系的課程進行合并教學，結合學校和學生的實際情況以及當地民族民俗音樂文化，將優秀的民族民俗文化資源加入教材中，使其教材具有獨特性以及實際性；最后，要慎重選擇教材的難度設置，要符合普通高校的專業化水準，不能使其難度過分脫離實際情況，對學生的理解造成影響。

（二）改革教學模式對教學模式的改革應該更加注重在教學過程中發揮學生的主體能動性。其一，引入情感體驗性的教學模式，不僅僅引導學生追求單純的聲樂技巧，同時要注重在音樂中的情感的表達，在教學過程中注意運用可利用的設備為學生創造出合適的情感環境，幫助學生提高審美情趣；其二，進行開發式的教學模式，鼓勵學生主動的進行學習和探究，提高團隊的合作以及引導進行自我的反省和教育，使得學生在教師的引導下真正作為學習教育的主體；其三，構建興趣性以及主動性教學模式。在教學教材的選擇上，教師可以注意選擇多元化以及趣味性的教學內容，把握住學生的求知欲，發揮其主觀能動性，通過豐富的音樂形式以及有趣的音樂故事豐富課堂內容，活躍學習的氣氛，讓學生積極主動的進行學習。

（三）改革師資力量對于學校師資力量的改革主要從三個方面進行改革。第一，從專業化水平的層面上不斷對現有教師進行培訓和提高，提高音樂教師的學歷層次；第二，通過走出去和引進來的相關政策措施提高教師專業水平以及教學水平，加強師資隊伍的建設；第三，完善高校教師隊伍人才引進制度以及激勵制度，堅持擇優錄取原則，從根本上提高專業水平，同時將教師的績效考核與工資等個人利益合理結合，調動工作的積極性。

篇（8）

一、高校音樂教育專業教學模式的現狀分析

高校音樂教育專業主要培養全面發展的實踐型人才，注重培養學生的實踐、創新能力。目前高校仍然采用傳統教學模式，首先，從人才培養方案、人才培養目標以及課程設置、課程方案等等都是和普通本科頗為相似，缺乏創新。其次，專業課教學模式比較陳舊，專業課程都是以教師、課堂為中心。以教師講授為主，向學生灌輸知識，師生互動較少，學生也基本很少表達自己的觀點，學生的主體地位不明確，使學生面對以前傳統教學時，不再有興趣，這樣在一定程度上就造成了學生被動接受知識、學習積極性不高，這樣傳統的教學模式培養出來的學生缺乏創新能力，也無法適應社會的需求。最后，最重要的一點是對于高校音樂教育專業的學生來說，每學期都會到學校或者培訓機構見習，導致本課程的課時量也不足，達不到集體授課的教學目標。從高校音樂教育專業課程改革來看，有以下不足之處。第一，教師隊伍的“雙師”較少，結構尚未完備。教師隊伍的高端技能型人才培養得太少。第二，目前最重要的是探索出一條符合高校音樂教育專業教學需求的改革之路。經調查研究，高校音樂教育專業的畢業生所學內容與畢業以后的實際工作崗位脫節，大部分學生都從事幼兒園教師的工作，他們畢業以后的實踐能力不能滿足社會的需要，我們應該從專業基礎課程教學內容、教學方法、教學手段等方面探索新的教學模式，探索出符合專業音樂教育教學需求的改革之路。第三，學校的實訓基地、實踐基地等條件需要進一步地打造，進一步加強和培養職業精神。

二、混合式教學模式的概念

混合式教學模式是將線上教學與傳統課堂教學有機結合起來的一種新的教學模式。[1]即學生在課外進行線上自主學習，通過學習教師上傳的網絡資源，獲得初步的知識，自主完成知識點和概念的學習。課中以學生為主體，與教師就不懂的或有疑惑的問題進行研討學習，在最有限的時間內，達到更好的教學效果、學習效果。科技發展日新月異，信息技術不斷革新，教育教學也迎來了智能化。教育信息化促使高校音樂教育專業混合式教學不斷發展，需要對混合式教學模式進行深入、細致和全面地研究，不斷提高音樂教育專業教學信息化水平，切實提高音樂教育專業課教學的實效性，加快高校音樂教育專業教學模式改革。目前混合式教學模式已經成為了音樂教育專業教學體系的重要組成部分，進一步加快教學模式的發展，提高學生在專業課中的獲得感。

三、混合式教學模式的優點

根據高校音樂教育教學中開展的混合式教學模式的現狀進行了科學深入的調查研究，需要不斷提高音樂教育專業教師的信息化能力，與教學實踐相適應，促進高校音樂教育專業緊隨信息時展的步伐，實現線上教學與線下教學優勢互補，進一步發展高校音樂教育專業混合式教學模式。混合式教學的普遍應用將高校音樂教育專業教學方式、內容等實現優勢互補，有利于提高高校音樂教育專業課的實效性。目前，多數高校已經將混合式教學納入音樂教育專業教學體系中，在信息化社會，混合式教學作為一種與時俱進的教學實踐活動，能夠有效促進音樂教育專業教師與學生的自我完善和發展。

（一）完善線上線下教學模式

在高校音樂混合式教學模式下，線上教學為學生提供與專業課程相關的各種資源庫學習資源，借助現代的信息技術和多媒體手段，比如：視頻材料、音樂欣賞內容、教案、PPT、各種演唱家、演奏家的優秀作品視頻。學生進行自主學習，提高學習效率，在有限的時間內，使學生在多元化的學習環境中，提高學生的興趣，最大限度地吸取知識，從根本上改良教學觀念、導向、模式及手段，改變傳統的音樂傳統教學模式，使刻板的理論知識或者是抽象的學習內容得以具體化展現，快速提高自己的專業水平，開闊學生的視野。

（二）教師和學生之間的溝通交流更加頻繁

高校音樂教育專業混合式教學模式不受時間和空間的限制，學生不會局限課堂上一對一的學習，可以隨時通過網絡平臺進行學習和鞏固；也可以組建小組群，在群里展開討論，針對專業中的某一個技術要點進行討論；可以提高效率，通過自主學習，發現問題，教師可以通過線上答疑，促進師生之間的交流。（三）實現學習模式的多樣化傳統的教學模式比較死板，都是在黑板上進行講解板書，但是在混合式教學模式中，教師可以收集各種教學資源，建立資源庫，其中包括上文提到的各種演唱家、演奏家的優秀作品視頻、音樂欣賞的視頻，為學生擴寬視野。

四、高校音樂教育專業混合式教學模式的不足

（一）從大量的研究和實踐來看，課程建設基礎較薄弱，課程的相關材料（PPT、數字化教學資源、作業、測驗、討論、輔助學習資料等）需要有一定積累。可以加強課程教學團隊建設，組建一支結構合理、人員穩定、教學水平高、教學效果好的混合式課程教學梯隊。混合式教學課程建設采取先建設應用，后評價認定的路徑實施，所有立項的混合式教學課程必須實施1-2輪混合式教學實踐后方可申請課程結項。通過結項的混合式教學課程應該繼續開展線上線下相結合的教學模式。利用在線平臺，自主開發資源庫，依托課程團隊自主開發的教學資源庫，開展課前課后自主學習，拓寬學生專業知識面。在教材方面，選用國內優秀教材，鼓勵選用國外高水平原版教材，引進國內外優秀電子資源，探索豐富的以學生為主體的資源建設新模式。資源包括文字教材、電子教材、中外藝術歌曲、中外通俗歌曲、中外兒童歌曲的譜例、音頻、視頻、教師微課視頻、PPT、教案、教材的電子版本、自主學習任務單、中外歌劇音樂會、中外音樂劇歌曲視頻資料、大師班學習視頻、著名歌唱家音樂會、中外音樂史相關學習資料等線上線下相結合。正確處理單門課程與專業前導后續課程和通識課程改革的關系，課程教學內容要具有科學性和先進性。結合專業特色，支持和鼓勵教師使用混合式的教學模式進行教學，探索具有專業特色的、以“教師為主導、學生為主體”的教學理念，進行教育改革。（二）教師沒有做好準備，盲目照搬，將現有的課程轉變為線上和線下混合式教學。教師需要進一步進行專業體系培訓，提高教師的教學能力。混合式教學模式相對于傳統教學模式，不僅在教學方式上進行了改變，教學理念、學生的學習行為和環境都發生了變化。這對教師和學生來說都是一種新的挑戰。混合式教學課程活動的設計、組織、管理、評價等各個環節可不斷提升教師教學內容設計能力和教學能力，促進教師教學實踐智慧的提升，促進教師專業的發展。（三）要進一步優化評價體系，新模式下學生學習效果評價需涵蓋線上和線下全過程，應包含學習態度、能力等因素，評價指標分值應根據課程特點靈活設置，但期末考試仍應是主要考核方式，評價主體還需多元化。混合式教學模式的教學評價一直以來都是人們關注的熱點，新模式下教師教學工作的評價也要涵蓋線上和線下全過程，要包括混合式教學設計能力、信息技術使用能力和學生學習效果等，要注重優化評價體系，包括評價內容、評價方法。

五、高校音樂教育專業聲樂課程混合式教學模式的構建

聲樂課程是高校音樂教育專業核心課程，通過本課程的學習，學生能夠運用科學的發聲方法進行不同歷史時期，不同風格、體裁、題材聲樂作品的表演與教學。在教、學、做一體化的理論與實踐結合中，注重綜合素質培養，強調實踐。在實操中以社會主義核心價值觀引領藝術個性發展。從而塑造學生適應新時代職業發展特點的核心素養，為社區文化中心、青少年宮、小學、幼兒園及藝術培訓機構輸送優質人才。課前準備，利用資源，預習知識。自主開發資源庫，依托課程團隊自主開發的教學資源庫開展課前課后自主學習，拓寬學生專業學習知識面。建立資源庫的資源。資源包括中外藝術歌曲、中外通俗歌曲、中外兒童歌曲的譜例、音頻、視頻、教師微課視頻、PPT、教案、教材的電子版本。中外歌劇、音樂會、中外音樂劇歌曲視頻資料、大師班學習視頻、著名歌唱家音樂會、中外音樂史相關學習資料等。針對學生自主學習中的疑問，在線答疑整理與搜集資料，錄制演唱視頻，上傳教學平臺。完成教學全過程信息采集，根據平臺上學生作業反饋情況，明確課堂解決的關鍵問題。

（一）組織教學

在組織教學中，我們利用音樂手段進行考勤，如利用音階演唱練習考勤法，每位同學對應一組音符，二十組音符連續唱完后，不僅確定每位同學到位，同時進行簡單的發聲訓練以及基本音階的把握，根據歌曲調式選擇相應的調式音階。

（二）作業與預習情況反饋

采用混合式教學模式，線上線下結合教學，有效利用數字資源進行綜合式教學。課前平臺任務學習，主要能夠反映同學們對老師布置的預習任務的完成情況，進而有效開展教學內容。一般設計資料查詢、小組分析、音視頻觀摩和學唱評價。教學計劃分模塊進行，按照模塊，提煉出每個模塊中的重點進行視頻錄制。視頻采用MOOC、SPOC、微課等適合在線式或碎片化學習的形式制作，使學生明確自主學習任務，包括：課前自主學習任務單、知識點、課前學習效果監測三部分。知道通過什么樣的方式完成主題內容的學習達成學習目標的要求。同時，通過了解教師關于課堂學習形式的設計，發現線上自主學習與課堂學習的關系，從而主動完成自主學習。根據學生自主學習后發現的問題和困惑的反饋，教師適當調整課堂授課內容與形式。

（三）課堂教學環節

新課的導入，從作品文化敘事和音樂學分析進入新課講解，在深入把握作品內涵的基礎上，進行歌曲演唱實踐。演唱實踐過程，運用各種直觀技術手段結合老師講解分析、訓練歌唱能力以及歌曲闡釋水平，解決技術重難點。多元形式鞏固創編。借鑒兒童歌唱活動教學設計，將與歌曲相關的活動形式融入教學，通過體裁對比、情境設定、形式互動、鮮活表演等途徑加深技法基礎上的表演水平。

（四）任務與反思

1.布置作業：根據新課講授內容布置作業，要求學生通過個別訓練，視頻觀摩等形式，完成課程內容，強調技術問題的解決，歌曲演唱的情感；針對下節課內容，按照老師要求提前預習，通過小組合作完成任務。2.教學反思：對標行業標準，依照人才培養方案，遵循課程標準的執行情況，學生接受程度、學習效果的達成情況，教學環節設計的科學性、合理性，教師對各知識點講解的清晰度，語言表達的準確性，問題設計與學生回答的效果，混合式教學理念執行情況，思政元素體現情況等方面的思考、評價，總結經驗，有效開展接下來的教學。從高校音樂教育專業混合式教學模式的現狀進行調查分析，針對混合式教學過程中存在的現實問題，提出高校音樂教育專業課混合式教學的建議和策略，具有很強的針對性和可操作性。綜合運用教育學、統計學等相關方法，在基于混合式教學的基礎上，準確反映高校音樂教育專業課混合式教學模式的教學規律，促進高校音樂教育專業課更好地開展教學，提升高校音樂教育專業實效性和可行性。

六、結語

高校音樂教育專業混合式教學改變了以往以教師為主的傳統教學模式，以學生為主體，同時依托線上教學、線上建立的資源庫，提高學生的積極性、主動性，進一步提高了學生的學習效果，也減輕了教師的工作強度，但是在實踐和探索的過程中，還有很多問題需要解決，因此，在高校音樂教育專業的教學中，進一步將混合式教學融入到具體課程中，將提高學生專業水平，為以后就業打好基礎。

參考文獻：

[1]唐鶴鳴.高師音樂混合式教學模式的研究[J].戲劇之家,2021,(11):95-96.

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音樂是一種聽覺的藝術，通過傾聽音樂，感受它的內涵，感受音樂的情緒、音樂的節奏、音樂的感染力。在音樂的教學中，首先應該讓學生學會傾聽，在傾聽的基礎上才能達到學習音樂的目的。小學低段的學生對于音樂才處于一個啟蒙、入門的階段，加之他們年齡特點具有的好動天性，以及對某一件事情不能長期保持專注的心理特點，所以他們在學習音樂的時候首先學會傾聽更加重要。教師在音樂教學中，全盤了解學生的特點以及充分理解音樂的特點，整合教學資源，積極引導小學低段的學生積極地傾聽音樂，逐漸地培養小學低段學生傾聽音樂的興趣，以便養成一個良好的傾聽音樂習慣。

一、充分認識小學低段音樂教學中傾聽音樂的有效作用

小學低段的學生正處于一個好動、好奇、容易被吸引的年齡階段，但是他們又不能保持對某一事情的長期專注。這些年齡特點都決定了小學低段學生在欣賞音樂、特別是欣賞民族音樂、國際音樂、器樂的時候顯得興趣不大，老愛打打鬧鬧的，不能專心傾聽。在音樂教學中，可以讓學生把眼睛閉起來欣賞音樂。眼睛閉上了，看不見同伴自然就減少了打鬧的情況發生，就迫使他們不得不靜下來傾聽音樂。當學生靜下來后，他們的精神就處于一個專注的狀態。在專注傾聽的同時，腦海中自然就會隨著音樂的節律展開想象。這又很自然地鍛煉了學生的想象力，在豐富的想象中，一幅幅美麗的圖畫會在學生腦中鋪展開來。當欣賞音樂結束的時候，讓學生把自己心中的感受說出來。通過生動的語言表達，描繪出了學生想象的所有沒有圖畫，培養了學生的語言表達能力。而往往人在有很深感觸的時候，他的語言表達能力也比平時強上許多，表達的時候就會準確生動、美妙動人。

二、提高小學低段音樂教學中傾聽音樂興趣的方法

音樂教學中傾聽音樂具有如此重要的作用，回到現實教學中，學生傾聽音樂的興趣常常不是很高。特別是小學低段的學生，由于年齡特點的關系，在音樂欣賞的時候往往不能專心、不夠安靜。要提高音樂教學中的傾聽音樂效果，就必須提高學生傾聽音樂的興趣。只有有了興趣過后，學生傾聽音樂的時候才能保持專注、才能達到傾聽的目的。要提高學生傾聽音樂的興趣，可以從以下幾個方面入手：

1.音樂教學中采用音樂故事的方法

小學低段學生對故事有格外的偏好，這都是他們好奇的心理特點所決定的。在音樂教學中把音樂和故事相結合，借助形象生動的故事情節，緩緩展開音樂，把學生帶入到相應的情景中充分感受音樂的魅力，體會音樂的美妙。

2.音樂教學中采用音樂游戲的方法

游戲是小學低段學生又一極具偏好的事情，緊緊抓住學生的這一心理特點，結合音樂教材，編排一些簡單有趣的小游戲融入到音樂中，提高學生參與的積極性以及傾聽的興趣。比如在教學《你的名字叫什么》的時候，就可以編成小游戲，在一個一個的接唱中起到相互認識的作用。這樣，學生學習了音樂又玩了游戲，一舉兩得，讓學生在游戲中感受到了快樂。要很好地玩游戲、參與到其中，就必須認真傾聽音樂，盡快地學會這首歌，才能在游戲中有良好的表現。

3.音樂教學中的表演法

不論是表演者或者是觀看表演者，在表演中都能提高對音樂的專注程度，提高傾聽音樂的興趣。在老師或學生精彩的示范表演中，觀看的學生往往會產生一種崇拜、積極向上進取的心理。

小學低段音樂教學中傾聽音樂有豐富學生想象力、提高語言表達能力和升華學生的情感等作用。在音樂教學中，要結合小學低段學生的年齡特點，積極思考，采取有效的教學方法，提高學生傾聽音樂的興趣，培養學生良好的習慣。當然，教學是一個非固定的過程，在實際教學中，應該努力探索，尋求更加優秀的教學方法，以讓學生更好地感受音樂、創造音樂。

參考文獻：

［1］鐘艷華.讓音樂課真正“活”起來：小學音樂“主動唱演”課堂教學形式的探索［J］.江西教育，2010（23）:270-271.

［2］俞文娟.快樂音樂 快樂成長：對提高小學低段音樂教學有效性的探索［J］.小學時代：教師版，2010（6）:148-150.

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（一）設定合理教學目標

教學目標是有計劃實施教學的標準和導向燈，是教學的起點和最終歸宿。教學目的決定著教學內容的安排和教學方法的使用。換句話說，樹立正確的教學目的能夠保證課堂教學的有效性。傳統的教學方法只是以知識的傳授為中心來設定教學方法，教學目標只是解決書本上的知識點。這樣一來，忽視了學生們對課程的真實感受，只是讓學生們被動的接受學習和鍛煉。很明顯，這是與新課程的觀點是背道而馳的。新課程認為，在教學過程中必須關注的問題是學習者的態度，還有學習者的學習過程和學習方法。在學生學習中起引導作用的教師要特別注意，開展小學音樂教育是為了使學生能夠德智體美勞全方面發展，使學生養成一個積極向上的心態。讓那些愛好音樂的學生，享受音樂課程帶來的樂趣，并且在音樂教學中獲得一定的啟迪跟經驗。教師應該為學生創造一個愉快的教學環境和帶給學生更多的音樂審美體會，讓學生們的態度發生轉變，將情感轉化為持久的興趣和動力，使學生主動地去探索和分析。

（二）課堂導入藝術

小學音樂教學中的每一個環節都需要教師縝密的設置和安排，這樣才能讓學生們心曠神怡、賞心悅目，并且得到很好的教學效果，達到一個水到渠成的教學過程。課堂的導入是順利開展課堂教學的基礎階段，是一個決定音樂教育成功與否的關鍵。一個好的導入能夠吸引住學生們的注意力，開啟學生們的興趣大門。教師的綜合素質一般體現在音樂課堂中對導入的把握上，想要導入環節真的起到作用，就必須調整把握導入的藝術性。教師要根據實際情況來選擇適合學生們的導入方法，在導入時要時刻注重語言藝術、情景藝術、表演藝術等。小學生的認知都是以感性為主，所以教師要結合這個實際情況，采取視覺和聽覺直接導入的方法來進行教學。教師結合聽覺和視覺，站在藝術的角度來設置情景，引導學生主動進入情景當中，喚起學生們的學習動力，提高教學效率。在教學過程中，教師需要詼諧幽默、平易近人、惟妙惟肖的語言來吸引學生們的注意，這個方法能夠直接影響學生們理解音樂、欣賞音樂能力的提高。

（三）課堂互動，關注學生的音樂體會