音樂課程基本理念匯總十篇

序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇音樂課程基本理念范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

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中圖分類號：G622 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2013）04-024-001

中學音樂新課程標準提出了以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發(fā)展，重視藝術實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造等全新的音樂教育理念。談到在音樂方面的創(chuàng)造性思維，往往使人容易和音樂創(chuàng)作聯(lián)系在一起。那么，如何在中學音樂教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維呢？

一、認識音樂創(chuàng)新教學的重要意義

創(chuàng)新是藝術乃至整個社會歷史發(fā)展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現(xiàn)，音樂創(chuàng)新因其強調(diào)清晰的個性特征而充滿魅力。傳統(tǒng)的音樂教學以傳授知識、訓練技能為主，學生經(jīng)常是一味的機械地模仿，被動地接受知識，而不善于自己獨立去理解、去想象，學生的思維根本得不到開發(fā)，能力得不到發(fā)展，只有在創(chuàng)新的理念下，我們的課堂才能給學生提供一個自由發(fā)揮的廣闊空間，讓學生發(fā)展他們的音樂感受力、想象力，啟迪了學生的創(chuàng)造性思維，學生在體驗音樂魅力的基礎上繼而創(chuàng)造美、表現(xiàn)美。

二、積累必備的音樂基礎知識

培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，先要有一定的知識、經(jīng)驗的積累。我們都知道，學生沒有見過的動物，讓他們畫可能怎么也畫不出來。音樂也是如此。一定的樂理知識（如節(jié)拍、節(jié)奏、視唱等）和經(jīng)驗（如感受、理解和表現(xiàn)音樂的能力），是音樂創(chuàng)造性思維的基礎，沒有這個基礎，就談不上培養(yǎng)音樂方面的創(chuàng)造性思維。中學音樂教學活動中對學生進行音樂創(chuàng)造性能力的培養(yǎng)可以從創(chuàng)造性音樂學習活動入手。在音樂教學中，音樂創(chuàng)作活動可以說是最具體、最有效的體驗和學習方法之一。學生在學習音樂中，不僅需要學習體驗別人的作品，更需要培養(yǎng)他們運用音樂基本要素去完整的表達他們自己的音樂表現(xiàn)，這是音樂教學的目的之一。音樂可賦予我們一種積極想象與創(chuàng)造的方式，提高我們的創(chuàng)造能力。同時在音樂教學中，要想讓學生理解音樂所表現(xiàn)的場面，課堂創(chuàng)編與活動是必不可少的。那么，采用怎樣的創(chuàng)編與活動才能啟發(fā)學生展開思維并能挖掘他們的創(chuàng)造力呢？當然要選擇一些符合學生認知規(guī)律的課堂教學內(nèi)容進行教學。這樣可以使學生全身心地投入到音樂中，積極參與音樂課堂活動。我們說音樂創(chuàng)造力是發(fā)展人的創(chuàng)造思維和能力的重要課題，它將貫穿于整個音樂教學過程的始終，以學生已有的對音樂基本要素的體驗為基礎，提供機會讓學生經(jīng)歷和體驗音樂的創(chuàng)作過程。

三、注重直觀形象及身體語言

眾所周知，歌聲乃人之情也，不難想象，一個毫無感情的人是無法發(fā)出悅耳之聲的，人的心理狀態(tài)會直接作用在發(fā)聲器官上，因此，教師在中學音樂教學、尤其在聲音訓練的過程中，要注重培養(yǎng)學生的情感，從而鍛煉學生的想象思維能力。審視以往的中學音樂教學，我們發(fā)現(xiàn)音樂課堂往往只限于你教我唱的固定方式，課堂結(jié)構(gòu)顯得單調(diào)無昧，不能充分發(fā)揮學生的主體地位，更不能激發(fā)學生的學習熱情，因此在創(chuàng)新的思想指導下教師可以適當進行表演教學，讓學生自己設計各種情景，自己體會音樂作品進行聯(lián)想和即興演唱演奏。在引導學生進行自我發(fā)散性思維活動中，教師不要把學生的思維限制的過死，要允許學生多角度的思考問題，馳騁想象，展開自己的想象力。音樂形象是通過音響表現(xiàn)作曲家的藝術構(gòu)思，塑造藝術形象，從而使欣賞者產(chǎn)生聯(lián)想。在欣賞教學中，學生可以直接感受到所播放樂曲強、弱、快、慢以及音樂的喜、怒、哀、樂，并能夠想象出音樂表現(xiàn)的情景。若再經(jīng)過教師的講解，就更能夠正確的體會與理解樂曲所表達的情緒、意境。我們知道音樂本身是非語義性的，其本質(zhì)與價值可以激發(fā)人的創(chuàng)造性，而且音樂的高、低、強、弱，以及音樂情緒的喜、怒、哀、樂，是能夠通過身體形態(tài)語言來表達的。同時身體語言能喚起人的本能，更能觸發(fā)人的自由聯(lián)想，有助于人的創(chuàng)造意識，在音樂教學中教師加入適當?shù)纳眢w語言，能提高學生學習的興趣和理解音樂的能力，奧爾夫音樂教學體系注重音樂與動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合，注重培養(yǎng)創(chuàng)造力，使學生能以最自然最簡單的方式進入音樂，并從中獲得個性發(fā)展。

篇（2）

誠然，基于綜合理念的貫徹，音樂課中可能會不同程度地涉及一些藝術門類和其他學科的知識內(nèi)容，但涉及它們是為了更好地感受、理解音樂，是為了更好地學習音樂，激發(fā)學生對音樂的情趣。如果把學生的注意力和學習興趣引向了探究其他學科或藝術門類的方向，這顯然是同“課標”的理念和精神相悖的，這也反映了教師對“課標”的學習和研究不夠扎實與深入。其實，在“課標”實施建議中，已非常明確地提到“為保證《標準》的實施，教師應深入領會課程的基本理念……以音樂為本，以育人為本”的問題，但這一重要指導思想在新課程實施中卻沒有引起教師們的充分關注，今年的全國中小學音樂教師基本功比賽全部選手無一人答對，“以音樂為本，以育人為本”的兩道填空試題，就是一個十分典型的例子。

“以音樂為本，以育人為本”是新課程音樂教學中的一個根本原則。之所以要以音樂為本，以育人為本，這是音樂課程的本質(zhì)所決定的。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和音樂創(chuàng)造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產(chǎn)生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發(fā)揮，以利于學生養(yǎng)成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。因此，《課標》中“以音樂審美為核心”的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，音樂教學應該是師生共同體驗、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受音樂美的過程。如果沖擊了音樂為本的課程理念，就等于削弱了音樂課程的審美價值，那么，作為“實施美育的主要途徑”的音樂課就會被異化為另類課程，失去在基礎教育課程體系中存在的意義。因此說，音樂課要突出音樂學科的特點，音樂課中要體現(xiàn)音樂，在音樂新課程實施中是非常重要的事情。

篇（3）

一、藝術課程與音樂課程的價值取向

音樂和藝術課程的價值就是人與音樂和藝術課程之間特定關系的一種具有特殊意義的概念。藝術和音樂都是精神產(chǎn)品，所以藝術課程和音樂課程的價值不同于物質(zhì)價值，它的實體是精神價值和教育價值的載體。不同的教育哲學和不同的課程觀對學科的課程價值會產(chǎn)生不同的認識。當前，我們更應該以素質(zhì)教育理論，以新的視角去看待兩類課程的價值。

1. 藝術課程的價值取向。

（1）人文價值。藝術課程關注學生藝術能力和人文素養(yǎng)的整合發(fā)展，以人的發(fā)展為中心，以學生的生活經(jīng)驗為基礎，從藝術的角度塑造學生的人格，引導學生形成正確的生活態(tài)度，注意生命的價值，同時從“藝術與生活”、“藝術與情感”、“藝術與文化”、“藝術與科學”四個方面，要求學生不僅要懂得如何欣賞藝術，珍愛生命，而且要培養(yǎng)積極健康的人生態(tài)度，這才是藝術的課程價值所在。

（2）情感價值。綜合藝術課程要求培養(yǎng)學生的藝術能力，特別是心理與人格得到和諧協(xié)調(diào)發(fā)展。綜合藝術為學生提供多角度、多方面、多渠道的情感體驗，學生有機會選擇自己所喜歡的方式進行自我表達和交流，使情感得到豐富，達到人格的升華和心靈的凈化。

（3）智能價值。藝術課程通過各類藝術的溝通和聯(lián)系，全面培養(yǎng)了學生視覺能力、聽覺能力、肢體語言能力、語言表達能力，使學生的能力和創(chuàng)造力得到整體協(xié)調(diào)的發(fā)展。

2. 音樂課程的價值取向。傳統(tǒng)音樂課程以傳授音樂知識與技能為其價值取向，新一輪課程改革推出了音樂課程的新理念，把“情感態(tài)度價值觀”放在音樂課程三維目標的首位，強調(diào)音樂的學習和音樂自身的價值作用，在音樂的審美價值、文化價值、創(chuàng)造性發(fā)展價值等方面提出了新的要求。

（1）音樂審美體驗價值。通過體驗蘊涵于音樂音響形式中的美，為音樂表現(xiàn)出的真、善、美的意境所吸引、所陶醉，與之產(chǎn)生強烈的情感共鳴，使音樂凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧。

（2）文化價值。音樂課程教育的價值在于傳播與普及音樂文化，繼承文化遺產(chǎn)，音樂藝術的普及造就了一個高層次的文化群體，音樂教育的文化價值是顯而易見的。

（3）創(chuàng)造性發(fā)展價值。音樂實踐活動中的音樂思維具有創(chuàng)造性的一些特點，是多維的、求異的、求新的和發(fā)展的。音樂給人以啟發(fā)并使人得到靈感和頓悟，音樂教育無疑會促進學生創(chuàng)造思維的發(fā)展。

二、藝術課程與音樂課程教育目標的差異

課程目標是按照國家教育方針，根據(jù)學生身心發(fā)展規(guī)律，通過完成規(guī)定的教育任務和學科內(nèi)容所要達到的結(jié)果和標準。藝術課程目標和音樂新課程目標具有如下共性：

1. 課程目標與課程價值定位及教育理念相統(tǒng)一。

2. 兩類課程目標都注重人和人的發(fā)展，突出人文精神。

3. 兩類課程都是為了提高學生的藝術文化修養(yǎng)，培養(yǎng)學生健康的審美情趣和豐富多彩的生活方式。

藝術課程在目標定位上提出“以培養(yǎng)學生的藝術能力和人文素養(yǎng)的整合發(fā)展”為總目標。藝術課程的總目標是基于人的終身需要及和諧發(fā)展所具備的綜合藝術素質(zhì)而提出來的，它的基本精神體現(xiàn)了人文性與藝術性的統(tǒng)一，思想性與審美性的統(tǒng)一，以人文精神統(tǒng)領藝術教育是藝術教育發(fā)展的趨勢，人文精神的統(tǒng)領可以引導教師走出藝術教育的誤區(qū)，走出技能訓練的怪圈，使藝術教育真正成為實現(xiàn)培養(yǎng)和提高學生情感態(tài)度、價值觀任務的主要陣地。

音樂課程標準提出的總目標分三個層面，即“情感態(tài)度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”，并指出了新課程目標的三維整合與構(gòu)建，體現(xiàn)了音樂課程由知識本位向以學生發(fā)展為本位的轉(zhuǎn)變。音樂課程的總目標關于“情感態(tài)度價值觀”這一維度是從學生主體發(fā)展的內(nèi)在需要出發(fā)，要將學生的價值觀引導和提高到一個新的高質(zhì)量的品位。而“過程和方法”這一維度，本來就應該是音樂學習者自我體驗、自我展示的過程。凸顯“情感態(tài)度和價值觀”，關注“過程和方法”并不等于輕視乃至放棄“知識和能力”。任何一門課程的學習都有知識和能力方面的要求，音樂課也不例外。音樂目標的三個維度是相互滲透、融為一體、協(xié)調(diào)統(tǒng)一的，三者不能孤立無關，也不是簡單相加，三者同等重要，不可偏廢。

三、藝術課程與音樂課程內(nèi)容之比較

課程內(nèi)容是課程目標可見的載體，也是具體化了的教學目標。從表面上來看，藝術課程的教學內(nèi)容包涵有音樂課程的教學內(nèi)容，因為綜合藝術課程在學習內(nèi)容上提出美術、音樂、舞蹈、戲劇等多種藝術門類為學習領域，但從實際情況看，藝術課程是以人文內(nèi)容為主體，圍繞人文精神來進行的，而音樂課程的內(nèi)容是以音樂為主體，圍繞音樂審美來進行的。

新課程標準把音樂教學內(nèi)容表述為四個領域：“感受與鑒賞”、“表現(xiàn)”、“創(chuàng)造”、“音樂與相關文化”。其中“感受與鑒賞”是音樂教學的重要內(nèi)容，是培養(yǎng)學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑；“表現(xiàn)”和“創(chuàng)造”則是音樂教學中實踐性較強的內(nèi)容，表現(xiàn)包括演唱、演奏、識譜、表演等，是教學的基礎性內(nèi)容，是培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)力的重要途徑；“創(chuàng)造”則是發(fā)揮學生想象力和思維潛能的學習領域，對培養(yǎng)創(chuàng)新人才具有特殊功效；“音樂相關文化”是音樂作為人文學科的集中體現(xiàn)，它有助于提高學生的文化素養(yǎng)，擴大學生的音樂文化視野。新課程改變了原來音樂教學內(nèi)容的繁、難、偏、舊等現(xiàn)象，更貼近學生的生活、學生的情感和文化，易于操作，使音樂學習更容易、更有趣。

四、藝術課程與音樂課程教育的展望

在基礎教育領域，藝術課程與音樂課程改革，是當前課程改革的重要內(nèi)容。改革的方向主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

1. 課程結(jié)構(gòu)的綜合化。強調(diào)各門藝術學科之間與其他學科之間的聯(lián)系與綜合。

2. 課程內(nèi)容的多元化和人文化。主要表現(xiàn)在教學內(nèi)容豐富多彩，教學途徑的多種多樣，教學方法更貼近于生活，倡導藝術教育以人為本，以藝術（音樂）為本的思想，注重個性發(fā)展，面向全體學生。

由于藝術課程的人文性和綜合性符合改革的趨勢，從而決定了其可行性和生命力。藝術課的實質(zhì)是把握藝術的通感。藝術的各門類是相通的，我們不能把藝術各門類之間的聯(lián)系完全割斷。藝術是生命之源，是生命賴以生存的清泉甘露，體現(xiàn)不同的人對待生活不同的態(tài)度，并決定了每個人的不同生活方式。

藝術課程經(jīng)過幾年的實驗，受到廣大師生的歡迎，學生在藝術課中獲得了快樂和輕松，藝術能力和人文素養(yǎng)也得到了提高，但也有許多問題值得思考：

1. 怎樣結(jié)合農(nóng)村實際實施藝術課程？其實在我國農(nóng)村當今最小的單位學校――村小，一般只有一兩個老師，他們要教義務階段的各門課程，作為這些教師本身要求應該是綜合性的教師，所以在那里開展綜合藝術課教學是再恰當不過了，但目前在農(nóng)村并未得到開展。

2. 面對現(xiàn)狀，藝術課程的師資如何解決？教師的素質(zhì)和綜合能力是課程改革成功的關鍵，各地采取了許多辦法培訓教師，但就長遠而言，各大專院校培養(yǎng)師資迫在眉睫。

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什么是“以人為本”？新世紀的重要標志就是人的教育。我國在2011年頒發(fā)了《義務教育音樂課程標準（2011年版）》。2011年版的課程標準提出“尊重學生的個性，鼓勵學生參與各種音樂活動，以自己的方式表達情智。”①新課程標準的出臺使我們廣大的教育工作者更加認識到音樂教育的重要性和實施課程改革的必要性。傳統(tǒng)的教育理念將以音樂為本位，忽視了學生的主體性，教師在課堂上采取“滿堂灌”的方式，沒有重視到學生的主體地位，使學生害怕上音樂課，不喜歡上音樂課。新課標將提倡學生的積極參與和提高學生的興趣，學校音樂教育教學中更應該以學生的興趣為主，尊重學生的個性發(fā)展，重視學生的創(chuàng)造成果，使每一個學生都能從中受益，發(fā)揮潛能，讓每個學生更加熱愛音樂課，更加喜歡上音樂課和學音樂課，從音樂課中體會快樂，發(fā)現(xiàn)學習的樂趣。

二、“以審美為核心”的課程理念更加完善

音樂課程理念是對音樂課程實踐的理性認識和價值認同，屬于一種具有相對穩(wěn)定性和指向性的音樂課程認識和音樂課程理想的觀念體系。②音樂課程理念，隸屬于教育思想范疇，它根源于特定社會的音樂教育實踐，并表明對于學校音樂課程的認識和看法，最終指導音樂課程實踐。③音樂課程基本理念是音樂課程的理論基礎，對音樂課程目標的確定、音樂課程內(nèi)容的選擇和音樂課程教學的實施具有重要指導意義。2011版音樂課程標準提出了“以審美為核心”的課程理念并且將它作為第一條，這說明音樂審美的重要性。人天生就喜愛美的事物，在聽覺上也是如此。人類在實踐的過程中學會了根據(jù)自己的需要去創(chuàng)造聽覺美的事物，這就是美的音樂。音樂審美也是我國音樂教育的一個重要性質(zhì)。新課標中指出“根據(jù)學生身心發(fā)展的規(guī)律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內(nèi)容和生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。”在音樂教學中，恰當?shù)剡\用表演法，讓學生表演音樂中的人物角色，能夠拉進學生與音樂的距離，從而通過音樂活動獲得審美的愉悅。“以審美為核心”的基本理念，是立足于我國“樂教”傳統(tǒng)和學校音樂教育經(jīng)驗的基礎之上，充分吸納國際音樂教育理論與實踐的重大理論成果，基于基礎教育的音樂的課程性質(zhì)、價值認識而提出的。正如一首好的歌曲總是貼近學生的生活，表達學生的內(nèi)心情感。同時，好的歌曲還應該具備動聽的特點，只有優(yōu)美的曲調(diào)才能產(chǎn)生動人、感人的藝術魅力，使人百聽不厭。新課程標準中重視了審美能力的培養(yǎng)，老師有意識重視學生的審美能力，通過審美為核心理念的，這樣一個貫徹一個學習，貫徹到教學，然后學生，學生整個的審美能力也得到了提高，音樂課形式更加生動活潑，不像過去那么理性，那么呆板。

三、關注音樂實踐

2011年版課程標準提出“音樂教學是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應強調(diào)學生的藝術實踐，積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興編創(chuàng)等各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，有效提高音樂素養(yǎng)，增強學生音樂表現(xiàn)的自信心，培養(yǎng)學生良好的合作意識和團隊精神。”④音樂是音響的藝術，音樂音響的非語義性和抽象性的特點給人們對音樂的理解提供了想像、聯(lián)想的空間，不同的人聽音樂，會有不同的感受。因而，在音樂教學過程中，教師應讓學生親身體驗音樂來獲得對音樂的感受，而不是教師講授自己的感受以此來代替學生的感受。音樂課程的實踐性要求音樂教師在教學中應盡可能地為學生提供參與音樂實踐活動的機會，讓學生在音樂實踐活動過程中感受音樂，體驗音樂。只有強調(diào)學生的親身體驗，重視學生實踐能力的培養(yǎng)，才能實踐音樂教育的目的。

四、音樂文化多樣性的引入更加頻繁

新音樂課程標準提出“世界的和平與發(fā)展有賴于對不同民族文化的尊重和理解，應以開闊的視野學習世界其他國家和民族的音樂文化，理解音樂文化的多樣性，共享人類文明的一切優(yōu)秀成果”。⑤世界音樂教育的理論核心是文化多元主義，音樂文化多元主義是相對文化單一而言的。“理解音樂文化多樣性”是順應時展需要、發(fā)揮音樂藝術特點而提出來的一個課程基本理念。當今世界，和平與發(fā)展已成為國際關系的主題，國家、民族之間需要相互理解、相互尊重、和平共處，這就必須依賴人們對世界各地民族音樂文化的尊重和理解。首先，音樂作為最能表達人類情感的藝術形式，它對增進不同民族、不同地域的人之間的了解具有重要意義。因此，音樂課程學習讓學生能夠接觸不同國家、不同民族的音樂，使學生能夠直接體驗世界音樂文化的多樣性，通過情感的交流促進國際上人與人的交流與合作，增加人與人之間的感情，更好地理解音樂文化多樣性的含義，熱愛音樂文化的多樣性，關注音樂文化多樣性的學習。

通過以上四個方面，總結(jié)出了新版課程標準不管是從內(nèi)容的編排上還是文字的表述方面更具有邏輯性，條理性。總之，國家應該重視在新課程標準推行過程中，各個方面的綜合能力。保證新課程標準在各個方面的順利實施，在基礎上提高實踐能力，重視綜合能力的培養(yǎng)，是我國新課程標準的最終目標，使學生的音樂知識更加豐富多彩。

注釋：

①中華人民共和國教育部 ：《義務教育音樂課程標準（2011年版）》，北京：北京師范大學出版社，2012年。

②尹愛青：《學校音樂教育導論與教材教法》，北京：人民音樂出版社，2012年。

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初中學校的音樂課程資源開發(fā)與利用策略，即回答怎樣開發(fā)與利用音樂課程資源的問題。首先，音樂課程資源的開發(fā)，必須能夠體現(xiàn)新一輪中小學音樂課程改革的基本理念，遵循課程資源開發(fā)的一般性的原理，形成基本的開發(fā)與利用的研究思路。其次，音樂課程資源的開發(fā)與利用要立足實際教學需要，以校本課程資源開發(fā)與利用為主。第三，由于音樂課程資源具有多樣性、綜合性、地域性等特點，因此開發(fā)與利用要聯(lián)系學生實際需要，體現(xiàn)復合性開發(fā)的特點。

初中音樂課程資源開發(fā)與利用的基本研究思路是轉(zhuǎn)變觀念、建立合理有效的管理機制、多方取源、綜合利用、以校為本。最根本的思路是要充分調(diào)動音樂教師開發(fā)利用課程資源的積極性，建立合理有效的課程資源的篩選機制，突出校本特色的音樂課程資源的開發(fā)與利用。

一、轉(zhuǎn)變教育教學觀念，確立音樂課程在學校發(fā)展中的核心學科地位

初中學校由于學制短，僅有3年（少數(shù)地方是四年制初中）。當前，絕大多數(shù)的學校具有升學的任務和壓力，客觀上促成了學校管理層和廣大師生對升學考試不起直接作用的音樂等學科的輕視。音樂課作為“飯后甜點”而存在，成為可有可無、可上可停的自由學科，一有考試或?qū)W校其他活動，就會對其造成沖擊和影響。這種音樂學科在初中學校教育中的從屬地位，嚴重影響了學校音樂教育的健康發(fā)展。究其原因，受應試教育的影響，主觀上是由于教育工作者教育教學觀念上的片面認識；客觀上也缺乏有效的運行、管理和監(jiān)督機制。這種客觀存在的現(xiàn)實，致使音樂課程資源形成嚴重浪費現(xiàn)象。因此，初中學校要轉(zhuǎn)變教育觀念，要認識到音樂學科對學生的發(fā)展不是以分數(shù)來衡量的，要充分認識到音樂學科在學校發(fā)展中的重要意義，改變音樂課的附庸地位，確立音樂課程的核心學科地位，是學校音樂教育健康發(fā)展的首要保證。

二、建立有效的音樂教學設施和設備的管理機制

由于當前初中學校的上述的特殊性，從學校運行體制上調(diào)動不了廣大音樂教師的積極性，從管理制度上致使大多數(shù)音樂教學設施和教學設備閑置或使用率極低。廣大初中學校的管理者和教師要積極主動地學習現(xiàn)代課程論，掌握課程教學的基本觀念，理解和把握素質(zhì)教育的教育教學基本理念，徹底改變對音樂學科的錯誤認識觀念。要以國家民族的發(fā)展大計，以長遠的眼光看待音樂學科教學的作用，給予音樂學科以必要的重視。從管理體制上體現(xiàn)出對音樂教學和音樂教師的重視，改變對音樂教學和音樂教師的評價機制，建立健全完整的音樂教學設施和設備管理制度，使音樂教師在教學工作中能夠方便快捷正常順利的使用各種教學設備，充分調(diào)動起音樂教師工作的積極性。

三、加強師資培訓，促成音樂教師成為積極主動的課程資源的開發(fā)者

長期以來，我國的學校教育習慣于單一的教學模式，統(tǒng)一的課程實施計劃，一套完全相同的教材，這不能不說這是一種比較落后的課程現(xiàn)象。雖然隨著《全日制義務教育音樂課程標準》的出臺實施，這種狀況有了很大的改觀，但是在實際教學活動中，最直接被廣大師生利用的課程資源是仍然是教材，而初中的音樂教材每學期只有薄薄的一本書，這種狀況在實際教學操作中容易造成“換湯不換藥”的教學現(xiàn)象。要想徹底改變這種狀況，只有充分調(diào)動起廣大一線音樂教師的積極性，促成音樂教師成為積極主動的課程資源的開發(fā)者是首要的關鍵。要促進音樂教師形成課程資源觀念和音樂課程資源開發(fā)的意識，要使音樂教師充分理解什么是音樂課程和音樂課程資源，以及音樂課程資源對音樂課程建設的重要作用，才有可能在實踐中開發(fā)利用音樂課程資源。因此，在音樂課程資源的研究中，要加強對音樂教師的培訓工作，建設良好的教師隊伍，形成課程資源開發(fā)和利用的有利因素。

四、促使學生成為音樂課程資源開發(fā)的主動參與者

許多學校中的很多音樂方面的人才，如在教師隊伍中，其他學科的教師不乏有能吹拉彈唱的能人，學生中也有很多學有所長的藝術特長生，完全可以開發(fā)利用這些有用的資源，搞活校園文化生活，促進音樂課程的發(fā)展，推進素質(zhì)教育的進程。音樂課程資源的開發(fā)與利用離不開廣大學生積極主動的參與，因此在教學實踐中，調(diào)動學生的積極性，努力促使學生成為主動參與音樂課程資源開發(fā)的參與者，這是課程資源開發(fā)利用中的必要因素。

首先，重視本校的校園文化建設，形成積極的音樂教育的氛圍。校園文化是學校育人的重要內(nèi)容，其獨特的育人功能是其他知識技能學科無法替代的，是學校音樂課程的一種重要資源。充分利用學校的廣播、電視、電臺、計算機、網(wǎng)絡、宣傳欄等媒體中的音樂資源來拓寬學生的音樂知識視野，開展綜合性的音樂活動，營造濃厚的校園音樂教育氛圍。如開展“點歌節(jié)目、晨歌、午唱、每周一歌”等學生喜聞樂見的活動，充分發(fā)揮利用學校的音樂教育的作用。

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在新課程改革下，教師要更新教育教學觀念，要選擇多樣化的教學方法來調(diào)動學生的學習興趣，使學生在輕松的環(huán)境中獲得美的熏陶，進而為學生健全的發(fā)展奠定堅實的基礎。本文要組織豐富多彩的活動來落實課改基本理念，確保課程價值最大化地實現(xiàn)。

一、創(chuàng)設情境來培養(yǎng)學生的審美能力

情境教學活動的開展是為了將音樂中所表達的場景以及蘊含的思想感情表現(xiàn)出來，以幫助學生形成正確的情感態(tài)度和價值觀，同時，對學生審美能力的培養(yǎng)和提高也有著密切的聯(lián)系。因此，在音樂教學過程中，我們要認真研究音樂中的內(nèi)涵，并通過情景的創(chuàng)設來幫助學生感受美，進而真正展現(xiàn)音樂的價值。

例如，在教學《誰說女子享清閑》時，為了讓學生感受音樂中所表達的人物美，也為了展現(xiàn)音樂課程的價值，更為了讓學生了解民間藝術形式，在授課的時候，我首先借助多媒體的視頻功能給學生播放了有關《花木蘭》的相關視頻，目的就是將學生帶回到那個場景中，引導學生走近花木蘭，感受當時的背景，并引導學生說一說自己的感受的過程中掌握基本的音樂知識。之后，再引導學生學唱該歌曲，不僅能夠讓學生感受花木蘭身上的精神，而且還能讓學生唱出感情，進而才能打動聽者，同時對學生審美能力的提高也起著重要作用。

二、歌配舞培養(yǎng)學生的音樂學習興趣

歌配舞是課下所提倡的學科綜合下的產(chǎn)物，其實，舞蹈和音樂往往是不分家的，但是，我們卻一直將兩者分開進行教學，導致兩者被孤立，嚴重不利于學生綜合素質(zhì)水平的大幅度提高。所以，素質(zhì)教育下的音樂教學，要有效地將歌曲與舞蹈結(jié)合在一起，以為學生綜合素養(yǎng)的大幅度提高做好保障工作。

例如，在教學《繡紅旗》時，為了提高學生的學習質(zhì)量，也為了有效地培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)，在本節(jié)課的授課時，我選擇了舞蹈和音樂相結(jié)合的模式，首先，引導學生體會歌曲中的內(nèi)涵，目的就是要讓學生“懂”歌曲中所表達的含義，之后，在網(wǎng)絡上尋找與之匹配的舞蹈，引導學生將兩者結(jié)合在一起，這樣不僅能夠打破以往音樂課堂簡單教“唱”的模式，而且對提高學生的課堂參與度，對提高學生的音樂學習質(zhì)量奠定下堅實的基礎。

三、挖掘本地資源有效弘揚民族音樂

初中音樂新課程基本理念指出：隨著時代的發(fā)展和社會生活的變遷，反映近現(xiàn)代和當代中國社會生活的優(yōu)秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課堂的教學中。也就是說，在初中音樂教學過程中，我們除了要教會學生音樂教材上的內(nèi)容之外，還要有意識地將優(yōu)秀的民族音樂引入教材之中，以豐富音樂教學的內(nèi)容，提高學生的學習效率。

例如，在音樂教學過程中，我們可以將我們山西地區(qū)的一些民歌帶入到教學活動之中，比如將《繡荷包》《走西口》《苦相思》《土地還家》《桃花紅，杏花白》等民歌引入課堂，不僅能夠讓學生認識到民歌存在的價值，感受中華民族的優(yōu)秀文化，而且能夠拓展學生的視野，提高學生的學習興趣，培養(yǎng)學生熱愛民歌，進而為民族文化的傳承做出相應的貢獻。

四、營造輕松環(huán)境注重學生個性發(fā)展

創(chuàng)造生動活動、靈活多樣的教學形式為學生提供發(fā)展個性的可能和空間是音樂課改下的基本要求，也就是說，在音樂教學活動中，我們要構(gòu)建出輕松、和諧的課堂來發(fā)揮學生的個性，進而為高效音樂課堂的順利實現(xiàn)做好保障。

例如，在教學《讓世界充滿愛》時，為了營造出和諧的課堂環(huán)境，也為了提高學生的鑒賞能力，培養(yǎng)學生的個性，在本節(jié)課的授課時，我向?qū)W生講述了這首歌曲背后的故事，并引導學生說一說自己在思考故事，學習音樂中的一些觀點和看法，進而確保課程價值最大化實現(xiàn)。

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一、音樂課程標準的基本價值取向

九年制義務教育《音樂課程標準》究其實質(zhì)而言，是標志著作為計劃經(jīng)濟時代產(chǎn)物的音樂指令性課程范式的即將終結(jié)和音樂新課程的誕生。這無疑是音樂教育發(fā)展史上具有里程碑意義的歷史性事件。她具有以下幾個特點：

l． 變課程的統(tǒng)一和求同為尊重多元和個性差異

指令性課程范式，將音樂教師和學生雙方都束縛在狹窄的課程流水線上，統(tǒng)一目標、統(tǒng)一內(nèi)容、統(tǒng)一進度、統(tǒng)一作業(yè)、統(tǒng)一練習、統(tǒng)一考試和評分，作為藝術學科本應有的不同見地、不同體驗和感受等分歧和爭鳴均被拒斥于課程之外。而音樂課程新標準，在基本理念部分指出：“每一個學生都有權(quán)利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。”在課程目標中更是直言“啟發(fā)學生在積極體驗的狀態(tài)下，充分展開想像；保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解，”將“發(fā)展個性”視之為音樂課程本應有的價值指向。這樣，在其實施建議中提出的一系列具體要求自然是順理成章的推論了，諸如“要把全體學生的普遍參與與發(fā)展不同個性的因材施教有機結(jié)合起來，創(chuàng)造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發(fā)展個性的可能和空間”。而音樂創(chuàng)作、視唱與聽力的訓練則需要強化學生的自主性，因此，“要尊重學生的獨立感受與見解，鼓勵學生勇于表述自己的審美體驗”，“不要用‘標準答案’去束縛學生。同一個練習，可能有多種答案；同一首歌曲，可能有多種處理方法：同一首樂曲，可能有多種理解。應重視音樂實踐中的創(chuàng)造過程，培養(yǎng)和鼓勵學生的創(chuàng)造精神”。至于關鍵性的課程實施與終端評價，更要“尊重學生的個體差異”，“評價的重點應放在自我發(fā)展的縱向比較上”等等。這就必然促進音樂課程走向多元化和個性化，使之成為師生“自己的課程”。

2． 變音樂課程的預定性和封閉性為課程的生成性和開放性

指令性課程范式必然將音樂課程視為教學周期之前和教學情境之外預先設定好的凝固的目標和計劃，甚至連課程終端的結(jié)果也是精確劃一地預期好了的。教師則從課程目標到課程材料均需依賴事先的規(guī)定而無任何修正的必要和可能。音樂課程標準在基本理念部分則明確指出：“音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要位置。”“應設定生動有趣的創(chuàng)造性活動的內(nèi)容、形式和情景，發(fā)展學生的想像力，增強學生的創(chuàng)造意識。”更需要師生雙方自我調(diào)節(jié)、更新發(fā)展。具體實施中，強調(diào)“建立平等互動的師生關系”。尤其是確認了“要充分發(fā)揮學生在學校、家庭和社會運用電腦網(wǎng)絡方面所蘊藏的巨大教育潛力，引導學生利用現(xiàn)代信息技術學習音樂”的教學的“合法性”。在這種課程中，音樂教師擺脫了既定課程計劃和課程目標的執(zhí)行人角色；學生則贏得對音樂知識、音樂能力的有意義、有價值、更多時間的無限建構(gòu)。音樂課程進展中的不確定性和非預期性必然要突破其預期目標和既定計劃的限制而走向生成、開放的創(chuàng)造天地，使音樂課程的創(chuàng)造性品格趨向充分表現(xiàn)的極致。

3． 變音樂課程的知識本位為學生發(fā)展本位

知識本位向?qū)W生本位的轉(zhuǎn)變是音樂課程新標準的核心所在。在指令性課程范式中，知識居于主宰地位，音樂課程被視作知識與技能系列的疊加，重認知而輕育人，致使課程運作與學生審美體驗的能力發(fā)展，尤其是與學生情感要素和諧健康的發(fā)展相疏離。而音樂課程標準則確立了嶄新的理念：“以音樂審美為核心的基本理念，應貫串于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生良好的情操，健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。”在實施建議部分，更是具體要求：“教師要引導學生喜愛音樂，要加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴；要不斷提高音樂教學技能，用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生；要善于用生動活潑的形式進行教學，讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人。”音樂課程標準著眼于知識和技能、過程和方法、情感態(tài)度和價值觀三個維度去設計課程目標，培養(yǎng)和優(yōu)化學生綜合性的音樂素養(yǎng)。而“音樂素養(yǎng)”是一個內(nèi)涵深厚、外延寬廣的音樂課程新概念，既包括以審美為中心的唱、奏、識、創(chuàng)的音樂實踐能力，更囊括學生的品德修養(yǎng)、審美情趣、良好個性和人生態(tài)度。這樣，就廣度而言，“促進德、智、體、美的和諧發(fā)展”；就長度而言，“促進學生持續(xù)發(fā)展”。最終，音樂新課程就將使學生擺脫因把知識本身視作目的這種“知識奴隸”的厄運而回歸生命、回歸心靈，就超越了從音樂教師手中承受知識這種直觀外在線型的關系而追求完整意義上的“人之發(fā)展”。

二、音樂教師創(chuàng)造精神的解放

就音樂教師而言，新課程與舊課程的本質(zhì)區(qū)別在于：后者已經(jīng)列出了必須執(zhí)行的一系列詳細指令，而前者則是卸除了束縛教師創(chuàng)造精神和創(chuàng)造才能的種種桎梏，未知邊界的課程空間正待音樂教師的自由心靈去盡情飛翔―――最大限度地去展現(xiàn)獨特的、不可為他人所取代的教育智慧。從這層意義上說，新課程標準無疑是對音樂教師創(chuàng)造精神和創(chuàng)造才能的一次真正解放。

德國當代杰出哲學家哈貝馬斯把人類興趣分成三層，其中“解放興趣”置于最上層。它是人類對“解放”的一種基本興趣，其價值指向是主體的誕生。從藝術學科課程的基本特征出發(fā)，音樂課程標準已經(jīng)賦予課程主體雙方以極大的“解放興趣”，其中更具有關鍵意義的是音樂教師以新思維和新視角來觀照課程的本質(zhì)，在為“音樂課程標準”“解放”的鼓舞下再去自覺主動地“解放”課程的另一主體學生，徹底放棄指令性課程范式中“支配者”的傳統(tǒng)角色。那么，在獲得“自主”、負有“責任“的新課程環(huán)境下，音樂教師怎樣去發(fā)揮創(chuàng)造精神和創(chuàng)造才能呢？

1． 要由教科書的忠實執(zhí)行者而成為“自己的課程”之創(chuàng)造者

所謂“自己的課程”，是指教師在兼顧音樂課程共性的前提下而自主設計、選擇、開發(fā)、實施和評價的個性化過程。這種不同程度的個性化課程，是判斷音樂教師創(chuàng)造精神和創(chuàng)造才能優(yōu)劣強弱的最重要標志。概而言之，包括下述幾個方面：

（1）就既定課程而言，教師要對音樂教科書做出適當?shù)摹安眉簟保∩岫喙选⒃鰟h與否，均要依據(jù)該校、該班、該生的實際情況而做出相宜的安排，切忌盲目照搬學科專家的方案而忽視特定的教學情境和活生生的具體的“人”。尤其是百般珍視“童心世界”的課程資源價值，從學生的興趣、愛好和個性化選擇出發(fā)去拓深、拓寬音樂課程的內(nèi)涵與外延。

（2）就課程的動態(tài)性建構(gòu)而言，音樂教師要以強烈的母語課程（中國的民族民間音樂文化資源）意識主動建構(gòu)與社會、世界和日常生活的廣泛聯(lián)系。諸如讓影視、廣播、網(wǎng)絡、廣告、自然風光、民俗民情等素材性課程資源進入教學流程。

（3）就課程具體實施而言，音樂教師要努力改善和優(yōu)化教學流程，使課程進展充溢創(chuàng)造性的生機和活力。英國著名課程論專家勞倫斯?斯滕豪斯教授在論及人文學科課程實施時，認為應遵循以下五條程序原則：課堂應提出有爭議的問題，教師要持中立準則，教學的主要方式應是討論而不是講授，教師要保護不同觀點，并對課程學習的質(zhì)量和標準承擔責任。這五條標準的精髓，可以營養(yǎng)日益走向開放性、生成性和創(chuàng)造性的音樂課程。

2． 要由學生課程成績的裁判者而成為“超越型學習主體”的創(chuàng)造者

從指令性課程范式到新課程環(huán)境，學生的角色同時發(fā)生著從知識容器到“超越型學習主體”的深刻裂變。所謂“超越型學習主體”，具有顯著的雙重特征，即既超越母語課程知識而獲得有創(chuàng)意的并對音樂的審美體驗和藝術的表達，又超越智能要素的片面發(fā)展而獲得智能與情意要素的全面發(fā)展。因此，音樂教師要構(gòu)建新的母語課程價值觀，恰如加拿大著名課程論專家大衛(wèi)?杰弗里?史密斯教授所說的：“教師所關注的并不是教―――即通常所謂的灌輸條理分明的知識，而是保護使每個學生找到適合自己的道路的環(huán)境條件。”這方面，音樂教師的創(chuàng)造性職能表現(xiàn)為兩點。

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中圖分類號：G633 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）01（c）-0260-01

音樂是一門藝術學科，音樂的不同曲風和不同年代的歌曲，不僅能表達人的思想感情，也能記錄每個年代的社會現(xiàn)狀。聽音樂，用心去感受音樂，除了可以得到美的享受與欣賞，在中學音樂課堂中，更是有利于鍛煉學生的感受能力、想象能力與綜合分析能力等。中學生大多喜歡表現(xiàn)自己，中學音樂課的進行，以人本理念為教學模式，更有助于中學生最大程度的發(fā)揮自己的創(chuàng)造能力與表現(xiàn)能力。中學音樂課作為中學課程中的重要組成部分，教師應當以學生的發(fā)展為主，尊重學生的自主性與獨特性，發(fā)掘?qū)W生的創(chuàng)造性，在人本理念的教學模式下，讓中學生在中學音樂課中不斷的發(fā)展自我，認識世界。

1 以人為本的中學音樂教學理念

以人為本，既是一種新的基本理念和新的價值取向，又是一個基本的教育工作原則。“以人為本”就教育而言，就是以人的發(fā)展為根本，關愛人的生命及生存環(huán)境。俗話說：興趣是最好的老師。興趣是激發(fā)學生學習動機的最現(xiàn)實最活躍的因素。沒有了興趣，就談不上愉快地學習，不能愉快地學習，就沒有學習效率。以人為本，是我國當代新生的價值取向與發(fā)展理念，尤其在教育領域，“以人為本”成為了一種最基本的工作原則。在科教興國戰(zhàn)略的要求下，堅持以人為本，樹立以此為基礎的教育觀也是勢在必得的。在教育領域的“以人為本”，就是以學生的發(fā)展為主要目的，教育者在進行教學時，尊重學生生命的獨特性與自主性，關愛學生個人的生活與生存環(huán)境，為學生營造一個溫暖輕松的學習氛圍，引導學生主動學習，培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)能力。

興趣是一種愿意并樂于接受和認識事物的一種心理傾向。在眾多的中學生中，對于音樂的學習，主要分為以下幾種：自身很有樂感，還有本身很喜歡音樂，除此之外，便是按照家長要求去學習音樂的。由于中學生并沒有很強的自制力，不具備主動完成自己不喜歡的事的能力，更談不上進行創(chuàng)新和發(fā)展。所以在中學音樂課的教學中，教師的教學方法是很重要的。為了讓學生更好的接受音樂的學習，教師應該以人本理念為引導線，采用豐富靈活的教學方法，巧妙地運用新穎的教學語言，在音樂教學的各個環(huán)節(jié)，教師應為學生設計一些音樂情景，并引導學生身臨其境，以激發(fā)中學生的學習興趣和創(chuàng)造性思維。

2 以人為本的中學音樂教學模式

2.1 設計學生愿意主動參與的音樂教學活動

在人本理念下的中學音樂課程教學中，盡可能的讓學生主動積極的去學習音樂。做到這一點，就必須從中學生的內(nèi)心想法入手，中學生喜歡群體活動，所以教師應抓住學生的心理，設計一些學生喜歡參加的音樂活動和游戲。比如在平時的課堂教學中，可以玩歌詞接龍游戲，教師先唱一句，再以這一句的結(jié)尾為下一個同學歌詞的開頭，要求每個學生有十秒鐘的考慮時間，這樣依次進行，在十秒鐘之內(nèi)沒有接上歌詞的同學就自己或者找搭檔表演節(jié)目。在游戲過程中，教師可以以糖和其他小玩具為小獎品來刺激中學生主動參與活動。除此之外，教師也應給學生機會進行小游戲或者小活動的策劃。讓學生以個人或者團體的形式進行音樂短劇的表演，把學生喜愛的歌以一個故事的形式演繹出來，這樣一來，學生不僅愛上了音樂課，也學會了創(chuàng)新與團結(jié)。

2.2 讓學生在動畫片和青少年節(jié)目中輕松愉快地學習音樂

很多中學生已經(jīng)對傳統(tǒng)的音樂教學方式不感興趣，而是將日常看的一些動畫片主題曲唱的朗朗上口。為了提高中學音樂課堂的教學質(zhì)量的學生的學習效果，教師可以在多媒體教學的條件下，將一些動畫片音樂做成課件引入課堂，讓學生在自己喜歡和會唱的歌曲中，了解音樂的知識。把優(yōu)秀的國內(nèi)外動畫片引進音樂課堂，讓中學生在動畫片和少兒就目中輕松愉快地學習音樂，不僅增添了中學音樂課的趣味性，豐富了課堂形式，更是符合“以中學生為本”的教育理念。

2.3 落實“以人為本”的教學理念必須從教師做起

面對來自社會音樂教學的新挑戰(zhàn)，中學教師應該了解中學音樂課開設的目的，不是要求每個孩子都必須以標準的音律唱出歌曲，也不是讓每個中學生將來都成為音樂家，而是在于培養(yǎng)中學生情操，讓學生擁有更加健全的人格。除了教中學生音樂知識，更要培養(yǎng)他們的審美與品位。教師作為知識的傳授者，必須明白音樂的學習不僅僅是為了調(diào)節(jié)中學生的學習情趣，而是利用音樂課的教學來提高學生的智力，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力與想象力，讓孩子成為德、智、體、美、勞全面發(fā)展的新一代少年。為此，教師應探索最科學合理的教學方法，最新穎創(chuàng)新的教學模式，一切為了孩子的發(fā)展，進行音樂課的教學。

3 結(jié)語

將人本理念運用在中學音樂教學過程中，不僅能夠相應新課改的號召，還能夠遵循了教育領域的理念與工作原則，促使中學生最大程度的接受音樂的學習。因此，作為當代一線的中學音樂教師，必須要注重人本理念的學習，且將人文理念貫穿于整個教學過程中，將素質(zhì)教育落實到實處。讓每個學生得到良好的音樂教育，并在音樂的作用下健康成長，是我們音樂教育工作者神圣的使命。在中學音樂教育中，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神是當前教育改革及發(fā)展的方向，也是新的教育形勢下對教師的更高要求。音樂教育方法要現(xiàn)代化，教學內(nèi)容要現(xiàn)代化，要借助現(xiàn)代科技手段，增選具有時代氣息的新作品，跟上時代前進的步伐，貼近學生，讓中學生在音樂教育的天地里健康成長。讓我們共同努力，以新觀念、新思路和新手段服務于教學，不斷開創(chuàng)教育教學的嶄新局面，使中學課堂教學呈現(xiàn)新的氣象！

參考文獻

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論文摘要：隨著國家新課程改革不斷向前發(fā)展，教師素質(zhì)與教育發(fā)展的關系問題越發(fā)被重視，并成為人們關注的焦點。文章指出，我國中學音樂教師隊伍的素質(zhì)現(xiàn)狀與音樂新課程的實施要求還有一定差距，教師學科素養(yǎng)的提高成為當務之急。因此，應該從教學理念、教學能力、科研能力等方面對教師的學科素養(yǎng)加以提升。

新一輪課程改革給我國基礎教育注入新的活力，自《全日制義務教育音樂課程標準》和《普通高中音樂課程標準》頒布以來，廣大音樂教師認真貫徹實施《標準》，努力探索教學方法，為提高音樂課教學質(zhì)量做出貢獻，音樂課程改革顯示了良好的發(fā)展勢頭。但根據(jù)我們在西北及西南共計九個地區(qū)的問卷調(diào)查和反饋結(jié)果來看，音樂課堂教學中仍然存在一些問題。

首先，教學理念陳舊，教學模式單一。就目前來看，一些音樂教師對新課程仍然存在一定的抵觸情緒，特別是有些年齡較大的教師不愿意改變原有的教學模式，教學手段單一，教育思想陳舊。在我國部分地區(qū)，音樂課往往被置于一個可有可無的尷尬境地，有的學校甚至不給學生開設音樂課。傳統(tǒng)的初中音樂教學一般停留在對歌曲的教唱，教師忽視了對學生音樂文化知識的引導；而高中由于在高考指揮棒導向作用下，多數(shù)學校存在經(jīng)常擠占音樂課的現(xiàn)象，導致上課課時不足，達不到新課程標準的要求，更談不上課堂教學質(zhì)量的保證。

其次，教學設計欠妥，教學效果欠佳。教師教學方法、課程設計不當會導致學生上課注意力不集中，課堂紀律松散。比如用一整節(jié)課時間來講授理論知識，教學內(nèi)容就顯得枯燥、乏味，學生不僅感受不到音樂課的輕松愉快，還可能對音樂課產(chǎn)生逆反情緒。教學設計是一項復雜的技術，它需要心理學和教育學知識作指導，體現(xiàn)了一定的教學理論和教學經(jīng)驗。中學生求知欲強、接受能力強，但自制力差、注意力容易分散，教師必須針對學生實際，根據(jù)不同的教學內(nèi)容和教學目標，采用與之相適應的教學組織形式，創(chuàng)立適合中學生年齡特點、充滿音樂美感的課堂環(huán)境。

再次，教學手段運用不當，多媒體喧賓奪主。運用現(xiàn)代教育技術輔助音樂教學，豐富了教學手段和教學資源。它能將文本、動畫、音樂有機結(jié)合起來，使課堂變得生動、活潑，不僅能調(diào)動學生的學習積極性，也能使音樂教學更添活力。但有的教師專業(yè)水平有限，在課堂上單靠播放現(xiàn)成的教學課件，與學生的互動減少了很多，使教學效果大打折扣。還有的教師為了發(fā)揮多媒體教學的優(yōu)勢，在課件制作上牽強附會，一味追求表面上的新穎、動感效果，使學生的注意力大都集中在音樂之外的東西上。這種現(xiàn)象不僅浪費了教師大量的時間和精力，也影響學生的體驗與思維，弱化了音樂課堂教學，要知道一堂課是否精彩，關鍵是教師而不是工具。

以上這些問題在很多學校都普遍存在，如何改變這樣的教學狀況，更好地推動新課改發(fā)展，關鍵還在于提高教師自身的學科素養(yǎng)。學科素養(yǎng)是指在學習和教學實踐活動中形成的一種綜合能力，這種能力包括音樂學科特征的基本品質(zhì)、基礎知識、基本技能，以及基本經(jīng)驗的綜合，它不是各種要素的簡單疊加，而是多方面素質(zhì)的綜合體現(xiàn)。

一、良好的道德修養(yǎng)與先進的教育理念

前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基指出：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”教書育人是一項影響社會和個體，具有重大社會責任的職業(yè)。因此，堅持科學嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度，用科學的精神陶冶學生，用科學的知識培育學生，用科學的方法引導學生，是教師恪守職業(yè)規(guī)范、堅持高尚職業(yè)道德行為的表現(xiàn)。音樂教學的最終目的是發(fā)掘思想教育因素，培養(yǎng)學生的審美能力，啟迪學生的智慧，提高學生的藝術素質(zhì)。因此，要使每個學生的情操都得到陶冶，審美能力得到提高，教師的道德修養(yǎng)不容忽視。

2010年8月，筆者作為會議代表參加了在北京召開的第29屆世界音樂教育大會（ISME），會議的主題是“和諧與世界的未來”。這次與會代表中有很大一部分是從事中學音樂教育的一線教師和音樂教育研究人員，他們大多思想先進，愿意接受新的教育理念，希望自己的教育思想與世界接軌。會議通過與世界各國的音樂教育學者的直接交流與觀摩，使大家近距離地感受了世界音樂教育潮流，領略了先進的音樂教育理念及其魅力，同時也深刻感受到我們與先進國家在音樂教育上存在的差距。筆者認識到，通過對當今先進教育思想的研究以及對《標準》的解讀，才能夠更好地理解并認同新課程改革所倡導的基本理念，形成一套系統(tǒng)的新課程音樂教育思想體系。

二、專業(yè)技能與綜合實踐能力

（一）傳統(tǒng)音樂技能

音樂是橫跨多學科的一門具有專業(yè)性、綜合性和實踐性的邊緣學科。傳統(tǒng)的音樂技能包括聲樂、器樂、樂理、視唱練耳等方面，同時也具有較強的專業(yè)特點，這就決定了它與其他學科的不同之處。如器樂演奏技能和視唱練耳能力是從小培養(yǎng)且需要不斷反復練習，“三天不讀口生，三天不練手生”就是這個道理。作為傳統(tǒng)音樂教學，聲樂演唱和器樂演奏能力仍然具有重要地位，這些也是音樂教學活動中實施美育的載體，這些載體不堅實、不豐富，教師就無法把美的信息忠實地傳遞給學生。

（二）現(xiàn)代信息技術技能

新課改逐步深入，數(shù)字化音樂教學手段被越來越多地運用于音樂課教學，多媒體信息技術的介入，對傳統(tǒng)的音樂教育產(chǎn)生了巨大影響。教師掌握中學音樂教育必備的計算機課件制作方法，以及多媒體技術的理論和技能知識，是對傳統(tǒng)音樂教育的突破，更是適應現(xiàn)代音樂教育的基本要求。

1.課件制作

在大力提倡新課改的今天，多媒體教學課件的制作與科學應用，必然給音樂課堂增添新的活力。因此，音樂教師必須熟悉一些常用的課件制作工具，了解一些課件制作的基本理論，并學會收集或制作素材，根據(jù)教學設計的要求及思路制作音樂課件。常用的課件制作軟件有Powerpoint、Authorware、Flash等。

2.音頻處理

新的課程標準將音樂鑒賞作為音樂審美的核心，貫穿中學音樂教學的各個環(huán)節(jié)，教師在教學中常會遇到對一些音頻的剪輯處理，如音樂片段的截取或連接、曲調(diào)的升降，等等。合理地利用一些設備及軟件（一般的音樂制作軟件都有此類功能），根據(jù)教學需要自己動手制作或剪輯音頻素材，可以使音樂教學的目的性更加明確。因此，具備基本的音頻剪輯處理能力是必要的。

3.音樂制作

近年來，隨著計算機技術的發(fā)展和家用電腦的普及，電腦音樂創(chuàng)作憑借其方便的操作、豐富的音響效果被人們喜愛并迅速推廣。因此，教師學會使用一些音樂制作軟件，會讓課堂教學錦上添花。這些音樂制作軟件種類很多，如Nuendo、GoldWave、Sonar、CoolEdit等。

（三）課外活動組織能力

音樂課外活動是學校音樂教育中課堂教學和社會音樂教學的橋梁和有效補充，是中學必不可少的一項重要內(nèi)容，這對音樂教師提出了更高的要求。新的課程標準明確指出：“重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑。”“通過藝術實踐，增強學生音樂表現(xiàn)的自信心，培養(yǎng)良好的合作意識和團隊精神。”因此，音樂教師指導課外活動所需的專業(yè)能力就顯得更加重要，這主要包括合唱組織及訓練能力、樂隊組建及訓練能力、舞蹈創(chuàng)編能力、晚會組織能力，等等。

三、教育教學與課堂管理能力

音樂教學實踐中學習的過程和方法對藝術學科至關重要，因為學生的每一次音樂實踐活動，都是對音樂美的感受、體驗和表現(xiàn)的過程，這既是音樂教學自身的特點，又是區(qū)別于其他學科的主要特征。怎樣更科學地啟發(fā)學生的思維？怎樣才能使音樂課堂生動有趣？應該用什么方式呈現(xiàn)音樂的美？這些都是值得我們認真思考的問題。教師的教學會直接影響到學生獲得學習、審美、認知的方法，關系到學生對音樂形象的感受與體驗、審美情感的深入與升華和對蘊涵其中的美的認知。

在課堂上密切關注教學狀態(tài)，進行有效的動態(tài)管理也尤為重要。新課程理念下教師在課堂上面對幾十個學生，和學生平等對話，進行思維碰撞、情感互動，是一個多因素彼此影響和制約的復雜動態(tài)過程。因此，教師應及時分析、把握教學目標與課堂管理現(xiàn)狀之間存在的偏差，密切關注學生學習的精神狀態(tài)和課堂氣氛，同時，努力調(diào)控情緒，運用自己的智慧和魅力，因勢利導地確定課堂管理的各種指令。

四、科研創(chuàng)新與終身學習能力

我們處在知識爆炸的時代，知識老化加速，信息更替頻繁，社會變化加劇。任何人都不可能一勞永逸地擁有足夠的知識，終身學習是自身發(fā)展和適應職業(yè)的必由之路，“活到老，學到老”是每位教師應有的終身學習觀。

此外，教師終身發(fā)展和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)對教師的成長有著長遠的意義，培養(yǎng)該能力的主要途徑是要提升教師的教學科研意識，創(chuàng)設良好的科研氛圍和環(huán)境。現(xiàn)代社會，音樂教師不僅要有扎實的教學能力，而且要具備優(yōu)秀的科研能力，美國學者史密斯（R.Smith）認為：“所謂創(chuàng)新型教師，就是那些善于吸收最新教育科學成果，將其積極運用于教學中，并且有獨特見解，能夠發(fā)現(xiàn)行之有效的新教學方法的教師。”所以，具有良好的科研能力是音樂教育改革和發(fā)展的需要，也是提高教師自身教育教學水平的需要。現(xiàn)代教育理念下，中學音樂教師更應教學與科研并重，以適應新時期音樂教育的不斷發(fā)展。

上述幾個方面的是音樂教師的基本素養(yǎng)，它們是一個有機整體，相互聯(lián)系。只有教師全面提升其學科素養(yǎng)，才能更有效地推進音樂新課程的實施。

參考文獻：

[1]全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）[M].北京：北京師范大學出版社，2001.

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初中音樂的教學設計，從整體上來看，必須要有明確的教學目標，同時要具備較強的操作性，教學過程設計應該新穎獨特，能夠體現(xiàn)出教材的特點及教師的創(chuàng)意，教學手段必須簡潔有效，符合學生們的情趣愛好，體現(xiàn)出時代的特征，充分發(fā)揮出新課程背景下信息技術的作用。

一、新課程背景下初中音樂的教學設計新理念

作為課程設置的靈魂和支點，課程理念既是一種觀念又是一種行動。理念作為我們對于事物顯示狀態(tài)的分析和展望，具有前瞻性和時代性，課程的理念通常蘊含在課程的設計過程中，音樂課程在新課標指導下提出的基本理念既能夠作為我們教育教學的觀念，又應該作為我們進行音樂教學設計的支撐和依據(jù)。

二、對初中音樂課程價值的理解

在新課程的標準下，教師已經(jīng)不再僅僅是讓學生們懂得聆聽的“獨奏者”，教師必須要切實地放下身段，以平等和民主的姿態(tài)精心了解學生們的所思和所想，要善于營造出一種自由寬容的課堂氛圍，積極誘發(fā)學生的好奇心，重點培養(yǎng)學生的想象力和對于音樂的欣賞及操作能力。教師可以在課堂中加入一些教學活動，比如說學生合奏、獨奏比賽以及聽聲辨樂器等等，充分發(fā)揮學生們對于樂器的了解程度和操控能力。

三、初中音樂教學設計中存在的誤區(qū)

1.以主觀經(jīng)驗進行教學設計

很多音樂教師在教學的過程中都喜歡依據(jù)自己的經(jīng)驗進行教學設計。比如說在進行歌曲教學之前，都會先進行歌譜的教唱，在識唱曲譜的過程中，同學們必須有能力將重點和難點都成功解決，而在進行音樂作品的聽賞課堂中，教師一定會先介紹作者，讓學生們了解到音樂的創(chuàng)作背景。但是在實際的教學過程當中，歌曲的難易程度都是不同的，諸多的因素會導致不同的課堂教學效果，很多教學環(huán)節(jié)都是必須的和有效的。當細節(jié)的因素對作品的賞析和呈現(xiàn)影響不大的情況下，這些就顯得多余了。教師應該結(jié)合特殊的情況，做出適當?shù)恼{(diào)整，使教學的內(nèi)容和進度符合學生們的求知需求。

2.形式大于內(nèi)容的教學設計

在音樂課堂上，不可避免地為了呈現(xiàn)出更加具有觀賞性的內(nèi)容，讓課堂更加好看，設置了一些并沒有實際作用的環(huán)節(jié)。比如說，有些歌曲通過重復播放就能夠使同學們學會，可是為了達到規(guī)范的要求，教師就必須要按部就班地進行課文內(nèi)容的導入，就必須要把一個簡單的問題復雜化，讓學生們一遍又一遍地練習歌詞和節(jié)奏，這是一種徒勞無功的表現(xiàn)，教師其實可以在每節(jié)課上都設置一些不同形式的小組討論活動，讓學生們在活動中感受到音樂的樂趣。

四、新課程背景下初中音樂教學的基本理念

1.以音樂為審美核心，培養(yǎng)學生學習樂趣

音樂審美應該是我們教學的基本理念，應該貫穿整個教學過程，在潛移默化的過程中，培養(yǎng)學生們的健全人格和美好情操。其實音樂是一個十分有厚度的學科，我們在進行基礎技能和知識的教學過程中，可以將其有機地滲透到音樂藝術審美體驗當中，整個的教學過程應該是師生的共同體驗和享受。在教學的過程中，教師可以設置一個欣賞課，在課上播放一些傳統(tǒng)的經(jīng)典音樂，比如說《二泉映月》和《高山流水》以及紅歌欣賞等等，幫助學生們領域音樂的美妙，讓學生們愛上音樂，樂于學習音樂。

2.以全體學生為目標，注重學生個性發(fā)展

在義務教育階段的音樂教育，重點培養(yǎng)的并不是專業(yè)的音樂人才，而是要面向全體學生，讓每一個學生都能夠得到音樂潛能的開發(fā)，從中獲益。音樂課應該以全體學生為主體，每一個學生都應該有權(quán)利來表達自己的獨特的音樂形式，學生們應該享受音樂，教師可以設置一些音樂舞會等等，讓學生們有機會交流音樂，參與到音樂中。

3.以音樂實踐為重點，鼓勵學生們創(chuàng)作音樂

音樂課作為一門藝術的基礎課程，必須要重視學生的實踐能力，教師應該在音樂課堂上設置一些音樂活動，教師還可以鼓勵學生們進行音樂創(chuàng)作，在課堂上設置一個小環(huán)節(jié)，讓學生們自由地在講臺上唱出自己的作品，不僅能夠激活課堂的氛圍，也給了同學們展示自己才能的平臺，激發(fā)他們創(chuàng)作的熱情。

4.以學科綜合為方向，弘揚中華民族音樂

音樂教學容納了不同領域的音樂風格和形式，同舞蹈、影視、戲劇和美術之間都有巧妙地結(jié)合，在實施的過程中，我們應該以綜合音樂為教學主線，多多融合一些民族的音樂，包括傳統(tǒng)紅歌的推廣和民族樂器的演奏等等，為學生們提供各種音樂素材，使它們能夠自由地發(fā)揮自己的特長，在音樂的沐浴中感受到民族的深厚文化，音樂教學也應該隨著時代的變遷進行合理的變革，使音樂學習在繼承傳統(tǒng)的同時得到不斷創(chuàng)新。

音樂教學是一門藝術，需要對教學進行設計，也就是我們在教學的過程中，應該不斷地總結(jié)，堅持創(chuàng)新，遵循初中生的學習能力，把握新課程下的教學理念，利用各種原則不斷加強音樂課的教學設計，多創(chuàng)造一些實踐性的課程，全面提升初中學生的音樂欣賞能力和創(chuàng)造能力。

【參考文獻】

[1] 黃琦. 初中唱歌教學中情感目標制定的調(diào)查及分析[D]. 上海師范大學，2011年.