美術專業職業分析匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇美術專業職業分析范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

中圖分類號：G718文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2017）04-0149-01

1.案例說明

美術專業基礎課，即素描色彩課的教學一般是讓學生在畫室里寫生、臨摹，但很多學生都對這種陳舊老套的教學方法感到枯燥、乏味，也不知道學了素描色彩有什么用。很多時候學生都坐在畫室里耗時間，一段時間下來專業水平進度緩慢，從而對美術也失去興趣。于是我在想是否能結合我校辦學特點和美術專業班的實際情況，讓我們的課堂走進社會，讓學生在實踐中快樂、自主地學習。近年來，市政府提出了"美化家園，加強新農村精神文明建設"的口號，這對我們來說是個很好機會。于是，我將美術課堂搬入社，組織了一次"我為家鄉添彩"的繪制壁畫的美術課堂活動。

1.1前期準備。給學生介紹壁畫的發展并欣賞著名的壁畫作品，如法國的拉斯科巖畫、西班牙額阿爾塔米拉巖畫、米開朗基羅的《創世紀》、永樂宮壁畫等。根據實際，準備各色丙烯顏料、不同尺寸的畫筆、卷尺、墨斗、水桶、調色板等。在選材上，選擇義烏有代表性的自然風光照片；寫意花鳥、人物畫圖片；有關日常生活常識、安全生產、文明禮貌行為的卡通動漫素材等。每人一件白色T恤，讓學生用涂鴉的方式在自己的衣服在上面畫有創意的圖案。

1.2活動過程。首先進行工作小組分工，根據學生專業水平、個性將其分成若干小組，每組負責兩幅壁畫。組內合理分工，并設一名組長，一名管理員，一名記錄員。而后，要求教師示范，教師示范繪制壁畫的一般步驟、講解基本要點；針對不同的題材，教師進行不同示范的和要點的講解。學生分工合作，老師進行現場指導。

2.成效分析

2.1提升了學生專業能力，培養了學生專業興趣。本次活動使學生對專業基礎課產生了新鮮感，是對平時在畫室中所學的素描色彩一次很好的鞏固與運用?；顒又袑W生輕松、愉快地學到了專業知識，提高了實際操作的能力，鍛煉了學生專業技能，提高了學生對專業課學習的積極性。例如在打形的時候，因為墻面比較大，有些學生難以把握物體的正確比例和整幅畫面的構圖，經過老師的指導和同學的幫助，他們用上了素描打形中的"幾何化歸納法"，經過反復修改和調整完成了打形。在勾輪廓線的時候老師請學生結合書法課中所學的運筆方法，感受畫線條時的起筆、運筆、收筆的過程，學會國畫白描中的勾線方法，克服勾線中出現線條斷斷續續、松散無力、沒有起伏變化的現象，提高線條的質量。還有在上色的過程中學生鞏固了色彩的調配方法，直觀感受到了色彩搭配的學問，提高了對色彩的感受能力。

2.2較好地進行了思想品德教育，德育方面。本次活動美化了蘇溪鎮環境，愉悅了公民心情，促進了公民生活常識、道德法規、安全生產方面的教育，對精神文明建設做出了不小的貢獻。通過活動學生為社會做出了貢獻，意識到了自身的價值，增強自信心，并且在此期間學生的責任心、耐心、合作精神都得到了提高。這實際上是一次很好的、無形的德育教育，和以往的德育教育相比它更直接、更自然、更深刻。

3.案例啟示與思考

3.1讓課堂走向社會，突出職校姓"職"的特點。從我所從教的兩個美術專業班的學生實際來看，我們職校學生大多來自農村或城郊，沒有受過很好的教育，素質普遍都較低，很少有學生在初中或小學接觸過素描色彩，基本上沒有美術基礎。當時選美術專業的時候他們也只是隨便選了個專業，并不知道自己所選的專業今后是干什么的，更不知道素描色彩在美術學習中的重要性。經過一段時間的學習，只有較少的幾位學生對美術產生了興趣，專業技能上有一定的提高，而很大一部分學生都是在老師的督促下無奈的"瞎畫"。我想這也是職校美術專業班普遍存在的問題。解決問題的關鍵在于改變傳統的課堂教學模式，突出職業教育的特點，讓學生對美術基礎課感興趣，并讓他們體會其重要性。因此，我們職校的美術專業基礎課堂要大膽的走入社會，主動接軌社會，主動發掘周邊可用的美術資源，激發學生學習積極性，提高學生的專業技能和社會實踐能力，突出職校姓"職"的特點。

3.2展現繪畫的多樣性，使學生更全面地了解美術。在本次活動中，大多數繪畫在墻上完成，還有一部分是在T恤上作畫，涉及的繪畫種類較多，有風景畫、寫意人物畫、寫意花鳥畫、卡通漫畫、涂鴉等。學生在繪制的過程掌握了不同工具的使用和不同的繪畫技法的表現，讓學生更全面的了解繪畫、了解美術，改變學生以往認為美術就是在紙上畫素描色彩的狹義理解。

篇（2）

    根據市場需求對教學內容進行調整,在明確教學目的和任務的前提下,進行科學合理的調整、整合,教學過程中大量運用現代教學手段,利用多媒體教學課件進行教學,加大課程信息量,并強化實踐環節,電腦設計軟件課程是電腦美術專業極其重要的專業課程,在教學中教師一方面要完整系統講解軟件操作方法技巧,另一方面要結合工作實踐進行大量實例講解和演示,使學生能真正學以致用。美術基礎課程的教學內容也進行科學合理的調整,將原有的素描、色彩改為設計素描、設計色彩,課程內容也與設計相涵接,將原來的三大構成(平面構成、色彩構成、立體構成)等課程進行重組,打破各門課過去各自獨立的局面。對傳統的教學內容加以精選,通過貫通和相互滲透,以減少原來多門課中間的重疊以及每門課的羅列現象,這不僅有利于減少教學時數,提高課程教學效率,也有利于學生應用所學知識分析問題,找出事物的內在聯系,解決實際問題的綜合能力。

    2、教學教研模式改革創新

    電腦美術設計專業是一個新興專業,在教學和專業建設上,無現成的程式可依。因此,在課程設置、學時分配、實習實訓等內容上,結合專業方向及培養目標,緊緊圍繞把學生培養成具有實干精神和創新意識的應用型、技能型專門人才的要求,作為制定教學計劃和大綱的宗旨,根據市場要求和高職教育的要求,對有關課程進行調整、整合,對課時進行科學合理的調整,對專業教學計劃和大綱進行改革、創新。

    定期組織學生進行座談,聽取他們對教學工作和課程設置的意見,應以工藝美術教研室牽頭,和教務處一起組織學生座談,廣納眾言,進行科學分析論證,為教學改革準備一手材料。

    3、對專業教師不定期進行業務及職業道德、教學及專業思維培訓

    對教師的培訓是教師隊伍建設的一個重要方面,也是一個長期的過程,時代在發展,教師也應處在不斷學習之中。一是做好教師職業道德的培訓,要求教師們認真做到為人師表、嚴于律己、愛崗敬業,將自己的事業與學校發展緊密聯系,形成不斷學習、終身學習的氛圍以及凝聚、和諧、協作、互助的良好團隊精神。認真做好專業教師的定位,制訂激勵、約束政策,形成競爭機制,積極引導教師向“雙師型”方向發展,使他們既是合格的教師,又是相關行業的專家。同時還從企事業單位聘請高級管理人才或技術專家組成一支精干的校外教師隊伍,并發揮他們的作用。二是多層次多途徑提高教師的業務水平。鼓勵和支持教師進行藝術創作和課件教學,將多媒體教學與專業課相結合,以課件教學方式增強課堂互動性,及時更新專業軟件版本,在教學中綜合開設相關設計軟件,提高學生應用能力,有機地融入創造性啟發教學,使學生在學習和應用過程中做到觸類旁通,形成電腦美術設計專業教學方式新、技術應用全的特點。

    二、順應市場需求,確定人才培養目標

    電腦美術設計專業是藝術與技術結合緊密的專業,以市場為導向,該專業以從事藝術設計的實用型人才為培養目標,為各相應行業培養設計師和電腦設計制作人員?？蓮V泛應用于建筑室內外裝飾、廣告專業、印刷業及各種商業宣傳、社會宣傳以及部分互聯網與影視行業的專業需要。

    學生應達到以下要求:

    1、具有一定文化知識,以適應企業現代特性,并為將來接受繼續教育打下基礎。

    2、具有較扎實的專業理論知識,能運用所學解決工作上的實際問題。

    3、掌握專業技能,具有較高藝術修養和創新意識,能熟練運用電腦進行藝術設計,并達到相關行業中級技工以上的技能要求,同時做到一專多能。

    4、具備較強的轉崗適應能力,以適應市場經濟條件下企業發展或轉產對職工的轉崗要求。

    5、具有一定的專業知識和審美修養,以適應現代藝術設計既是“技術”又是“藝術”的特點。

    6、掌握相關行業標準,熟悉廣告、建筑、裝飾等相關行業的法律法規。

    三、加強實習基地建設,開拓就業門路

    1、建設校內工作室的實訓體系

    按照企業對人才的實際需求加強實訓教學環境建設,實驗室建設和實訓基地建設應作為重點工作列入學校工作計劃,有步驟、有計劃、有重點地進行實施建設與專業配套的藝術設計工作室群。實訓的教學內容要根據教學大綱的要求結合企業的實際項目進行,讓企業參與指導學校專業建設和實訓課程開發。學校定期派教師或實訓管理人員到企業了解最新技術信息和提供技術服務,形成實驗與實訓、基礎與專業、校內與校外梯次布局,相互銜接的實訓基地, 構筑“校內校外相互補充”的合理教學體系,為實現高職教育培養目標,提供堅實的保障。

    2、走出校園入企業

    學校培養學生的根本目的就是為企業提供適用人才,讓學生在校期間結合學習直接到社會企業進行實訓,積極向企業學習與交流,使教學活動與企業生產活動完全結合起來,達到最佳教學目的。另一方面,新技術、新材料、新工藝、新方法等新科技方法首先是在社會企業中得到應用的,讓學生直接面對社會企業生產前沿,能第一時間能學習到新的東西。

    3、邀請企業進入學校建立研發機構

篇（3）

作為教學工作的一個重要環節，學生學業成績的考核，對于提高教學質量、提高人才素質有著重要意義。正確地考核學生的學業成績，對于教師來說，可以及時了解自己的教學效果，從而總結經驗，改進教學，不斷提高教學質量；對于學生來說，能夠促使他們鞏固和加深所學的知識和技能，了解自己在學習上的優勢和缺陷，明確努力方向，不斷提高自身素質；對于學校來說，可以全面了解教學效果，獲得學生升留級和能否畢業的依據，并在此基礎上改進對教學工作的領導；對于家長來說，可以及時了解子女在學校的學習情況及其變化，以便配合學校對學生進行更好的教育。但是，目前職業學校的美術專業課的考試同中考、高考的形式基本相同。在實際考核中，統一命題的卷面考試方式簡單化、程式化，不利于全面考核學生的實際操作能力，存在著很多弊端。

如果學生學業成績的考核方式不恰當，不但不能準確反映教學效果，而且也會影響學生深入學習和開拓創新的積極性。

目前，中職學校美術專業設計課程的考試一般大多采用統一試題，以期末考試為主，平時作業成績與期末考核相結合的以百分制記分的考核方式，時間安排一般是4～7個小時?？荚囆问蕉嗖捎眉埫婵荚?，由老師命題，讓學生在限定的時間內完成考試的考核模式。在實踐過程中我們發現，這樣的考核方式雖然簡單可行，操作性強，但也有不少弊端。具體如下：

一、命題脫離實際，不利于調動學生的學習積極性

命題是考試的中心環節?？荚嚨闹笇枷胍约澳芊癜l揮其應有的作用，主要體現在命題上?？际裁?，怎么考，對學生起著指揮棒的作用。當前，職業學校的美術專業設計考核多采用“虛擬命題”的形式，即由教師假設一些廣告公司、化妝品公司、食品公司的名稱，讓學生為其制做廣告設計、包裝設計、CI設計等系列設計稿。這樣的“虛擬命題”脫離生活實際，學生無法進行市場調研和查閱資料，以致學生的作業生搬硬套，內容空洞，缺乏說服力，這直接影響了學生的學習質量，不能激發學生深入學習的興趣，也體現不出“學習如何致用”，考試命題明顯與生活實際脫節。

二、期末加平時的考核方法，不能完整體現學生的設計水平

在目前采用的“平時+期末/2=期評”的考核方式中，平時作業成績在期末總成績中所占比例較小，不能引起學生對每一次練習的重視，再加上期末考試形式過于單一，一般采用限時考試，如專業設計課，限定6～7個小時讓學生完成規定的考核內容，這樣的考試形式過于機械，不利于學生創造性的發揮。眾所周知，美術專業的設計課程是以個體設計為主、開發學生創造性思維的課程，

每一張設計作業都需要有“市場”調查分析—查閱相關資料—激發靈感—構思—設計等較為漫長的一系列過程。如果給出考題后，不讓學生做市場調研，也沒有時間去查閱相關資料，卻限定在6～7個小時內完成作業，學生也只能利用手頭有限的資料去東搬西湊、簡單模仿。這樣的檢測效果違背了設計規律，既不能促使學生重視課堂學習，也不能準確反映教學的實際效果，最終導致學生對于平時的設計作業不重視，直接影響了學生學習興趣的提高。

三、“卷面考試”嚴重滯后于當前科技發展水平

美術專業設計課程的考試多采用“卷面考試”形式（這里指的是在紙張上的考試），這是目前較普遍采用的考試方式。隨著計算機的普及，美術設計教學進入了全新的階段，美術專業的設計課程從構成、圖案設計、字體設計到室內設計、裝幀設計、VI設計等，多門課程都可以充分利用計算機軟件來輔助實現設計制作，它不僅可以開闊學生的視野，拓展設計思路，同時也增加了表現手法，加強了學習效果和效率。而我們目前采用的“卷面考試”使學生的主要精力都用在文字的書寫、描繪，圖形的排版、做工等方面，既耗時又費力，不能充分展現學生的創造能力，與社會要求嚴重脫節。

四、統一考試不利于學生“揚長避短”和充分發揮自己的優勢

篇（4）

    一、政府部門的政策法規不完善與支持力度不夠

    近年來,雖然河南省的職業美術教育不容樂觀,但是國家對職業學校的發展還是相當重視的,無論從政策上還是投資上都給予了極大的支持?，F在河南職業美術教育的學生大部分都來自于農村,國家每年都給這類學生1500元的生活補助,基本能夠解決90%甚至是100%的學生學費問題,其余費用比如在美術專業上的消費全部由學生家庭自己承擔,根據現在農村家庭實際的收入,負擔這些費用并不吃力。不過這些政策與資金扶持與高等教育經費的高速增長是無法比擬的,這就造成了高等教育一定程度的泛濫和專業技能教育上的不足,一方面是大量的高等院校畢業生定位不準確無法就業,另一方面是社會嚴重短缺專業技能方面的人才,勞動市場需求與教育成果脫節。

    二、高等學府的美術專業擴招對中等職業學校美術專業也產生一定影響

    在20世紀80年代,全國僅有二三十所高校對美術專業進行招生,而近年來竟然有1000多所高校招收藝術類專業考生,自1995年以來連續十幾年高校擴招,目前招生規模是“跨越式”的提高,甚至盲目擴大,一所綜合性藝術院校每年招生計劃均在3000~5000人,并且高校教育美術專業辦學的形式多樣,使上大學變得非常容易,高校的美術教育一派繁榮景象,這也是導致選擇中專層次的美術專業生源逐年銳減的原因之一。

    三、社會對職業學校的歧視評價

    近幾年由于社會對人才的“高素質高學歷”極端導向,出現了人才需求高端化,使得低層次學歷的學生求職難。而目前由于社會環境等各方面原因導致社會對職業學校的歧視,認為只有學習成績不好,無路可走的時候才迫不得已選擇職業學校,導致職業學校的社會地位低下,生源質量整體下降。

    四、社會上非美術專業性質的電腦學校的影響

    近年來,由于在社會各行各業的普遍以電腦作為管理或運行方式,社會從業人員對電腦的需求,致使社會上以此為契機開辦了很多相關專業的電腦學校。這些社會辦學課程靈活多變,小班教學、培訓周期短,也影響了中等職業學校的生源,致使電腦設計美術專業的生源流失。

篇（5）

一、行業背景及人才需求分析

專業建設最重要的是專業定位正確，專業要有相應的行業存在作為依賴，有快速發展的產業作為支撐。為開設此專業，我們請教了多位大學教授和行業專家，走訪了大量的企業進行調研，走訪了多媒體行業協會進行咨詢，對多媒體產業的發展前景、人才需求的規格和多媒體人才崗位進行了全面分析。

我國在計算機技術和多媒體技術方面已經走在世界先進水平，多媒體行業已經形成并進入良性發展階段。數字媒體技術專業在業務知識和能力方面要求：學習和掌握計算機文化基礎、計算機應用技術基礎、多媒體技術基礎等知識；學習相關藝術設計的素描、色彩畫、形態構成、數字色彩等基本造型手段；掌握常用的計算機二維及三維動畫制作、非線性編輯、計算機圖像處理等網絡媒體制作軟件的使用；讓學生熟悉數字媒體的設計、制作規律，鍛煉學生的自學能力及跟蹤數字媒體新工藝、新潮流的能力

數字媒體技術不斷地被應用在電腦動畫、電子游戲、數字電影、網絡教育、移動增值、數字出版、虛擬現實和數字創意等各個領域。多媒體產業規模有望成為國民經濟第一支柱產業，產業發展商機十分巨大。

數字媒體產業的快速發展必然需要大量不同層次、不同崗位的專門化人才。其人才可分布于數字雜志、數字報紙、數字出版、數字廣播、手機短信、移動電視 、網絡 媒體、桌面視窗、數字影視制作、數字媒體遠程醫療、數字媒體展示、游戲制作、觸摸媒體和在線培訓等等領域，這為數字媒體專業的存在和發展提供了堅實的基礎和良好的機遇。

二、數字媒體技術專業行業現狀

我國數字媒體市場正飛速發展，戶外、公交、地鐵、樓宇以及3G手機等新興媒體的不斷涌入，讓原本人才緊缺的影視市場更是雪上加霜，數字影視人才短缺的現狀與當前巨大的人才需求市場形成了鮮明對比，成為制約數字影視產業發展的瓶頸。據美聯社調查，有一半以上的網民觀看或下載過視頻。另據不完全統計，前程無憂、中華英才網、智聯招聘網以及51job等著名人才招聘網站于2006年12月的影視職位需求信息為1928個，招聘人數超過10000人。2007年初的北京人才招聘會上，不降反升的職位就是影視行業，，目前據權威組織統計，到2007年底，市場上數字影視人才的缺口已經突破150萬，其中數字影視創新創意策劃人才與制作人才尤其匱乏。

三、數字媒體專業人才需求

目前，網絡游戲和CG人才也已經被納入國家計劃，被國家緊缺人才辦公室列為緊缺人才項目。另據中國高職高專教育網公告：數字媒體設計與制作專業已被列為國家12個重點振興產業對應的高職高專專業之一。

通過調查，我們發現企業對人才需求具有以下特點：

1、人才需求在層次上是不斷朝高層次發展，類型上是向應用型人才發展

其一是創意型人才：創意型人才除了要掌握技術外，還要有一定的創意思維及對市場的敏銳力，可以體會當前目標消費群體的欣賞導向，根據這種導向創造多數人喜歡的故事角色。

其二是制作型人才：對制作人的技術能力要求有很大的不同。學生除了要具備全面了解動畫技術外，要在一個領域達到技術精湛才可以在工作發揮特長。

2、企業對人才具備復合能力的要求越來越高

數字媒體是一門要求科學技術與藝術創意高度結合的學科，除了要求從業者有熟練的操作技巧之外，更要求從業者有良好的藝術素養和獨特的個人創意。

由于傳統影視高校培養的學生不是專業技術與市場脫節，就是缺少工作經驗，無法直接在工作崗位中立刻上手。導致諸多企業，求賢若渴，相繼以高價尋購人才。如在某些招聘會上，僅3G手機視頻制作師，以高于6萬元的年薪，還是未能覓到理想人才。

3、企業對從業人員個體知識結構的要求是全面性而多樣融合性的

比如調研中獲取各企業和公司要求其設計人員：具備基本的抽象分析問題能力和獨立解決問題的能力；對工具和方法的應用熟練、有豐富的經驗；要有強烈的責任心和紀律性意識；要有成熟的價值取向和對職業生涯的規劃；具備較好吃的外語能力；具備承受壓力的能力，要求本專業的學生具有較寬的知識面，思路開闊，有創新意識。突出適應社會、應用廣泛的崗位需求的職業技能培養可見，在對單個從業人員的要求中是知識、技能多樣化融合。

4、企業對人才的綜合素質要求全面提升

目前多數用人單位都要求中高級人才必須具備以下素質：一是待人、接物、處世等工作能力強；二是服務態度好，能夠“客戶至上”，與上司、同事、下級關系融洽；三是敢于創新和吃苦，能承受較大的工作壓力；四是能盡快地融入企業，接受新的企業文化。其共同之處在于：高層職位對應聘者要求非常全面，特別是要有管理素質和管理思想的人；中層職位則對專業要求多一些。

目前多媒體職位較緊缺的崗位有：

（1）數碼影視設計熟練掌握常規的影視制作和特效軟件，熟悉、影視制作流程。最好還具有高水平的創意思維能力和文字策劃能力。

（2）網頁設計與制作要具備一定的平面設計基礎，包括平面構成基礎、基本圖形與文字、動畫應用等。

（3）多媒w創作精通各種視頻和音樂音效的剪輯，可以熟練運用相關音視頻編輯軟件，如AfterEffects及其它pc視頻后期制作軟件等等。

篇（6）

“大學英語的教學目標是培養學生的英語綜合應用能力，特別是聽說能力，使他們在今后學習、工作和社會交往中能用英語有效地進行交際，同時增強其自主學習能力，提高綜合文化素養，以適應我國社會發展和國際交流的需要?！?這是2007年7月教育部辦公廳下發的《大學英語課程教學要求（試行）》修訂版（以下簡稱《教學要求》）中明確指出的內容。這一目標是各高等學校組織非英語專業本科生英語教學的主要依據。由于該《教學要求》是針對全國所有普通院校非英語專業本科生的，要讓美術類專業的大部分學生也能能夠如其他普通高校的學生那樣達到《教學要求》中的一般要求，讓少數學生達到較高要求和更高要求，對廣大美術類院校師生而言，這無疑是的巨大的挑戰。事實上，由于種種原因，長期以來，美術類專業學生的英語教學改革一直處在大學英語教學改革的邊緣，未能引起相關部門和師生的足夠重視。

眾所周知，美術類專業學生是一個特殊的、有著鮮明個性的群體。他們思想敏銳, 思維活躍，熱情奔放，在專業上極具創造精神。但是，美術類專業學生的英語水平的不盡如人意也是不爭的事實。在他們大多數人的身上甚至出現了一種明顯的語言“停滯”（stagnation）現象。也就是，經過大學兩年的學習，他們的英語水平，或者說，他們的英語熟練程度似乎一直停留在高中階段，沒有太大的長進。具體表現在以下幾個方面：（1）對新知識難以接受；（2）英語課程考試成績不理想；（3）國家英語四級統考過線人數較少；（4）英語的語言應用能力沒有明顯提高。為此，作者在近期對本院及省內另三所院校的美術類專業的大二學生在英語教與學方面的現狀進行了一次調查，試圖從中找出引起這種“停滯”現象的原因。本次調查共發放問卷600份，，實際收回590份。統計結果顯示（以下為部分數據）：認為自己目前的英語水平只相當于高中時期的占75%；高達87%的被調查者認為現行的英語教材很不符合美術類專業的學生；認為語言學習環境和教學方法直接影響一個學生的英語成績的好壞的人數超80%；認為教師應改變教學法，增加教學內容的趣味性和實用性的學生占調查人數的81% 。分析以上統計數據，我們可以看出：引起學生語言上暫時的“停滯”現象的原因既有主觀方面的也有客觀方面的，但更主要的可能不在于學生，而是在教師。

俗話說，“沒有教不會的孩子，只有不會教的老師”。錢偉長教授也曾經指出：“教不會，說明你辦教育的失敗。”在英語學習過程中,“停滯”現象是一個困擾著包括美術類專業學生在內的許多藝術類學生的極其普遍的問題，作為英語教師，我們的責任是不可推卸的。我們沒有給學生提供最適合他們的語言環境、沒有為他們提供符合他們專業特點的教材、沒有一套科學、實用又頗具趣味性的教學方法、沒有認真研究藝術生的性格和心理特點，從而進行有針對性的教學。因此，如何在綜合分析相關理論的基礎上，研究出它的起因，并有針對性地改進我們的教學理念和教學法，提高教學效果；如何徹底消除學生的心理障礙；如何充分調動學生英語學習的積極性和自覺性，幫助美術類專業的學生跨越英語學習中“停滯不前”的鴻溝，從而不斷提高他們的英語水平是我們每一位教授美術類專業學生的教師必須認真思考和解決的問題。

應該看到的是，目前擺在大家面前的是這樣一個問題，那就是，似乎無論教師采取什么措施，美術類專業的學生的英語水平始終沒有明顯的進步，有些甚至還不及進大學前時的水平。這種“停滯”狀態在一、二年級學生身上表現得更為明顯。那么，國內外的專家、學者對美術類專業的學生身上出現的這種語言的 “停滯”現象又進行過什么樣的研究呢？在早期的中介語言探究中,Selinker(1972)注意到,只有5%的外語學習者能夠達到像本族語者一樣的語言能力,他稱這一現象為“僵化(石化)現象”(fossilization)”。國內的陳慧媛（1999:37-43），張雪梅 (2000)、林紅(2002)等人也都曾對外語學習中的僵化現象的原因進行了探討與論述。陳亞平(1997)撰文探討了外語專業學生學習過程中的僵化現象，稱其為“二年級現象”,并從心理學角度歸之為“高原期現象”。中國海洋大學的許曉燕在她的課題“二語習得中的僵化現象與停滯現象”中作了解釋。她認為：僵化現象的顯著特征除了 “持久性”之外，還有“反復性”。停滯現象的顯著特點則是它的“可消除性”和“可變性”。

由此可見，確切的說，出現在美術類專業學生身上的不是“僵化”現象，而是類似這種現象的東西，即“停滯”現象。由于美術類專業的學生英語基礎普遍較差，這種現象在他們身上就表現得尤為突出。既然如許曉燕所說的這種現象是可消除和可變的，那我們應該如何消除或減緩這種現象呢？首先，我們要研究如何設置符合藝術生心理的教學目標。要學習國內外先進的教學思想和教學理念，摒棄落后、不切實際的教學思想。在了解藝術生，尤其是美術類專業學生的心理特點、了解藝術形式可能會產生什么視覺效應和心理反應的基礎上，設計出符合他們的英語水平、適合他們的心理特點且科學合理的教學目標。

第二，要研究如何避免課堂上教學模式的單一性。美術類的學生在作品的創作過程中十分注重形式的新穎、內容的多變和表現手法的獨具匠心。那么，如果我們的英語教學每天以教師在臺上灌輸，學生作為“容器”在接受，學生無疑會倍感乏味而失去積極性。因此，我們要研究出更適合美術類學生特點的教學模式并通過在教學實踐中反復摸索，找出一條真正適合他們思維模式和行為方式的教改模式。

第三，要研究如何改變和塑造學生的學習行為。教學中我們可以采用普雷馬克原理（Premack Principle），即，用高頻的活動作為低頻活動的強化物，即用學生喜歡的活動去強化學生參與不喜歡的活動的方法，如“你學完這篇短文才可以看歐美片”。當然對學生喜歡何種強化物以及使用頻次等尚需進一步研究。雖然，及時強化是學習的關鍵，但遇到無法強化時，就必須進行新行為的塑造，即，通過一步傳授語言學習的有關技能，逐步塑造出最終理想的技能，幫助學生達到目的。另外，在塑造過程中，師生要在許多活動中協調合作，建立起一種審美關系并利用審美情感催化學習內容在個體意識中的內化過程。

第四，要研究如何讓英語學習成為學生積極建構知識的過程。因此，我們的英語教師一定要變“灌輸者”為“學習的促進者”；如何設置良好的學習環境、提供各種學習資源，如課件、積件和學件等。更重要的是，教師要對他們積極關注、時時關心、正確引導，讓他們在良好的心理氣氛下自然而然形成良好的學習習慣，從而自主獲得知識。

總之，美術類專業學生英語學習中的“停滯”現象是客觀存在的事實，也是我們必須正視的一個問題。面對這一現象，作為英語教師，我們不能等閑視之，而是應該努力廢除陳舊的教學體制、教學理念、教學內容和教學手段，加強理論學習，吸取國內外各種先進的、科學的教學理念，盡快找到符合美術類專業學生心理特點的教學模式，提高英語教學的成效，讓英語成為美術生拓寬其專業知識的一個真正有用的工具。

參考文獻：

[1]Dosemary,E.2005. Language aptitude and its relationship

to instructional effectiveness in second language acquisition

[J]. Language Teaching Research 9:165-172.

[2]Gardner, R.1985. Social Psychology and Second Language

Learning: The Role of Attitudes and Motivation[M].

London：Edward Arnold, 25-36

[3]Seliger ,H. Second language research

method(4thmippression) 1997. Oxford University Press

[4]王令中. 視覺藝術心理[A]. 北京：人民美術出版社.

2005.8,16-31.

[5]陳琦, 劉儒德. 當代教育心理學[A]. 北京師范大學出版社.

2007.4 .453-463

[6]陳慧援.關于語言僵化現象起因的理論探討[J].外語教學

篇（7）

職業院校美術專業與普通的美術院校存在差別，這是因為職業院校的教育理念注重的是培養學生的職業技能，故此，美術專業素描教學中更注重學生掌握技能的實用性和可行性，這是職業院校美術專業素描教學的宗旨。

一、職業院校美術專業素描教學理念的分析

職業院校是培養技能型人才的專業院校，這就決定了職業院校的教學理念更注重與實際接軌，教學之中也更加注重學生專業技能和其未來工作崗位的匹配程度。職業院校美術專業素描教學為了能夠讓學生未來勝任崗位工作，在教學之中應該由淺入深，由簡入繁，要不斷的分析學生的學習情況，隨時調整教學進度，保證學生能夠掌握專業技能，牢記專業知識。

二、職業院校美術專業素描教學目的

1、實用性

職業院校美術專業素描教學是為了培養出具備素描技能的專業人才，這些學生未來會融入到各種需要素描技能的行業之中，而步入工作崗位后會發現實用性的素描技能更加能夠滿足崗位需求。所謂實用性就是能夠抓住物體的實用特征，在繪畫專業中，各種繪畫技巧都有對應的繪畫特征，像是表現性、生動性、藝術性等等。實用性與這些特征是有區別的，其更適用于社會工作崗位之中。職業院校美術專業素描教學中的教學就是以教授學生實用性素描技巧為目的的，要求在教學中學生能夠把握物體的結構，具有良好的造型能力和表現能力，能夠抓住物體的特點[1]。

2、可行性

在職業院校美術專業素描教學之中，遵循可行性原則的教學也非常重要?？尚行缘慕虒W是讓學生能夠聯系未來工作實際，提高自身的專業技能，技能的提高主要是注重造型能力和設計能力。尤其是造型能力，如果職業院校美術專業學生缺乏造型能力或者造型能力水平不高，將來在工作崗位上一定會缺乏競爭力，甚至難以勝任工作。

三、加強職業院校美術專業素描教學的措施

1、激發學生學習興趣，找好教學切入點

素描課程是比較枯燥的，因此職業院校美術專業素描教師應該認識到這一點，在教學中需要充分的把握學生的心理，并且提前做好教學準備，為學生營造出良好的學習氛圍，利用趣味教學內容激發學生的學習興趣，找準教學的切入點。素描構圖、形體、知識理論和結構是重點的教學內容，教師在教學過程中應該以培養學生的技能為目的，讓學生真正掌握技巧。這就需要教師做好課前的準備，提前做好教學計劃，根據學生的需求和愛好查找相關的資料，從趣味性的內容引導學生進入課堂學習。例如，我們都知道達芬奇畫雞蛋的故事，教師可以以幽默風趣的語言對此進行再加工，讓學生深刻的感受到達芬奇學畫時的毅力。教師在引用小故事吸引學生的注意力之后，可以向同學們介紹一些與素描相聯系的工作，進一步吸引學生的目光，讓他們可以融入到課堂學習之中，并且明確自身的學習目標。素描課堂教學時間較長，對學生的要求較高，很多學生在學習過程中會出現注意力不集中或者是無心下筆的情況，這時教師應該主動的關心學生，向他們詢問具體情況，是否需要獲得幫助。教師在學生靈感枯竭，或者是無心學習時的介入，可以幫助學生緩解緊張的心情和狀態，有利于恢復學生的心情，能夠加深學生和教師的情感聯系，讓學生對素描課堂重新抱有高度熱情。

2、培養學生思維

當前，我國的美術院校在教學之中都是借鑒西方寫實主義的風格理念，這種教學方法偏向固定模式，因此在我國倡導素質教育的過程中認為這一教學體系有悖于素質教育。寫實體系會阻礙學生發展創造性思維，而且這種教學模式非常浪費時間，并不適用培養學生的創造性。隨后一些美術高校引進了先進的教學方法，這些教學模式更注重培養學生的創造力和想象力，要求學生積極的發揮個人的潛能，展示出區別于他人的才華。然而，這種做法與職業院校美術專業素描教學理念并不相符，職業院校美術專業素描教學培養學生時更注重培養學生的理性思維，要求學生的技能更具有實用性和可行性，這也是為了讓學生在以后能夠更加的適應崗位需求，盡管這種理性的思維方式略顯刻板，但是這與學生的應用實際更加符合。職業院校美術專業素描教學中要培養學生的思維，讓學生能夠做到多角度觀察對象，全方位分析對象的結構，為以后的工作需求打下基礎。

3、培養學生正確學習方法

素描技巧需要通過不斷的練習來進行鞏固，學生在練習素描時會不自覺的將個人習慣融入其中，因此會出現各種問題。如果學生將個人主觀思想融入素描畫作之中，可能會使畫的主題發生改變，甚至導致畫作出現無主題情況；如果學生將個人的行為習慣融入素描練習中，不按照正確的姿勢或者順序進行作畫，也會使畫作出現不嚴謹之處。這樣的練習達不到提高素描技巧的效果，如果放任下去，會對學生未來工作造成嚴重影響，因此教師應該在學生練習的過程中培養學生的正確學習方法，端正學習態度，培養良好的學習行為。首先，教師在教學之中要向學生強調職業院校美術專業素描學習的目標，同學們未來是專業的社會服務型人才，應該遵守職業道德，在工作之中要嚴格按照要求作畫，因此必須擺脫主觀思想的影響，培養理性思維。其次，在學生練習素描時，教師應該有針對性的調整每個學生的錯誤習慣，讓學生能夠掌握正確的素描技巧，提高個人能力。

4、創新訓練手段

我們清楚了職業院校美術專業素描的教學目的，因此在教學之中要不斷的通過訓練來提高學生的技能，當前職業院校素描課程有兩種典型的訓練方法：素描因素分析法和移位、組合教學法。素描因素分析法，是教師針對素描教學過程中遇到的各種因素進行講解，讓學生們掌握這些因素的主要知識點，并且能夠分析出各個因素之間的聯系，在作畫時能夠分清主次。素描因素包括：形體、結構、空間、色調、明暗等。掌握這些因素的具體知識內容對提高學生的素描技巧來說非常重要，是學生們學習造型的關鍵[1]。移位、組合的教學方法，主要是教師在課堂上對練習對象進行光源的改變，進行物體的移位和轉動，或者是對物體進行切割，之后讓學生觸碰這個物體，觀察物體的具體變化，通過視覺感官等直觀的感受到物體發生的變化，進而促使學生了解素描對象的結構，在作畫時能夠更加寫實。

四、結束語

綜上所述，職業院校美術專業素描教學要遵循實用性和可行性的原則，在教學之中要重視學生素描造型能力的培養和理性思維的培養。此外，教師還應該在教學之中不斷的糾正學生的錯誤習慣，通過訓練提高學生的專業技能，以促進學生未來更好的發展。

參考文獻

篇（8）

中圖分類號：G613.6文獻標識碼： A 文章編號：

近年來我國職業教育呈現良好的發展態勢，國家大力扶持職業教育，國內對技工的需求也在不斷增加。與普通高中比起來，職業教育具有注重實用技術、畢業可拿“雙證”、畢業即可高考等優勢。在職業教育發展過程中，許多職業高中積極根據市場需求、區域特色和就業途徑，相繼開辦了美術專業，并且為社會培養了大量的具有一定應用與操作能力的美術職業人才，為社會需求提供了保障，但是當前不容樂觀的是，許多職業學校美術專業在人才培養和就業的關系上出現了嚴重的脫節。許多經過培養的專業人才沒有找到合適的就業單位，逐漸背離了職業教育所倡導的“以市場為需求，以就業為向導”的辦學宗旨。許多職校在美術專業的人才培養與就業方面存在著許多不和諧的問題。有的學校不能安置學生對口就業，有的學校在課程設置上不注重技能的培養，學生所學知識不適宜就業崗位的需求，有的學校學生對就業崗位滿意率較低，這些問題都不同程度地制約了中等職業教育美術專業的發展。根據當前的現狀，美術專業在人才培養與就業問題上需要轉變思想觀念，重新進行教育目標的定位，積極改革教學內容，拓寬就業渠道，使美術專業在職業教育發展過程中持續健康的發展。

我所執教的學校自1992年開辦美術專業以來，由每三年招生一屆一個班級（40人左右）到1998年始每年一個班級（40人左右），2004年發展到每一年兩個班級（每個班級50人左右），從2010年開始滑坡，秋季美術專業招生只有45人。我校美術專業由開始的就業與升學“兩條腿”走路的職高辦學模式，逐步走上了就業的“獨木橋”的辦學之路。同時由于職高美術教學中存在技能技巧訓練代替教育教學，使得美術教學中缺乏統一的規范要求和統一的標準，教學呈現自由化狀態嚴重，教學方法單一化，教學內容片面化，現代教學理念的滯后等問題。

目睹了歷屆學生由衰及勝再衰落的過程，在我國職業教育大發展的今天，我認為中職美術專業教學的方向與教學模式值得思考。改變美術教育原有的教育觀念、教育目標、辦學模式、管理體制以及教育的發展策略，實現由傳統職業教育向現代職業教育的轉變，使職業教育現代化，是提高勞動者素質，加速現代化進程的必然趨勢。

世界各國的職業教育都在不斷進行著改革與創新，也涌現出了許多特色鮮明的教育模式。在職業教育的培養模式、課程設計、教學方法、校企合作等方面，有許多國家的經驗都值得我們借鑒。

美國職業教育開設了美術培訓教育，宗旨是提高國民素質和審美能力，使更多沒有機會進入專業院校的青年人，能夠接受不同程度、不同技法的美術培訓。在課程設置上，文化課與職業課的比例，理論課與實驗實習課的比例，視職業要求和學校類型而定。普遍重視實際訓練，把培養實踐技能放在首位。

英國政府倡導的終身學習的職業教育目標，通過在校授課和到企業實習相互輪替的教學方式實現以職業素質，綜合應用能力為主的人才培養目標。在政府的支持下，英國職業教育培養了大批社會需要的實用型人才，并形成完善的國家職業資格認證制度。

篇（9）

中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A

一、教師資格考試改革的背景

2013年9月3日，教育部宣布，2015年起，教師資格認證考試不再由地方組織，將首次實現全國統考；教師資格考試合格證明不再終身有效，只有3年有效期限；教師資格證必須每5年一審；師范生不再畢業就能拿教師資格證，2015年開始也必須參加全國統考。教師資格證實行“國考”后，最大的變化就是“師范畢業生不再直接認定教師資格，統一納入考試范圍”，而在這新設的“門檻”面前，高師院校的美術專業必須改變現有的課程設置模式，順應當前中小學美術師資的要求。

二、高師院校美術專業課程設置現狀分析

1.課程設置與義務教育階段課程標準銜接不夠緊密

長期以來，高師院校的美術專業缺少同義務教育階段的課程體系保持密切聯系，過分強調專業技能的訓練，師范性特色不明顯，培養出來的畢業生不具備教師教育和教學能力，不能完全勝任義務教育階段的教育教學任務。

目前高師院校的課程設置與中小學美術課程銜接不夠緊密，甚至出現完全脫鉤的現象，《全日制義務教育美術課程標準》中涉及的很多內容在高師院校美術專業課程中并未出現，這也直接導致了高師院校的美術畢業生知識面過于狹窄，無法順利通過教師資格考試。

2.與美術專業院校課程設置大同小異，師范性特點不突出

長期以來，高師美術專業的課程設置與專業美術院校趨同，在課程設置上師范性特征卻不夠突出，核心課程主要為專業技法課程，師范類課程設置較少。在僅有的教育教學方法課程中，美術課程教學論、心理學和教育學大多流于表面。教育實習環節的問題更多，首先是時間短，一般為6～12周，在這樣短的時間內完成從學生到老師的轉變是遠遠不夠的；其次教育實習的監管力度不夠，評價體系不健全。

三、基于教師資格考試改革背景下的美術專業課程設置初探

1.以中小學美術課程標準為基礎建立課程體系

為了培養出真正合格的中小學師資人才，必須按照新《全日制義務教育美術課程標準》要求調整現有課程設置、結構和教學內容。高師院校美術專業學生的培養不能僅限于繪畫能力的培養，應加大教育學、心理學及其他人文學科的教育力度。在專業課程設置方面，應根據義務教育階段教學內容的要求拓寬知識領域，融入設計學、民間美術、手工制作、藝術批評等方面的課程，拓展學生知識面的廣度。

2.加大教師教育課程力度，注重學生的職業技能訓練

在大多數高師院校的美術課程設置中，教師教育類課程并不是作為獨立的知識體系來進行安排的。據相關調查發現，教師教育類課程課時嚴重不足，學生對教師教育類課程的重視度和參與度遠遠不夠。同時，高師院校課程設置中關于職業能力訓練方面的課時過少，試講的課時遠遠不夠，實訓力度有待加強。學生的職業技能訓練應貫穿于整個人才培養過程中，根據理論學習的實H情況，分階段開展職業技能訓練，真正做到教育理論與教學實踐相結合。

在教師資格考試制度改革為背景之下，改變傳統的高師院校美術專業的人才培養方案與課程設置，使高師院校課程設置真正能適應現代中小學美術教育教學的要求，培養出真正合格的師范人才。

篇（10）

工藝美術來源于民族文化，并且將人們對于器物美的追求展現出來，凸顯地域或是民族的人文文化與精神，還能發揮美化生活環境的重要作用。近幾年來，基于文化創意產業的蓬勃發展，人們更加注重根植于傳統文化的工藝美術，許多中職院校相繼開設了與工藝美術知識相關的設計專業。對于中職院校來說，工藝美術雖然辦學特色顯著，但是總體來看課程都是對原有工藝美術本科教學課程進行壓縮，在人才培養模式方面，也受到本科院校課程設置、教學任務設定等方面的影響，出現了與中職院校發展現狀不適應的現象。

一、現有教學模式的弊端

（一）培養目標與模式

對于培養人才目標來說，需要結合實際的社會需求，準確定位專業教學目標。但就實踐過程進行分析，往往因為缺乏深入研究，許多中職院校人才培養目標出現了定位偏差的現象，還會導致中職院校的學生無法適應以及滿足市場發展的需求。而對整個中職院校工藝美術專業人才培養模式進行分析后不難發現工藝美術專業教學存在教學特色不鮮明的問題。與同專業本科院校的學生相比較，中職院校工藝美術專業的學生在學習基礎、學習能力、綜合素質方面還有一定的差距，而中職院校則沿用本科院校的人才培養模式，注重思維性教學，對實用技能的培養關注度不足。課堂的實踐操作大多采用模擬的方式，很少會引入真實的生產項目。長此以往，這種落后的教學模式會使中職院校工藝美術專業學生在畢業的時候無法掌握本科院校學生的創新能力與藝術修養，不具備本專業的職業實踐技能。與此同時，由于工藝美術屬于新興專業，市場上對于人才的需求量相對也比較大，許多高職院校都存在盲目跟風的現象，在缺乏辦學條件及辦學能力的情況下，開設工藝美術以及相關的設計專業，會導致中職院校工藝美術專業特色不突出、學生就業困難的問題發生。

（二）教學與課程

在中職院校的工藝美術專業課程教育體系中，許多課程都是通過簡化本科課程而來，使許多課程內容存在相互脫離、聯系不足的情況。由于缺少變革，這些來源于本科院校的課程大多更加注重理論研究，而對實踐操作的重視度不足，而中職院校開設的實踐課程沒有與理論課程互相融合，學生無法從整體的角度理解專業知識，在教學中普遍存在以下幾個方面的問題：（1）過分注重理論教學，實踐教學基礎薄弱。許多教師采用模式化的教學方式，將教材作為核心內容，對工藝美術的市場發展情況了解不足。有些高職院校將實踐教學與理論教學互相分離，并且將更多的實踐時間安排到假期，學校也沒有給予相應的監督及指導，導致學生的實習狀況隨意，實踐學習的效果不佳。（2）仍然采用以往的教學方式，整體創新力度不足。而對于工藝美術這種實踐操作性較強的專業來說，大部分中職院校仍然以教師為課堂主體、以課題教學為核心進行教學，缺乏收集學生的信息反饋，無法在課堂教學中激發學生的主觀能動性。這種教學方式會對學生的整個學習過程產生制約，也不利于培養學生的實踐技能以及創新意識。

二、新型人才培養模式的內涵

（一）正確把握工藝美術專業特點

（1）工藝美術專業的整體實踐性較強。自古以來，工藝美術就存在于長期的實踐生產過程中，中職工藝美術專業學生學習的就是實踐動手技能，并且從大量的實踐學習過程中，獲取更多的專業知識。此外，經過不斷的創新及實踐，學生制作工藝美術品的技能水平逐漸提升，能自己發現并且解決問題。（2）工藝美術專業的創造性較強。發展至今，傳統的工藝美術產品種類或是樣式變化較少，缺乏創新精神，無法滿足現代化的實用性以及審美需求。基于此，創新就顯得十分重要，中職院校在進行工藝美術專業的教學時，就要求學生敢于突破自己、擁有全新的創造精神，并對新的材料、新的技術、新的設計理念等有全新的認知。

（二）樹立新型工藝美術人才培養目標

隨著文化創意產業在全世界范圍內興起，人們更加注重文化藝術對經濟發展做出的巨大貢獻。在文化創意產業中，工藝美術產業屬于核心內容，提供了相應的智力支撐，需要為其培養出具備創新能力的實用技術型人才。所以，中職院校在工藝美術專業的教學階段，需要將培養學生自我認知能力、實踐能力等作為基礎，推動教學向著模塊化的課程轉變，并制定開放性的教學計劃，以此培養出適合工藝美術企業用人需求、創新意識較強的高素質人才。

（三）明確新型工藝美術人才培養模式

對于新型工藝美術人才來說，其具備創新設計思維，把握工藝美術文化性基礎、藝術性表現、精湛制作技藝的關系十分重要。在創新中職院校工藝美術人才培養模式的階段，需要具備以下幾個方面的特點：（1）提升學生的自我能力。中職院校培養工藝美術專業學生的過程中，需要從職業能力、專業技能等角度入手，還需要為學生的終身職業發展做好鋪墊，提升其自主學習能力，使其掌握崗位轉換、主動工作、創造能力、與他人合作能力等，使中職院校工藝美術人才能以實用性的技術作為核心競爭力，能勝任更多的崗位。（2）培養學生勇于創新的精神。傳統工藝美術流傳至今，或多或少會受到傳統因素的制約，阻礙了當地工藝美術的健康發展。所以，中職院校的教學需要合理引導學生，發現制約的傳統因素，并且靠自己的努力嘗試打破它。（3）明確學生差異化發展方向。通過建立新型中職院校工藝美術人才培養模式，注重挖掘學生的技術及個性。對工藝美術品的制作環節進行分析，學生掌握各個環節的制作技藝，結合不同學生的個性化差異，引導其制作擅長的工藝。以揚州漆器工藝學習為例，結合揚州漆器的彩繪、點螺、雕漆等各個種類的工藝，可以有針對性地培養學生，以此不斷提升其專業技能水平。

三、建立新型人才培養模式

（一）教學形式變革

建立工作室制，將形式不同的工作室作為中職院校工藝美術人才培養的實踐方向。在工作室的運營過程中，引入公司化的管理模式，以骨干教師以及專業帶頭人員為主導，青年教師或是技能水平較高的學生作為負責人，承接美術產品訂單以及項目。通過將實踐引入課堂教學的方式，打破封閉式課堂教學的禁錮，使學生能積極參與到制造工藝項目中，掌握綜合專業技能。通過建立教師為領隊的教學模式，在教師的引導下操作工藝美術項目課題，教師需對學生的操作情況進行指導，發現普遍存在的實踐問題，并提出有效的解決思路，以此提升學生實踐、實習的效果，有效縮短課堂以及工作崗位的距離。

（二）突破課程教學內容

在培養中職院校工藝美術人才的階段，將實踐教學作為基礎，培養學生的創新能力及創新意識，引導學生掌握工藝操作技術，并從整體、宏觀的角度進行探究，務必要做到能自己總結實踐的規律，研究個性化的工藝技術方法，在實踐中掌握理論知識。對于中職院校工藝美術專業低年級學生來說，以理論指導為核心，建立實踐為目標的學習模式，等到學生對于理論學習以及實踐有了感悟之后，可以在高年級課程教學中，加入技能訓練、思維創新等教育課程，培養學生勇于創新、突破的精神。

（三）改革教學方式

利用主題教學法的優勢，教師要為學生制定明確的主題，使學生能以職業化的狀態學習知識。首先要確定主題，并且分析整個學習過程中面臨的問題，還要了解需要達成的學習任務目標。其次對于主題進行合理的創意構思，對工藝美術品的藝術風格特點、造型、技術創作工藝、原材料使用、市場需求等進行充分考究，對比不同的制作方案，選擇最合適的方案。再次進入工藝制作階段，結合設計的藝術性、材料性、工藝性進行實驗，等到成熟之后再進行工藝美術品的制作。最后，學生完成作品之后，展示自己的創意以及制作的重點。教師對其進行總結與評價，并評選最優秀的工藝作品。這種主題式的教學方式與以往各個科目獨立的教學方式不同，需要引導學生從實際情況出發，探究工藝美術產品的完整制作過程，并從中獲得良好的學習經驗。

（四）轉變教學評估形式

對于中職院校的工藝美術專業評估來說，其具備一定的發展性，評估的形式以及方案需要以工藝美術的標準為核心目標，并結合工藝美術產業發展的趨勢，做好工藝美術教學的評估工作。在此過程中，突破傳統教學評估注重結果的理念，更加注重進行整個過程的評價，并考核不同階段的工藝美術課程，仔細分析與觀察學生的學習情況，對學生的不足及優勢提出意見。

（五）重視師資力量建設

中職院校工藝美術專業的教師在教學階段，要注重將工藝技術與藝術審美進行融合，并且注重理論與專業實踐并重，并提升實踐操作技能水平，掌握更加豐富的工藝美術專業知識。對于現有以普通高校畢業生為主的師資隊伍來說，需要加深技術實踐，并深入學習與工藝美術企業相關的工藝技術，不斷豐富其操作經驗，建立高素質的師資隊伍。綜上所述，本文對中職院校工藝美術專業新型人才培養模式進行探究，理論上能解決工藝美術專業人才培養模式的問題，還能從根本上滿足現代工藝美術產業發展對人才需求產生的變化，能促進中職院校工藝美術專業人才培養水平以及教學質量的不斷提升。創新人才培養模式的核心目的就是培養學生的綜合素養和專業技能，塑造學生良好的創新意識，以全新的培養模式，注重理論與實踐相結合，打造出更多符合社會新工藝美術發展需求的專業人才。

參考文獻：

［1］尹婧.文化創意背景下工藝美術專業課程鏈構建實踐探索：以長沙師范學院為例［J］.湖南包裝，2019（6）.

［2］李思燃.基于應用型人才培養的工藝美術專業實踐教學探究［J］.現代商貿工業，2020（26）.