廣告設計方法匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇廣告設計方法范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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二、靈感思維訓練法

靈感思維訓練法是創意思維中經常使用到的另一種思維訓練形式。在廣告創意活動中，靈感或是潛藏于人們心靈深處的想法在無意識中的突然閃現，或是由于受到某種偶然因素的激發而使人突然有所領悟，從而實現認識上的飛躍，達到“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”的境地。靈感既看不見也摸不到，所以不少學生抓不住靈感。靈感思維的發生不同于其它思維的發生，它的出現有著許多的偶然因素，而且不能以人們的意志為轉移，這就需要我們努力創造條件，有意識地讓靈感隨時突現出來。在我們的教學過程中，加強對學生的靈感思維的啟迪、培養、開發，讓學生了解把握靈感思維的突發性、短暫性、亢奮性、突破性等特征，及時的捕捉住轉瞬即逝的靈感火花，不放棄任何的閃光點。例如，在日常教學中，針對某一主題，要求學生集中精力進行深入的思考、探索，當百思不得其解時暫時閑置片刻，在娛樂、散步甚至睡覺時毫無征兆地靈光一現，平時常置紙筆于身邊或案頭，一旦遇到好點子冒出，就應該迅速記下來；同時還要引導學生投入生活，廣泛地涉獵各方面的知識，有意識地進行知識積累，為靈感思維構建起一座龐大的信息庫。只有博覽、厚積，大量存儲起信息，才有可能在靈感思維中被擇取到所需的某個信息。

篇（2）

當前，隨著社會的進步，我國對高校廣告設計專業的學生要求越來越高，社會上崗位與專業之間的對接需求也越來越強烈，這個時期對創新思維人才的需求絕不低于任何一個時期，然而我國長期以來的應試教育體制，以灌輸、填鴨式教學為主，阻礙了學生創新思維能力的發展，因此，本文就高校廣告設計教學中對學生創新性思維能力培養的方法展開相關探析，以期培養高校學生的創新性思維能力，為我國的廣告設計事業做貢獻。

一、創新性思維概述

思維是人類認識世界、改造世界的復雜精神活動，創新性思維是指打破固有思維，在陳舊思維基礎上對對象進行創新思考，從而取得富有創造性的意見或方案的思維模式。創新性思維第一在“創”字，體現其獨創性，創新思維不受傳統慣性禁錮，思維超常規，在平時的學習過程中，學生有自己的見解、觀點，敢懷疑、愛挑剔；創新思維第二在“新”字，體現其求異性，創新思維標新立異，出奇制勝，出奇制勝，學生在學習過程中，敢于挑戰長期以來形成的思想，在解題時，謀求多重解法；創新思維第三在聯想性，在面對某一情境時,思維向縱深方向發展，能夠從正反兩方面思考，這實質上是一種由此及彼、由表及里、舉一反三、融會貫通的思維的連貫性和發散性；[1]創新思維第四在靈活性，思維突破定向的、系統的模式的束縛，學生在思考問題，制作設計時，不拘泥于書本所學的、老師所教的,遇到具體問題靈活多變,活學活用活化；創新思維第五在綜合性，學生的思維調節能在諸多的信息中進行概括、整理,把抽象內容具體化,繁雜內容簡單化。

二、培養創新性思維的方法

1、培養觀察能力觀察能力是人們全面深入觀察事物的能力，觀察能力越強，所獲得的信息越多，由此而產生的想法也會越多，人的觀察能力并非與生俱來的，可以在后天的訓練中得到提高，這個例子很簡單，就比如大家在玩找茬游戲時，剛開始會很難看出差別，玩多了之后，就很容易找到不同點，這就是在大量的觀察力鍛煉后的結果，因此高校廣告設計專業的教師在教學活動中要注重對學生觀察能力的培養，比如，在讓學生設計同一款香水的廣告時，讓學生從這瓶香水的不同角度分別進行設計，通過這瓶香水，學生可以從香水的香型方面進行廣告設計，也可以從其香水容器造型上進行設計，可以從企業文化、受眾群體、原料提取等等各個方面進行這款香水的廣告設計，教師在收集的設計稿中，優選出最具創造性思維的設計稿，并計入學期末的成績評定中，來鼓勵學生多多觀察，多多思考。2、訓練發散思維發散性思維能有效活躍學生的思緒，讓學生在碰到問題時能迅速反應，并且其作出的反應都具有創造性，為了訓練高校學生的創新性思維，教師在平時的教學活動中，就應該運用創新型的教學策略，靈活展現課堂內容，例如，以一個小小的曲別針來鍛煉學生的發散性思維，[2]記得在1987年我國在廣西南寧市召開過一個“創造學會”的學術研討會，當時在研討會中討論了曲別針的用途，如果進行發散思維的考量，一枚小小的曲別針將會有幾千幾萬種用途，我們也可以以此種類似的方法來鍛煉學生的發散思維，讓學生打開思維的大門，從物體的各個方面展開思考，就像一枚小小的曲別針一樣，得到成千上萬的用法，以期得到獨具風格的點子。此外，教師要鼓勵學生廣泛閱讀，涉獵廣泛有助于拓寬學生的眼界，為發散性思維打好基礎。3、注入情感因素人有情感，如果可以將情感注入到設計中，那么設計就會充滿生命力，當前大部分學生的設計都采取客觀、理性、保守的設計方法，但是，不管是天馬行空的、還是中規中矩的，都是設計者思維的體現，都包含設計者的感性思維和情感體驗，因此，在平時的教學活動中，教師要善于調動學生的情感因素，讓學生能夠將情感融洽的注入到設計中，而不是牽強附會，例如，SONY相機的廣告設計，外形是一個多層蛋糕，上面貼滿了五顏六色的照片，意指攝下生命的足跡，從呱呱墜地到暮年光景，SONY相機使你的生命歷程永不隨歲月而消逝，這種設計體現出了相機的功能本質，也抓住了人們想要留住青春年華的心理。

三、結語

高校廣告設計專業的教師要勇于打破傳統思維壁壘，運用創新的教學方法培養學生的創新思維，提高學生的廣告設計水平，為其適應社會發展需要做好鋪墊，為廣告設計培養有創新精神和創新能力的應用型人才，為社會各行各業輸送創新型人才。

參考文獻

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1.前言

經濟的快速發展帶動了人們生活水平的提高，也帶動了消費時代的到來，在這樣的背景下，人們開始消費的重點從對物轉化到了對符號上，大量的物品被符號化和形象化，成為人們選擇消費產品的重要依據，所謂的“名牌效應”實際上正是對這種情況的一種直觀闡釋。廣告設計由此產生，能夠結合計算機平面設計技術，結合廣告媒體的使用特征，通過對圖像、文字、色彩等元素的構建組合，實現廣告目的及意圖的有效表達，以此來吸引消費者的目光。可以說，在當前市場環境下，廣告做得是否成功，直接影響著產品的市場競爭力和發展前景。

2.廣告設計的過程

廣告設計過程也是遵循一定的規律，一般設計過程大致可以分為5個階段。首先是廣告設計的準備期。準備期主要是收集相關資料，包括產品的、受眾的等，啟發新創意。第二是雛形期。這一階段是把前期準備好的資料進行全面融合，形成創意設計的雛形。第三是形成期。這一階段就是從業人員綜合準備材料，前期創意，形成具體的創意設計文案，并通過平面、影視等廣告表達形式，將廣告內容具體化。第四是驗證期。廣告內容設計成型后，需要經過客戶、受眾、市場等多方檢驗，收集意見，驗證廣告效果。第五是修正期。從業人員根據收集意見和市場反映，對廣告設計中存在的問題進行進一步的修正，修正后繼續征詢和檢驗廣告設計效果，直至達到預期效果。

3.市場環境下的廣告設計方法

3.1適應產品市場宣傳

作為市場主體的企業，在發展過程中必須始終關注市場辯護，了解其變化趨勢。現如今，多樣化的產品市場決定了無論哪一種產品都不可能適應整個市場的需要，在這種情況下，找準目標市場也就顯得尤其重要。通過對目標市場的深入分析，制定相應的宣傳策略，可以獲得最佳的廣告效應。例如，兒童用品的目標對象是兒童市場，但是該市場的購買力是由家長決定的，在廣告宣傳中，應該抓住家長而非兒童的心理，有針對性地開展廣告設計；又如，名表、高檔服飾等，目標群體以青年和中年為主，這些人在購買相關產品時，關注的更多的是時尚和品位，因此廣告宣傳應該體現產品的時尚性、名貴性及獨特性，以滿足消費群體的心理訴求。

3.2了解消費者心理

一個好的廣告作品，并非各種手法和創意的堆砌，而是應該從消費者的心理出發，使得其在接收產品信息的同時，能夠從欣賞產品中獲得滿足感，加深對于產品的印象。因此，在進行廣告設計時，必須把握消費者的心理狀況，立足地域文化特色，針對不同的消費群體，制定獨具特色的廣告宣傳。

當前，在產品廣告中聘請明星作為形象代言人，是許多企業的慣用手段，通過這樣方式，可以展示產品的質量，利用明星的影響力來誘導消費者進行消費。企業可以抓住消費者的心理特征，選擇最為恰當的形象代言人，結合廣告宣傳的精心設計，可以達到最佳的廣告效益。例如，雀巢咖啡之所以能夠在習慣了飲茶的中國市場一舉成功，很大程度上是不僅僅是因為其良好的廣告形象畫面，更多的是那一句“味道好極了”的廣告詞，雖然內容簡單，但是卻帶給人一種美好的生活品位，體現出了不同消費群體的需求。

3.3考慮市場需求

為了提升廣告效果，產生一種視覺上的沖擊力和感染力，在廣告設計中經常會用到各種各樣的表現手法，如對比、夸張、象征等，針對廣告的主題進行渲染與烘托，從而加深觀眾對于產品的認知。在合乎情理的前提下，廣告設計一般都會盡可能去追求標新立異、與眾不同，借此來吸引消費者的目光，從而達到促進產品銷售的目的。廣告人通過自身的聯想和創造，以產品為對象進行創造性思維活動，就是廣告創意，通過對廣告內容、廣告主題以及表現形式的構思和創造，產生新的意念，從而使得產品原本潛在的現實屬性得以升華，成為可以被大眾所感知的具體的形象。在廣告設計中，創意是靈魂也是核心，體現出了設計人員的價值取向和審美境界，也許在觀眾看來，一個廣告創意中，僅僅是一句廣告詞或者一個只可意會的眼神能夠反映出產品的特色，而就是這些看似簡單的東西，卻往往傾注了設計人員的心血。

一個杰出的廣告創意，也許是設計師的靈感突現，但是更多的是經過了艱難的思維勞動。當前許多廣告創意都是通過搞怪或者出人意料的方式，對廣告訴求進行傳遞。例如，在某個麥當勞創意廣告中，出現了一個前后搖晃的搖籃，搖籃中的嬰兒時而哭泣，時而歡笑，令人費解。而當鏡頭一轉，觀眾會看到，搖籃正對著一個麥當勞的標志，當看到標志時，嬰兒就歡笑，看不到時就會啼哭。該廣告的創意手法極其簡單，但是卻又令人意想不到，在令人拍案叫絕的同時，也突出了廣告的創意哲學，即與生俱來的戲劇性。

結語

總之，在市場環境下，廣告的設計必須充分考慮產品的目標市場，考慮消費者的心理需求，結合市場需要進行創意，通過各種各樣的藝術表現手法，體現出廣告的自然創造性，在讓人意想不到的同時，卻又處于情理之中。一個好的廣告作品，應該能夠在抓住觀眾目光的同時，突出產品的信息和形象，使得其能夠伴隨著廣告一起留在觀眾的心中。

參考文獻：

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廣告設計藝術是隨著時代的發展而變化的，尤其是在當下信息網絡時代的今天，這門藝術受到世界性的影響。如果一名廣告設計藝術教師沒有寬闊的廣告視覺和世界的廣告視野，這門課程將是保守和落后的，既不會帶來新穎獨特的廣告藝術視覺和文化底蘊，也不會有創新的思維和可供借鑒的素材。因此，作為一名廣告設計藝術教師就應該把視覺放在全球，不能局限于局部。當然局部的重視也是非常重要的，局部是基礎，有了局部的發展，方能提高世界視覺，鎖定教師教學源，這個源就是世界最前沿的廣告設計理念。作為一名優秀的廣告藝術設計教師，應該有世界的、社會的、國內的、學校的和個人的視覺。在教學過程中，把世界頂尖的、最新的設計藝術作為研究和學習對象，自主發現和學習，向學生傳播最新的世界眼光，培養世界視覺能力，把握前沿和高端的教學思想；要善于調查研究和把握社會大眾的需求、消費水平和大眾的普遍觀念，向學生傳承具有實用性和有效性的專業技術能力和學習思維，把握適應社會發展的專業素質；其次就是要具備充分的中國元素的視覺去分析中國人的需求和大眾觀念，采集和運用中國人的大眾素材，因為我們要培養中國未來的藝術人才，絕大多數人要為中國的廣告事業服務，國內視覺的培養就顯得格外重要，應根據國家的需要培養廣告藝術人才；每所學校都具有本校的特色和方向，所以教師要立足本校，從本校的實際出發，去培養學生和提升自我；最后是個體視覺，指的是教師要認識自己和了解學生以及培養什么樣的學生，個人視覺是相對的，也是絕對的，對于開展好教學十分重要。

二、聯想創意法

聯想就是人對某種事物（包括大自然和人類存在的一切物質，也就是構成宇宙的萬事萬物）的認知和感知，在視覺和聽覺的組合反應下匯成的一種感覺，即感知。并通過認知和感知進行思考和內化，展開想象和升華，創造出新形象和新理念的心理過程和行為，產生創意的思維，最終為廣告設計藝術行為提供必要的資源和素材，勾勒出獨特的圖像和內心視覺，為教學提供優質服務，這就是聯想創意法。學會觀察、學會思考和學會創造是廣告設計人應具備的基本素質，也是聯想創意的基本出發點。對事物的觀察和對聲音的傾聽，往往會激發人的情感和思維，擴散人的想象能力，提升創作人員的思想境界和創作欲望。比如：觸景生情、觸目驚心、感人肺腑、喜上眉梢等都是因聯想而產生的心理狀態，要創作出這樣的圖景廣告，就需要教師教學生學會聯想，用聯想的思維和構圖的視覺喚醒學生的創意能力，為廣告業者的需求和意圖創作出滿意的作品，這就是專業技術與學習方法的再現。聯想創意的方法可以在審美的對象上看到事物的本質，教師通過分析與自己有關的創作經驗，提供給學生優質的創作資源。廣告設計藝術中的審美往往是通過聯想來實現的，審美過程就是聯想的過程，也是創意思維萌動的階段，這個過程的情感是強烈和豐富的，在教學過程中讓學生學會這種方法對于啟發學生的思維和創作是十分重要的。

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我們的主導教師應該在開展整個技術項目的過程中，引導學生堅持自我超越的理念，使學生在這種精神理念的帶動下，樹立將理論知識與實踐工作相聯系的操作意識，擺脫安于現狀、被動式的接受知識的狹隘思想，在執行任務時明確自己所扮演的角色和應該承擔的責任，從而能深切認識到學習過程中理論與實踐結合的必要性。

2.注重培養表述能力

從某種意義上來講，語言是人與人之間進行溝通交流的橋梁，人們可以通過語言的表達來完成自我形象的定位，通過外在語言的表達來完成內在性格的確立。語言扮演的不僅僅只是交流工具，更是對某種動機、某種秩序、某種選擇、某種觀念的導向和維護。由此可以看出，語言的表述在當代教育體制中不應該單純的被認為是個人獨我觀念的陳述，還應該被認為具有協調各層級、各立場不同思想意見的作用，使不同層級、立場相通并隨緣自適。工作室教學方法向來提倡理論與實踐相融合、行業與專業相結合。對于一名專業的教師來說，真正最困難的并不是將知識點進行歸納、分配，而是與學生間互動式的答疑解惑。所以，在推行工作室教學的教學方法時，應該充分認識到語言表述的真實意義，在教學過程中運用語言的魅力對學生進行循循善誘，加強學生語言表述能力的培養，通過不斷地進行互動式的鼓勵，引導學生積極的進行自我表達，明確自我價值，保持良好的工作態度，養成高尚的道德情操。

二、廣告設計課程的分析探討

廣告設計是一門集心理學、市場營銷、傳播以及美學等多種學術為一體的綜合性學科。這一在市場經濟、網絡媒體等高速發展下出現的新型學科具有應用學科、邊緣學科等多重特質。伴隨著市場經濟、網絡媒體的持續發展，社會各業對廣告設計的需求量越來越大，對廣告設計人才更是求賢若渴。對此，我國的很多高等院校陸續將廣告設計專業加入院校專業之列，計劃為社會為國家培養出能夠適應市場需求、具有創新能力的高素質廣告設計人才。但是，實現這種輸送人才的偉大目標，各個院校在廣告設計的課程設置、教學模式、培養方法等方面還有很多亟需完善的地方。如何進一步完善教學方式，建立最適合的教學體系，成為了各個院校必須面對并亟待解決的問題。

三、工作室教學方法在廣告設計課程中的應用探討

1.培養學生樹立實踐的意識，激發其實踐創新能力

以教學過程為載體，將教室、教學內容、實踐工作等有機融合是工作室教學最大的教學特色。它完全的打開封閉的教室大門，將課堂擴寬到網絡、圖書室、資料室、甚至是廣告市場，拉近了課堂與真實社會的距離，使學生不再只是被動式的接受前人定下來的結論，而是自由的進入到網絡、圖書室、資料室、甚至是廣告市場，主動的去探索、歸納、汲取自己需要學習的東西。這種將實際合作項目納入教學重心的開放式教學模式，不僅使學生通過自主學習的學習方式培養了自身的實踐意識，而且使老師在教學形式上有了更多的選擇，可以通過一些獨特的教學形式增加師生間的互動性，拉近與學生的教學關系。師生間的有效互動，可以讓老師實時掌握學生各方面的學習情況，引導學生進行探索式的學習。而探索式的學習可以使學生真正成為教學過程中的主角，讓學生通過自己的探究和思考激發其強烈的求知欲和實踐創新能力。

2.加強學生的專業課知識的學習能力

項目式教學是工作室教學的主要教學模式，它主要將“培養學生的工作任務和崗位能力”作為教學導向，將相關單位的設計項目搬進課堂，結合相關職業崗位對專業知識、專業技能的需求，來設定教學系統中的教學目標。這樣一種教學模式突破了傳統教學單一課程內容教學的形式，擴張了教學的廣度和深度，利用開放式的教學開闊學生的視野，利用各類學科的交叉和滲透，鍛煉學生專業知識的綜合應用能力。

3.提高學生離校進入社會就職以后的適應能力

工作室教學還致力于通過組織素材、市場調研、企業交流等方式讓學生在離開學校之前直接參與到廣告設計的設計實踐活動中。這樣一種教學形式能夠讓學生將課堂學習到的各種知識和技能直面企業和市場，通過理論知識技能與實踐的相互摩擦，來完成工作經驗的積累。學生在這樣一種學習過程中，總結和歸納廣告設計市場的真實需求，明確自己的學習目標，并進一步完善自我，完成自我的改造與建構，在提升自己學習能力的同時，磨練自己的社會適應能力。

4.培養出極具現代特色，滿足時展的優秀教師團隊

與傳統的教學方法相比較，工作室教學最大的不同是更加注重培養學生的實踐能力。要實現這一教學目標，這就要求工作室教學中的授課老師不僅具備豐富的專業知識而且還需要具備更為突出、更為優秀的實踐教學能力。為了引進一批優秀的教育人才，很多高校采取校企合作的方式讓大量具有豐富實踐經驗的設計師參與到教學活動中。這種方式，讓廣告設計的社會需求以一種順理成章的形式進入日常的教學活動中。企業與學校為了實現培養高等藝術設計人才的共同目標，會自覺的加強相互之間的溝通交流，企業設計師與院校老師之間會積極的進行交流與學習，在相互促進、相互提高的教學氛圍中建立一個極具現代特色、滿足教育需求和時展的優秀教師團隊。

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中圖分類號：J524.3 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2013）03-0111-02

一、漢字在平面設計中的表現原則

1.漢字表現當具有可讀性

平面廣告的文字的基本功能是設計者要傳達的各種信息向公眾傳達，中國數字設計，平面設計方案應注意到這一點，必須有準確的商品信息傳達給消費者。為了實現這一目標，我們必須要在設計中考慮到的漢字的整體吸引力。文本的基本結構不會有太大變化，因此，使人們難以認識到。結構復雜的漢字本身，筆畫量之間有差異，且具有大量形近字，形態也較拉丁文字嚴謹方正。自由發揮困難。因此，設計人員在進行文本設計時，要強調整體，適度省略詳細，從基本筆畫入手，合理注入圖形化因素。

2.漢字字體的個性應符合平面廣告設計對象的屬性

在平面設計中，漢字的個性是設計者智慧和閱歷的完美體現，與眾不同、富有特色的漢字字體，能給人獨特而醒目的視覺感受。不同的字體造型具有不同的獨立品格，如常用的老宋體，字形正方，其尖峰短而有力，給觀者典雅、工整、嚴肅、大方的視覺感受。變體字體中的童體，字形放松，結構變化隨意，仿佛兒童隨手涂鴉，給觀者可愛、質樸、輕松的感覺，讓人一看就容易聯想到兒童用品。

3.漢字字體設計應富有創造性和想象力

富有想象力和創造力的漢字設計，是對漢字生命的再發揮和延續。豐富的想象力和創造力，使漢字擺脫了傳統的表達式，如“藝術字”，“手寫體”的桎梏的表現，從既熟悉又陌生的角度看傳統的符號放置在現代布局編排中。以構成的方式將漢字重構、拆分，或亦字亦畫，在鑒定中產生新的魅力。以“敘事”為強勁表現“或性能為導向，或以表現為主來進行敘述；用動態的、非直線的構圖，把廣告中需用到的詞和字排在所需的位置上，或將文字內容進行“另類”處理。

賦予某種可讀的意象，增強漢字的想象力和創造力的因素。

二、平面廣告設計中文字構成與編排的設計表現

雖然平面廣告設計作品中的文字數量不會很多，但文字排列組合的好壞，直接影響著版面的視覺傳達效果，因此，文字設計能增強平面設計作品的視覺傳達效果，提高平面設計作品的訴求力，賦予平面廣告版面審美價值。在文字的編排設計中，字體、字號、字間距、行間距及文字與圖片的編排設計是平面廣告設計者調整的基本要素。

1.字體，即文字的結構形式。字體是文字的風格和樣式，不同的字體具有不同的性格，使人對平面廣告設計作品產生迥異的思維、生理、情感感受——這些都是通過字體展示的圖象達到的效果。

2.字號，字的大小叫字號，不同大小的單個文字在平面廣告設計時常作為點元素和面元素來豐富平面廣告的版面。字號小時有“點”的特性，字號大時具有“面”的特性，做平面廣告設計時常常為了突出表現某一點，而拉大或縮小字號，以形成強烈對比。

3.間距，指的是字與字之間的空間距離，就像人要呼吸空氣一樣，字間距、行間距的空間大小會給整個畫面帶來清新的或壓抑的空間氛圍。現代平面廣告中文字的間距編排得到了多面化的發展，以此展現設計者豐富而別具特色的思想。

4.文字與圖片的編排形式

4.1文字的線性編排形式：這是一種較為傳統的編排形式，文字可以排列成直線和曲線，這也是人類視覺感官的需要，形成動感與靜感效果。

4.2文字的塊面編排形式，文字的塊面編排有兩種形式。一種將文字分欄、分段的形式規則地編排成塊，這種排列形式常用于報刊、雜志的編排，也在平面廣告設計中文案訴求內容豐富、訴求形式詩歌化的情況下應用。另一種是讓文字沿圖編排，這種形式要求圖片的視覺張力強。這一點正迎合了廣告圖片給人強烈刺激效果的特點，加上文字不影響圖片效果反而增添表達效果

三、平面廣告中文字設計的幾個要點

1.文字設計要給人一種新鮮感

首先，要保持與周圍的“環境”有所不同，因為文字的主要功能是傳達給讀者的意見和信息，要達到這個目的，有必要給人們一種新鮮的視覺印象。但設計要盡量避免復雜，凌亂，讓人容易記住，容易理解，容易辨認，不能和整個平面廣告作品的風格特征沖突

2.文字設計要富于創造性

平面設計敢于創新，勇于出奇，根據作品主題的要求，突出文字設計的個性色彩，創造出與眾不同的獨具特色的字體。給人一種特殊的感覺。設計，創意改造的字的組合的形態特征，喚起他的好感情。

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中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0210-02

文字本來的功能是傳達信息，而隨著時代的發展，文字便有了新的作用和功能。對文字的大小、筆畫、結構和排列、色彩搭配等方面配合文字本身的含義和所要傳達的目的進行字體設計，使其具有適合傳達內容的造型，又能有效地傳遞文字深層次的內涵，發揮更加有效的信息傳達效果，這就是字體設計。[1]

《字體設計》是一門探討視覺表現與造型設計的課程，其在廣告設計與制作專業中作為一門基礎課程，任課教師要重視它的作用。在把握好理論教學的過程中，加強實際的練習才是關鍵。學習字體設計要培養學生正確的設計思維和方法。在平面設計中，字體設計往往是創作的視覺中心，所以在設計過程當中要表達出符合視覺規律的文字，要與其他內容相適應。同時，《字體設計》課程應跟其他專業基礎課程相結合，比如《三大構成》《版式設計》《圖形創意》等，根據美的形式法則進行字體創作。

在筆者的《字體設計》課程中，強調字體設計的學習絕對要系統、全面地了解與認識文字筆畫的基本骨架、文字本來的意義及深層內涵的延伸，還有其視覺設計的規律。只有掌握了字體設計的造型方式，了解字體設計在現代設計中的重要作用，才能更好地掌握這門課程。

通過學生的字體設計作業可以看出許多問題，如，學生們沒有認真學習理論內容；往往注重形式而忽略了字體設計的本質，有些過于強調形式而失去了信息傳遞的功能。字體設計是通過創新去表現視覺效果，從而使設計能更好地進行信息傳達。不能只注重形式，也不能停留在臨摹階段，教師要做到教學目標與教學方法的統一，要使學生掌握好字體設計的基本原理，必須在理解的基礎上，才能深入進行創造性的思維練習。

字體設計的一個重要目的是對不同的服務對象進行不同的設計，服務對象不同，其設計的風格也會不同。在《字體設計》課程中教師要強調其實際的應用功能，教學要有針對性。

該課程除了教師講授理論知識外，如何使學生對它產生興趣并投入時間精力去學習才是關鍵。根據筆者在《字體設計》授課過程中發現的問題給出以下幾點建議。

一、由易到難，逐步深入

強調基礎練習，學生要掌握好理論基礎，熟悉字體筆畫特征、筆畫空間以及筆畫組合關系。先進行單字練習，學生在這個過程中要掌握結構關系，然后再進行文字組合練習，在練習時要注意整體，筆畫之間、字與字之間的銜接要做到有主次，達到視覺上的平衡，做到外形、筆畫和結構的統一。強調內容傳達的準確性和視覺表現上的識別性。

二、從身邊聯系最緊密的文字開始進行練習

在學生有了一定的造字基礎后，讓學生嘗試去設計個人或身邊最熟悉的文字，比如關于個人、親友日常生活的字體設計。教師在該環節要把好設計關，提醒學生要注意字體設計的識別性，切忌做得面目全非，造成閱讀困難。

三、圖形與文字的統一

利用圖形與文字筆畫組合做字體設計，是常用的一種表現形式。文字圖形化在閱讀上具有趣味性，學生在字體練習初期也常喜歡使用這樣的表現形式。在我國，字體設計師們擅長用花、鳥、蟲、魚等生活元素作為字體設計的基本筆畫，還有其他的抽象性裝飾字體，更像傳統的圖案文字。字體設計并不是照搬照抄，而是在不改變原有的字體結構上選用適合的圖形元素。

四、各種表現形式的應用

日本著名平面設計師伊達千代曾指出：“鉆研文字，看似會偏離設計這個令人充滿想象的詞語，但能保證其將成為你設計制作的基礎，能大幅提高作品的質量。請不要被計算機和字體等工具所限制，充分享受自由而又自信的設計樂趣吧。”[2]教師在進行課程指導時，要提出字體設計不應局限于手繪或者電腦軟件的創作，各種實際的材料都能進行字體設計練習，要鼓勵學生大膽創新，嘗試用不同的材料進行設計，使《字體設計》課程從二維到三維的延展，訓練學生的各種動手能力。要讓學生明白，字體設計要解決的問題不是簡單的造型表現，而是技術和美學的統一。一切的表現形式都可以使字體設計有著無限的可能性，如果對設計形式進行限制，那么會使字體設計陷入教條主義的框架之中。

五、注重標準字體設計的實踐

高職院校培養的是技術技能人才，《字體設計》課程要根據社會需求進行針對性的教學，使學生能快速適應工作崗位，所以標準字體設計這部分就顯得尤為重要。在該教學環節，教師要多講授商業字體設計案例，使學生明白商業標準字體設計及其形式，與一般字體設計的區別在哪。標準字體設計有著嚴格的執行標準，要求學生在做標準字體設計的同時，去挖掘背后的目的。同時強調，標準字體設計在選用文字時是否代表企業的市場定位，是否能體現出普遍性與差異性。比如在選用企業標準文字作為設計元素時，要考慮其是否有著獨特性，是否和其他企業的標準字容易產生混淆，影響了識別和信息傳達。

通過以上幾點的學習，強調每一部分都是關鍵，一環接一環，由淺到深，使學生對字體設計的設計形式、要點有著全面的認識，不斷拓寬學生的創作思維，培養學生自主學習的意識。總之，要學好這門課程，必須全面了解文字設計的基本原理，掌握各種造型方式和設計規律。要學會與時俱進，懂得借鑒各國優秀字體設計師的經驗與方法，在日常學習中，多積累好的字體設計素材，多看、多學、多練。

六、結語

文字在視覺傳達設計中，除了傳達信息外，它還作為整個設計關系的要素之一，所以它要具有視覺上的美感，能打動受眾，從而產生互動。受眾對于影響其視覺感官的事物，習慣用好看或不好看來進行u判，這是一種有意識的或是無意識的標準。設計師在進行設計時，要達到受眾的實際需求以及提高受眾的審美品味，是其應有的責任。

在字體設計過程中，美不僅體現在局部，它還體現在對筆形、結構以及整體表現形式的把握。文字是由橫、豎、點、撇、捺等線條組合成的形態，在結構的安排和線條的搭配上，怎樣協調筆畫與筆畫、字與字之間的關系，強調節奏與韻律，創造出更富有表現力和感染力的設計，把內容準確、鮮明地傳達給觀眾，是字體設計學習的重要課題。[3]

參考文獻：

[1]紀曉燕，黃巖，李炯.字體設計[M].上海：上海人民美術出版社，2007.

[2]（日）伊達千代.文字設計的原理[M].北京：中信出版社.2011.

篇（8）

作為當前我國職業教育中較受歡迎的熱鬧專業之一，廣告設計專業的培養目標是：讓學生掌握廣告設計這一獨具魅力的藝術，使學生的中方面能力、素質滿足行業發展需求，培養出素質的廣告設計人才。而要實現這一目標，就必須不斷推動專業課程建設的發展，使課程的設置更加合理，這樣針對性更強，培養出的人才的適應性更佳，能夠熟練掌握廣告設計的技巧，熟悉廣告運作流程，進而更好的推動廣告行業健康發展。

1廣告設計專業的課程建設現狀分析

深入分析近年來職業院校廣告設計專業發展態勢可以發現，在部分職業院校中廣告設計專業的生源有所萎縮，這是專業就業不理想帶來的必然現象。細究其因，則主要是因為職業院校廣告設計專業課程建設跟不上市場發展需求。職業院校雖然在不斷研究和完善廣告設計專業的課程體系，更加關注技能實踐課程建設，然而，廣告設計專業課的結構及其實施等環節依然存在這樣那樣的問題。具體體現如下：首先，廣告設計專業的課程目標過于模糊，課程內容結構單一，且特色性不足的問題較為明顯。其次，廣告設計專業課程的教育方式過于陳舊。傳統的灌輸教育模式下，部分職業教育廣告專業教師只注重自身專業技術方面知識的積累，卻對教學設計及學生特點缺乏正確認知，這也在一定程度上導致了教學方式方法與學生特點及廣告專業的技能培養需求，適應度不足的問題，導致專業理論和教學實踐脫節的現象。再次，廣告設計專業課程教育教學中，存在雖有實踐活動卻虛多實少的問題。從具體教學活動中可以發現，理論知識的講解大多能夠實現，卻很少讓學生通過真實或是模擬的廣告業務切身感受理論知識的實踐過程，這主要體現在，很多知識學生理解了，相關軟件也會使用，但畢業后卻不能滿足工作需求，只知道“是什么”、“為什么”，卻不知道具體如何操作，廣告具體作業流程如何開展也不明確的現象，這種難以滿足發展需求的教育教學必須要予以改進。

2廣告設計專業課程建設發展方向探析

伴隨著國民經濟快速的發展，現代廣告行業發生著巨大的變革，過去單一設計制作漸為分工協作所替代。廣告設計前期調研、廣告的策劃創意、廣告的平面表現、廣告的后期推廣等內容的分工更加細化。針對當前職業院校廣告設計專業課程建設存在的問題，應當緊密聯系市場進行廣告設計專業的建設。實踐表明，大而全的課程設置已難與社會發展相適應了，各職業院校應當更多地以院校師資優勢為依據，合理縮減課程設置面和設置量，適當加大課程的縱深培養，以使培養的學生能夠更好地與市場實際需求接軌，從而科學地把握職業院校廣告設計專業建設方向。首先，要具體教學中應以創意為主，輔以設計方面知識，教學過程則應以軟件教學和項目實踐相結合的形式開展。根據職業院校學生特點來看，大而全的教學模式對廣告設計人才培養是難以滿足未來發展需求的。廣告設計是一個創意產業，行業發展靈魂是創新和創意。傳統培養模式培養出的學生理論基礎扎實、軟件操作能力較強固然是優勢，然而相對較弱的實踐操作經驗，以及明顯不足的創新能力和創意意識，往往需要在工作中逐漸鍛煉方能獲得。因此，職業院校的廣告設計專業教學，在課程建設中應當嘗試教學以創意為核心，開拓學生思維、開闊學生眼界，讓學生多接觸市場實踐操作，通過以實戰案例為導向開展創意設計教學，通過創意設計案例帶動專業相關基本軟件的教學活動，從而有效提升學生軟件操作能力。如此不但能讓學生于軟件學習初期即明確教學目的與自身不足，更能使學生變被動為主動，有針對性地進行軟件實踐訓練。其次，適當增加學生的頂崗實習時間，以培養實戰操作能力。要努力改變學生只能從授課教師處獲得知識的單一教學方式，適當增加學生的實習鍛煉時間。職業院校應支持廣告設計專業建立校內實訓基地，還要積極聯系校外廣告企業，讓學生不僅在學校教學活動中明確理論知識，更要增加在校外廣告公司頂崗實習的機會。這樣，學生能夠在實習過程中，接觸那些校內尚未開展，而廣告設計實踐中已廣泛應用的知識點。例如，開展Flas課程教學學，則讓學生提前參與到實習廣告公司Flash商業廣告的制作當中，這樣學生于實踐中學習和探索，不僅近距離地接觸到了校外廣告企業實際的運作，且能帶著實戰中所接觸到的知識在課堂教學中進行印證。既能使學生軟件操作能力得到提高，也能在實踐中對這些知識進行靈活地運用，這對學生學習積極性及實戰操作能力的提升大有裨益。再次，切實加強和完善專業教師的從業經驗和能力。職業院校必須明確自身定位，要以培養具備實際工作能力與創新意識的高素質技能型應用人才為目標。廣告設計專業的教師不但要在學術上有所建樹，更要掌握相應的實際應用技能。職業院校可為教師創造到廣告企業掛職鍛煉的機會，讓他們及時了解廣告行業的最新發展方向，這樣才能把最新設計理念和經驗帶回到教學當中，傳授給學生。必須要明確:只有具備需求的高素質教師，才能培養出廣告設計專業優秀人才。最后，應開設綜合性的廣告設計實踐課程，以提升學生廣告設計的整體操作能力。綜合性的廣告設計專業實踐課程包括：實戰型廣告設計流程、廣告設計制作、印刷工藝選擇、裝幀排版設計、商品展示和廣告等諸多實踐課程項目。職業院校可選擇具有代表意義的廣告實戰設計案例，讓學生以此為課題進行廣告設計實踐，把專業課程當中學到的相關知識、技術，與實踐緊密結合起來，拉近課堂教學和市場需求間的距離，促進學生對廣告設計專業開設各種課程整體的把握，從而提升學生廣告設計的整體操作能力，促進教學活動的高效開展。

3結語

飛速發展的廣告行業，為廣告專業人才提供了相對更加廣闊的就業空間。職業院校廣告設計專業只有明確課程建設方向，才能使專業課程的教學更加適應社會發展的需求與挑戰，從而培養出符合市場需求的、具備較高競爭力的應用人才，這也是培養更具價值廣告行業人才的必由之路。

參考文獻：

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一、廣告的目標

廣告字面上來看其意思就是廣而告之，這也就是廣告所要達到目標。在廣義上來看，廣告就是通過誘導、提示、說服來激發消費者對產品的購買欲望。廣告要經過不斷的社會宣傳，產生相應的催化效果，進而將廣告創意與設計構思變成當下社會的需求。對于廣告的目標一定要做到在特定的時間內，人們對于特點廣告的接受次數與廣告對人們產生相應的好感與公明態度。在廣告設計中，要避免漫無目的的設計形式，企業對于廣告的設計與推廣要謹慎處理，要明白廣告會給消費者帶來巨大的影響。

二、廣告創意的構思方法

廣告構思是在設計之前對廣告的表現形式與方法進行良好的定位。而產品的廣告構思一定要遵循市場經濟發展的定律，同時還要設計師合理的對廣告構思的方法進行掌握，這對廣告成功與否有著極大的影響。因此廣告設計必須要對產品進行深度的分析，以廣告的形式將產品的形態和功能盡可能的展示出來，只有這種完美的呈現，才能夠使得企業得到消費者的青睞。

（一）廣告設計的藝術構思

廣告設計并不是靠著胡思亂想來達到的，其要以明確的創作思路為基礎，然后發揮自身的想象力。這就需要在藝術構思之前，對產品進行詳細的分析，確定廣告的主題，同時還要對當下市場經濟環境進行合理的分析，以市場消費人群為重點。例如在對乳制品進行設計時，廣告的構思就要以安全、補鈣、營養等為側重點。由于消費人群的多樣化，也就使得各年齡段的消費側重點也不相同，老年人身體較為孱弱，這就需要將廣告側重點在質量安全的方面，青少年正是長身體的時候，其就需要豐富的營養。上述方面一定要在廣告中體現出來，在一定的范圍內引導消費者潮流并且產生相應的銷售潮流。而且當下市場競爭較為激烈，就需要廣告的構思要與同行業進行合理的區別，做到獨特新穎。藝術構思只有獨特新穎才能出現萬家爭鳴、百花齊放的局面。

（二）廣告的設計要新穎

廣告主要的目的就是創造廣告的意念，但也不是所有的廣告都需要達到意念創造的高度。首要保障就是需要廣告設計構思與商品的本身特性相一致。廣告設計構思主要就是將特定的廣告主題或者形象通過藝術手段表現出來，進而構成巧妙的藝術構思。這個過程通常都較為艱苦，而且要想將藝術構思完美的表現出來，還需要下述幾個方面。首先就是創意的新穎程度，廣告只有具備獨特的個性，才能與同行業的產品進行有效的區分，進而將自身的優勢完美的展現出來。其次就是一定要有合理的設計構思，廣告的構思并不是憑空想象，要依據產品當下的市場環境以及消費者的心理狀態進行構思，這樣才能使得廣告構思符合情理。因此，設計師在設計時一定要保障廣告立意，構思以及合理的藝術表現，只有這樣才能使得廣告不浮夸，受到廣大消費者的信任。

（三）廣告的構思藝術設計必須要處理好媒介的特點

廣告再設計后都是需要通過各種媒介將其表現出來，在當下的生活中，廣告通常都是靠著電視、網絡、電臺、報刊等進行傳播。而針對上述的不同沒接就需要針對性的宣傳手段，例如當下一些在網絡和電視中常見的汽車廣告，一輛車在各種地形的情況下自由馳騁，通過以動破靜將車的安全、舒適等性能充分的發揮出來，給人們留下了深刻的印象，但是如果將這種形式轉化到電臺中，由于其沒有畫面，僅僅是車的聲音，這樣就給人煩躁，也就無法達到廣告的效果。所以要想廣告作品在不同的媒介中淋漓盡致的表現出來，就需要設計師不斷選擇與自身產品宣傳相關的廣告沒接進行。當下隨著信息技術的不斷加強，網絡已經兼具了報紙、電視、電臺等功能，因此企業要構建產品的互聯網憑他，利用網絡廣告的形式，讓產品更加深入人心。

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一、圖形與廣告圖形

1.圖形的分類及其概念的界定

圖形的分類有多種，因歸納邏輯不同，分類的方式及結果就有所不同，本研究試圖以學科大類為邏輯把圖形分為自然圖形、社會圖形和藝術圖形三大類。

（1）自然圖形 所謂自然圖形，即指人們在自然現象中發現的客觀真實存在的圖形，這類圖形既包括微觀世界的物象，又包括中觀世界的具象圖形，也包括宏觀世界的用于描述客觀規律的抽象圖形。自然圖形有著獨特的形態結構和造型規律，具有生命力和可塑性。自然圖形又因觀察的角度及方式不同，又可分為微觀自然圖形（如圖1所示）、中觀自然圖形（如圖2所示）和宏觀自然圖形（如圖3所示）。

（2）社會圖形 所謂社會圖形，是指在同一語境中，經過一定的歷史積淀，具有約定俗成用于指示、告誡和象征意義的符號，包括文字。這類圖形的特點是所指簡潔明確，易于傳播復制，共識性大于藝術性，一般性大于獨特性，內容大于形式。如手勢圖形、通用標記、指示符號等。

（3）藝術圖形 所謂藝術圖形，即人為用于創造表達個性的所有圖形。這類圖形形式大于內容，其獨特性大于一般性，審美性大于應用性。藝術圖形與社會圖形的本質的區別在于藝術圖形具有情感性。藝術圖形的藝術性體現為表現手法的藝術性和構成形式的藝術性。

綜上所述，圖形的概念可以界定為用于承載設計者思想并用來傳遞信息的可視的圖像符號。

2.廣告圖形概念的界定

本研究所指的廣告圖形，是指設計師根據目標受眾群的特性，為廣告主設計的，以準確而富有創造性地傳播廣告訴求信息為目的的藝術圖形。

二、廣告圖形的特點

1.直觀性

廣告圖形是用形象來傳遞思想的，這種形象是一種有助于視覺傳播的簡單而單純的語言，它能使人們對廣告圖形所承載的信息一目了然。這是因為創造圖形絕非純精神文化現象，而是人類勞動價值和實用功利價值觀的表現形式，這種直觀的圖形來源于人們對真實世界的感悟，人們無需分析轉換就能通過眼睛進入大腦進行判斷，使人們對其傳達的信息的信任度超過了純粹的語言。

2.生動性

廣告圖形設計在本質上是一種感性的表現形式，情感在其中有著至關重要的作用。然而在特定的歷史條件下，人的情感要受到政治背景、倫理規范、文化環境的制約，并且人的感官又隨當時的具體心理狀況以及平時的生活經驗而不同，設計師在進行創作時，常常會加入自己對事物的理解。這些感性的不確定因素往往導致廣告圖形的模糊性。廣告圖形的模糊性則會刺激受眾的想象力，引起受眾的某種內心深處的情感體驗，豐富和拓展圖形語義，使得廣告圖形傳達更加生動。

3. 藝術性

廣告圖形表現的藝術性主要體現在兩個方面，一是圖形表現形式的藝術性，二是圖形構成形式的藝術性。廣告圖形反映的是現實生活的事物，但是它不是對客觀世界的簡單摹寫，而是對客觀世界認識和經驗的提煉，高明的設計師能以其獨到的見解與敏銳的感知力讓人從所設計的圖形中產生觀念上的共鳴，挖掘出不同的視覺感受。圖形還會用同構、解構、重構、象征等創意手法和繪畫、攝影、陶藝、雕塑等藝術形式營造客觀事物，使其表象的圖形下還深藏其內在的意義，通過圖形的組織結構、營造方式、形體秩序給人以強烈的心理暗示，給人以遐想的空間，在構成形式上也要遵循藝術的形式美法則，使其達到內容與形式的完美結合，激發人們的審美感情。

4.準確性

廣告圖形與傳播是不可分離的。廣圖形的傳播與語言文字不一樣，廣告圖形不同于表音的文字和語言，它與人們的生活息息相關，它可以跨越國界、超越時空，不同國度、不同時代的人可以通過圖形進行交流。人們在無須占有大量精確數據的情況下，就能靈活、有效地對圖形加以識別，從而做出較準確的判斷。觀者在觀賞圖形時，也不必對設計師的看法、理念以及設計師所特有的“圖語”做詳盡的考察，僅憑借以往積累的經驗和大致的信息材料，就能明了圖形本身所發射的信息。廣告設計作品在視覺傳達形象的過程中，只有傳達有效，才能更好地體現設計者的設計思想及相關主題的表現。觀念鮮明、直接有力圖形才是好的圖形設計。它是將復雜的意念濃縮到單純的圖形中，去掉多余的、雜亂的視覺成分，使人能夠在瞬間感受到設計者的思想和意念。內容太多，雜亂無章，反而影響主題的表達。

5.文化性

隨著國際經濟的日益融合，傳播空間的巨大變化，藝術文化的交流與互動，人們越來越需求精神世界的多元感性滿足，廣告藝術作為信息傳播的交流媒介，以圖形語言和注入文化理念的主題設計碰撞著人們的生活和精神領域，成為最具精神浸透力的傳媒之一。文化概念早已融入人類的一切活動之中，貫穿于人類的物質空間和精神空間，文化一詞在《辭海》中“廣義指人類社會歷史實踐過程中所創造的物質財富和精神財富的總和。狹義指社會的意識形態，以及與之相適應的制度和組織機構”。可見文化是一種積淀，是一個創造過程，思想觀念、價值取向和人文精神是構成文化最基本的因素，不同的時代就會傳遞出特有的文化觀，現代廣告藝術設計在現代文明進程中所體現的先進的設計觀念、設計思想、設計手法無不蘊涵著現代文化的創造精神，而作為現代藝術設計中的廣告圖形設計正反映人類精神深層結構的價值觀、道德觀、審美觀、生活觀所構成的意識形態，并對群體行為模式予以引導，推銷時代新觀念，引發公眾的公共意識和公益行為，這種滿足人們精神功能需求的藝術作品必然賦有深刻的文化特質。“主題是一種思想，是一切藝術作品共有的基本要素”。傳播明確觀念和思想的主題是公益廣告設計過程的核心及靈魂，其本身就蘊含著深刻的文化內涵和哲理。

三、廣告圖形的藝術表現方法

本研究團隊通過海量廣告圖形設計作品的分類歸納與總結，得出廣告圖形的藝術表現方法千變萬化，幾乎涵蓋所有的藝術形式，具體如下：

1. 二維類

二維圖形表現是圖形表現中最常見的方式，不同的圖形表現方式和表現效果勢必給人以不同視覺感覺。其實即使同樣的元素，可供選擇的表現手段是非常豐富的，關鍵在于設計者要大膽嘗試，多做試驗，探尋最佳效果。

（1）矢量繪圖表現 矢量又叫向量，是一種面向對象的基于數學方式的繪圖方式，用矢量方法繪制出來的圖形叫做矢量圖形。矢量圖形可以清晰銳利地表現形態，雖然不像位圖那樣可以表現很多的色彩變化，但卻可以方便精確地控制線條和輪廓的粗細、顏色和曲直。矢量圖形以幾何圖形居多，圖形可以無限放大，不變色、不模糊，常用于圖案、標志、VI、文字等設計。常用軟件有：Coreldraw、Illustrator、Freehand、XARA等。

（2）攝影表現 攝影自從誕生以來就深刻的影響著圖形的發展，在廣告圖形設計之中，攝影具有十分重要的地位。攝影的客觀性使圖形具有了強烈的真實感、細膩的質感和與眾不同的意境美感，能夠迅速渲染情境，感染觀者。它最大地充實和豐富了圖形的表現力，并提高了它的公眾信賴度。攝影圖形真實、細膩、可信。攝影可以將不同的攝影圖形通過藝術處理，融洽地拼合在一起，制造出新穎的視覺效果。現代的攝影圖形拼接多利用電腦，它可以隨意地造出各種超現實的自然變化。隨著現代數碼技術的發展，使得運用攝影圖形來進行表現更為方便快捷。

（3）拓印表現 拓印是指將石刻或木刻上或其他物體上的文字和圖形，用紙、墨或顏料拍印出來的表現方法。拓印常用的工具拓包是用棉紗包裹棉花或海綿等柔軟材料制成的，根據畫稿的圖形及色調制作模板，用拓包蘸顏色沿著模板遮擋的邊緣拓印，由淺到深、層層加重。拓印技法可以根據拓印的工具和紙面紋理的不同而呈現出豐富的肌理效果，具有很強的表現力。

（4）印章表現 印章是最具民族特色的中國傳統藝術，在我國有幾千年的悠久文化歷史。印章的材料古代以銅為主，明清以來以玉、石、角、牙為主，隨著材料的改變，制作方式也由原來的鑄印發展到后來的刻印了。明清的流派篆刻以其多樣的形式，豐富的內容，鮮明的風格將中國印章藝術推向了高峰，已經成了文人雅士案頭把玩之物。印章的形式本身也成了審美對象。印章藝術以其古樸、稚拙的風貌體現著人們對于美的理解與追求，蘊含著歷史的深沉和神秘的美感。2008年北京奧運會會徽采用印章的表現方式，其圖形給人以厚重、古樸之感，同時又不失現代性。

（5）印染表現 印染即染色、印花、整理、洗水等的總稱，印染工藝有蠟染、夾纈、絞纈等幾種。印染表現在圖形中的運用，往往會產生具有民間感藝術效果，具有深刻的傳統文化內涵。

（6）繪畫表現 繪畫手段可以創造出富有個性的圖形，繪畫表現的圖形因為獨具風格和其繪制的不可預測性而顯得魅力十足。相對其他圖形表現方法來說，繪畫能更充分地體現出設計者本身的原創意識和作圖技能。不同的繪畫工具會帶來不同的視覺效果，水彩的透明、油彩的厚重、蠟筆的粗拙、水墨的侵染都是相互不可替代的。水墨的墨色的具有焦、濃、重、淡、清等等豐富的變化，此外，筆墨的粗細、長短、剛柔、曲直、快慢的不同變化都會給人帶來不同的心里感受，用水墨表現物象，往往能夠產生獨到的藝術效果。水墨圖形表現富有筆情墨韻和東方精神，是當今很多設計師喜歡和推崇的表現手段。香港著名設計師靳埭強在他的海報作品中即大量運用水墨圖形表現。繪畫中的勾、皴、擦、點、染、刻、印、拓、刮、撕、貼等方法帶出的視覺質感也是各具特色，使用在圖形表現中，可以傳達出不同的內涵和意蘊。其實，圖形的繪畫表現不局限、不拘泥于上面所列舉到的方法，幾種繪畫手段可以綜合的使用，大膽地嘗試采用新的繪畫顏料、繪畫工具、繪制方法，往往會產生出人意料的藝術效果，還有很多的繪畫表現手段需要我們去開拓，去發現，去使用，如噴繪藝術、唐卡藝術等。

2.三維類

廣告圖形表現強調的創造想象，因此不能僅僅局限在二維平面中，這就我們需要打破時空限制，使圖形表現向更廣闊的三維表現領域延展。

（1）材質拼貼表現 拼貼就是用膠水將紙張、布片或其他材料貼在一個二度的平面上。1912年畢卡索創作出第一件精致的拼貼，即“有藤椅的靜物” （Still Life with Chair Caning）：他在畫布上粘了一片印有藤編圖案的油布，以此方式取代直接在畫布上畫出藤編圖案。從此模糊了藝術中真實與幻象的區別。第一次世界大戰后，達達的藝術家們更豐富“拼貼”概念，不論是文字片語、殘缺圖片、大量制作的廣告印刷品、報紙雜志上的黑白或彩色照片，動手剪貼都可以成為很好的材料。由于材質拼貼構成元素的物質不同，表面的排列組織構造不同，因此會產生不同的質感，或粗糙、或細膩、或硬朗、或柔軟。對肌理的運用和設計，可以提升圖形對信息和情感傳播的力度，讓觀者更直接地體驗圖形的含義。

（2）計算機三維建模表現 三維模型是物體的多邊形表示，利用計算機軟件進行三維建模，生成三維模型本身是不可見的，可以根據簡單的線框在不同細節層次渲染的或者用不同的方法進行明暗描繪。目前，在市場上可以看到許多優秀建模軟件，比較知名的有3DMAX，SoftImage，Maya，UG以及AutoCAD等等。它們的共同特點是利用一些基本的幾何元素，如立方體、球體等，通過一系列幾何操作，如平移、旋轉、拉伸以及布爾運算等來構建復雜的幾何場景。計算機三維建模常常會創造出一些攝影無法拍攝的，但卻有極強的真實感的照片級別的圖形。

（3）裝置表現 裝置是指在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體進行藝術性地選擇、利用、改造、組合、以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。簡言之，裝置就是包含場地、材料、情感的綜合展示藝術。裝置表現圖形一般運用天然或人造的材料、物體等實物進行全部的組合或部分的裝配，而不使用藝術的材料來描繪或雕塑，裝置圖形往往多多益善，來者不拒，注重隨意組合和空間的營造效果。

（4）雕塑表現 雕塑是運用一定的物質材料通過雕、刻、塑以及敲擊、焊接、裝配等手段、創作具有實在體積的藝術形象的藝術。雕塑是立體的、空間的藝術，利用有體積感的載體來表現藝術家情感。雕塑圖形完全在三維空間中展示，使圖形更添意趣，可以給人更大的震撼。

（5）陶泥表現 一般來說，陶泥工藝包括塑形和彩繪，主要有濾泥、捶泥、打稿、捏塑、翻模、印模、整修、打底、著色、開相、上油等十幾道工序。由于陶泥具有很強的可塑性，早在新石器時代就出現了用陶泥制作的泥玩具，古代陶泥玩具圖形生動自然、富有濃厚的生活情趣。在現代廣告圖形設計中，設計師往往利用陶泥的可塑性塑造形象，表現主題。

（6）紙塑表現 紙塑是指用紙、剪刀、膠水等工具，運用折、卷、粘等技法呈現出多姿多彩的造型的一種藝術表現形式。用紙塑方式進行圖形設計表現，突出質感，別有風趣。

（7）布藝與刺繡表現 布藝是指布上的藝術，是中國民間工藝中的一朵瑰麗的奇葩，以布為原料，集民間剪紙，刺繡，制作工藝為一體的綜合藝術。到了現在，布藝有了另一種含義，指以布為主料，經過藝術加工，達到一定的藝術效果，滿足人們的生活需求的制品。刺繡是針線在織物上繡制的各種裝飾圖案的總稱。就是用針將絲線或其他纖維、紗線以一定圖案和色彩在繡料上穿刺，以縫跡構成花紋的裝飾織物。它是用針和線把人的設計和制作添加在任何存在的織物上的一種藝術。刺繡的工藝要求是：順，齊，平，勻，潔。在現代設計里，從傳統刺繡圖案及表現形式中，吸取智慧，可以創造新的具有民族風格的圖形。

3.四維類

所謂四維，即在三維的基礎上增加了一個時間維度，通常理解為“時空”。因此，四維圖形的特征是具有時間性和視覺性。

（1）行為藝術表現 行為藝術，是20世紀五、六十年代興起于歐洲的現代藝術形態之一。它是指藝術家把現實本身作為藝術創造的媒介，并以一定的時間延續。行為藝術，也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等，國外目前通用的用法是Performance Art，它是在以藝術家自己的身體為基本材料的行為過程中，通過藝術家的自身身體的體驗來達到一種人與物、與環境的交流，同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。行為藝術表現分為人體行為表現（如圖4所示）和生物體行為表現（如圖5所示）。人體行為表現有手加彩繪的圖形、身體加彩繪的圖形和用身體造型的藝術圖形。所謂生物體，特指除人之外的有生命的常見的動植物。

（2）影視表現 影視即電影、電視劇以及動畫等通過拍攝、繪畫等手段制作出來的，帶有故事性的影片的合稱。因在其制作過程、表現手段、傳播方式、欣賞特點等方面有不少相似之處，通過畫面、聲音、蒙太奇、故事情節等語言來傳達與表現，借助于現代科學技術，特別是物理學中的光學及聲學成就，革新了藝術表現手法，拓寬了藝術表現范圍，強化了藝術表現力度。

（3）虛擬現實表現 虛擬現實（Virtual Reality，簡稱VR，又譯作靈境、幻真，是近年來出現的高新技術，也稱靈境技術或人工環境。虛擬現實是利用電腦模擬產生一個三維空間的虛擬世界，提供使用者關于視覺、聽覺、觸覺等感官的模擬，讓使用者如同身歷其境一般，可以及時、沒有限制地觀察三度空間內的事物，使人作為參與者通過適當裝置，自然地對虛擬世界進行體驗和交互作用。VR是一項綜合集成技術，涉及計算機圖形、計算機仿真、人機交互、傳感、人工智能、顯示、網絡并行處理等技術領域，是一種由計算機技術輔助生成的高技術模擬系統。

（4）全息表現 全息（Holography）（來自于拉丁詞匯，whole+ drawing的復合），特指一種技術，可以讓從物體發射的衍射光能夠被重現，其位置和大小同之前一模一樣。從不同的位置觀測此物體，其顯示的像也會變化。因此，這種技術拍下來的照片是三維的。全息投影是一種無需配戴眼鏡的3D技術，觀眾可以看到立體的虛擬人物，如圖6所示。這項技術在一些博物館、舞臺之上的應用較多，而在日本的舞臺上較為流行。

小結

設計的靈魂就在于創新，藝術的多樣性決定了藝術表現形式的多樣性，設計藝術與其它藝術的跨界與融合給圖形的創新設計帶來了無窮的源泉。無論是二維，抑或是三維，還是四維，從無形到有形，從有界到無疆，圖形的藝術表現豐富多彩，我們在做設計的時候要不拘一格，因為創意無處不在。

注：本文為2012湖南省大學生研究性學習與創新性實驗項目《低碳經濟視角下的社會公益廣告設計研究與實踐》、2013年湖南省科學研究項目《跨學科移植的圖形創意設計研究》和湖南省普通高等學校教學改革項目（項目編號：湘教通[2012]401 /622）階段性成果。

參考文獻

[1] 智水仁山.令人驚嘆的噴繪藝術[EB/OL].