平面設計交流匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇平面設計交流范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

1 煤炭企業總平面布置內容

（1）通常井口位置是已知的，所以，在井口位置確定的前提下，根據工藝流程進行布設，合理確定井口房、翻車機、篩選樓以及選煤廠的平面位置。

（2）根據煤炭企業場地的工藝流程，可對其進行功能分區，各個區自成一個系統，所有功能區組建一個完整的煤炭企業物流系統。

（3）在確定了煤炭廠區主要建、構筑物的平面位置后，合理的進行煤炭廠區人、貨流組織，布置交通運輸線路，進行鐵路線路、站場和廠區道路設計。

（4）結合煤炭場地所選地形，進行防護輔助規劃，例如消防設施的布設以及防洪排澇設施的布設等等。

（5）結合功能分區，以降低煤炭企業污染為目標，進行煤炭企業場地的廠區綠化和美化設計。

2 煤炭企業交通流――貨流與人流合理組織

在坡地地形的煤炭企業總平面布置時，必須結合廠區的功能分區，建、構筑物的布置，工藝流程的要求，合理地進行貨流和人流的組織，這對企業的正常生產，對提高勞動生產率，消滅安全事故、方便運輸和職工通行都有著很重要的作用。

2.1 組織貨流與人流

煤炭企業的生產流水線，運輸了貨物，成為貨流。為了合理地對煤炭場地布置運輸線路，應對企業的貨流進行組織布置，原則以運輸線路短捷、貨流交叉減少、滿足生產物流運輸等，使加工和運輸相結合，做到加工過程運輸，運輸過程加工，盡量減少運輸距離，節約線路的長度和成本費用。

人流一般指煤炭企業職工上下班所形成的較大人群流，一般在進行總平面布置時應考慮到人流的方向和大小。最合理的人流布置應與貨流布置交叉最少，且線路短捷。

2.2 廠區出入口

出入口是煤炭企業場地中貨流和人流必須經過的設施，通常煤炭企業分為貨流出入口和人流出入口，對于有些小型煤炭廠來說，貨流和人流都很小，可合并為一個出入口。

對于人流出入口來說，關鍵就是保證職工從居住區能夠以最為快捷方便的道路到達工作地點，主要人流出入口應面臨城市主干道或居住區；貨流出入口主要應注意與人流出入口的協調布置，最好分開布置。出入口的布置應考慮消防要求和保衛工作的方便，并盡量減少人流貨流的交叉，特別要減少與鐵路的交叉。

3 煤炭企業總平面布置協調

煤炭企業的總平面布置應根據生產要求，結合地形，合理的調整煤炭企業生產工藝，廠內膠帶機以及準軌鐵路等，解決其之間的矛盾，各得其所，做到有利生產、方便生活等各個方面，在煤炭企業總平面布置時，在協調上常常碰到許多問題，如在地面上進行總平面布置，應對生產工藝的生產系統進行協調；準軌鐵路的運輸也應進行適當的局部調整，具體如下：

3.1 地面生產系統與總平面布置的協調

煤炭企業地面生產系統一般指的是原煤提升至地面后，經過井口進入受煤倉，再經過煤炭加工――例如揀矸、篩分或洗選――儲存或裝車進行外運等一系列煤炭物流系統以及矸石的處理系統。煤炭的地面生產系統對煤炭企業總平面布置起著至關重要的作用，有著骨架和左右其它建、構筑物相對位置的作用。

在整個物流系統中，工藝流程是環環相扣的，所以，對煤炭企業的地面生產系統進行其生產環節之間的調整是十分重要的，具體如下：

①在煤炭企業中，當主井不與選矸樓聯合布置時，膠帶輸送機頭標高約為1.0m；當與選矸樓聯合建筑時，則決定于選矸樓的入料口高度。

②手選樓的入料膠帶輸送機頭離底層地坪標高與井型大小有關，一般最小8m。

③最終篩分一般設在裝車倉倉面以上，有時揀矸樓也在倉上，篩分層按照其揀矸、分級要求來決定其各層層高和層次，裝車倉個數和高度則是根據其容量和裝車方式來決定。

膠帶運輸機是工藝流程中運輸工具的一種，在煤炭企業的工藝流程運輸中，膠帶運輸機尤為重要，由于原煤的顆粒大小不一，運量較大，所以利用膠帶運輸機在廠內進行廠房之間的物料運輸是最為方便和科學的方法。在進行總平面布置時，煤炭企業膠帶運輸機屬于地面生產系統的一部分，所以在進行總平面布置的調整時，應對膠帶運輸機進行適當的局部調整。

3.2 膠帶運輸機與總平面的協調

①從平面來看，可增減膠帶運輸機的長度。根據煤炭的種類，為了能夠滿足地面的布置要求，可調整膠帶運輸機的最大傾角，并適當增加或減少膠帶的長度。

②從豎向方面來講，應對膠帶運輸機傾角進行適當調整。當不改變膠帶運輸機的兩端標高，為了滿足膠帶輸送機地道頂上布置道路或膠帶輸送機走廊下布置建筑的要求，在輸送機傾角未達到極限值時，可將單一傾斜的輸送機改成其他形式。

③系統布置形式調整

當在生產過程中兩端標高不能進行變更，傾角也不能夠進行調整，這時可對膠帶運輸機的運輸方式進行改變，例如變直線為 L 型或中間折返型，變平行運輸式為垂直運輸式等等。在保持工藝流程基本不變的情況下，也可考慮調整期生產建筑物的相對位置。例如變更建筑物方向、更換裝車點以及轉折點、選矸樓的位置。

3.3 準軌鐵路運輸與總平面布置

在煤炭企業場地的總平面布置中，應對鐵路進行布置以及研究，尤其是對外運輸準軌鐵路的布置研究。準軌鐵路在廠內與廠外的銜接上應注意其標高，應以廠外對接鐵路為研究目標進行詳細分析，一般煤炭企業以廠外鐵路為鐵路的起點標高，盡量不要改變原有鐵路標高，如有新建鐵路時，煤炭企業可與當地鐵路局進行協商，從而布設廠外鐵路的起點標高。

煤炭企業總平面布置中，與鐵路關系最為密切的是鐵路裝車站以及準軌鐵路站場。鐵路裝車站通常位于裝車倉或一些可直接外運的廠房中，其位置的確定不僅與地形地貌等因素有關，還與該煤炭企業的工藝流程有關，所以裝車站位置及其型式的調整對總平面布置起了極大的影響；煤炭企業準軌鐵路站場通常位于場地某一側，盡量避免從場地中央穿行而過，而站場布置的調整對總平面布置起到了很大的影響。

①裝車站位置及型式調整

一般需要根據當前的工程地質情況、區間線路技術標準、線路工程量、咽喉區前方線路平面條件以及其地形地貌等等綜合考慮確定，并且結合礦井的開拓方式、井口的具置以及地面的生產工藝系統布置。

②站場布置調整

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1.教學欠缺實用性

隨著新課程改革的深入，在高校平面設計教學中，教學的實用性被提出了更高的要求，要求各高校教師在平面設計教學中，應不斷轉變傳統教學觀念，重視對學生造型藝術表現能力的培養。然而在實際的平面設計教學中，一些高校教師采用的仍舊是采用傳統的教學模式，很少為學生提供動手實踐的機會，只是讓學生對其基本設計原理或相關知識點進行死記硬背，而忽視了對學生思維創新意識和實踐能力的培養，極易導致學生形成思維定勢，使平面設計教學的實用性得不到有效發揮。

2.課堂教學欠缺互動性

對于平面設計教學而言，增強課堂互動性是極為必要的。在課堂教學中，只有實現教師與學生之間的互動交流，才能使教師的教學質量以及學生的學習效率更快提升。但就我國目前一些高校的平面設計教學來看，由于學校所招收的平面設計專業學生中基礎水平不高，再加上學校本身教學實踐條件有限，極易促使教師將教學重點放在對學生理論知識的教學及設計程序和設計技能的教育方面，容易忽視了學生的創作靈感，加之學生在此期間被動接受學習，缺少與老師進行互動交流的機會，極易挫傷學生對平面設計學習的積極性和主動性，長期脫離實踐的學習也會促使學生的思維創新意識、動手實踐能力及團隊合作能力等降低，不利于學生學習效率的提高。

3.教學欠缺特色

平面設計作為我國各高校藝術設計專業極為重要的學科之一，與其他各個科目之間既存在共性，又有著本質上的差異。平面設計教學本身對學生的實踐能力和應用能力具有較高的要求，要求學生在掌握基本理論知識的同時還應注重實踐能力的鍛煉，只有做到理論與實踐的有機結合，才能更好的掌握到相關藝術設計方面的知識。但目前我國各高校在平面設計專業的教學效果還不是特別理想，不少教師在具體的平面設計教學實踐中，往往只強調對學生進行理論知識的指導，而忽視了對學生創新意識和實踐能力的培養，只側重與其他學科之間的共性，而忽視了其獨特性，教學缺乏自己的個性和特色，很難使教師的教學達到預期的效果。

高校平面設計教學的改革對策

1.優化課堂教學模式

隨著新課程改革的不斷推進，平面設計教學被授予更高的要求，新課程改革指出，各高校教師在平面設計教學中應不斷轉變傳統單一的教學模式，將學生作為課堂教學的主體，致力于在提高學生學習效率的同時，促進對學生實踐能力和創新意識的培養。對此，教師在實際教學中，應正確定位自身角色，一切以學生為主，不斷轉變傳統教學觀念，注重理論知識與實踐的有機結合及教學本身的實用性特征，善于使用全新的教學模式開展教學，以便激發學生對平面設計學習的興趣，增強學生對平面設計專業知識的理解和掌握，提高學生的思維能力和動手操作能力，促進學生理論與實踐的共同發展。

2.注重培養學生的創新意識，增進課堂互動性

伴隨社會信息化對平面設計人才需求量的加大，市場對平面設計作品的要求越來越高，只有做好將先進技術與創新思維的完美結合，才能創作出符合市場需求的、獨具特色的作品。此外，平面設計作為一門互動性較強的學科，要求教師在課堂教學中應充分發揮學生的主體地位，為學生創設良好的學習環境，善于開展多樣化的教學活動，從而激起學生的學習興致，使學生能夠積極投入到平面設計的實踐活動中來。與此同時，教師還應鼓勵學生大膽進行創作，并暢談自己的創作以及對平面設計的看法。基于學生對平面設計相關知識片面的認知或不理解的地方，教師應予以及時準確的完善和指導，以便增進師生之間的互動交流，激發學生的創作靈感和熱情，使學生的創造意識和動手實踐能力得到進一步的提升。

3.注重個性化課堂教學設計的培養，突出教學特色

鑒于平面設計在與其他學科存在共性的同時還具有差異化特征，各高校教師在平面設計教學中應意識到平面設計教學的差異化特征，注重對個性化課堂教學的設計，突出教學特色。與此同時還應大力倡導學生個性化設計風格的發展，致力于在加強學生對平面設計基本理論知識牢固掌握的同時，促進學生個性化設計創意的培養，從而增強學生的創新意識和實踐能力，提高學生的學習效率，使教師的教學達到事半功倍的效果。

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涂鴉藝術作為一種新的藝術表現方式，在社會流行領域迅速發展，在廣告設計、衣服、音樂等領域更多的運用涂鴉藝術，這也使得涂鴉藝術逐漸從一種文化變成一種商業應用。涂鴉藝術在現代青年的心中已成為時尚的象征，涂鴉藝術所帶來的設計思維理念也慢慢的運用在現代平面設計中，它給平面設計帶來新的藝術感，給設計師創造獨特的靈感，使得平面設計擺脫傳統的設計思維，帶給人們豐富的視覺感受。

1 涂鴉藝術的初步形成

涂鴉是以各種各樣無規則的圖畫、符號、文字等作為其表現形式，正是這種抽象的特點將涂鴉的藝術性展現的淋漓盡致。涂鴉的形成源于貧困地區的人們為表達內心對現實生存環境的不滿，運用這種隨性的涂畫方式宣泄心情。在20世紀60年代中后期涂鴉藝術逐漸的出現在地下鐵、車站等，各種各樣的涂鴉吸引著人們的眼球，震撼著人們的心靈。涂鴉藝術逐漸的發展到歐洲，成為一種街頭文化。時尚領域的藝術家也在逐漸的發掘涂鴉的藝術性，它所具有的自由感帶給設計者更多的想象空間，這使得涂鴉藝術以其獨特的個性成為時尚界的重要組成部分。

2 涂鴉藝術的逐步發展

2.1 從“地下”發展到“地上”

涂鴉在60年代“地下”得到發展后，在70年代，涂鴉藝術在紐約出乎意料的盛行，地鐵車廂成為了涂鴉的發展基地，更多的視覺元素應用到涂鴉藝術中，涂鴉的涂畫越來越多樣化，涂鴉的表現形式也越來越迥異。涂鴉的藝術性在不同人的心中有不同的意義，涂鴉剛開始并沒有得到大眾的認可，在經過地下形式的長期發展后，一直到1972年才逐漸得到大眾關注，涂鴉的不羈個性、多變性，使得更多人承認了涂鴉的藝術性，涂鴉藝術就此從“地下”轉入“地上”，涂鴉真正的成為一種藝術走進人們的社會生活中。在70年代后期，藝術界加大了對涂鴉的關注，將這門新的藝術表現形式更多的運用到主流設計中。

2.2 涂鴉藝術的公眾交流

涂鴉藝術在80年代成為了一種最受歡迎的藝術表現方式，因此，涂鴉得到了更多人的關注。真正的藝術需要公眾的交流才能得到發展，涂鴉作為一種新的藝術更是離不開公眾的交流，涂鴉逐漸的開始出現在音樂、服裝、裝飾中。涂鴉在其本來的隨性基礎上變得更加簡潔、流暢，藝術家將更多的現實元素融入到涂鴉中，使得涂鴉具有更大的交流空間，給人們更多的想象空間。涂鴉獨特的藝術性吸引了更多藝術家的關注，更多的描繪技術不斷的被發掘，涂鴉的藝術感變得更加強烈，涂鴉逐漸發展成為一種公眾藝術。在涂鴉后期的發展中，涂鴉更多的體現出了現實問題，這也使得涂鴉擁有了一定的社會價值。涂鴉藝術家運用新的創作方式，使得涂鴉成為一種街頭文化，是全球在追求的一種時尚潮流。

2.3 涂鴉藝術的商業發展

涂鴉作為街頭文化，逐漸的應用到商業領域。隨著社會的發展，涂鴉改變原本的涂畫方式，藝術家將涂鴉運用到各種商業媒介中，例如：廣告設計、服裝等，涂鴉在商業上的運用越來越多，涂鴉藝術使得商家的宣傳更具個性化，更深入人心。涂鴉藝術在現代社會影響更具廣泛性，表現形式的多樣性以及表現內容的豐富性得到更多年輕人的追捧，涂鴉發展成為一股新的時尚潮流。

涂鴉獨特的表現手法逐漸運用到平面設計中，傳統的平面設計不再能滿足社會的需求，涂鴉所具有的個性化、狂野不羈的態度是平面設計所缺少的。新一代的平面藝術設計家在現代平面設計中增強了涂鴉藝術的視覺感受，豐富了平面設計的內容。新一代的年輕人擁有更多新奇的想法，在涂鴉藝術的表現形式上進行創新，不斷提升平面設計中涂鴉藝術的社會價值。利用涂鴉藝術的表現形式來吸引消費者的眼光，這已成為現代社會發展的一種趨勢，涂鴉風格的迥異使得廣告設計更具娛樂性、現代性。在現代平面設計中，涂鴉藝術逐漸成為設計的主體，它的獨特藝術性帶給廣告更多的時尚元素，贏得更多青年的喜愛。

3 結論

現代的涂鴉已經發展成為一種備受青睞的街頭文化，在涂鴉的發展過程中，它逐漸的改變傳統的風格，表現形式越來越多樣化，多元化的趨勢越來越明顯。現代平面設計需要多元化的藝術表現，涂鴉藝術的本質特點與現代平面設計思維理念具有的共同點促成了涂鴉藝術與現代平面設計的完美結合。涂鴉藝術在設計領域的價值不斷被提升，涂鴉藝術在融入到設計領域的同時，也實現了其社會價值。涂鴉藝術在現代設計平面的引用發展中，將會達到大幅度的升華，在這同時，涂鴉藝術能為我們帶來更大的視覺沖擊，使我們的世界更加精彩。

[參考文獻]

[1]葉松，陳曉明.論涂鴉藝術在平面設計中的發展[J].包裝工程，2008，9：34-36.

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平面設計除了進行書本知識的課程內容之外，還要進行計算機軟件的教學，但是平面設計的軟件教學只停留在初級水平，教師只是教授一些簡單的操作步驟以及常用的方式方法，對于課堂教授軟件制作課程，一般是在計算機房進行教學，老師帶領學生們一步一步地操作，這種流水式的教學模式給予學生的是簡單的機械操作，不利于學生們創造性的發揮，而且軟件教學一般在課程設置里面只會拿出短暫幾節課的時間，加上學生們課堂進行軟件的學習之外，課下由于缺少主動學習意識，對于教學步驟就會很容易忘記，本就是三兩節課的教學，學生的效果能力接受并不是很強，平面設計是一門講求創意的課程，除了給予學生基礎的軟件教學外，還應該讓學生注重自身創意性的發揮，但這些在高校課堂中是很難實現的。

(2)與社會接軌力度不夠

不論是理論知識還是計算機操作水平，對于學生的平面設計課程都有著重要的作用，高校平面設計書本知識停留于幾年以前的水平，理論知識沒有及時跟上時代的腳步，軟件教學的操作教授也是停留在初級階段，對于學生走向社會的應用能力不夠，軟硬件設施都跟不上時代進步的步伐，一定程度上不利于學生的學習與創意性的發揮。現在很多企業對于畢業生的需求首先就是平面設計軟件操作力度怎么樣，一定程度上忽視創意性的發揮，這就使得高校的平面設計與社會接軌力度較慢。

2對于電腦輔助設計在平面設計教學中的應用的解決方案

(1)加大教學力度與動手能力

平面設計是一門技術與藝術共有的課程，對于平面設計課程，加入計算機的輔助帶來很多的好處。對于高校課程不論是哪一門對于課時的安排上都應該有一個合理的機制，對于課時的安排教師也應該著重進行合理調配，不要讓每一門的課程變成虛設，對于動手操作能力強的課程要留出充足的時間進行講解與探討，讓學生注重自身創造性的發揮，合理學習平面設計軟件。對于軟件的操作，應該及時跟上時代的腳步，教師教授學生基礎的軟件課程外，剩余的就是學生的動手能力，對于學生們課堂之上的問題盡量課堂解決，雖然不能達到一對一的要求，但是教師可以建立小組，讓小組內部進行互相幫助的學習，彼此之間對于不會的及時進行交流與討論，教師也可以建立課外交流群，在群里，教師可以給學生布置任務，讓學生課余時間盡量去練習，多督促學生進行手動練習，不要讓學生們的課業拉下，及時地跟進，加強引導。軟件的操作不是一時半會就可以深入地了解與學會的，這需要長期的練習與經驗的積累，這就需要加強學生的動手能力的引導語操作，課程應該在大一下半學期或者大二就應該開展，加大重視力度，先期進行技術操作的講解，后期進行創意性的發揮，不能忽視學生們的創意性。

(2)創意與實踐相結合

計算機的輔助加入給平面設計帶來很大的操作便利，以前對于平面設計停留在草紙上的設計圖，很大程度上有很大的弊端，要進行修改或者修正都需要進行重新的設計，但是自從有了計算機的輔助軟件操作，對于設計稿的制作大大地節省了成本，計算機軟件可以給平面設計人員以極大的便利，對于修正只要進行撤銷及時更正就可以，不需要從頭制作，對于業務量大的設計，可以進行復制，減少了手工設計的煩瑣，手工設計每一次還都會出現細小的差別，但是電腦是很精準的，盡管設計還需要進行手稿的創作，但是還需要反映到電腦上進行處理與加工，最后印刷出成品來，計算機軟件的使用一定程度上變繁為簡。對于計算機軟件不能很大限度的依賴，還需要創造性的發揮，創意才是平面設計的關鍵環節，對于平面設計軟件的操作，不能停留在機械的操作上面，而應該進行創意性的發揮與想象，教師絕對不可以扼殺掉學生們的創意性，教師可以定期給予學生一定的題目，讓學生自身去進行創意的想象與發揮，進行實際動手操作能力，最終教師根據學生的創意操作水平進行打分以及課堂之間進行交流，同時可以慢慢提升學生們的創意水平，也可以為學生進行畢業后的工作做足充分的準備，讓學生參加全國的平面設計大賽，小組之間進行交流與合作，一定程度上也可以教育學生進行團隊合作能力，平面設計的最終作品有時候不是一個人的努力，而是大家共同努力的結果，一定程度上鍛煉了同學們的合作能力與貢獻能力，能正確地學會處理同學之間的關系，也能夠進行互動學習與交流，一定程度上積累了經驗。平面設計就是一門注重創意性與動手能力的一門課程，對于創意性的操作需要學生們的天分、后期的努力以及經驗積累。實踐性就是多參加大賽或者完成老師布置的任務，及時動手的操作能力和創意性的想象相結合，讓作品呈現出完美的結果，是學生勞動的成果，也是計算機輔助工具在平面設計中發揮的重要作用。

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二、符號學對平面設計語言的意義

(一)符號使平面設計語言融通古今文化成為可能

在平面設計語言中，如何解決傳統文化與當代文化的傳承關系，如何提取傳統文化的精髓用于現代平面的設計中，符號的永恒性與動態性、社會性與個體性、能指與所指等特性使古今文化、藝術的承傳與融通成為可能。譬如中國古代設計文化作為中華民族的瑰寶，為現代設計留下了大量可供借鑒的精美圖案和考究的紋理。在北京奧運會吉祥物設計里，五個福娃的設計靈感就來源于中國傳統文化中的金、木、水、火、土，其頭部的紋理分別采用了中國石器時代的魚紋、敦煌壁畫的火焰圖樣和宋代瓷器中常見的蓮花造型等，這些傳統紋飾都是中華文化符號的代表，意謂祥和、昌盛。對傳統圖案符號意謂的研究，將為現代平面設計提供更多有意義的嘗試。

(二)符號使平面設計語言溝通種族文化成為現實

借助平面設計的符號，藝術作品可以突破國家和種族文化的限制，實現互認共享。平面設計中的符號可以跨越地域，把本土化的符號進行國際化的編碼，使平面設計作品得到國際認同。上海世博會會徽(見圖2)的創意原型來源于漢字的“世”，是數字2010與“世”以及英文字體“EXPO”“SHANGHAICHINA”的合理組合，表達出對多元文化的理解和中西方文化的相互交融。

三、符號學理論在平面設計語言中的應用

(一)平面設計語言要準確引入符號層級的概念

在平面設計中，根據符號在信息傳遞過程中的作用大小，可將其分為符號、指號、信號三個層級。符號通常由設計師創造，并在其中賦予一定的意謂，這種意謂在受眾當中能引起共鳴，使受眾能對這種意謂產生新的解釋或意謂。如果符號僅僅作為某樣事物的替代品，并不能使受眾產生聯想或者新的意謂，那么這樣的符號是不完整的，而被稱作指號。指號有具體的指稱但不具有意謂。信號在平面設計中是最低級的符號，在多數場合下，信號的作用是引起受眾對事物表征的注意，并無具體含義，僅僅起到標記的作用。設計語言在視覺傳達中的作用，可以看作能表達完整意義的符號、表達部分意義的指號以及吸引注意的信號之應用。在平面設計中，若希望作品完整表達設計師賦予圖形的意謂并引起受眾的共鳴，激發其豐富想象，需充分考慮和應用符號的功能;若希望作品部分表達圖形符號的意謂，僅僅是對現實事物的簡單還原，需認真考慮和應用指號的功能;若希望作品只要引起人們的注意，需要慎重考慮和應用信號的功能。在圖3所示的倡導低碳生活的海報設計中，作為符號的設計元素包括:站在浮冰上的企鵝和其幼子、一盞照明燈、電源插座與插頭、簡略的文字說明，畫面的所有內容都通過這些符號元素展現出來。兩只企鵝站在即將融化的冰面上，意謂全球變暖會對生態環境造成毀滅性打擊;開啟的照明燈意謂人類肆意浪費電力資源;企鵝在奮力拔出插頭，暗示著節約用電，保護環境已經刻不容緩。作者通過擬人的手法，把想要表達的環保思想通過企鵝的動作行為表達出來，所有的符號經過作者的精心處理，整合成一個完整的符號系統，并讓受眾產生更多的聯想。

(二)平面設計語言要高度重視符號的公有意謂

從符號學的角度來看，公有意謂是指甲產生的符號，具備乙產生類似符號所擁有的那種同樣的意謂，那么甲乙之間就存在這種符號的公有意謂。平面設計語言在符號的意謂表達中，必須對相互社會行為的符號交流給于足夠的重視。兩個或兩個以上的有機體之間存在的相互刺激稱為相互社會行為，反之則是非相互社會行為。符號作為機體間相互刺激的中介，意味著設計是在設計師和受眾的交匯中逐漸完善的，設計師是為了大眾的需求而創作，受眾的反饋可以進一步幫助設計師完善設計。新的平面設計評價標準要求設計作品需要具備公有意謂，因為公有意謂是保證符號能在設計師和受眾間順利傳遞的前提。如果作品所運用的符號只有少數人知曉，那么就會影響作品的公共有效性，致使受眾對于作品的理解偏差甚至完全不能解讀，最終造成符號意謂傳遞的失敗。我們在平面設計的案例中經常能發現設計作品公有意謂缺失所引發的問題。一款為兒童服飾所做的廣告設計，卻大量使用了成人世界的設計語言，這種設計符號的意謂表達，盡力表現出一種成熟穩重、超凡脫俗的風格特征，這不僅不符合兒童服飾宣傳對象的心理水平，還超出了人們對兒童群體服飾所儲備的符號特征，最終形成平面廣告符號的傳達與接收脫離，以致影響童裝銷售。

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設計的產生和發展總是依賴于相應的物質和社會文化環境。改革開放以來，中國的平面設計的確取得了一定的發展，但隨著國際文化與藝術的交流，我國的設計需要有更大的突破。“素描與設計自古以來就緊密聯系，文藝復興時期，藝術大師達?芬奇就有了飛行器的設計，這是個經典的設計范例，同時又是一幅典型的設計素描。”素描作為感知世界的方式和表達的語言，既具有自身的獨立性，更成為平面設計創作與研究的前提。這就需要設計師放棄以往對素描的簡單認識，從中找出一些設計的新思路。

1素描與平面設計的關系

（1）素描是平面設計的前提。從歷史淵源上分析，史前山洞中的巖畫、陶器上的瓶畫、歐洲中世紀的鑲嵌畫、18世紀的字體設計等等，這些都是素描的歷史圖稿，也是早期平面設計的重要發展階段；從時代的需求上看，伴隨著20世紀70年代末中國改革開放的迅猛發展，中國的平面設計也得到了很大的完善。然而當前經濟的發展與國際藝術的交流對平面設計提出了更高的要求，設計師們需要打破常規，在發揚傳統文化的同時，開拓新的格局。而素描是一切造型藝術的重要基礎，它解決的是基本形態問題，它為平面設計師們提供了指引。素描由規矩走向了自由。“自文藝復興以來，素描一直被認為是造型藝術家獲得視覺形式的基本手段。藝術家感知世界所獲得的原初意象首先發軔于素描并呈現最初的形象，素描不但被認為是一切造型藝術的基礎，同時也被藝術家珍視為孕育自身藝術語言的母體。”隨著時代的發展，當代素描概念的外延在不斷地放大與延伸，素描不再是簡單的再現。國際的交流，不同意識形態與人文背景的差異，導致素描形態呈現出多樣態格局，成為獨立的藝術創作，不只是具有底稿的作用。設計素描的出現就是一個最典型的例子。但是素描基本功的學習也是非常重要的，如果拋棄了傳統素描的訓練，就如無源之水、無本之木。我們應該在學習基本造型能力的同時，重視思維的培養和創新，使得素描由規矩走向自由。同樣的，平面設計也不僅僅是視覺的表現，更重要的是信息的傳遞。當今時代很多設計師利用電腦軟件設計圖紙，使設計出的作品缺少了靈性。平面設計需要借鑒素描轉變的一些新理念，由規矩走向自由，與素描構建“包容與共生”的關系。從某種意義上講，任何形式的素描都記錄了藝術家對自然的思考，體現著人類不斷認識萬物的能力與愿望。無論是裝飾在器物上的圖案，還是為繪畫而作的素描草稿，藝術家們都或多或少經過了一番深入的設計。

（2）設計是素描的歸宿。素描在很早期就出現了，如拉斯科洞窟上的單線條繪畫就是最初的素描，逐漸地，許多畫家用素描為自己的創作做手稿。可見早期素描即被用來為繪畫服務。隨著時代的發展，素描的客觀性被大大減弱，而更多地傾向于主觀表現，素描逐漸有了許多表現形式。例如，肌理表現、材料表現、技法表現、構成表現等等。當代教學中流行的設計素描重視培養學生的想象力，除了掌握傳統的素描外，更多地強調主觀創造性，這使得素描與設計的關系更加清晰可見了。要想設計好一部作品，素描的訓練是必不可少的，傳統寫實性素描的學習不能忽視。但是一味地如傳統的素描般只是再現描繪的對象，畫者只會參照景物進行寫實素描，只是推敲被描繪對象的比例、明暗變化、體積感等，描繪出的作品就沒有任何創意了，這種狀況往往是被動的。設計者可以從設計的目的出發，選用合適的素描表現形式，從而表達設計者的創作和意圖。

綜上所述，“素描”是出發地，“設計”是目的地。素描的“草圖角色”不僅僅為繪畫服務，也可以為其他的藝術甚至生活服務，如產品設計、平面設計等。

2素描在平面設計中的具體應用

（1）素描為平面設計創作奠定造型基礎。造型是素描研究的核心。而物象造型最本質的因素是其自身內在的結構。在創作平面設計作品時，只有了解了一件物品或者設計對象的結構之后，才能針對其結構設計出合理、豐富的圖像來。例如，可以采用對物象的平面化處理、變形、夸張以及聯想等手法，也可以采用對形的象征寓意來表達主體的審美感受。而且你有了素描基礎，當靈感突現時，就能夠順手準確地繪畫表達出自己的想法。對于設計，素描有結構法，還有明暗畫法，在處理畫面的效果時會用到很多素描方面的手法，如果素描基礎不夠，很多時候想畫什么東西，就會感覺畫得不夠精準，也或者會畫不出自己想表達的那種想法。所以只有熟練地掌握了素描的基本功，才能在平面設計創作中游刃有余。

（2）素描為平面設計創作奠定思維基礎。素描是客觀物象到藝術形象的升華，客觀形象的特征和思維表現的結合是素描的構成原理。在平面設計中，除了視覺效果的表觀外，思維的表達同樣也是至關重要的，其中，素描形式是思維最簡潔明了的表現形式。同時，素描也是表達自己創意的最好體現，不管是與客戶溝通還是自己要表達創意，都離不開平面圖稿的表現。素描是單色繪畫，它的一個很大的優點是所用繪畫工具攜帶方便，可以及時地捕捉靈感來源。同時傳統素描的草圖角色使得設計師可以隨意更改創意。平面設計需要素描，因為素描是延續設計思維的手段，展示構思的方法。

（3）素描為平面設計創作奠定創新理念。當代素描發生著很大的變化。首先，傳統的素描注重線條的表現、黑白灰的明暗關系，強調再現事物；而當代素描在注重構圖的同時更注重創意，注重藝術家思維的表達，有一定的主題思想和情感。這一改變對于平面設計創作而言有很大幫助，因為創意是平面設計者的第一要素，一個好的創意是設計者的靈魂。其次，色彩的增加也是非常重要的要素。傳統素描極盡地展現黑白灰的色彩，但是黑白灰的色彩已經遠遠滿足不了當代人的需求了。在這種情況下，油彩的使用已是必然，把色彩應用到素描之中不僅能表達作品的視覺出沖擊力，同時還可以更好地傳達信息和達到藝術家的目的。此外，國際交流和時代的改變也使人們對素描的感覺有了新的認識。近一個多世紀以來，素描不再是簡單再現事物，也不僅僅是對造型能力的訓練，當今素描的表現形式多樣，既有畢加索風格式的素描炭筆畫，又有紙本油彩畫，更有激光雕刻等形式。它更加關注藝術家思維的表達，更在乎作品的創意，這與設計的意圖不謀而合。

篇（7）

一、平面設計的要素分析

1.圖形分析

隨著數碼科技的快速發展，圖形作為一種非文字符號，以其生動、逼真、直觀的藝術特點，被廣泛地應用到平面設計作品中，在當今快節奏的現代生活和激烈的傳播競爭中準確有效地傳播信息。

2.色彩分析

色彩作為形象的化妝師在設計作品中有特殊的作用，因此要正確地運用色彩。平面設計是一個由四大基礎要素構成的統一整體。色彩有不同的特點和象征意義，色彩之間組合都有自己的特性，會在視覺上、感性上產生不同的審美效果。

3.字體分析

字體作為一種中古老而現代的視覺語言是平面設計作品必不可少的基礎要素之一；隨著數碼科技的快速發展，圖形作為一種非文字符號，以其生動、逼真、直觀的藝術特點，被廣泛地應用到平面設計作品中，在當今快節奏的現代生活和激烈的傳播競爭中準確有效地傳播信息。

合理、恰到好處地運用文字更能傳達設計師的設計理念。名片設計就是文字的具體表現，因此在使用字體時應按文字內容的精神而定，這樣才能發揮文字感染力的最大功能。平面設計是展現設計師才華和創意的平臺，也是連接產品的媒介，希望更多出類拔萃的設計給我們生活帶來豐富多彩的視覺享受。

二、平面設計的種類分析

平面設計主要包括以下內容：

1.平面廣告

將商品的優勢、特色宣傳出去讓潛在客戶接受并產生購買行為，這就是廣告的使命.在商品廣告中最為常見的就是平面廣告，也叫印刷廣告。

2.包裝裝潢

包裝裝潢是附著在包裝表面上的美術設計，它是圖形、圖像、文字、攝影等各種信息要素的總稱。包裝是立體的，但就其設計特點和本質而言仍是平面設計的范疇，即還是在平面上進行圖文的設計，只不過在多個面上。

3.企業形象VI設計

企業形象設計是企業的理念設計、行為設計、視覺設計的統稱。對一般的受眾而言更容易接受的是直觀的、可視的形象，即企業的標識是什么、企業商品的商標是什么，這些形象在車體上、建筑物上、印刷品上、辦公用品上等是如何體現的，體現出來的效果又是如何。從可視化的內容來看主要有圖形、圖案、色彩、標志、文字等，因此在平面設計中VI設計是極為重要的一個方面。

三、視覺傳達與平面設計元素的關系

1.視覺傳達與平面設計元素之間的關系

視覺傳達作為一種溝通方式被應用于傳達、交流、協作、共進的活動中，解決了地域、種族、語言、文化差異的問題。視覺傳達完全憑借視覺性符號進行傳達，其集感性和形象為一體。通過視覺傳達，不僅能夠實現信息的交流，而且還能夠實現情感的交流。視覺傳達設計最早可追溯至19世紀中葉。而這恰好是“平面設計”、“圖形設計”的前身。這種基于視覺媒介表現并傳達的設計在之后的發展過程中，發生了變化。因此，“視覺傳達設計”和“平面設計”才能相容。

2.視覺傳達與平面設計元素之間相互作用

（1）產生視覺語言。平面設計元素中，線絕對是一個代表，每一種線都有自己內在的力量和韻律。而只有將其應用在組織信息、劃分區域、強調文字、烘托情感的過程中才能真正體現。而這個過程就是平面設計元素展現出來的視覺語言。視覺是設計存在的基礎要素，現代設計理論表明，平面設計則更為集中地體現了一種對即時的視覺效應的追求。簡單講，視覺傳達已經成為平面設計中不可或缺的一個過程，它也有自己的語言。對平面設計而言，視覺語言能夠反映出設計者內心的思想和情感，是設計者傳達意念的一種媒介。而視覺傳達需要視覺語言，視覺語言則需要平面設計元素。

（2）表現圖形美感。平面設計由平面設計元素構成，也就是由點、行、大小、空間、色彩、明度、紋理構成，而這些均是圖形構成的基礎要素。平面設計就是靈活利用這些元素的構成了千百種設計圖形。相較于文字，圖形展現的優勢更明顯，它能夠更形象、更具體的展現設計理念。圖形中的點、線造就了它們自己‘語言’的交織，純粹的服務于視覺傳達。視覺傳達是一種視覺形式，這種形式以具象的圖形和抽象的圖形為主。作為圖形設計的基礎，平面設計元素是視覺語言的造型文法。借助圖形的整體呈現，為各種情態的表達開辟出了一個出口，由此也展現出了圖形的美。

（3）顯示色彩華。色彩的存在很大程度上豐富了我們的視覺內容。視覺傳達過程中，色彩是一種不容忽視的要素。色彩先聲奪人的表現力，使得設計師不得不重視。平面設計元素的組建是為了凸顯美得視覺享受，而色彩美在視覺層面上，是一種審美印象，更是一種情感力量的表現。在視覺傳達設計中，色彩常常被用于傳遞表情，使得被傳達者從中獲知信息。這一點與形態表達的作用相同。更具體一些來講，色彩作為咨詢傳播的媒介，其凸現出來的美，能夠突出表情。更準確些講，以落日的余輝為例，形態難以將其表達出來，而色彩卻能。在視覺傳達中，色彩語言往往依附于圖形、文稿，由此也表明，色彩語言強大的融合性。

四、結論

綜上所述，在平面設計工作中，需要運用到各種平面設計元素，這些平面設計元素構成了視覺語言、圖形以及設計，這就為視覺傳達奠定了堅實的基礎。一件優秀的設計作品，除了需要凸顯圖形之美和體現色彩之美，更重要的是形成視覺語言，這樣才能讓觀者了解設計者自己最真切的情感。視覺傳達與平面設計元素之間有著千絲萬縷的聯系，這二者之間的相互作用是設計工作中最重要的一個部分。

參考文獻：

[1]葉繼芳.論平面設計的基本要素[J].美術教育研究，2015（5）：75.

[2]曾蓉.淺談平面設計中的色彩運用[J].文藝生活，文藝理論，2013（7）：82.

篇（8）

一、電影字幕與平面設計的基本內涵

在當今社會,無論任何視覺媒體,都離不開文字和圖片這兩個重要元素,特別是文字設計方案與排列組合的優劣,直接影響著視覺媒體的傳遞效果。電影是一種綜合性的藝術,自誕生以來,以在銀幕和熒幕上能夠給觀眾帶來直觀的形象效果而深受人們喜愛,并依靠科學技術的飛速發展和電子產品的廣泛應用,使電影本身獲得了長足發展。文字是一種無聲語言,記載著我國悠久的歷史和光輝燦爛的文化,隨著人類社會的進步逐步走向成熟。文字被應用到電影作品當中,稱作電影字幕。電影字幕是指在一部影視作品中,以各種各樣的形式出現在熒幕或銀幕上的文字,包括影片名字、片頭字、影視中的人物對白、時間和地點標注、片尾字、演員列表等。電影字幕具有訴說、解釋說明與觀眾交流的作用,是傳達電影作品主旨和內涵的重要媒介。

設計是一種創造性的思維活動和行為方式,現代社會生活中處處都需要設計,平面設計是現代藝術設計的重要組成部分,是信息傳遞和情感表達的重要手段。平面設計是以平面材料為載體,以視覺為傳達方式,通過印刷、噴繪等手段形成完整的平面視覺傳達媒體,向大眾傳播信息的一種造型設計活動。[1]文字是平面設計中的重要元素之一,在平面設計的運用中應注重文字的字體創意、排列組合、版面編排等,使人們更能生動地感受信息傳遞的內容,從而增強視覺傳達效果,給人一種美的享受。電影中的字幕是文字發展和延伸的一種藝術形式,是人類文明進步和情感交流發展的必然產物,其對平面設計的發展有著重要的影響;同時,文字是平面設計中的重要元素之一,平面設計的進步與成熟能夠推動文字的發展,也必然帶動電影中字幕藝術樣式的豐富。由此,電影中的字幕和平面設計是相互制約、相互影響、相互融合的辯證關系,促進電影字幕和平面設計二者之間的辯證統一發展,不僅有利于電影字幕的種類更加豐富、靈活、多變,還有利于平面設計水平的提高。

二、電影字幕與平面設計之間的融合性發展

電影字幕作為一種抽象的語言符號,不僅僅單純地承載著傳遞電影作品信息的作用,而更重要的是通過富有個性色彩的字幕設計風格,以求增加電影作品的藝術感染力。平面設計作為一種視覺傳達設計,立足于用文字和圖形相結合的方式,來完成具有完整意義上的畫面設計。電影字幕是影響整個影視作品內容顯現、獨特氛圍營造、藝術情感表達的重要元素之一,如何運用平面設計增強和提升我國影片中字幕設計的水平,促進電影字幕和平面設計的互融性發展,是從事電影理論工作者和實踐工作者的亟待解決的重要問題。

(一)電影字幕的排列組合是平面設計的核心要素之一

在現代信息技術社會,從視覺化、藝術化的視角審視文字藝術,我國的漢字不容置疑地具有巨大的藝術設計潛力,特別是將文字應用到極具藝術性的電影作品當中,對電影作品情感的渲染和內涵的表達是其他任何藝術元素都無法取代的。隨著現代電影的飛速發展以及電影種類的逐步細化,電影字幕造型也更加豐富多彩,這就在無形之中提高了對平面設計的訴求力。好的電影字幕設計不僅取決于字幕本身的字面意思,更取決于字幕的排列組合展現形式以及與整部電影的融合程度。一般而論,電影片頭字幕,特別是片名是對整部電影總體氣氛的渲染和奠定。例如,在美國影片《007――黃金眼》的片頭中,呈現給觀眾的是倒塌的列寧雕像、超現實手法中性感女郎在鐮刀上行走、錘頭從空中落地折斷、美女口中的手槍對著紅旗開槍,字幕在荒誕的音樂聲中緩緩出現,有一種嘲弄的意味。從這部影片的片頭字幕設計來看,片頭字幕采用蒙太奇剪輯手法使電影的內容與字幕設計、字幕排列組合的完全吻合的,不僅給人視覺上的美感,更是有力地表現出了電影作品的深刻內涵,給觀眾留下了深刻的印象。

字幕作為電影畫面的形象要素之一,必須具有視覺上的美感和情感表現力,因此,必須在平面設計中注重字形設計和文字的排列組合,才能給觀眾留下深刻的印象,從而獲得良好的收視效果。電影字幕在平面設計中占據著至關重要的作用,是平面設計的核心要素之一,電影字幕的排列組合方式優劣,直接影響到電影畫面的視覺效果的好壞,進而影響電影作品的受關注程度。

(二)電影字幕設計的情感表現和思維表現是平面設計的能動價值

圖形、色彩、文字是平面設計的三個基本要素,各個要素發揮著各自不同的作用。其中在平面設計中情感表現和思維表現體現在文字上的使用往往要多于圖形和色彩。一部能夠吸引觀眾的電影,除了要有好的故事情節外,設計獨特的電影字幕也具有畫龍點睛、增強電影感染力效果,特別是翻譯過來的電影,字幕更是起著解釋、說明與觀眾交流、渲染氣氛等重要作用。作為一部兒童喜聞樂見的電影,美國電影Home Alone(漢語譯為《小鬼當家》)在故事情節方面有其獨特的魅力,其內容上的巧妙構思深深地吸引了觀眾,另外,其電影字幕中漢語譯文在吸引中國觀眾方面也起到了功不可沒的作用。[2]

電影字幕能夠使觀眾更直觀地感受到電影作品所闡述的內容,也更容易讓觀眾體會到電影中蘊涵的情感和思維。平面設計通過文字表現與電影內容相關的情感因素和思維方式,以字幕的形式喚起觀眾內心深處的情感積淀,使觀眾與電影作品內容產生共鳴,進而轉化成為現實生活中人們的思維情感和行為方式。平面設計的價值不單單在于視覺上的美觀,而更重要的是傳遞信息和表達情感意向。在電影當中,通過平面設計的文字元素,使電影字幕造型更加豐富多彩,給觀眾帶來視覺上的沖擊力,并通過字幕的藝術效果來表達電影的深刻情感,從而使觀眾愛上電影。平面設計中文字的設計影響到畫面的整體視覺效果,因此,提高電影字幕設計的訴求力,使電影字幕具有深邃的意境,給觀眾帶來無限的藝術感召力。電影字幕設計的情感表現、思維表現以及轉換為現實生活中人們的行為方式,是平面設計能動價值的具體體現。

三、電影字幕與平面設計之間的相互制約性

電影字幕設計的根本目的是為了更好地表達出電影作品的主題思想,渲染氣氛,使電影作品脫穎而出,獲得較好的收視效果。平面設計中文字設計的基本出發點是通過對字體的研究,提高字體的美觀性、可識性、適合性等,提高平面設計的整體效果,以獲得最佳平面設計的傳遞效果。電影字幕與平面設計有著不解之緣,但從各自的藝術傾向來講,二者之間還具有相對獨立性,存在著相互制約、相互限制的辯證關系。

(一)電影字幕的適合性與平面設計中文字的美觀性之間的沖突

電影字幕是指在一部影片中以各種形式出現在銀幕或熒幕上的所有文字。這些文字在熒屏上顯現,具有傳播電影作品信息、與觀眾互動交流等功能,由此可以看出,電影字幕設計重要的一點就是要服務于電影作品的內容、類型、風格等。電影字幕的設計特點不能和電影作品相互脫離,更不能產生相互沖突的結果,否則,就無法將電影作品的真正內涵傳遞給觀眾。文字最基本的功能是識別,平面設計人員往往會因為過度追求審美價值的體現,而忽略文字本身的意義。電影中的文字設計如果不能和電影內容相吻合或者失去可識性,這樣的文字設計無論多么富有美感、多么具有個性特點,都意味著失敗。

電影字幕設計要求簡單明確,讓人有一目了然的感覺,特別是翻譯外國的電影,更要注重字幕的可識性,必須達到在一瞬間以及在合適的距離內讓觀眾看清楚文字,才能夠接受到電影作品所傳遞的內容和信息。而在平面設計中,文字的設計則要求極力突出文字的色彩,給人與獨特新穎的形象,甚至在設計中不要求文字的可讀性,只強調設計版式的美感和形式感。電影字幕設計的基本要求與平面設計中文字設計追求的美觀、個性的特點存在著一定程度的背離,從各自的藝術價值取向來看,二者之間是相互制約的。

(二)電影字幕動態的情感傳遞與平面設計中文字靜態的人文精神表達之間的悖論

電影畫面是流動的,電影字幕也理所當然地配合電影畫面的流動而不斷改變、轉換,所以,電影字幕的設計要根據劇情節奏,安排緊湊、舒暢等不同的效果,減輕觀眾的視覺壓力。電影字幕作為影視畫面的視覺效果之一,具有傳遞電影思想情感的功能,而動態的電影字幕能夠給觀眾帶來生動形象的視覺美感。平面設計的創意追求新穎和奇特,以求給人們留下與眾不同的印象。因此,在平面設計中,有些文字的設計經過加工、處理、拆分等,喪失了可讀性和可識別性。但由于平面設計的版面是靜態的,人們只需要通過拆分或重組后的文字具有的視覺沖擊力來感受平面設計所表達的人文精神,并對整個版面設計效果起到較好的裝飾效果。

電影字幕要求達到自由、靈活、多變且具有渲染電影氣氛的作用。文字,作為一種抽象的符號、靜態的語言、傳遞信息的重要載體,在平面設計中發揮著重要的作用。[3]在現代視覺媒體中,文字被廣泛應用到電影作品當中,以字幕的形式顯現使文字的表達形式具有更強大的感染力。然而,平面設計中的文字畢竟是一種靜態的語言,其能否在現代視覺媒體中巧妙地與影視畫面相結合,文字的外部形態能否喚起觀眾的內心情感和審美感受,提高電影作品的感染力,仍需要去創新和設計。電影字幕和文字之間有著一定的聯系,但從顯現的形態這個角度來講,他們之間還存在著本質的區別,二者之間是一個悖論。

四、電影字幕與平面設計之間的互動關系

電影字幕作為電影的一個基本元素,已經不再僅僅用于對電影內容的解釋和說明等作用,而是通過具有可視性的電影畫面,形成具有情感渲染力和精神透射力的信息傳遞方式。文字在平面設計中占據著重要的地位,文字排列組合的優劣直接影響的平面設計的版面視覺效果。文字設計的成功與否,不僅在于字體自身的書寫,同時也在于其的排列組合是否得當。要取得良好的排列效果,關鍵在于找出不同字體之間的內在聯系,對其不同的對立因素予以和諧的組合。[4]在現代信息社會,任何視覺媒體都要注重視覺效果的美感,特別是在電影作品當中,更要體現出較高的審美價值。電影字幕作為文字發展和延伸的一種藝術元素,與平面設計有著千絲萬縷的聯系,二者之間在相互交流和碰撞過程中,相互制約、相互融合、共同發展。電影字幕與平面設計之間是互動互滲的辯證關系,促進二者之間良性互動必然會為電影字幕與平面設計的發展開拓更為廣闊的空間。

[參考文獻]

[1] 沈晶照.談平面設計教學中的文字設計教學[J].中國成人教育,2007(01).

[2] 朱明勝.電影《小鬼當家》(Home Alone)及其翻譯[J].電影文學,2009(02).

篇（9）

我國傳統文化是經過歷史長河洗禮而流傳下來的，是我國文化的瑰寶。傳統文化博大精深，具有海納百川之心胸，蘊含了各具特色的藝術文化元素。平面設計是一種依據現代技術和藝術而發展的新興行業，在現代平面設計中注入傳統文化藝術元素，為設計提供了源源不盡的設計資源和靈感，為現代平面設計提供了堅實的后盾。但是在平面設計中融入傳統文化藝術元素，并不是對傳統文化藝術的照搬，而是要經過篩選和加工，選擇合適的元素，與現代設計進行融會貫通，使平面設計擁有自己的靈魂。[1]

1 中國傳統文化藝術元素在平面設計中的應用現狀

隨著經濟全球化的深入發展，各國之間的交流已經不再局限于經濟的交流，文化交流也出現在世界發展的潮流中，各國的文化元素在世界中都有了新的發展和應用。我國文化在當今開放的世界格局中傳播的范圍更加廣闊，影響力也越來越大，在世界藝術舞臺上也不斷刮起陣陣中國風，中國元素逐漸得到世界藝術的認可和應用。我國的平面設計較世界其他各國相比起步是比較晚的，缺乏一定的文化底蘊，在設計中雖然嘗試運用我國傳統藝術元素，但是始終把握不住藝術的核心因素，不能彰顯我國傳統藝術文化的磅礴和精深。主要原因還在于設計者對我國傳統文化藝術缺乏深入的了解，沒有到達藝術的核心，一味地順應潮流，只會被潮流所拋棄。[2]因此，設計出的作品并沒有引起很大的反響，也不具有太高的審美價值。在傳統文化藝術與現代平面設計的碰撞中，設計師也逐漸探索出了傳統文化藝術與現代設計相融合的有效渠道，對傳統文化進行了更好更深刻的理解，掌握現代文化的發展規律，進行了深入、細致的融合，從而是設計出的作品具有更高深的文化內涵與藝術特色。

2 中國傳統文化藝術元素在平面設計中的彰顯和體現

2.1 中國傳統文化色彩藝術元素在平面設計中的彰顯和體現

中國傳統文化藝術元素與平面設計是一種內在交融，幫助作品體現出其設計理念和內涵。現代平面設計中，不同的色彩運用是不同時代的標志和象征。中國傳統文化中的色彩藝術經過千年的發展，依然能夠在當今時代得到應用和體現。例如中國紅這一色彩元素，已經成為我國色彩的象征。中國人對大紅色無比推崇，這與大紅色本身的特點是分不開的，紅色代表喜慶、豐收、熱情，而又不缺莊嚴和大氣，與黃色同為我國古代色彩的主調，黃色也成為封建社會皇家專用顏色，具有很強的視覺感、歷史感和時代感。中國紅代表的還是我國廣大勞動人民對生活的熱情，對生命的尊重，經過時代的沉淀已經成為中華民族精神的象征，凝結了炎黃子孫的民族情結和愛國情感。將我國傳統藝術色彩與現代平面設計相結合，更能夠凸顯設計的理念和內涵。

2.2 中國傳統文化繪畫藝術元素在平面設計中的彰顯和體現

我國傳統繪畫藝術使用的水墨元素，是點與線的構成。傳統繪畫具有很高的繪畫技巧，同時具有很高的審美價值，與我國傳統詩詞文化相輔相成。例如，阿里巴巴公司的標志，是一個飛舞的小寫a，其中運用了傳統的水墨繪畫藝術，還運用了傳統繪畫工具毛筆的行跡，同時與現念相結合，結構新穎。在顏色選擇上應用的是黃色，具有很強的視覺沖擊感。平面設計中運用傳統文化藝術元素，拓寬了設計渠道，提供了豐富的設計資源。中國傳統水墨畫意境深遠，注重寫意，通過點與線的使用，營造出一種空靈深遠的意境，同時注重留白，給人留下了豐富的想象空間。因此，現代平面設計中廣泛的運用傳統繪畫藝術元素。例如在一些現代平面廣告中，通過使用傳統水墨藝術元素，表達現念，能夠激起國人的文化認同感，從而取得良好的效果。傳統繪畫還具有簡練的特點，通過簡潔大方的構圖，表現“言有盡而意無窮”，現代平面設計中運用傳統繪畫的這一特點，能夠增加作品的內涵，提高作品的審美層次。

2.3 中國傳統文化書法藝術元素在平面設計中的彰顯和體現

傳統書法藝術是一種個性鮮明的藝術形式，凝結了我國的文字特色，也是我國傳統文化的核心因素。我國的人民不管在任何時期從未停止過對書法藝術的探索，古有王羲之、顏真卿，今有龐中華、田英章，他們都是我國書法藝術的集大成者，引領者我國書法藝術的發展。近幾年來書法藝術在現代平面設計中得到的廣泛應用，賦予了現代平面設計文化的神韻。通過對一些使用現代字體所設計的作品觀察可以發現，這些作品的字體棱角分明，雖然具有現代元素，但是卻顯得沉悶，沒有靈魂。在設計作品中運用傳統書法藝術，能夠使作品富有靈動性和形象性，更能夠打動人。傳統書法藝術具有一種抽象美，蘊含了豐富的情感，隨著作者情緒的變化具有千變萬化的姿態。在現代平面設計中運用傳統書法藝術，豐富了作品的情感，使作品擁有活的靈魂，從而具有深遠的意境和價值。現代很多城市在設計城市標志時，都會使用傳統藝術字體，其中草書、隸書、小篆等運用的最為廣泛。[3]

2.4 中國傳統文化民俗元素在平面設計中的彰顯和體現

民俗藝術主要是一些具有強烈的民族風格的藝術表現，現代平面設計中應用民族藝術元素一般是為了大型文化活動等設計的，主要是為了彰顯民族特色。中華民族的民俗元素主要有中國結、龍鳳等，在平面設計中應用民俗元素，傳遞了民族文化，能夠引起人們的情感共鳴，提高作品的影響力。[4]

3 結語

中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的應用能夠豐富作品內涵，賦予作品活的靈魂。中國傳統文化藝術元素的應用要把握文化的核心，能夠對傳統文化進行深刻剖析，看到其能夠和現代平面設計相通融的地方，并不斷進行創新，不斷豐富作品內涵和價值，以創作出具有非凡影響力的優秀作品。

參考文獻：

[1] 張來源.中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用[J].包裝工程，2008，29（8）：156-158.

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我國傳統文化是經過歷史長河洗禮而流傳下來的，是我國文化的瑰寶。傳統文化博大精深，具有海納百川之心胸，蘊含了各具特色的藝術文化元素。平面設計是一種依據現代技術和藝術而發展的新興行業，在現代平面設計中注入傳統文化藝術元素，為設計提供了源源不盡的設計資源和靈感，為現代平面設計提供了堅實的后盾。但是在平面設計中融入傳統文化藝術元素，并不是對傳統文化藝術的照搬，而是要經過篩選和加工，選擇合適的元素，與現代設計進行融會貫通，使平面設計擁有自己的靈魂。［1］

1中國傳統文化藝術元素在平面設計中的應用現狀

隨著經濟全球化的深入發展，各國之間的交流已經不再局限于經濟的交流，文化交流也出現在世界發展的潮流中，各國的文化元素在世界中都有了新的發展和應用。我國文化在當今開放的世界格局中傳播的范圍更加廣闊，影響力也越來越大，在世界藝術舞臺上也不斷刮起陣陣中國風，中國元素逐漸得到世界藝術的認可和應用。我國的平面設計較世界其他各國相比起步是比較晚的，缺乏一定的文化底蘊，在設計中雖然嘗試運用我國傳統藝術元素，但是始終把握不住藝術的核心因素，不能彰顯我國傳統藝術文化的磅礴和精深。主要原因還在于設計者對我國傳統文化藝術缺乏深入的了解，沒有到達藝術的核心，一味地順應潮流，只會被潮流所拋棄。［2］因此，設計出的作品并沒有引起很大的反響，也不具有太高的審美價值。在傳統文化藝術與現代平面設計的碰撞中，設計師也逐漸探索出了傳統文化藝術與現代設計相融合的有效渠道，對傳統文化進行了更好更深刻的理解，掌握現代文化的發展規律，進行了深入、細致的融合，從而是設計出的作品具有更高深的文化內涵與藝術特色。

2中國傳統文化藝術元素在平面設計中的彰顯和體現

2.1中國傳統文化色彩藝術元素在平面設計中的彰顯和體現

中國傳統文化藝術元素與平面設計是一種內在交融，幫助作品體現出其設計理念和內涵。現代平面設計中，不同的色彩運用是不同時代的標志和象征。中國傳統文化中的色彩藝術經過千年的發展，依然能夠在當今時代得到應用和體現。例如中國紅這一色彩元素，已經成為我國色彩的象征。中國人對大紅色無比推崇，這與大紅色本身的特點是分不開的，紅色代表喜慶、豐收、熱情，而又不缺莊嚴和大氣，與黃色同為我國古代色彩的主調，黃色也成為封建社會皇家專用顏色，具有很強的視覺感、歷史感和時代感。中國紅代表的還是我國廣大勞動人民對生活的熱情，對生命的尊重，經過時代的沉淀已經成為中華民族精神的象征，凝結了炎黃子孫的民族情結和愛國情感。將我國傳統藝術色彩與現代平面設計相結合，更能夠凸顯設計的理念和內涵。

2.2中國傳統文化繪畫藝術元素在平面設計中的彰顯和體現

我國傳統繪畫藝術使用的水墨元素，是點與線的構成。傳統繪畫具有很高的繪畫技巧，同時具有很高的審美價值，與我國傳統詩詞文化相輔相成。例如，阿里巴巴公司的標志，是一個飛舞的小寫a，其中運用了傳統的水墨繪畫藝術，還運用了傳統繪畫工具毛筆的行跡，同時與現念相結合，結構新穎。在顏色選擇上應用的是黃色，具有很強的視覺沖擊感。平面設計中運用傳統文化藝術元素，拓寬了設計渠道，提供了豐富的設計資源。中國傳統水墨畫意境深遠，注重寫意，通過點與線的使用，營造出一種空靈深遠的意境，同時注重留白，給人留下了豐富的想象空間。因此，現代平面設計中廣泛的運用傳統繪畫藝術元素。例如在一些現代平面廣告中，通過使用傳統水墨藝術元素，表達現念，能夠激起國人的文化認同感，從而取得良好的效果。傳統繪畫還具有簡練的特點，通過簡潔大方的構圖，表現“言有盡而意無窮”，現代平面設計中運用傳統繪畫的這一特點，能夠增加作品的內涵，提高作品的審美層次。

2.3中國傳統文化書法藝術元素在平面設計中的彰顯和體現

傳統書法藝術是一種個性鮮明的藝術形式，凝結了我國的文字特色，也是我國傳統文化的核心因素。我國的人民不管在任何時期從未停止過對書法藝術的探索，古有王羲之、顏真卿，今有龐中華、田英章，他們都是我國書法藝術的集大成者，引領者我國書法藝術的發展。近幾年來書法藝術在現代平面設計中得到的廣泛應用，賦予了現代平面設計文化的神韻。通過對一些使用現代字體所設計的作品觀察可以發現，這些作品的字體棱角分明，雖然具有現代元素，但是卻顯得沉悶，沒有靈魂。在設計作品中運用傳統書法藝術，能夠使作品富有靈動性和形象性，更能夠打動人。傳統書法藝術具有一種抽象美，蘊含了豐富的情感，隨著作者情緒的變化具有千變萬化的姿態。在現代平面設計中運用傳統書法藝術，豐富了作品的情感，使作品擁有活的靈魂，從而具有深遠的意境和價值。現代很多城市在設計城市標志時，都會使用傳統藝術字體，其中草書、隸書、小篆等運用的最為廣泛。［3］

2.4中國傳統文化民俗元素在平面設計中的彰顯和體現

民俗藝術主要是一些具有強烈的民族風格的藝術表現，現代平面設計中應用民族藝術元素一般是為了大型文化活動等設計的，主要是為了彰顯民族特色。中華民族的民俗元素主要有中國結、龍鳳等，在平面設計中應用民俗元素，傳遞了民族文化，能夠引起人們的情感共鳴，提高作品的影響力。［4］

3結語

中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的應用能夠豐富作品內涵，賦予作品活的靈魂。中國傳統文化藝術元素的應用要把握文化的核心，能夠對傳統文化進行深刻剖析，看到其能夠和現代平面設計相通融的地方，并不斷進行創新，不斷豐富作品內涵和價值，以創作出具有非凡影響力的優秀作品。

參考文獻：

［1］張來源.中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用［J］.包裝工程，2008，29（8）：156-158.

［2］趙炬宇，趙強.中國傳統文化元素與現代平面設計［J］.藝術探索，2006，20（4）：84-85.