平面設計和版式設計匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇平面設計和版式設計范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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進入21世紀以來，網絡信息的快速發展，為廣告和新媒體行業帶來了新的機遇，伴隨其來的也存在新危機。版式編排在平面設計中具有無可替代的作用，在社會不斷發展的今天，人們對于媒體行業中的版式編排也有了新的要求，不僅要獨具創意又要能夠符合現代人們的審美觀念，創造出受大眾喜愛的平面設計新形式，要在實踐中不斷的掌握版式編排對人們視覺的影響因素，讓人們能夠真正看到平面設計的魅力。

一、研究平面設計中版式編排與人的視覺習慣關系的意義

無論是在古代還是在當代，人與人之間的溝通交流都是不可避免的。人們能通過語言、文字、廣播等媒介傳遞情感。因此，要更加明確的表達認得感情就需要借助版式編排傳達出來。版式編排一方面是為了滿足信息社會的信息傳播，將信息傳播以版式編排為載體展現出來，使其能夠更加鮮明的傳達出其思想感情。平面設計是通過藝術手段刺激人們的視覺神經，讓版式編排遵循人體自身的視覺習慣，并將其有序的反映在版式編排上，以達到讓人印象深刻的目的。

二、版式編排的概念以及與人視覺習慣的關系

1、版式編排的概念

版式編排是指編排工做人員將要傳達的思想感情結合到現代信息中，并結合大眾視覺審美的要求，遵循一定的編排規律，將文字、圖像與畫面有機的統一起來，并經過排列組合等處理方式，把死板的文字轉化為多種視覺組合表現出來。良好的版式編排能更快的受到大眾的喜愛，并且能夠將信息準確的傳達出來，達到一種視覺藝術享受的目的。

2、版式編排與人視覺習慣的關系

版式編排和人的視覺習慣是統一的但同時又是分開的，二者是相輔相成存在，版式編排為視覺習慣的形成提供了靈感，并找到合適的切入點，進行信息的傳播；而人類視覺習慣的形成是逐步受到版式編排的影響，由淺及深的表現版式編排的視覺美感，在時間的推移下，漸漸養成視覺習慣。以下就是其主要表現：第一，以人的視覺習慣為基礎。在人類的發展過程中，視覺習慣的形成是極其漫長的，其中最重要的因素是心理因素。當人們在讀取報紙或是聽廣播時，版式編排會對大眾的視覺產生影響,進一步的影響其心理視覺，并留下較為深刻的印象；在整體的編排設計過程中，要堅持人在信息傳播的重要性，從大眾的角度出發，將平面設計中的版式編排貼合大眾，將大眾的審美觀點融入到作品設計中，不僅能夠傳播信息，還能夠適應社會的發展新需要，提高經濟效益的同時實現可持續發展。第二，創新其編排方式。在版式編排的發展過程中，其自身視覺習慣的形成并不是完全被動的，相反的，絕大多數的視覺習慣形成是經過不斷的創新，保留傳統中的優良點，結合新時代的新鮮元素，從而不斷的刺激人們的視覺，以期改變人們的審美習慣。

三、提高版式編排水平的方案

1、提高文字編排的可理解性

文字是版式編排的重要組成之一，也是人們得到信息的途徑之一。提高文字在平面設計版式編排的可理解性，對于幫助大眾來了解和分析信息有重要作用。具體的措施有：首先，要選擇固定的字體，也就是保證字體的統一性，使平面設計的編排版面更加合理，保留原有的版面效果；其次，字號的選擇，切莫選擇過小的字號，這樣會影響其閱讀能力，為提高閱讀能力，要對字號適當的進行放大，吸引大眾的注意力；最后，對于字符間的間距，要根據字體和字號的大小進行調整，使大眾在閱讀時能夠有舒適的感覺。

2、迎合大眾的視覺習慣

在通常情況下，人的觀察是圍繞物體展開的。在觀察同一畫面時，每個人的視角都有所不同，但是，觀察的順序卻是大體相同的，從大眾的觀察視角來看，版式編排需要更加合理，并且注重其是否符合大眾要求，爭取做到有序，有創新的版式安排，帶來視覺沖擊的同時博取大眾的眼球。

3、遵守視覺變化過程

在版式編排的過程中，設計部分是其中比較重要的方面，為更加符合視覺變化的過程，要加強文字、圖像的拼接和組合，合理有序的編排加上遵守視覺變化的設計，有利于真正實現“藝術源于生活并高于生活”的藝術追求，從生活的小事中找到靈感，并融入到編排設計中，創造出生活中的美感的視覺享受。

四、結束語

版式編排是隨著平面設計的發展而逐漸完善來的，在進行平面設計時，優秀的版式編排是平面設計中觸動人們視覺習慣的重要環節。平面設計中一是要認識到人的視覺習慣同版式編排的聯系，以人民大眾的視角來進行版式的編排，力求在傳遞信息的過程中，確保文字的可理解性、依照一定的視覺流程規劃、設計，以期實現信息傳遞的大眾化，版式編排已經成為平面設計中不可或缺的一部分，給人民大眾帶來更多美的視覺編排盛宴。

參考文獻

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引言

近年來，信息時代背景下，廣告、媒體行業迅速崛起，與此同時，也面臨著更大的挑戰。版式編排作為一種新型的建立在受眾視覺習慣基礎之上，迎合受眾審美的平面設計形式，了解和掌握版式編排與人們視覺習慣之間的關系，能夠促使人們更好地認識平面設計。

1 版式編排概念及其與人的視覺習慣關系分析

1.1 概念

版式編排主要是指設計師結合信息要傳達的意義及受眾視覺審美發展規律，嚴格遵循一定規律，將文字、圖形等各類元素進行組合、排列等處理，實現信息傳達意圖的視覺設計方法。其主要應用于雜志、報紙及書籍等多個方面。優秀的版式編排，不僅能夠快速獲取受眾的青睞，還能夠將要傳達的信息更好地展現給受眾，實現藝術享受目標[1]。

1.2 與人的視覺習慣關系分析

版式編排與人的視覺習慣之間的關系存在辯證關系。二者互為條件，互為結果，前者將后者作為出發點及靈感切入點，確保平面設計具有良好的傳播效果；相對應的，后者受到前者的影響，接受美感表現形式，并促使逐漸形成視覺習慣。具體表現在以下兩個方面：

一方面，版式編排設計中，要將人的視覺習慣作為基礎。人類的視覺習慣形成時間較長，并且主要取決于視覺心理因素。視覺心理是指版面中各種視覺形象以及元素等信息構成的整體效果，當受眾進行閱讀時，會快速激發受眾視覺習慣，進而影響視覺心理，在受眾腦海里留下深刻的印象。基于此，在設計過程中，要將人的視覺習慣作為基礎，堅持以人為本原則，將受眾的審美需求等滲透到作品設計過程中，以此來實現信息傳播目標，特別是面對社會發展新形勢，將人的視覺習慣作為基礎，不僅能夠提高經濟效益，還能夠獲取穩定的受眾群體，實現可持續發展目標。

另一方面，編排方式的創新，改變受眾視覺習慣。了解和掌握版式編排發展歷程后發現，在其發展過程中，并非是簡單、被動地按照人們的視覺習慣完成設計，更多的是改變人的視覺習慣，通過不斷創新和改變，給人們呈現更多新鮮元素，刺激人們的視覺心理，以此來改變視覺習慣，進而完成信息傳播及獲取經濟效益雙重目標。例如，我國傳統書籍文字排版是自下而上形式，隨著世界文化互相滲透和融合，使得我國傳統文字排版逐漸調整和轉變為自左及右的形式。不僅如此，針對色彩方面，傳統形式下，更多的是選擇紅色來展現中國特色，而中國國旗將黃色與紅色相結合，在凸顯紅色的同時，還能夠借用黃色對紅色意識形態進行弱化處理，引導人們視覺習慣發生一定改變。

2 提高平面設計版式編排效果的措施

2.1 保證文字可理解性

文字作為平面設計的基礎要素，不僅是人們獲取信息的途徑之一，是最基本的交流工具，也是版式編排的重要組成部分。在設計過程中，要保證文字可理解性，并從以下幾個方面入手：首先，字體方面，要優先選擇單一性字體，確保版面具有最佳視覺效果，避免在字體方面做文章以期獲取更好地視覺效果；其次，字號方面，誠然，字號越小，文字之間的密度也會隨之增加，提升其整體性，但是，字號過小，閱讀效果會大打折扣，由此，要合理設置文字字號，值得一提的是，大字號文字，能夠提高閱讀率，特別是標題信息，要適當放大字號，吸引受眾注意力；最后，字間距方面，要調整和優化字間距，給人們提供更加輕松、愉悅的閱讀感受。

2.2 結合受眾視覺習慣

一般情況下，人們在觀察一個畫面時，存在一定規律，例如從上至下、從左及右、從實到虛、從人物到風景等，因此，在版面編排時，要注意受眾視覺習慣，將重點信息安排到合理位置，以此來吸引受眾眼球，視線信息傳播目標。

2.3 按照視覺流程

在進行設計過程中，視覺流程主要涉及以下幾個方面：元素位置、編排方向及路線組合等，合理的視覺流程是版式編排成功的關鍵要素。至此，設計師要按照視覺流程進行設計，結合信息內容及受眾特點等，完成設計目標。“藝術來源于生活”，在實際平面設計過程中，設計師不能夠僅局限于眼下，要更加深入到受眾生活中，感受受眾生活的點點滴滴，并將其滲透到設計當中，才能夠創造出更加美妙的作品。

結論

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平面設計師在考慮設計構思同時，也要將攝影圖片恰當地應用到設計中，和版式設計內容相關的圖片素材對平面設計作品起到不可替代的作用。圖片素材在當今設計領域成了設計師們除了運用圖形文字來表達自己的設計意圖之外的有力武器。設計師如何運用好圖片素材，來表達自己獨具匠心的設計意圖，是設計師必須認真面對的課題。

一、平面版式設計中合理運用圖片

從視覺傳達設計的層面上看，圖片具有形象化、具體化、直觀化的特性。它能夠形象地表現設計主題和創意構思，是平面設計主要的構成要素，對設計理念的陳述和表達起著決定性的作用。因此，設計師在確定了設計主題后，就要根據主題來選取合適的圖片運用到設計中。目前圖片已經完美的運用于平面印刷中，幾乎涵蓋了所有平面印刷產品設計中。其表現形式也是多種多樣，可以是寫實、象征、漫畫、卡通、裝飾、構成等樣式。另外圖片在新的印刷技術下，已應用于服裝領域，裝飾領域等，將來的發展前景不容小覷。圖片比之于傳統的繪畫和電腦繪圖，有很多優點，它的表現力和真實感更強，更具有說服力，更能使人產生共鳴。在設計構思中，圖片素材的選取上要考慮圖片的主題、構圖的獨特性等因素。這里首先要滿足視覺傳達的需要，其次是圖片細節的準確性，以及圖片如何使用的問題；這樣才能引起人們的注意，便于對設計內容的精確傳達，從而滿足市場競爭的需要。版式設計中圖片剪裁是滿足設計表達的必要任務，如何讓圖片更有視覺沖擊力，就必須注意畫面元素的簡潔，因為畫面元素過多，就會分散大家的注意力，圖片的準確傳達信息的功能就會大大減弱。因此，我們對圖片進行必要的裁剪處理，要做到刪繁就簡，裁剪適當，色調統一，主題清晰明確，確保視覺傳達的完整準確。在版面設計排版布局過程中，圖片的安排和搭配同樣非常重要。在不同的平面設計形式中，一個整版放多少張圖片，圖片之間的大小搭配如何處理，都是設計人員必須周密考慮和統籌安排的。在通常多圖的情況下，一個版面中須要有一張較大圖片來突出說明，這張圖片習慣上一般占據整個版面的視覺中心位置和版面的較大的面積，其他圖片相應做小，以形成對比，增加版面的美觀，增強其視覺沖擊力和感染力。現在我們可以通過圖片編輯軟件，將選用的主要圖片進行加工處理，滿足設計的需要。比如，可以在圖片對比度相當高的情況下，通過周邊排列文字的方法減少對比。也可以運用圖片的上下疊加來獲得減少對比，既滿足了技術要求又搞活了版面設計；可是疊加圖片要注意選擇上下色彩和對比較大的圖片，這樣才能突出重點圖片的表達，增強版面層次感，加強圖片的視覺沖擊力。在使用人物感情起伏劇烈動作幅度較大的圖片時，也可以靈活地將人物的頭、手、腳等沖出畫面，從而起到強化人物感情的效果。在這里要特別提出的是，靜態畫面的圖片盡量不要做主打圖，因為靜態圖片容易使版面陷于沉悶，而且圖片本身進行技術處理也耗時費力，當然我們也可以通過一些其它處理手法來解決這些問題，使整個設計作品和諧統一主題突出。

二、圖片要服務于平面版式設計

平面版式設計中的幾個主要構成要素中，除了版面編排，文字、圖形、色彩之外，圖片占有一個非常重要的地位。特別是在目前的平面版式設計之中，圖片的地位更是舉足輕重的，沒有圖片作為基本表現手段，沒有圖片成為設計的組成部分，其設計的形式將會大相徑庭了。圖片的產生原本并非為了完善平面設計而出現，它本身是作為獨立藝術形式呈現給世人的，直到今天它的這一主要功能仍然發揮著它獨特的魅力。這里設計師還要根據排版內容的具體需要，對攝影師提出具體要求，使其攝影作品準確服務于平面版式設計的需要，不能作為獨立的藝術作品來思考，如果這樣圖片在設計中將破壞版式的整體性。人們在探索如何記錄下真實影像的過程中，出現新的技術手段的攝影圖片，在它出現后很快被運用到平面版式設計之中，其本身也是通過平面的形式進行視覺的傳達，從而也逐漸成為平面版式設計的不可分割的組成部分。雖然西方國家的平面設計在字體的編排上，在版面樣式上，在插圖技巧上，在排版技術的軟硬件上都有巨大變化，而插圖設計一直不得不依靠手工繪制。因為早期插圖印刷技術除了運用木刻、石版和銅版之外，基本還沒有應用機械、化學或者更加現代的方法對圖像進行處理。腐蝕版技術和石版技術是當時最先進的技術。所有的插圖都不得不采用這三種方式應用到印刷上。雖然這三種方法各有優劣，但作為迅速傳達圖像信息的基本要求，這三種方法都無法做到，手工描繪畢竟是非常緩慢的藝術創作過程，這個技術如果得不到突破，插圖在雜志、報紙，特別是新聞報道上的運用依然是無法得到開拓的。這種情況直到攝影技術的發明和發展，才得到了革命化的改變。隨著攝影圖片在印刷上的應用，平面設計的技術也開始了突飛猛進的發展，極大地拓展了平面設計的手段，使平面設計不單單是文章和色彩的排列組合，開辟了一個新的平面媒介表現的空間。

三、平面版式設計思維要緊跟時代步伐

要了解平面版式設計的基本構思和理念，使圖片成為平面版式設計的重要載體，我們首先要研究圖片所具有的優勢和它的局限性，從而將攝影圖片素材自然地融入平面版式設計之中。當前在我們常見的報紙版式設計中，以圖片為主要設計元素的設計占很大比例。特別是當下網絡頁面設計中，圖片更是無處不在。單從那些以明星或俊男靚女圖片為主體的平面設計中，就能感受到圖片對設計的支撐作用。目前的平面設計領域比如書籍裝幀、海報設計、戶外廣告、報紙廣告、產品包裝等，都大量的使用圖片這一設計元素。如果我們的平面設計師不去很好地掌握了解圖片的傳播特性，就很難把設計進行下去，也就很難完成設計任務。設計師如何把圖片與文字圖案及色彩有機地結合到設計作品中，是考察平面設計師水平高低的一個重要尺度。創造性思維同樣是平面設計師的能力體現，它需要設計師深入生活了解生活，從生活中吸取養料。拓展并創新自己的思維，在設計過程中激發出火花，使圖片素材通過設計師的精彩創意釋放出更加璀璨的光芒。設計師大腦中創造性思維是別人無法替代和模仿的，設計師通過將自己的巧妙創意，通過恰當的手法進行實施。這里圖片的創意同樣至關重要，如果沒有很好的創意圖片配合設計的實施，很多好的設計創意都將只是停留在設計師大腦中難以實現。數碼圖片的出現為平面設計提供了更加強大的力量，使圖片和計算機網絡完美的結合，大大提高了設計工作效率，減輕了設計工作的勞動強度。改變了設計師設計觀念，為平面設計帶來了歷史性的飛躍。平面設計在技術層面已經離不開數字圖像和計算機了，從創作層面來講更加分不開了，圖片的作用也將隨之大為提高。

綜上所述，在平面版式設計領域，無論是設計的創意構思，還是版式設計的表現形式，都應該在吸收、借鑒現代設計語言的同時，加強對新技術的運用和創新圖片在版式設計中的功用；合理運用好圖片素材去完成符合時代需要的設計任務。

參考文獻

①王受之：《世界平面設計史》，中國青年出版社，2005

②張善夫：《影像表現領域的新空間》，上海人民美術出版社，2001

③席躍良：《平面版式設計》，清華大學出版社，2007（10）

④文健、鐘卓麗、李天飛：《平面構成教程》，清華大學出版社，2010

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1 西方藝術流派對平面設計造型的影響

1.1 立體主義對平面設計造型的影響

（1）立體主義通過幾何、色彩與肌理等元素來表現客觀物象，否定煩瑣裝飾設計，將設計元素重新整理，使其規律化和體系化，注重真實理性規律的重要作用。

（2）立體主義的代表人物――畢加索，在他的繪畫中以獨特的構圖方式為現代平面設計提供了更多的表現形式，為二維體現三維甚至多維空間提供了可借鑒的范例，這種獨特的繪畫表現法對當代平面設計產生了深刻的影響。

（3）立體主義將文字與字母作為圖形元素融入抽象的畫面設計中，與象征的創作方式相結合，不僅豐富了視覺傳達的設計元素和表現形式，而且使設計媒介具有多樣性。

（4）立體主義提倡多種文化的交融借鑒，使藝術設計超越現實具象進入抽象境界，對現代設計產生了不容忽視的影響。

1.2 未來主義對平面設計造型的影響

現代視覺傳達設計中自由不對稱的排版模式受未來主義自由的編排方式的影響，被稱為自由排版設計。未來主義提倡設計作品的表現使用線性與色彩體現重疊與連續的形體與層次，提供一種獨特和經典的排版形式。現代平面設計中的設計形式都遵循了其設計原則。

1.3 達達主義對設計造型的影響

（1）現代平面設計中的拼貼形式主要受達達主義的影響，攝影為拼貼表現形式提供了條件和基礎。達達主義為設計形式和設計元素提供了借鑒。

（2）達達主義在版式設計上強調自由與無規律的表現形式，設計中將文字與圖片作為設計元素進行自由編排，注重視覺效果但同時降低了作品的通讀性。達達主義對傳統版面設計的革新與改變影響著現代藝術設計的發展。

1.4 超現實主義對平面設計造型的影響

（1）超現實主義是依托客觀具象的表現手法，對現實中出現的情形或個體在思維中進行歸納總結與變形等處理后作為設計元素，在繪畫方面利用深遠透視法使得再二維空間的設計作品表現出三維立體的效果，并在當代平面設計中得到了廣泛的應用。

（2）抽象的表現形式需要高級思維捕捉知覺形態并用抽象的幾何元素表現其本質，使現代視覺傳達設計中開放性的構圖和抽象或半抽象的視覺語言表達都深受其影響。

（3）抽象和寫實的藝術手法使現代平面設計極大地拓寬了設計的表現空間，同時超時空、怪誕和反邏輯的藝術表現手法使設計作品充滿奇異感，有較強的視覺沖擊力。

1.5 抽象主義對平面設計造型的影響

（1）抽象主義注重設計中形式與色彩的關系，將其運用于設計之中并創立了色彩的教學體系并對設計教育進行了創新及改革，科學地理解設計中色彩與造型對于教學的積極意義。

（2）抽象主義在繪畫上采用高度理性的縱橫的編排方式，作品由于簡單的版式形式與色彩的應用使其具有很強的視覺傳達的能力，同時數字統計、簡單理性和縱橫的直線成為現代視覺設計的符號。

2 西方藝術流派對平面設計色彩的影響

色彩不僅是構成現代設計的重要元素之一，同時也是人類進行視覺感知的重要因素，設計師在進行作品設計時運用色彩元素傳遞并表達信息與情感。在實用美術中，有著“遠看色彩近看花，先看顏色后看花，七分顏色三分花”的說法，以是在日常生活中充實體現出色彩的重要作用，以及在人的視覺和心理上產生的效應。

2.1 印象主義對平面設計色彩的影響

印象主義設計中帶入了豐富的色彩感受，使人們對色彩的美有了更新的認識與體會，并使得設計作品起到更好的宣傳效果。平面設計中插畫主題隨著印象主義繪畫主題的改變而發生變化。印象主義以現實生活中的事物作為設計的靈感與源泉，注重對外景的描繪并且以現實事物場景作為繪畫內容。

2.2 新印象主義對平面設計色彩的影響

（1）新印象主義重視色彩的搭配與組合，是色彩學理論的研究和發展的根本，增加了理性觀念和邏輯意識，為現代設計教學提供了理論依據和應用原則。

（2）當代設計中點彩的繪畫手法起源于印象主義的設色方式。新印象主義采用原色并置和補色間相互影響的藝術手法，將色相相同但明度不同于冷暖彩進行“并置和分割”，使作品具有強烈的視覺沖擊力同時使色彩達到高度協調。

2.3 后印象主義和野獸派對設計色彩的影響

（1）當代色彩構成的雛形是從后印象主義與馬蒂斯繪畫作品中所呈現的色彩分割法中發展而來的。把多變的色彩還原為基本的元素，根據一定的規律搭配組合歸并形成新的色彩組合。

（2）在當代設計畫面中設計師借鑒了馬蒂斯繪畫作品中大量的對比色應用要領，對比色的應用不單會產生距離感與突出的視覺美感，并且互相烘托增添畫面的沖擊力。

（3）后印象主義與野獸派主張自主選擇色彩和造型以滿足自身的內心需求，注重簡練的造型與高度概括，將平面幾何形從傳統客觀的形態中解放出來，不再只是原始外形的概括，同時也為之后的立體主義做了基礎。

3 西方藝術流派對平面設計版式的影響

風格派、構成主義以及包豪斯設計學院在立體主義的創作手法和藝術思維的影響下產生，也為現代版式設計提供了不容小覷的基礎和形式。未來主義提倡無政府主義形式，字體各異與散亂的自由組合方式并反對嚴謹正規的編排形式。這種反規律的設計方法，到今天已經發展成為了排版最主要的設計方法之一。并給受眾帶來了豐富多變的視覺感受，同時，將版式設計真正的從傳統的束縛中解放出來。達達主義對版式設計拋開所有的傳統束縛，將文字塑造成為特殊的視覺符號，更加隨意自由的排列組合。照片和各種元素的拼貼創作手法，使得版式設計的表現手法更加自由與開闊。風格主義受到立體主義的影響，去掉煩瑣復雜的裝飾，僅用簡單的幾何色塊豐富其版面的內容，使整個版面更為簡單、穩重且富有變化。其特征可概括為三點：將各元素概括成最簡單最基本的幾何形體；幾何形體在版面中進行富有變化的各種組合；追求版面非對稱的視覺平衡感。

非對稱視覺平衡的版面通過幾何形體和字體的編排，達到了視覺上的對稱，因此使得版面看起來穩重簡潔。為現代版式設計的發展起了非常巨大的作用，而風格派對字體的應用則影響了包豪斯的理論，同時，也為將來網格系統的產生埋下了伏筆。

構成主義對版式設計的影響：

構成主義在設計手法上力求從文字多采用無飾線字體且從自然中提取幾何元素。認為設計應該有明確的目標和服務對象，主張簡潔、實用、多變的元素的設計手法。這些設計理念與要領為后來所出現的國際主義風格帶來了幾乎是決定性的影響，也為當今的理性設計奠定了堅實的理論根本。構成主義在版式設計中對版面空間進行了更加深入的研究，一方面增添了版面設計的張力，另一方面則尋求非對稱的視覺均感。

參考文獻：

[1] 崔之進.后印象派藝術的色彩研究[M].東南大學出版社，2012.

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版式設計是中等職業學校計算機平面設計等相關專業開設的一門核心課程。我校于2012年在對專業課程改革的過程中針對版式設計的教材在教學中存在的問題，從激發學生的學習興趣，提升學生的綜合職業能力特別是實踐應用能力出發，根據學生的認知特點和認知規律，結合學校的實驗實訓設備，積極進行版式設計校本教材開發。

一、對中職版式設計課程現有教材的審視

當前的職業教育中，中等職業學校的專業課教材一般所采用的都是國家、部委等統編教材，烏魯木齊市職業中等專業學校一般都選用規劃教材，這些教材在體系的完整性、模塊化的結構等方面得到了較好的落實，但相對于當前中等職業學校學生的認知特點和認知規律、相對于以培養學生的綜合職業能力，特別是實踐應用能力為主要目標的職業教育教學來說，目前市場上版式設計的教材存在以下一些突出問題。

（一）教材理論知識較深，不能適應職業學校學生的認知特點

現有的版式設計教材一般按學科知識體系進行編排，這些教材一般都統一化，內容追求理論知識的系統性和完整性，所涉及的知識理論性強，并過深過難，教材設計過于單調，而當前接受中等職業教育的學生大部分認知特點是形象思維長于邏輯思維，實踐學習長于理論學習，動手能力長于動腦能力，教材理論知識較深，往往與學生的實際認知能力有一定差距。教材不能適應職業學校學生的認知特點，導致學生學習困難，缺乏學習興趣，厭學情況嚴重。

（二）重理輕實，實理脫節

市場上的版式設計教材因為按學科知識體系編排，其更注重理論知識的介紹，從版式設計的原理、版式設計的構成元素、圖片的編輯、文字的編輯到具體報紙的版式設計、雜志的版式設計、DM單的版式設計等都只有理論部分的介紹。我校計算機平面設計專業同時開設排版軟件課程，該課程則重點講授軟件的使用，本人在教授該課程中發現學生在具體進行報紙、雜志、名片等設計時完全不顧他們的設計特點和版式編排特征，版式設計完全失去了其應有的理論指導作用，突出顯示了理論、實踐脫節的不足之處。急需編輯理實一體化教材以適應專業學習的要求。

（三）不能與我校計算機平面設計專業的崗位能力要求相適應

我校計算機平面設計專業作為國家級示范校的重點建設專業進行了大量的調研，最終確定了三大崗位，它們是平面設計與制作、數碼照片藝術處理和室內設計，但目前市場上的教材不能與我校該專業的三大崗位相符合。

二、中職版式設計課程校本教材開發的理念與原則

（一）開發理念

為打破傳統單片機教材重原理輕應用、重理論輕實踐的學科知識體系結構，我們在校本教材開發的過程中，采用基于“教學項目+任務驅動”的校本教材開發理念。所謂“教學項目”是指由圍繞技能培養而設計的符合學生認知規律、適合課堂教學的若干個工作任務組成的項目。即整本教材由若干個典型的、具體可操作的教學項目組成，每個教學項目又以多個小任務的形式展開。

（二）開發原則

為更好地培養學生的學習興趣，提高學生對于版式設計的實踐應用能力，我們在開發“教學項目”時，遵循“三個一體化”原則，即理實一體化、教學做一體化和崗位需求和學生要求一體化。

（1）理實一體化。每個教學項目的設計是以實現某個典型的工作任務作為最終的教學目標，如名片的版式設計與制作、報紙的版式設計與制作、公益廣告的版式設計與制作等。為完成某一個工作任務，不僅要會實踐操作，而且還要有相關的理論知識。因此，每個教學項目的設計是以完成教學項目所要求的工作任務為主線，結合相關的理論知識設計而成，即遵循理實一體化的原則。

（2）教學做一體化。為激發學生的學習興趣，讓版式設計的學習不再深奧難懂，而是變得通俗易懂，我們積極倡導“做中學、做中教”的職業教育教學模式。教學項目的設計遵循教學做一體化的原則，即以應用為主線，以實訓項目為載體，教師的教是以學生的學、做為基礎的，讓學生在完成具體的項目和任務的過程中，在做的過程中，學習并掌握版式設計機相關的知識并指導相應作品的設計與制作。

（3）崗位需求和學生要求一體化。中職校本教材要體現職業性，“校企合作、聯合開發”是高職校本教材突出行業和職業特點的主要途徑、合作開發即聘請企業工程技術人員、能工巧匠共同參與教材編寫計劃的制訂、確定教材內容和編寫模式以及教材編寫，使校本教材要體現崗位適應性、將具體專業對應的職業崗位或崗位群所需要的職業能力分解為若干功能模塊，再對各功能模塊細分，得到這些能力所需要的知識、技能、態度等要素，在此基礎上再按級整合，就形成了每一模塊，同時教材項目內容的編排以學生的心智發展狀況為前提，選擇符合學生認知能力、易于接受的呈現方式，從易到難；在教學方法的運用上要靈活多樣，多引入現實生活和生產一線鮮活的案例。

三、中職版式設計課程校本教材的開發流程

為使校本教材開發能有序、高效地進行，我們明確了教材的開發流程如圖1所示。

校本教材整個開發流程強調了企業與企業技術人員的參與，最大程度保證校本教材所選擇的內容與當前的烏魯木齊市計算機平面設計行業崗位以及企業要求相適應。

四、校本教材的內容

在確定了教材的開發流程后，教材開發小組進行了多次討論，并依據學校計算機平面設計專業部的市場調研，最終確定了計算機平面設計專業的三大崗位為平面設計與制作員、數碼照片的藝術處理員、制圖員教材的初步結構和教學內容，下面以平面設計與制作崗為例介紹其中的內容：

（一）項目的選擇

以平面設計與制作崗的典型工作任務：最后選定名片、包裝設計、商業海報、公益廣告、DM單的版式設計與制作，同時依據市場目前市場使用最多的軟件，將每一案例進行最終實現。

（二）具體內容如下：

1.名片版式設計與制作 1.1名片設計的特點

1.2名片的版式編排特征

1.3優秀名片版式設計賞析

1.4案例效果分析與實現

課后練習

2.包裝設計的版式設計與制作 2.1認識包裝設計版式設計

2.2包裝設計設計的特點

2.3包裝設計的版式編排特征

2.4優秀包裝設計版式設計賞析

2.5案例效果分析與實現

課后練習

3.商業海報的版式設計與制作 3.1商業海報版式設計

3.2商業海報商業海報設計的特點

3.3商業海報的版式編排特征

3.4優秀商業海報版式設計賞析

3.5案例效果分析與實現

課后練習

4.公益廣告的版式設計與制作 4.1公益廣告版式設計

4.2公益廣告設計的特點

4.3公益廣告的版式編排特征

4.4優秀公益廣告版式設計賞析

4.5案例效果分析與實現

課后練習

5.DM單版式設計 5.1DM單設計的特點

5.2DM單的版式編排特征

5.3優秀DM單版式設計賞析

5.4案例效果分析與

在每一部分的優秀版式設計賞析中的案例都來自企業的真實案例，目的在于激發學生的學習興趣，同時也讓學生從案例中學習作品整個設計流程。同時在教材的編寫中又考慮到版式設計在報紙、雜志、書籍中的應用，為此，開發團隊又在訪談專業部教師、企業技術人員，學校學生的基礎上，進行了相應內容的確定及編寫。

五、結語

為適應計算機平面設計行業的不斷發展，培養具有職業能力的企業急需人才，我校的信息美藝部正在不斷嘗試各種各樣的專業和課程改革，作為改革的重要環節――具有特色的校本教材開發越來越受到我校的重視，而以職業能力培養為本位的改革要求校本教材的開發必須依托于校企合作，只有任務來源于企業，才能真正體現工作崗位的要求和工作流程，也才能真正培養適合于企業需要的人才。

參考文獻

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[2]劉貴成，戴自璋，蘇曉鋒，王崇義.淺談校本教材開發與研究[J].職業，2010（26）.

[3]李永紅.淺議《版式設計與制作（Indesign）》課程改革的實踐與探索[J].中國科技信息，2011（09）.

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一、色彩構成在平面設計中的重要性

色彩構成在生活當中運用的非常廣泛，在平面設計當中更是運用的很多，生活來源于設計，設計啟發靈感，平面設計在現實生活當中是運用的非常廣泛，而色彩構成又是平面設計當中非常重要的基礎課程，因此色彩構成在平面設計當中是非常重要的。我們經常見到的招貼，版式設計，房地產廣告等等，色彩構成在這些設計中都是有所體現的，可見色彩構成在平面設計中的重要。

二、把握色彩知覺及生理規律

我們知道由于人類視覺生理特性往往不能客觀反映色彩原貌而形成了真是感覺和現實的差別，所以我們在學習色彩構成的時候首先必須知道人的視覺生理規律，這樣才可以對我們學習色彩構成有指導的意義。

色彩視覺理論發展經理了一百多年的歷史，最初是英國的醫學、物理學家T.Young提出的人眼在視網膜中有三種神經纖維的假象，被稱為三色學說，后來德國的生理、物理學家H.L.F.VonHelmholtz有所發展，再后來經過無數人的新的發現，每位發現者對色彩知覺和生理規律都有不一樣的解釋。但不管色彩構成的新的概念和生理規律發展到那種地步，最起碼我們對色彩構成最基本的規律是一致的。

我們每一個人身體素質和審美標準的不一致，都會導致我們對色彩構成的生理現象產生不一樣的感覺，所以我們在學習色彩構成的時候一定要掌握基本的色彩生理規律，色彩守恒，色覺相繼對比，色反差等。色彩知覺有不同感受，有明適應和暗適應，還有色彩的錯視與幻覺，這個和平面構成基本上一直的，因此我們運用色彩構成在我們的平面設計中的時候就必須掌握色彩知覺和色彩的生理規律，適當運用到我們平面設計中。

三、掌握色彩對比與調和

色彩的對比與調和是有自己的原理的，從一定意義上講，色彩配合都帶有一定的對比關系，因為各種色彩在我們構圖的時候并不是孤立出現的，而總是處于某種色彩的環境中。因此色彩的對比作用在平面設計中總是客觀存在的。色彩調和在整個平面設計當中是很重要的，在平面設計當中色彩的調和就是平衡整個畫面的，為整個畫面帶來了和諧美感的，因此在掌握色彩的對比和調和中要善于把握色彩構成的統一與變化、底色和圖形色、色平衡、節奏與韻律，明白色彩在整個畫面上的相關性，明白色彩構成的自身的屬性。

四、運用色彩的感情及心理效應

色彩是有感情的，每一種色彩分別代表著不同的感情傾向，學會和運用色彩的感情和心理效應就可以在平面設計當中發揮出作品的良好效果。在我們設計有主題的平面作品加入色彩的感情因素就會給作品帶來生命力。

黃色給人一種鮮明、純潔的感覺，會讓人聯想到遍地輝煌的金秋時節，涌現喜悅歡快的情緒。橙色給人一種艷麗、歡快的感覺。紅色給人一種醒目、振作精神、感受到興奮、熱烈和不安。紫色給人一種陰森、冷酷、高貴的感覺。藍色給人一種憂郁、憂傷。綠色給人一種生命力。每一種顏色都是不同的色彩感情，都是在人的心理效應影響下的不同感受。學會掌握這些色彩的特性，可以科學合理的運用到我們的平面設計中，而平面設計也是需要色彩構成在的不同特性來表達作品的。

五、色彩構成在平面設計中的運用

（一）色彩構成在廣告設計中的運用

廣告設計是平面設計的一種，廣告設計是在我們生活當中經常看見，廣告設計就是以獨特的視角加上夸張的手法，引起顧客的注意，而色彩構成在廣告設計當中必不可少，必須合理夸張，以達到即個性突出又美觀大方，使得廣告設計達到它應有的傳媒魅力。

（二）色彩構成在招貼設計當中的運用

招貼設計也是平面設計的一種，招貼設計要求畫面有視覺感染力，注重主題與背景的關系，關注畫面的色彩平衡，對色彩構成中的協調統一要求非常高，在招貼設計當中，色彩構成扮演著不可或缺的成分。合理運用好色彩構成才能在招貼設計中關注畫面的平衡感，把握畫面的層次，注意畫面色彩的面積大小，明度和純度的程度，主題和背景的關系，只有這樣才能設計出好的招貼設計作品。

（三）色彩構成在版式設計當中的運用

版式設計注重畫面的構成關系要多一些，根據每一幅作品的不同要求，對版式的設計也是不一樣的。在版式設計中色彩構成中的色彩的對比和調和運用的是比較多的，任何一個元素在畫面當中都不是孤立的存在的，因此在整個的版式設計中，單獨的色彩構成畫面是不豐富的，因此注重版式設計當中，色彩的構成的法則是要合理運用的。

六、小結

色彩構成是平面設計當中的基礎課程，在色彩構成中要善于把握色彩的知覺和生理規律，掌握色彩的對比和色彩的調和，明白色彩的感情和心理效應。色彩構成在平面設計當中運用非常廣泛，我們經常看到的房地產廣告，廣告設計，版式設計，招貼設計等等，所有設計具有相關性，色彩構成是設計出既有對比又有統一的和諧畫面，因此在我們所要表達我們每一個有主題的設計時，都要把與色彩構成相關的那部分合理運用，設計出好的作品給人們欣賞。

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二、版式設計的要求

目前，常見的版式設計形式有三種:古典版式風格、柵格樣式、自由版式制作等。版式設計作為視覺上的一種效果能夠發揮出很好的作用，在一定的規范標準內,無定式地將點、線、面等各類風格的東西融合在一起，合理配置在二維載體上，從視覺上達到一種預期的效果，從而超越二維空間，呈現出多空間多層次的三維視覺效果，以此來向大眾傳達著創作者的思想、情感、意圖等。版式制作應在根據鮮明主題與導讀、風格符合主要的內涵與意指、達到技術與藝術上的均衡，對圖片、文字、色彩等的構成成分都能進行合理的處置。

1.簡明直觀

簡約設計是平面設計的一種設計理念。對過去的那種傳統守舊的、含意復雜的風格形式，人們已經放棄了。試圖通過簡單明了的閱讀形式，講求空白版式設計反對一切凌亂的現象。平面藝術也只能局限在一定的范圍以內，版面的風格必須要保持簡潔獨立。實際上強調單純、簡潔，要對過多的信息進行濃縮，內容的精煉表達，才能夠達到新穎創新的效果。隨著社會節奏的不斷增快，為了減輕讀者視覺的心理壓力，簡單通俗的東西才是大眾能夠接受的。防止過量的信息的堆積，縮減圖文信息。才能保證某一個版式能夠準確地傳遞出所有的信息，從視覺的角度上將各類元素表達出來（如標題、文稿、圖形畫面、色彩等）達到直觀與具體的一種效果。版面整體設計應力求形象生動,簡單通俗,能夠在第一時間抓住讀者的視覺,并能給觀看者留下深刻的印象，單純而有力的訴求效果。在對其空白處進行調節的過程中,要堅持的一個原則就是簡潔大方,干凈，而且在視覺上有非常強烈的集中效果，這樣才能更好將作品的主題凸現出來，一定要從眾多構成要素中確定一個鮮明的主題，在大眾的視線投上作品的時候能夠達到理想的效果。

2.富有創意

好的藝術作品離不開經典有深度的創新，不管是什么類型的藝術品制作在其表現上都要獨特的創意來為作品打好基礎。在平面設計工作中,對于作品的要求更是這樣的，平面設計活動的主要手段就是如此，一是要明確主旨思想的具體含義；二是版面設計的創新。從技巧與思想內涵上著手進行控制。在編排的創意表現中，各個構成要素之間不再是簡單的搭配組合的關系，而是更具有積極的參與性和創意的體現性，各個要素必須要互相作用以達到最好的效果。這種方式，給作品注入了更深的主旨，是編排形式的不斷完善，是形式與內容的最佳結合。例如在版面編排時主體要素的大小關系，一般要比其它要素突出,顯眼。

3.個性突出

好的平面設計都應該展現出獨特的一面,與充滿特色的版式。缺乏特色的版式是無效的，就像一張毫無特點的面孔很快就會消失在滾滾人流中。在版式制作中，對于作品特色的追求，需要的是一種無規則性，追求幽默、風趣、裝飾的具體展現方式來更好地滿足受眾的需求，引起情感上的共鳴，是現階段藝術作品的主要追求。例如版面構成中的趣味性是一種活潑性的版面視覺元素。如果缺乏一些新鮮有趣的東西，就要靠制造趣味取勝，這是作品設計中必須重視的一點。版面充滿色彩，使媒體宣傳效果如虎添翼，達到了畫龍點睛的效果，從而更吸引人、打動人。這種風格，擺脫了陳舊與平庸，給設計注入了新的生命。

4.生動感人

設計以人為本引起許多人關注。以人為本，增加人物情感的體現。不同形式的藝術方式都能夠將藝術這種形式更好地表現出來。“以情動人”也是該種風格樣式追求的主要體現。在版式制作中,文字的作用和效果都變得不再重要，影響了其嚴謹性與規整性的體現，曲線與散點的具體表現不明確。在版面中人文因素加重，例如大多的圖形是人物，通常情況下都是以人物效果來表現的。平面設計中文字的靈動、圖形的優雅和色彩的震憾說明了設計元素的情感表現，另外，出血版能夠更好地表達感情，框版是感情的主旨，留白能夠達到良好的抒情效果，黑白富于莊重、理性等等。通過各類藝術手法的使用來達到良好的效果，或熱情奔放，或輕快活潑，或嚴謹凝重，實現對平面設計的藝術追求。

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在近幾年的教學實踐中．筆者經過對東莞市黃水職業中學及外校所開設專業課程的調研分析，認為中職學校各專業的基礎課：計算機應用、計算機網絡技術、電子商務三個專業開設的“網站規劃與網頁設計”、計算機動畫設計的“圖形圖像處理”；汽車運用與維修專業的“汽車美容與裝飾”，烹飪專業的“美術與設計”，服裝設計專業的“設計基礎”，電腦美術設計專業的“平面設計”等專業課程與平面版式設計這門課程內容都有緊密的聯系。根據中職學校專業課程的培養目標及特點，筆者在這幾年嘗試性的開設了“平面版式設計”這門課程，作為對美術教學的改革和探討。對文化課如何更好地與專業課結合，為專業課服務進行了有益探索，取得較好的成效。

一、平面版式設計的內涵與運用

平面版式設計又稱編排設計、版面設計，是平面設計中的一大分支，主要指運用造型要素及形式原理，對版面內的文字字體、圖像圖形、線條、表格、色塊等要素，按照一定的要求進行編排，并以視覺方式藝術地表達出來，并通過對這些要素的編排，使觀看者直覺的感受到某些要傳遞的意思。表面上看它是關于編排的學問，而實際上，它不僅是一種技能，更是技術與藝術的高度統一。版式設計的范圍可涉及到報紙、雜志、書籍、畫冊、網頁等平面設計的領域。在現實生活中我們翻閱報刊、瀏覽網頁的時候，又或當我們漫步街頭與各種林立的廣告牌、指示牌、商標等相遇時，更有超市、商場中琳瑯滿目的商品包裝、商品陳列的樣式，現實生活中學習用的多媒體課件powerpoint的版面設計，為自己博文進行編輯裝飾，DIY電子賀卡、生活影集這些都是經他人或自己精心設計展示出來的版式效果，我們也從中自覺不自覺地感知與品味版型設計。這說明，社會的發展和人們的需求不但每天都會接觸到大量的版式設計作品．同時也衍生了許多新的專業，如網頁制作與設計專業、動漫制作專業、多媒體技術專業等，而這些專業都與版式設計有著緊密的聯系。

二、開設平面版式設計課的必要性

1．平面版式設計課有助于相關設計軟件教學目標的完成。據調查了解，中職學校電腦美術專業、動漫制作專業都開設了平面設計這門課程，有專職教師任教。他們基本上都是既具備相當的設計素養，又擁有信息技術的知識和技能。而其它專業的必修課“多媒體技術”中的word、powerpoint，或計算機專業、網絡設計專業的專業課及精品課程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有關文字的排版、色彩的搭配、圖形的組合等有關編排設計方面的課，還是由信息技術課的老師講授。由于信息技術與平面設計兩個專業跨度較大，往往出現這樣的現象，來自信息技術專業的教師的平面版式設計、美學知識缺乏，對版面排版、色彩搭配一般規律了解不夠，在教學實施過程中只能照本宣科，所舉示例只注重了信息技知識的傳授和堵養。學生雖然學習了很多的有關設計或文字排版的軟件，卻不會利用這些軟件進行相關的創作；或者信息技術老師由于設計(美學)素養不夠，往往不能很好利用平面設計的編排規律對設計元素進行組合排列，主要表現在對版式設計中的文字、圖形、色彩及點、線、面等設計元素的編排能力較弱，從而直接造成有關設計課不能達到運用信息技術進行美術創作的教學目標。開設平面版式設計正好對輔助學生學習相關設計軟件和信息技術達到教學目標。

2．平面版式設計課能激發學生學習設計軟件主動性和積極性。如上所述的幾個軟件，如果只讓學生學習軟件操作的技術，沒有了解學習這個軟件的真正目的和意義，那么學生的學習就相當枯燥。由于學生沒有版式設計的基礎，要求他們運用這軟件對文字、圖形、色彩以合理、美觀的形式表現出來時就顯得相當困難，對字體的運用、圖片的放置、色彩的搭配比較隨意，版面雜亂無章，色彩花俏，毫無美感。而開設平面版式設計課，使他們懂得運用平面版式的編排規律，用這些軟件制作出各類精美而具有藝術效果的版式作品，他們就有了成就感，并認識到平面版式設計在專業課中應用的廣泛性．自然就增強學生學好這門課程的信心。同時，在教學過程中讓他們欣賞到國內外大量的版式設計作品，開闊了視野。提高學生的欣賞能力，自然就能激發出學生學習相關軟件的的主動性與積極性。

3．平面版式設計課可以提高學生的審美評價能力。美術也稱造型藝術或視覺藝術，而平面版式設計是視覺藝術的一大分支，它與其它藝術一樣在培養學生對美的感受力和提高對美的審美能力中起到重要的引導作用，使學生從中受到美的教育和享受。在生活中經常聽到學生贊美某個設計作品或某本書籍中的圖形圖像多么美，但是不懂作品為何美，美在哪里，不能正確理解和評價作品，更加不會欣賞優秀的版式設計作品，或對作品的評價僅止于感官認識，至于作品的內涵、意境都不能領會。這就屬于審美教育的范疇，需要老師在設計課中多引導學生分析、評價作品，從版式中的構圖、點線面、黑白灰、空問、色彩等美術語言去分析作品，讓學生審視美、領悟美、捕捉美。在“平面版式設計的原理”這一章中講授的平面版式設計的視覺流程、平面版式設計形式與法則、平面版式設計的造型要素、平面版式設計中的網格體系及色彩象征，這些內容就很好的詮釋了如何有效地將特定的信息準確地傳遞給目標受眾，如何在版式設計中做到訴求理念和設計表現的個性化統一。實踐證明．學生通過學習版設計原理和版式設計中的文字、圖像和色彩組合構成法則后，審美評價能力和情趣也得到了一定提高。

4．平面版式設計課可以提高學生的設計創意理念。版式設計是指在規定的版式上將各種所需的視覺元素進行有機的排列組合，達到視覺生理學和視覺心理學的高度統一。版式設計尊重視覺美學的自身規律，達到視覺感官的完美結合。創造想象力是人類最偉大的能力。而平面設計就是表達想象力的平臺。學生可以創造性地把個人見解、設計對象以及版式等設汁元素重新組構，來表現版式設計的個人風格。學生對不同色彩、肌理、塊面、緊密、動勢等進行編排，編排出給人或緊張或放松或興奮刺激或夸張怪誕的視覺元素，這就是版式設計的創造性活動，它不但能使學生在編排中掌握排版能力，還可以有效的激發出學生的創造能力和創意理念。

5．平面版式設計課可以拓展就業范圍及提升就業能力。2l世紀是信息化的時代，電腦的使用已經非常普及，在一些用人單位的招聘條件中我們可以看到熟練操作計算機辦公軟件的重要性．有些公司還提出要求有文字編輯能力、圖形處理等方面的能力。現今最熱門的職業是IT互聯網等有關職業(智聯招聘網排行榜)，招聘此類人員大部分都要求具有網站整體頁面的設計和布局觀，有較強的文字、色彩、圖形設計能力，能獨立完成網頁設計作品，有較好的創造性思維及較好的審美觀。所以在中職學校普及開設平面版式設計這門課程不但可以提高學生對圖形、文字、色彩等設計元素的編排設計能力．提高學生的藝術素養．還可以幫助學生提高就業機率，而且使他們在未來職業生涯中，發揮更大的潛力，實現從最初的圖形圖像處理人員到平面設計人員的晉升，平面版式設計基礎使他們得以持續發展。

三、開設平面版設計課的可行性

1．平面版式設計課程的開設符合新課改的要求。根據教育部《關于進一步深化中等職業教育教學改革的若干意見》的文件要求，美術課在中職學校為必修課，其主要任務是培養學生基本科學文化素養，為專業知識的學習和職業技能的培養服務，滿足學生職業生涯發展的需要，促進終身學習。文件要求美術課的課程設置和教學應與培養目標相適應，注重學生能力的培養．加強與專業和社會實踐的緊密聯系。所以，筆者認為在中職學校普及開設《平面版式設計》這門課程符合新課改的要求，具有可行性。它不但能培養學生的審美能力、想象力和創造力以及藝術素養，還輔助學生學習好“多媒體技術與應用”中的有關課程，更重要的是服務于學生學習好相關專業精品課程，提升專業技能水平，為學生轉崗就業、可持續發展奠定基礎。

2．學生對平面版式設計課程大多有學習興趣。幾年來，筆者在中職學校開展平面版式設計課的教學，豐富了美術課的內容，提高了學生的對文字、圖形、色彩的編輯和平面設計能力，同時還激發了學生學習相關專業的興趣。為了證實開設這門課程學生是否有興趣學習和對所學專業課是否有輔助作用。筆者在每學年課程結束后就向學生做問卷調查(如圖1和圖2)，從調查數據可以看出，85％的人感到有興趣，97％的人感到對自己所學專業課有輔助作用。當然還有15％認為學習平面設這門課無所謂或沒有興趣，還有3％人認為對自己所學專業有沒有輔助作用，這說明教師在教學方法和教學內容上還需要改正，還要幫助小部分學生轉變學習觀念，提高對版式設計的認識。

圖1選項為：a．很感興趣(22％)b．有興趣(63％)C．無所謂(11％)d．沒興趣(4％)；

圖2選項為：a．很大(28％)b．較大(51％)c．不大(18％)d．沒有(3％)

3.平面版式設計中的文字、圖像、色彩元素的變革。在網絡信息時代以前，一個設計師要設計有創意的圖形或藝術字體，就要有深厚的繪畫基礎，對色彩的搭配有著深刻的認識。而現在計算機的廣泛應用，圖形資源的共享，要取得一幅有創意圖片是相當容易的，當前各種藝術字體的產生也為設計提供了素材。另外在各個軟件中自帶的色彩填色對話框里豐富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分類，可幫助個人快速地選擇正確的色彩而定出作品的色調。在以往的色彩教學過程中，學生通常要做大量的色彩練習才能達到預期的效果，還要制作精細、工整，不允許有一點錯誤，不然可能就會導致返工。然而運用排版和繪畫軟件進行繪制、著色、編輯和修改等就很方便，只需要幾個簡單的步驟就可以做出手工制作難以表現的效果。

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二、艾米爾•魯德簡介

艾米爾•魯德(EmjJRuder，1914～1970)是瑞士重要的版式設計家、設計教育家．也是瑞士文字設計秩序理論與有機文字設計原則informationinwriting．”-EmilRuder．)1962年(48歲)他與印刷商亞倫伯恩斯(AaronBurns)合作在紐約創辦了國際文字設計藝術中心(ICTA)，加速了國際主義平面設計風格向世界傳播的發展進程。艾米爾•魯德還曾擔任瑞士文字設計競賽評委、瑞士郵票設計委員會顧問。艾米爾•魯德經過20多年的教學，還將他的設計理論和實踐經驗編著成書，名為《Typographje》，于1967年(53歲)完成并出版，這部杰作被認為是版式設計的經典教科書，廣受世界贊譽，至2001年已先后七次印刷。因此，艾米爾•魯德被人們稱為2O世紀最偉大的版面設計大師。

三、艾米爾•魯德設計作品探析

艾米爾•魯德一生致力于版式和字體設計的研究。他專注于對每個版面各造型元素之間和諧關系的處理，運用科學的設計方法，通過簡單的網格結構和近乎標準化的版面樣式來達到設計上的統一性，并強調作品與觀眾的相互交流。他的平面設計作品處理得簡明扼要、嚴謹明晰，既有高度的視覺傳達的功能性，又具有強烈的時代形式美感。

1．文字設計的雙重性探索

文字的主要功能是在視覺傳達中向大眾傳達作者的意圖和各種信息，而要達到這一目的則必須考慮文字的整體訴求效果，給人以清晰明了的視覺印象。文字的存在使平面設計作品達到更佳的效果。更有效地傳達著作者的設計主題和構想意念。艾米爾•魯德在{Typographie>-書中曾寫到：文字具有雙重性，首先，設計作品要具備傳達的功能性；其次，它也應具備藝術的審美性。設計師有時強調功能。有時又強調形式，對其把握得當才能達到兩者和諧統一的狀態；當代的文字設計并非建立在靈光一閃和一時沖動的想法，它是基于對必要的、潛在的形式法則的把握。在于對整體的考慮。這樣，文字設計一方面可避免華而不實或單調呆板，另一方面又可以避免信息傳達上恣意而為或漫無目的。在艾米爾•魯德的字體設計中，善于應用無襯線字體，以形式簡單、反裝飾性為特點，使人易認易懂。在艾米爾•魯德那里，其文字設計成為最重要、最具功能意義的創意表達手段之一，在字體選擇上，艾米爾•魯德最喜歡運用的兩種無襯線字體便是Helvetica和Univers字體，并反復利用這兩種字體做各種放大、縮小、正負、變形等實驗，并且把實驗結果運用到設計實踐中去。在其作品影響下，“Helvetica”和“Univers”成了那個時代瑞士最經典的、最具有象征意義的字體。例如《報紙》(dieZeitung，見圖2)是艾米爾•魯德在1958年(44歲)為巴塞爾商業博物館所設計的招貼海報。該海報運用文字與照片的對比手法，海報主題“dieZeitung(報紙)”中的字母“Z”(深黑)赫然聳現，醒目而突出。而照片作為附屬(灰調)，這種組合方式使海報整體清晰明朗。“Z”字體夸張的放大處理，無疑能夠增強海報的視覺沖擊力。從作品中的文字與照片的比例以及其之間所處位置上來分析，字母“Z”和單詞“dieZeitung”可視為海報的深色塊面，照片和字母“Z”下方的小號文字又可視為海報的灰度塊面。再加上各元素問空白區域的存在，使該海報的黑白灰層次關系明確，讓觀者在視覺上自然而舒適。同時海報中主體文字“Z”和照片下方的文字“dieZeitung”，都是采用的“Univers”字體，這種字體的字形瘦長、優雅而精致，顯得文質彬彬，更有現代主義特征和人文氣質，充分體現出瑞士國際主義平面設計的簡約精神。又如《重點》(brennpunkt，見圖3)是艾米爾•魯德在設計研究中對Helvetica字體做的發射構成實驗。Helvetica字體結構上穩定有力、簡潔而直接，以德語單詞“brennpunkt”為設計單元(即基本形)。以此單元繞中心做重復排列發射，使文字本身的含義與發射后形成的圖形形成有機的結合，讓海報主題詮釋得更加簡潔而直接。Helvetica字體所表現出來的特點與如今我們國人常用的黑體相似，字形端莊，筆畫一樣粗細，字體均衡、冷靜且醒目。西文中的無襯線字體，與漢字字體中的黑體是相對應的，而漢字黑體的形成則是受到了西方無襯線字體的影響。艾米爾•魯德認真探索文字設計上的雙重性特點．在其大部分的設計作品中，文字都占據著主要地位。而且，在其作品中文字不再單純地只具備直接傳達功能，而且被賦予了更多的美學意義，特別是其對“Helvetica”和“Univers”等無襯線字體的研究實踐中，文字更使艾米爾•魯德的設計作品具有了視覺審美意義和強烈的時代感。同時以文字取代圖像變成艾米爾•魯德平面設計的核心．使其平面設計作品更富有個性化。

2．版式設計的科學性構成

版式設計中如何安排造型元素、分布虛實空間、控制對比強弱，都是為使平面設計作品被合理組合成具有說服力的藝術整體，其最終目的是能夠最大程度地幫助讀者理解設計作品本身。在艾米爾•魯德的平面設計作品中。他十分強調對整體版式設計構成的科學性研究。構圖上他傾向于非對稱的處理手法，主張整體效果上的和諧平衡。并在設計教學中強調要求學生注意版面上的空白區域，訓練學生不僅要注重實在的形式，而且要注意襯托實在形式的虛部，強調實中有虛、虛中有實，虛實一體。艾米爾•魯德教育學生學習用規整的數學方格結構作為版式設計的基本骨骼，讓設計組合依附于這個網格結構而存在，有效地加強了平面設計作品的科學性和嚴謹性，使畫面效果整體且井然有序。

例如《十位蘇黎世畫家》(見圖4)是艾米爾•魯德1956年(42歲)為巴塞爾藝術館十位現代畫家作品展所創作的招貼海報。從整體上來看。該海報運用了簡單的方格網絡(見圖5)作為基本骨骼以及非對稱的布局方式。數字“1”和“O”，以及主題文字“zurchermaler”與人名信息文字，這些文字與空白區域的強烈對比使該海報穩重而醒目，信息的傳達簡潔又明了。同時放大的數字和主題文字可視為一個整體，它將海報上下區域劃分為2：1的比例，空間功能性突出，視覺引導從上至下更有效地傳達了海報信息。數字“1”與+位畫家的名字對齊排列，又可視為一條分割線，將海報左右劃分割成1：2的比例，使海報整體構圖均衡有序，這種簡單的網格架構體現出了強烈的秩序感。使該海報畫面比例和諧而統一。艾米爾•魯德認為：“設計作品中那些功能布局清晰的表格與設計并不抵觸，相反，在排列如此之多的小元素時具備了非常理想的形式和技巧。”

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中圖分類號：TP37 文獻標識碼：A 文章編號：1009-3044（2015）23-0125-02

平面設計藝術給人帶來的是視覺上的體驗與享受，設計師們力求通過二維的文字、圖像、色彩給人們帶來視覺上的沖擊，然后配合相應的尸體內容，最終叫設計主題呈現出來。平面設計作品從傳統的復雜化逐步向簡約化發展，這使平面的藝術設計作品不在深奧令人費解，取而代之的是平易近人。所謂的簡約不是簡單，它是在表現手法更加含蓄，在主題表達上更加明確，在視覺感受上更加清晰。簡單、明了的設計作品在清晰明確的表達主題的同時給人們留下了想象的空間，就如斷臂的維納斯，如果將手臂修復上去，那種含蓄、想象之美還能表達出來嗎？簡約的平面設計作品如果添加過多的元素還能給人們以清新、含蓄之美的感受嗎？當然，如果是那樣，這種設計從原則上已經忽視了簡約的實質。所以簡約的設計風格是平面設計的一個重要表現形式，同時也是平面設計的重要的發展趨勢。

1 平面設計及簡約之美的基本概念

1） 平面設計

平面設計又稱作視覺傳達設計，其作品是以視覺感受為主導，通過對文字、圖像與色彩等元素以不同的表達方式表現出來，以此來傳遞信息與傳達想法。在我們日常生活中所見到的品牌商標、雜志報紙書籍等出版物、平面廣告、海報、網絡圖形等等都是平面設計的作品。從這些作品中我們可以看到，大多數的作品是已簡約的風格表現出來的。

2）簡約之美

“簡約”一詞在“辭源”中沒有給出其完整定義或完整的解釋，該詞是人們對“簡”與“約”的組合所造，當然這里的組合不僅僅是簡單的機械式組合，是通過兩者之間的特點相互融合，創造出一種新的表現手法。“簡”即為簡單、精煉；“約”即為含蓄、大約、節儉。簡約是將復雜變為簡單，通過“簡”與“約”的結合更加豐富了其在藝術上的特性。基本上可以定義簡約為藝術設計上的一種形式或風格。簡約之美則是透過其含蓄、精煉的一些特質，附在實際的設計表達方式上體現出來的一種美，這種美不等同于視覺上的藝術沖擊，而是藝術表達方式里更深層次的美感。

2 簡約在平面設計中的特征及意義

簡約之風之所以能夠在平面設計之中盛行是因為它有能夠融合與設計之中的特有品質與意義。

1）簡約在平面設計中的特征

簡約之風在平面設計之中主要有簡單的表達方式與清晰明了的主題表達手法兩大特征。一個平面設計作品，給人的第一印象很重要，而一個簡單的表達方式，明朗的主題呈現是最直接有效的表達方式。

表達方式的簡約是在平面設計中將各個不同的元素進行簡單的呈現，不需要繁雜的圖片，榮譽的文字或是雜亂的色彩，簡單的圖形勾勒，單一的色彩渲染，精煉的文字描述就能夠很好地表達一副作品的主題。這便是簡單的表達方式特征的體現。

清晰明了的主題表達是簡約之風在平面設計中的有一大特征。為了讓作品的主題更加鮮明，設計師則會對設計要素進行精簡，這樣避免了過多冗余的信息對欣賞者們理解該作品產生干擾。簡約明了的設計理念已逐步植入設計師門的大腦，簡約之美也是欣賞者們所青睞的一種含蓄美。

2） 簡約在平面設計中的意義

首先，簡約在平面設計中的意義在于“以少勝多，少即是多”。“簡”不是簡單、刻板與單調，它是精煉與升華，“少即是多”主張藝術與技巧的統一，簡約設計中通過精煉的設計技巧與藝術美感相融合，達到實現獨到創意的效果。簡約的設計就是回歸設計的本質，集中表達其內涵的魅力所在，少的關鍵點就在于此。其次，簡約之美在平面設計中的意義在于“以小見大”。通過對某一點或某一塊集中的刻畫，來突出整個作品主題所在，簡約設計的精髓在于以簡單的元素表達，清晰的視覺傳達藝術，真正的實現畫龍點睛的效果。簡約之美不僅僅在于形式美，更多的是韻律美，以簡單的表現方式讓欣賞者能夠從中發現美以及豐富的內涵，從而提升欣賞者的審美感受，那么以小見大的效果就很明顯了。最后，簡約在平面設計中的意義還在于擁有含蓄的表達方式，給欣賞者留下發揮想象的空間。一個內容繁雜，信息量大的作品會消耗讀者大量的精力去理解，這可能會給人以雜亂的感受，相反設計簡約的作品能夠平易近人，在很短的時間內讓人明白作品的主題和意義所在，簡單的設計蘊藏著深奧的寓意，由于對作品的好奇欣賞者會想象更加深層次的內容。

3簡約之風在平面設計中的應用

平面設計是即藝術審美與信息傳遞與一體的一種表現手法，而簡約之美則體現了平面設計中對圖形的勾勒、板式的設計、色彩的渲染、文字的描繪以及其他必要元素的提升與精煉。文字簡約是突出作品的主題與中心，它同時也是平面設計的核心所在，板式與圖形的設計是讓欣賞者擁有更好的發揮想象的空間，色彩的渲染則是帶給欣賞者以視覺上的沖擊與享受。所以在平面設計之中這四點的應用真正體現出了簡約之美感所在。下面文章將會對這四點進行詳細的分析。

1）簡約美之文字的簡約

關于文字在平面設計中的簡約之處包含兩點：信息與字體。首先對于文字的本身而言便是傳遞信息，對主題的表達作補充。在相關圖形或圖案旁配上少量詞語或語句可以將欣賞者帶入作品，作為最直接的信息傳達工具，文字的意義可能就在于畫龍點睛的作用，一段高度凝練的文字能夠賦予主題以豐富的內涵，同時也會令欣賞者回味無窮。但需要注意的是在平面設計中文字的內容僅僅是起到輔助欣賞者理解作品的主題，不能用長篇大論的文字對某方面進行描述概括，而這也是平面設計的特點所在。其次則是文字的字體簡約之美。在平面設計之中字體的發展與運用是其關鍵所在，同時它在平面設計中起到了標志性的作用。字體在平面設計中的運用已經從簡單，單調的形式發展至具有獨特創意的形式，它所承載的不僅僅是語言描述的功能，在這里還包含著表達情感的語言符號的功能。

2）簡約美之圖形的簡約

在討論到圖形在平面設計中的運用，可以適當的聯系文字。因為在平面設計中這兩者相互融合，以字造圖，以圖替字，兩者相得益彰。一個好的平面設計作品往往運用了這一技巧，因為以文字作為母體去創造表達主題的圖形能夠很好地給人帶來聯想的感受，同時也能很好地表達作品的主題。例如，中國電信的Logo，圖形的母體便是“中”字，通過對“中”字的演變，用兩個“C”形符號交叉而成，讓人聯想到發射信息的塔尖，同時該圖形將簡約一次完美詮釋，沒有復雜的圖像交匯，給人的印象很深刻，人們只要一看該符號便能夠想起“中國電信”。又如安踏的Logo，它儼然是“飛”字中間的一撇一捺組成的，這個給人感受就是穿上安踏的運動鞋就會有飛翔的感覺。這樣的例子還有很多。所以圖形的簡約能給欣賞者帶來不錯的體驗感受，能夠拓寬創作的意境與增加欣賞者的想象空間，同時能夠更加有效的保證作品宣傳的準確性和力度。簡約圖形的靈活運用也是一個成功平面設計作品的重要因素。

3）簡約美之色彩的簡約

在過去的媒介宣傳作品上色彩的運用是比較廣泛的，色彩給我們帶來的是視覺上的享受，同時因色彩情感的影響可以使作品擁有良好的代入感。而在簡約之風下的平面設計之中，色彩是必須要有的，但不是多種色彩的炫麗搭配，而是以某一單一顏色或相近色融合運用。在過去的平面設計之中常常會有多重色彩搭配使用的習慣，在簡約之美的影響之下其逐步向單一純正的色彩轉變。單一顏色的運用可以增強主題的表現力，同時因其較強的渲染力，可以達到以少勝多的奇效。許多成功的平面設計作品就是以一到兩種顏色為主題奠定基調，例如可口可樂公司，從其商品，到宣傳海報等環節均采用紅色作為基調顏色，這樣無不增強了該商品在市場上的辨識度和宣傳力度。所以色彩的簡約是設計者最能夠通過色彩情感把握作品的主題與欣賞者的心理因素。

4）簡約美之版式的簡約

版式是集文字、圖形和色彩于一體的綜合元素，它在平面設計之中處于核心地位。簡單地說一個平面設計作品給欣賞者帶來視覺沖擊上的強弱最終取決于版式設計這一環節。簡約之風下的版式設計力求用相對簡化的版式風格來囊括整個設計中的所有元素，給欣賞者以一種一目了然的感受。通過相關整合讓視覺上得到沖擊，更好地把握作品的主旨，婉約的設計方式給欣賞者留下更多想象的空間。這正是簡約美之版式簡約的另一重要表現方式，采用留白的設計方法，在適當的空間上留出空白處，一方面使整個版式趨于簡化，另一方面，給欣賞者留下視覺空白的效果，帶來輕松感，提升意境及想象空間。

4 簡約之風在平面設計中的發展趨勢

簡約設計之風使平面設計進入了一個新的發展潮流，它的設計思想是給生活在喧囂嘈雜快節奏的人們帶來一種清新簡潔舒適的感受。其中文字、圖形與色彩找到了一個平衡點，簡易明了含蓄的表達方式使人們在藝術審美與文化體驗上產生共鳴，所以簡約主義在平面設計中贏得了廣闊的發展空間。隨著信息時代的快速發展，這種簡約之風給平面設計帶來的是革新性的改變，同時它也將作為一個全新的設計理念注入平面設計之中，以此來帶動平面設計的發展。由此可見，簡約之風會成為平面設計的主題風格，簡約主義將會成為平面設計中的主流發展導向。

5 總結

平面設計中的簡約之美是通過文字、圖形、色彩與版式等各個方面表現出來的，同時簡約之風也應用于這些方面。形式“簡”不代表內容空洞，恰好相反，通過以少勝多，以小見大的方式將平面設計作品的精髓出現出來，秉持少即是多的理念，將簡約主義表現得淋漓盡致。此外，平面設計的簡約之美不僅僅停留于視覺體驗上，更多的是對其表達內涵進行發掘探索，從本質上尋找創意的源泉。藝術表現與文化傳承往往是分不開的，設計師們在平面設計中踐行簡約之風，最終的目的是通過簡單與直白的表達方法與表達形式來直擊每一個主題，而這也便是簡約之美的所在。

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