動漫類論文匯總十篇

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篇（1）

課  題  名  稱   依托地方產業，建設面向  

區域經濟的中職動漫專業的研究

課 題 負 責人    林 妙 清      

負責人所在單位  澄海職業技術學校 

填  表  日  期  2011年11月17日

、基本情況

課題名稱

依托地方產業，建設面向區域經濟的中職動漫專業的研究

負責人

姓名

林 妙 清

性別

女

民族

漢

出生年月

1967年11月

行政

職務

專業部主任

專業

職務

中學一級教師

學歷

本科

研究專長

專業部

專業教育

教學管理

工作單位

澄海職業技術學校

辦公電話

0754-86983320

郵箱地址

ywlmq3351@126.com

手機號碼

13715933351

通訊地址

廣東省汕頭市澄海區廣益街道環翠路中段北側

郵政編碼

515800

主

    

要

 

參

 

加

 

者

姓 名

性

別

出 生

年 月

職

務

學

歷

學

位

工  作  單  位

林萌

男

1959.04

高級

本科

 

澄海職業技術學校

李小澄

男

1956.04

高級

研究生

碩士

汕頭職業技術學院

陳勃

男

1972.01

高級

技師

本科

學士

廣東驊威玩具工藝股份

有限公司

林思盛

男

1964.02

中一

專科

 

澄海職業技術學校

陳郁青

女

1982.01

講師

本科

學士

澄海職業技術學校

許惠迎

女

1976.10

講師

本科

學士

澄海職業技術學校

謝秀瑜

女

1987.06

助講

本科

學士

澄海職業技術學校

盧煥庭

男

1980.12

中一

本科

學士

澄海職業技術學校

陳毓青

女

1987.09

助講

本科

學士

澄海職業技術學校

林廣坤

男

1984.04

助講

本科

學士

澄海職業技術學校

周帆

女

1982.02

助講

本科

學士

澄海職業技術學校

預期的主要成果

B、C、E

A、專著 B、論文 C、研究報告 D、工具書 E、其它

經費來源及數額

學校教科研課題經費和廣東驊威玩具工藝股份

有限公司等企業提供專項基金約50萬元

預期完成時間

2013年12月

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

二、課題論證

1、對課題的理論價值和實踐價值的論證。

《國務院關于大力發展職業教育的決定（國發〔2005〕35 號）》明確提出：

要“把發展職業教育作為經濟社會發展的重要基礎和教育工作的戰略重點。”要“依靠行業企業發展職業教育，推動職業院校與企業的密切結合”，繼續完善“政府主導、依靠企業、充分發揮行業作用、社會力量積極參與，公辦與民辦共同發展”的多元辦學格局。

要“進一步深化教育教學改革。根據市場和社會需要，不斷更新教學內容，改進教學方法。合理調整專業結構，大力發展面向新興產業和現代服務業的專業，大力推進精品專業、精品課程和教材建設。”“進一步建立和完善適應社會主義市場經濟體制，滿足人民群眾終身學習需要，與市場需求和勞動就業緊密結合，校企合作、工學結合，結構合理、形式多樣，靈活開放、自主發展，有中國特色的現代職業教育體系。”

要“加快生產、服務一線急需的技能型人才的培養，特別是現代制造業、現代服務業緊缺的高素質高技能專門人才的培養。各地區、各部門要根據區域經濟和行業發展需要，制訂地方和行業技能型人才培養規劃。”

——黨和國家大力推進職業教育的重要決策，是本課題構建的理論依據。本課題踐行科學發展觀，落實國家發展職業教育的決策，具有重大的理論價值。

本校所在的廣東省汕頭市澄海區，玩具禮品產業平均每年以14％的速度增長，產品70％出口到世界100多個國家和地區，占全國玩具出口量近二成，是國家科技部批準建成的“國家火炬計劃汕頭澄海智能玩具創意設計與制造產業基地”，是央視“動畫形象玩具產品指定生產基地”，“廣東省動漫（玩具）創意產業集群”，“廣東省玩具禮品產業集群升級示范區”，是全國聞名的首個國家級玩具禮品生產基地和出口基地。

近年來，澄海區堅持把動漫文化產業作為玩具禮品業轉型升級的發展方向，引導企業將動漫創意元素注入玩具產品，推動傳統玩具業向文化創意產業發展。加大扶持力度，培育發展具有澄海特色的動漫玩具創意產業，精心構筑動漫玩具發展服務平臺，致力推進產業集群建設，涌現了奧飛、驊威、群興、小白龍、全宇、凱利達、實豐等20多家年產值5000萬元以上的龍頭企業，初步形成了造型設計、原料供應、模具加工、零件制造、裝配成型等專業分工協作的產業體系。

動漫市場及其衍生行業的發展越來越引起各大企業和商家的關注和大量的投入，但是動漫產業的發展也面臨一些亟待解決的問題，特別是缺乏動漫產業的專業人才，動漫原創能力不足，導致產業鏈不完整，品牌知名度低。本課題的研究，著重通過專業技術教育與綜合社會實踐培養學生創造力和社會實踐能力，能夠有效地解決上述問題。因而企業十分關注和支持動漫專業人才的的教育培養，廣東驊威玩具工藝股份有限公司等企業為我校提供了發展動漫玩具的首期教育基金10萬元。

——區域經濟和行業發展的需要，相關企業的關注和支持，是本課題得天獨厚的社會環境，是本課題實施的重要動因，也凸顯了本課題的實踐價值。

 

 

2、對課題所達目標和主要內容的論證。

本課題研究的目標和主要內容包括：

（一）構建校企合作、面向區域經濟需要的辦學模式

在全球經濟一體化的發展態勢下，汕頭市澄海區致力推進產業集群建設，動漫及其衍生行業逐漸向高端發展，對動漫專業人才的要求越來越高，需求量越來越大。職業技術學校要尋求發展和突破，需要改變人才培養理念，改革人才培養機制，面向區域經濟需要，實行校企合作、工學結合，構建新的辦學模式。

廣東驊威玩具工藝股份有限公司是中國玩具行業知名的龍頭企業之一，也是目前國內僅有的5家上市玩具公司之一。公司一直致力于高新技術與益智娛樂一體的玩具系列產品設計開發、制造和市場營銷，通過產品創意設計與動漫影視傳播，提高公司產品的市場影響力，形成了公司主導產品在品質和品牌方面的領先優勢，是中國玩具行業同時獲得“中國馳名商標”、“中國名牌”和“出口免驗”證書的玩具企業。

我校將與驊威玩具工藝股份有限公司合作辦學，由企業派技工和師傅參與學校專業教學和培訓，進入動漫實訓課堂，指導學生的實訓課程。同時，組織學生在校期間就接觸并參與企業動漫玩具產品的生產流程，適應企業對動漫行業人員的生產技能、操作管理、工作節奏的要求，并盡可能參與企業生產、開發新產品，加快培養切合生產一線需要的高素質高技能專門人才。

（二）開發適應地域經濟發展的動漫產業特色課程

本課題擬根據地方動漫產業發展和人才培養的實際需要，完善中職動漫專業培養標準，制訂適應市場需求、面向區域產業的專業人才培養方案，在完善原有課程的基礎上，因地制宜，開發地方動漫產業特色課程。擬開發以下課程:

1．雕塑與動漫玩具工藝造型課程

隨著動漫產業的發展而衍生出的以動漫、影視主題玩具、游戲周邊產品等，具備廣闊的市場發展空間，是動漫產品中重要的盈利部分。當前，企業急需專業的動漫手辦模型制作人才，因而，我們擬開設跟手辦模型制作相應的雕塑與動漫造型課程。

我們擬堅持打好扎實的造型能力基礎，在學生掌握了基本的雕塑制作流程和熟練操作方法后，著重訓練學生能夠迅速抓住市場動漫形象的造型特點和變化，以最高效、最快捷的方式制作出動漫造型手辦，以適應動漫產業迅猛發展的需要。

2．布絨動漫玩具工藝制作課程

布絨玩具在玩具禮品產業中占有舉足輕重的地位，當前，將布絨玩具工藝制作跟動漫產品相結合，制作成布絨動漫玩具，已經成為工藝玩具產業發展的一種新趨勢，相關技能型人才也勢必成為澄海區地方動漫玩具產業發展的新需求。

我校在2011年4月與驊威玩具工藝股份有限公司合作，嘗試以中國澄海國際玩具禮品博覽會會徽“獅頭鵝”的卡通形象作為原形，運用布絨玩具工藝制作方法，設計制作出動漫形象“鵝之祥語”，參加首屆澄海動漫節COSPLAY比賽，榮獲“最佳表演獎”。我們將總結借鑒諸如此類的成功案例，調整課程設置，將動漫與布絨玩具工藝制作結合起來，開發新的課程——布絨動漫玩具工藝制作，以適應市場和行業發展的需要。

3．動漫玩具英語課程

汕頭澄海玩具市場已經國際化，其玩具禮品70％的產品出口，遍及世界100多個國家和地區。由于動漫玩具所占比例的增長，企業對于動漫專業英語人才的需求越來越大，也越來越迫切。

我們擬基于中職動漫專業學生英語學習水平、專業及市場需求，有針對性地開設獨具特色的動漫玩具英語課程，設置以下幾個板塊：①動漫專業英語基礎知識；②動漫玩具歷史文化知識；③動漫商務口語；④玩博會動漫專業交際英語。

（三）建設“學研產”一體的動漫產業實訓基地

我們擬根據動漫玩具創意產業集群發展的需求，建立學校動漫玩具實訓基地，將其建成動漫玩具“學研產”一體的基地。

學校動漫玩具實訓基地采用股份制的形式，學校與企業合作、合資，由學校提供場地，由企業投入資金、提供并安排各種設備。實訓基地主權歸學校所有，引入市場運作機制，組建成相對獨立的實體。實體組織形式和運作方式由學校專業教師組成的專家組和企業商定，實行更靈活的管理機制，合作雙方共同努力，將實訓基地也辦成動漫及其衍生產品研發基地，并積極創造條件使實體融入市場，開拓發展空間，爭取更大的收益。

通過建設學校動漫玩具實訓基地，我們努力實現專業與產業對接、學習過程與生產過程對接、人才培養與企業需求對接。讓學生有條件直接參與動漫玩具的市場研發、設計和生產，在最真實的環境中得到歷練，努力培養一批原畫設計師、玩具開發設計師、手辦設計師、影視廣告設計師、插畫設計師、游戲開發人員、網頁動畫設計師專業人才，一畢業就能夠投入到動漫產業的開發和生產中去。

除了校內實訓基地，我們還將繼續建設若干校外實訓基地，拓展辦學空間，實現工學結合。如，我校將以中國澄海國際玩具禮品博覽會為工學結合的一個校外實訓基地，由玩博會派出專業人員對學生進行指導和培訓，我校師生參與玩博會的策劃、服務、表演等工作，如動漫角色扮演、禮儀接待、英語翻譯等，通過崗位零距離教學，教學做合一，鍛煉學生實際工作能力和應變能力。

 

 

 

3、對課題實施設計和保障條件的論證。

我校在汕頭市教育系統率先開辦動漫設計專業，現在已初步成為規模化的培養動漫設計人才的學校。我校具備優越的動漫設計專業辦學條件，建有現代化、高標準的綜合教學樓、獨立的綜合實訓大樓，配置功能完善的各種實習實訓專用場室，如動漫實訓中心、計算機網絡中心、專業計算機機房等，均能夠同時容納100名學生進行技能訓練。此外，我們得到行業企業的大力支持，建立了若干校外實訓基地，為學生提供社會實踐、專業實踐教育的平臺。

我校師資精良，配備專業專職教師16名，其中高級職稱2名，高級技師2名，雙師型專業教師16名人，均具有多年的教學實踐經驗；外聘兼職專業教師5名，均為企業資深技術人員。學校專業指導委員會及澄海玩具協會為我們提供了專業技術的指導和支持。

幾年來，我校為本地動漫產業培養了一批專業人才，就業率高達98%，不少畢業生成了企業手板制作等專業的技術骨干。近兩年來，我校動漫專業師生自行設計制作角色造型、服飾道具，在近兩屆中國澄海國際玩具禮品博覽會和第23屆廣州國際玩具及模型展覽會上，表演動漫角色真人秀，還參加首屆澄海動漫節卡通形象制作與表演。參與社會動漫玩具相關活動的成功展示，贏得社會和動漫、玩具行業人士的廣泛贊譽，顯示了我校動漫專業的特色和實力。

本課題實驗所需經費，除學校教科研課題經費外，驊威玩具工藝股份有限公司提供了發展動漫玩具教育的首期基金10萬元，廣東永駿經濟發展有限公司等多家公司也將提供后續的支持。

綜上所述，本課題具備足夠的實施設計和保障條件。

三、預期研究成果

主

要

階

段

性

成

果

序號

研究階段

(起止時間)

階段成果名稱

成果形式

承擔人

1

2011.11-

2012.12

建立校本實訓培訓基地

論文

實訓基地

林妙清

2

2011.12-

2013.6

與玩博會組委會聯合辦學

作品、論文

實訓基地

林妙清

3

2012.1-

2013.6

與驊威玩具工藝股份

有限公司合作辦學

產品、論文

實訓基地

林妙清

動漫角色扮演服飾、

道具制作

COSPLAY服飾道具論文

周帆、謝秀瑜

4

2012.1-

2013.12

雕塑與動漫玩具

工藝造型課程

講義

陳郁青、林廣坤

動漫英語

講義、論文

許惠迎、陳郁青

布絨動漫玩具工藝制作

講義

林思盛、盧煥庭、陳郁青、林廣坤

動漫專業實用寫作

教材

林妙清

最

終

研

究

成

果

序號

完成時間

最終成果名稱

成果形式

承擔人

1

2013.6

建立三個動漫專業產業研發基地、開發動漫及衍生品

產品、論文

實訓基地

林妙清

2

2013.12

編印專業課程講義、教材四份

講義、教材

林妙清

3

2013.12

動漫專業學生成果展

就業報告

作品展

林妙清

林思盛、陳郁青

4

2013.12

篇（2）

中圖分類號：F121.3文獻標志碼：A文章編號：1673-291X（2011）10-0195-02

走過令人鼓舞的2010年，我們迎來了充滿希望的2011年。過去的一年，國產電視動畫產量超過22萬分鐘，取得了很大的成績。伴隨著從動畫數量大國走向動畫質量強國的目標邁進，動漫產業界將面臨一系列新情況新問題。展望明天，需要把握昨天。本報告依據期刊論文和著作等文獻，描述動漫產業研究2010年度的總體面貌。

一、動畫產業現狀

孫立軍《盤點2009年的中國動畫》（《北京電影學院學報》第1期），回顧2009年中國動畫的五喜五憂。五喜：數量質量超過歷年；政府關注和推動動漫產業發展，國家廣電總局設立了20家影視動畫產業基地和8家動畫教學研究基地；網絡游戲產業已躋身世界領先行列；完備動畫播映體系，初步形成34個少兒頻道和4個動畫頻道；影視優秀創作人才頻頻涌現。五憂：在浮躁的環境下無法誕生精品；壟斷現象存在；動畫電視高端人才嚴重匱乏；一些投資人盲目投資，創作人盲目跟風模仿；資源分配不科學，產業鏈的不平衡。邵奇《中國動畫產業現狀及發展策略探究》（《當代電影》第6期），分析了問題，如動畫產業集群的缺乏，動畫產業鏈沒有形成，動畫企業的融資渠道有限，動畫企業的創新力有待提高和動畫企業的人才瓶頸問題。提出發展策略有：完善政策體系、調整扶持方向、強化市場意識、樹立品牌意識、打造具有核心競爭力的動畫產業鏈、擴大動畫目標市場、拓展動畫企業的融資渠道、引進電影高端人才、啟動動畫市場。竇利霞《中國動畫產業發展存在的問題及對策研究》（《中國經貿導刊》第9期），也較好地總結了動畫產業現狀。

在民營動畫產業發展問題，汪振城《論播映渠道對中國民營動畫產業發展的限制》（《當代電影》第6期），談到中國動畫播映渠道單一，過分依賴電視媒體，國內電視存在頻道資源和內容資源不對等、播出機制不合理、渠道不暢、優質渠道少、制播分離不徹底等問題，限制了不能控制播映渠道的民營公司的發展。

各地動漫產業的發展。王田《貴州動漫產業正破繭化蝶》（《理論與當代》第5期）、岳瑩《黑龍江省動漫文化產業現狀分析》（《大眾文藝》第7期）、曾耀農《中國動漫產業的發展策略：以湖南為例》（《重慶社會科學》第1期）等介紹了相關情況。李蘭芳《營造中國“大動漫”時代――天津神界漫畫公司陳維東創業紀實》（《中國高新區》第4期），報道了天津神界漫畫公司的創業故事。

何坦夜《解讀杭州動漫文化》（光明日報出版社），該書采用動漫文化理論與城市文化產業個案的視角，詮釋了杭州動漫文化與產業發展的本質特征、歷史源流、功能特點、運行方式、發展方向和內在要素。

二、動畫產業模式策略

郭蔓蔓《中國動畫衛星頻道運營模式探析》（《現代傳播》第6期），對中國動畫頻道運營模式提出建議：建立長期可持續發展的運營模式；謹慎面對動畫市場競爭和資本市場；真正做到差異化經營，創立特有的頻道運營模式；動畫頻道運營應考慮社會責任感。沈玉燕、錢言《浙江動漫產業差異化商業模式構成要素研究》（《商業時代》第8期），通過提煉兩家動漫公司商業模式的構成要素，構建具有差異化特色的浙江動漫產業商業模式。玄機科技商業模式是：立足產品精良的制作；注重產品品牌塑造和形象授權；大力提升動漫衍生產品價值等。輝煌時代商業模式是：善用專業化的營銷方式，積極發揮自主知識產權，依托專業B2C運營平臺，鞏固現有贏利模式。盤劍、方明星《論中國動漫產業發展的“杭州模式”》（《當代電影》第12期），解析了“杭州模式”，為中國動漫產業的發展提供實踐思路和理論參照。何建平《深港兩地動漫產業合作模式探討》（《當代電影》第10期），肯定了深圳香港動漫產業合作的必要性和可行性，并從政府、業界、學界和輔市場主體四個方面對具體的動漫產業合作模式進行了探討。

饒黎《產業鏈開發：中國動畫產業的發展路徑》（《視聽界》第1期），提出的對策有：完善市場機制，加大扶持力度；形成良性循環的產業鏈；提高核心競爭力；促進品牌建設；形成“產學研”動畫教育格局。楊然《動漫衍生產品的創意與開發》（《青年記者》10月中刊），提出動漫衍生產品研發思路是：動漫原型的完善、動漫原型與衍生產品的契合，并注重產品推廣和市場反饋。

齊驥《動畫行銷學》（中國傳媒大學出版社），從文化產業市場規律和動畫創作藝術規律的視角建構動畫行銷體系，對中國動畫市場的現實格局進行了客觀的分析，對世界動畫市場的行銷方式進行了應用性解讀，對動畫產業發展與動畫市場建設提出了研究框架。

潘瑞芳等《動漫產業模式研究與實踐》（中國廣播電視出版社），為國家廣電總局社科研究基金項目。該書在學理上理清動漫產業相關的內在邏輯，借鑒動漫強國的經驗來探討，有助于中國動漫產業的發展之路。潘瑞芳主編《泛動漫創意與人才培養研究》（中國廣播電視出版社）是論文合集，立足數字藝術與技術創意人才培養，從藝術、技術融合等不同的角度分析研究人才培養的內在規律、培養理念及營造的環境。

《穿越與跨界――浙江電視藝術高峰論壇、中國動漫產業與藝術研討會論文集》（廣西師范大學出版社），收錄27篇論文。該書把動漫研究分為藝術研究和產業研究兩大類，藝術研究主要探討動漫藝術的創作，產業研究主要探討動漫的生產機制。該次研討會分為四個板塊，分別是中國動漫藝術研究；中外動漫比較研究；動漫產業發展研究；動漫人才培養、受眾和媒介研究。

三、動畫品牌形象

胡瑞庭《動漫品牌的塑造與全產業鏈營運》（《中國廣播電視學刊》第7期），認為品牌塑造決定經營成敗與優劣，塑造動畫核心品牌需要抓住以下核心要素：上乘的核心價值理念；妙趣橫生、充滿矛盾沖突、不失細膩情感的故事與情節；顯著特征的“品牌人物”塑造；服化道、音舞美、聲光電；打造與核心品牌的內外在特質相一致的子品牌或識別系統。朱矛量《淺談國產動畫片之嬗變及動漫產業發展中的品牌塑造》（《中國廣播電視學刊》第5期），提出動漫業的核心競爭力來源于文化品牌，國產動畫品牌必須準確表達中國文化精神。肖文婷《影視廣告中的動畫對提升品牌形象的價值體現》（《包裝工程》第5期），提出了動畫為影視廣告注入了活力，使其成為影視廣告中品牌形象價值持續提升的基礎。

李儒奇、蔡大明《動漫中的“金蛋”》（中國經濟出版社），是動漫衍生產品授權/卡通品牌授權的普及性讀物。作者的目的是借動漫這個“金蛋”，生出自己的“金雞”，這樣將有助于動漫的市場化和中國的內需型經濟的發展。

四、國外動畫產業經驗

美國動漫產業經驗。褚曉文《淺析好萊塢動畫產業對中國內地動畫產業的影響》（《中國出版》8月上刊），總結了好萊塢動畫產業的特點：坐擁美國文化的強勢地位；擁有一大批專業而成熟的制作公司；擁有成熟而不斷創新發展的技術；好萊塢形成了獨有的品牌大軍；好萊塢動畫電影擁有較高的票房；擁有成熟的產業鏈條。內地動畫產業劣勢：產業鏈仍不完善；文化產權得不到應有的保護；缺乏較高動畫技術支持；缺乏市場推廣能力。宋磊《“動態漫畫”：美國漫畫的新潮流》（《出版參考》5月上刊），談到動態漫畫是在原有漫畫圖片的基礎上的類似動畫視頻的短片以及動態漫畫的優勢和劣勢、發展前景。

日韓動漫產業經驗。魏婷《日韓動漫貿易政策及其借鑒》（《商業研究》第6期)，認為中國應實施戰略性的動漫產品國際貿易政策；引導鼓勵多方合作；培養和引進人才，促進人才對外交流；給國外提供免費午餐。卜彥芳、陳元元《以動養動：日本動漫企業運營模式探析――以蟲制作公司和吉卜力工作室為例》（《現代傳播》第9期），總結了日本動漫企業“以動養動”運營模式的優點：資金鏈前置，降低風險，保證動畫質量；市場化程度高，有效的篩選機制。

在他山之石的啟發下，國產動畫進行走出去的思考和行動。李三強《中國動畫如何才能“走出去”〈三國演義〉動畫版給我們的啟示》（《中國電視》第1期），闡述了中國動畫走出去的必然性和迫切性及在動畫人才的選擇、競爭策略的使用、挖掘優質資源、凸顯自己特色等方面的要求。向宇《試論國產電視動畫的海外營銷》（《當代電影》第6期），認為國產電視動畫具有較高的成本優勢、制作質量、美學風格，具備海外發行的可能性，在海外營銷中需要注意在制作前應考慮營銷、選擇題材和風格、發行渠道的選擇和建設、采取樣本預售的策略。

五、動漫科研課題

篇（3）

【注】本論文為遼寧科技大學大學生創新創業項目論文。

【中圖分類號】G218.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）05-0200-01

縱觀世界動漫舞臺中國動漫造型曾一度備受關注，然而卻只是一閃即逝的光明，當代動漫造型呈現人云亦云的狀態為國人所惋惜，然痛并思痛――中國動漫造型如此現狀其癥結在哪里已成為業內人士共同探討的話題，筆者便是為中國當代動漫造型未來之路所探索的一員，于是本文主要針對當代動漫造型的民俗化風格的探索是研究，主要從以下兩個方面：當代動漫造型的民俗化風格之路勢在必行及當代動漫造型風俗畫風格的意義兩個方面進行研究

1.當代動漫造型的民俗化風格之路勢在必行

在世界動漫舞臺上，中國動漫造型曾以獨特的風姿――強調線條的流暢性、審視思想的內涵性、重視造型的健康性，引起廣泛的關注和贊譽。然而面對當代全球動漫產業的高速發展，新的動漫作品不斷涌現，中國動漫作品已經漸漸失去原有的光輝，很多國產動漫造型已經不能立足于當今社會，不能滿足社會群體的欣賞品味，具有民俗特色的動漫作品越來越少，雖然數量在不斷的增多，但很多都缺乏原創，大部分的動漫造型作品在外來因素的沖擊下，其造型風格具有明顯的美國、日本動畫的痕跡，這是當代中國動漫創作中，一種藝術風格和精神內涵的缺失。回顧上個世紀我國動畫片的繁榮時期，其動漫造型曾嘗試在其創作中加入民俗元素，一系列極富民俗特色的動漫造型層出不窮。例如《鹿鈴》《山水情》等水墨動畫片，其中的造型脫胎于中國畫中的寫意花鳥和寫意山水；《大鬧天宮》（如圖1）《哪咤鬧海》（如圖2）《天書奇譚》中的寫意花鳥和寫意山水；《漁童》《金色的海螺》《牛冤》等剪紙片，吸取的是中國皮影和民間剪紙的造型形式；《南郭先生》《火童》融合了漢代畫像石和畫像磚剛健的造型風格；《三個和尚》當中，人物造型的舉手投足以及清新的背景音樂設計均采用中國戲曲元素；《驕傲的將軍》《醫生與皇帝》是將京劇臉譜的造型特點賦予角色，可見豐富的民族文化 造就了中國動漫造型在式上、內容上的千姿百態。

此外，中國動漫造型中描寫的神仙、鬼怪、法術也有很強的民俗特色，像峨冠博帶、行走駕云的太白金星，時而鉆出地面、愛管閑事、矮得像地缸似的土地爺，穿著紅肚兜、腳登風火輪、可以變成三頭六臂的白胖童子哪吒，手持如意金箍棒、一個筋斗十萬八千里的孫悟空，還有順風耳、千里眼、人參娃娃等等，這些植根于中國神化、童話、民間傳說和文學作品的動漫造型全然土生土長，與古希臘、古羅馬以及歐美等國的神、魔鬼、巫術迥然不同。

正是對優秀傳統民俗元素的借鑒和對本土現實生活的提純，使我國的動漫造型呈現出地道的中國風貌，從而獨樹于當時的世界動漫之林，獲得了國際上的認可。由以上成功動漫造型的范例我們可以發現，民俗元素的運用對于中國動漫產業的發展至關重要，中國動漫造型的民俗化風格之路勢在必行。

2.當代動漫造型風俗畫風格的意義

首先，提升動漫造型的文化內涵，使其更具本土化和民族親和力，是解決我國動漫行業發展瓶頸的一種途徑。如動畫片《大鬧天宮》的播出不僅在國內受到好評，榮獲中國第二屆電影百花獎，并且在國際上產生巨大轟動，曾在44個國家和地區放映，創下了我國動畫片出口的最高記錄；先后榮獲第十三屆卡羅維發利國際電影節短片特別獎、第二十二屆倫敦國際電影節最佳影片獎、厄瓜多爾第五屆基多國際兒童電影節三等獎、葡萄牙第十二屆菲格臘達福茲國際電影節評委獎。電影節三等獎、葡萄牙第十二屆菲格臘達福茲國際電影節評委獎。

篇（4）

作者：嚴輝文

四川大學新聞系擬從2010年起在教學計劃中刪除畢業論文，而以在報刊等媒體上發表新聞作品、評論等有具體篇目及質量要求的畢業設計來代替。(10月11日《京華時報》)

川大新聞系想必也是經過慎重考慮的，實際上正如川大新聞系主任張小元先生所說的，目前本科論文缺乏真知灼見，學生寫起來痛苦，老師指導起來棘手，在社會上已淪為笑談。是的，現在本科甚至研究生畢業論文，已經沉淪到學術底線的臨界點之下。對于大部分高校來說，是效仿川大新聞系斷然取消畢業論文，還是任憑“粗制濫造式” 、“剪刀加漿糊式”、“粘貼復制式”、“公開抄襲式”的所謂畢業論文繼續糊弄下去，亦有待于時間檢驗。不過，筆者更奇怪的是，在一些地方，對于中學生甚至于小學生卻提出了“創新素質”之類的要求。

比如某地教育部門推出的“創新素質實踐行”活動，無論是對發明創造作品、信息技術作品還是文字作品的要求，幾乎都類似大學畢業生的畢業論文和畢業設計。作為配套措施，這項活動對于初中畢業生的優秀作品還有升學加分獎勵。筆者注意到一個現象，在公示獲獎的作品中，大多以文字類為主；而這些文字類作品中，又以與同學們最為熟悉的學校生活、學生心理、校園建設、青春期成長的快樂與煩惱、素質教育與應試教育的矛盾等等無關社會熱點的問題為主。有些得獎篇目一看題目就大得嚇人，比如某年度獲獎作品曰《中國動漫現狀之分析》，別說本科生，我看足以嚇趴研究生。

看到川大新聞系本科擬取消畢業論文，一些地方還在竭力鼓搗中小學生搞加分論文式的“創新素質”，只有徒喚奈何了。奈何？奈何？

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中圖分類號：J524.3 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）23-0022-01

一、動漫廣告的概念界定

動漫是以動畫和漫畫為主體內容的圖形、圖像、音像作品，以及與此相關的衍生產品的統稱。動漫廣告，顧名思義是把動漫的表現手法用于廣告的傳播上。因此，我們對動漫廣告可以作出如下界定：動漫廣告，是指包含動漫元素的廣告，是動漫技術在現代廣告中的運用，是現代動漫產業和廣告產業相結合的產物。它是從表現手法方面對現代廣告的一種界定，其本質特征有兩點：一是非現實性，二是夸張性。

動漫廣告在廣告中全部或部分使用動漫元素，最直觀顯著的特征是具有造型獨特、個性鮮明、色彩絢麗的動漫形象。動漫擺脫了現實規范的束縛，通過藝術創作對有無生命的東西進行夸張變形，其塑造出來的形象通常獨特鮮活，能給人強烈的感官刺激。此外，隨著數字技術和動畫技術的發展，超高真實度的視覺特效加上大膽的想象和夸張，為動漫廣告的形象設計注入了新的活力。

二、動漫廣告的傳播優勢與發展前景

媒體技術的應用給動漫帶來巨大的發展機遇，無論從電影到電視，還是互聯網和移動通訊，都給動漫帶來了跨越傳統的發展動力。當動漫遇上廣告，新的傳播形式浮出水面，給人一種全新的視聽享受，而動漫廣告的發展也走在媒體的時尚前沿，以新奇的創意與別具一格的表現手法在傳播媒體中獨樹一幟，其發展前景為廣告業界看好。動漫與廣告的結合，已成為一種大眾所喜愛的文化傳播形式，這種新形式的廣告與傳統的廣告形式相比，有著自己的獨特規律和適用情況，其形式新穎，有較大的發展空間，兩者的結合是一個互惠互利且雙贏的平臺。

（一）動漫廣告的傳播優勢

與傳統廣告相比，動漫廣告有著顯著優勢。一是生動性，動漫采用的是一種與現實寫真不同的藝術形式，其卡通形象在普通的廣告片中獨具一格，富有動感和新鮮感的元素，讓觀眾在欣賞動畫的同時得到明確的廣告信息。二是夸張性，動漫是人工創作的，加入了充分的想像力和創造力，把表達的信息用一種夸張的手法表現出來，可以彌補傳統廣告紀實性表現的不足。三是吸引力，動漫突破了傳統廣告的重重框架，從視覺到聽覺給觀眾以耳目一新的感受，在信息高速發展的時代，這是吸引眼球的關鍵。四是時尚性，動漫最初是通過動畫片的形式走入大眾生活的，經過多媒介的互動與發展，動漫不斷地走在時代前沿，與最新的科技、最時尚的元素搭配在一起，形成了一道亮麗的風景。除此之外，動漫廣告主人公形象的無限定性、廣告場景的可操控性、廣告產品的可透視性、媒體使用的可持續性等優點，使得動漫廣告成為廣告業界日益青睞的創意選擇。

（二）動漫廣告的發展前景

中國動漫產業的發展現狀和中國廣告業的發展趨勢，都昭示出動漫廣告廣闊的發展前景。優秀的創意、有效的傳播渠道以及成熟的市場運作，將給動漫制作商、廣告運營商帶來巨大的商業利潤。從動漫產業的角度而言，首先，制作動漫廣告可以加大動漫企業增產創收的機會，除了動畫片，制作動漫廣告同樣可以提高企業自身的知名度并產生經濟效益。第二，制作動漫廣告有利于動漫企業主動適應市場經濟發展的規律，逐步擺脫依靠政府扶持的現狀，促使動漫企業建立長效、良性的發展機制。第三，中國動漫產業目前還處在發展初期，有必要主動探索多元化的盈利途徑，積極嘗試各種創收手段，動漫廣告作為一個充滿前景的行業，離不開動漫企業的支持與合作。

從廣告業的角度而言，首先，鼓勵生產原創性的動漫廣告，其一旦在媒體上得到傳播，就是獨一無二的，原創度越高，商業價值也就越大。其次，強調動漫形象與企業產品形象的高度吻合，動漫廣告就是要將廣告目的與動漫手法合二為一，將眼前利益與長遠利益聯系起來，追求廣告效果的最大化。第三，追求多樣化的媒體傳播形式，動漫廣告已不僅僅為電視媒體所獨有，在新技術的推動下，網絡、手機等媒體都成為動漫廣告新的投放渠道，這對于擴大動漫廣告的市場而言，具有深遠意義。

三、動漫廣告發展趨勢分析

隨著數字技術的不斷發展及廣告競爭的日益激烈，動漫在廣告領域中的應用呈現出逐年增加的趨勢。同時，動漫廣告應用的范圍較廣，幾乎涉及到每種類別的廣告，食品飲料類、公益宣傳類和公司形象類是動漫廣告運用較為集中的三個類別，證明動漫元素在廣告的運用上具有一定的傾向性。在動漫廣告中，全部使用或作為角色使用動漫表現手法的情況最多，說明動漫廣告極其注重動漫的形式感及視覺表現，希望能夠通過明顯的表現手法和動漫形象來打動目標消費者。其中，動漫人物形象和動物形象占絕對優勢，說明動漫廣告特別重視擬人化的表現以增加廣告的親和力，使目標消費者產生好感，進而認同和實施購買行為。另外，動漫形象來源于產品及產品相關物、目標消費者和其他相關因素的動漫廣告數量也相對較多，說明在進行動漫廣告創意時，對廣告目的、廣告產品的本身特征、消費者的期望值都有很大程度的考量。針對動漫廣告的上述表現，就動漫廣告的發展趨勢提出以下幾點建議。

（一）動漫與廣告要實現深度合作與互惠共贏

動漫與廣告間不斷融合所形成的動漫廣告正日益興起，并且在內容創意、形象塑造、視覺表現等方面有了一定細分。但由于動漫廣告廣泛應用的時間還較短，企業在投放時仍然有一些不足和缺陷。例如，較多地考慮了如何吸引受眾的注意力，如何利用動漫形象讓產品變得時尚好看等淺層含義上的動漫元素運用，而沒有從完整產業鏈的深層角度對動漫如何在廣告中運用進行一系列的市場分析及創意研究。因此，面對日益激烈的市場競爭，動漫在與廣告融合跨界的過程中一定要另辟蹊徑，實現深度合作，形成完整的產業鏈模式，進而形成良性的循環和互動，并帶來互惠雙贏的效果。

（二）處理好動漫形象與廣告內容間的關系

不同種類的廣告在使用動漫形象或進行動漫創意時都具有特定的要求，所以廣告中動漫形象的塑造是有目的性的，融合了藝術性和商業性，不但要考慮受眾的審美要求，更需要契合產品形象和品牌內涵。各種動漫形象和元素在廣告創意中的運用，極大地豐富和創造了廣告的視覺形象語言，改變了人們的審美方式和審美觀念。隨著國家對動漫創意產業的重視和受眾熱情的提高，未來廣告市場的競爭和發展則更離不開對動漫領域的探索。

不斷提高動漫構成元素的應用效果，發掘動漫在廣告中所具有的表現潛力，或是借助產品研發和廣告創意推出產品獨有的動漫形象，形成動漫品牌并通過廣告的傳播來增強競爭力，都是未來動漫與廣告融合的趨勢。因此，只有處理好動漫形象與廣告內容之間的關系，才能發揮動漫廣告的優勢，并在激烈的動漫及廣告市場競爭中大獲全勝。

（三）增強動漫廣告的互動性和體驗感

隨著新媒體的不斷涌現和更新，動漫與廣告各自的市場競爭日益激烈，因此，需要借助新媒體的力量，加強兩者之間的互動性和體驗感，以便進一步滿足不同消費群體的需求。例如，將動漫、游戲、廣告等巧妙融合，加入更多的自由與互動性；借助網絡、手機等新的傳播媒介來傳遞動漫廣告，增加受眾的選擇與體驗感；采用2D、3D 等動漫廣告表現手法給予受眾更多的視覺感受。

富有互動性和極具體驗感的動漫廣告能用一種更婉約、更時尚的傳播方式代替傳統直白的文字廣告來吸引現代人的目光，也會漸漸地轉化成為現代人休閑、娛樂的新方式，因此，增強動漫廣告的互動性和體驗感是未來動漫廣告發展的趨勢所在。當然，如果能在動漫廣告中加入一些中國元素，借助其傳播的新形式來提升民族品牌及動漫形象，還可以進一步擴大我國動漫產業及廣告產品在國際市場上的競爭力。

參考文獻：

[1]楊嵋.網絡動漫廣告在商業推廣中的設計應用研究[D].重慶大學碩士學位論文，2008.

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一、前言

動漫設計專業是隨經濟發展而產生的一個新型專業，同時國家大力扶持動漫產業。但由于入學學生水平參差不齊，對本專業的就業認識不足，及人才培養方案的一些偏差。使得動漫設計專業教學存在著很多問題。如何解決這些存在的問題，是高等職業教育動漫專業教學面臨的一大挑戰。因此，筆者就在這個方面進行了一些探討，希望能夠促進高校動漫專業人才培養的新發展。

二、高等職業教育動漫專業教學存在的問題

現階段動漫專業的教學還是沿用十九世紀時期俄羅斯的美術教育思想，從我國現在的基礎美術教學到專業美院，都是十九世紀的產物。這就出現了一些問題。

根據對動漫專業學生培養的職業教育的發展和職業教育是以培養應用型人才的目標，似乎全國所有高職院校都在進行著轟轟烈烈的教學改革。到底改掉些什么，革掉些什么最為合適，大家也都在討論，實踐，驗證。

我們藝術設計分院對動漫專業也積極響應學院教學改革的號召。請了些校外的用人單位進行咨詢 雙師型教師探討 企業走訪調查等，對教學進行了大刀闊斧的改革，可以說現已取得初步良好的效果，但也存在一些問題。例如之前的動漫設計專業的造型基礎課的“設計素描”后來改成“動漫造型”，但教材依然是〈〈設計素描〉〉，教學內容依舊是設計素描的內容。和其他專業的設計素描教學沒有什么兩樣。這種換湯不換藥，不得不引起我們的反思。

我一直以來擔任著動漫設計的基礎教學工作。關于藝術設計動漫設計的教學改革有著相應的體驗，我們傳統的教育模式是基礎到專業，從理論到實踐，幾乎是所有學科教學必須遵循的原則。藝術設計教學也不例外。因此，我們從課程設置到教學安排，無不遵從這一原則而按部就班地進行。然而，暑假在昆明一些公司走訪調查期間，我發現一個特殊的人。一個高中沒有畢業從未經過高等學府“正規訓練”的竟然是設計總監，他既沒有接受過系統的基礎學習，諸如素描、色彩、構成等，也沒有多少藝術設計理論指導他們的實踐，他只是在“做中學”，“學中做”，即走實踐在先這樣一條路。

據我的了解，從我國目前絕大多數學校的教學計劃、課程安排，課程的設置幾乎都是一個模式：先基礎后專業。把3年的學習分成“三大塊”即以素描，色彩、構成為主的基礎塊以及設計軟件教學、電腦輔助設計等適用于不同專業需要的專業基礎塊和專業塊。大多數學校說改革也只是壓縮了美術基礎課，加了些軟件課，或者就是把課程的名字換了和專業的名字更接近些。在教學時間安排上，新生入學的第一年為基礎年，“高樓萬丈平地起”、“基礎好，專業才會好”，因此學生不敢怠慢。第二年為專業基礎年，“循序漸進”，基礎向專業“平穩過渡”，但感覺“不疼不癢”，仍不知自己專業為何物。到了第三年才是專業年，學生從大學三年級才開始真正接觸到專業，而第三年的第二學期學生面臨畢業實習、畢業設計和就業問題，真正學專業的時間只有半年，而且今年07級出現了一個這樣的現象，大三一開學就有學生申請“半工半讀”，那他們是不是學的很好了，可以工作了？據我了解07級動漫設計與制作專業的馬同學也選擇了“半工半讀”，工作是移動3G業務的推銷員。也就是她的專業課就沒有學或者只學了一個多月。這顯然是不夠的。其結果是學生到社會上覺得自己竟然是那么沒用，感覺十分心虛或恐慌，覺得過去在學校里學的是些無關痛癢的課程，過去對基礎的學習與理解上也有一定的誤區，有―種“上當”的感覺，“悔不當初早些接觸專業，參與實踐”。這樣的畢業生給用人單位的印象是既不能，也不專，無奈之下，由用人單位“回爐再煉”，或者是“轉業”。于是用人單位大發感慨：“我們公司培養一個設計人員只要3～4個月時間便可搞掂，而大學用3～4年還搞不定。”當然，此話有失偏頗，但是作為高等職業技術教育，如果仍是按照傳統的教學模式，目無市場和社會，鐵板一塊，四平八穩地按照所謂的教學規律去閉門教學，那么最終的失敗或者說沒有達到職業教育的培養目標是必然的。

三、高等職業教育動漫設計專業教學改革措施

（一）在人才培養方案上進行調整。在人才培養方案上先上專業課再上基礎課第一年先把動漫設計專業需要掌握的基本技能學會。入學就開始實習讓學生先了解本專業是做什么的，要怎么做，要掌握些什么樣的技能，讓學生心里有個底，也有一個奮斗目標，不是那么太茫然。第二年學藝術修養及動漫設計綜合訓練，在做中學，在學中做，學生才能有更多體會。

（二）要引進競爭機制，注重引入年輕專業對口與在企業一線的動漫設計人才，為高等職業教育動漫設計專業注入新鮮的血液。這樣就可以使動漫設計的教學具有活力，開拓動漫設計教學的新思維，增加新觀點。把更多的動漫設計教學新觀念引入高等職業院校。這樣就能使高等職業教育動漫設計專業教學避免認識上的誤差。

（三）建立學院自己的動漫設計工作室，引進校企合作單位。讓學生更早更好的接觸了解動漫設計，同時也能更方便更直接的進行實際操作，而不是紙上談兵。

四、結束語

動漫是一個新興的產業，動漫設計專業在學院開設的時間較短，面臨著許多問題需要探索，還有很多問題需要解決。同時因為是新興產業，也有很多機遇可供探索的路子也比較多。只要很好的抓住機遇，解決存在的問題。就能使動漫專業取得更快更好的發展。

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中圖分類號：S611文獻標識碼： A

在當今時代，知識經濟成為主導經濟，文化成為經濟發展的重要資源，而文化產業則成為重要的支柱產業，許多國家都把文化產業發展作為經濟增長點的有效途徑。合肥作為中部地區大城市，也正嘗試以創意產業來推動城市的發展與建設。所以，深入研究創意產業園規劃對策，指導創意產業園的可持續發展，滿足創意人群對空間環境的需求，具有十分重要的現實意義和實踐價值。

1.1研究背景

創意產業園規劃應以人為本，既重使用空間的內需性和科學性，亦重視互動空間的情景性及靈動性；既重產業流程的專業性、特質性，更重藝術創造所需的個人性和多維性，本文以合肥高新區動漫產業基地規劃入手，探索適合創意人群發展空間環境，以促進合肥高新區創意產業的快速成長。

1.2研究意義

利用合肥充足科教資源優勢，發展創意產業，推動合肥市產業結構優化升級、城市經濟健康轉型以及提升合肥城市的綜合競爭力。落實科學發展觀，轉變經濟增長方式 ，具有非常重大的意義。

1.3國內外創意產業園案例研究

1.3.1首爾數字媒體城

首爾數字媒體城位于首爾Mapo-gu城的新千禧城內，距離首爾國際機場30分鐘車程。2002年5月開工建設，2010年底建成，總建筑面積56萬平方米，以傳媒娛樂為主題，集合研發、生產、銷售、培訓等[ 轉載: 創意產業園發展模式案例]。預計將創造27萬個就業機會，每年120億的收入。

1.3.2香港數碼城

香港數碼城占地360畝，總建筑面積約53萬平方米，于1999年9月開工，2004年落成。主要以信息科技、信息服務及多媒體創作為主題。其成功因素主要有政策導向、市場需求、國際化管理水平、資源共享機制等。主要設施：甲級寫字樓、數碼媒體中心、咨詢資源中心、會議及展覽中心、零售及娛樂中心和星級酒店，其在外型、材料、裝飾方面極具特色，檔次頗高，耗費巨資。

1.3.3上海張江文化創意產業基地

張江文化創意產能也基地作為上海首個文化創意產業園，已經成為國內最具活力和創新能力的產業基地之一。位于浦東新區張江高科技園內，占地450畝，2004年8月開工，距離浦東機場21公里，虹橋機場25公里。

園區產業定位：網絡游戲、動漫繪畫、工業產品造型設計和高科技影視后期研發設計制作等。入住企業：美國藝電、盛大網絡、第九城市、網星游戲、CORE、矽幻科技、創新科技等。

1.3.4啟示

（1）規劃先行。動漫產業園建設之前，應高標準地做好園區規劃，為園區長遠發展奠定基礎。規劃中，應注重將動漫產業與旅游業、服務業有機結合起來。

（2）園區建設應注重服務設施的完善。環境是吸引企業和人才的重要因素，特別對于創意產業來講，更需要自由、舒適、優美的環境。也只有環境好了，才能留得住企業。像以上幾個園區建設的公共服務平臺、配套居住區、會議中心、賓館、娛樂場所等等，就很有必要。

（3）園區發展應注重人才培養。要充分利用周邊高等教育資源，使學校能夠因材施教，培養企業需要的人才。同時，可與國內著名院校、服務機構聯系，合作實施人才培養。像南昌動漫產業園等，還建立了動漫培訓學校，老師不僅教課，還帶領學生做項目，使理論和實踐緊密結合，學生一畢業，就可以立即投入工作。

（4）加強知識產權保護。政府應創造環境，提高企業申請知識產權保護的意識。

2實證研究---合肥高新區動漫產業基地規劃及規劃研究

2.1合肥高新區發展環境和機遇

合肥高新區作為安徽省最大的高新技術產業成果轉化基地，經過二十年的發展，已經成為安徽省最大的高新技術產業基地，目前已形成了電子信息、光伏產業、光機電一體化、生物工程與新醫藥以及新材料等高新技術產業集群。以園區為代表的企業創新能力的不斷增強，使合肥高新區成為創新成果轉化和產業化基地，與動漫產業相關的軟件產業在高新區發展得尤為迅速，聚集了合肥市90%的軟件企業，匯聚了大量的科技精英。

2.2合肥市創意產業發展現狀

整體發展條件

從城市發展的整體情況看，合肥具備了發展創意產業的基礎和優勢。其一，合肥市在“工業立市”戰略指導下，已形成較完善的工業體系，這為發展創意產業奠定了良好的物質基礎；其二，合肥市有著歷史文化悠久，人文底蘊深厚，文化資源豐富是發展創意產業的不竭源泉；最為重要的是，合肥市現有科研院所200多個，科教實力居全國前列，高素質人才資源豐厚，具有十分明顯的人力資源優勢，通過合理的使用人才使其在產業結構的調整中創造財富，進一步推動城市經濟社會的發展。

2.3合肥動漫產業基地規劃選址與規劃原則

2.3.1規劃選址

為適應新的發展，合肥市提出在高新區投資新建創意產業園，帶動西部城市副中心發展的需求，合肥高新區動漫產業園的選址在大蜀山西側，那里風景秀麗，環境優美。且有著良好景觀資源優勢，有利于創意產業園生長、發展的空間環境。

2.3.2規劃原則

（1）與自然和諧共生原則。利用獨具特色的自然景觀資源，積極營造讓創意者親近自然的環境，這對激發創意、啟發創意理念和吸引創意人才方面起到良好作用。

（2）以人為本，原生原創的原則。把園區規劃成為一個有別于都市辦公模式且有強烈歸屬感的人文魅力之城。

（3）體現集中高效集約節約的原則，結合項目功能定位和規劃內容，精心組織優化用地布局，合理安排建設時序，保障產業園的集約、節約發展與高效運行。

（4）交通便捷性原則。園區內交通組織應結合園區環境特點，精心設計車行和步行交通系統，以提高園區交通的便捷性、可達性和安全性。

（5）軟硬件并重原則。硬件指創意空間的建設，包括研發空間、基礎設施、景觀環境和服務設施；軟件包括園管理體系、信息支持系統、相關優惠政策等。

2.4合肥高新區動漫產業基地規劃及規劃研究

2.4.1功能定位

基地將在創新環境、學術交流、產品生產、人員生活休閑保障等方面產生集群式的效應，同時全面發展基地在中介服務、人才吸引、信息交流等方面的功能，為基地的可持續發展創造良好的基礎條件和政策支持，大力推進合肥動漫產業的發展，實現動漫產業經濟規模的迅速提升。

2.4.2規劃定位

合肥國家動漫產業基地依托合肥市豐富的科教資源優勢，以動漫游戲產業規劃為先導，以動漫游戲產業基地為基礎，建立了從文化創意、產品研發、制作、營銷到服務的完整的產業鏈條。目前已有120多家知名的動漫企業入駐，基地將開創立足合肥、面向全國、接軌海外的戰略格局，形成大動漫產業鏈，用3-5年的時間打造十多條新型產業鏈，包括三維數字動畫產業鏈、手機游戲產業鏈、檔案數字化加工產業鏈、呼叫中心產業鏈、醫療數字服務產業鏈、網絡虛擬健身運動產業鏈等。

2.4.3規劃內容

動漫產業基地用地范圍規劃建設公共基礎設施，如綜合服務大廈（動漫大廈）、動漫主題科普展示中心、動漫產業辦公樓、動漫衍生產品生產廠房、軟件研發中心、公寓以及配套的公用設施等。提供公共服務，特別是為企業服務建立技術共享平臺。

2.4.4設計理念和策略

項目規劃宗旨是滿足創意群體的需求，按照高起點規劃、高標準建設的原則，建立一個以研發辦公為主，配套完善文化娛樂和商業服務設施，營造集創意研發設計、展示交易、休閑娛樂等于一體的復合型創意產業園區，將該園區打造成人才集聚區、產業集群區。為此我們提出以下規劃設計策略。

（1）以多樣化為主題，營造有彈性的公共活動空間。

研發辦公區呈組團式布置，滿足創作空間形式靈活、多樣和富有活力。在動漫產業基地內結合園區功能分區，設置公共服務渲染平臺、動漫研發中心和動漫制作工作室等類型的辦公研發空間，涵蓋園區內所有的科技研發、生產制造等活動，逐步形成相對完整的產業鏈條，營造舒適的、富有彈性的工作空間，為不同領域的創作者提供共同利用的交流場所。

（2）創意產業園核心要素是創意人群。

在創意產業園建設之初，主要依靠引進外部人才，隨著創業產業園的發展成熟，應建立起自己的人才培養機制與設施。考慮到企業的今后發展，需要配建創意體驗中心、教育培訓中心等設施，搭建一個展示與生產的平臺，發揮宣傳與推廣的作用。

（3）建設高端的商業服務和培訓交流配套設施服務平臺。

動漫產業基地內必須配套相應的商業服務設施，為創意人群提供日常需求，如購物、交往活動等，又要有高品質的休閑生活空間。還應設置金融服務、會所、高檔酒店、便利店、餐廳、公寓和宿舍等，為創意活動的產生和創意產品的銷售提供空間載體。

（4）建立高標準的公共綠地和文娛康體設施來提升創意人群的生活品質。

文娛康體設施建設有助于創意的迸發與形成，作為創意的集聚地，高品質的文化娛樂設施不可缺少。在動漫產業基地規劃內，不僅提供包括圖書館在內的文化設施，還要結合室外活動場地提供酒吧、籃球場、網球場、咖啡廳、茶座等休閑娛樂設施，寓工作于生活中，突出體驗感受。

（5）營造高效、安全、便捷的交通與怡人的步行環境。

便捷、高效、多樣的交通系統增強園區與城市的聯系以及內部各個功能區的聯系，包括車型交通、靜態交通、步行今天及各交通系統間實現有機聯系及轉換，實現暢通的交通組織網絡。在動漫產業基地內，設計采取“人車分流”的交通組織模式，車行交通采用通達式環道連接各種功能區域，便于輸送創意產品；人行交通則以步行道與園區節點廣場、集中綠地相結合，營造宜人的戶外交往交流空間；靜態交通組織設計應是集中和分散布局的模式，為園區活動提供最便利的條件，基地內的道路和路網以步行道和林蔭道為主，在道路兩側設置大量的綠化和景觀，來提高園區的整體環境。

（6）建筑設計

動漫產業基地內建筑類型分為研發辦公樓、集體宿舍、餐廳和公共建筑三種類型。研發建筑統一以簡潔大方、素雅的灰色現代建筑為主要風格；研發樓主要以大空間辦公為主，便于分隔；集體宿舍則通過陽臺和外墻的處理，體現個性需求；公共建筑以基地內地標建筑為標準，形成較為個性化的造型，結合綠地環境，形成標志性園區景觀。

2.5實施效果

動漫產業基地于2008年12月開始建設，一期兩棟樓約5萬平方米已于2009年11月全面竣工并投入使用，其余50萬平方米建筑2012年底已實現全部建成投用。動漫產業基地總建筑面積約55萬平方米，其中研發辦公建筑面積約40萬平方米，還配套有單身宿舍和食堂，容積率2.1，建筑密度23%。

發展至今，基地內已有多家企業以其高含金量的作品，在國內打響品牌：原創漫畫圖書《三國演義》獲得“國家新聞出版總署原創動漫重點扶持項目圖書類第一名”；《黑臉大包公》先后在美國麒麟、日本大富、臺灣正東等電視臺熱播，并與加拿大、新加坡等國家電視簽署了播放協議。

3結語

合肥高新區建設完善合肥國家動漫產業發展基地，初步培育和完善合肥市動漫產業鏈，吸引大批動漫企業入駐；構建動漫產業公共技術研發平臺、動漫產品展示、動漫信息交流與培訓、動漫體驗中心等動漫企業孵化服務平臺；引導合肥本地動漫企業依托于安徽出版集團強大的數字出版優勢，與出版傳播載體形成有機結合，使產業合作關系和商業運營模式相對成熟，積極促進動漫產業健康快速發展。

參考文獻

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[2] 肖雁飛. 創意產業區發展的經濟空間動力機制和創新模式研究[D]. 中國博士學位論文全文數據庫, 2007

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[6] 王建新. 文化創意產業發展模式初探――以義務為研究對象. 人民論壇

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[8] 張裕. 上海創意產業呈集群化發展[N]. 文匯報, 2005

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[11] 巫勇. 創意產業集聚區的興起與城市設計策略[D]. 合肥工業大學, 2007

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動漫作為一種獨特的文化形態或文化現象，在整個文化大系統中占有重要的地位，從誕生之時起就參與和推動著文化歷史的發展進程，并且必然受到本民族文化生態系統的制約。在文化大系統中的民間文化，是立足于民眾的生產生活，以一種通俗活潑的形式創造出來的用以娛樂民眾的文化形態，它潛移默化地影響著生活在民眾之中并身為民眾一員的作家、動漫家、讀者、觀眾的“文化心理結構”，對動漫創作與動漫欣賞必然會產生巨大的影響。動漫的顯著特征是創意性，而文化積淀是創意的源泉。動漫創作必須對具有地域特色的民間藝術元素進行改造和創新，將傳統文化與現代精神有機結合，才能激發人們對本民族本區域傳統文化的認同感和自豪感，實現走產業化道路同人文堅守之間的相融相生，并在動漫形象的塑造、動漫產品的研發、動漫品牌的樹立、動漫企業的崛起中展示出中華文化的魅力，使動漫產業走上生生不息的創新之路。 

 

一、民間文化傳統決定動漫文化的生命基因 

 

首先，從美學角度來看，民間傳統文化涵養了原創動漫的美學品質：在審美風格上，傾向于意境美、道德美、意味美；在審美價值上，是寓教于樂、注重寫意、質樸陽剛、內斂含蓄的中和之美與樸素之美；在藝術思維上，追求人與自然、人與宇宙的永恒秩序以及和諧統一；在塑造形象上，崇尚“神似”、“神韻”和“會意性”。這一切都構成了中國原創動漫的基本美學氣質，《大鬧天官》就是最好的例子。其人物造型風格以古雅和神奇致勝，追求的是靈動飄逸、超凡脫俗的奇幻風格，引入了臉譜藝術、民間彩塑、戲曲表演、壁畫年畫等設計元素和色彩配比，并從先秦青銅器、漢代畫像石、六朝造像以及皮影、木刻等多方面汲取營養；在場景設計上借鑒了民間藝術造型元素并發揮想象創造力，虛實結合，簡練而變化有致，鮮明地突出了神話中的幻境，藝術風貌凸現出民間藝術極強的寫意性和裝飾性。這傳達出中國人特有的哲學觀、宇宙觀、審美觀，并將人民性和民間性表現得浪漫而神奇，民間文化與動漫形式自然交融，達到了相當高的藝術境界。 

其次，民間藝術凸現出的人文內涵和人文價值，是中國人觀念體系中最重要的構成部分，動漫創作應從中國人愛國愛民的民本精神，自強自立的開拓精神，懲惡揚善、反抗、見義勇為的道德精神，善良質樸、勤勞智慧、誠實謙虛的傳統美德等人文精神中，集英納萃、提煉濃縮出作品的精神內核，一脈相承地展現民眾所具有的道德品質、心理特征、思維方式和價值取向，采取主動的姿態吸收傳統文化并與世界現代文明和諧相融，形成全人類普遍的文化價值追求。如《葫蘆兄弟》講述七只神奇的葫蘆，七個本領超群的兄弟為救親人前赴后繼，同法力無邊的妖精進行了一場場扣人心弦的較量，宣揚了“正義必將戰勝邪惡”這一人類發展永恒的主題。其中老翁與穿山甲代表了正義與奉獻；綠色的仙草代表了生命和希望；蛇精和蝎子精象征“邪惡的智慧”和“陰毒的力量”；葫蘆種子則是上天為了克制惡的力量而賜予人類的寶物，用七種顏色分別代表人類的七種品性：勇敢無畏、溫柔寬容、剛強堅毅、平和慈善、嫉惡如仇、活潑自由、沉郁思辨。七兄弟的故事如同七個生動的寓言寓示受眾：優點可能同時也是缺點，長處有可能轉化成為短處；放縱單方面特定的優勢或夸大個體的力量，勢必會導致整體的失衡與失敗；唯有“七子連心”的融合、凝聚與團結，才能最終戰勝陰險、黑暗、誘惑和背叛。而結尾那充滿生機的美麗的七色峰，象征了中華民族追求美好、向往和諧的人文追求。《葫蘆兄弟》成功地將傳統表現手法與動漫審美特征、民間意象與現代內蘊、鮮明的民族價值觀與人類共同的精神追求完美地融為一體，成為國內原創動漫中的經典。 

 

二、民間藝術為動漫創作提供廣闊的生命空間 

 

幾千年的中華文明歷程中，誕生了浩如煙海的優秀民間藝術作品。民間藝術題材廣泛而豐富，囊括了老百姓生活的方方面面，形成了濃郁的地域化色彩，體現了民間特有的風土人情，是動漫原創取之不盡用之不竭的文化寶藏。現代的動漫創作雖然是專業創作者藝術思維的結晶，但根據創作意圖，在創作中采用民間藝術的形式或從民間藝術中擷取素材，從民間藝術傳統的寶庫中挖掘精彩的“動漫原型”，用現代的設計語言重新組織以達成新的意境和情趣，創作出具有中華風格氣質的動漫形象，承擔起弘揚民族文化的重任，是原創動漫創新發展的必由之路。 

動漫藝術和民間藝術難以割舍的源流關系，首先表現為動漫作品取材直接源于民間，是在采集整理民歌、民間故事、野史傳說等的基礎上，對民間敘事原型進行整體重現、改編和創新而成的。如中國的《哪吒鬧海》、《漁童》、《人參娃娃》、《阿凡提的故事》、《九色鹿》、《金色的海螺》、《孔雀公主》等，國外的《白雪公主》、《埃及王子》、《大力士海格力斯》、《小美人魚》、《阿拉丁神燈》等，這類成功的動漫作品比比皆是。其次還表現為對民間敘事類型的借鑒與生發。民間藝術具有自發性、傳承性、實用性、娛樂性、民俗化和程式化等特征，民間敘事因出自集體口頭創作，并以口耳相傳的方式長久地傳承下來，使得同一“故事核”在不同時間、空間、背景中的人群里流傳時，組接故事的元素既保持了原有的基本形態，又會發生豐富的變異，進而形成“敘事類型”，如灰姑娘型、小紅帽型、魔法寶物型、王子復仇型、異域探險型、三兄弟型、兩姐妹型，等等。情節類型跨越時間和空間流傳于世界各地，依然散發著迷人的魅力，這種穩定性來自它具有人性共同的心理構架、情感需求和藝術鑒賞基礎。在原創動漫中，民間故事類型中的人物形象及人物關系經常是以現代的演化形式而出現，不禁讓人感嘆民間敘事永恒的藝術魅力。比如近年來風靡世界的魔幻潮，就有千年的民間魔幻文化根基，將善惡沖突設置在神話、傳說、童話、民間故事原型中，對魔法、精靈和怪物等幻想元素進行整合、改造，引起了當代觀眾渴望打破平庸、超越現實、追求奇特的心理共鳴。 

原創動漫的核心競爭力是新穎的形象和獨特的創意，這依賴于角色設定、畫面效果、拍攝手法以及在敘述時對節奏的控制和把握。從根本上講，一個好的劇本是這一切的基礎，沒有好故事、好形象，再高明的技術制作也不能創造經典。隨著技術的發展，動漫藝術進入了一個突飛猛進的發展階段。一些動漫創作者片面夸大科學技術的含量，在人物設計和故事情節方面存在著幼稚化、雷同化、性格特征不突出、模仿意味較重、缺少想象力和創造力等問題；不論在文化定位的整體把握上，還是對人物性格的動態刻畫上，都缺少感人至深的人文內涵和藝術生命力。科學技術是動漫發展的血脈，人文主義則是其靈魂。只有將科學思維與藝術思維相結合，才能使動漫發展處于協調狀態。曾在國內外獲得極高聲譽的優秀動畫片《三個和尚》，取材于一句古老的民間俗語“一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃”，它采用最簡單的故事、線條、結構、形式來表現，無人物語言，寥寥幾筆就塑造了性格鮮明的人物形象，連音樂都被精簡成了幾聲木魚，制作的技術簡單到最普通的逐格攝影，但它卻成為中國動漫的原創精品。究其原因，就在于民間文化和民族傳統激活了原創動漫的生命。場景具有水墨山水畫的味道，氣韻生動，達到了中國傳統繪畫技法傳神寫意的藝術效果；在角色塑造中，將西方現代漫畫表現手法融合在本民族風格中，隨意灑脫卻又神情具現；在音響效果上，把佛家色彩與現代風格結合在一起。作品的故事取材、人物設計、場景設定、背景音樂和敘事表現手法都極具民族性，將民間生活的哲理在動漫的寫意與詩化氛圍中充分表述出來。

三、民間文化構成了動漫藝術的生命畫卷 

 

中國民間藝術不僅有著多姿多彩的藝術形式，而且每種藝術形式，從創作手法到美學風格都極具個性化和地域性。有的樸素豪放又俏麗多姿，如民間戲劇、民間音樂、民間舞蹈、相聲、魔術、雜技等；有的造型古樸、色彩明麗，如青銅、石刻、建筑、彩陶等；還有的形態多樣、內容豐富、美不勝收，如民間皮影、民間剪紙、民間刺繡、民間雕刻、民間繪畫等；更有那些存在于神祀祭拜、四時節令、婚喪嫁娶、物象裝綴中的“生活化的藝術和藝術化的生活”，如民間服裝、民間玩具、民間飾物、面塑泥塑、木雕磚雕，等等，不勝枚舉。這些多姿多彩的民間藝術景象，為動漫在形象設計、表現手法、配音效果、藝術造型、背景道具等藝術創作上提供了滋養。 

民間藝術中大量的藝術形式已經運用到動漫藝術中，創造出一批具有中國民族特色的優秀作品，如《哪叱鬧海》借鑒山東民間年畫的造型；《九色鹿》的造型風格則完全取自于敦煌壁畫；《草人》模擬民間粘貼畫和工筆花鳥畫的形式攝制而成；《豬八戒吃西瓜》、《人參娃娃》、《漁童》、《金色的海螺》等成功地使用民間剪紙的敘事思維和動作造型，簡潔地講述著民間最質樸的故事；《小蝌蚪找媽媽》則第一次運用中國水墨淡彩的繪畫手法來繪制，整部動畫片洋溢著江南水鄉的清新氣息，具有很強的藝術感染力。而此后的《牧童》配竹笛、《山水情》配古琴，更是將水墨動畫發揮到極致，每個場景都是一幅充滿詩情畫意的獨立畫卷。但令人遺憾的是，刺繡、陶瓷、書法以及民間工藝等民間藝術寶藏尚未被充分開發和有效利用。這些藝術表現形式形象多變、色彩豐富，有較強的視覺沖擊力和可塑性，具有充分挖掘和利用的空間。將民間藝術造型中鮮活的傳統元素融入到動漫角色設計中，能使觀眾感受到新穎而又親切的視覺體驗，能在價值觀念、審美觀念、風俗習慣等方面領略到中華民族獨特的文化魅力。 

 

四、對民間文化的弘揚升華了動漫藝術的生命價值 

 

動漫承載著豐富的民族民間文化信息，帶有民俗文化的特征。原創動漫從對民俗意象的領會、對民俗事項的再現和創造中汲取靈感，構筑藝術時空；從對民俗文化凝聚的深厚歷史內涵進行現代化的感悟中，豐富動漫藝術的深層意蘊；從對傳統民俗文藝的置換、變形和創新中，將創作個體的情感傾注于群體文化模式，使民俗文化在動漫作品中達到升華和重建。動漫藝術也因此獲得藝術生命的力量，長久不衰。創作者借動漫來詮釋自己對傳統文化的理解和期望，寄寓著生活感悟、人生冷暖和社會變遷，給動漫賦予深厚的思想內涵和豐富的文化因素。受眾則由此受到熏陶、接受教育、耳濡目染，尋找到情感、夢想和精神的家園。文化符號不一定是這個民族最精髓的思想，但一定是最直觀、最易被世界接受的形象。如提到中國會想到茶葉、瓷器、餃子、中國紅等，盡管這些已經不再是現代中國人生活的全部，但這些符號是可以在世界范圍內得到認同、引起共鳴的元素。動漫角色的塑造，不僅僅是創一種品牌，是動漫衍生產品開發的基礎，它更是具有民族精神內涵的文化符號。那些代表民間傳統的文化元素就成了賦予角色生命力的“點金棒”。中國動漫曾經的輝煌也正說明，強大的民族文化支撐才是動漫藝術生命不息的根本所在。近年來頗受歡迎的《喜羊羊和灰太郎》，關注當下大眾的日常生活和心理狀態，用冷笑話、流行語、熱點問題等來拉近與觀眾的距離，同時還融入了春節、牛年故事等大量的民族文化和民間元素，取得了較好的社會效果。因此，原創動漫的成功就是要植根于民間文化沃土，生長成流淌著民族文化熱血的鮮活生命體。 

動漫作為一種文化媒介，能把復雜的內容、抽象的概念加以形象化，準確、深刻、具體地表達其文化本質，是傳遞文化信息的強有力手段。優秀的動漫作品具有深刻的寓意、波折的情節、充滿哲理的想象，是老少皆宜的。動漫產業的本質是形象產業，動漫文化也是通過動漫形象體現的，動漫形象通過跨媒體傳播體系的傳播，在世界范圍內產生廣泛而深遠的影響，受眾喜愛這個動漫形象的同時，實質是接受了它所承載的文化特質。那些經典動漫形象永遠不會衰老，永遠精力充沛，被動漫所承載著的民間文化也永遠生機勃勃。動漫是具有很強兼容性的綜合性藝術，不僅綜合了傳統藝術，而且把現代藝術納入其中。它囊括象征、比擬、變形、夸張、神化、虛構、合成等手法，用其想象力的無極限成像方式，表達日常生活中渴望但不可及的審美范式；它糅合多種成熟的藝術手段，以不同的組合方式集中成了獨特的藝術標準和審美價值；它又是一個由精神價值與市場價值共同構架的“產業化的藝術”，是用藝術作為靈魂，借助技術的外形，乘著多種媒體的翅膀飛騰起來的。在動漫的發展過程中，一系列民間文化先后被吸納進來并為其服務，同時民間文化也通過動漫異彩繽紛地呈現出來。 

中國動漫不斷將傳統民間藝術進行動漫形態的創新，使民間習俗和民間文藝得到經典化的保存與流傳，對民間文化的傳播和弘揚起到了推波助瀾的作用。大眾傳播的特性也使動漫具有民間文化的色彩，網絡動漫以其輕松幽默的風格，開放、普及和互動所帶來的參與和交流，具有了草根性、平民化的民間文化特色。隨著“三網融合”的來臨，原創動漫的互動性和參與性將更為突顯，其文化滲透力將不可估量。全球化時代，伴隨著以動漫產品和服務為代表的資本輸出，文化的滲透力已經開始影響著許多國家的消費觀念、核心價值體系以及主流意識形態，而尋找民族文化的自我定位，實現文化的自覺，成為動漫原創的文化擔當，原創動漫本身也因此獲得蓬勃而長久的生命力。中國動漫藝術要立足于自己的民族精神和民間文化，對外來文化進行借鑒、分解、還原、拋棄，把他國經驗與本國國情相結合，發展出自己獨特的動漫文化體系，形成獨有的藝術風格和藝術身份。這樣，隨著原創動漫形象在全球傳播的將是這些動漫形象所攜帶的民族價值觀和文化思維。對于當代原創動漫來說，民間文化早已滲透在民族的血液之中，并鐫鑄著中國人深層的心理積淀，其中既蘊藏著民族的主體精神，又包含有外來因素的影響。如果以科學的精神探求民間文化的主體意識，高揚民族精神之優長，反思民族精神之缺失，在民族文化和民間藝術的振興中，動漫將發揮越來越大的作用。 

 

參考文獻 

［1］葛競.影視動畫劇本創作［m］.北京：海洋出版社，2005. 

［2］廖海波.影視民俗學［m］.北京：北京大學出版社，2007. 

［3］齊驥.動畫文化學［m］.北京：中國傳媒大學出版社，2009. 

［4］秦明亮.動畫造型與設計藝術［m］.北京：中國人民大學出版社，2005. 

篇（9）

動漫作為一種獨特的文化形態或文化現象，在整個文化大系統中占有重要的地位，從誕生之時起就參與和推動著文化歷史的發展進程，并且必然受到本民族文化生態系統的制約。在文化大系統中的民間文化，是立足于民眾的生產生活，以一種通俗活潑的形式創造出來的用以娛樂民眾的文化形態，它潛移默化地影響著生活在民眾之中并身為民眾一員的作家、動漫家、讀者、觀眾的“文化心理結構”，對動漫創作與動漫欣賞必然會產生巨大的影響。動漫的顯著特征是創意性，而文化積淀是創意的源泉。動漫創作必須對具有地域特色的民間藝術元素進行改造和創新，將傳統文化與現代精神有機結合，才能激發人們對本民族本區域傳統文化的認同感和自豪感，實現走產業化道路同人文堅守之間的相融相生，并在動漫形象的塑造、動漫產品的研發、動漫品牌的樹立、動漫企業的崛起中展示出中華文化的魅力，使動漫產業走上生生不息的創新之路。

一、民間文化傳統決定動漫文化的生命基因

首先，從美學角度來看，民間傳統文化涵養了原創動漫的美學品質：在審美風格上，傾向于意境美、道德美、意味美；在審美價值上，是寓教于樂、注重寫意、質樸陽剛、內斂含蓄的中和之美與樸素之美；在藝術思維上，追求人與自然、人與宇宙的永恒秩序以及和諧統一；在塑造形象上，崇尚“神似”、“神韻”和“會意性”。這一切都構成了中國原創動漫的基本美學氣質，《大鬧天官》就是最好的例子。其人物造型風格以古雅和神奇致勝，追求的是靈動飄逸、超凡脫俗的奇幻風格，引入了臉譜藝術、民間彩塑、戲曲表演、壁畫年畫等設計元素和色彩配比，并從先秦青銅器、漢代畫像石、六朝造像以及皮影、木刻等多方面汲取營養；在場景設計上借鑒了民間藝術造型元素并發揮想象創造力，虛實結合，簡練而變化有致，鮮明地突出了神話中的幻境，藝術風貌凸現出民間藝術極強的寫意性和裝飾性。這傳達出中國人特有的哲學觀、宇宙觀、審美觀，并將人民性和民間性表現得浪漫而神奇，民間文化與動漫形式自然交融，達到了相當高的藝術境界。

其次，民間藝術凸現出的人文內涵和人文價值，是中國人觀念體系中最重要的構成部分，動漫創作應從中國人愛國愛民的民本精神，自強自立的開拓精神，懲惡揚善、反抗、見義勇為的道德精神，善良質樸、勤勞智慧、誠實謙虛的傳統美德等人文精神中，集英納萃、提煉濃縮出作品的精神內核，一脈相承地展現民眾所具有的道德品質、心理特征、思維方式和價值取向，采取主動的姿態吸收傳統文化并與世界現代文明和諧相融，形成全人類普遍的文化價值追求。如《葫蘆兄弟》講述七只神奇的葫蘆，七個本領超群的兄弟為救親人前赴后繼，同法力無邊的妖精進行了一場場扣人心弦的較量，宣揚了“正義必將戰勝邪惡”這一人類發展永恒的主題。其中老翁與穿山甲代表了正義與奉獻；綠色的仙草代表了生命和希望；蛇精和蝎子精象征“邪惡的智慧”和“陰毒的力量”；葫蘆種子則是上天為了克制惡的力量而賜予人類的寶物，用七種顏色分別代表人類的七種品性：勇敢無畏、溫柔寬容、剛強堅毅、平和慈善、嫉惡如仇、活潑自由、沉郁思辨。七兄弟的故事如同七個生動的寓言寓示受眾：優點可能同時也是缺點，長處有可能轉化成為短處；放縱單方面特定的優勢或夸大個體的力量，勢必會導致整體的失衡與失敗；唯有“七子連心”的融合、凝聚與團結，才能最終戰勝陰險、黑暗、誘惑和背叛。而結尾那充滿生機的美麗的七色峰，象征了中華民族追求美好、向往和諧的人文追求。《葫蘆兄弟》成功地將傳統表現手法與動漫審美特征、民間意象與現代內蘊、鮮明的民族價值觀與人類共同的精神追求完美地融為一體，成為國內原創動漫中的經典。

二、民間藝術為動漫創作提供廣闊的生命空間

幾千年的中華文明歷程中，誕生了浩如煙海的優秀民間藝術作品。民間藝術題材廣泛而豐富，囊括了老百姓生活的方方面面，形成了濃郁的地域化色彩，體現了民間特有的風土人情，是動漫原創取之不盡用之不竭的文化寶藏。現代的動漫創作雖然是專業創作者藝術思維的結晶，但根據創作意圖，在創作中采用民間藝術的形式或從民間藝術中擷取素材，從民間藝術傳統的寶庫中挖掘精彩的“動漫原型”，用現代的設計語言重新組織以達成新的意境和情趣，創作出具有中華風格氣質的動漫形象，承擔起弘揚民族文化的重任，是原創動漫創新發展的必由之路。

動漫藝術和民間藝術難以割舍的源流關系，首先表現為動漫作品取材直接源于民間，是在采集整理民歌、民間故事、野史傳說等的基礎上，對民間敘事原型進行整體重現、改編和創新而成的。如中國的《哪吒鬧海》、《漁童》、《人參娃娃》、《阿凡提的故事》、《九色鹿》、《金色的海螺》、《孔雀公主》等，國外的《白雪公主》、《埃及王子》、《大力士海格力斯》、《小美人魚》、《阿拉丁神燈》等，這類成功的動漫作品比比皆是。其次還表現為對民間敘事類型的借鑒與生發。民間藝術具有自發性、傳承性、實用性、娛樂性、民俗化和程式化等特征，民間敘事因出自集體口頭創作，并以口耳相傳的方式長久地傳承下來，使得同一“故事核”在不同時間、空間、背景中的人群里流傳時，組接故事的元素既保持了原有的基本形態，又會發生豐富的變異，進而形成“敘事類型”，如灰姑娘型、小紅帽型、魔法寶物型、王子復仇型、異域探險型、三兄弟型、兩姐妹型，等等。情節類型跨越時間和空間流傳于世界各地，依然散發著迷人的魅力，這種穩定性來自它具有人性共同的心理構架、情感需求和藝術鑒賞基礎。在原創動漫中，民間故事類型中的人物形象及人物關系經常是以現代的演化形式而出現，不禁讓人感嘆民間敘事永恒的藝術魅力。比如近年來風靡世界的魔幻潮，就有千年的民間魔幻文化根基，將善惡沖突設置在神話、傳說、童話、民間故事原型中，對魔法、精靈和怪物等幻想元素進行整合、改造，引起了當代觀眾渴望打破平庸、超越現實、追求奇特的心理共鳴。

原創動漫的核心競爭力是新穎的形象和獨特的創意，這依賴于角色設定、畫面效果、拍攝手法以及在敘述時對節奏的控制和把握。從根本上講，一個好的劇本是這一切的基礎，沒有好故事、好形象，再高明的技術制作也不能創造經典。隨著技術的發展，動漫藝術進入了一個突飛猛進的發展階段。一些動漫創作者片面夸大科學技術的含量，在人物設計和故事情節方面存在著幼稚化、雷同化、性格特征不突出、模仿意味較重、缺少想象力和創造力等問題；不論在文化定位的整體把握上，還是對人物性格的動態刻畫上，都缺少感人至深的人文內涵和藝術生命力。科學技術是動漫發展的血脈，人文主義則是其靈魂。只有將科學思維與藝術思維相結合，才能使動漫發展處于協調狀態。曾在國內外獲得極高聲譽的優秀動畫片《三個和尚》，取材于一句古老的民間俗語“一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃”，它采用最簡單的故事、線條、結構、形式來表現，無人物語言，寥寥幾筆就塑造了性格鮮明的人物形象，連音樂都被精簡成了幾聲木魚，制作的技術簡單到最普通的逐格攝影，但它卻成為中國動漫的原創精品。究其原因，就在于民間文化和民族傳統激活了原創動漫的生命。場景具有水墨山水畫的味道，氣韻生動，達到了中國傳統繪畫技法傳神寫意的藝術效果；在角色塑造中，將西方現代漫畫表現手法融合在本民族風格中，隨意灑脫卻又神情具現；在音響效果上，把佛家色彩與現代風格結合在一起。作品的故事取材、人物設計、場景設定、背景音樂和敘事表現手法都極具民族性，將民間生活的哲理在動漫的寫意與詩化氛圍中充分表述出來。

三、民間文化構成了動漫藝術的生命畫卷

中國民間藝術不僅有著多姿多彩的藝術形式，而且每種藝術形式，從創作手法到美學風格都極具個性化和地域性。有的樸素豪放又俏麗多姿，如民間戲劇、民間音樂、民間舞蹈、相聲、魔術、雜技等；有的造型古樸、色彩明麗，如青銅、石刻、建筑、彩陶等；還有的形態多樣、內容豐富、美不勝收，如民間皮影、民間剪紙、民間刺繡、民間雕刻、民間繪畫等；更有那些存在于神祀祭拜、四時節令、婚喪嫁娶、物象裝綴中的“生活化的藝術和藝術化的生活”，如民間服裝、民間玩具、民間飾物、面塑泥塑、木雕磚雕，等等，不勝枚舉。這些多姿多彩的民間藝術景象，為動漫在形象設計、表現手法、配音效果、藝術造型、背景道具等藝術創作上提供了滋養。

民間藝術中大量的藝術形式已經運用到動漫藝術中，創造出一批具有中國民族特色的優秀作品，如《哪叱鬧海》借鑒山東民間年畫的造型；《九色鹿》的造型風格則完全取自于敦煌壁畫；《草人》模擬民間粘貼畫和工筆花鳥畫的形式攝制而成；《豬八戒吃西瓜》、《人參娃娃》、《漁童》、《金色的海螺》等成功地使用民間剪紙的敘事思維和動作造型，簡潔地講述著民間最質樸的故事；《小蝌蚪找媽媽》則第一次運用中國水墨淡彩的繪畫手法來繪制，整部動畫片洋溢著江南水鄉的清新氣息，具有很強的藝術感染力。而此后的《牧童》配竹笛、《山水情》配古琴，更是將水墨動畫發揮到極致，每個場景都是一幅充滿詩情畫意的獨立畫卷。但令人遺憾的是，刺繡、陶瓷、書法以及民間工藝等民間藝術寶藏尚未被充分開發和有效利用。這些藝術表現形式形象多變、色彩豐富，有較強的視覺沖擊力和可塑性，具有充分挖掘和利用的空間。將民間藝術造型中鮮活的傳統元素融入到動漫角色設計中，能使觀眾感受到新穎而又親切的視覺體驗，能在價值觀念、審美觀念、風俗習慣等方面領略到中華民族獨特的文化魅力。

四、對民間文化的弘揚升華了動漫藝術的生命價值

動漫承載著豐富的民族民間文化信息，帶有民俗文化的特征。原創動漫從對民俗意象的領會、對民俗事項的再現和創造中汲取靈感，構筑藝術時空；從對民俗文化凝聚的深厚歷史內涵進行現代化的感悟中，豐富動漫藝術的深層意蘊；從對傳統民俗文藝的置換、變形和創新中，將創作個體的情感傾注于群體文化模式，使民俗文化在動漫作品中達到升華和重建。動漫藝術也因此獲得藝術生命的力量，長久不衰。創作者借動漫來詮釋自己對傳統文化的理解和期望，寄寓著生活感悟、人生冷暖和社會變遷，給動漫賦予深厚的思想內涵和豐富的文化因素。受眾則由此受到熏陶、接受教育、耳濡目染，尋找到情感、夢想和精神的家園。文化符號不一定是這個民族最精髓的思想，但一定是最直觀、最易被世界接受的形象。如提到中國會想到茶葉、瓷器、餃子、中國紅等，盡管這些已經不再是現代中國人生活的全部，但這些符號是可以在世界范圍內得到認同、引起共鳴的元素。動漫角色的塑造，不僅僅是創一種品牌，是動漫衍生產品開發的基礎，它更是具有民族精神內涵的文化符號。那些代表民間傳統的文化元素就成了賦予角色生命力的“點金棒”。中國動漫曾經的輝煌也正說明，強大的民族文化支撐才是動漫藝術生命不息的根本所在。近年來頗受歡迎的《喜羊羊和灰太郎》，關注當下大眾的日常生活和心理狀態，用冷笑話、流行語、熱點問題等來拉近與觀眾的距離，同時還融入了春節、牛年故事等大量的民族文化和民間元素，取得了較好的社會效果。因此，原創動漫的成功就是要植根于民間文化沃土，生長成流淌著民族文化熱血的鮮活生命體。

動漫作為一種文化媒介，能把復雜的內容、抽象的概念加以形象化，準確、深刻、具體地表達其文化本質，是傳遞文化信息的強有力手段。優秀的動漫作品具有深刻的寓意、波折的情節、充滿哲理的想象，是老少皆宜的。動漫產業的本質是形象產業，動漫文化也是通過動漫形象體現的，動漫形象通過跨媒體傳播體系的傳播，在世界范圍內產生廣泛而深遠的影響，受眾喜愛這個動漫形象的同時，實質是接受了它所承載的文化特質。那些經典動漫形象永遠不會衰老，永遠精力充沛，被動漫所承載著的民間文化也永遠生機勃勃。動漫是具有很強兼容性的綜合性藝術，不僅綜合了傳統藝術，而且把現代藝術納入其中。它囊括象征、比擬、變形、夸張、神化、虛構、合成等手法，用其想象力的無極限成像方式，表達日常生活中渴望但不可及的審美范式；它糅合多種成熟的藝術手段，以不同的組合方式集中成了獨特的藝術標準和審美價值；它又是一個由精神價值與市場價值共同構架的“產業化的藝術”，是用藝術作為靈魂，借助技術的外形，乘著多種媒體的翅膀飛騰起來的。在動漫的發展過程中，一系列民間文化先后被吸納進來并為其服務，同時民間文化也通過動漫異彩繽紛地呈現出來。

中國動漫不斷將傳統民間藝術進行動漫形態的創新，使民間習俗和民間文藝得到經典化的保存與流傳，對民間文化的傳播和弘揚起到了推波助瀾的作用。大眾傳播的特性也使動漫具有民間文化的色彩，網絡動漫以其輕松幽默的風格，開放、普及和互動所帶來的參與和交流，具有了草根性、平民化的民間文化特色。隨著“三網融合”的來臨，原創動漫的互動性和參與性將更為突顯，其文化滲透力將不可估量。全球化時代，伴隨著以動漫產品和服務為代表的資本輸出，文化的滲透力已經開始影響著許多國家的消費觀念、核心價值體系以及主流意識形態，而尋找民族文化的自我定位，實現文化的自覺，成為動漫原創的文化擔當，原創動漫本身也因此獲得蓬勃而長久的生命力。中國動漫藝術要立足于自己的民族精神和民間文化，對外來文化進行借鑒、分解、還原、拋棄，把他國經驗與本國國情相結合，發展出自己獨特的動漫文化體系，形成獨有的藝術風格和藝術身份。這樣，隨著原創動漫形象在全球傳播的將是這些動漫形象所攜帶的民族價值觀和文化思維。對于當代原創動漫來說，民間文化早已滲透在民族的血液之中，并鐫鑄著中國人深層的心理積淀，其中既蘊藏著民族的主體精神，又包含有外來因素的影響。如果以科學的精神探求民間文化的主體意識，高揚民族精神之優長，反思民族精神之缺失，在民族文化和民間藝術的振興中，動漫將發揮越來越大的作用。

參考文獻

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篇（10）

一 傳統經典題材人物在動漫創作中的表現藝術

1 造型表現藝術

傳統經典題材中的人物形象豐滿，性格鮮明，深受人們的喜愛。在動漫創作中，創作者需要在原有題材人物的基礎上進行藝術再創造，從而創作出更加符合動漫藝術表現的藝術造型。這種基于傳統經典題材的人物在動漫創作[專業提供論文寫作的服務，歡迎光臨 dylw.NET第一論文 網]中可以分成不同的藝術造型。從視覺類型上可以分為寫實造型和擬人造型。寫實造型是其中比較常見的造型藝術表現，根據傳統經典題材中的人物進行盡可能貼近原來形象的造型設計。例如，國產動畫片中的《草原英雄小姐妹》、《大鬧天宮》；國外動畫片中的《白雪公主》、《聰明的一休》等都是這類造型設計。擬人造型則是根據原題材中的人物造型進行擬人化的重新設計而完成的創作，如《獅子王》中的獅子，便是融合了原題材莎士比亞《王子復仇記》中的各種人物形象和動畫片中獅子的形象為一身，形成獨具擬人特色的新藝術形象。從藝術意味上可以分為空靈意味造型和唯美意味造型。空靈意味造型的代表作品是國產動畫片《小蝌蚪找媽媽》中的造型，這部以中國水墨畫為基本技法的動畫片成功地表現出了動漫造型中前所未有的空靈意味。這部動畫片也因此在國際上多次獲獎。唯美意味造型的代表作品是日本動漫《美少女戰士》等一大批現代動漫。其中的人物造型多是陽光、健壯、唯美的少男少女。唯美意味造型的成功在于很好地將時代和青春等藝術氣息融合到造型藝術表現中，更加符合少年兒童的審美習慣。

2 動作表現藝術

在動漫創作中，人物的動作和語言共同構成了人物的動作表現藝術。人物的思想和情感都可以通過動作表現藝術加以表達。由于動漫中人物具有更大的可塑性，創作者可以對人物進行大膽而細膩的設計，因此，創作者通常對動漫中的主要人物賦予具有鮮明特征的動作和語言。例如，《聰明一休》中的一休每當遇到難題進行思考時都會用手指在腦袋上畫圈，然后打坐冥思苦想。這個經典的動作已經成為了人們對于一休這個人物不可抹去的記憶。而對于這個動作的提煉也是藝術創作的一個過程。創作者對于一休的身份、思想和行為進行總結和提煉，又根據動漫對于這個人物的需求進行分析，最終形成了這個極具代表性的經典動作。再如，在《喜羊羊與灰太狼》這部動畫片中，喜羊羊每次思考時都會跳一段舞蹈也表達了相同的藝術創作思路。同屬于動作表現藝術的還有語言，尤其是人物經常說的口頭禪或者人物說話的語氣特色，這些都對表達人物思想和情感起到了重要的推動作用。例如，《蠟筆小新》中，小新每次回家都會說“你回來了”。這些設計在第一次出現的時候，都以為小新在犯糊涂，觀眾只覺得這是個有趣的細節，當這個細節反復出現的時候，觀眾就會認可這是人物性格的一部分了，甚至可以說，觀眾慢慢地喜歡上了這種重復，他們一遍遍地看見熟悉的細節，這讓觀眾和動畫人物之間建立了某種默契，重復不僅不令人厭倦，反而讓觀眾感到溫馨、親切，成為觀眾最愛看的部分之一。

3 性格表現藝術

從藝術的角度來看，性格是一個人物藝術魅力的總結與升華。動漫和電影一樣是對人物性格進行表述和刻畫的藝術。動漫中的人物雖然虛幻，但同樣取材于現實生活中尤其是很多經典題材中的人物形象，應該具有鮮明的人物性格藝術。一個鮮明的人物性格有助于動漫對于主題情感的表達。從動漫對于人物性格設計的表現藝術上來看，動漫中人物性格可以分為英雄型性格、智慧型性格和幽默型性格。英雄型性格是動漫中最常見的性格類型，通常具有非凡的力量，能夠戰勝一切困難，保護人們，深受兒童的喜愛。例如，國產動畫片《西游記》中的孫悟空；日本動畫片《鐵壁阿童木》中的阿童木；美國動畫片《變形金剛》中的擎天柱等。對于英雄的崇拜是人們普遍的審美情懷，尤其是對于孩子們。從傳統經典題材的人物性格來看，英雄型性格仍然是重要的性格類型。除了英雄型性格以外，動漫創作還從傳統經典題材的人物性格中提煉出智慧型性格和幽默型性格。智慧型性格的代表形象是《聰明的一休》中的一休或者《曹聰稱象》中的曹聰等。幽默型性格的代表形象如：米老鼠、唐老鴨等。智慧型性格和幽默型性格是英雄型性格的補充。不同性格類型的人物形象組合在一起使得動漫中的人物形象更加豐滿且更加多彩。

二 傳統經典題材故事在動漫創作中的表現藝術

1 融合傳統與創新的劇本表達藝術

劇本是動漫創作中十分重要的創作基礎，也是動漫創作進行各種藝術表達的基礎。傳統經典題材經過長時期的積累和沉淀，形成了深厚的故事內容。動漫創作是融合了電影和繪畫的藝術表現形式，具有新時代的藝術特征。因此，動漫創作中的劇本表達融合了傳統與創新的雙重藝術特征。傳統經典題材中豐富的故事內容為動漫劇本創作提供了豐富的素材，新時期的創新美學思想則為動漫劇本創作提供了更加寬闊的創作空間。這種創作藝術是對傳統的繼承，這類動漫故事從劇本創作上保留了傳統經典題材的歷史背景、主題氛圍、故事結構和人物關系等劇本要素，并在此基礎上進行創新，融入更加符合當前時代特征的藝術元素。基于傳統經典題材的動漫劇本創作是藝術二次創作的過程，在這個創作過程中，傳統的文化藝術與現代的審美思想融合在一起。因此，對于傳統經典題材故事的借鑒和引用應該在對其有著充分研究和理解的基礎上展開合理的想象，從而使得傳統的經典題材在新的藝術表現中得以繼承和發揚。例如，根據法國雨果的小說《巴黎圣母院》改編而成的動漫《鐘樓怪人》便是在保留原著中故事結構和人物性格特征的基礎上，為了更好地適合兒童觀看而對故事進行了調整，更加突出了對于善良的贊美這一主題。這部動漫也因此成為了迪士尼公司的又一經典作品。

2 多元化的 敘事風格和美術風格

傳統經典題材可以追溯到不同的民族和地域文化，所以不同文化下的傳統經典題材便包括了不同的敘述風格。因此，取材于傳統經典題材的動漫創作便融合了多元化的敘事風格和美術風格。以美國為代表的西方動漫創作中美術風格以寫實為主，并且融合了幽默的敘事風格。美國的電腦技術發達，因此可以以更加細膩的寫實畫面表達出更加相近與現實的藝術特征，并且融合具有時代感的幽默敘事風格使得美國動漫畫面細膩、唯美，敘事幽默。例如，上文所述的《鐘樓怪人》原本是一部極具悲劇色彩的文學作品，但被動漫創作者融入了很多的幽默元素，從而使得這部動畫片更加具有新時代的藝術特征，也更加符合兒童的審美習慣。中國動畫片從美術風格上來看更多地借鑒了豐富的民族繪畫藝術和其他藝術形式，例如：水墨畫、工筆畫、剪紙畫、皮影等，追求的也是中國傳統藝術的精髓——意境美。從敘事風格上來看，中國動漫更多的是宣傳懲惡揚善、去偽存真的正劇敘事風格。例如，在《西游記》中無論何種繪畫風格所表現出來的都是對于驅邪扶正審美思想的宣揚。隨著文化與藝術交流的日益頻繁，不同敘事風格和美術風格的動漫也在彼此的學習和借鑒中得以融合。例如，迪士尼公司創作的《花木蘭》便是融合了中西兩種不同藝術風格的動漫經典。

三 傳統經典題材審美思想在動漫創作中的表現藝術

1 傳統美德的弘揚

和審美思想復雜的電影不同，動漫主要受眾是兒童，所以審美思想也相對簡單——以弘揚傳統美德為主要的審美思想。傳統經典題材審美思想豐富、復雜，但最終通過動漫表現的都是以真善美為主題的傳統美德，這一點對于不同文化的動漫創作都是一致的。無論對于西方寫實主義風格還是中國寫意主義風格的動漫作品，世界上的真善美都是其永恒的藝術主題。例如，《海底總動員》中的兩只小丑魚以歷險記的形式表達了父子之間最無私、最真摯的情感。中國動畫片《大頭兒子小頭爸爸》則以系列動畫片的方式表達了同樣的主題。如果要在不同的文化和藝術中尋找和概括出共性的思想，那毫無疑問便是以真善美為代表的傳統美德。因此，對于這一主題的表達是傳統經典題材審美思想在動漫創作中的重要表現藝術。但從不同時期和不同地域文化的動漫作品中我們還是能夠看到其中的差異的。例如，《海底總動員》中我們能夠看到父子兩人為了尋找彼此而表現出來的與危險和邪惡斗爭的勇氣和力量。《大頭兒子小頭爸爸》則以潤物細無聲的方式表達了蘊藏在平淡生活之中的父子情深。

2 獨特的情感關懷

如果說對于傳統美德的弘揚表現的是不同文化下動漫審美思想的統一，那么獨特的情感關懷表達的則是不同文化下動漫審美思想的差異。這種差異使得動漫審美思想更加豐富多彩。不同民族和地域文化有著獨特的情感情懷。傳統經典題材動漫創作通常取材或改編于經典文學名著、本民族的民間故事、神話故事、童話、寓言、傳說等，因此，在創作中自然會融入具有本民族特色的情感情懷，從而使得觀眾在觀看動漫時能夠產生具有藝術性的情感共鳴。人們在觀看不同動漫作品時，也會感受到不同文化下獨特的情感關懷。例如，上文所述的《花木蘭》雖然故事取材于中國傳說，動漫本身也融合了諸多中國元素，但人們仍然能夠感受到其中鮮明的美國文化下的情感關懷。例如，動漫中對于花木蘭擁抱皇帝、招聘相親等情節的設計便是對于美國文化下對自由情感的表達。這樣的表達無疑更加符合美國人的情感訴求。同樣，中國創作的《獅子王》雖然翻拍自迪士尼的同名動畫片，但其中也加入了中國文化中兄弟姐妹之間的情感關懷。動漫創作首先是要迎合本地區人們審美習慣的需求，因此和其他藝術形式一樣，動漫創作中的審美思想既有符合不同民族文化中統一的審美思想，也有其獨特的情感關懷。審美思想上的統一與差異推動著動漫創作在文化融合道路上的不斷探索和前進。

結語

動漫作品的成功與題材的選擇有直接的關系，隨著世界文化融合思潮的發展，不同文化下的動漫作品也在互相學習和借鑒。例如，本文所述的中國動畫片，不僅挖掘了本民族的傳統經典題材，也在挖掘世界各民族傳統文化的基礎上成為了典范。本文從傳統經典題材人物、故事和審美思想在動漫創作中的表現藝術三個方面分析了傳統經典題材在動漫創作藝術中的表現藝術。本文的研究對于推動中國動漫創作的發展起到了積極的探索作用。

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