音樂小課堂匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇音樂小課堂范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

[中圖分類號]G633.41[文獻標識碼]A[文章編號]16746058（2016）360083

最近我拜讀了許建紅老師發表于《中小學音樂教育》2015年12期的《讓“五分鐘”小舞臺綻放精彩》一文，從文章的字里行間深刻感受到許老師的改革意識和創新精神。許老師能從一次調查中發現的問題出發，針對學生的特點，嘗試運用了“音樂小舞臺”的教學手段，以“開放”為核心，對舞臺表現的時間、內容、形式等作了陳述，文章具有一定的參考價值和借鑒作用。但是，對于許老師文中所提到的“小舞臺開放的定位”觀點，我覺得有必要和許老師作進一步探討，以便獲得共同學習的機會。

一、觀點再現――音樂課堂中“小舞臺表演”兩個開放性教學實踐簡述

許老師首先提出了“時間的開放”。她指出：“音樂小舞臺安排在音樂課堂中哪一個時間段不要過于死板，可以全面開放。”她還進一步從“新課前”“新課后”兩個時間段分別進行闡述。新課前的5分鐘是常規的表演時間，新課后的5分鐘是偶爾為之的表演，主要是“在音樂課堂新授內容比較多的時候臨時告訴學生把這節課的5分鐘表演時間放到后面表演。”其目的是為了能夠讓學生提前完成學習任務，是一種鼓勵性的教學手段，“可以安排班級歌星、小樂手的專場表演活動。”其次是“內容和形式上的開放”。許老師主張內容豐富、開放，可以是唱歌，也可以是舞蹈，可以是器樂演奏，也可以是小品、戲曲等，還可以是各種藝術的綜合。在形式上可以模仿、可以創編、可以單人，也可以多人組合等。

二、目標回歸――開放性課堂教學的理性分析與思考

1.教學手段應具有明確的目的性

音樂小舞臺表演的時間段靈活安排無可厚非，教學本身就是一個動態的活動，根據教學內容和學生情況的實際而變化教學是現代教學理念所倡導的，更何況課堂的生成性也需要教師對教學的過程作智慧處理。教學目標的定向功能告訴我們，教學中的每一個活動都是有明確的目的性的，也就是說作為一種教學手段，它的功能主要是為促進學生逐步實現學習目標服務的。我們暫且猜測作者安排課前5分鐘的表演是想以一種特殊的方式引導學生進入新課的學習，但這種導入方式未免費時費力。不僅需要課前根據課的實際情況與學生溝通，學生能否理解學習內容而順應教師的要求也是一個未知數。所以，用這樣的方式導入倒不如直接播放與課題相關的課件或教師的表演來得簡潔、直觀且有效果。

2.課堂拓展的開放不可偏離顯著的核心目標取向

如果我們定位課后5分鐘舞臺“開放性表演”是在學習內容的基礎上開展，那么學生學習效果的檢驗、知識的展示與拓展，教師組織課堂學習評價的素材和依據等教學價值便在這段時間盡顯無疑。從教學手段服務教學目標來說，追求表演內容、形式不限的目的是給學生表現自我和展示個性的機會，這對實現學生的學習情感目標是有幫助的。但是我們必須清楚，學生的情感目標建立在知識與技能學習的基礎上，通過掌握學習方法和把握學習過程而獲得，而不是一味通過毫無目的的自由活動實現的。任何開放性教學過程必須在以教學目標為核心的前提下開展，否則教學必然成為漫無目的的無效活動。如果一味追求開放，學生只是表演一個與課題不相干的小品，或者隨便跳一段他們自己喜歡的但與學習內容無關聯的舞蹈，那么場面再熱鬧，學生表現得再積極主動，也只能說是無意義的教學。

篇（2）

音樂是一門獨特的藝術形式，能夠在愉悅人們心情的同時，放松心情，調節情緒，激發人們的創造欲望，提升人的思想品質。我國著名思想家、教育家孔子強調禮樂治國，在我國的小學教育階段，音樂是重要的基礎課程，是素質教育的重要途徑。新課改明確指出，音樂教學一定要注重課堂教學實效，注重課堂教學的有效性，筆者結合多年的小學音樂教學實踐，在此探討一下有效課堂教學的實踐和認識。

一、激發學生的學習興趣，提高學生的參與熱情

興趣是最好的老師。學習音樂不是一時的沖動，而是需要持久的動力。小學音樂教學中，只有讓學生對音樂產生濃厚的興趣，才能激發學生無盡的學習動力，挖掘學生的學習潛能，產生強烈的認知動能，從而取得較好的音樂學習效果。音樂學習需要學生投入足夠的熱情，充分調動學生的積極性和主動性，學生才能更好地掌握知識、提高能力。學生只有對音樂充滿興趣，學習音樂熱情很高，才能更加積極主動地投入學習，才能跟著老師進行互動，更好地感知音樂，培養學生的初步樂感，培養學生的音樂基礎和初級能力，培養學生的模仿能力，鍛煉學生的思維，豐富學生的情感，在輕松愉悅的氣氛中開發學生智力，培養學生的思維創造力，促進學生表演、演奏、演唱、欣賞等綜合能力的提升。

二、立足學生基礎，實施分層教學

新課改強調因材施教，根據學生的基礎和接受能力，實施分層次教學，讓不同層次的學生都能夠在教學中學到知識、提高能力。小學生由于家庭的成長環境各不相同，有不少學生家庭比較重視學生的音樂培養，經常給學生一定的輔導，有的從小就已經在家買了鋼琴，并請專業老師進行輔導，有的對音樂從小就有天賦，在幼兒園就有了一定的基礎。也有不少學生由于家庭條件的原因或者其他原因，一直沒有接觸過音樂，沒有一點基礎。這有要求老師在了解學生的具體情況的前提下，做到因材施教。對于基礎較好、接受能力較強的學生要給予更多的機會和更大的發展平臺，提出更高的要求和目標；而對于基礎較為薄弱、接受能力不強的學生，要讓他們掌握基本的基礎知識，訓練掌握基本能力，幫助他們樹立信心。要滿足全體學生的發展需要，促進學生的全面進步，實現整體有效教學，并促進學生個性化發展。例如，學習舒伯特的《搖籃曲》，對于基礎一般的學生，讓學生聽音樂的旋律，體會音樂的和諧，培養學生的音樂美感；對于基礎較好的學生，他們可能早就練習過這首音樂，就可以引導他們根據自己的理解分析這首音樂的主題，讓學生感知母愛的偉大，培養他們的審美能力，同時鼓勵學生根據音樂進行表演，培養學生的綜合能力，也有利于基礎薄弱的學生更好地感知。

三、突出學生主體，發揮主體作用

學生是學習的主體，有效教學的出發點和歸宿是學生的有效學習，只有學生真正學習了，音樂教學才有效果。為此，小學音樂教學一定要突出學生主體，發揮學生的主體作用，讓學生成為學習的主人。教師一定要明白，教師的教永遠都不能替代學生的學，老師教得很精彩，教得很用心用力，這只是學生學習好的外在條件，學生只有真正用心學習了，有興趣學習，積極主動學習了，真正把知識掌握了，真正學會演奏了，真正唱得合乎韻律了，真正學會欣賞音樂了，才是真正的有效學習，教學才是有效教學。因此，小學音樂教學一定要注重學生興趣的培養，調動學生的積極性，真正讓學生成為學習的主人，發揮學生的主體作用，這樣才能實現有效教學，提高教學效率。如在學唱《小烏鴉愛媽媽》時，我在課堂中安排學生邊聽音樂邊根據與歌曲情境相配合的活動圖片來給歌曲編故事和題目，同學們馬上展開豐富的聯想，積極發言，各抒己見，在這個環節中準確地敘述了小烏鴉的可貴品行，并表達了同學們自己對父母的愛，形成了積極熱烈的交流環境，同時也達到了良好的教學效果。

四、做好學生評價，增強學生自信

教學評價是課堂教學的重要內容，教學過程中，要注重對學生的有效評價，對學生出現的問題及時給予指正，對學生表現出的進步和創新給予充分肯定，激發學生的學習興趣，增強學生的學習信心，讓學生在音樂學習中不斷獲得成就感和滿足感，不斷收獲自己的成就與快樂，培養學生音樂學習的持久動力，促進學生不斷進步。如學習音樂歌表演《哦，蘇珊娜》，鼓勵更多的學生演唱表演，個體與群體同演，學生情緒放松，課堂之中充滿著生氣。這種互動方式能增進學生個體與學生群體之間的情感交流，提高學習興趣。對于學生的演唱和表演，要給予更多的肯定和表揚。

總之，小學音樂教學一定要注重課堂有效性，立足學生基礎，突出學生主體，充分激發學生的學習興趣和熱情，讓學生愛上音樂，不僅讓學生獲得知識，更讓學生的綜合能力得到全面提升，促進學生的健康成長。

篇（3）

還有一次，聽孩子說起Justin Bieber，我根本不知道Justin Bieber是什么人。女兒說："他就會唱baby，baby，baby，Oh。"似乎一副很討厭的樣子。我說："又是你們畫畫時老師放的音樂吧？"女兒點點頭。我心想，這美國老師搞的什么把戲，老是讓孩子畫畫時一心二用。

終于在一次擔任美術助教時，我親身經歷了,美術原來確實可以和音樂很好地結合起來。

舉例：音樂畫課堂實錄

老師這天選了兩首歌和一首輕音樂。第一首是Taylor Swift的《Fifteen》，這是一首優美的抒情歌。第二首是黑人歌星Taio Cruz的《Dynamite》，這首歌動感十足，朗朗上口，勁歌熱舞，風靡全美。第三首是鬼節（萬圣節）的音樂，聽起來有點恐怖。老師首先將這兩首歌和一首音樂在錄音機里播放了一遍。

結束后，老師說會重新播放一遍，并且提醒小朋友說：“大家仔細聽好，體會一下這三首歌有什么不一樣的感覺。”

老師再次播放音樂，所有的小朋友都豎起耳朵聚精會神地聽著，有的甚至瞇起眼睛，教室里安靜極了。播放到《Dynamite》時， 有的小朋友情不自禁地開始扭腰擺臀，有的還打起響指。當鬼節的音樂響起時，小朋友又變了一副樣子，有的小家伙故意裝出一副害怕的樣子捂起耳朵。

音樂結束后，小朋友們一個個都意猶未盡、戀戀不舍。就在這時，老師在每個人的桌上放了3張紙、一些彩色鉛筆和油畫棒。

老師說:“剛才大家都聽得那么起勁，現在請大家把你聽到的三段音樂或者你的感覺畫下來，一張紙畫一首音樂?！?/p>

老師話音剛落，小朋友們迅速拿起筆“奮筆疾書”：有的落筆潦草、狂放，有的則慢吞吞、中規中矩；有的線條是彈簧狀的，有的是交叉狀的；有的用藍色表現寧靜，用黑色表示恐怖……筆觸、線條、色彩表達之準確與深刻，連我這個職業畫家也自嘆不如。

看了小朋友的表現，我只有贊嘆的份了！原來在美國學校還有這樣一種特殊的繪畫活動--音樂畫。

音樂畫有兩種，一種就是把聽一段音樂的感受用抽象繪畫的表現形式畫下來；還有一種就是小朋友在畫畫或者做手工時，老師播放背景音樂來營造氣氛。老師播放的背景音樂不光有當今優秀的流行音樂，還有古典名曲，不光有兒童歌曲，還有民間音樂。為什么要進行音樂畫？為什么要把這兩種基于完全不同的感覺通道生發出的藝術形式結合起來？這有什么獨特的意義和價值？

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1.體驗式音樂教學。在課堂中充分尊重學生的主體地位，讓學生在課堂中通過參與互動、自主學習等形式完成學習內容，充分參與到課堂中來。這種教學模式也在其他課堂中被充分應用，符合大綱和學生的學習需求。

2.信息化音樂教學。之前的音樂課，大多只能老師彈鋼琴，學生跟著伴奏學唱課本內容，這樣比較單一枯燥?，F在，現代化信息設備被帶入音樂課堂，多媒體設備能更全面、更快捷地將不同國家、不同風格的作品帶到學生眼前，豐富課堂內容的同時開闊學生的眼界。

二、小學音樂課有效課堂活動的前提

有了好的教學模式，能幫助老師保證課堂教學內容的順利進行。但同時我們不能忽略課堂活動這樣的細節問題。有效的課堂活動可以讓原本充實的課堂更吸引學生的注意力。在我們的日常教學中，如何發掘有效的課堂活動？怎樣將課堂活動變得有效呢？

1.讓學生動起來。音樂課上，更多的時候學生是坐在座位上演唱、欣賞。這樣很容易就因為一時的分心而錯過課堂內容。所以，有效的課堂活動最重要的就是讓學生動起來。

2.課堂活動要有趣味性。一味地欣賞枯燥的交響樂或者講授樂理知識，對于小學生來說難度過大，容易讓學生對課堂失去興趣。具有趣味性的課堂活動可以幫助老師抓住學生的課堂注意力。

3.活動要簡單易操作。課堂中的課時有限，課程進度也有明確要求，所以，在進行課堂活動時一定要注意活動的可操作性和時長。節省課堂時間的同時，讓學生充分利用課堂。

三、小學音樂課課堂活動分享

接下來，筆者結合實際教學簡單地分享幾個比較實用簡潔的音樂課小活動。

1.聽音識名人。將不同作曲家相同風格的音樂分別播放給學生進行賞析，并講解其中的分別。將學生編分小組，仔細聽老師用鋼琴重新演奏，說出對應的作曲家名字。

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一、創設問題情境激趣，使學生主動參與學習

蘇霍姆林斯基說過：“如果學生沒有學習的愿望，我們所有的計劃，所有的探索和理論統統都會落空?！倍季S永遠是由問題開始的，設計適當的問題激發學生的探索欲望，牽引學生的思維處于活躍狀態。要提高提問的有效性，有效提問是課堂對話的開端，能引起學生的思維、興趣的激發。在一節課中，設計了哪些問題、解決了哪些問題、哪些問題是有效地、哪些問題是課堂生成的等等，都需要我們一一設計到。

請看《森林的歌聲》教學片斷：欣賞《森林的歌聲》導入課題。

老師：仿佛來到了什么地方？

學生：森林、大自然……

老師：為什么？

學生：有小鳥的聲音、流水聲……

老師：由此，你想到了森林的什么景象？

學生：小河流水、鳥語花香……

在這簡短的導課過程中，老師設計的問題簡單、直接、符合學生的認知水平，雖然這樣的問題沒有固定答案，但是學生的回答也不會偏離主題，不至于出現老師費盡口舌地引導，學生也回答不到正題上的尷尬場面。

問題的有效性表現在一要具有一定的開放度，二要具有一定的深刻性，三要注意對象的層次性，以達到讓不同的學生都擁有思考的興趣、思維的空間。教師在教學中還要充分運用言語的技巧采用趣味性的語言，使知識變的靈活多樣，易于學生接受。教師還可以通過趣味性的語言緩和緊張的學習氣氛，使學生緊繃的大腦獲得休息，讓學生輕松地完成學習任務，從而解除學生對學習的厭煩感、疲勞感，使課堂氣氛活躍起來，吸引學生主動參與學習。例如在民族器樂課中，講到骨笛與樂隊，開始并沒有告訴學生作品的名稱，我講到：“有這樣一首作品，主題音樂只有三個音，可就這三個音卻給大家講述了一個很久很久以前的故事，曲作者還大膽地在作品中加入了一種非常特別的聲音，是你絕對想不到的?！睕]等我說完，就有很多學生已經等不及了，“老師快放音樂吧”“老師別賣關子了”……就這樣我可愛的學生們耐著性子，帶著好奇欣賞完了平時他們最不喜歡的遠古時期的器樂作品。

二、用充滿智慧的提問，給學生的思維插上想象的翅膀

音樂新課程的基本任務是培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力，幫助學生樹立正確的審美觀念，使學生具有高尚的審美情操。在教學中，我們要引導學生從真正美好的東西中，得到美的享受，從勞動中、日常生活和藝術中去理解和創造美好的東西。

例如在《泥娃娃》一課的教學中，我會引導性地提問：“這些泥土有什么作用？”“你想用它來做什么？”這些問題有利于讓學生充分發揮想象，了解泥土的作用、性質及可塑性。同時通過學生豐富的實踐創造，及時感受，對于歌曲旋律的掌握是很有幫助的。將學生學習的積極性、主動性也調動起來了。

同時，在學習新知之前，設計“問題情境”，誘發學生的學習興趣，激發他們的求知欲，推動他們去思考、探求。例如在聽賞歌曲《小烏鴉愛媽媽》時，老師首先發問：“你愛你的媽媽嗎？”“都表現在哪些地方？”通過交流，尋找問題的答案，引發學生深入思考，課堂情境陡然而生，氣氛活躍。接著老師再問：“你們想知道小烏鴉是怎樣愛它的媽媽嗎？”這個問題一下子激發起學生的求知欲，激發了他們的興趣。一堂生動的音樂課應充滿藝術的力量，它的成功，不但在于教給學生知識，而且在于吸引著、感染著、鼓舞著許多學生為追求美、創造美而終身努力。

三、提問時要留給學生思考的空間

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一、注重發聲練習，創新練習方式

教學中，一些教師把原來一上課就練聲的環節去掉了，因為長久的沒有變化的練聲讓學生覺得單調而枯燥。在學生的心中，練聲不再是一種提高歌唱技巧的途徑，而變成了上音樂課的痛苦，結果就是學生演唱技巧得不到提高。隨著越來越難的歌曲演唱，學生已經沒有能力把歌曲的音色、力度、情感表現得完美。

單調枯燥的發聲練習已經不能吸引孩子，要使練習變得生動有效，就應融合歌曲進行練習，這樣既可以提高學生的演唱技巧，又可以豐富音樂課堂教學。例如在教學《八只小鵝》的過程中，教師就可以把發聲放到小鵝的叫聲中進行練習，用聲音的強弱進行練習，讓學生體會到小鵝從遠方走近我們的過程?？梢圆粩嗵嵋舾哌M行跳音的發聲練習，讓學生感受到八只小鵝在一起的快樂。這樣既達到了歌曲情緒的演唱要求，又完成了提高歌唱技巧的練習。

二、重視基礎知識，陶冶學生情感

音樂的基礎知識是音樂學習中最基本的知識技能，它是探索、感受、理解和表現音樂的基礎。它的存在就好比是蓋房子要打地基一樣。只有學好了音樂基礎知識，才能真正地實現音樂的審美教育功能，才能更好地讓學生理解音樂、創造音樂，實現音樂對學生情感的陶冶。

為了既能讓學生學好音樂的基礎知識，又能體會到學習的快樂，音樂基礎知識的教學就要像商業電影中植入的廣告一樣，悄無聲息，讓人過目不忘，這需要教師的精心設計。如《五月的夜晚》這首歌曲雖然短小，卻有很多的音樂知識。在開始了解重復的創作手法時，教師可采用游戲的形式進行教學。讓學生通過兩次拍手了解節奏的重復，讓學生在聆聽教師演唱歌曲和觀看手的舞動中，了解重復的創作手法，同時也使學生初步熟悉了歌曲。在后面的保持音記號的學習中，教師可以通過匈牙利的夜晚，讓學生了解到這是一個寧靜、迷人的夜晚，使用對比的歌聲讓學生體會到歌聲應該是飽滿的而不是跳動的。最后在學生融入到歌曲意境的時候，通過不同速度的演唱，來表現寧靜的夜晚和我們快樂的心情，讓學生了解到不同的拍號和速度的變化可以表現不同的情緒。整節課雖然知識很多，但學生學得興趣盎然，牢牢掌握了其中的音樂知識。

篇（7）

實效性的教學，不再是教師的主宰、學生跟著教師走，而是根據學生和具體情況，隨時調整教學節奏，真正使學生成為學習的主人，追求教學真實性，敢于放手，師生的思想情感能得到淋漓盡致地表達，再現“原汁原味”的課堂生活。

例如我在上四年級的一堂音樂課時，我先是 給學生練聲、聽范唱、念詞拍節奏，然后唱詞糾正，完整地唱，學生都表現不錯。但我卻對自己不滿意。因為在教學中，我發現學生的精神狀態不太好，再找個別同學演唱時，每個人都把頭低下去，不愿意表現自己，主動性不夠強。我想這可能與自己的教學方法有關，也許自己的教學方法不夠靈活，新的教學理念還沒有很好貫穿在教學中。所以，我決定自己必須改變自己的教學方法。

到了下一節音樂課，我就主動出擊。在學生聽完音樂之后，我就讓學生給老師提問題，提自己對音樂的看法。這一下，學生就蒙了，哪有給老師提問題？正當這時，我就給學生講：在外國，學生的思想非?；钴S，他們可以在課堂上自由發表自己的想法、看法。老師只是起輔助作用，給學生引路、指正，之后，學生還要廣泛聽取別人的見解、意見來充實自己的頭腦。聽完這番話，孩子們都慢慢舉起了手，爭先發表自己的觀點。即使是平時不愛發言的學生，都積極主動發言。這時，我看到在他們的臉上，都表現出自信，滿意的表情。在學完歌曲后，學生都能非常積極地要求上臺為大家表演唱。這些都使我非常欣慰。學生有了主動權，就能發自內心對音樂熱愛，主動去學習，主動去發表自己的看法。這樣我們的音樂課上得才豐富多彩，歡樂無窮。

二、讓學生自由表現音樂，提高音樂教學的實效性

兒童的天性是活潑好動、樂意在游戲和活動中學習知識。營造自然和諧的課堂學習氛圍，這樣學生在學習時才會保持主動、自然、愉快的心境，再輔以生動活潑的教學形式，讓學生在聽聽、唱唱、跳跳、奏奏中就接受了教育，它是音樂教育所特有的功能。如三年級音樂課中，我讓學生自制打擊樂器，學生很會動腦筋，他們用小筆記本的硬殼做成了小快板；用雪碧盒子當小鼓；用奶瓶蓋做成了響板……課堂上他們用自己制作的樂器演奏，熱情高漲，創造思維的火花一下點燃了，各種設想令人應接不暇。孩子們在增長知識的同時發展了創造能力，對于培養創新人才有很大幫助。

三、精選教法，快樂學習，提高音樂教學的實效性

少年兒童如同一株花苗，要澆之以愛，灌之以鼓勵，她才能綻放美艷的花蕾。因此，我積極地營造一種寬松、活潑、自由的氛圍，以民主的態度、商量的口吻，指導學生進行音樂活動。放手給學生一個充分自由發揮的空間，為他們營造一個“自由王國”，使學生的思維始終處于一種積極的活躍狀態。這樣，就可以充分激發學生的主體意識，使他們學得主動、學得開心。

1.趣味游戲，快樂學習

無論是什么樣的游戲對學生都具有極強的吸引力。學生愛玩的天性決定了他們愿意參與教師為他們精心設計的游戲。

在二年級講解“＞”“＜”符號時，我就采用了游戲教學法。我讓全班學生圍成一個大圓，一名學生蒙上眼睛，然后我把事先準備好的手表交給任意一個學生，所有學生一起大聲拍手，這名蒙上眼睛的學生就開始去猜手表在誰的身上，當這個學生靠近這個有手表的學生時，大家拍手的聲音就漸漸弱下來，當他錯過這個學生，繼續往下走時，所有學生拍手的聲音又漸漸響起來。在這個游戲中，我利用學生拍手時漸強漸弱的聲音來提示那個學生手表到底在誰的身上。通過這個游戲學生就非常容易地明白了“漸強”和“減弱”是怎么一回事。運用了這么一個游戲在講解這兩個音樂符號時，學生就不會感覺枯燥乏味，而且還很形象地去感受了一下，這樣就起到了出乎想象的教學效果。

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小學音樂課堂教學反思范文1課程改革使音樂課堂煥發著活力。在課程改革實踐中我領悟到：當學生有興趣時，當學生身心處于最佳狀態時，當教學內容能用多種形式來呈現時，他們學得最好。基于這樣的認識，我認為我們的音樂教學中應是由重知識傳授向重學生發展轉變。

傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。小學音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家，在音樂課中把認識樂譜作為每課必學的內容，并且把會不會識譜作為學生懂不懂音樂的標準，不但偏離了音樂教學的方向，而且由于純技術訓練帶有一定的強迫性，容易使學生產生對學習音樂的厭煩心理，進而造成了學生和音樂之間的距離，以致學生喪失了學習音樂的熱情和信心。心理學家卡格安在觀察兒童的行為時發現 只有那些與他們熟悉的事物有所不同，但又看得出與他們有一定聯系的事物，才能真正地吸引他們 。這就要求我們在教學中運用多種調動學生學習興趣的辦法，巧妙地將學生與音樂拉近，使學生獲得良好的音樂感受，逐漸地喜歡音樂。

對于低年級學生來說，如果單純的說唱，死板的講述樂理知識，那只會扼殺孩子們的想象力、創造力。我重新反思了以往的教學。根據 新課標 的要求，我在低年級的課堂教學中設置了這樣的小練習：在課始與課末，進行 騎著毛驢進教室 的小游戲，很受學生的歡迎。在這個游戲中，我讓每個學生都有三個自己創想的動作。首先，引導學生做一些小動物的外形模仿。讓學自主的進行練習，逐步發展下去，可以自由發揮。學生自編的動作源于自己熟悉的小動物，由于個性和愛好的不同，每個學生創想的動作各不相同。其次，讓學生隨著音樂把這三個動作串聯起來，在音樂的伴奏下自由發揮創編律動，讓學生在有規律的動作中培養節奏感和韻律感。那么到了下一課，我便要求學生盡量不要重復自己上節課的動作，學生們相互模仿，同時充分發揮自己的想象力。隨著課堂教學的深入，學生的動作已不僅僅局限于模仿動物了，不知不覺中既培養了形式的記憶力，模仿能力，又培養了學生的創造力。

小學音樂課堂教學反思范文2學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。

我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。

小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

一、指導學生熟讀歌詞。

在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

二、引導學生理解歌曲的情緒。

在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

三、讀譜訓練。

在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。

四、教唱歌詞。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

2、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學?，F有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。

例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛 !

小學音樂課堂教學反思范文3【編者按】音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。……

前段時間，我們對部分小學生進行了一次“音樂傾向”的抽樣調查，得到了一系列有價值的信息。在他們的答卷反饋里，我們得不到一直期望的“音樂課是學生最喜歡上的課”、“音樂老師是學生最喜歡的老師”的那種感動，相反的卻是冷漠與排斥;他們熱衷的是流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師(就普通而言)，講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢?

音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好 ，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。

教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死

教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發達的農村地區”使用，這從九十年代初全國經濟發展的勢態看浙江省的經濟發展地位，無疑是準確的?？蓡栴}是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發展的不平衡，必定還來教育文化的差異。可我們使用材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材從編寫到使用的周期很長，對教材重新作出修訂則所需的時間更長。在現今知識爆炸、社會發展和經濟增長日新月異的時代，人們的價值觀、道德面、人生觀、美學觀無不時時處處都在變化著，而唯有我們的教材不變，要學生唱的歌曲不變。這怎么可能讓學生對我們的音樂感興趣，對我們所唱的歌感興趣?

再有，我們對“教科書”那種根深蒂固的虔誠，執行起來從不打折扣的那種嚴肅認真態度，一些教師對教材的依戀及所有管理層面上的考核、評估、督查都是以此為據，更加劇了這種不例題。因此，我們什么時候能做到不再以“教材是教學之本”而以“教學以人為本”，讓每個教師都能根據教學對象的實際情況來接待教學內容(這里暫且不論我們音樂教師是否都具備這種水平與能力)，才能出現我國自己的真正意義的教學法，才會有中國自己的“奧爾夫”、“柯達伊”。

教材內容并非經典，沒勁!我們一些教學內容不受學生歡迎，也無法得到音樂老師的認同。在許多人的頭腦里，一提到審美教育，便自覺不自覺地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材編寫中什么時候該唱什么歌，那段時間是什么節日該 安排什么內容，這兩年在號召學生什么教材就該有所體現德育都成為必須考慮的第一因素。這就使得我們的教材始終離不開正當附庸的臼巢，在強調音樂教化功能的同時，削弱了音樂本身，音樂的本體失落了。另外，從音樂學習、情感體驗的角度說，經典音樂亦并非靠別人去持牌指認就成了，大家去聽了、去唱了，覺得好聽，好美，好感動，就牢記在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在調查中所反映的“你最喜歡的樂曲”。在三成以上都寫的是《梁?！?，那無疑這《梁?！肪统闪宋覀兇蠹夜餐拿恕Ｈ绻覀兊慕滩母?樂)曲，學生不喜歡去唱、去聽，再有偉大教育意義的音樂作品又通過什么去教他們呢?用什么來達到我們的教育目的?又怎么能使學生學習音樂有勁?

四、課堂教學的觀念落后，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐

一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂們無所適從，還大有望不到窮盡之態。

篇（9）

中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2012）13-097-01

在十幾年的音樂教學生涯中，我一直注重研究、探索如何提高音樂課堂教學的有效性。下面，我就結合自己的教學實踐談一談自己在這方面的一點體會：

一、音樂教學要突出教學語言的韻律美

在以歌唱為主的音樂課型中，歌唱中的音準、節奏、力度、速度等基本要求是應注重的，然而對歌曲的二度創作——挖掘演唱者對作品的藝術表現力則更重要，這就要求學生準確理解歌詞內容，進入歌詞意境。教師采用朗誦的形式，浸潤學生的心靈，朗誦歌詞要注重情感的投入，語言的韻律、色彩的明暗、聲音的強弱、節奏的快慢、從而通過陰陽頓挫的韻律美感取悅于人，達到心靈的美化，情感的升華。

二、講究教學語言的意境美

在欣賞課教學中，講究語言對意境的營造極為重要，從音樂作品所表現的各種場景，人物情感，引導學生展開聯想，尋找音樂形象進入意境。管弦樂曲“春樂序曲”這一作品展現了我國人民在節日里敲鑼打鼓，載歌載舞的喜慶歡騰場面，欣賞這一作品，教師先播放春節序英的音樂，然后在這輕快動人的旋律中讓學生插上想象的翅膀，馳騁在節日的歡樂場面中，興奮陶醉，使他們仿佛看到多姿多彩的秧歌舞、優美飄灑的農綢舞，滑稽活潑的民間雜耍，看到人們盡情地歌唱幸福的新生活，憧憬美妙的未來。教師再有意識的作意境的描繪，使學生產生身臨其境的感受，緊接著欣賞全曲，聽完后再要求進行簡短的討論，描述節目中各種喜人熱鬧的場面，情景交融。小提琴協奏曲“梁山伯與祝英臺”欣賞這樣的經典名著，需先作較詳細的樂曲介紹及內容介紹，挖掘作品的潛臺詞，并以強烈的感彩講述作品。聽了詳細的介紹，再欣賞全曲，那抒情的引子音樂生動的呈示了，復雜多變展開了，極富浪漫色彩的再現了音樂美感，回味無窮，使學生進一步領會協奏曲的深刻內涵，這樣的欣賞課定會給學生留下終身難忘的印象。

三、樹立信心，激發學習主動性

音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒于這一特征，音樂課程“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位?？墒窃诂F實音樂教學中，也有學生對它興趣索然，這種現象形成，主要是來自于學生對自已學習能力缺乏正確的認識而表現出的信心不足。教師要幫助學生樹立信心，激發學習主動性，讓他們看到自己的能行的一面。記得在一次音樂課上開展了“小歌星擂臺賽”，班上有一名膽子特別小的女同學，平時很少說話，要上臺唱歌就更別說了。針對這種情況。我特意安排她和一名歌唱得比較好的同學一起邊唱邊跳。當他們一曲下來，同學們都報以熱烈的掌聲。這時，我看見膽小的哪位同學嘴角露出了一絲微笑。接著，我進一步引導，“既然他們的歌聲這么美，那么我們請她單獨再來一曲，好嗎？”面對同學們期盼的眼神，她漲紅了臉，但同時我們也驚喜地聽到了從她嘴里發出的甜美歌聲。后來這位女同學在她的日記中這樣寫到：我今天好開心，因為我為班上的同學表演了節目，楊老師表揚了我，全班同學都給了我熱烈的掌聲。其實做什么事情不要怕就一定能做好！加油吧！

四、在音樂考查中培養學生的審美能力

隨著音樂教學改革的深化，音樂課已逐漸從單一的唱歌型和知識能力型的模式中解脫出來向審美型發展。 如何通過考查來提高學生的音樂審美能力？關鍵是看教師能否利用靈活多樣的方法讓學生在比較中去分析，在分析中去認識和理解。音樂教學是表現情感的教學，音樂作品中蘊含著豐富的思想感情，任何一部作品或歌曲都有著它特定的思想內容和表現情緒。因此在歌曲考查時，老師要求學生始終將美貫穿在歌曲演唱之中。強調美的表現。怎樣才能做到這點，這時應著重在歌曲音樂背景上給學生加以介紹，引導他們理解歌曲的音樂內涵，提高音樂審美能力。在考查此歌時，我們要求學生從詞和曲的角度反復體會，然后加以誘導 ：歌詞本身就是一首極其優美的抒情詩，猶如一幅清新的水彩畫，把美麗的大自然描繪得引人入勝，仿佛在贊嘆不已地傾訴著：啊，祖國多么美，多么美。整個旋律起伏度較大。與所要表現的無邊的田野，翻滾的稻浪， 翱翔的雄鷹等形象十分吻合。學生在老師的幫助下很快投入了情緒，然后在大家的鼓勵下大膽地上臺演唱。師生同時評議。①音色美：能否按照正確發聲方法來演唱歌曲。②情緒美：能否根據歌曲的思想內容用心聲來歌 唱。③表情美：能否用面部表情、動作，隨著抑揚頓挫的旋律表現出來。評議的結果落實在“美”處，用美的 標準來衡量、打分。這種考查很容易激發學生唱、聽、議的積極性，對學生審美能力的提高起到很大作用。

篇（10）

由于長期以來受“音樂課就是唱歌課”的影響，許多教師認為音樂課堂上的“器樂教學”是額外負擔，但我在課堂實踐教學中發現器樂教學作為“動”的組成部分，已成為音樂教學的重要內容，在增強學生的美感、樂感的過程中，可以幫助學生接近音樂、理解音樂，陶冶學生的情操、提高學生的鑒賞能力及創新能力、合作能力?，F就談談小學音樂課堂器樂教學如何在無聲無息中使學生的綜合素質得到培養和提高，“潤物”于“無聲”之中！

一、明確器樂教學概念，定階段定目標開展器樂教學

我們將適合在小學音樂課堂中使用的簡單器樂分為打擊樂和輕便吹奏樂器：牧童笛（也稱豎笛）、口琴、口風琴。器樂演奏教學基本上可以分成為兩大類。一類是單純的器樂演奏，如齊奏、合奏；另一類是用器樂為歌唱、表演做伴奏。

我所在的三明市所選用的音樂材教是人民教育出版社出版的，針對教材及學生的年齡特點，我定階段定目標開展器樂教學：①1~2年級學習常見的打擊樂器（三角鐵、木魚、碰鈴、小鈸、堂鼓、鈴鼓、串鈴），并能夠用打擊樂器學習各種音樂節奏，能為歌曲伴奏。②3~4年級學生掌握豎笛、打擊樂的演奏技巧，樂于參與各種演奏活動；能夠選擇適當的演奏方法表現樂曲的情緒，并對自己和他人的演奏進行簡單的評論；還要求學生具有參與演奏活動的積極性、養成良好的演奏習慣、每學年能夠自己或他人合作演奏2~3首樂曲。③5~6年級學生在熟練掌握打擊樂、豎笛演奏技巧的基礎上，能運用打擊樂器、豎笛參與音樂的表演、創作當中，排練培養學生對音樂的表現力、創作力及團隊協作能力。

通過制定明確的教學階段目標，就可以在各個階段的音樂教學中有的放矢地整合內容開展器樂教學，進行各種音樂體驗活動。

二、整合教材內容，分年段潤物細無聲地開展器樂教學

器樂演奏教學所包括的主要內容與歌唱教學有許多近似，只不過在音樂形式表現上有所不同。器樂演奏教學的主要內容有：演奏技能、音樂表現、合奏能力、音樂評價。但我們的音樂教材中提供的器樂學習內容缺乏前后內容的連貫性和層次性同，只有整合教材內容，分年段將器樂教學滲透在每節課中，與歌唱和音樂實踐活動相融合，才能真正做到潤物細無聲。

1. 低年級每節課滲透打擊樂器教學，在認識基本節奏型的基礎上，學習使用打擊樂器，讓學生結合本節課所教的歌曲利用打擊樂器為歌曲進行伴奏。課堂教學中做到90%以上的學生參與音樂實踐活動。

從一年級起開始解釋抽象的節奏問題僅靠語言是不夠的，加入打擊樂以無音高的節奏對位展現了它的魅力，因此有了力度上強弱的變化使節奏聽起來變得立體，東方音樂的魅力在于線條，西方音樂的魅力在于立體，從小有意識地引導學生建立起音樂立體思維，對他們成年后審美情趣的多樣化有一定的幫助。