數字媒體設計與藝術匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇數字媒體設計與藝術范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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所謂數字媒體藝術，是一個寬口徑的以技術為主、藝術為輔、技術與藝術相結合的新專業，旨在培養具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。在數字通信技術的高速發展與融合的今天，傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、數字視頻、數字電影方向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。

數字媒體藝術作為一種新型的藝術種類，順應了社會發展的大潮。科技與媒體的飛速發展為數字媒體藝術提供了基本保障，追求新奇和多變的社會思潮，為數字媒體藝術提供了精神支持。誠然，數字媒體藝術也有其獨特的藝術屬性。有學者認為，要了解一件藝術作品，必須了解它所屬的時代精神和風格概況，這是藝術品最后的解釋，也是決定一切的基本原因。這表明藝術本身就具有多重屬性，在不同的時代、不同的地域、不同的文化背景下，藝術表現出不同的形式，體現不同的功能并滿足不同的需求。

與數字媒體藝術有著異曲同工之妙的平面設計，則是以“視覺”作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片與文字，借此作出用來傳達想法或信息的視覺表現。不難發現，數字媒體藝術是應設計而生的，是為培養設計人才服務的，平面設計當然也包含其中。稍有不同的是，平面設計更注重“視覺”所傳達出的信息，而數字媒體藝術更注重技術與藝術的結合，但無論如何，這兩門都屬于藝術設計的延展學科。

綜合以上的說法，數字媒體藝術和平面設計之間必然存在某種關聯，我們不妨簡要剖析一下。

一方面，數字媒體藝術與平面設計相互聯系、密不可分。一直以來，任何藝術形式都離不開媒體，尤其是當下。從某種意義上講，藝術史就是媒體不斷進化的歷史，媒體進化的同時又促成了人們觀念、語言形式和視覺表現的改變。平面設計是集電腦技術、數字技術、美術知識和藝術創意于一體的綜合內容，這與數字媒體藝術所包含的美術修養和藝術風格不謀而合，在學習數字媒體藝術的過程中，可以培養較好的美術鑒賞能力和一定的美術設計能力，從而培育出從事平面設計、數字化園林景觀設計等方面的專業技術人才。由此可見，兩者之間聯系甚密。

另一方面，數字媒體藝術又與平面設計交叉融合、互相滲透。數字媒體是從視覺傳達設計即平面設計中衍生出來的一個學科，它在一定程度上繼承了平面設計，也發展和豐富了平面設計的內容，數字媒體藝術同時也為平面設計注入了新的特征。雖然互聯網一開始不是為藝術創作而發明的技術，但它會逐漸演變為藝術家進行藝術創作的工具。數字媒體藝術是科技發展的產物，是科學技術、現代媒體與藝術的結合體，它所呈現出的互動性、虛擬性、綜合性、娛樂性和商業性等特征推動了平面設計的新發展。

（一）互動性

互動性是數字媒體藝術獨具的藝術特征，它表現為人的參與。如今的數字媒體藝術不再像傳統藝術那樣高高在上，不再是少數人的專利，而是讓觀眾真正參與、享受、體會藝術，它無疑拉近了藝術與生活、藝術與大眾的距離。數字媒體也是技術家，把以往的一切藝術形式包括繪畫、文學、設計等都納入其中，所有的藝術形式都可以用數字媒體藝術的方式得以體現。筆者認為，它所帶來的互動性能夠產生的原因還在于全方位地作用于我們的感官。總之，互動性作為數字媒體藝術的主要特征之一，打破了多年的傳統設計模式，是人性化的最佳體現。

（二）虛擬性

數字媒體藝術在平面設計中的又一表現特征為虛擬性。在平面設計中數字媒體藝術的虛擬性將改變傳統的藝術品的設計方式，即不需要筆和紙等實體工具。我們都知道，傳統設計會受到諸如素材單一、缺乏視覺感染力等限制，但是在數字媒體面前這些問題不再是問題，更重要的是，可以讓更多的人了解設計，走近藝術，使設計者可以更加隨心所欲地去設計，這正是其藝術特征的表現。

（三）綜合性

數字媒體藝術的綜合性表現在兩個方面，一方面表現為形式的多樣化，另一方面則表現為人的感官多重性。數字媒體藝術通過數字化處理可以把聲音、圖像、文字、動畫、電影、視頻等不同的藝術形式轉化為統一的數字語言，藝術家可以隨意選擇兩種以上藝術形式進行處理，使藝術設計不僅僅停留在視覺上，還可以享受聽覺、觸覺等感官器官帶來的豐富世界。因此，數字媒體藝術的制作和傳播過程就帶有了綜合性的特點。

（四）娛樂性和商業性

數字媒體藝術的人人參與性質決定它具有娛樂性和商業性的特征。從傳統藝術種類到電影、電視、數字媒體藝術等新興藝術種類，藝術從少數化走向平民化。人們日常生活離不開設計，像報紙雜志、網絡上面的美圖是最典型的例子。這也說明了美和藝術存在我們生活和工作的各個角落。特別是隨著互聯網的普及，使得數字媒體藝術的平民化特征更為明顯，這充分體現了數字媒體藝術所具備的人人參與、不分貴賤的民主文化藝術特征。

總的來說，數字媒體藝術在設計領域中的應用十分廣泛，平面設計從誕生至今，它所具有的經濟功能和文化先導的雙重屬性始終沒有變味。不論是設計潮流的變化還是應用技術的革新，乃至社會思潮的涌現，我們總能夠從平面設計的過程中看到數字媒體的影子，它的出現也讓平面設計煥然一新。兩者之間相互影響，共同發展，必將為新媒體和新藝術形式在人類歷史文化長廊中增添新的色彩，注入新的活力。

參考文獻：

[1]翟坤.數字媒體藝術與平面設計的關系研究[J].劍南文學：經典教苑，2013（7）.

[2]付海菊.設計學下數字媒體藝術專業創建研究[J].現代裝飾：理論，2012（12）.

篇（2）

建筑景觀設計是設計工作中的重要內容，近年來隨著各種技術的迅猛發展，建筑景觀設計更加多元化和豐富化，無論是在設計元素的考慮上，還是在設計方法的實踐上，都有了重大突破。隨著信息化技術的不斷發展，數字媒體藝術被廣泛應用于藝術設計領域，建筑景觀設計作為藝術設計中的重要內容，也或多或少地融入了數字媒體藝術的方法和思維模式。總而言之，新技術的加入必然會引起設計行業的發展和變革，而建筑景觀設計和數字媒體藝術的融合，正是現在社會技術發展的一種模式。

1建筑景觀設計與數字媒體藝術融合的表現

1.1設計理念

建筑景觀設計和數字媒體藝術融合的突出表現首先在于設計理念。之所以要進行建筑景觀設計，主要有兩方面的原因：首先是保證建筑景觀的安全性，進行建筑景觀設計的首要因素就是要對建筑各個環節的穩定性進行平衡性設計，只有保證安全性的設計才是初步合格的設計。其次就是要保證建筑景觀的審美性，建筑景觀的設計要求就是要在保證安全的基礎上使得建筑景觀具備審美性特征。數字媒體藝術是藝術類學科，其根本目的就是審美。所以說建筑景觀設計和數字媒體藝術的設計理念具有一致性，二者的融合本質上就是設計理念中審美特性的融合。

1.2設計方法

設計方法的融合也是建筑景觀設計和數字媒體藝術融合的重要表現。在傳統的建筑景觀設計中，設計一般都要進行設計構圖，通過對構圖的分析來保證設計的合理性和科學性。數字媒體藝術和建筑景觀設計融合后，在設計方法上取得了重大的突破。在目前的建筑景觀設計過程中，可以用數字媒體技術進行景觀效果圖的三位構建，通過構建模型來分析設計的科學性和合理性，而且利用此種技術后，設計修改可以直接在三維模型上進行，這種設計方法更加的方便和快捷。

2建筑景觀設計與數字媒體藝術融合的作用

2.1促進建筑景觀設計的多元化

建筑景觀設計和數字媒體藝術的融合有諸多作用，首要的作用就是可以促進建筑景觀設計的多元化。目前的社會，社會思想的發展趨于多元化，社會審美也在向多元化發展，在多元化的背景下，建筑景觀設計的多元化發展是必由之路，通過數字媒體藝術的融合，建筑景觀在設計中可以進行設計風格的多層轉換，及時調整出多元化的設計方案。數字媒體藝術的融入，給建筑景觀設計的方式轉換提供了更多的可能，這種可能性的增加，使得建筑景觀設計的多元化發展更加的輕松和自由。

2.2促進建筑景觀設計的藝術化

數字媒體藝術是一種藝術類專業，對于藝術類專業而言，其藝術化傾向都非常的濃厚，建筑景觀設計的審美特性其本質就是一種藝術化傾向，所以說建筑景觀設計和數字媒體藝術的融合會促進建筑景觀設計的藝術化發展。這種促進作用主要在兩方面有所體現：首先是設計理念上，藝術化傾向更加的濃厚，這也就是為什么現代諸多建筑景觀的藝術表現力更強的原因。其次就是在設計方法上，因為數字媒體藝術利用的是現代計算機技術，所以設計過程中可以進行多種審美的選擇，這種審美選擇實質上就是一種藝術方向的轉換，通過這種設計方法，建筑景觀設計的藝術性更加濃厚，其審美意義也更加的豐富。

2.3提高數字媒體藝術的實用價值

數字媒體藝術是一種新興的藝術門類學科，主要應用于交叉學科領域，建筑景觀設計和數字媒體藝術的融合可以有效地提升數字媒體藝術的實用價值，這種價值提升主要體現在兩方面：首先是擴大數字媒體藝術的適用范圍。通過與建筑景觀設計的融合，可以進行推廣應用，進而使數字媒體藝術與園林景觀設計、雕塑設計等設計實踐相結合，擴大其應用的范圍。其次就是可以提升數字媒體藝術的應用深度。通過應用深度的增加，促進數字媒體藝術的成熟，使其運用更加的規范。

3結束語

計算機技術的普遍發展為現今社會的數字化提供了可能，建筑景觀設計作為設計行業的重要內容，必須要促進其現代化發展才能更好地實現其價值。數字媒體藝術的融合對于建筑景觀設計而言就是一次全新的變革，通過設計理念和設計方法的更新，使得建筑景觀設計更加的現代化、專業化和數字化。

參考文獻：

［1］鄔丹.淺談數字媒體藝術在城市景觀設計中的應用［J］.美與時代（城市），2015（02）：24-25.

［2］劉藝.虛擬現實技術對于建筑景觀設計應用［J］.藝術科技，2015（03）：178.

篇（3）

1數字媒體的概念和發展

數字媒體的發展扎根于傳統的展示設計中。尤其是隨著計算機技術的不斷發展，使數字化媒體更加豐富多樣，并能在現實中實現。計算機技術在數字媒體領域的運用改變了傳統的展示設計方式，促進了展示設計的全方面發展。數字媒體藝術發展至今仍然依賴于計算機技術，并在展示設計得到了廣泛應用。新媒體藝術的這一歷史性的變革讓展示設計重新煥發出活力的創造力。計算機技術的發展是數字媒體發生如此大變化的根本技術支持。計算機技術的不斷進步使展示設計能在很短的時間內完成復雜的工作。展示設計在現實中的應用和計算機技術的不斷進步也推動了數字媒體的發展。發展和變化要順應歷史的潮流，將先進的科技融入其中，以滿足人類更為長遠的發展。

2數字媒體藝術發展的現狀

2.1從業者自身素質對數字媒體藝術發展的影響

計算機技術的發展使經濟發展向前進了一大步，但也引發了許多問題。如某些從業者素質不高，過于浮躁和過分看重自身利益。為了追求自身的利益，在對新的數字媒體技術不夠了解的情況下就采用新的方法來進行展示設計。雖然在為從業者帶來了短期的經濟利益，卻不是長久之計。在這個過程中從業者不再遵循職業道德，過分注重技術，而忽視了藝術發展才是技術應用的關鍵。

2.2作品缺乏創新

數字媒體技術的廣泛應用讓從業者在進行創作的時候過分依賴技術，原來所具有的創造技巧不斷退化，對藝術的敏感度和感知度不斷降低，這樣創作出來的展示設計作品沒有了以前的創新性，而是重復度高的大眾化產品。失去了藝術欣賞價值。從業者們自身也的文化素質也沒有跟上發展的要求，太過依靠數字媒體，使得數字媒體沒有發揮出本身的價值。

3數字媒體藝術在展示設計中的實際應用

3.1將數字媒體藝術應用于視頻中

當前的具體設計很大程度依賴數字媒體技術來完成，使用先進的數字媒體技術來創造，使成果表現出來更加強烈的藝術，視覺沖擊。從而更加全面的展示出作者的創作思想。因此可以用不同的形式應用于展示設計當中，產生不同的視覺效果。尤其是通過視頻設計，呈現動感的直觀的設計效果，還可以和音樂相結合，使作者的創作理念表現的更加完美。

3.2使藝術形態發生改變

數字媒體的技術可以充分調動我們的視覺，聽覺感受。但是這是以我們深入了解先進的技術為前提。并能將數字媒體技術和現代化的展示設計相糅合，才能真正的實現共贏。只有深刻地了解數字媒體技術和展示設計的相互關系，正確發揮數字媒體技術的長處，改變具體設計的藝術形態，更好地傳達信息，才能展示出新的設計效果，使具體設計得到巨大的發展。

4數字媒體藝術和現代展示設計相結合的前景

數字媒體藝術這一項新的技術，在和現代展示設計的結合中，有著非常大的可塑性，為現代展示提供了新的設計方案，思路，和形式，并展示O計得到創新性的發展。受數字媒體技術的影響，展示設計出現了一大批新的作品，展示設計的發展空間也越來越廣闊，實現了展示設計與數字媒體的結合前景是十分光明的。數字媒體技術在具體展示設計中的應用，使展示設計從靜態變為了動態。實體和虛擬可以相互轉換。隨著數字媒體技術的不斷發展，展示設計不斷朝著更加先進的方向前進，還打破了地區限制，構建出更加科學合理的，多樣，個性化的設計空間。

5結語

現在世界發展的潮流是越來越信息化，新型的和數字媒體相結合的傳播手段與制作技術越來越成熟。這類設計方式不信使設計空間更加寬廣，還可以使人類新技術更加發展。在這個互贏的過程中，我們不能忽視的問題是如何提高設計人員的素質，如何提升他們的實踐能力和創新能力，使他們適應信息化時展的要求。為社會創造財富的同時也給實現自身的價值。隨著社會的各個方面都不斷走向數字化時代，我們要緊跟潮流，也要關注信息時代出現的新的實際情況，只有著眼于實際、關注現實、并有著堅定的信念來發展數字媒體，才能將數字媒體藝術運用到展示設計中，更要應用到社會的各個部分，為社會大眾服務。

參考文獻

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1新媒體藝術設計的興起

科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。

進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊？阿斯科特（RoyAscot）說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。

進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。

2數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富

新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。

新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：首先都要滿足功能性的最基本的要求，其次美學的審美理論基礎是相同的

第三設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的.設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。

當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。

3目前數字藝術設計發展中存在的問題

數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。

以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：

首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計（包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面）。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。

其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。

最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。

4根據新媒體藝術的特征來完善人才培養

為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面：

4.1在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。

4.2開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平臺。這樣有利于形成循序漸進的教育思想和方法，培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。

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人類進入20世紀，科技飛速發展，數字技術取得前所未有的進步，也為藝術創作提供了巨大的空間。電影、設計、建筑各行各業的藝術設計領域都無聲無息的滲透著數字技術的影子。數字技術已形成數字藝術設計已一種全新的藝術形式出現在各領域――新媒體藝術設計。新媒體藝術設計已在我國藝術設計各領域里發揮著非常重要的作用。

新媒體藝術設計優良傳統的保持

人類社會的新藝術形式都是在傳統元素上進行繼承與發展，新媒體藝術設計也一樣，在保持傳統設計的優良傳統基礎上才發展起來。新媒體藝術設計的作品既保證了功能性，也保持了美。各種理論標準都與傳統藝術設計極盡相似。只是它的藝術表現形式區別于傳統藝術形式，它是以光、電等現代科技的技術手段來表現，由此可見，新媒體藝術設計保持了藝術設計的優良傳統，新媒體藝術設計只是對傳統藝術設計進行豐富和形式創新，新的表現形式使人們的視野極大豐富，各種信息傳播形式的發展表現，使傳統藝術設計表現局限性。

由于當代科學技術的高速發展，數字藝術設計已表現出設計理論與與美學理論的薄弱，傳統的藝術設計理論將繼續做為新媒體藝術設計的理論基礎。

新媒體藝術設計的藝術創新

科學的進步會推動藝術設計產生巨大的變革，推動新興藝術形式的飛速發展。新媒體藝術設計就是科學進步的產物。新媒體藝術設計具有更大的信息量，具有時代感，通俗大眾并具有很強的商業性。因此，新媒體藝術設計一定要緊隨時代的潮流，時刻保持與時俱進的創新。

隨著科學的發展，數字技術的不斷進步，新的傳播形式的出現，一定會產生更多樣的新媒體藝術設計的作品。傳統的藝術設計形式已不能滿足于當代人們對新形式，新事物的追求。新媒體藝術設計作為時代的產物，通過其巨大的信息量，時代感，不斷的創新設計形式與內容極大地豐富了人們的需求。

新媒體藝術設計的基本特點

1.傳播范圍廣、速度快

傳播范圍廣：傳統媒體，無論是電視、報紙、廣播等任何媒體都有局限性，有不能宣傳到的邊界，只有新媒體藝術卻沒有限制的，通過互聯網為載體，為人們發送無數想要獲取的信息。

傳播速度快：新媒體藝術設計以互聯網為載體，能夠實現更快的傳遞方式，以上傳與下載就實現了信息交流與共享，用最快速度傳播。

2.成本低

相比與傳統媒體，新媒體藝術成本相對較低一些，大家卻能更快，更便捷的享受到最新的消息與知識，這也極大的挑戰了傳統媒體的成本制作。

3.互動交流強

新媒體藝術具有很強的互動交流能力，比較與傳統媒體，新媒體藝術對于人的信息主動性反饋更直接。

新媒體藝術設計的人才培養

1.運用新的模式教學，給學生空間，使理論聯系實踐操作，使學生的計算機操作水平提高，可以熟練進行設計制作。

新媒體藝術設計作為一個復合型學科，培養的是懂得藝術規律又能進行計算機進行藝術設計的人才，技術與創意缺一不可，而這一類人才是當代社會急缺的稀有人才。

很多學生報考了藝術類學科，但理論與實踐的脫軌卻成為新媒體藝術人才培養的障礙。只懂創意，卻不會運用計算機進行表現的；只會操作計算機，卻不懂創意的，比比皆是。理論聯系實踐，培養復合型新媒體人才，才能把新媒體藝術形式發展完善。

2.建立資源共享平臺，引進國外最先進的技術，知識和數據信息，使老師與學生共同提高，既能提高老師的教學水平，也能開闊學生的眼界，增長見聞，開拓創新思維能力。

3.在各院校藝術學科搭建藝術與數字化信息的平臺，使數據信息與藝術信息共享交流，使學生對本學科知道熟練掌握的同時，對多媒體藝術設計這本新興藝術形式深入了解，把藝術與數字化信息互相補充學習，得到全面發展。

4.嚴格制定新媒體藝術設計教材，教學內容要符合新媒體藝術設計的人才培養，保證教師隊伍高素質，確保教學質量，確保人才的高效培養，才能對新媒體藝術得到飛速的高展，對傳統藝術才能做到最好的傳承與創新。

結束語

新媒體時代已經到來，新媒體藝術設計人員應符合主流需求，緊跟時代的腳步，每天都要學習，給自己充電，走在時代最前沿。我國的新媒體藝術設計無論從理論上還是藝術表現形式上都不成熟，不完善，我們一定要培養更多的，更好的新媒體藝術設計人才，才能適應時代的需求與挑戰。新興行業帶來機遇與發展，我們也要對新媒體藝術設計有更深刻的理解與認識，為新媒體藝術設計做出貢獻。

參考文獻：

[1] 劉富強.多媒體圖像技術及應用[M].北京：人民郵電出版社，

2009.

[2] 薛潔，寇小明.高校數字媒體藝術教育發展探索[J].大眾文藝，

2010（04）.

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一、新媒體藝術設計的興起

科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。

進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。WWw.133229.cOm計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(royascot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。

進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、cg特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為

三、目前數字藝術設計發展中存在的問題

數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。

以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：

首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。

其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。

最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。

四、根據新媒體藝術的特征來完善人才培養

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1高職藝術設計專業在數字媒體語境下的教學現狀分析

1.1數字媒體硬件設施投入不足

就數字媒體語境教學來說，教室的設施和設備是實現數字媒體教學最基本的條件。但是在調查中發現，當前大多數高職院校教學設施設備落后，硬件條件簡陋，導致教學條件跟不上教學手段的更新。還有高職院校經費緊張等一系列的問題，導致數字媒體設施設備的投入遠遠滿足不了上課的需求。

1.2教師的教學課件創作水平參差不齊

數字媒體是近年來社會發展所帶來的成果，數字媒體語境教學需要教師制作相關的課件，這是數字媒體教學的基本條件，也是輔助教學的核心。尤其是對于藝術設計專業來說，數字媒體運用的范圍更加廣泛，可以通過數字媒體進行設計、繪圖、動畫、聲音等的教學。雖然大部分藝術設計專業的教師都參加過數字媒體的業務培訓，但是從整體水平上來說，藝術設計專業教師的課件制作水平仍然參差不齊。

1.3教學方法無法與現代數字媒體相匹配

在高職藝術設計專業教學過程中，教師要學會將課堂上的教學方法與數字媒體的使用有效結合，充分利用現代化的教學資源，提高教學水平和教學質量。但是教學過程中常常會出現一些不對稱的現象，就是教師在使用先進的數字媒體教學設備，但在教學的過程中卻用著傳統的教學理念和教學方法，教學的方法和方式相對處于滯后的狀態，使得數字媒體在教學中沒有充分發揮其關鍵作用。

1.4教師對數字媒體的使用觀念存在著誤區

在數字媒體的語境下，教師在教學中對數字媒體的使用存在著一定的誤區，可以概括為“兩個極端”和“三個代替”。首先，是“兩個極端”。一方面是“用而不得”，由于數字媒體的出現，學校也都配備了相應的硬件設施和設備，但是習慣于傳統教學方法的教師會認為，如果要使用數字媒體教學就意味著要花費大量的時間來制作課件，就沒有過多的時間對教學方案進行仔細的斟酌，對于課堂教學的效果也沒有十分的把握。因此，這些教師認為使用數字媒體教學使他們不僅要花費大量的時間制作課件，而且教學效果還是未知數，可能會得不償失。而另一方面則是“為用而用”，就是說在數字媒體引入課堂教學后，學校積極建立了數字媒體教學的基礎設施和設備，并且對數字媒體教學進行了一定的宣傳和要求，部分教師就會認為無論是哪一種課程，都要通過數字媒體進行教學，也就是說課堂教學必須要數字媒體的配合。這種情況是很常見的，尤其是在大型的公開課或者是一些參賽的課程中，對于課件的要求就是必須要將影音、圖片、三維立體動畫進行結合，而且對于課件的要求就是難度程度越大越好、內容越豐富越好，只有這樣才能夠吸引學生或者是評委的注意力。而這種“為用而用”的認識誤區使得教師在數字媒體教學的課堂上更多的是關注形式，畫面過于豐富，很難集中學生的注意力，而且課堂教學的內容不夠專一，學生在學習的過程中很難接受。其實部分課堂可以不必采用數字媒體的教學方式，它是一種輔助教學的方式，但是不要強行地讓小黑板變成了豐富多彩的屏幕，要適可而止，適當地配合使用。其次，是“三個代替”。第一，數字媒體課件代替教師。教師在課堂教學的過程中對照著課件閱讀，對于學生的反應絲毫沒有察覺，不管他們是否聽懂、是否存在疑問。第二，數字媒體教學取代傳統教學。教師在教學的過程中完全用數字媒體代替傳統教學。第三，數字媒體代替藝術設計學習。很多教師在教學的過程中習慣于依賴數字媒體，總是在學生存在疑問的時候誤導學生拷貝老師的光盤進行研讀學習，曲解了課堂教學的真實意義。

2高職藝術設計專業數字媒體教學的對策研究

2.1加大資金投入量，強化數字媒體培訓

要想改善數字媒體教學的現狀，首先就是要完善數字媒體教學基礎設施設備，加大對相關資金的投入量。學校和政府相關部門要提高對現代化教學的技術設施設備的推動工作，加大對教學設施設備的資金投入，按照數字媒體現代化的建設要求進行設施設備的完善。其次就是要增強師資力量。學校應提倡“走出去、請進來”的政策，對于數字媒體教學模式采取開放性的政策，加大對教師數字媒體教學的培訓，使其能夠盡快地熟悉數字媒體教學的方法和步驟，掌握基本的操作方法，提升教師的課件制作水平，進而改善教學現狀，提升教學質量。

2.2更新教育觀念，整合教學理念

高職藝術教學采用數字媒體的教學方式是依托于現代化教學的發展，是將數字媒體運用于教學中，數字媒體是一種教學輔的工具，而不是將傳統的教學方法進行全盤的否定，兩者是相互配合、相輔相成，共同來達成教學的目的。教師在教學的過程中要積極更新自己的教學觀念和思想，要學會將現代化的數字媒體教學與傳統的教學手段和方法進行融合；在運用的過程中既要了解數字媒體教學的優勢，也要了解其中可能存在的弊端，將二者進行有機的結合，優勢互補，而不是完全替代。

2.3發揮主導作用，注重師生交流

在利用數字媒體進行教學的過程中，由于課堂上的教學內容比較多，信息量相對來說比較大，教師在教學的過程中相對于傳統的教學來說節奏相對較快，而這就導致學生在一定的時間內難以適應這種快節奏的教學方式，也一時很難消化教學的內容。而在這種情況下，教師要以學生為主，充分發揮自身的主導作用，扮演好自己在課堂上的角色。在采用數字媒體教學的過程中，教師要時刻關注課堂上學生的反應，要與學生及時地交流和互動，課件也要反映與學生的互動內容，這樣一來有助于師生之間的交流互動。

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中圖分類號：TP37 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）10（c）-0025-01

iPhone、iPad等科技產品的出現，很快將我們從發展初期的“拇指文化”帶到“觸控”時代。她們的出現表明技術在不斷創新，科技不斷刺激著我們的感官，人們對審美的要求也被刺激的多樣化，實際上在人們的審美、感官受到科技刺激的同時，我們已經將數字媒體技術融入了藝術設計領域。運用數字技術來表現設計師的藝術靈感，在創作過程中設計師將閃現的藝術靈感用數字媒體技術來表現。

1 藝術設計領域中數字媒體技術的特征

單純通過視覺形式表達意圖的傳統藝術形式如油畫、版畫、雕塑等的創作方式非常不同于運用數字媒體技術的藝術創作。我們可以這樣來理解運用了數字媒體技術的藝術設計：將數字媒體技術作為藝術創作的輔助工具，革新藝術設計行為方式，它是與傳統藝術的創作手段有極大區別的新型藝術形態。數字媒體技術與藝術設計的融合，究其根源是科技的發展為我們提供了更加快捷、方便的記錄藝術創作過程的手段。

藝術設計過程加入了數字媒體技術后主要有如下特征。

1.1 普通大眾也可參與到藝術創作中

傳統藝術家需要具有扎實的藝術功底和與眾不同的創意才能創作出優秀作品。但科技的發展讓普通大眾也有機會深入的了解到了藝術，藝術設計運用了數字媒體技術將藝術門檻降了下來，普通大眾不斷接觸并融入當代藝術創作中。如攝影藝術，傳統藝術家要經歷長時間訓練才能掌握暗房技術，并且對光的運用要有很好的拿捏，修改照片過程更要求藝術家對前期拍攝的底片進行第二次創意發揮，這是一個具有獨創性的創作方式。但數字媒體技術的發展極大地沖擊著攝影藝術，數碼照片處理軟件能夠模擬并創新暗房效果，使攝影藝術變得不再神秘。數字媒體技術的運用使得普通大眾也可以參與藝術創作，藝術不再是少數人的舞臺。

1.2 較強的虛擬性

虛擬性主要體現在運用數字媒體技術構建虛擬場景表現設計師的創意思維，在虛擬場景中有助于設計師宏觀把握設計作品并可很容易的判斷取舍。數字媒體技術是當代藝術設計的輔助工具，那誰又能來表現數字媒體技術呢？當然是類似于App中的各種應用軟件了。軟件是數字媒體技術實際表現形式，它在藝術設計創作中扮演著重要角色。

2 數字媒體技術在藝術設計領域的應用分析

藝術的根本源于人們的性格、情感和思想的即時表達。而技術無法將性格、情感和思想完全淋淋盡致的表現出來，這樣就造成藝術本源的脫離，我們要用審慎的眼光來平衡數字媒體技術與藝術設計，不能將自己的藝術作品變成技術的盛宴。

俄國作家列夫?托爾斯泰說：“在自己心里喚起曾經一度體驗過的感情，并且在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩，以及言詞所表達的形象來傳達這種感情，使別人也能體驗到這同樣的感情―― 這就是藝術活動”。

2.1 藝術創作中數字媒體技術被過渡依賴

西奧多?羅斯扎克在《信息崇拜》一書中闡述：信息被認為與傳說中用來紡織皇帝輕薄飄逸的長袍的綢緞具有同樣的性質。看不見、摸不著，卻備受推崇……軟件如同過于缺乏主見的皇帝一樣，已被披上了各種華而不實的外衣。電影《變形金剛》中的動畫角色全部運用計算機軟件設計制作，每個角色都非常逼真且極富質感。人們的思想和感官被這種環境效果極大的影響和刺激著，一定會有大批的崇拜者想成為電影中的角色，享受逼真的虛擬環境。我們千萬不能迷失于華麗的技術，純技術的產品和藝術設計中加入技術所設計出的作品是完全不同的，數字媒體技術是我們藝術創作的輔助。過于依賴技術將導致設計的藝術作品缺乏獨特的藝術理念和豐富的表現形式，更不具備設計靈魂。

凡事都具有兩面性，數字媒體技術與藝術設計當然也兼具利弊。傳統藝術家創作前必定進行了大量的深入思考與積累，等到藝術靈感閃現時才開始創作。而利用數字媒體技術進行藝術設計的創作者往往有別于傳統藝術家，不一定非要等到設計思維成熟了才創作，而是可以邊構思邊運用軟件將自己的靈感呈現出來。設計師過渡依賴、高頻率的使用軟件，會導致喪失自己的獨立思考能力，且自己的思維經常受制于軟件的某種特效，使自己的創意不能被完整表現。

2.2 藝術設計作品越來越同質化

當代世界日漸趨同，失去了豐富的多樣性，這源于數字程度極高的社會以互相協同工作的管理理念，把包括人在內的客觀世界作為操縱和戰勝的對象。這樣會將所有不符合標準的內容過濾掉，將扼殺藝術創作的多樣性和獨創性。在傳統藝術作品與當代藝術作品的對比中會發現，傳統藝術作品上能看出藝術家創作的心路歷程，會發現每一條肌理那么的自然且富有個性，而過渡運用數字媒體技術的藝術作品會讓我們感覺更像從流水線上生產出的標準產品，同質性很強，缺乏生機且呆板。

我們要清晰的認識藝術的本源，我們的創意、思想不要被技術所束縛，科學技術的發展是對我們有幫助的，但絕不能讓我們主觀情感受到科學技術的限制，藝術世界的關鍵任然是創意和思想，不要完全依賴技術。我們并不是反對技術本身，而是反對過分的崇尚技術，設計師千萬不要忘記技術只是用來表現藝術的輔助工具，不要過于迷戀豐富的功能軟件技術，將技術作為藝術創作的全部。不管哪種藝術設計類別，它的創作過程都要以設計師的創意、思維為中心，應用數字媒體技術的藝術設計亦是如此。我們應回歸到藝術創作的本源，拋棄完全依賴技術的想法。數字媒體技術作為當代藝術設計創作中不可或缺的助手，若要使其發揮積極作用，重中之重在于設計師應當作為數字媒體技術的領導者，以展現我們的創作靈感、思維為目的，合理的運用技術，發揮人的獨立思維能力，創造具有全新設計理念的、與眾不同的、且具有靈魂和感情的藝術設計作品。

3 結語

科技的發展極大的影響著藝術設計領域。數字媒體技術為藝術創作提供了簡潔的藝術表現過程及方法，使藝術設計趨于大眾化，但在藝術設計領域我們絕不能完全依賴技術。優秀作品的問世主要源于設計師的過人藝術功底、創意思維，并兼據數字媒體技術的純熟運用。

參考文獻

[1] 馬凌燕，論新媒體藝術與數字藝術的異同[J].湖北社會科學，2007（2）：180-182.

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1數字媒體技術

數字媒體技術概述：數字媒體技術指的是利用計算機技術、網絡通信技術和聲光電技術，來對色彩、文字、聲音、圖像以及圖形等進行綜合抽離，這樣就可以用可感知、可管理和可交互的技術來替代原來的抽象信息；它既包括一系列的現代先進硬件，比如計算機、網絡、激光、投影等等，又包括很多的軟件技術。信息科學和數字技術是數字媒體技術的先導，它的依據是大眾傳播理論，現代設計藝術起到指導的作用，目前，在文化、藝術、商業等各個領域都開始應用數字信息傳播技術。

數字媒體技術的特征：具體來講，數字媒體技術包括這些特征，一是高效性，數字媒體技術的不斷發展，讓人們的工作和生活變得更加便捷；計算機和網絡技術除了有較好的即時傳播功能之外，還可以無限復制，那么目前的群體復制拓展就替代了以往的傳統個體制作。傳統的手工制作方法已經逐漸被數字制作所取代，這樣生活中的勞動重復性就得到了大大的減少，勞動者的勞動強度可以得到有效的降低，工作效率也得到了很大的提高。二是交互性，隨著數字通訊技術的不斷發展，消費者享受到的信息更加的豐富和多元，人們還可以在網絡這個平臺上進行自由的交流，信息可以被人們實時的獲取到，這樣信息可以多向和可逆的傳播。三是虛擬性，數字媒體技術的模擬手段十分的強大，人們在將思想意圖表達出來時，可以變得更加的方便和精確，人們在設計的時候，可以利用各種強大的功能。

2數字媒體技術對設計藝術語言的影響

在數字媒體技術的影響下，現代設計藝術的語言和表達方法得到了創新，現代設計藝術作品在數字媒體技術手段的影響下，有了全新的風格，并且在物體的制造方式以及圖像處理等方面，也呈現出了全新的特點，設計傳播也有了全新的數字領域，這樣設計藝術表現力就得到了極大的增強，更加富于感染性。

具體來講，數字媒體技術對于設計藝術語言的影響，呈現出了這些方面的新藝術特點，一是平衡感，平衡包括兩個方面的內容，一方面是靜態畫面構圖的平衡，依據視覺力學相關的原理來嚴格的分布畫面中的圖形、文字元素等，讓人們達到視覺上的平衡，平衡包括兩種形式，分別是對稱和均衡；第二個方面是運動中的平衡，指的是某一個靜幀畫面在運動過程中是處于不平衡的狀態，但是這些元素處于運動的狀態，因此，運動形成的視覺力場，一方面可以讓人們感受到視覺體驗的，又可以實現整個運動過程的平衡。二是虛實感，不僅靜態畫面的前后空間表現可以體現出設計藝術語言的虛實感，動態影像的景別變化也體現出了虛實感。在藝術設計之中創造一種虛實感，不僅可以對意境進行強調，讓其更加的動感，還可以將畫面的主體給突出來，畫面的空間感也可以變得更強。三是節奏感，通過有機組合畫面元素，可以形成靜態設計作品的節奏，視覺上的節奏美主要是通過大小的變化、前后的變化以及虛實的變化實現的；依據時間的遞增可以實現動作作品的節奏，它主要包括很多方面的內容，比如聲音的韻律和聲調節奏、敘事節奏等等，敘事節奏是利用鏡頭的剪輯所形成的。

3數字媒體技術對現代設計藝術傳播媒介的影響

數字媒體技術的傳播媒介的特點主要有：直接、多維、動態，并且有著較快的傳播速度，受到時空的限制也較少。相較于傳統的圖形圖像來講，這種媒介中的影像更加的精確，并且可以無限復制。現代設計藝術傳播媒介在很大程度上受到了數字媒體技術的影像，具體來講，包括這些方面的內容：

一是促進了非物質化媒介形式的產生。相較于目前的媒介形式，我們提出了非物質化媒介這個概念，它指的是媒介中的設計元素并不是具體的可觸摸的物質形態，而是依附于具體的物質形態而存在，比如游戲中的畫面設計等等。與傳統設計相比，以媒體界面為主的設計內容也有著明顯的差異，實體材料并不是設計的主體，設計的主體是一種新形式，它凌駕于具體物質之上。二是媒介的互動性得到了顯著的增強。數字媒體技術的發展，由互動媒介替代了原來單一的展示媒介，人機對話得以實現，信息傳遞是一種雙向的過程，并且是互動的、可交流的。設計藝術的創作者以及他們的受眾，在設計的時候，可以利用各種手段來進行，比如圖像、聲音、文字以及動畫等等，時空也不會限制到這種交流，雙向互動交流也可以實現，互動媒介還可以有效的交流和共享信息。三是對傳統單一的媒介內容進行了整合。傳統的設計藝術媒介通常都是單一的形式，有著十分單一的表現內容，而數字媒體技術則可以有效的整合各個媒體，設計藝術也不再拘泥于媒體形式，各個媒體形式的特點都可以被充分的利用起來，將設計者的思想以及內容給全面系統的展示出來。

4數字媒體技術對現代藝術思維空間的影響

數字媒體技術在很大程度上影響到了人的視覺、思維方式以及行為和認知方式，數字媒體技術的出現，讓人工思維和數據處理為基本形態的多媒體影像文化替代了以往的傳統媒介的文化形態；數字媒體技術既可以將客觀現實再現出來，又可以對現實進行虛擬，可以拓寬設計者的思維，設計方法也更加的有效，設計表現也更加的獨到，修正方法也可以更加的便捷，儲存以及溝通交流也變得更加的方便。數字媒體技術在各個方面都影響到了設計藝術，它在很大程度上延伸了設計師的思維空間，提高了設計師的創造能力，它讓設計師的設計變得更加的自由，也可以將全新的藝術效果體現于設計作品之中，這樣設計作品的感染力就可以得到顯著的增強。

5結語

隨著科技的不斷革新，數字媒體技術的發展速度將會越來越快，那么它將會在更大程度上影響到了藝術設計，設計藝術的形式和內容也必將得到創新。可以說，數字多媒體時代的藝術設計，有機的結合了技術和藝術，它讓現代藝術創作的表達方式、藝術語言以及風格等都得到了拓展。本文主要介紹了數字多媒體技術對藝術設計的影響，希望可以提供一些有價值的參考意見。

參考文獻：

[1] 劉小一.基于數字多媒體時代分析藝術設計的教學[J].考試教研版，2012，2（14）：123125.

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二、關于現代字體設計教學中美術字教學的思考

字體設計教學過程中，筆者認為美術字應該融入美感，美術字形式值得研究，下面結合筆者工作實踐進行一些探討。

1、有關基礎理論講解。

理論教學過程中，教師首先要求學生要了解文字即中國歷史的文明發展史，認識中國漢字中所包含的審美要求。而美術字的形式感是和其所需表達的內容緊密結合的。繪寫時應先從內容出發，對文字內容要進行藝術加工，從而將內容和形式完美結合：生動、概括，非常突出的表現文字內容的精神含義，進而增強宣傳效果。

2、原型解析。

文字的結構形式是通過人類文明活動過程中沉淀下來的，具有約定俗稱的結構形式。其結構形式應該符合人們習慣性的認知，也就是說文字結構形式應該與社會活動相適應。筆者認為教師應該要求學生在課余時間多臨摹具有一定設計風格的字形作品，通過這個過程可以激發學生文字設計的靈感，進而發現字形結構美，字形特征以及字形形式。

3、案例分析。

教師應該結合文字設計典型案例進行講解。比如，以傳統書法為元素的標志設計、包裝設計、廣告設計等；08年北京奧運一些列文字藝術設計，靳埭強的設計作品等；日本文字吸取了中國文字的一些精華，教師可以通過對日本文字的講解，使學生在此過沖中汲取藝術設計營養，更全面的學習東方文化，可以學到不同形式的美，畢竟當代日本文字設計已經達到了較高的水平，日本文字同時也在向國際先進字體設計靠近，設計出了一系列文字藝術設計效果。通過以上專項講解，學生可以自行選擇幾組自己感興趣的字或詞進行文字藝術設計，發揮主觀能動性以及豐富的想象，通過嘗試可以驗證之前學習的效果。但同時也必須注意到，美術字和其他藝術作品一樣，應注意以其自身的藝術性去吸引和感染讀者。不可隨意增減筆畫，避免字體奇行怪狀，難讀難認。

4、結合實踐。

熟練掌握繪寫標準字體，在此基礎上可以設計美術字，這是一個連續的過程。任何美術字都是通過標準字體形式衍化而來的，只有具備了扎實的繪寫標準字體的能力，才能夠設計出美觀并且大方的美術字體。所以，學生可以先學好標準字，在此基礎上進行藝術設計創作。通過以上扎實的學習，教師可以利用一些淺而易懂的主題讓學生去設計藝術字，比如教師可以要求學生根據傳統藝術字體設計方法，再結合一個特定主題去完成字體藝術設計。經過以上幾個階段的聯系，學生可以懂得美術字體的實用性以及懂得如何去設計文字美術形式，進而發揮自己的想象設計出新的具有一定內涵的文字藝術形式。