涂鴉文化論文匯總十篇
時間：2023-04-14 16:42:00
序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇涂鴉文化論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。
篇（1）
涂鴉藝術因其特有的表現手法和藝術語言而具備強烈的視覺沖擊力和情感張力。其一，涂鴉藝術作品通常造型夸張簡潔、色彩明亮、對比強烈。隨意的線條與線條之間有很強的張力。作品個性十足，畫面力量強大。比如，最具代表性的涂鴉藝術家——英國涂鴉藝術家班克斯（Banksy）喜歡以動物形象為創作題材，如大象、猴子、老鼠等。其二，涂鴉藝術的創造力源自藝術家對生活的感觸，作品往往帶有批判性寓意。班克斯的許多作品都以反戰為主題（圖1），具有強烈的政治諷刺意味，痛斥時弊。正如他自己所言：墻是個很大的武器，它是你可以拿來打擊觸動某人的、最下流的武器之一。其三，涂鴉藝術具有廣泛的大眾參與性，并且不存在藝術創作的規范。涂鴉藝術沒有刻意追求藝術審美，創作自由、即興。很多涂鴉藝術家并不是科班出身，正因為如此，每一幅作品都體現了涂鴉藝術家的個性特點，并能用最直白的方式表達創作者內心的情感。其四，涂鴉藝術作品創作于街頭，表現媒介和手法多樣，甚至帶有一些表演藝術的性質。這種偶發的靈感往往使涂鴉作品能夠超越傳統媒介作品。比如博桑科（MichaelBosanko）的“WeComeinPeace”系列光涂鴉作品，光產生的線條和周圍環境能夠形成精彩紛呈的相互作用，有趣而絢美。
涂鴉藝術在動畫創作中的運用探討
藝術表現就是要追求一種陌生感。所有的藝術形式一定要有一種陌生感，這是人的一種心理需求。動畫從其誕生之日起便顯示出了其他傳統藝術形式無法比擬的優越性，人們的普遍心理是尋求生活中無法存在而藝術卻能表達的東西，動畫藝術恰好迎合了人們的這種需求，這就是動畫藝術形式的本身魅力所在。動畫從劇本到角色造型都一定是夸張的，是比現實生活更美的。一部好的動畫作品是將文學、音樂、美術用抽象方式融合在一起的、最完美的藝術。動畫藝術的靈魂是人性的表現，但是動畫有它自己的特點，動畫的形式更自由，它可以隨心所欲，動畫更容易表現人的內心世界，讓人得到心理滿足。
②就是說，動畫創作與涂鴉創作存在著共同的特征，這是動畫與涂鴉藝術創作相通的地方。將涂鴉的創作融合到動畫創作中，這樣的動畫作品會讓人感覺它就是城市生活實實在在的一部分，有些會讓人會心一笑，有些則會讓人思緒萬千。這也正是一部好的動畫作品真正要傳達的東西。好的動畫作為好的藝術作品，最重要的是它的靈魂。涂鴉的不同藝術形式定會為動畫創作開辟新的思路。在創作媒介上，可以說涂鴉的創作媒介無所不在，如一堵破敗的墻壁、街頭一幅宣傳廣告招貼、產品的包裝盒、公路地面等。涂鴉藝術被創作于本身就帶有交流性的公共空間，在這樣的一個空間里涂鴉與其他的視覺元素相互融合便可產生比圖案本身更多的關聯性信息。在這樣一種語境下，那些看似孤立無意義的圖像便顯現出強大的力量。涂鴉藝術在表現形式上有隨意、放肆的味道，線條尖刻有力，如行云流水般一氣呵成。
線條與線條之間充滿強大的張力，造型語言夸張簡潔，色彩對比強烈。涂鴉藝術不刻意追求藝術審美性，只是用一種最直接的方式表達創作者內心的情感，給人暢快淋漓的感覺。涂鴉藝術給人的視覺感受與傳統藝術也是不同的，涂鴉藝術沒有規范，沒有任何創作原則的束縛，畫面具有張力，沒有任何邏輯可言，每一幅作品都充分體現了涂鴉藝術家自身強烈的個性特點。而這些都是動畫創作可以借鑒的，因此將涂鴉藝術用于動畫創作，定會對動畫創作產生推動作用。
《迷墻》（PinkFloydTheWall）是由艾倫•帕克導演的一部電影，電影中有很多動畫場景，那些帶有涂鴉性質的動畫形象，如雄鷹、鐵錘、十字架以及兩朵嬌艷欲滴的花，無不讓人印象深刻。電影中的動畫場景創作手法十分類似涂鴉，具有簡潔夸張的造型、跳動性極強的畫面（圖2）、震撼的搖滾樂，整部作品沒有運用傳統的敘事手段，而運用隨意自由的創作手法，故事情節沒有邏輯。其中反戰情節的動畫場景（圖3）運用了涂鴉創作中直白的反戰語言，讓人不禁聯想到涂鴉大師班克斯的反戰題材作品。毫無修飾的血腥畫面犀利地表現出戰爭對人性的摧殘。動畫效果對這部影片思想的傳達起了關鍵的作用。戰爭的破壞性、人性的善惡、精神的摧殘，完美地體現了美與丑、神圣與骯臟。這部上映于1982年的作品，每一個畫面都傳達著導演內心的情感，作品有強烈的感染力。
涂鴉藝術在發展過程中延續了波普藝術，已經漸漸成為波普藝術最重要的一個陣地。《黃色潛水艇》（YellowSubmarine）是導演喬治•杜寧1968年的作品，該作品結合了披頭士的音樂和波普視覺藝術，其中大量的色彩語言是對涂鴉藝術在動畫創作中應用的一次肯定。畫面中鮮明的色彩對比、大量的純色運用、造型上的夸張處理手法（圖4）也體現了涂鴉創作的特點。看似荒誕的人物形象，符合披頭士成員當時偏愛的超自然冥想主張。動畫中也用到了光影涂鴉的手法（圖5），增強了作品的玄幻色彩。鏡頭中頭像色彩變換采用了涂鴉創作中紙模涂鴉的處理手法。涂鴉手法在動畫中的運用使作品塑造了飽滿的人物形象，將愛與和平的主題詮釋得非常完美。
篇（2）
一、選題來源與研究背景
選題來源
信步于歐洲城市街頭，不論是在羅馬、巴黎、柏林、馬德里等各個文化都市，還是在街頭的門窗、墻壁、抑或飛馳的地鐵上，都充斥著一種兼具野趣與生命力的藝術形式--涂鴉。上個世紀末，嘻哈文化如泉涌般不斷四散，涂鴉藝術這方麗水也開始緩緩流入亞洲大地，這一新生的藝術文化現象相繼出現在日本、中國、泰國、新加坡等國家。
涂鴉藝術這種生長于草根、豐富于后現代主義風格上的藝術形式，在極短的時間內蓬勃壯大，可謂是影響到了當代生活的各式領域。
筆者在歐洲以及國內各大城市走訪時，便被這種開放的藝術形式所震懾。涂鴉藝術家們將自身對世界的體驗與感知，透過最質樸、原生的藝術形式表達出來，創造出一系列或驚艷怪誕、或趣意童稚的繪畫圖式與藝術符號。涂鴉藝術純真樸實、個性時尚的特質和自由的創作精神亦與視覺傳達設計的內核相得益彰，它也開始悄無聲息地滲透著視覺傳達設計的各個方面，在顛覆與整合中逐漸成為一種不可多得的視覺元素進入大眾息息相關的生活。
從一方面而言，涂鴉藝術盡管看似處于“亞文化”之中，但卻是真正來自民間的藝術，其大眾性和視覺傳達設計實質相同，反映出平民化的審美需求;從另一方面而言，涂鴉的繪畫圖式、藝術符號及其色彩均是視覺表達的形式之一，與視覺傳達設計有種不盡相同但又密不可分的聯系。翻閱相關文獻資料不難發現，目前對涂鴉藝術的圖式和視覺傳達設計的研究中，部分是以一種陳舊和靜態的觀點去看待二者之間的關系。在審美“泛化”的時代，如何讓視覺傳達設計與個性化的涂鴉藝術結合產生新的形式?如何不僅僅停留在涂鴉藝術的表層，而是內外深度剖析尋找與視覺傳達設計之間的橋梁?在當代語境和新媒體科技下，涂鴉藝術介入設計領域后又會有怎樣新的發展?帶著這一系列的疑問與思考，筆者立足于涂鴉藝術的圖式，開始了本文的研究。希望能夠通過對這一領域的探索，不僅提升涂鴉藝術的社會影響，賦予它在新時代語境下的多維度價值;更為此藝術形式的多元和發展添磚加瓦，開啟一種與視覺設計聯結的跨界新形式，也為今后在此方向研究的人們提供一個新的參考，增添一份新的探索。
研究背景
涂鴉藝術在全球化時代背景下，儼然成為一種世界性現象。這種在爭議中發展卻又興盛不絕的圖畫傳統，起源于 60 年代美國城市底層大眾的街頭文化。西方的涂鴉藝術從違規的街頭肆意創作、涂鴉地區劃分的合法化、到涂鴉藝術學科的設置和博物館的誕生，再到如今多元化、多媒體結合的涂鴉藝術形式發展，經歷了一個完整的演進歷史。
文化研究領域上，早在 1983 年，美國便誕生了兩部有關涂鴉影像的經典紀錄片--Charlie Ahearn拍攝的《野性風格》(Wild Style)與Tony Silver導演的《風格大戰》(StyleWars)。片中呈現了對各涂鴉者在家中或街上的創作片段，真實還原了藝術家們涂鴉的構思過程與生活狀態，為世人提供了研究涂鴉藝術的寶典與創作的基礎范本。同時，也逐步涌現出一批優秀的具有影響力的涂鴉藝術家，如Blek Le Rat,Jean-Michel Basquiat,Keith Haring,Banksy,Pure Evil,Faile,The London Police,WK Interact等。筆者在歐洲走訪期間，在街頭任一書店均能翻閱到大量與涂鴉藝術相關的英文專著，因此不論從歷史還是大眾滲入度而言，都可見國外對于涂鴉藝術的研究及其所涉獵的領域探索相對更為寬泛，在視覺藝術、圖式領域等也都有著諸多論述及相關著作。
就國內而言，涂鴉藝術這股藝術的春風在 20 世紀末開始吹入國土，盡管短短二十年不到的時間，已然成為一個具有頑強生命力的長期藝術運動，全國各地隨處可見它的蹤影。國內涂鴉藝術家不斷涌現，涂鴉藝術的創作語言和內容形式也隨之發生變化--本土文化元素被納入其中，成為新的表達形式。如老一輩涂鴉藝術家葉永青，曾灶財，張大力，黑荔枝，李球球;當代青年涂鴉藝術家DEBE,4Get,Candy Brid,黑雞先生Mr.OGAY等。同時，涂鴉團隊遍布中國各大城市，不論是民間的自辦活動，還是全國性的大規模比賽或展覽，都可見此藝術形式正以其張力迅速走入年輕人的文化圈之中。
涂鴉藝術作為一種鮮活、創新的視覺傳達語言，縈繞于大眾生活周圍，重塑著人們的都市文化，它的發展空間無疑不是廣袤且具有潛力的。近年來我國對涂鴉藝術的研究雖與日俱增，但多以“網絡涂鴉”盛行。在目前我國所涉獵的各中學術論文中，研究涂鴉藝術與視覺語言特征并將其應用于視覺傳達設計之中、科學討論兩者的交融與差異盡管俯拾皆是，但對此課題部分仍是泛泛而談、觀點老舊，且舉例的論證大多仍是多年前的案例。筆者在圖書館翻閱中文專著時，國內有對涂鴉藝術作理論研究的專著相對較少，多以圖片展示為主。因此本課題的研究具有重要意義，能多維度去探討涂鴉藝術和視覺傳達設計兩者的關系，而不僅局限于對它們外部形式的分析以及往昔案例的陳舊研究。
二、研究的目的與意義
本文試圖從涂鴉藝術的歷史溯源、表現形式和創作手法入手，從“外”的具象表達去感知涂鴉藝術，同時以對涂鴉藝術圖式的研究角度，剖析其“內”的藝術符號、圖像敘事與審美精神，以求對涂鴉藝術有更進一步和深層次的認知。
涂鴉藝術作為一種都市視覺文化符號，出現在大眾生活周圍，并影響著視覺傳達設計。如今以涂鴉為表現風格的視覺藝術設計作品已是恒河沙數。但鑒于涂鴉藝術進入中國時間尚短且無完整的中文理論支持，人們對涂鴉藝術表現語言的應用上大多流于表面與外在的形式。本文將對現有的國內外涂鴉著作及相關文獻進行旁征博引，并對來自全球各地的藝術家們的涂鴉或相關結合的視覺設計作品進行分類與解析，觀察其在審美與創作手法上的方式和特點，對比涂鴉藝術與視覺傳達設計在創作與思維甚至精神內涵上的異同，嘗試探索涂鴉藝術在視覺傳達設計領域的創新方向，為現有的理論做出完善與補充。
同時，在觀察對比中融入時間維度--結合當代語境(如當代藝術與現代科技)，試圖找尋對涂鴉藝術的圖式又一嶄新認知，希望能夠通過對這一領域的探索，不僅提升涂鴉藝術的社會影響，賦予它在新時代語境下的多維度價值;更為此藝術形式的多元和發展添磚加瓦，同時開啟藝術形式的多元化大門，打開一種和視覺設計聯結的跨界形式，也為今后在此方向研究的人提供一個新的參考，增添一份新的探索。
三、研究內容
本文主要闡述涂鴉藝術的圖式在視覺傳達設計中的研究，所以首先簡要介紹了涂鴉的歷史發展與創作風格，再通過對涂鴉藝術藝術符號概念以及涂鴉大師作品的剖析，探求涂鴉藝術的內在審美與符號。然后將此與視覺藝術設計結合，在當代的作品案例下，分析兩者的表達應用與拓展的可能并進行總結與展望。本文共分為五章。
第一章 緒論。討論了選題的來源、背景與目的、意義，及論文內容與框架。
第二章 涂鴉藝術綜述。闡述了涂鴉的源起、發展與創作手法和表現內容，對涂鴉的歷程有一個簡要的梳理以及對涂鴉的工具和形式等進行了詳解。
第三章 涂鴉藝術的圖式研究解析。在本章從“符號學”與“圖像學”相關角度，深入分析涂鴉的藝術符號與圖式的內在審美。同時結合典型的涂鴉藝術大師的作品作為例證解析其藝術符號的運用。
第四章 涂鴉藝術在視覺傳達設計中的表達與應用。將對涂鴉藝術的研究與視覺傳達設計聯結，通過對當代作品的解析，分析兩者的互動與表達。
第五章 設計實踐。本章是筆者在對本文進行總結后結合自身興趣點所作的涂鴉插畫設計。
四、提綱
目 錄
摘 要
Abstract
第一章 緒論
第一節 選題來源與背景
一、選題來源
二、研究背景
第二節 研究目的與意義
第三節 研究內容與創新點
一、研究內容
二、創新點
第二章 涂鴉藝術綜述
第一節 涂鴉藝術的源起與發展
一、涂鴉溯源
二、涂鴉藝術的發展歷程
第二節 涂鴉藝術的創作形式演進與表現內容
一、涂鴉藝術的創作手法演進
二、涂鴉藝術的基本表現內容
第三章 涂鴉藝術的圖式解析
第一節 涂鴉藝術圖形符號簡析
一、涂鴉藝術的符號概念
二、涂鴉藝術大師們的藝術符號解析
第二節 涂鴉藝術的圖像表達
一、文本與圖像的互動轉換
二、圖像表達的即時性思維
第三節 涂鴉藝術的圖式審美
一、表達心靈的幻象之美
二、荒誕世界的童趣之美
第四章 涂鴉藝術在視覺傳達設計中的表達與應用
第一節 涂鴉藝術的視覺元素在視覺傳達設計中的表達
一、色彩的情感表現
二、線條的運動性與筆觸肌理
三、圖形空間的形式與構成
第二節 視覺傳達設計中對涂鴉藝術表達語匯的應用
一、字體設計--風格化與情感化的應用
二、海報設計--個性與趣味的相映
三、廣告設計--時尚與公眾娛樂性的結合
三、插畫設計--手繪的自由表達
四、公共藝術--城市空間的點綴
第五章 設計實踐-畢業設計
第一節 創作背景
一、靈感來源
二、借鑒資料
第二節 《山海經》手繪涂鴉畫作創作
一、草圖繪制
二、畫作表現
第三節 設計延展應用
總結與展望
參 考 文 獻
致 謝
五、創新點
把涂鴉藝術與的圖式與視覺傳達設計通過跨學科的研究，融合圖像學、符號學、心理學、視知覺的方式來探究其多元價值，讓對涂鴉藝術的理解不僅僅停留在表層，而是進行深度的內外剖析，解析其內在的圖式審美。
通過實地調查、文獻研究、案例分析、跨學科研究和人物走訪的研究方法，將涂鴉藝術的縱向時間發展和多元化價值的橫向拓展相交叉結合，對涂鴉藝術進行全方位的研究。讓其風格形式更好地應用于視覺傳達設計中，在涂鴉藝術與視覺傳達設計之間搭建一座橋梁，讓它具有更大眾、時尚、潮流和個性的特質。
結合當代藝術與現代科技，在當代語境下進行更新的深入研究，不僅給涂鴉藝術帶來一種新的擴展可能性，也讓涂鴉藝術這種獨特的語匯給視覺傳達設計帶來新的形式。
六、進度安排
20XX年11月01日-11月07日 論文選題、
20XX年11月08日-11月20日 初步收集畢業論文相關材料，填寫《任務書》
20XX年11月26日-11月30日 進一步熟悉畢業論文資料，撰寫開題報告
20XX年12月10日-12月19日 確定并上交開題報告
20XX年01月04日-02月15日 完成畢業論文初稿，上交指導老師
20XX年02月16日-02月20日 完成論文修改工作
20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、裝訂
20XX年03月21日-04月10日 論文答辯
七、參考文獻
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篇（3）
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）33-0183-02
隨著經濟的不斷發展，人類生活水平的日益提高，全人類越來越關注我們周邊的環境質量和生存品質。我國“十一五”以來，國家提倡“環保、低碳、可持續、和諧”等生態發展的目標，且杭州市在全國率先提出創建低碳經濟、低碳建筑、低碳交通、低碳生活、低碳環境和低碳社會“六位一體”的低碳城市。在這樣的形式下有利于本項目的實行和推廣，并且通過我們的專業優勢發揮專業特長。
通過對城市綠化樹干的涂鴉，積極響應“環保，低碳，可持續，和諧”的綠色生態口號，從而為環保起到良好的宣傳作用。本項目的開展首先是在涂鴉樹干表面添加色彩和花紋，使樹干有了美的視覺效果，同時起到美化城市整體環境的作用。其次，建立合理的色彩體系，讓涂鴉色彩與城市園林建筑環境融合；再次，通過涂鴉材料和涂鴉形式的改變，使資源合理利用，提升人們的環保意識。
一、樹干綠化保護的現狀
（一）存在的問題
杭城的樹干綠化保護，整體顯現出枯燥單調，毫無新意，無法創意的體現杭城的藝術文化，宣揚杭城的傳統文化。并且在實施過程中會對周邊草地造成污染，破壞環境，不美觀。故本項目立志于改良樹干的涂鴉，節約資源保護環境，建立合理的色彩體系。
（二）同類項目的借鑒
杭城的變電箱經過涂鴉呈現出別具一格的特點，這也有力印證了本項目的可實施性。樹干綠化涂鴉有應用范圍廣，參與性強，效果顯著的特點。故適合在任何場地，根據不同需求進行繪制。
二、項目進程安排
（一）項目進程安排
1、開展前期調研工作。
通過咨詢園林部門及學校后勤處意見，得到其指導建議。制定調查問卷，通過網絡傳播和紙張傳播的方式，有效的節省資源，達到了預期效果。
2、資料收集，材料準備。
查閱書籍，制定初步圖形方案，收集材料。
3、實施方案。
草繩系列：鐵絲箍出形狀使草繩纏繞成形，達到自然美與形式美相結合。涂鴉系列：制作石灰涂料，刷于樹干上，選取設計完的圖形進行繪制。麻布系列：將麻布裁剪拼貼、折疊、捆扎等方式來組合成形狀各異的圖形，將其固定在樹上。
4、總結整理研究成果。
對成功繪制的圖形，進行拍照、錄像、編輯，記錄制作過程。
5、成果展示并撰寫成果報告及論文。
三、材料的選取
項目組對樹上的涂鴉材料進行篩選，通過對各種涂料的力學性能和環保性能等進行考慮，最終決定用丙烯顏料做上樹涂鴉的主材料，以下是對丙烯顏料的調查結果。
1、廣泛性：丙烯顏料最常見的是用做油畫顏料，后被廣泛地用于世界的各個角落，壁畫、垃圾桶、配電箱、服飾、窨井蓋等都有它的身影。
2、環保性：從丙烯顏料的廣泛性并可知道丙烯對環境的污染的很小的。同時對丙烯顏料的化學性能進行分析，丙烯是堿性物質，樹的表皮與堿性物質不會造成沖突，因此不會對樹的表皮造成傷害。
3、穩定性：丙烯顏料色彩鮮艷、純正，表面略有光澤。顏料附著牢固，無干裂或剝落現象。色層間隔離、穩定性好，減少了色層之間的相互滲透所造成的物理變化或化學反應。
四、樹干涂鴉的適用范圍
（一）道路兩旁
道路兩旁主要以交通標志為主。如今交通事故頻頻發生，人們越來越重視交通安全，國家也推行了一系列政策，如禁止醉酒駕駛、違規扣分罰款等措施來提高警惕，故交通是值得推廣的。本項目組把交通標志涂在石灰層上，不僅可以起到交通警示的作用，同時也具有趣味性，愉悅司機的心情。
在步行街或街道兩旁，可以采用節約、安全、創意的環保標語等。既可以起到警示作用，也可以增強人們的環保意識，提醒人們注意環保。
（二）校園
校園中，本項目組采用符合年輕人和當代精神為主的圖案和色彩。在形式上更加注重色彩的活潑和樣式的種類，在主題上會更加貼合學生的生活色彩。在不同的學生段中也會有不同的形式區別，在對樹木起到防寒防潮的作用同時也能夠為校園增添色彩、美化校園。
（三）小區
小區中的綠化面積相對比較集中，本項目組希望可以在這一環境中用涂鴉的方式來展現和睦、安寧的氣氛。小區的涂鴉也可以用于環保標語、安全警示、戶外廣告等方面。
（四）特定活動
根據不同的場景，如景區等，配合不同的圖案，體現涂鴉的價值。
五、設計方案
（一）方案一
設計涂鴉的合理色彩體系。
項目組主要采用了兩種色相配色：類似色相的配色和對比色相配色。
（二）方案二
設計涂鴉的圖案模板。
涂鴉的圖形設計：通過手繪、噴繪等方式將涂鴉嫁接到大樹身上，采用創意圖形、傳統（校園）文化、交通警示、三個方面進行設計。
（三）方案三
設計捆綁材料的材質和造型，草繩和布料做造型設計。
六、成果展現
（一）涂鴉創意圖形
我們將通過一系列公益活動規范街頭涂鴉，提供一個大眾交流平臺，用規范化的涂鴉藝術打動身邊的人，讓更多人了解平民藝術的魅力，用公益融合時尚與現實，讓城市更美好。（如圖1-1）
（二）涂鴉傳統圖案
在小區或者在校園，可以運用傳統元素。傳統圖案是傳統文化的一種表現形式，通過傳統圖案的運用，體現人文氣息，傳揚中華傳統文化。（如圖1-2）
（三）涂鴉交通警示
如今交通事故普遍發生，人們越來越重視交通安全，國家也推行了一系列政策，如禁止醉酒駕駛、違規扣分罰款等措施來提高警惕，故交通是值得推廣的。（如圖1-3）
（四）草繩編織
對草繩的造型編織，使樹干有了新的造型，立體美的展現，產生強烈的視覺效果，為環境增添一道風景，適合在特定的活動中是使用。（如圖1-4）
（五）草繩上的涂鴉
在采用草繩圈捆樹木來做保溫作用的同時，可以在草繩上做一些涂鴉圖案，裝飾了樹木，美化了環境，讓每個冬天充滿色彩。（如圖1-5）
（六）布料的造型設計
運用不同材質的布料，不同形式的纏繞，體現質感紋理色彩。 由于時效性差，適合在特點的活動中運用。（如圖1-6）
七、市場前景分析和后續完善
項目組將與藝術學院團委協商成立“樹干涂鴉志愿者協會”，每年義務去幫助園林部門進行樹干創意涂鴉活動。讓環保接力棒在浙江樹人大學藝術學院屆屆傳承。
項目組會提供一套涂鴉的色彩體系，作為以后園林部門樹干保暖防護色彩的參考。這個色彩體系將成為杭州市城市風貌的重要組成部分。色彩設計的宗旨是讓色彩與環境相融合。
項目組會設計圖形模具，采用噴繪的手法。通過模具的運用，操作便捷，加快工作效率，同時適合園藝工人操作。
八、結論
本項目在杭城樹干綠化改良中起到積極影響，從以上論據論證中，得出涂鴉形式的可行性，靈活性，環保性。草繩編織和麻布纏繞有強烈的形式感，但綜合考慮性價比不高，實施過程也較困難。該項目積極促進了杭城樹干綠化改良的步伐。
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[6]靳埭強.中國平面設計4.上海文藝出版社.2000.7.1.
篇（4）
網頁設計中的文字設計即是將文字按照視覺規律進行整體的精心設計與安排，文字作為網頁設計中重要的構成要素之一，它的設計與組合的優劣直接影響到網頁在視覺上的傳達效果。因此，好的網頁文字設計能夠增強視覺傳達的效果，提高網頁的訴求力。作為涂鴉，它最初的形態就是簽名，所以各種文字作品在涂鴉的作品中占了絕大多數比例，且文字在一幅涂鴉作品中是整個作品的焦點與靈魂，涂鴉藝術家們在文字的美化上可以說到了出神入化的地步，他們經常會將文字的拖尾拉長或縮短，改變筆觸粗細、扭曲字體使其達到令藝術家們滿意的形態、在字體的細部做裝飾，或者將這些特點綜合在一起等，用這樣的手法來完成心中理想的視覺效果，這樣的文字不但準確的傳達了信息，更賦予了文字強烈的裝飾感，在平面設計中，文字以優美的造型和被賦予裝飾效果出現，有更多更新的表現力時，它定會給人留下深刻的印象，同樣能使文字傳達的含義更加深刻。涂鴉文字創作方法被現在的網頁設計師們所借鑒，帶著似是隨興的、自由的感覺，通過軟件的手段，以網頁的主題和內容為基礎將原本呆板的文字外形加以變化和創新，令文字出現一種新的面貌，這些文字大多線條流暢，能給人一種灑脫隨意的感覺，且頗具現代感。
2涂鴉色彩對網頁設計的影響
英國著名的心理學家格里高曾說：顏色知覺對于人類來說有著十分重要的意義——它是視覺審美的核心部分，它能夠深刻影響人們的情緒狀態。它的含義是人類視覺接收到外部色彩刺激后產生的思維活動所賦予的。例如，紅色傳遞出喜慶、興奮同時也能傳遞出恐怖、危險的負面感覺；橙色傳遞了光明、成熟、快樂；藍色給人一種冷靜、內斂的感覺等。在涂鴉藝術作品中，藝術家們對色彩有著自己的理解，他們認為顏色越純表達的感情也就越純粹越直接，這種認識與傳統藝術中推崇典雅和高貴的用色方法形成鮮明反差，所以涂鴉藝術家在進行創作時一般都會采用鮮艷的純色來進行創作，而低純度的顏色使用相對較少，純黑、明黃、鮮橙、深藍，這些色彩都是他們所鐘愛的，這是涂鴉作品帶有強烈視覺沖擊且充滿感彩的重要原因之一。這些高純度，且豐富的色彩被運用于網頁設計中，首先在視覺上，對比強烈且純度高的色彩會讓人有強烈的視覺沖擊感。其次在色彩傳遞到觀者眼睛的同時能夠讓觀者產生一系列的思維活動讓設計者與接受者之間產生情緒上的共鳴，更好地完成網頁的訴求。
3涂鴉圖形對網頁設計的影響
圖形它的本質是一種人為設計的且具有傳達信息的涂畫類符號。圖形不單純被作為用來傳遞信息的語言符號，它更是創作設計者以具體的物化的視覺形態來傳遞自己感情的中介。隨著社會的發展，人們生活方式的改變，跟隨一起改變的還有人類的審美意識，這時必須要有符合時代審美且跟隨潮流的藝術形式從各種藝術中脫穎而出，涂鴉藝術以其時尚、動感、絢麗的形象成為這一時代的焦點，首先它具有強烈的視覺沖擊的圖形取代了傳統藝術圖形中崇尚高貴、典雅特點的圖形。其次涂鴉的圖形總是原創的、來自生活的，涂鴉藝術家們將生活中的元素根據自己的閱歷、理解和作畫方式創作出自己風格的圖像來傳遞自己的情感，它既符合了時代特征又迎合了現代人的審美需求，并與現代人在心理上產生了共鳴。涂鴉藝術以有別于傳統的觀念來審視生活中的事或物，并以一種反傳統的繪畫方式來進行創作，這是涂鴉有異于傳統藝術的原因之一，它將造型塑造的夸張新穎、營造圖形間的空間感和賦予圖形極強裝飾性的特點被現代網頁設計師們所借鑒，他們在網頁設計中創作新穎且富有幽默感夸張且生動活潑的圖形讓網頁從視覺上先引起瀏覽者的注意，以激發瀏覽者繼續在網頁上停留且繼續閱讀，這是網頁成功且完成訴求的關鍵一步。
4涂鴉的構圖形式對網頁布局排版的影響
網頁中的布局排版和平面設計一樣都是以最適合瀏覽的方式，將文字、圖片和導航這些頁面上的內容按照一定的視覺規律和美學原則組織并安放在頁面適當的位置，讓頁面除了能傳達信息以外，還能給人一種美的享受。常規的網頁版面通常有國字型、拐角型、左右框架型、上下框架型等，這樣的版面模式比較固定，它最大的優點就是層次簡單，讓瀏覽者一目了然它常常用于特定的網頁設計中，但由于層次單一，所以缺乏靈活性，給人呆板的印象，所以并不適合所有類型的網頁。除了以上幾種框架式的網頁版面還有一種變化型版面，這種版面沒有固定的格式，可以以網頁的主題與信息內容為基礎在排版上進行自由發揮，這種版面設計形式為涂鴉藝術的應用提供了廣闊空間。涂鴉藝術在構圖上不用受空間限制，這與它起源時承載的載體有關，讓涂鴉藝術家在創作時不用受空間上的限制，一面墻上會同時出現幾個藝術家的涂鴉，有些甚至是相互覆蓋著或是用新的涂鴉更改前一個涂鴉，涂鴉就以這樣的形式豐富著墻面構圖，制造出新的感覺和信息，來吸引路人的注意，有時一個墻面會吸引很多各自獨立的涂鴉藝術家的加入，匯集幾十上百個涂鴉圖案，這是藝術家們對其他藝術家的回應。因此，無論是從構圖上還是內容上都存在著呼應和關聯。即便他們在構圖上會比較自由，但圖與圖或字與字之間又有呼應和一定的連續性。涂鴉藝術的這種構圖特點被運用于網頁設計的排版設計中，這樣的版面有時雖然會讓人覺得雜亂無章，但根據其頁面上的提示或細節能找到其內部的連續性與規律性，運用這樣版面設計的網頁不但能讓網頁更加生動、活潑和吸引瀏覽者，更是在無意間增加了網頁與瀏覽者的互動性，達到充分傳達信息的目的。
篇（5）
1.文明禮儀意識淡薄
調查結果顯示，我院62%的學生在教室課桌上看到課桌涂鴉，其中包括情感宣泄類、戀愛通告類、異友類、考試答案等；27%的學生曾因覺得"好玩"而參與到課桌涂鴉的行列。79%的學生將垃圾隨手放在課桌上，沒有將其帶走的習慣。"無人燈"、上課睡覺、課堂上吃東西、穿著拖鞋出入公共場所等不文明現象屢見不鮮，這些小學生都知道要遵守的基本道德規范在大學校園里反而變得常見。這反映出大學生基礎文明行為出現大幅度滑坡，大學生文明禮儀意識淡薄。
2.遵紀意識薄弱
在被調查者中，高達81%的學生在臨近考試之際選擇長期占用自習室固定的座位備考，由此造成其他同學沒有座位可用來復習備考；此外，校園內盜竊事故頻發，5%的同學曾有過在校園內被盜竊的經歷，包括電腦、手機、自行車、錢包等；大學城以及兄弟高校安全事故亦是頻發。
3.勤儉節約意識淡薄
"90后"大學生生活環境優越，家長過分的寵愛往往表現為對其經濟上的支持，由此造成大學生勤儉意識淡薄，花錢大手大腳，不計后果。在餐廳里可以看到大量的剩飯剩菜被遺棄。此外，大學生彼此間的生活攀比也時有發生。
4.誠信意識薄弱
我校制定了嚴格的考生考試行為規范及懲罰條例，一經發現有考試作弊行為，立即取消其畢業學士學位證書及大學期間評優評先資格。即使如此，考試作弊現象依然屢禁不止，更為甚者，部分學生在四六級英語考試中尋找，撰寫論文時隨意更改實驗數據。有的醫學生在實習過程中，不詳細詢問病史和體格檢查而偽造病歷內容，求職時偽造簡歷，隨意更改成績，畢業后還貸欠費時有發生。
5.綜合素質總體不高
調查結果表明，26%的大學生大部分課余時間以宅在寢室打游戲、看電影為主，37%的學生表示自己曾參加過一些課外活動。調查發現，學生大一時參加各項校級、院級活動積極性較高，熱衷于加入校內各個社團，但大二以后（包括大二）學生們參加各項活動的積極性驟降，更多的則選擇宅在寢室。這對大學生綜合素質的提高十分不利，學生綜合素質得不到提高，管理、團隊合作、組織等綜合能力便得不到充分的鍛煉。
前清華大學校長梅貽琦先生在《大學一解》一文中寫到："學校猶水也，師生猶魚也，其行動猶游泳也，大魚前導，小魚尾隨，是從游也，從游既久，其濡染觀摩之效，自不求麗至，不為而成。"大學對于學生基礎文明教育的養成起著至關重要的作用，一個學習氛圍濃厚，誠信監督機制明確，校德校風良好的大學必將給學生提供一個好的學習生活環境。下面簡要談談如何建設良好的校園文化，提高大學生基礎文明綜合素質。
5.1利用學生會等各種學生組織團體，舉行豐富多彩的校園文化活動，防止"二八"現象的出現。"二八制"即20%的學生參加80%的活動，這些能力突出的20%的學生積極性高參與校級院級等80%的各項學生活動。而大部分學生能力得不到鍛煉，造成"二八"現象。為避免這種現象的發生，校學生會、社團、院級學生會等應多舉辦各種特色活動，組織方在舉辦活動時可以同時舉辦兩個或兩個以上的活動，增加活動類型，盡可能動員更多的學生參與到活動中去，使每個學生都盡可能得到鍛煉。
5.2建立大學校園中的物質文化，營造良好的環境。大學校園的物質文化對學生的行為、心情等都有較大的影響。良好的自然校園環境可以更好地陶冶情操，如在圖書館、教學樓等前面的空地上、廣場中布置一些雕塑，它們或具有紀念性意義、或具有象征性意義，使大學校園的"隱形"教育功能得到最大程度發揮。
5.3大處著眼，小處著手，以班級和宿舍為重點，具體到個人。發揮班級、宿舍的作用，以班級或宿舍為單位，加強文化素質教育。如以宿舍為單位建立學習、科研小組，晚會活動以班級為單位出節目，在班級、宿舍形成競爭中合作共贏的良好氛圍。
5.4從思想上入手，加強對大學生的精神文明教育。思想決定行為、行為決定習慣、習慣決定性格、性格決定命運。學生在一個校風優異的學校里耳濡目染，受到潛移默化的影響，大學的精神浸潤到他們的言行中，深入到他們的頭腦和心靈，直至影響到他們的一生。我校作為醫學院校，一直秉承"明德博學、至愛致用"的校訓，旨在培養一批具有嚴謹求實態度，德才兼備的醫學生。老師以身作則，將誠實守信、大醫精誠的思想滲入到學生的大腦中，校園中的媒體加大宣傳力度，激勵大學生建立正確的世界觀、人生觀、價值觀，發揮大學文化的驅動力作用。
建設良好的校園文化環境，不只是一種單純完成物質功能的活動，更是一種傳達信息的文化交流與對話形式，是服務于"人的和諧發展"的通識教育場所。建立良好的校園文化氛圍，讓這種校園文化理念深深地滲透到大學生的思想行動中去，影響大學生終身。參考文獻：
[1]劉曉萍大學生養成教育芻議[期刊論文]-綏化師專學報 2002(3)
[2]閻華榮大學生養成教育初探[期刊論文]-琊臺學院學報 2003(1)
[3]陳體令大學生養成教育的探索與實踐 2007
篇（6）
在西方現代美術的范圍中去劃分作品的風格，從概念上大多以作品形象與自然對象的相似程度來比較。其中的抽象藝術一般是藝術形象較大幅度的變化或完全偏離自然對象原有外觀的藝術：其中的具象藝術一般是藝術形象與自然對象總體上類似或極為類似的藝術。抽象藝術發展自具象藝術，源于具象藝術，抽象的本義是人類對事物非本質元素的舍棄和對本質元素的提取。在美術領域的研究和應用中，抽象藝術和具象藝術共同構成一對相互關聯的基本概念。西方現代美術中的抽象和具象發展在不同的階段，兩者之間的對立和互補的關系也在不斷的發生著變化。
一、印象派中主觀具象的發展
印象派的出現和發展改變了西方美術界對藝術的認識，同時對西方現代美術產生了深遠的影響。印象派畫家用科學理論中新發現的新色彩理論，觀察到物體本身并沒有永遠固定的色彩，顏色隨著環境與時間而不斷變化。作品表現的不單單是物體本身的色彩，而是光線在物體表面呈現出的變化，表現的是畫家的主觀視覺世界。是在具象的物體基礎上發揮主觀的視覺感受，作品描繪的是具象事物，但色彩上呈現的更多的是主觀感受，這種主觀感受多少夾雜著抽象的因素。
后印象派不滿意印象派過于依賴感覺和自然，流于瞬間，他們認為光靠眼睛是不夠的，還必須思考。后印象派的繪畫是在大自然的面前長期觀察思考的結果，而不是自然中短暫瞬間效果的快速記錄。后印象主義畫家的作品不再刻意表現光線，而是強調主觀感受，主觀感受是一種抽象的物資。印象派對二十世紀初期的立體主義、原始主義和表現主義等現代美術流派的觀察方法和風格發展產生了很大影響。
二、現代主義藝術中的抽象與具象
在近現代科學技術高度發展的西方現代社會，人類改變自然的能力是越來越強。但是人與自然、人與社會、人與人之間的關系卻日益復雜和嚴重。現實世界處于兩難境地，出現抽象藝術和其象藝術的對立與互補。象征主義發起于法國，藝術家受高更的影響，反對寫實主義，相信藝術是內心的召喚，情感和意念成為他們藝術創作的出發點，隨意表現人的精神狀態，包括夢中所形成的象征符號。精神、情感是一種抽象的物資，如何把這種抽象具體化，藝術家采用熟悉的具象的形態的組合來表現抽象的內涵。
野獸派是典型的具象和抽象的結合，野獸派發起于法國，最具代表的領軍人物是馬蒂斯。曾經受到黑非洲雕刻藝術的影響。他們的特點是受梵高影響，反學院派，慣用紅、綠、青、黃等原色，喜用大筆觸、單純化的線條，情感真摯外露，富于激情。野獸派的藝術家的作品線條單純，雖外形沒有完全脫離具象，但線條的組合，色彩的搭配，形狀的分割，已有抽象的意味了，是介于抽象與具象的完美統一，是抽象與其象互補的完美體現。
立體派是典型的抽象表現形式，立體派和野獸派一樣發起于法國，立體派受野獸派及非洲黑人雕塑的影響，將自然的形象還原為幾何學的圖形，將不同時間、不同角度所獲得的景象組合在同一個靜止的視覺形象上。立體派的代表人物有畢加索，波拉克等，立體派的作品都是經過提煉的幾何形，同時又是多空間事物的同一空間組合，雖畫面整體是抽象的，但從畫面中還是可以找到具象的單個造型形態。
三、二戰后美術中抽象藝術的多元化
二戰后經濟復蘇，社會發生了質的變化，科學技術徹底走向了反人本主義的境地，形成了科學與人相互對峙的局面。在這樣的生存語境下，構成二十世紀現代人本主義核心的不再是以科學技術為基石的理性主義，而是反科學、反理性的非理性主義。藝術作為時代思想的形象表征，具有了濃烈的反現代的后現代主義色彩，出現了與傳統藝術流派皆面目全非的后現代藝術。
二戰后形成的藝術風格名目繁多，如波普藝術、新達達藝術、新具象藝術、綜合藝術、最少派藝術、觀念藝術、環境藝術等如潮水般涌來。后現代藝術以反歷史、反傳統、反宏大敘述作為起點，追求個人言說和標新立異，各說各調，并非追求一定的理論目的，有較大的偶發性，常常匆匆而來，又匆匆而去。藝術以抽象或具象或抽象與具象的結合的形式來來去去，也反映出抽象與具象既對立又互補的復雜關系。
后現代主義藝術不管形式如何多變，都是以抽象的觀念為中心，通過各種具象的形式、行為表現出來，使藝術從單純的架上發展到更多元化的表現形式。
四、后現代美術的新動向
在后現代美術的發展中，觀念藝術、波普藝術、環境藝術等流派的藝術家在創作中不斷的挑戰繪畫的固有形式，希望取消架上繪畫。但在進入70-80年代后，傳統的架上繪畫并沒有逐步的走向消亡，而是打破原有格局，重新的迅速發展起來，成為西方70-80年代后現代美術的藝術主流。
在這股后現代藝術風潮中產生的重要的新一代藝術家代表就是德國新表現主義畫家，他們對后現代藝術的風格產生了巨大影響。這一流派是70-80年代西方后現代美術中影響最為明顯的力量，它撼動了美國在當代藝術發展的中心地位，而且還開創了新的當代藝術精神，給此后十余年的西方美術發展奠定了新的方向。新表現主義是德國在特定歷史時期和文化環境中混合構成的，它在核心理論上接受當時流行的存在主義哲學觀念，在創作實踐中融合抽象表現主義的藝術風格，特別講究在繪畫過程中的情感突發和即興處理，追求原始的、粗狂的、簡單的美學風格，主張繪畫要以本來面目出現，探索內容和形式，注重造型和色彩。新表現主義把具象與抽象同時運用，加以表現現實與荒誕的處境，增強繪畫本身的感染力。
此外，在80年代以來，涂鴉藝術逐步在美國興起，成為后現代美術中異軍突起的繪畫語言。在涂鴉藝術中，涂鴉造型大多是用線表現的象征性語言符號，是具象的形象與抽象的象征結合的語言符號，表現內容非常廣泛。創作者通過涂鴉與觀眾直接交流，涂鴉是典型的底層民眾創作出的大眾化表現藝術。
五、結束語
我們從歷史來看，在豐富的人類美術發展中不斷的可以看到具象與抽象的變化與發展，眾多的藝術作品不是具有純粹的抽象藝術風格，就是具有真實的具象藝術風格，更多的藝術作品則是具象與抽象共存，這類藝術作品對特定對象進行大膽的變形和裝飾處理，將不同的物體局部特征進行解構和重構，把對象進行程式化的抽象化處理，使對象造型進行變化和發展。西方現代美術作品中的抽象元素與具象元素大多難以簡單地用概念劃分是抽象藝術還是具象藝術，他們處于一種變化的統一的狀態。西方現代美術就在抽象與具象的反反復復的對立與互補中發展與完善。
兩方現代美術中的抽象藝術與具象藝術是辨證的，他們是磁棒的兩極。不論是抽象藝術還是具象藝術，都是在人類歷史上長久存在和發展出的藝術形式，是人類創造出的偉大精神財富。
參考文獻：
[1](美)阿森納：《歐美現代藝術史》天津人民美術出版社，1999年
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一、緒論
壁畫，直白的說就是墻壁上的繪畫，隨著社會的進步與發展，壁畫已經不再拘泥于墻壁，而是更加概括的一種藝術形式，涂鴉藝術源于20世紀60年代中后期的美國，涂鴉的作者以噴漆瓶作為渲染情緒的畫筆，抒發自己對未來生活的向往和憧憬，多與環境相結合的藝術表現形式近年來伴隨著電子技術的發展成熟和網絡的普及，網絡媒體逐漸成為備受關注的傳播手段。眾多藝術家紛紛借助網絡平臺傳播自己的藝術作品以及觀念，藝術愛好者可以通過藝術家的個人網站了解到藝術家真實的生活和工作狀態，而不是僅僅局限于在展廳觀看單一的藝術品。在現今的設計領域，現代涂鴉藝術與網絡媒體兩者可不可以集合一下呢？把生活中的設計符號展現在屏幕上，讓人在屏幕上體會到壁畫的精髓，這正是我要做的。在這里，涂鴉藝術與網絡平臺兩種看似毫無關聯的形式彼此之間找到了契合點――涂鴉。如果把城市比作互聯網，那么城市街頭風格各異的涂鴉也正像是網絡上內容豐富的個人網站一樣，可以讓人們盡情表達自己的情緒和對現今社會的看法與立場。
網絡媒體作為傳播個人藝術作品以及表達個人情感的平臺，與現在涂鴉藝術之間有著怎樣的共同特點，涂鴉藝術對網絡媒體的設計有何影響，是本論文所要研究的目的。文中列舉了幾個優秀的網站案例，并結合畢業設計的實踐經驗，進行了深入的分析和總結。
二、壁畫藝術與現代涂鴉藝術的關系
（一）壁畫藝術的概念
壁畫是利用建筑空間及其內外環境，依附于建筑的各個界面，在室內墻壁、承重柱、天花板和地面上以及室外墻壁上進行繪畫，或者通過工藝手段及其它技術制作完成的畫面，作為藝術品設置于人類生存的環境之中。壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。現存史前繪畫多為洞窟和摩崖壁畫，最早的距今已約2萬年。中國陜西咸陽秦宮壁畫殘片，距今有2300年。漢代和魏晉南北朝時期壁畫也很繁榮，20世紀以來出土者甚多。唐代形成壁畫興盛期，如敦煌壁畫、克孜爾石窟等，為當時壁畫藝術的高峰。宋代以后，壁畫逐漸衰落。1949年后，壁畫得到恢復與發展。1979年北京首都機場壁畫群體完成。之后，不斷在一些新建筑中增設壁畫，許多作品在藝術表現力、制作技法以及繼承傳統、借鑒外國經驗方面，都有所創新與發展。
（二）涂鴉藝術概述
生活在紐約的人們，如果乘坐七號地鐵，在進入曼哈頓的隧道前，靠近45路站臺西面，總會看到一處奇特的景觀，一棟大而陳舊的工廠樓房及其四周的建筑與圍墻上，都有被五顏六色的“古怪”圖案所覆蓋。這就是紐約一大怪，也是紐約乃至西方都市文化的重要標志之一――涂鴉藝術。涂鴉藝術形成于20世紀60年代中后期的美國城市，美國作為一個資本主義國家，因為經濟制度的原因導致了美國社會中，人們生活水平的貧富差距十分懸殊，這樣的社會狀況引起了部分人群的不滿情緒，從而出現了一些像街頭籃球，街舞，涂鴉，HIP&HOP歌曲等一些美國特有的街頭文化行為，涂鴉創作最初是在地鐵的車廂內外作畫，來傳播個人的聲音和想法。涂鴉繪畫的形式，由簡單的變形字發展到了擁有許多圖案、色彩、人物和器物等元素的復雜繪畫。到70年代初，經過媒體的渲染，成群的涂鴉藝術家涌現，涂鴉也逐漸成為一種藝術創作，日漸受到尊重，最具代表性的兩位涂鴉藝術家就是巴斯奎特和凱斯?哈林。凱斯?哈寧（Keith Haring），是涂鴉文化中的杰出代表人物之一，在不到一歲的時候，就喜歡用父親給他的蠟筆，畫一些有趣的圖案。哈寧的藝術教師對這個男孩著迷于繪畫的情形也感到十分的驚訝。哈寧喜歡線條，任何事物他都把它變成他所愛的線條樣式。哈寧最早期的作品是在1980年創作的，在地鐵的海報待貼處上使用白色粉筆進行涂鴉創作，作品中多為粗輪廓線，單色、空心的抽象人、動物等圖案。哈林的作品經常猶如某種復雜花紋，各種圖案充滿了整個構圖，往往沒有透視，也沒有肌理。嬰兒標記是哈林創作的標志性圖案，哈寧各種繪畫作品上都是在嬰兒的基礎上添加的，下面舉出的一幅作品是哈林在嬰兒的主體物旁邊通常都會加上一些外散射的光芒。使看到作品的人會感到童年無憂、快樂、純真的美好，也能夠體現出哈林自己對童年美好生活的向往。哈林所繪的藝術形象大多都是不經過修飾，并且直接通過自己的感受來創作。就像他自己說的：“我繪畫從來都沒有預先設計過。我從不畫草圖，即使是畫巨型壁畫也是如此。”這樣的一種“胸有成竹”似的藝術創作，是他本人生活積淀后的一種升華，這也正是涂鴉藝術家們所追求的方向：把生活引入藝術，拉近藝術與生活的距離。
（三）壁畫藝術與現代涂鴉藝術的關系
1.現代涂鴉藝術的概念。隨著涂鴉風格作品風靡全球，很多設計領域都采用了涂鴉元素來進行設計，包括時尚、設計、音樂、甚至純藝術領域，其中都產生了很大的影響。涂鴉文化的應用也逐漸商業化，面向年輕人市場的品牌都不約而同地以發揮年輕人的涂鴉創意為出發點，在雜志、包裝、國外非主流音樂的封面，甚至有些POP音樂的包裝和海報都使用了涂鴉風格。眾多涂鴉藝術家把畫布轉移到了海報、廣告、服裝、鞋、帽子、玩具、電視臺、游戲廳。工具則從噴漆罐變成了蘋果電腦和PS、Illustrator。現代涂鴉藝術包含了更多時尚、娛樂和游戲的精神。
2.現代涂鴉藝術的趨勢。（1）由平面走出平面。涂鴉文化擺脫了原先固有的藝術文化形式，引領了新的藝術文化時代的到來。70年代后期，涂鴉成為美術館里的常客，越來越多的涂鴉藝術家集結起來。涂鴉文化已經從平面走出了平面，畫布從墻上車廂上移到了衣服上。越來越多的服裝品牌、時尚裝飾品等引入涂鴉風格，大批的涂鴉圖案印刷在T恤、鞋和時尚雜志中。在電視臺的廣告創作也大量運用了涂鴉風格，一個涂鴉繪畫者在街頭涂鴉，在Hip-Hop音樂里邊涂邊擦，涂的每一筆都引發線條的瘋狂運動，并隨音樂迅速融入拍好的都市影像背景。此廣告針對的是狂熱的都市時尚人群，色彩極其艷麗，涂鴉是其中最為突出的視覺元素，除了現場涂鴉鏡頭之外，廣告中的字體、線條、造型、動畫方式都是涂鴉式的，畫面體現出一種分廠熱情、年輕、先鋒的感覺，讓人過目不忘。時髦的涂鴉大師們喜歡在時裝上涂幾筆也不是什么新鮮事了，2001年，應美國時尚界貴公子馬克?雅各布斯的邀請，八十年代斯蒂芬?斯普勞斯設計出了“涂鴉包，”這種顛覆性的舉動不僅掀起了世界范圍內的搶購狂潮，也就此揭開了涂鴉藝術正式登上時尚殿堂的序幕。（2）由地下走向主流。70年代早期，涂鴉藝術家們在所有的地鐵車廂上都涂上了他們自己設計的圖案。他們瘋狂地在公共場所，很多城市的墻壁都能看到涂鴉的影子，他們手持裝滿顏料的噴搶同警察捉迷藏，頗讓城市管理員頭疼。因而從法律上講，涂鴉的行為已經觸犯了法律。但是支持涂鴉的則人認為它是一個時代的精神狀態和心理體驗的記錄和展現，于是更多的人認同了這樣一個觀念，涂鴉藝術也因此被藝術界和公眾所注意。1973年，涂鴉藝術第一次得以展出，作品是從地鐵上的“涂鴉”圖案轉畫到畫布上的東西。到70年代后期，涂鴉繪畫成為美術館里的常客，有些畫廊開始專門展示涂鴉藝術家的作品，并且在商業上也很成功，所以說從此涂鴉藝術從地下走向主流。
3.現代涂鴉藝術與壁畫藝術的關系。在如今這個信息爆炸，講究個性的年代里，傳統的壁畫藝術已經不能滿足諸如80后等新人類的藝術需要，涂鴉，便成為當代藝術家的好選擇，涂鴉文化是一種表現方式，是一種對生活，對人生的看法和觀點的一種反映，更是對身邊不平事的控訴，就是一個心靈的窗口。這種文化，經過這些可以體會到各種蘊味的人修飾，更演變成為一種藝術。
第一，二者相同點，都是與環境相結合的藝術表現形式。壁畫的重要藝術特征之一，是它的審美價值，不是通過展覽會的墻壁來體現，而是依附于建筑物體的內外墻壁環境之中，作為環境藝術、公共藝術的壁畫，將伴隨著當代文化、當代建設同步發展，激勵起人們的奮發向上精神，提升人們的欣賞品質，促進社會進步并能適應現代環境的審美需求，壁畫逐漸將成為一種與公眾社會互動的重要藝術形式。涂鴉藝術家不僅把日常生活的靈感運用在繪畫作品中，而且是把作品從畫廊帶到了普通公眾身邊，更將藝術作品與城市的現實環境融合在一起。涂鴉文化使那些看起來孤立的、無意義的圖案借助于現實的環境和空間，變得更加生動、富于趣味性。
第二，二者不同點，雖然二者都受社會背景的影響，但形成的原因卻不相同。壁畫藝術作為美術諸多表現形式的一種，是目前所能發現的人類最古老的藝術。壁畫是最直接跟國民經濟、國家文明盛衰緊密結合在一起的藝術。相對于涂鴉藝術不同的是，亂世出詩人，文學家――“窮苦而后工”，但亂世不會有壁畫家。國家強盛，經濟蓬勃發展，社會建筑環境大幅度改善，才有對壁畫的需求;國家動亂不安、貧困落后，民眾生活艱苦，壁畫就失去了生存空間。中國盛唐時期壁畫興盛，宋明以后壁畫走向衰退。到了清末，中國只有佛道寺廟中還有一些少量的壁畫，只落到了一種工匠們的“營生活計”的水平。這都與之后，中國近百年的政局格外動蕩混亂有關。而涂鴉藝術恰恰跟壁畫藝術相反，涂鴉藝術源于20世紀60年代中后期的美國，美國作為一個資本主義國家，其根本的經濟制度導致美國社會中，人們生活的水平貧富差距十分懸殊。這樣的社會狀況便會挑起人們的一些不滿與反叛，從而出現了一些像街頭籃球、街舞、涂鴉、HIP&HOP的歌曲等一些美國街頭特有的文化行為，涂鴉文化作為街頭文化的四大元素之一，是由涂鴉的作者以噴漆瓶作為渲染情緒的畫筆，抒發自己對未來生活的向往和憧憬，這也是涂鴉文化產生的根源。
三、現代涂鴉藝術與網絡媒體的關系
（一）網絡媒體的概念
網絡媒體，也叫第四媒體。人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發展劃分為不同的階段――以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基于電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。21世紀是信息的時代，信息的作用越來越被重視，如何更迅速及時地傳遞信息成為了人們研究的課題。20世紀90年代國際互聯網（INTERNET）的崛起和普及化，掀起了一場新的信息革命。互聯網的出現使信息的傳遞超越了時間地域的局限，讓信息傳遞變得輕松便捷，讓人們第一次面對名副其實的信息的海洋，同時又給人們提供了新的溝通交流方式。也正是由于互聯網的這些不可替代的優點，使其成為繼電視之后發展最快的媒體，并開始實實在在地影響人們的工作生活。于是，有人開始稱它為第四媒體。把國際互聯網（INTERNET）稱作“第四媒體”是美國的“斯塔爾報告”最先在網上提出的，并得到了廣泛的認同.所謂“第四”是除去報紙、廣播和電視這三大主流媒體，互聯網成為和前三種傳統媒體并存的新媒體。
（二）網絡媒體的優勢
網絡作為新興的媒體，其迅猛的發展勢頭，引起了很多學者和社會各界人士的注意，他們開始擔心網絡的發展會對屬于傳統媒體產生沖擊，甚至會最終取代傳統媒體。這種擔心是不可避免的，網絡作為一個新興媒體形式來說，其優勢是十分明顯的，它既吸收了傳統媒體的許多優點，同時又克服了它們的很多缺點。下面就來分析網絡相對于傳統媒體所具備的優勢。首先，網絡媒體具有互動性，人們可以根據自己的需要主動查找信息資料，各取所需。而不像報紙電視等傳統媒體，信息內容由傳播者決定的，受眾只有接受或不接受的自由，而沒有選擇內容的自由。在網絡中受眾成為信息傳播的主導者，還可以發表自己的看法，回饋給傳播者，這是網絡媒體最突出的優勢所在。其次，網絡媒體具有很好的開放性以及很高的信息共享度。正是網絡的開放性和平民化，才使它真正發展起來，因為普通的網絡使用者都可以為互聯網絡提供信息，它承載信息的擴充性是無限的，這種信息共享無疑大大豐富了網絡媒體的信息量，信息的深度和廣度上都大大增強，這是傳統媒體無法做到的。第三，互聯網打破地域的界限，具有極為廣泛的傳播面。“網上無國界”是對網絡這個特點的很好的概括。傳統媒體地域的局限性很強，如需跨地域傳播就需要進行復雜的手段，如電視的衛星轉播等，網絡媒體這種跨地域性是其他媒體無法比擬的優勢。第四，網絡媒體兼具信息傳播的同步性與異步性。信息的同步傳播就是指傳播的過程需要傳播者與受眾同時參與。如電視臺在發送電視信號的同時觀眾需要在電視機前觀看才能完成信息的傳播。廣播媒體同樣如此。而網絡媒體的信息者只需將信息到網絡服務器上，受眾隨時可以上網查詢該項信息，信息的發送與接受過程不需同時進行，這就是所謂的異步性，報紙媒體也具有異步性。樣的特點使網絡信息傳播可以滿足不同傳播形式的要求，使傳播雙方擺脫了時間的局限性。第五，網絡媒體還具有的極強的時效性。網頁制作的過程相對于傳統媒體大為簡化，既不像電視要經過編輯播出，也不像報紙需要排版印刷，只需更新網頁內容即可。因此，最近很多大的新聞事件，反映最快的常常是網絡媒體。第六，網絡媒體是多種信息形式融合在一起的綜合信息傳播方式。網絡媒體是基于INTERNET WEB網頁技術存在的一種新形媒體，WEB網頁可以包含文字、圖片、聲音、影像視頻數據等多種信息形式，網絡媒體實際上也就是包含了多種媒體形式的綜合型媒體。多媒體的表現力將大大超過單一媒體形式。第七，網絡媒體的信息過程簡易，運營成本低廉員，相對于傳統媒體來說，網絡媒體的運營成本很低，小而靈活。
（三）現代涂鴉藝術與網絡媒體的共同點
現代涂鴉文化與Flash個人網站的共同點有以下幾個方面：第一，都具有時代性的特點，現代涂鴉藝術與網絡媒體都是當今時尚的潮流，很多80.90后的年輕人十分熱愛它們。第二，涂鴉藝術作為街頭文化的代表，其本身具有私人性的特點，涂鴉作品是創作者以自己的喜好與思想來自由創作，直接傳達其情緒。網絡媒體也有私人化的顯著特征，可以在網站上可以個人作品極其觀念。第三，現代涂鴉藝術與網絡媒體二者都帶有一定開放性與傳播性，涂鴉與城市空間結合已經具備了很高的開放性與傳播性，人們走在城市里就能夠觀看作品，涂鴉藝術家可以用這種形式來展現自己的生活態度，用其繪畫表達所想宣告的意念或想法。現今隨著社會的進步和網絡普及，越來越多的人們開始學會上網來查閱資料或是觀看自己喜歡的小說或是電影，上網已經是人們另外的一種生活方式，人們不可缺少網絡，因此不管是公司還是個人都紛紛的建立自己Flash個人網站，借助網絡平臺來宣揚自己對生活的感悟，這種形式逐漸已經成為一種時尚。一名網站的作者將其觀點、經歷，或者視覺印象在網上公開，被讀者觀看評價，其實也正像是一名涂鴉藝術家在街頭創作作品，成為城市的風景。在這里，涂鴉藝術與個人網站兩種看似毫無關聯的形式彼此之間找到了契合點――涂鴉。換言之，如果把城市比作互聯網，那么城市街頭風格各異的涂鴉也正像是網絡上內容豐富的網站一樣。
（四）涂鴉藝術在網站設計中的應用
1.網站中的圖案設計。由于一個全flash網站得限制性遠遠小于傳統得HTML網站，可以在flash網站中充分發揮自己的想象力和表達自己的想法涂鴉的作者加入很多自己的心情和情緒在作品里，網站的圖案設計也是一樣，雖然是在小小的上屏幕上，但是讓瀏覽者感覺屏幕就像在一面真正的涂鴉墻，上面有無數作者繪畫的圖案，以及想表達的想法。這個網站作者以涂鴉的形式在網頁中呈現了年輕、激情、先鋒的感覺。在網站的圖案設計中選用了雜亂的線條，和隨意的拼貼，以及不規則的構圖，使頁面提高了視覺沖擊力。并且可以看出作者對素材的把握力極強，網站圖案具有很強的觀賞性。沒有噴灌，沒有防毒面具，更沒有殘舊的涂鴉墻。作者卻讓瀏覽者坐在家中的普通用戶體會到了置身其中的涂鴉墻的感覺。
2.網站中的色彩設計。優秀的網站設計中，色彩會占具一定的地位。因為按照人們的視覺習慣，進入一個網站后，都會先看圖案，然后是顏色，最后是字體。其中圖案和顏色占據著主導地位。成功的網站色彩搭配可以給網站意想不到的效果，所以說網站的色彩設計是極為重要的。色彩可以讓一個內容貧乏，設計平平的網站變得豐富多彩，相比傳統商業網站和門戶網站，涂鴉風格網站，就對色彩的運用上就極為嚴格了。涂鴉繪畫者對于色彩有一種獨特的理解，這種理解是自由的，隨心所欲的，可以說運用涂鴉風格的顏色設計可以讓網站更吸引瀏覽者的眼球，同時給瀏覽者賞心悅目的視覺感受。一些高雅的設計師會傾向用一些素雅的色調對比，而涂鴉藝術家則總是采用十分濃艷的，對比強烈的顏色，好像隨時隨地都要傳遞出一種年輕、憤怒、不羈、興奮、濃烈的草根情懷，純黑、玫瑰紅、鮮橙、明黃、深藍是他們鐘愛的顏色，所以在網站設計也可以用這些鮮亮的顏色。
3.網站中的字體設計。對于很多的網站來說，字在整個網站的內容中占了80%以上甚至更多，或者換個角度上說，網站可以沒有顏色，沒有圖片，但唯獨不能沒有文字。一個涂鴉者在設計界立足的第一門手藝大概就是字體。自從計算機成為設計的主要工具以來，大概只有涂鴉者還對字體保持著絕對的熱情和品位。涂鴉的設計主要就是基于文字的變形，他們的表現方式主要以箭頭、文字的體積化、變形、透視及組合來完成。正如一位丹麥的涂鴉者Theis One所說：“當你在墻上涂鴉的時候，你會把所有的時間花在怎么讓你的簽名更酷更吸引人上面，就一個A字，你會想出340種字體變化。”涂鴉來源于在墻壁上涂寫自己的名字。涂鴉誕生在城市中，它就好像具備了戶外廣告牌或店面的威力一樣，涂鴉就如同廣告，當然是會選擇大號的字體。涂鴉風格字體中包括變形交叉、折疊等，涂鴉愛好者有時一些不經意的想法就可能會出現字體很絢爛的效果。變形其實不復雜，只不過是在字母原有形狀上的增加多余部分，多出來的部分只是讓整體更有動感，更華麗。
四、設計與實踐
1.畢業設計中的涂鴉藝術的運用。在畢業設計中，網站的主要思想是把一面墻壁完整的呈現在觀眾面前，用戶可以在這面墻壁上了解到筆者的所有的想法和觀看所有的作品，讓瀏覽者體會到更多的互動感覺。
網站的首頁菜單分為HOME、NEWS、WORK、ABOUT ME四部分。NEWS中會有一些筆者每天做網站心情記錄。WORK整體的設計創意是一張地圖，里面分為MY DRAWS（插畫作品展示頁面），WEB DESIGN（網頁設計作品展示頁面）、MEDIA（動畫視頻作品展示頁面）。WORK頁面中還有MUSIC一個全功能的MP3播放器，里面會播放本人喜歡的背景音樂，用戶還可以自己選擇喜歡音樂播放，ABOUT ME是我關于筆者的簡單介紹。首頁Welcome字體采用了涂鴉的風格，Welcome該作品比較精致的風格，再經過電腦藝術的加工而成形，多采用涂鴉的風格和一些元素，構圖風格比較的統一，成為一個單獨整體的布局，所以它不但可以在大型的墻面展示，還完全可以被應用在非常細微的地方，比如盤子的花紋，包裝袋的圖案，及很多合適的地方。MY DRAWS插畫部分是整個網站比較重要的部分，里面有很多的畫是我專門為這次畢業設計專門畫的，圖案有的非常抽象，原型都是來自于我的生活，很多的圖案都是非常的主觀，非常的個人，也許他并不積極，但這就是我想要的東西，整體的構思是在一片開闊的版圖上的一部分，現在定名MY DRAWS ，進入此部分會體現出此地的地理特征，由于是在內陸會出現山、云、等元素，同時還會出現對此板塊的介紹。MUSIC頁面的設計主要的創意是為了體現比較夸張的形象，和在墻面上可以體現出的比較大的形式感。他的主要出現的地方是街頭滑板的場地，這樣的設計會使場地的整體感覺變得更加的叛逆，與世俗的內容脫軌，可以展現年輕人更加叛逆，突出的個性。
在信息，科技日益發展的今天，很多傳統的文化，藝術形式都隨之發展、變化。壁畫，這種傳統的中國藝術形式也得到了傳承發展，新涂鴉的藝術形式會越來越主流，越來越被大眾所接受，最終達到藝術與商業的結合。
參考文獻：
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家居墻面的裝飾是現代室內設計重要的構成要素，其中，以自然景致為題材，以手繪為主要表現形式的室內墻飾在如今的裝修中出現并逐漸升溫，這種體現濃郁的人文風格、充滿個性、智慧和創意的彩繪墻面深受人們的青睞。這種新穎的形式不僅滿足了現代社會求新求變的消費趨勢，而且還體現了當下的現代人對自身精神層面的審美文化渴求。
一、現代家居彩繪墻畫的歷史淵源
現代家居彩繪墻畫，最早可以追溯到原始社會的壁畫，如原始洞窟中的洞穴巖畫、濕壁畫等。伴隨著宗教的發展，到封建社會出現了在墻壁上繪制了各類宗教圖案類的圖案。而這種視覺圖式大都取材于宗教，因此，帶有明顯的宗教教化和象征的意義。而在那個戰亂四起，民不聊生的歲月里，饑民對壁飾中隱藏的超自然的“神性”頂禮膜拜。此時，壁飾還往往會作為權利和財富的代表，尤其是皇家宮廷以其奢華、顯貴令普通貧民嘆為觀止。
工業社會大規模的批量生產，壁紙等新型裝飾材料的出現，極大的豐富了個人的私密空間，改變了平民化空間中單調的墻構材料本色。但是為了適應機器大規模生產的需要，往往許多本真、質樸的感性設計理念逐漸被統一、機械的工業理性所取代，鋼筋水泥“籠子”里的現代人更渴望一種自然的、樸素的人性的回歸。而純手繪則以自然風景、動植物形象為題材、運用具象的和抽象的設計手法來使人們聯想自然，感受大自然的溫馨，身心舒逸。它的易親近性、易感動性恰恰迎合了工業理性下人們“回歸自然”的強烈渴求。
二、現代家居彩繪墻畫文化的思想來源
以自然景象為題材的家居手繪墻悄然興起并流傳并不偶然，在思想根源上它與我國幾千年傳統居室文化是相通的。中國傳統文化植根于農耕文化，它追求一種“天人合一”的理想境界。這使得千年來木構架建筑成為我國獨特的建筑文化構成，庭臺樓閣假山池水、室內陳設家具與木雕屏風隔斷的相互映襯，體現了中國人特有的審美文化趣味。文化的積淀與傳承使這一思想一直深深根植于我們的大腦，而當下以自然題材的家居彩繪墻的出現其實正是這種文化在現代社會大眾意識中的延續。彩繪文化墻這一形式有效地將自然“搬進”私人空間，從而使個體居室回歸到傳統“天人合一”形態上，這是“推窗見景”的造物觀念在個體生活中延續或再現的有效途徑。
三、現代家居彩繪墻畫的特征及整體設計
手繪墻可以摒棄畫框裝飾的生硬與造作，將一幅幅流動、立體的畫面定格在墻壁上。圖案選擇的多樣性也為家居裝飾打上了“個性化標簽”。家居彩繪的性價比很高。墻體彩繪價格實惠，而且還可依據主人的審美品位選擇豐富的色彩和圖案樣式。此外，它具有環保且易于清潔修補的特點。
彩繪墻畫風格有中華風情、簡約、田園、卡通等。一般來講，家居墻畫設計需要從以下幾個方面進行整體設計:第一，墻畫彩繪之前應該對其設計風格做一選擇，以及不同的尺寸、不同的圖案和不同的色彩造型。第二，充滿創意的彩繪墻畫并不局限于家中的某個位置，客廳、臥室、衛生間都可以選擇，甚至是開關座、空調管等角落位置都可以用手繪的精致圖案加以裝飾。第三，選擇合適的繪制材料并掌握正確的繪制技法。繪制的墻面需要2-10號的羊毛筆若干支，手繪用的涂料最常見的是丙烯顏料。在繪制時通常是由具有繪畫功底的人用鉛筆打好底子以后直接繪制，或采用幻燈片，將圖案直接投影在墻上再描畫。打好草圖后，用排筆輕輕拍淡些，接著根據個人喜好進行涂色，即可完成。
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引言
現今高校中各類現代化、大尺度、大體量的教學建筑比比皆是，這些建筑在彰顯院校特色的同時，還要考慮建筑內部房間的采光和通風問題。但在設計時，因依附功能而出現的建筑半圍合的立體空間，大多數不被重視，且缺乏明細場所功能和相應配套的設施，進而導致空間閉塞、缺少活力且功能不能。這類消極空間的出現不僅體現了校園建筑及景觀規劃中的不足，更對在校師生的交流、學習等活動產生一定的影響。
對校園消極空間的景觀再造與利用，不僅使建筑空間和校園環境的過渡產生豐富的層次感、漸進感，還可以增添校園空間環境的內容，提高校園建筑的經濟性。因而實現校園空間的可持續利用與開發，對促進人性化校園環境的實在具有積極意義。
一、校園消極空間改造背景
隨著高等教育觀念革新，大學校園開放性、公共性日益增強，以往單一、封閉的環境模式被打破，高校將更加注重校園的設計與規劃、信息與知識的更新互補，注重環境與人文之間的交流和溝通[1] 。除建筑內庭院，建筑外交流空間是現代教育環境構建的重要場所，如高校內大部分建筑外墻立面長期受到忽視，對主要受眾群體師生對場所的使用及感知考量甚微。積極的、多元的交往型環境空間設計要以人的使用性質為出發點，設計時盡可能滿足并適應高校主體使用者的心理需求和行為活動，并在景觀營造中體現求知、求進、求德的進取精神，從而散發出獨特的大學精神氣質。
二、校園消極空間問題分析
設計場地位于廣西桂林市某大學城內，改造基址設計學院，位于整個校區北面。改造初期以設計學院主體教學樓純道樓外部空間為主要研究對象，對建筑使用的人流特性及現有的消極形態景觀進行了分析：
1、建筑造型單一
在我國建筑事業的高速發展大環境下，現代的校園建設也就具有速成型的發展特質，諸多新建校園之間都存在缺乏個性，校園文化的歷史延續在校園建設中體現較少。改造場所設計學院教學樓為幾何體組合造型，在造型設計方面較為單一，建筑立面線條較為生硬，使用和觀賞過程中易產生抵觸心理，產生了一定的消極空間（圖1）。
2、功能不明確
校園環境中許多消極空間的產生多半是因為空間功能不明確所致，空間圍合過于混亂，與周圍環境缺少整體性的設計，也沒有將人的日常生活融入其中。作為設計學院的入口空間，景觀形式相對簡單，功能不明確。如墻體周圍綠化景觀單薄，只有幾棵小香樟;該空間現在形成了一個現為臨時性停車場，功能混亂、空間屬性不明確（圖2）。
圖1設計學院主入口 圖2 設計學院臨時停車場 圖3 設計學院外墻
3、尺度失衡
空間營造要充分發揮比例尺度合宜原則，從小尺度空間入手，以主體使用者的尺度和比例為依據，來對空間中存在的消極現象進行消解。設計學院外部空間景觀設計中過多的追求平面美觀，采用大面積的幾何式構圖，使景觀與建筑尺度失衡，缺乏層次感和連續性（圖3）。
三、校園消極空間改造設計
建筑外部的公共空間是室內功能的一種外延，對環境整體感的塑造起著重要作用。通過對校園消極空間的調查分析，結合現場空間現狀，改造設計從以下方面開展：
充分使用現有建筑空間，完善建筑設計造型及周圍環境，塑造多元交往空間;
改善設計學院主體教學樓墻體大而空、缺乏人氣現象，增設植物景觀及休綠地;
增設尺度宜人的交流、交往空間。
3.1藝術化的展示空間
墻面綠化設計結合建筑造型進行設計，植物綠化涂鴉形式呈現，使其相互協調又突顯設計院校的特點。市墻面涂鴉發源于上世紀60年代的紐約布朗克斯區，后逐漸形成了一種以墻為載體的繪畫藝術，因其具有艷麗的色彩，容易形成強烈的視覺效果。現在將這樣的表達方式運用到校園建筑外立面中，當涂鴉與隨意生長的植物結合，創造了藝術與意向空間。設計學院正大門的墻體高度為6米，長度20米左右。在這一整塊墻體上通過植物涂鴉作為設計改造，要考慮到墻體的結構、材質及灌溉和排水等相關要求。
3.2尺度得宜的交流空間
墻體的涂鴉風格應和設計學院建筑造型相協調，與周圍景觀設計相互統一。根據視覺距離的效果來設定植物景觀的尺寸和大小，將景觀達到視覺上的空間化和美化。以及整體效果意向和后期管理，人對植物墻體的視距效果是決定植物高度、大小的必要條件，這也是此次方案改造的必要考慮要點。
對于墻體植物的應用，能做為植物墻的植物要有喜光、抗旱、耐熱等特點。選取南方常用的陰性小型灌木和草本植物，如：爬山虎、蛇葡萄、絡石、薛荔、常春藤等。
3.3多元的學習空間
將建筑、環境和人的活動充分的融合，在有限的場地內通過空間開合、動靜的變化，創造親切、多元的學習空間，提高空間的使用率。[2]
四、方案改造效果
空間改造現代大學校園重視環境的潛移默化作用，更重視提供交流的空間及營造校園文化氛圍，學術氣氛。但由于對師生行為、心理需求的研究較少，使得交流空間利用率低，其主要的原因在于這些地方缺乏歸屬感和所有感，或者說是缺乏一種潛在的領域感。基于此，方案設計效果將垂直墻體進行景觀式植物涂鴉墻體改造，將其改造成一個具有觀賞價值意義的積極空間，以及在改造的同時不破壞原有的建筑物表達形式，將建筑的墻體進行改整與周邊景觀進行統一，才不會在視覺上產生一種分化式且單一的效果。
圖4 設計學院外墻植物涂鴉改造效果圖
圖5設計學院外墻交流空間改造效果
圖6 設計學院入口改造效果圖
結 語
積極空間往往是有導向性，有計劃性的，積極的空間在很大一部分情況下是經過設計師精心設計過的，空間表現出一種秩序性和可持續性。相反，消極空間多呈現出一種無序性和盲目性，消極的空間好比是被遺棄的空間碎片，很難聚集人氣[3]。校園消極空間產生的問題的研究與探討是一個隨著時展變遷而時時更新的課題。校園空間就如同一個小型的城市空間，在現代對城市空間環境得到廣泛重視的同時，校園建設的與時俱進也同樣受到關注。
空間改造人們的行為心理在很大程度上受到環境的作用和影響，校園環境空間是直接影響學生全面發展的因素。本設計運用植物涂鴉表現形式，改造某大學設計學院垂直墻體，從效果上使校園消極空間轉變為積極空間，對校園消極空間的再利用使校園空間形態得以良性的延續。體現大學校園是傳授知識，交流學識的場所同時，也為在校師生營造良好的學習生活環境，在實用性和美觀性的基礎上，做到全面提高交流質量和學習氛圍，構建和諧校園文化。
參考文獻
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[2] 張薇 蘇曉毅.昆明理工大學新校區消極景觀空間的積極化研究，《農學學報》2014年03期.
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【中圖分類號】G420 【文獻標識碼】B 【論文編號】1009―8097(2010)04―0123―04
一 引言
傳統教學中,我們主要通過文本的方式來學習知識。隨著媒體技術的發展,各種媒體整合于學習中,從視覺、聽覺等各種不同的維度來促進學習。圖像、聲音、視頻穿插于教學中能夠很好地吸引學生的注意力和激發學習的積極性。VoiceThread作為一種新的應用軟件,它能將各種媒體聚合,并能給這些媒體內容添加評論,學生在豐富的媒體中學習而不會脫離學習主題。VoiceThread的功能特點為未來教學提供新思路。
二 VoiceThread概述及特點
1 VoiceThread概述
VoiceThread是由北卡羅萊納州立大學開發的一款應用軟件,它將豐富的媒體文件聚集,如文檔、幻燈片、視頻、或寫真集等。用戶能夠容易地添加語音評論,評論者可以通過麥克風、攝像頭、鍵盤輸入或電話的方式添加言論。它將Flash制作工具和音頻錄制結合,可以讓你把照片混搭在一起,配上相應的音頻介紹,這可以是講述一段故事或是介紹某個人。利用VoiceThread于教育環境下學生可以使用各類媒體進行學習,教師可以發表評論,同行可以提供口頭或基于文本的評價。VoiceThread為教學中的交流,學習者之間的反饋評論提供新的方式。
2 VoiceThread的特點
(1)無需安裝,操作簡單
VoiceThread讓你操作起來更加簡單,不需要下載任何軟件就可以實現圖片配上音頻介紹。在VoiceThread網站上注冊一個賬戶,你就可以使用它了。VoiceThread界面簡潔,操作簡單[1]。當需要創建作品時,在VoiceThread上點擊Create,輸入你的賬號,進行登錄就能使用VoiceThread進行創建,其賬號一般是E-mail地址。在VoiceThread中創建的文檔被安全地存儲在互聯網上,教師和學生在任何地方都可以訪問它。可以在VoiceThread中和好友共享你完成的配音作品,甚至可以協作完成。VoiceThread被廣泛應用于互聯網教學。”
(2)支持多種文檔類型
VoiceThread支持多種標準文件格式,家庭視頻,商業演示,或度假照片等等。VoiceThread支持PDF,Microsoft Word, Excel、PowerPoint (包括 Office 2007 文檔格式)、圖像、音頻和視頻。VoiceThread還可以應用你在其它網站上的圖片,照片可以來自Flickr、Facebook等。在VoiceThread上通過點擊“upload”可以將自己所需的媒體文件上傳到其中,原材料可以從自己的本地計算機上進行上傳,也可以點擊“Media Sources”從Flickr、Facebook網站上獲得,還可以輸入特定的網址獲得制作作品所需要的文本、圖片或視頻。
(3)評論方式多樣
VoiceThread的五種創造性的評論方式激勵學生協作學習和積極地參與發表意見。VoiceThread的一個單獨頁面集中了媒體的整個組合:電話、計算機上的話筒、文本、音頻文件(MP3/WAV)以及攝像頭。VoiceThread允許上傳文件(pdf/ppt)、影片、影像等檔案去分享,但只有分享檔案的功能并不有趣,有趣的是網友的回復部分,它把同行的回復分成電話、錄影、錄音、打字這四種功能。電話指的是打電話進去留下聲音評論,錄影就是用web cam直接拍下錄影上傳,錄音是用麥克風錄下聲音留言也可以通過上傳本機上準備好的音頻文件,打字當然就是我們最熟悉的方式,用鍵盤輸入自己的想法和評論。留下評論的網友或同行會化成一張大頭照排列在作品的兩側,下方的控制面板盤可以選擇要觀看哪位評論者的留言。
(4)支持視頻涂鴉功能
VoiceThread的創新之處是視頻涂鴉功能,它可以讓你控制視頻播放,可以對特定的視頻片段進行涂鴉和評論。有了涂鴉,你可以在記錄評論的同時在媒體文檔上根據自己的需要書寫涂鴉,點擊鼠標就可以開始書寫或畫出你所需表達的東西了。VoiceThread涂鴉是與視頻同步的,觀眾可以自由展示自己的想法。VoiceThread的涂鴉功能允許作者或評論者通過在照片、視頻圖像上畫圓、線條、箭頭或其他暗示符號來直接關注這些討論。這對于需要突出講解的知識很有幫助,通過涂鴉功能使學習者的注意力能夠立刻集中在重點上。
VoiceThread允許位于不同位置的多個用戶針對同一項目進行協作。項目合作者在VoiceThread中注冊一個公用賬戶,當一個參與者利用公用賬戶登錄到VoiceThread中根據自己的想法制作完成作品后,位于另一位置的參與者在不同的時間可以以相同的賬號登陸進行編輯和更改。合作者可以處于不同的位置編輯同一在線文檔,而不用費力地比較和合并整理他們各自的文件,他們可以在能夠訪問互聯網的任何計算機上進行編輯。VoiceThread使協作更容易更方便。
(6)共享方便
VoiceThread使嵌入容易,允許你將作品添加到任何網站上,只需復制并粘貼嵌入簡單的代碼到你的網站。當在VoiceThread主頁上將你的作品完成后,就可以通過點擊share來分享,如果你建立了群組就可以邀請你的朋友參與,也可以通過發郵件的方式邀請。除此之外,我們更希望將作品嵌入到自己的博客以及一些協作學習平臺上。其嵌入方式也是相當簡單,只要按照網站中指定的步驟將簡單的代碼復制粘貼至你的網站。當作品嵌入到網站后就是一個共享的文檔,對此感興趣的同伴就可以發表評論,提供對此學習作品的反饋意見。無論你在何時何地以什么方式,只要你需要都可以收集到。你可以輕松地與朋友,同事和有共同興趣的人共同討論學習。
三 VoiceThread的教育應用
1 遠程教育
通過提供簡單的機制添加聲音評論于媒體作品中,VoiceThread為遠程學習提供了新的應用,特別是演示特征的遠程學習課程。陳麗認為,遠程教育中教與學的行為分離,以及遠程學習者群體的特殊性使得學習者在學習過程中會面臨比傳統學校學生更多的學習困難和挑戰[2]。遠程學習強調學習者的自主學習,而已有的遠程的學習材料以文本性質居多,學習者的學習興趣不高。VoiceThread作為一種技術應用,允許我們直接與計算機交互,改變人類與計算機的交互動態。在遠程課程中使用VoiceThread,將各種媒體材料整合,可以有效地激起學習者的積極性和注意力。如在科學、工程或職業類課程中使用VoiceThread,利用VoiceThread的視頻涂鴉功能允許加工影片中的提示,警報和警告直接連接到媒體中注明,以達到突出重點,引起學習者的注意[3]。遠程學習者處于不同的地理位置,相對于傳統的教學來說其交流協作受到地域的限制。當遠程學習者學習相同的感興趣的主題時,VoiceThread提供了極大的方便,具有相同興趣的學習者可以利用VoiceThread協作創建學習主題相關的媒體文檔,創建完成后學習者之間可以利用VoiceThread的多種評論方式進行相互評論,利用多樣的評論方式促進學習者之間的交流,以彌補遠程學習交流的不足和不便。
2 基于項目的教學
VoiceThread在K-12教育者中廣泛應用,它被用于項目教學中,如口述歷史,學生對所閱讀書籍的介紹等。教育VoiceThread是一個為K-12學生和教育工作者服務的基于網絡的交流通信平臺。它可以廣泛的應用于各種學科,例如,實踐和記錄語言技巧,探索地理和文化知識,解決數學問題,或者只是簡單的發現和磨練學生的聲音等等。教師利用VoiceThread操作簡單,協作編輯、評論等功能開展項目教學,學生根據項目主題合作完成項目的相關研究,團體成員能夠發表自己的意見,同時也能聽取其他成員的意見并進行相互間的交流反饋。利用VoiceThread的共享方便的特點,世界各地對此項目感興趣的學習同伴都可以參與其中,發表自己的看法和觀點。VoiceThread提供免費的賬號給K-12教師。VoiceThread應用于項目教學的這一應用在高等教育中也是非常普及的。一些大學和學院,包括康涅狄格大學的康涅狄格寫作項目,他們鼓勵學生應用VoiceThread。高等教育討論中主張使用VoiceThread來進行語言學習,數字交流通信以及教學設計。在塞拉利昂學院的最近一次評估中,VoiceThread被用于藝術欣賞和藝術史等遠程課程的學習,學生們指出該工具幫助他們建立了共享合作意識,加強了教師在學生學習過程中的參與度[4]。
3 信息技術教育
信息技術教育注重對學生信息技術意識態度、信息素養的培養,強調通過合作解決實際問題,讓學生在信息的獲取、加工、管理、表達與交流的過程中,掌握信息技術,感受信息文化,增加信息意識,內化信息倫理,使學生發展為適應信息時代要求的具有良好信息素養的公民[5]。VoiceThread可以很容易的在演示文稿中集合視聽覺媒體。提供一個簡單的平臺來分享,創建和評估媒體項目,該應用程序能促進學生數字素養的提高以及對多媒體創造產生極高的熱情。它提供了自然的在線互動,學生可以在專家和同行面前表達和堅持自己的觀點。這似乎是更合理的環境,為學生提供簡單的平臺去聽說以及與同伴協作學習,激勵更多的真實互評。評價包括每個學生自己的聲音,語言和視覺的加入學生更容易理解。學生可以將作品根據學科建立電子檔案袋,VoiceThread提供了創建文稿說明的機會,包括語言,視頻以及他們所做的文本擴展解釋,團隊和個人的意見都可以得到集中和保存[6]。
4 數字化講故事
在國外,數字化講故事被廣泛應用于教育中,成為一種新的教學方式。VoiceThread采用了主流的講述方式,其易用而豐富的評論功能便于更豐富的交互。在視覺媒體中加入語音解說,VoiceThread有潛力發展成為強大的數字化講故事和協作工具。VoiceThread最大的潛力在于為學生創建說出自己故事的機會,促進同齡人的直接敘事評論。學習者可以將要學習的主題以講故事的方式呈現,將相關的各類文本,圖片、聲音、視頻材料通過VoiceThread進行整合,通過聲音的加入講述自己的觀點和學習經驗,對此感興趣的同伴可以添加豐富的評論,共同學習進步。通過講故事的方式將枯燥的知識更生動的展示,更能被學習者所接受。
四 VoiceThread在第二語言學習中的應用案例
國外教育者Eve Millard利用VoiceThread在7年級學生中開展第二外語學習 [7]。該項目主要是通過利用VoiceThread來教和學第二外語,訓練學生的聽、說、讀、寫能力。該項目將VoiceThread作品嵌入到教學博客中,供學生學習和交流。首先,由于VoiceThread是一種新的技術應用,在正式上課之前設計者訓練學生如何登錄和以及使用VoiceThread來創建作品和記錄自己的聲音以及發表評論。由于VoiceThread使用起來方便簡單,學生在第二堂課中就能非常流暢地使用麥克風進行聲音的錄制了。其次,作品創建。教師在VoiceThread中根據課程的需要導入相關材料,對知識內容進行設計,加入學習任務和問題。以問題和活動的方式促進學生的參與和學習交流。由于VoiceThread操作簡單,教師直接將準備好的材料,主要是圖片材料導入到VoiceThread中,利用VoiceThread的聲音評論功能結合學習材料進行講解,并利用涂鴉功能適當的對學習重點進行標注,激發學生的學習熱情和注意力。作品完成后,教師將VoiceThread作品嵌入到博客中,學生訪問博客進行學習,VoiceThread作品圖示如圖1。第三,當一切準備就緒后,教師可以退一步,讓學生告訴教師他們要做些什么,將學習的自交給學生,老師只作為學習的指導者。在VoiceThread中的每一個單獨頁面都有一定的學習任務,學生可以進行口語練習,以及同學之間的學習交流。每個學生在評論之后都會留下一個圖像顯示并擺列在作品兩邊,以供其他同學點擊查看。學生也可以根據自己的興趣與學習同伴之間合作制作VoiceThread作品嵌入到教師博客中,展示自己的學習成果。教師根據學生的學習情況進行適當的反饋,以便學生更好地學習。該項目教學為學生提供更多的有針對性的會話練習,豐富的實踐機會。這個項目的主要目的是讓學生積極參與到口語練習、聽力學習和閱讀技巧的練習中,回顧和強化單元學習的主要概念。學生們在活動的驅使下積極學習而不是老師強迫下。
在本案例中,教師充分利用VoiceThread豐富的評論方式、涂鴉功能、方便共享等特點開展教學。在VoiceThread中通過圖像、文本、聲音向學生介紹詞匯,學生積極參與語言的口語練習。來自教科書上的圖片用來加強練習的同時激勵學生圍繞詞語展開討論。學生利用多種評論方式自由的發揮口語技能,而沒有在課堂或群組學習環境下的緊張感。這有助于那些不喜歡課堂學習的學生更好地參與學習。在VoiceThread中實踐練習可以是課堂學習最有效的補充和鞏固。VoiceThread為學生提供更多機會來練習口語和寫作,學生可以直接的、重復的進行練習,這比在上課時間更能為學生提供更多的實踐機會。其效果是,學生能更深入地學習以及能整合多種感官的學習經驗,以便增強學生的記憶力。教師和學生針對復雜的對話發表評論通過聲音或者視頻,提供新的語言討論的靈感。
利用VoiceThread開展第二外語的學習,將技術整合于學生的學習經驗當中學生感到非常新鮮。學生能在課堂外的任何時間里進行口語練習,沒有任何的限制和顧慮。這種學習方式激發了非傳統學習者的視覺和聽覺學習。除此之外,學生通過這門課程的學習,掌握了VoiceThread的使用,學生能夠自己選擇語言學習主題,使用圖像、視頻或者其他的文本格式制作自己的VoiceThread作品展示知識,積極展開學習。
五 結束語
VoiceThread作為媒體聚合器,將教學內容與各種媒體技術相結合,其功能特點為未來教與學提供新的思路。目前VoiceThread主要在國外被推廣和應用,國內應用非常少。VoiceThread的官方網站主要是英文版,其評論也只支持英文,這對于英語困難的學習者來說其應用有一定的難度,希望未來會有中文版的VoiceThread。VoiceThread以其獨特的功能將成為我們學習中可有效使用的軟件,相信會有更多的人運用VoiceThread來開展教學。
參考文獻
[1] VoiceThread官方網站[DB/OL].省略.>
[2] 陳麗.遠程教育學基礎[M].北京:高等教育出版社,2004.
