攝影技術論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇攝影技術論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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現代光影成像技術的開發,推動了攝影藝術的發展。運用各種生活素材為載體,傳達主體特定的思想情感活動,是攝影藝術再現功能的泛化。油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,塑造靜態視覺形象,表達作者審美感受的藝術創造過程。

攝影與繪畫同屬于藝術的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質材料媒介,用形體構成、色調選配、和明暗對比等藝術手段從生活中截取典型形象,實現平面視覺藝術的直觀表達,隨著現代攝影技術的不斷研發,攝影藝術的完美寫實再現功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術特別是油畫創作的影響。本文結合攝影與油畫藝術的聯系特點,闡述了攝影技術對油畫創作的關系。

一、攝影技術與當前油畫藝術的聯系:

1具有相通的審美特征

在藝術形態的分類中,攝影藝術和油畫藝術既都是視覺空間藝術的類別;又同屬于再現性造型藝術的范疇。二者在藝術特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點。

2具有協調的視覺空間

攝影和油畫本來都屬于平面造型表現,借助光影、色調、線條和構圖的變化效應,通過平面描繪形式,熔鑄了自己對生活的思考和創作靈感,表現物象的空間立體感。WWW.133229.coM

3具有瞬間的生活表現

攝影和油畫藝術表現,都需要針對生活中的典型素材進行瞬間捕捉,把要表現的內容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構成具有完美精神風貌和本質意義的藝術形象。

4具有統一的物象并列

作為平面造型藝術,攝影和繪畫都可以把彼此交錯的物象、形態和景象,通過造型、色彩、構圖的形式在平面上直觀并列地展現出來,構成和諧統一的完美整體。

二、攝影技術對當前油畫藝術創作手段的影響

攝影和繪畫藝術的發展,都需要借助一定形式的創作手段去實現,作為一種藝術表現形態,油畫創作就是藝術家運用油畫材料,通過多種藝術手段綜合體現的藝術形式,攝影技術的發展,豐富了油畫藝術創作的色彩、明暗、肌理、質感、光感與空間等造型因素。

1攝影技術的運用,減縮了寫生手段的繁雜化

油畫藝術的審美再現,首先取決于創作者運用寫生手段,對所要表現的物象進行長時間的觀察與取舍,把其形象依照嚴謹的構圖方式初步表現在草稿上,然后再進行具體的刻畫描繪。而現代攝影技術快捷的再現功能,為油畫創作提供了相當寫實的物象造型資料,省略了相當多的寫實活動。相對來說,攝影技術的運用減少了油畫創作寫生過程帶來的麻煩。

2攝影技術的運用,促進了繪畫材料的廣泛化

材料是藝術家內心表達的媒介,是視覺傳達的載體。攝影和繪畫所使用的物質媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術是科技文明的產物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質等材料。攝影技術的發展,促進了越來越多的新材料以新的形式和新的表現方法應用于圖像藝術。同時也為油畫藝術創作材料的開發及綜合運用,提供了無限的發展空間,油畫材料也由傳統的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現成物品。隨著時代的發展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。

三、攝影技術對油畫藝術表現形式和創作觀念上的影響

油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,在平面基礎上塑造靜態視覺形象,以表達作者審美感受的藝術加工形式創造過程。攝影技術對油畫藝術的創作影響如下:

1促進了油畫創作風格在思想上、形式上的多元化發展

油畫風格是指體現畫家生命特質和審美傾向的油畫組織秩序與品質。具體受畫家生命特質的穩定性,畫家審美傾向的社會性與變化性等因素影響。在現代文明高度發展的當代視覺藝術中,攝影技術圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經成為時代特征。與此同時,新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術,在油畫創作過程中不斷注入自己的創作思想與個性情感,體現了當代油畫最顯著的多樣性和多元化特點。

2改變了油畫藝術對文化符號圖像的獨創形式

攝影作為一種利用機械科技來記錄視覺畫面的方式,一經產生便預示著圖像時代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術從誕生由一開始對繪畫圖形及文化符號的借鑒,逐漸發展到現在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術對人類文化符號及圖像創制的再現、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術中對于視點、尺寸圖像分割法的油畫創作,呈現時空、觀念和風格的集合,標志著當代油畫已進入了圖像化的時代,當代油畫與攝影圖像的結合在表現技法上趨向融合。

3衍化了油畫藝術對攝影技術記錄性功能的借鑒

油畫是建立在對現實客觀事物內在本質與規律基礎上的模仿和再現,是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術的運用,生成了油畫創作手段自身的物象再現功能的弱化,攝影技術對物象的快捷性記錄方式,對油畫創作藝術的再現功能提出了嚴峻挑戰,油畫藝術是按照一定的審美法則及創作規律,通過對物象的線條、色彩、形體、構圖、肌理等創作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復的特點。

而攝影技術則可以運用科技材料針對物象的造型進行機械性復制。同時,攝影技術的發展與運用,能夠為油畫創作提供可觀的創作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術,是對攝影記錄性功能的借鑒。

結束語

現代科技的發展,推動了攝影藝術在社會生活領域的滲透,并以紀實功能和成像快捷的優勢,發揮著重要社會功能,攝影與繪畫之間的相互關系正發生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術形態的交融互動,將是一種長期的文化現象,這已成為當代藝術創作發展的必然趨勢。堅持科學的發展觀念,實現攝影與繪畫藝術的共同融合,是現代藝術創新發展的需要。

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二、影片中場景的美術設計

（一）走廊

影片中一家人坐在走廊矮矮的桌凳上吃飯，姐姐在走廊上切西紅柿裝瓶，姐弟兩跪在走廊上受罰，姐姐離婚在走廊上抱著行李穿過……筒子樓見證了人們成長的歲月，那個時代里特殊的建筑，長長的走廊似乎看不到盡頭，人們在走廊里聊天、吃飯、洗衣、玩耍，奏響生活交響曲。以簡潔而有表現力的日常場景表現人物內心和時代氛圍。

（二）街道

姐姐在大街上展示自制的降落傘，弟弟奔跑在街道上叫爸爸去救哥哥，姐姐在街道上遇到初戀情人。街道的建筑和行人具有非常強烈的時代感，提醒觀眾在這樣的環境中，人們的生活狀態，更多的是一種冷漠和寂寥，摻雜著淡淡的懷念與愁緒。畫面注重色彩和鏡頭的運動，例如姐姐帶著降落傘的出現，讓原本平靜一層不變的街道突然明亮起來。

（三）客廳

影片中客廳作為主場景之一，也有許多令人印象深刻的畫面。傍晚一家五口在客廳里各自忙碌，媽媽的錢掉了詢問每個人，媽媽給落選的姐姐打鎮定針，姐姐告訴父母她要結婚了，父親發現了弟弟畫的女人。家本是一個溫馨的港灣，在影片中，客廳作為家的核心部分，沒有家庭成員的溝通，更多的是相互的冷漠、猜疑、強迫和不滿。導演注重畫面構圖和色彩的把控，把人物分隔在各自的區域，昏暗的燈光，陳舊的家具，壓抑填滿了整個畫面。

三、影片中故事情節的美術設計

對姐姐這個人有著特別的情愫，似乎是在看一部電影，又似乎是看到真實的自己。片頭有一段描寫姐姐低頭擺弄風琴，非常漂亮的畫面。一邊輕輕搖擺著身體，一邊輕輕的彈奏著。她彈得不好，也不是那么熱愛音樂，但是她高興，她享受此刻的年輕，生命仿佛音符一樣緩緩流淌。身旁是一鍋沸騰的水，呼呼沸騰好一會，她雖然看見了，卻并沒有理會。導演用一個非常緩慢的鏡頭來表達這一刻，讓觀眾隱約感到不安，而這片刻的停留也正是注定了故事里理想與現實的碰撞開始。姐姐制作了一個巨大的降落傘，騎著單車在街上盡情的展示，藍藍的降落傘在鏡頭畫面里，從一個點，逐漸放大，逐漸布滿，心里滿滿的都是對理想的追求不顧一切的感動。只是可惜的是，母親緊張的阻止了這一次短暫的追逐。姐姐的性格決定了色彩和畫面的設計，讓理想和感動充斥了觀眾的視覺和心理。影片在表現原本很殘酷的情景時，選擇了一種平淡的敘述。姐姐和弟弟年少，嫉妒父母更多疼愛的哥哥，他們買來藥老鼠的藥水想毒死哥哥。母親當著全家人的面將毒鼠藥放到水杯中，然后把哥哥養的鵝抓來試驗，那只中毒的鵝劇烈的抽搐著，伴隨著母親同樣因痛苦而痛哭和抽搐臉，還有全家人的驚怖眼神，畫面沒有對白，甚至沒有花俏的鏡頭變化，以近乎凝滯的慢速度，伴隨著哀惋傷感的音樂，深刻且清晰的展現了人物的性格及命運。

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二、形成應用型藝術設計人才評價能力和自我發展能力

鼓勵學生在學習過程中不斷形成自我肯定與自我改進的能力．從而深化思考，拓展思路，使評價真正成為學生學會實踐一反思～欣賞別人～自我發現～更新發展的過程。要讓學生學會用專業和市場的眼光來評判自己與他人的作品，形成敏銳的判斷能力。在具體實施設計教學中．學生通過自己或小組成員相互對設計作品進行排序，反復分析討論．選擇出最優方案．從而提升設計能力。同時在選擇方案的過程中，引導學生研究如何能夠根據市場具體情況等因素考慮方案的可行性。

三、信息獲得、應用與更新

能力的培養信息獲得、應用與更新能力在專業設計中顯得尤為重要。教學采用個人研究、小組合作與全班集體討論相結合的形式，圍繞同一個研究主題進行信息資料的搜集與整理，取得結合或形成觀點，通過不同課題的反復演練，最終達到創造性地解決問題的目的。而走出課堂、直接參與社會是信息獲得的最佳途徑。在更寬廣的實踐領域里，學生甚至可以獲得國際流行信息、現代設計理念等一系列資訊，不僅能直接應用到課題訓練中，更使其終身受益。

篇（4）

手機攝影的影像特點表現在：

（1）真實基礎上的“超現實”。手機攝影的影像來源于日常生活本身，是對生活的鏡像呈現。觀看手機影像能發現其中的影像要素具有超現實的效果，亦如有鑒賞布列松“決定性瞬間”美學理念下創作出的作品時的審美體驗。大量的手機影像展現出了“客觀真實”的同時，也表達出了攝影者自身的“主觀真實”。個人化的日常生活成為了目前攝影藝術表達的主旋律。

（2）隨性拍攝，即時分享。手機攝影拍攝的心態是隨意的，影像的獲得依賴于拍攝者在日常生活中憑借細致觀看和獨到的眼力，利用輕巧的手機“妙手偶得之”。有了互聯網和社會化的網絡分享平臺，影像可以即拍即傳，更多人能第一時間觀看，參與到評論中?；ヂ摼W正在改變著攝影的表達形態和敘述方式，此點在手機攝影的傳播中體現得尤為明顯。

（3）大量App工具豐富了影像的表現力和趣味性。趣味性是我們解讀攝影圖片的路徑之一，有趣味的影像往往能引起受眾的注意力和思考，擴展影像表達效果。手機是一個集成了“拍攝+攝影App處理+社交網絡”的終端，海量的應用軟件可以對影像即時美化修飾渲染，讓照片看起來更加具有趣味性和美感。

二、手機攝影與攝影藝術創作的關系

有學者提出，文化的多元發展，消彌了經典藝術的崇高性和通俗文化的媚俗性界限，傳統的攝影“決定性瞬間”理論逐漸在多元現狀和通俗化過程中被隨時、隨機獲取的“機緣性瞬間”所取代。這體現了在新的文化語境之下，攝影作為藝術表達的媒介本身也在發生著巨大的變化。當下的攝影已經不只是一張照片，而是一種體驗?，F代攝影藝術已經出現了日?；D向，攝影正逐漸脫去高雅的外衣，藝術是生活，生活就是藝術已成為當下的潮流觀念和不爭的共識。攝影藝術創作在當下的文化中也已成為日?；磉_的一部分。部分嚴肅攝影家批評手機攝影帶來了攝影藝術的終結，筆者認為手機攝影恰恰為攝影藝術的創新與重塑帶來了一股清新的甘泉。依托影像技術的進步，作為創作者的攝影師選擇小巧輕便的手機為創作工具，將自身的氣質與工具的特性結合起來，找尋到最適合自己的影像表述方式。手機影像中包含著作者個體化的情感與思維，實現了非常個性化的影像呈現。手機作為影像生產的新媒介，自身所擁有的特質將融入藝術創作中，成為未來影像藝術創作的重要武器。手機攝影創作能讓攝影者放松心態，拿著輕便的手機和沉重的單反、大畫幅機器創作時的感受也是完全不同的。攝影是觀看的藝術，相機不過是我們收集觀看經驗的工具。攝影藝術創作本身不該是繁瑣的。輕松的裝備加上輕松的心態更有利于創作者全力以赴投入到創作活動中。隨拍隨發現、隨心所欲記錄生活，能讓創作者更加注重瞬間感和影像最能打動人心的部分。手機攝影創作者把社交網絡平臺作為作品呈現的窗口，他們深諳接受美學的主張，即攝影作品最終被受眾所接受才算真正實現了影像創作的全過程。因此，他們在拍攝時能尋找到自己的視覺體驗表達與受眾接受心理的平衡點，竭盡所能地期望自身的個體經驗表達能引起更多受眾的參與和共鳴。這也是手機攝影創作獨特的創作心理。這種創作心理或許是對以往嚴肅攝影創作心態的拓展與解放。

三、手機攝影之于攝影藝術創作的可能性

手機攝影的普及發展極大促進了影像生產與傳播，人人都可以記錄影像、表達自我。攝影術從誕生之日起就有著鮮明的技術標簽，影像的產生必須借助特定的設備即照相機。小巧的手機雖然在部分技術指標上達不到專業單反相機的要求，但是憑借其本身的特性亦可成為攝影藝術創作的利器，手機攝影可以給攝影藝術創作開辟出一片新“藍海”。首先，手機攝影可以更為真實地呈現現實，與攝影藝術特質相契合。紀實性是攝影的本質屬性，攝影藝術是對現實呈現的最佳方式，通過對攝影作品的觀看與解讀，受眾形成對社會想象的感知和判斷。藝術創作的靈感和源泉來自于社會生活，攝影藝術的創作亦離不開現實社會生活。攝影者對社會生活的觀察和體驗十分重要。手機作為隨身攜帶的輕便拍攝工具在影像藝術創作中的優勢得以體現，手機已經融入了拍攝者的生活，成為生活方式的一部分。攝影者拿著手機隨時記錄自身對生活的感悟與體驗。這種記錄方式更具有下意識，更貼近現實生活的本源。手機影像反映的恰恰就是拍攝者最真實的、未經修飾的世界。手機小巧的個頭也使之成為隱蔽拍攝的最佳工具。用單反相機、大畫幅相機拍攝時難免會給被攝對象一種壓迫感。正如在《論攝影》中蘇珊•桑塔格指出的“拍照的行為有某種捕食意味。一如相機是槍支的升華，拍攝某人也是一種升華式的謀殺?！边@是視像霸權的突出體現，拍攝者與被攝者處于嚴重的不對等地位。手機媒介更富有“親和力”，可以消除被攝主體的戒備，弱化和消解拍攝行為中的不對等，使得拍攝創作在相對融洽和諧的氛圍中進行。其次，手機攝影創作心態隨性，生產的影像藝術傳達效果好。攝影藝術創作恰恰是在某個瞬間，攝影者運用工具將自己在藝術構思中形成的審美意象物態化生產出攝影作品的過程。目前較為出色的攝影師諸如《都市快報》的荷賽獲獎者付擁軍、getty圖片社記者李鋒、《南方周末》攝影記者王軼庶等都在利用手機攝影進行創作，誕生了一大批極具藝術價值的攝影作品。雖然媒材是攝影創作的重要基礎，但是創作者不會因為媒材的變化而改變對事物本身的態度和價值判斷。他們會根據所使用的器材特性因地制宜地展開拍攝創作。手機媒介消除了傳統大相機的儀式感，可以有更多地探索與發現。手機是身體的延伸，眼睛和大腦的延伸。當外界事物激發創作靈感之時，快捷便利的手機就是最佳的記錄工具。受眾或許不會關心作品是出自于什么樣的終端，而會花更多精力去觀看、凝視影像本身的內容。再次，手機攝影可以對攝影語言進行新探索?？v觀世界攝影史，私攝影這種用視覺化的方式去記錄個人生活的攝影方式在上世紀80年代開始流行。正如羅蘭•巴特所說，“攝影的時代恰恰與私生活擴展到公眾面前的時代，甚或是創造一個將私密公眾化的新社會價值的時代相一致，私密性被公開地消費?！蹦壳昂芏嗍謾C攝影創作類似于私攝影，攝影者對待攝影創作的態度由以往的客觀呈現事物轉向為自我表達、私人體驗、個性語言，甚至是隱私的、自閉的、窺視的影像。伴隨著日常生活的審美化趨向，藝術與非藝術的界限被抹平，審美、文藝活動與日常生活之間的界限被消解了。手機攝影的創作更多是攝影者自身對內心生活的影像化呈現，更多的作品是指向人物內心世界。因為對攝影視覺規律的過度追求，專業的攝影藝術家可能失去表現生活的優勢，各種條條框框反而成為攝影表達的自我束縛。手機攝影對攝影語言的探索是一種實驗性的表達，類似于純攝影，更強調回歸藝術生活的原點，通過重新編碼的方式打破各種視覺規則的束縛，回歸原始狀態，進而獲得影像表達的最大張力。

篇（5）

二、數字加工技術訓練

在這一課題中，我們分為兩個部分數控車和數控銑。設計課時為56學時，在數控車中，要求學生熟練使用常用指令、熟練地編程，加工中避免出現不安全的冒險動作和操作。把重點放在高效加工工藝確定、準確的走刀路線使用、程序的最佳優化上。在這樣的訓練后，讓學生按圖加工一個（手用千斤頂），不但包含數控車加工的內容，還是一個很美觀的小工具。在數控銑中，我們設計了一個精美的（首飾盒），這個產品中，要求學生必須掌握平面、臺階面、內型腔、V型槽、螺紋等項目的加工。要求學生考慮工件的裝夾、工藝的確定、保證獲得較高表面粗糙度的方法，最后組裝成一個小巧可愛的工藝品。

三、拓展創新加工訓練

這一課題為28學時，起初階段我們首先介紹了三軸、五軸加工中心的使用知識和操作方法。緊接著給學生布置拓展內容，拓展中要求學生敢于思考、敢于創新，只要學過的知識點都可以設計在要加工的工件中，按照這樣的思路先設計產品，簡述產品設計思路，再畫出CAD圖紙、擬定加工工藝及加工設備。在這些內容基本完成后教給指導老師審核，在指導老師認可的情況下就可以進行產品加工。在這一課題中，學生的思維很活躍，有些還很先進，符合拓展學習要求，如有的學生設計加工出西湖的“三潭”、荷蘭風車、國際象棋……

四、實施方法及成績評定

一般把六位學生分為一組，這樣在設計中學生可以集思廣益，在操作中又可以分工合作，最終成績評定中又是“風雨同舟”。不斷提高互相合作、患難與共的精神。如果一組成績被老師評定后，那這六個人的成績都是同一層次的。打分前，老師會對設計思路、工藝、加工易難程度當著學生的面進行點評，指出優缺點，對于存在的問題一一給予分析解答，并指出修改思路，使學生徹底掌握最優化的工藝和加工流程。通過我院數控11241和數控11242兩個班級的實踐，總體效果如下：

1.實訓課時安排充分，一共178學時。

2.涉及機械加工中的所有工種，面廣量大。

3.應用新型教學模式———拓展創新教學法。

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1引言

通過計算機技術的輔助，環境藝術設計需要運用不同的軟件實現三維建模、材料統計、三維場景實時仿真和施工圖繪制等任務。然而，在實際當中，如何能夠通過一個系統來實現這些過程的有效集成，以及數據統計與三維模型的有效結合，成為了一大難題。現階段，建筑信息模型技術以計算機系統作為基礎，提出了環境藝術設計系統中BIM的一種新體系結構。在BIM技術的幫助下，設計者可以在設計的整個過程中使用一致的信息，準確地模擬場景中的視圖框架結構、材質屬性和數據交換，也可以創建更精確的施工圖。依據BIM信息管理平臺來定制項目的部署和實施，信息的設計過程可以通過數據庫來管理，提高不同專業設計之間缺乏集成性的特點，維護和更新設計和施工過程中的各個方面。

2BIM技術在環境藝術設計中的優勢

傳統環境藝術設計往往是依靠AutoCAD等一些設計軟件來完成二維平面垂直以及剖面圖的設計，然后結合3dsMax軟件制作3D效果圖，這種設計方法和三維模型設計沒有集成性，可視化的目的實現不了，造成它的價值不能被帶到后面的施工設計和項目管理當中。目前，隨著計算機信息技術的發展，BIM技術給環藝設計提供了解決這些問題的一個可靠的方案。新的建筑信息模型具有很強大的組件庫，大部分的場景、材料和設施都存儲在該數據庫當中，隨時可以調用。BIM的數據庫包括了建筑材料以及室內裝飾材料的詳細信息，為環境藝術設計發展應用創造了更多的附加功能。該模型易于生成各種綜合表格和材料表，從而使設計者可以方便地使用BIM進行工程預算。也可以基于豐富可靠的建筑信息模型中的數據，從一開始的空間規劃以及進度制定，到需要改動詳細圖紙中設計階段中材料成本的預算，都能夠在跟其關聯的地方得以顯示。倘若設計者改動了平面圖紙上構件某處的尺寸或者位置后，每個視圖的三維雙向關聯以正確形式顯示出來，并且其他相關圖紙的網站也會自動更新。

3BIM技術

3.1BIM技術介紹

BIM技術是基于三維數字技術之上，集成與建設項目相關的信息工程數據模型，以及在設計、施工、管理中的應用數字技術。其中國際標準組織設施信息委員會為BIM設立了準確定義：BIM是一種運算方法，它是在開放的行業標準之下對設施的功能特性和物理以及相關的項目生命周期信息的計算，并為決策提供支持，能更好實現項目價值。因此，既CAD的技術發展后，BIM技術又是一中新的技術，它的應用將給多個行業帶去革命性的變化。

3.2BIM技術在國內外的研究現狀

自2002年Autodesk公司首次推出Revit軟件且在全世界內廣泛的推行BIM的概念，使得BIM技術已逐漸的被大家接受，而且在實際的工程當中得到了應用。因此BIM技術已引起國內研究者的廣泛關注，其關注度呈指數增長。由于BIM技術最開始起源于國外，造成國內的研究相比于國外還不夠成熟。在國內，對大多數的人來說，BIM技術只是一種新鮮的技術，還在不斷發展當中，具體的內涵還不能被大家詳細理解。就目前來說，國內外的相關研究人員主要對BIM技術的研究集中在了以下的三個方面上：（1）對BIM技術的基礎理論探究，主要表現形式是將BIM技術的相關標準以學術發表的形式公開其研究成果。（2）對BIM軟件解決方案的理論探究和開發BIM軟件，在這些方面上的研究成果主要是BIM的軟件系統開發。（3）BIM技術在實際工程中應用前景的研究。主要研究是怎么將已開發出的BIM軟件用于實際的工程當中，解決在實際應用當中所遇到的一系列問題。

3.3BIM技術的特點

3.3.1具有協調性特點

作為一個復雜性強的系統工程，項目協調在其過程、部門和各項目之間起著非常重要的作用。在項目的進行過程當中，如果遇到問題，管理部門應及時的組織有關人員召開緊急會議，集中的探討相關問題，協商解決辦法。但是對于其中的有些問題，協商也不能夠得到很好解決。其中，BIM技術的應用能夠合理的安排內部部件的結構，還能夠實現對平面布置電梯井和其他成分的協調，從而在很大程度上減少了不可協調問題的出現。

3.3.2具有可視化特點

隨著社會經濟的快速發展，同時也豐富了建筑形式的多樣性，傳統施工圖紙已經無法滿足現代工程建設的需要，施工人員靠自身想象的構造結構不但不利于整體建設項目的順利開展，反而會使工期延長的程度更加嚴重。為此，研究人員開發了BIM技術，此項技術能夠顯示出三維實體，直觀地顯示出建筑物內部的構件。也就是說，技術人員的施工可以通過BIM技術的可視化來實現，值得稱道的是，項目業主還可以實現信息資源的共享，大大提高了項目管理的效率。

3.3.3具有模擬性特點

BIM技術具有模擬性，它的模擬特性不僅可以模擬建筑物的設計，而且還能夠模擬現實中不可能運行的事物。最后，對建筑設計進行仿真實驗是能夠實現的。同時，該技術的應用還可以控制工程造價，給施工項目和施工方帶來巨大的經濟效益。

4環境藝術設計中BIM的三維協同設計優勢

三維協同設計的優勢主要是由于其具有傳統二維平面設計無法比擬的優點，因此很快的占據了BIM技術的重要地位。其主要功能是參與各個專業的交流、溝通與協調，最大限度地降低在環境藝術設計中因協調不順所產生問題的概率。使用BIM信息網絡平臺，能夠有效的擴展協同設計在建筑模型中的共享，使設計者能夠在三維模型中找到可能出現的問題點，進而進行協調和溝通，為設計的快速變化、改進和有效應用提供參考。借助BIM技術，環境藝術設計可以將以往分散的、孤立的設計數據和信息集成到一個平臺上，從而實現不同專業之間的數據共享和信息順暢。我們通過比較傳統的二維設計CAD技術和BIM技術在性能和效率方面的不同可以看出（表1），BIM技術已顯示出其強大的優勢結構，它的描述更真實，更準確以及更全面，有效的克服了二維技術只可想象不可直觀看見的缺點，這算是技術的又一個重大的飛躍。另外，在環境藝術設計當中，BIM技術與三維協同設計中的優勢也體現到了直觀形象、易解決問題、提高設計效率、空間布局問題等方面。

5BIM技術在環境藝術設計中的應用

以沈陽文化藝術中心作為實例進行探究：沈陽文化藝術中心內部結構布局復雜，機電系統眾多，僅僅依靠設計者經驗本身確來定設計空間的可行性顯然不能夠滿足項目的挑戰。通過BIM技術的協調模式，各專業模式在建成后都會被組裝成一個整體，給各專業的交流提供了平臺。準確、科學的可視化方式的將電氣設備，暖通，室內布置通過實際的形式直觀呈現出來，方便專業之間的修改和確認，能成功的避免傳統協同方式帶來的問題，確認專業修改傳統的協同方式之間的協調問題，解決困難，使工程得以順利進行。以AutodeskEcotect分析工具為例，很好的分析論證了建筑性能，為室內設計方案比選以及空間優化提供了科學依據。深化設計階段的施工圖紙中，AutodeskRevit系列軟件與傳統的AutoCAD平臺連接，從而設計出更深入的模型建立、施工圖的幫助以及BIM模型數據集成。在整個的過程當中，通過對AutodeskVault軟件的定制，實現了對文檔管理和過程控制的全過程控制，突出了有效集成的結果，突出了BIM技術的優勢。

篇（7）

攝影是人類獲取知識、認識社會、了解歷史的重要信息來源和依據，是文化改造世界的手段之一。它作為一門獨立學科，涉及的知識面越來越廣，綜合性越來越強，形式也越來越豐富，既有以圖片編輯、新聞媒體為主的新聞紀實攝影，也有以平面設計、商業運用為主的廣告攝影，還有以影樓人像、婚紗攝影為主的藝術攝影。同時，攝影還是一門集物理、化學、文學、美學等諸多學科于一體的邊緣學科。進行系統的攝影基礎理論教育，對于提高藝術設計專業大學生的動手能力、技術水平、藝術修養和培養學生高尚的道德情操、健康的心理素質、綜合的思維能力、高雅的審美能力有非常重要的作用。攝影既是一門綜合的技術，更是一門高深的藝術。因此，攝影課一直作為藝術設計專業的必修課。

自20世紀50年代以來，攝影教育走過了幾十年的歷程，形成了一套相對完整的教學體系，主要有三個部分：攝影技術方面的課程，包括照相機的基本結構、工作原理和使用方法、感光材料、曝光技術與技巧、攝影濾光鏡、暗房技術與技巧、數碼攝影技術等；攝影藝術方面的課程，包括攝影構圖、攝影的光線處理、攝影色彩構成、人像攝影、風光攝影、新聞攝影、廣告攝影等；相關修養課程，包括藝術概論、攝影美學、繪畫、中外攝影史、大眾傳播學、計算機、語文寫作、外語、哲學、法律等等，是一個知識面寬、綜合性知識強的龐大體系。對于藝術設計專業的學生來說，攝影只是其中的一門必修課，總共64學時，相對于攝影這一龐大體系來說是遠遠不夠的，再加上學生在開課之前沒有任何攝影基礎知識作鋪墊。攝影又是藝術設計專業學生創作所需掌握的創作手段之一，要求教師在較短的時間內，讓學生基本掌握攝影這門技術和藝術，為以后的專業創作奠定基礎。所以教師通常把重點放在攝影技術方面，多少涉及部分與專業相關的攝影藝術方面的知識。這一教學體系在一定時期發揮了它的作用，也顯示了一定的優越性。

但是隨著科學技術的發展，攝影技術有了很大的發展。這一教學體系顯然已經不再適應時代的發展要求了。自1839年達蓋爾發明攝影術以來，攝影領域發生了一次又一次的革命，從黑白膠卷到彩色膠卷，從手動相機到自動相機再到數碼相機，從暗房操作到“明室”擴印再到電子暗房，從“銀鹽留影”到“數碼記像”。每一次變化無不烙印著時展和科學技術進步的痕跡，每一次變化無不更新人們對攝影本質的認識，推動著攝影藝術和攝影教育不斷向前發展。攝影是藝術與技術的高度結合，它在某種程度上十分依賴于技術，因此，又是一門發展變化特別快的專業。攝影創作是構建在技術的載體上，技術的發展可以使人的思維空間加大，手段增多。在高科技快速發展的今天，隨著數碼技術的飛速發展和普及，徹底改變了傳統攝影的百年模式，使傳統的攝影方式受到極大的沖擊。新的一代青年人已對銀鹽、感光材料等沒有興趣，取而代之的是數碼相機、電腦制作以及噴墨打印。數字化在為學生帶來更多的創作自由的同時，也對現代攝影教學體系、攝影課程設置提出了新的要求。

21世紀，現代科學技術飛速發展，“數碼”一詞深入到人類生活的各個領域，人類進入了數碼時代。數碼時代的到來給攝影領域帶來了翻天覆地的變化，掀起了攝影技術的革命。對數碼時代帶來的沖擊再采取漠然置之的態度，對于現代攝影教學來說，已是萬萬行不通的。攝影教學也應隨時代的發展而發展。

如何進行攝影課的改革？如何培養攝影人？要考慮社會發展的需要，要考慮藝術設計專業結構的調整，還要考慮到社會對藝術設計專業人員綜合素質的要求普遍提高的趨勢，以及專業人才需求多樣的趨勢，并根據這些綜合性考慮構建人才培養模式?！绑w制改革是關鍵，教學改革是核心，教育思想觀念的改革是先導?！边@是我國高等教育改革的思路，其核心就是教學改革。十六屆三中全會上提出：要“構建現代國民教育體系和終生教育體系，建設學習型社會，全面推進素質教育，增強國民的就業能力、創新能力、創業能力，努力把人口壓力轉變為人力資源優勢。推進教育創新，優化教育結構，改革培養模式，提高質量，形成同經濟社會發展要求相適應的教育體制?！?/p>

筆者試就改革內容提出以下幾個方面。

一、不可忽視傳統攝影技術教學

隨著攝影高科技的發展，技術問題似乎變得比以往反而更容易解決，其技術的發展也越來越趨向于傻瓜式的軌跡延伸，數碼時代的到來，對于傳統的攝影教學來說無疑具有顛覆性的挑戰。傳統與現代教學模式的碰撞，是當今攝影教育面臨的首要問題。有了新型的照片拍攝與加工手段，很多教師和學生就不愿意在攝影基礎上下工夫，照相機的高度自動化使攝影簡單到幾乎所有人都能拍照，攝影似乎變得越來越簡單。在新技術不斷涌現的今天，傳統的攝影教育如何繼續，如何發展，是攝影教學中面臨的新的課題。筆者認為，攝影教學應在引導學生接受新技術的同時，加強傳統和基礎教育，打好堅實的攝影基礎，順應時代的發展變化，才能拍出好的攝影作品。美國密爾沃基地區技術學院的馬克·薩克遜教授說：“學生必須修完作為學習數碼攝影先決條件的傳統攝影課程才能上數碼攝影課?！彼麑鹘y的攝影技術和數碼成像技術形成了有機的關聯。南京大學謝白老師在《人民攝影報》主辦的第三屆大連攝影理論研討會上說：“數碼相機只是換了一個膠卷?！蔽覈_灣視丘攝影藝術學院院長吳嘉寶先生認為：“越是數碼時代，越需要讓學生了解影像本質的東西，黑白暗房恰恰起了這樣的作用?！眰鹘y的黑白暗房技術，對于訓練學生的視覺關系也具有非常重要的作用。筆者認為黑白暗房對于手工的制作調整有很大的拓展余地，學生在經過嚴格的黑白暗房訓練之后，(轉第93頁）(接第54頁）不僅學到的是暗房的基本知識，更重要的是訓練了敏銳的視覺發現能力和處理能力。從這一點上看，這是其他方式所無法替代的。

二、加重數碼成像技術的教學比例

數碼成像技術的出現，數碼攝影器材日新月異的發展，使人們驚訝地發現，數碼相機取代傳統相機已經指日可待。尼康在2006年初也決定膠片相機全面停產，全線進入數碼時代。4個月后，佳能也停止了傳統相機的生產。作為135傳統相機代表的徠卡，2006年末也走上了數碼之路。全球傳統影像業巨頭柯達公司也宣布放棄傳統的膠卷業務，將未來寄托于數碼產品市場。這在某種程度上反映了今后學生在進行攝影實踐時將不再使用膠片成像的傳統相機。

與傳統相機相比，數碼相機的好處是顯而易見的：當時就可看出成像效果，省去了購買膠卷、沖洗等額外費用，傳輸和保存非常便利。不僅如此，數碼相機的設計也越來越輕巧、時尚，功能也越來越強大。人們在使用數碼相機極大便利的條件下，逐漸地改變了對數碼相機的態度。在這樣的時代背景下，攝影課程的設置必須進行相應的改革，在攝影課程中加重數碼成像技術的比例，使攝影教學與時代的發展、科技的進步相適應。在美國，數碼成像早已列入專業的攝影課程之中。

三、加入電腦等輔助設備使用、電腦軟件部分的教學內容

傳統的攝影包括拍攝、顯影、制作三個方面。著名的攝影大師亞當斯就認為這三點是衡量一幅照片是否成功的標志。隨著近年來數碼相機的迅速普及，數碼技術在各個傳播領域中成為主流已是不言而喻的事情。建一個電子暗房的開支遠比建一個彩色暗房節省得多，電子暗房將是未來發展的主流。除此之外，現在用數碼相機的學生越來越多，除了立拍立顯、不用膠卷等優點以外，數碼攝影還有很大的自由處理空間，不用暗室，只要電腦和合適的軟件，就能對照片進行進一步的處理甚至藝術加工。電腦制作、電子暗房技術已成為許多攝影作品成功的重要手段之一，我們必須具有更為前瞻的目光，為將來的數碼空間奠定堅實的基礎，以培養適應現代攝影需求的人才。

四、仍要重視攝影藝術的培養

“攝影就是用光作畫”。作為藝術設計專業的學生，學習攝影最關鍵的就是要和學生的專業結合起來，在實際的教學過程中，加強學生創新思維的培養和創作意識的訓練。在攝影構圖、攝影色彩構成等方面發揮專業特點，提高藝術修養，真正把攝影這門技術加以消化吸收，為己所用。

教育的職能是培養人才，發展科技，服務于社會。攝影技術的發展必然帶動攝影教育的改革。如何在藝術設計專業攝影教學中體現數碼時代的特點，才是我們針對專業特點改進攝影教學的關鍵。真正實現攝影課的數碼化，才是教學改革的真正出路。面對新世紀攝影藝術的發展，要提高攝影教育的教學質量和辦學效果，攝影課必須以新的科學技術為背景，依據專業的需要，確定培養目標，制訂教學計劃，適應時展的要求，以培養更多服務于社會的高層次人才。

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二、胡氏電影美術風格的特點

在評述胡氏電影的特點時，大都會提到胡金銓的禪機。實際上，日本早期的古典主義電影最早將東方的禪意融入電影中。如通過轉場空間或“軸枕鏡頭”穿插靜止畫面來營造一種悠然的敘事與詩意。這些東方特點的電影不僅引起了西方的關注，也同時影響了香港的電影。胡金銓早期所在的邵氏曾經為演職人員大量放映日本電影來學習。而其中的日本劍戟片也成為影響新武俠電影的重要因素。在胡金銓的新武俠電影中也能看到這些因素的體現。胡金銓在吸收了中國傳統美術的營養，再加上日本及好萊塢電影的種種元素之后，終于逐漸走出一條屬于自己電影的美術風格。胡金銓的電影美術特點中最重要的一點在于很好地吸收了中國傳統文化。如胡金銓個人藝術創作巔峰之作的《山中傳奇》，編劇鐘玲曾在《鬼氣、美感與文化》一文中指出，胡金銓在展現風景時多采用觀畫者看山水手卷的方式，“銀幕上出現書生在大自然中徒步長途行走，他大多從銀幕的左方出場，走向右方。此時，壯麗的風景即隨著書生的移動以水平方向呈現在觀眾面前”。像元明時期的山水長卷一樣，《山中傳奇》中的人物往往從屬于自然景觀，在構圖中居于畫中一隅，雖如此，但整個畫面卻變得氣韻生動。另外，文人畫里的留白技巧也在影片中得到廣泛使用，如莊依云的出場，山色溪光，倩影綽綽，似真似幻惹人遐想，可謂美不勝收。影片中的特效受制于當時條件而應用寥寥，但即便如此，還是大量使用了煙霧來營造一種特別的視覺效果。這種煙霧恰似中國山水畫中的朦朧。胡金銓電影美術中令人稱道的另外一點就是態度的嚴謹。徐克曾經說：“他依照他的感覺，在現場捕捉氣氛，一步步把畫面營造出來。那時候的導演，真的是有他堅持的信念。”在他的電影中，美術設計是非常重要的一項工作，他常常親力親為。胡金銓自述文章《從拍古裝電影找資料談起》中，我們能看到胡金銓的“考據”作風。我們現在依然能看到大量人物衣飾考據記錄的手稿。在拍攝著名的影片《龍門客?！窌r，因為講述的是發生在明朝中期的故事，胡金銓從《古今名畫300種》《古今名畫大觀》等書中摘錄和臨摹了許多內容。所列便有仇英的《春游晚歸圖》《風壑曳舟圖》《桐陰清居圖》，藍瑛的《西山雪霽圖》，以及青花瓶上的圖案等，并一一注明從該資料中可以借鑒衣、帽還是帶的設計。由于明代服裝仿自唐宋，他甚至從隋唐時期的敦煌壁畫中尋找靈感。設計完成后，胡金銓還讓研究歷代服裝的權威王宇清評判，后者僅僅對個別地方提出了更改。當然胡金銓的電影美術也并非無懈可擊，《山中傳奇》的場景設定與劇本就有一定的出入，這或許與當時無法進入內地取景有一定的關系。

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二、空間對比

空間對比手法常被用在大型展廳或者園林中，是環境藝術設計中最常用的手法，通過空間與空間的對比，形成強烈的視覺感官沖擊，豐富環境的藝術特色。如，在展廳中設立“回”字空間，就是大空間與小空間過渡的典型代表，一方面能夠釋放展廳更多的空間，另一方面能夠讓人在大小空間的徘徊中體驗曲徑通幽的別樣情懷。再如，復式樓層采用上下空間的對比，將一個整體空間劃分成兩個，一半是整體高度，一半是分層的二分之一高度，能夠讓人產生錯落有致的感覺，并且能夠進一步增強空間的實用性，也能增大空間的體積感，讓空間形成新的特征。

三、空間的過渡與引導

前文提到的隔斷和色彩的運用也屬于空間的過渡與引導，這一手法常常體現在對大型空間的分割上，室內設計和室外設計運用得都比較多，主要是讓空間連貫自然，同時增加環境的層次感，讓環境更多元化。我國古代傳統的房屋設計講究風水和間隔，如衛生間的門不能與大門相對、進門必須有門廊等，其實用科學的眼光看待這些問題，能夠發現這樣的設計采用了空間過渡的形式，讓本來突兀的空間顯得更為協調。再如，現代樓房的房檐已經被設計在樓頂，在古代，房檐不僅有排水的功能，同時起到了分割外界空間和室內空間的重要作用。

四、空間序列

空間序列常被運用在莊嚴肅穆的環境中，并不適用于普通設計。現代設計旨在營造一種安全和舒適的環境，空間序列顯得過于嚴謹。當然，如果設計是針對莊嚴的建筑群體就另當別論，這種設計手法通過對空間的嚴謹分割排序體現出嚴肅的氛圍。如北京紫禁城的設計風格就十分嚴謹，每一個空間都有對應的序列，觀者一眼望去便能感受到皇家氣息，體會到無與倫比的空間力量。

五、空間分隔

在空間藝術設計中，將大空間分隔成若干個小空間是常用的一種設計方法，常用于室內設計。在室內進行空間分隔，一般通過墻體、家具、玻璃、屏風等完成。室內空間的分隔相對來說比較明確，室外空間一般是通過假山、建筑、植物等進行空間分隔。空間分隔根據分隔材料和高度的不同，可以分為實隔和虛隔。實隔是指實實在在的分隔，既能阻隔人們的移動，又能阻隔人們的視線；虛隔更加側重心理上的分隔，有的是只分隔交通，不分隔視線，如用玻璃進行分隔。另外，靈活運用實隔和虛隔營造滲透空間，能夠營造別樣的藝術氛圍。如，密斯的經典作品——巴塞羅那國際展覽會德國館就很好地處理了圍與透的關系，表現出了空間分隔的藝術性。除此之外，營造虛空的空間不必進行實際空間的圍合，只需要通過暗示、虛擬的手法在人們的感官上營造出一種空間感即可。

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縱觀世界所有設計行業，平面設計系受計算機技術影響最大的行業。KennethKnowlton于1963年在貝爾實驗室中發明了在線條打印機上加印字母和標志的方法，創造了“計算機實體”；之后，HiroshiKawano則憑借繪圖儀制成了日本首張電腦藝術圖；MasaoYukimura及其同伴于1967年建立了獨特的計算機藝術家小組。計算機美術設計不但影響了平面設計中的圖像及圖像處理，同時它還帶來了平面設計工作方式的轉變。計算機美術設計有利于設計師創造性思維的開拓及獨創性理念的豐富，讓平面設計以更加新穎的形式出現在人們眼前，由此可知，計算機技術對平面設計的影響是特別巨大的。當下，人類早就看到了計算機美術設計對于平面設計行業所造成的影響，它不但讓平面設計以更完美的形象展現在人們眼前，同時它還帶給了平面設計更大及更為廣闊的發展空間。

1.2建筑設計

計算機技術運用于建筑設計領域的表現主要包括如下三個方面：其一，虛擬建筑物的設計。在正式進行房屋的創建時，工程師可讓業主方憑借虛擬建筑物的方式來分析建筑的外形美觀與否，同時還可以讓業主方自行選擇建筑內部的每一個部位，當然通過此種技術，人們還可以對建筑房間內部的裝修展開研究，如此對于建筑的修改設計及建筑周期的縮短而言是特別有利的。其二，建筑效果圖設計。建筑效果圖系靜態圖形，以前它是由建筑設計師通過手工繪制的方式完成的，如今憑借計算機技術，建筑效果圖設計所需要的時間將大大縮短。其三，建筑動畫設計。通過計算機技術，我們憑借三維立體的方式展現一棟房屋的立體效果，甚至連其房屋群的設計效果也可以較好地展示出來，比方說，中國所設計的2008年奧運會運動場館設計就是一個典型的例子。如今，計算機虛擬現實技術不但廣泛運用于建筑設計行業，同時其在影視動畫及娛樂等行業使用的頻率都是相當高的。

1.3影視動畫片

以前的動畫片絕大多數都是由設計師通過手工制作的方式完成的，之后再用攝像機拍攝并銜接在一起。鑒于計算機技術的加入，目前的動畫片制作周期相對于傳統的動畫片制作周期而言縮短了很多，正因為如此，所以動畫片商對計算機技術產生了深厚的興趣，促使動畫片創作的計算機化進程加速很多。如今，計算機動畫已廣泛運用于電影電視行業，在其藝術作品中，計算機技術不但能夠更好地展現藝術家的想象力，同時它還能夠產生眾多在電影電視實拍中無法收到的藝術效果，最終推動作品創意的完美展現。

2計算機技術在美術設計中的優勢

如今的時代是一個信息化的時代，計算機技術融入到美術設計中后，美術設計行業便以前所未有的速度發展著。計算機就如同美術設計的催化劑一樣，讓它在很短的時間內獲得了特別好的發展。

2.1解放思想與工具

有人如是說：心有多高，路就有多遠。如今這句話已經在美術設計中得到了證實，憑借計算機技術，人類可以描繪出手工創作無法得到的圖畫，更關鍵的是我們可以在電腦上通過下達復制及旋轉等命令不斷尋找變化及組合方式，最終獲得最好的創作效果。當人類進行計算機美術設計時，只要他有想法，那么他便可以將心中的圖畫繪制出來。所以我們說計算機技術能夠為設計師提供一個更為寬廣的想象空間，把他們從手工繪制中解放出來，讓他們更自由地進行設計的創作，最終促使其創作出最完美的作品。在計算機美術設計過程中，作者根本就不需要用到尺子及圓規等繪畫工具，然而其創作卻比手工創建準確得多，標準得多。手工創作需要有勾形及渲染等過程，當創作完成之后，其修改要比計算機美術設計困難很多，即便是修改成功了，其作品上也不可避免地留下了修改的痕跡。然而計算機則不一樣，其修改是不會留下任何痕跡的，因此在創作的過程中，設計師可以根據自己的想法對創作進行相關的修改。此外，計算機所具有的高設計效率也是其優于傳統的美術設計方式之一，其修改及創作效率甚至相當于傳統方法的十幾倍，甚至幾十倍。

2.2豐富表達方式

不管創作方式怎樣變化，計算機美術設計必須表達一定的情感及思想，它應該讓讀者了解設計者的創作初衷。傳統的表達方式通常都是靜態的，通過紙張抑或幕布等工具進行展現，然而鑒于計算機的使用，美術設計的表現方式便更趨向多樣化，作者的創作靈感及豐富的情感可通過計算機表現出來，同時利用各種軟件展開平面設計便可以取得事半功倍的結果。設計師只要具有創意，那么其創意肯定是可以表現出來的。設計師在創作的過程中可以通過圖像、視頻、或者聲音表達自己的思想，展現自己的情況，如此欣賞者對作者的思想便可以有一個較好地了解，當然設計師和欣賞者之間的交互也就更容易實現了。

2.3能夠帶給人視覺上的沖擊

計算機技術的出現給世界帶來了一場視覺藝術的革命。目前，計算機及其相關的繪畫軟件已經完全取代了傳統的繪畫工具，計算機上有各式各樣的毛筆及噴槍等繪畫工具，設計師可以依據自己的想法選擇最恰當的工具。此外設計師也無需再使用顏料這一傳統的繪畫工具了，他們只需在電腦上使用調配色光便可以進行繪畫的創作。計算機所具有的強大創作功能及表現力給人類帶來了特別大的視覺沖擊及享受，同時也讓人們意識到了計算機技術給美術帶來的發展及改變。

3計算機技術在美術設計中的應用

3.1計算機技術在基礎圖案創建中的運用

設計師在進行基礎圖案創建的過程中，理應將一致或不一致的基本圖形放在二維平面空間里設計全新的視覺形象。這種設計具有特別強的靈活性，即使是一樣的基本圖形由于其在畫面骨骼框架里擺放的方式不一樣，也將展現出不同的效果。如果設計師想達到這一目標，那么其所具有的思維能力便應該特別高。然而電腦中的AutoCAD繪畫軟件便正好可以處理此類問題，其繪圖功能特別強，可以繪制一般的二維圖形，同時還可以對三維實體展開造型的創作。選用此技術不但有利于平面圖形的良好設計及處理，同時設計時還可以隨意發出復制等多種命令進行各種變化及組合方式的探索，最終幫助設計師設計出最理想的作品。

3.2計算機技術在色彩設計中的運用

不管進行何種作品的設計，色彩都是一個設計師們必須重視的環節。出色的色彩搭配可以給人帶來心靈上的震憾及視覺上的沖擊。計算機未出現以前，設計師一般是通過自己的想象展開色彩的搭配，此種設計方法特別難做到色彩的正確掌握，常常會出現想象和實際不一樣的情況，如此，設計師們便會花更多的時間及精力進行調試。然而電腦中的AdobePhotoshop功能則可以較好地解決這一問題，它不但可以幫助設計師對色彩進行正確的使用及調控，同時它還具有快捷的填充和多樣化的色彩轉換方法。設計師可憑借真實的色彩展現，清楚地感受對色彩的感覺，準確且迅速的進行色彩的搭配，較好地避免色彩搭配不當情況的出現。

3.3計算機技術在立體設計中的運用

設計師在進行立體設計的時候，理應充分發揮自己的想象。鑒于設計師對作品的感覺不是特別的清晰，因此他們在進行立體設計的過程中便會遇到一些困難。可是計算機三維建模及渲染技術能夠把物體全部側面及細節完整地展現出來，如此設計師在觀察物體的過程中，視點便會出現流動，以便其適時創建及修改形體。