藝術設計論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇藝術設計論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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好的圖形設計是通過最簡單、清晰的方法表達出來的。在這個充滿視覺沖擊的時代，人們對新穎的、視覺沖擊鮮明的圖片更加地喜愛和關注。在圖片創意設計的時候，要盡可能地用簡潔準確的圖形設計來表達創作思路，并能夠體現設計者的設計理念和產品的信息。在廣告設計中，要突出圖形本身與產品的聯系，以及圖形在推廣中所產生的效應，因而，優秀的廣告設計中的圖形在注重文字語言和視覺形象有機結合的同時，更重要的是要具有強烈的視覺感染力，這也是文字廣告所不能達到的效果。

2.獨特的表現力和優越性

隨著消費需求的個性化發展，人們已經對傳統的視覺感知麻木，在追求新鮮的好奇心驅使下，更加關注與眾不同、表現獨特的廣告，獨特的視角、新穎的設計理念和表現手法都是營造視覺新鮮感的方式，同時，圖形本身就具有直觀生動性，在設計人員的加工處理下更加突出其趣味性和幽默感，這也迎合了大眾的心理需求，從而能夠在最短時間內讓消費者了解到設計者的設計理念和產品信息。除此之外，圖形還具有國際性的特點，它突破了語言文字所帶來的地域障礙，能讓更多人了解和關注，從而達到更有深度、更為廣闊的傳播目的。

3.準確傳達信息

廣告設計的基本要求就是要在有限的時間內讓大眾能夠對其內容和所傳達的產品信息有一個準確清晰的認識。相比較而言，圖片所傳達的信息更為準確直觀，讓人一目了然，并且能夠輕松接受，代替了人們對文字的研究和理解。由此可見，圖像傳達的信息一目了然，準確直觀，更直觀地宣傳產品，在傳達廣告的主題中占有直接有力的優勢，有助于人們最直接地接受和理解廣告的意圖從而達到銷售的目的。

4.具有較強的藝術性

所謂的藝術性，就是對美有獨特的解讀，具有一定的審美價值，并能夠帶領大眾通過讀取作品而感知其中的美感。優秀的圖形設計，從創意到構圖，到整個畫面的協調及所處的視角，都是緊緊圍繞圖形創意本身展開的。用藝術表現的手法將圖形的創意表現出來，而且還能夠巧妙、藝術地將圖形所傳遞的信息表達出來，吸引大眾，從而實現信息傳遞。

二、圖形創意在廣告設計中的新應用要求

1.首先圖形創意要具備豐富的想象力和靈活的思維方式

想象力是創意的基礎，人們的形象思維活動是創意的核心所在，同時也是人類的本能，先想象才能有創造，同樣在廣告藝術設計中首先要具有形象的思維模式。從想象是創造的基礎這一角度來說沒有圖形的創造也就沒有圖形的創意，圖形的創造是產生創意的基礎。因此培養想象力就成為圖形創意人員的必修課程。能夠充分發揮想象并創造出新鮮的東西，打破現實常規，大膽想象，并靈活地發揮是整個創意過程的核心所在，正如常說的一句話“沒有做不到，只有想不到”。由此可見，想象在整個廣告圖形創意設計中起著關鍵性的作用。

2.要有簡單而突出的形式表現

大眾對于事物的視覺感就是圖形創意中要做到的視覺感，在創意中成功的圖形創意在表達這種視覺感中具有較強的感染力。對于視覺感不僅能夠激發人們對于圖片所傳遞信息的聯想效應，而且圖片所能體現出的藝術效果也能給大眾留下深刻的印象。在這個信息化時代，如何確保人們能在很短的時間里接受最有價值的一部分信息，是目前廣告設計人員所面臨的重要課題。

3.圖形應當具備視覺的吸引力和沖擊力

圖形創意首先應當個性鮮明，獨樹一幟，個性是特色的具體表現。人的個性往往是心理面貌的外在反映，個性會具體在人的日常生活和工作中體現出來，而這種獨特的行為和思維方式也影響著他的創作思路，作為一名優秀的圖像創意設計人員，所設計的產品能夠把自己的個性和產品的信息完美結合，其效果明顯，對大眾具有很強的吸引力，并帶給觀者視覺的新鮮感和沖擊力。

4.圖形在廣告作品中的表現

圖形在廣告中首先應當能夠做到簡單并且完整。圖形運用的數量是影響廣告作品的一個重要因素，同樣也影響著作品的傳播效果。一組優秀的圖片設計，其形象應當特別鮮明突出，主題表達也應當清晰、完整并具有吸引力。除此之外，圖形面積的大小也會影響廣告作品的質量和傳播效果，眾所周知，圖形的重要性與圖形面積的大小呈正相關。在渲染氣氛方面面積較大的圖形往往吸引力更大。尤其是對室外廣告而言，特別需要形象生動的圖片來抓住讀者的眼球，從而實現瞬間傳遞的目的。另外，在加深讀者印象中小面積的圖片發揮著重要作用。例如郵寄廣告、報紙廣告等讀者在閱讀中有一定的時間準備，能夠在對信息閱讀時給予更加細致和精深的研究。

5.在創意圖形的使用上應當注重打造精品

在現代商業社會中，競爭日趨激烈，只有優秀的作品才能生存下來，尤其目前，偶像崇拜年代，人們對廣告已日趨麻木，人們面前并不缺乏各種作品，而是缺少創意，缺乏亮點。創意圖形的傳播效果與作品的質量和新穎性有著較強的聯系。形象鮮明突出的一幅圖形，在表達廣告主題方面具有無可替代的作用。隨著現代消費大眾在知識結構和理念上的不斷更新，人們對作品的思想性已經和以往發生了明顯的改變。為此廣告設計中的圖片創意必須做到打造精品方能不斷滿足人們的需求，從而達到傳遞信息和吸引消費的效果。

6.合理選擇和使用創意圖形的面積

正如以上所提到的，圖形的面積不同也會影響圖片的傳播效果。相對于室外宣傳，面積大的創意圖形更加適合去投放，它具有強烈的視覺感染力和沖擊力，室外廣告主要是面對大批流動人群，如果沒有獨特的創意和強烈的視覺感受，就很難發揮廣告的效應，因而大型的室外廣告特別需要新穎的圖片創意的支撐，能夠第一時間吸引人們的視覺，提高廣告藝術設計的影響力。

7.重視消費大眾的視覺慣性和感情因素

視覺慣性和感情因素現已成為圖片創意中的重要關注因素。這也是現代創意所提出的新的具體要求。設計者首先要站在大眾的角度，去領會和遵守人們的習慣和情感規律，在此前提下運用所掌握的知識發揮自己的創意才能更好地實現圖片創意的價值，只有這樣人們才有可能欣然接受這種創意。

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二、要提高教師自身的素質

作為高職藝術設計專業課程中的一門主要的基礎課程，素描越來越受到教育者們的重視。素描是研究和再現物體形象的一種方式，其重要性表現在它是一切造型藝術、繪畫和設計的基礎，也是在訓練造型能力時所采用的基礎手段。所以，教師要讓學生充分認識素描在藝術設計專業上的地位，并深刻認識到素描在設計中的重要作用，掌握好素描的知識，這樣就會對學生的學習有很好的影響作用，也會為今后從事設計打下堅實的基礎。為了順應時代的發展需要，藝術設計的素描教學要進行改革。同樣的，要順應時代的發展，教師也要不斷為自己“充電”，不斷學習，不斷提高自身的素質，同時也要注重師德方面的提高。所以，在進行教師的培訓中，首先要確保教師對專業知識的掌握是十分牢固的，并有扎實的教學基本功，教育方面的知識也是要豐富具備的。其次要對教師的能力進行培訓，使其獲得提高，讓教師具備一定的管理能力和組織能力，能夠很好地對信息進行運用，能夠進行自我意識的控制并能對自己能力達到提高。最重要的一點是，教師要有良好的職業道德，思想覺悟不能有問題，也要有較高的道德水平。教師本身的人生觀、世界觀和價值觀念要沒有問題，這樣才能給學生良好的影響。熱愛教育事業，在工作中認真負責，能夠與時俱進，開拓創新，這才是合格的教師應該具備的職業素養。

三、將素描與設計結合在一起

設計在我們的日常生活中無處不在。廣義上說，包括物質產品精神產品設計兩方面。而接觸最多、應用最廣泛的是日常生活部分的設計。現代設計是工業革命以后逐步繁榮發展起來的，到目前為止，已經與建筑、環境藝術、家具工藝、染織服裝、廣告包裝、動畫制作、網頁設計等密切相關，不斷發展成熟。但是素描是一切設計的基層建筑，只有地基打得牢，才會有更為優化的設計產品。但是，傳統的素描訓練較為單一枯燥，過分重視造型基礎訓練，忽視了創新性。現在的很多院校已經積極開始新的嘗試，把設計素描列為基礎教學課程，在進行設計產品在構思醞釀的過程中，借助素描語言將創意思維轉化為視覺形式，再具體實施。這是因為實用的設計素描具有直觀性、便捷性、準確性等特征。要達到素描教學上有所創新，可以將素描和設計結合在一起。具體體現在設計專業中素描注重創造。所以，在素描的繪畫材料上可以發生一定的改變，不同繪畫材料的選擇能讓學生的表現力變強，通過自己對畫面的理解進行詮釋想再現的物象。采用不同的繪畫工具，用不同種類的紙張來進行練習。表現上可以用傳統的表現手法，也可以采用一些特殊的表現方法，總之就是結合自己的想法來進行創作和設計。為了與時代的內涵和特點更好進行的結合，現代設計專業不僅要重視基本功的培養，更重要的是要使學生的創造性得到鍛煉，使學生能夠提升審美觀念，在對形象的認識上加入自己的表現方法，這會為設計工作打下一定的基礎。高職藝術設計專業重要的是培養有創造性的高水平的人才，其中的基礎課程素描教學要時刻謹記以設計觀念作為指導思想，結合專業性質和時代的發展進程，培養學生的創造性。在改革的過程中加強突出設計素描的專業的特征，使學生的個性能夠獲得最大程度上的發揮。這樣，學生才會被培養成為全方面發展的優秀人才。

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在藝術史發展過程中宗教元素一直伴隨而來。我們把宗教與藝術，放到整個人類發展歷史上公正地看，就不難發現，宗教和藝術之間，存在著許多內在的聯系。有人認為原始人對宗教的信仰和崇拜，是原始藝術產生和發展的直接原因。了解宗教和藝術的關系，可以讓我們更加認識宗教藝術遺產和現今的宗教藝術，對認識宗教和藝術這兩種意識形態的特殊性，也具有一定的理論意義。

一、什么是宗教藝術

宗教藝術是以表現宗教觀念，宣揚宗教教理，跟宗教儀式結合在一起或者以宗教崇拜為目的的藝術。它是宗教觀念、宗教情感、宗教精神、宗教儀式與藝術形式的結合。

宗教經典與宗教儀式中文學色彩較濃的神話傳說、故事。如《圣經》中的洪水神話與伊甸園的故事，佛經中的太子成道故事等等。這些故事的結尾往往要點明其所包含的宗教意義，或勸人改惡從善，或告誡人嚴守教規，或宣揚神佛的神明與智慧。雖然在宗教經典中許多故事來自民間，但是由于他們自身融入了濃郁的宗教色彩，而且是用來宣傳宗教教義，為宗教服務的，就應屬于宗教藝術。另外借用藝術形式宣傳宗教教義、以宗教崇拜為目的的小說、詩歌、繪畫、戲劇、舞蹈等。如音樂，《呂氏春秋·古樂》載：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕：一曰載民，二曰玄鳥，三曰遂草木，四曰奮五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰總禽獸之極。”葛天氏是傳說中的氏族首領，這段配以舞蹈的音樂分為八段：第一段“載民”是歌頌土地恩德的；第二段“玄鳥”歌頌葛天氏部族的圖騰；第三段“遂草木”則祈求草木茂盛；第四段“奮五谷”祝愿五谷豐登；第五段“敬天常”崇奉上天；第六段“建帝功”則贊揚天帝的公德無量；第七段“依地德”酬謝土地神祗；第八段“總禽獸之極”祝愿飛禽走獸大量繁衍生殖。這段音樂表明當時的藝術是宗教祭祀儀式、生產活動混融一體的。還有與宗教教義、宗教儀式緊密結合的宗教建筑（包括神壇、祭臺、教堂寺廟、佛塔等）、宗教音樂、宗教繪畫和宗教雕刻等。如伊斯蘭教的清真寺建筑物是最典型的宗教藝術建筑。在清真寺里既能找到濃濃的宗教氣氛又能找到宏偉的建筑藝術。伊斯蘭偉大先知說：很關愛其仆人，他將大地作為仆人崇拜他的地方。因此，每一位穆斯林當進入任何一座清真寺時都有一種回到家的感覺。他認為，在清真寺他是與真主相會，因此他就首先洗凈，先滌除人身體外部的污垢，然后誦讀古蘭經和通過與交言洗滌和純潔內心世界。因此，所有的穆斯林建筑家和工程師盡其所能將清真寺建得既肅穆又壯觀，使仆人與交言時保持更多的精神氣氛。

二、宗教藝術的產生

藝術與宗教，在起源時就緊密地聯系在一起。今天看來屬于藝術活動的許多東西，如歌舞、繪畫、雕塑、建筑等，在當時卻主要是一種宗教活動，而不是單純審美活動。原始人對宗教的信仰和崇拜，是原始藝術產生和發展的直接動因。

洪野荒蠻的時代，面對那不可理解又不可抗拒的大自然，已經與動物分手而能運用工具、使用火的原始人，便在原始的自意識中萌發出宗教的意識以及原始藝術的意識。當舊石器時代尼安德特人埋葬死者時，在尸骨的周圍安放幾只羚羊的角，或黃鹿的角，或幾件燧石器，它便已具有了宗教的意識與宗教的儀式，這種儀式在當時也便有了宗教藝術的萌芽；當山頂洞人在尸體的周圍撒上鐵礦粉末，以及用這種赤鐵礦粉末去染抹各種穿孔的骨墜、獸齒等裝飾物時，它也同樣具有了宗教藝術的雛形。

原始宗教對原始藝術的產生和發展，起了巨大的催化和推動作用，成為藝術起源直接的、生生不息的主要原動力，這已是不爭的事實。宗教和藝術之所以從誕生之時起，就如孿生兄弟手拉著手地來到人間，其主要原因在于，宗教和藝術都是原始人為了“掌握”世界和“掌握”自己而進行的實踐活動，它們是一件事情的兩個方面。從這個意義上講，藝術與宗教都起源于原始人的社會實踐與混沌意識。在原始時代，原始宗教、原始藝術本身又是原始生產活動中的一個不可缺少的環節，生產、宗教、藝術往往是三位一體混融在一起的，原始宗教與原始藝術本身既是原始人社會實踐的一部分。這種實踐行為的混融性便決定了思維意識的混沌性。藝術正是這種混融性實踐與混沌性思維的產物。

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當前，隨著社會主義現代化建設的不斷深入，高考擴招成了一大趨勢。社會的發展需要高素質、高能力的人才，藝術設計人才也一樣。通過對相關數據資料進行分析可知，近20年來，我國某美術高校的招生人數一直在不斷擴大，已增加了將近30倍。高校擴招會促使藝術設計畢業生的數量大幅增長，為社會提供了更多藝術設計方面的人才。但倘若高校不結合社會供需的實際情況進行盲目擴招，就會導致大量問題的出現。比如，為了獲得更多的經濟利益，某高校進行了擴招，但由于缺乏專業的師資隊伍、完善的教學設備，該高校的教學質量出現了嚴重下降，學生無法獲得優質的教育。

（二）教學方式方法方面的問題

通過對我國高校藝術設計教育的現狀進行分析可知，現代教育中存在著很多不足，是阻礙藝術設計教育工作取得進展的因素。現行教學大綱中的套話較多，學生在課堂上所學的知識缺乏現實實踐性和可操作性，僅僅是爛熟于心的紙上談兵。另外，學校提供給學生的思考空間以及實踐機會也十分有限。究其原因，在于我國當前的高校美術及藝術設計教育體制存在著諸多問題，即教學內容空泛、教學目標模糊、教學手段落后以及課程安排不合理。另外，在許多高校，美術及藝術設計專業的教師大多只注重學生的技巧培訓，而不重視對學生的實踐指導。還有一部分教師不致力于做學問，不及時對自身的教學方法以及教學內容進行革新，過度追逐名利。在這樣的情況下，我國高校藝術設計教育工作就會面臨諸多問題，遇到教學瓶頸。

二、發展我國高校藝術設計教育的相關措施

（一）課程設置要連貫

在設置美術及藝術設計專業課程時，教師應將課程的連貫性放在突出位置，既注重培養學生的基礎技能，又充分尊重學生的主體性，提高學生的自主學習能力，促進學生創新思維和創新能力的提升。而在培養學生的專業技能時，要加強其理論、專業、設計以及造型等基礎知識的傳授。學校還要及時把握市場最新動態，將教學與市場需求有機地結合起來，不斷提升學生的綜合素養；或者通過定期舉辦相關講座，舉行畫展、設計制作展或攝影比賽等，來不斷拓寬學生的知識面。在教學過程中，教師要不斷創新教學思路和方法，注重培養學生的實際創作能力、想象力以及表現力等，同時還要堅持與時俱進，實現科技與藝術設計專業的協同發展，加強對網絡技術的開發和研究，幫助學生掌握美術及藝術設計專業軟件的相關應用原理，全方面地提升學生素質，使他們更好地適應社會需求。同時，學校要優化設置課程組合，保證課程的連貫性，節省教學成本，減輕學生的課業負擔，激發學生的學習熱情。此外，高校在開展美術及藝術設計專業課程時，要注意吸收傳統文化的精髓，將中國的傳統文化融入到世界流行時尚文化中，推進我國傳統文化的不斷發展和進步。

（二）轉變教學觀念

隨著時代的進步以及經濟的發展，具有良好的思想道德以及廣闊知識面的綜合型人才廣受社會各界的歡迎。因此，高校藝術設計專業需轉變教學觀念，結合不同專業的基礎教學和專業課程，對學生的藝術潛質以及審美能力進行培養，使學生的創新能力、藝術品位得到大力提升，并引導學生將所學知識和實踐充分結合起來。另外，學校還需對當前社會的實際需求進行深入分析，及時調整教學目標及專業課程安排，針對學生的興趣愛好及特長進行個性化的培養，并為他們制定科學合理的學習計劃，真正做到因材施教。相信依靠這種方法，藝術設計專業學生的綜合素質以及美術技能才能得到有效提升，高校才能為社會培養出更多優秀的美術人才。

（三）培養學生的創新思維

藝術要取得持久的進步和發展，就必須要創新，而創新需要我們有+扎實的美術基本功和創新能力。對于高校美術及藝術設計專業的學生而言，創新性就是指學生在學習過程中對不同的藝術元素進行想象和組合，通過再創造所呈現出來的新的、合理的、完整的形象。對此，在上專業寫生等具體課程時，教師應允許學生在具備了一定的功底之后，適當地在作品中表達自己的觀點，發揮想象，并將其作為考察的一部分。具體的創新內容既可以是空間上的創新，也可以是構圖上的創新。此外，教師要合理把控學生的想象，避免他們走彎路或不切實際的創作，對他們的創造性思維及時予以肯定并指出其存在的問題，提高其創新的水平。

（四）完善教學內容

美術院校需結合實際對課程內容進行拓寬，即將學生文化素質的提升作為教學的重點，提供給學生更多與外界接觸的機會。通過學習其他課程或辦講座，學生與社會之間的聯系就會得到深化，他們的專業技能以及文化素養便會隨之得到提升。另外，教學內容的設置需具有針對性，即要將學生創新能力的培養作為教學重點，引導學生對藝術設計的文化內涵進行深入探索，變之前的被動學習為主動學習。技巧、技法只是幫助學生完成繪畫或設計的工具，藝術設計學習的真正核心應是提升學生的文化素養以及創新能力。只有不斷完善教學內容，才能幫助學生獲得全面發展，進而為社會培養出更優秀的綜合型藝術人才。最后，高校藝術設計教育需結合自身實際以及社會發展的需要，引導學生樹立正確科學的藝術觀。

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藝術設計作為一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，是包括表現能力、感知能力、想象能力、創作能力等設計專業綜合素質的體現。畢業設計教學指導是本科教育階段總結性實踐教學環節。同時，也是培養學生創新意識和基本技能，提高學生綜合運用所學基礎理論、專業知識，分析和解決實際問題的能力的重要步驟。科學、規范化的畢業設計教學評估體系的研究具有重要的教學指導意義。

1藝術設計本科畢業設計選題體系

愛因斯坦說過，在科學面前，“提出問題往往比解決問題更重要”。準確而恰當的畢業設計選題，可以明確設計方向，檢驗專業水平。提出問題是解決問題的第一步，制定好畢業選題是畢業設計指導體系的重要環節。結合藝術設計專業特點，聯系專業發展方向，結合學生專業特長和課題價值，畢業設計選題體系可以分為三個方向。①項目應用型:主要是指專業實踐項目，具備實戰性、規范性、約束性、市場性等特點。項目應用性選題是以解決實際問題設計訓練目標，注重強化設計應用能力，認知行業設計流程，熟悉行業設計規范。②概念實驗型:主要是指具有探索性、抽象性、概念性、前沿性的設計選題。概念性項目往往對某種理念或思想進行提煉、概括、表達。概念項目的設計訓練要求我們立足于時代最先進的技術和社會意識，大膽嘗試新技術、新材料、新工藝、新的生活觀念，凝聚時代先進技術成果，對于培養和鍛煉學生的創新能力具有較好的意義。③專題研究型:主要針對專業發展的某一領域，進行深入性、拓展性、研究性的設計實訓。應對專業細分和未來職業發展需要，強化對設計專業某一領域的設計應用和研究能力方面的培養。我國著名哲學家張世英所說:“能提出象樣的問題，不是一件容易的事，卻是一件很重要的事”。一個好的選題需要大量地閱讀、收集、整理和研究資料，從對資料的分析、思考選擇中確定設計選題方向，為后續畢業設計工作打下良好的基礎。

2藝術設計本科畢業設計指導體系

畢業設計指導是設計專業本科教學活動中，用時最長，教學模式最為靈活的教學階段，也是對于本科專業設計能力提升的重要教學環節。針對學科特質和設計流程，以畢業設計指導實踐中學生經常出現的問題為依據，分為開題、設計、結題三階段的畢業設計指導體系。1)開題階段:針對學生在設計初期就選題及前期調研進行指導。主要內容包括選題背景和意義、國內外研究現狀、成果內容、發展動態、課題研究方法、設計方向等內容進行指導，明確課題研究的框架性認識。2)設計階段:重點指導學生就畢業設計選題制定清晰的設計目標、明確的設計內容和可行的設計計劃。確定設計思路，充分利用技術資料，注重設計方法和合理使用工具。學生設計時，應注重輔導理論與實際的聯系，充分考慮設計的可行性。注重對設計項目的分析，啟發獨立思考以及設計技術層面的強化。針對不同設計選題內容，注重初稿問題的溝通，二稿的調整，三稿的完善。不少于三個環節的指導是畢業設計環節質量的保證，也是更好地對設計質量和速度進行把控的措施。3)結題階段:主要針對畢業設計方案的完善、展示、闡述等內容進行指導。著重強調設計方案的完整性、準確性、展示性。畢業設計階段性指導體系有利于分解設計任務，控制設計效果，引導專業知識與設計實踐的關系，彌補教學過程中的薄弱環節，加強專業課程的有機結合和綜合運用。側重對于設計的思路、方法、步驟和技巧的詳細介紹，講解設計選題的重點、難點，擴展知識結構，深化設計能力。

3藝術設計本科畢業設計評審體系

畢業設計的評審體系是畢業設計科學規范化評審標準。畢業設計的評審直接關系到對設計專業本科畢業生專業能力水平客觀準確的認定。畢業設計評審體系著重審核畢業設計完整性、規范性、知識性、展示性的完成情況。評審標準分為優秀、良好、及格、不及格四個等級:①優秀:按時優質完成畢業設計任務書的設計內容，體現專業理論和知識技能的熟練應用，具有創造性地獨立完成畢業設計的能力，設計規范，設計方案具備較強的應用性和社會意義。②良好:按時良好地完成任務書的設計內容，體現專業理論和知識技能的準確應用，具有良好獨立完成畢業設計的能力，設計規范，設計方案具備一定的應用性和社會意義。③及格:按時全面地完成設計任務書的設計內容，體現專業理論和知識技能的應用，具備完成畢業設計的能力，設計規范，設計方案完整。④不及格:未能按時地完成任務書的設計內容，專業理論和知識技能欠佳，不具備獨立完成畢業設計的能力，設計方案不完整。

4結語

畢業設計教學評估體系是高等院校教學體系的重要組成部分，剖析畢業設計質量的影響因素，提出畢業設計質量監控的方法和措施，是對設計專業學生學習成果的考核檢查的重要標準，是科學授予學士學位的依據。完整科學的畢業設計教學評審體系能有效地考察本科專業設計應用知識，能良好地反映本科專業設計專業認知，能客觀地體現本科專業設計創造能力，是畢業設計教學質量的重要保障。科學的畢業設計指導體系能夠更好地幫助同學們研究、鞏固、擴大、加深、提升專業知識和技能，明確畢業設計指導各環節的主要質量控制點和質量標準，是提高和控制本科畢業設計質量的重要方法，對國家建設培養和輸送合格的設計人才有著積極重要的作用。

作者:孫磊 單位:重慶人文科技學院

參考文獻:

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一、以前的高等教育中藝術教學的模式是在當時中國的經濟、科技和信息都還很落后的時期制定的，如今我國經濟持續高速發展，科技和信息都進入了一個嶄新的時期了，如果我們現在依然用以前的教學模式去教學，可能就有些不適應不斷發展變化的社會了，所以應該在遵循以前大的教學原則的情況下適當作些改變，使之符合當今社會的實際和需要。以理論教學和實踐教學改革為重點，以強化藝術設計、施工、管理為支柱、以加強教材建設、師資隊伍建設、實踐教學基地建設、實驗室建設為保證，遵循人才培養規律和專業教育規律。

二、藝術設計專業教學必須在原來的基礎上進行改革，藝術設計專業教學改革必須從藝術設計的實際出發，對培養目標、培養規格、教學模式、課程設置體系、教學內容和教材等方面進行全面、系統的改革，突出綜合素質培養，強化崗位技術教育，建立以藝術設計、施工和管理能力培養為主線的教育模式。針對藝術設計教學我提出自己的幾點看法：

1．教學藝術設計專業的教學改革，職稱論文應該體現專業教育特色，從社會實際需要出發，有針對性地構建學生的知識、能力、素質結構；強化崗位知識的學習和運用；完善、充實教學內容；加強操作技能、工藝實習等為主的實踐環節；加大實踐教學環節所占比例；加強產學合作，逐步建立學校與企業合作培養人才的機制。畢業生上崗后，進入狀態快、動手能力強，經過一段時間的磨煉，可成為工程設計、投標報價、材料選擇、施工技術、施工機具操作、施工項目管理、項目驗收、工程預算等技術人才。我覺得教學中應該目標很明確，藝術設計專業是應用型人才，實踐性強的專業，藝術設計專業教學的課程設置就應該強調其針對性，強調基礎課教學的適應性，強調專業課教學的實用性，強調實踐教學的連續性，和漸進性等，具體表現如下：

2．課程設置強調的針對性

藝術設計專業起步晚，發展快，所以我們要從社會實際需要出發，按照“實際，實用，實踐，必需，夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，對課程設置作一些調整，突出技術應用能力培養。在新的教學計劃中，我們應該著重從以下幾個方面去完善：

(1)在設計模塊中，注重理論教學，突出動手能力培養，加強計算機輔助設計教學，強化計算機輔助設計在工程設計中的作用，建立專門的計算機實驗室，使得學生有充分的操作機會，能夠熟練地掌握，以便適應社會的需要。

(2)在施工技術模塊中，以施工操作技能培養為基礎，強化施工技術指導。留學生論文在教學過程中，以校內操作實驗室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，初步掌握施工操作規程，施工操作方法和施工機具的操作、使用、維護和保養；掌握工程質量的控制方法及檢查、驗收標準，理論聯系實際，培養學生施工技術指導能力。

(3)基礎課教學強調適應性

藝術設計專業教學應該糾正以往基礎課與專業課工作總結“各自為政”的脫節現象，打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗的傳授。為糾正基礎課教學與專業課脫節的現象，改調子素描為設計素描；改繪畫色彩為裝飾色彩，并加大室外寫生訓練。

(4)專業課教學強調實用性

一種理論只有用于實踐才有其存在的價值和意義：如果不能指導實踐，那便是毫無意義的空話。在制訂改革方案時，經認真調查研究，按照專業教育特點、強調專業課教學、理論教學的實用性、實踐性、著眼于培養技術應用型設計人才，總結過去的教學經驗，結合具體的情況和實際需要，對專業課教學、理論教學內容加以調整，強調實用性。

(5)實踐教學強調連續性和漸進性

藝術設計是需要理論教學和實踐教學不斷的交替，互相滲透的。藝術設計是多學科的知識的綜合集結和運用。在具體的設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系。在今天這樣的開放的社會中，對外設計服務已是不可逆轉的趨勢，以教師帶領學生走向社會，使專業必修課在社會實際設計中完成，為保證實踐教學的落實，學校應該與用人單位合作，建立校外實踐教學基地。

參考文獻

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隨著我國社會經濟的發展，對包裝設計教育也有了新的要求，需要把包裝設計的知識和技術轉變為生產力，促進包裝業技術水平的提升。建立完善的適合市場發展的包裝設計應用教學，并建立符合市場需求的教學體系，要不斷提高實訓教學的水平，推進生產與知識相結合的步伐，培養更多適合企業需求的應用型技術人才。

一、包裝設計實訓課存在的問題

當前整個社會的就業形勢嚴峻，高職學生的就業問題尤為明顯。其實社會對各類人才的需求一直都未飽和，整個市場在人才需求方面還有很大潛力。高職院校的包裝設計課程實踐性很強，對學生的思維和動手能力要求比較高，其中的實訓課程主要目標就是培養學生實踐操作能力，這也是包裝設計課程的重要內容。但是，在現階段的高職包裝設計教學中，實訓課程還存在一些問題，主要表現在幾個方面:

(一)缺乏重視

一些高職院校對包裝設計專業的實訓課程，在意識上還沒有引起足夠的重視，忽視了實訓課程的建設，甚至一些設計院校根本沒有開設過實訓課程，也有一些院校僅僅是在包裝設計課里增加了一些練習。究其原因，一部分是在財力和物力方面受到限制，另一部分主要就是在主觀意識上，一些院校根本就沒有引起足夠的重視。［1］

(二)缺乏師資

現階段的高職院校在師資方面存在一些問題，一些實訓經驗比較豐富的從業人員可能在學歷方面或者其他方面無法滿足高校的要求，因而無法進入高校執教，而在高校中執教的教師有一部分是缺少實訓經驗的，其效果可想而知。而高職院校的包裝設計實訓教學，必然得不到應有的效果。教師是教學的主體，學生的知識水平受教師水平的直接影響，因此，培養一支在理論水平、包裝制作和專業知識方面都擁有很高水平的教師團隊勢在必行。

(三)課程設置不合理

有的高職院校分配給實訓課的時間并不充足，在實訓課的教學上閉門造車和隨意教學的現象比較嚴重。因為用于上實訓課的時間并不多，也使得課堂教學內容和現實的工作拉開了很大的差距，不但不能滿足社會對人才的要求，更無法滿足包裝設計專業的學生自身發展需要。

(四)缺少實訓教材

教學活動主要受教材的指導和引領，但目前編寫包裝設計實訓教材缺乏相應人才，這直接影響包裝設計專業的教學效果。現階段最重要的任務就是優化實訓課程的設置，重組實訓教學的內容，使實訓課程的內容符合實際工作，縮短兩者間的距離。

(五)缺少教學設施，缺乏實訓基地

教學設施和實訓基地對高職院校包裝設計的實訓課程有重要的影響，但是有一部分學校因為自身的經濟實力薄弱，無法負擔費用高昂的實訓設施和專業的實訓基地，使得實訓的操作條件落后，沒有良好的實訓基地。

(六)學校與企業的聯合不夠

在高職院校的實訓教學中，學校和企業之間的聯合工作做的還不充足，不能很好地開展教學。

二、包裝設計實訓課的重要性

高職院校與普通高等教育的區別就是高職教育主要培養的是實用型和應用型的人才，而實現這一目標的主要途徑就是開設實訓課程。高職教育尤為重視培養學生的實際動手能力。正因如此，高職教育要在教學中，更好地使學生融入到工作角色，盡量多設置一些實訓課。［2］包裝設計專業的實踐性比較強，如果缺少實際的操作演練，勢必會使包裝設計專業的教學重理論而輕實踐。只有將包裝設計專業的理論知識與實踐相結合，才能使學生更好地掌握關于包裝設計的技巧和方法，幫助學生提高自身的創意設計能力，增強自身的就業競爭力。

三、改革措施

(一)重視實訓課

在藝術設計的教學體系里，包裝設計是其重要的組成部分，高職教育的最大特點就是實訓課，可見其在高職教育中的重要性。包裝設計實訓課在加強學生的設計能力和制作能力方面具有重要作用。要讓學生用科學性的方法掌握包裝設計的知識，按照不同材料設計商品包裝，使學生更好地適應社會的需求，增強學生的自信心。

(二)制定實訓教材

高職院校的教學活動主要圍繞著教材進行，因此，各大院校更應重視教材的制定和開發工作。各大院校可讓專業指導委員會的成員加入到實訓教材制定的工作中來，當然，也可以邀請有包裝設計經驗的企業人員，讓其加入到制定實訓教材的工作中。通過這樣的努力，最終制定完成實訓教材，才能更好地培養出包裝設計人才。

(三)注重師資培訓

在高職院校的包裝設計教學活動中，教師起到至關重要的作用。高職院校要注重教師的再培訓，促使包裝實訓課能夠更好地開展。各個高校相互之間要加強交流，對實訓課程的內容進行深入的探討和設計。［3］針對高校內專職教師實踐機會少的情況，可以增加與職業人相互溝通的機會，讓理論知識與實踐更好地結合在一起。教師在教學中可使用“項目式”的教學方式，將學生分成若干設計小組，根據具體的項目，詳細地制定市場調查計劃，從調查開始，收集更多富有價值的資料，如目標消費群體、使用的材料、品牌的整體定位等方面的內容。通過這些材料展開各個小組之間的討論，制定相應方案。教師可以要求每個小組用PPT進行演示，由其他小組和任課教師對其進行點評。在整個的項目教學中，教師要起到引導和解惑的作用，嚴格把關各組的項目質量。這種“項目式”的教學，可以有效地幫助學生形成團隊精神，加強學生之間的溝通能力和組織能力，讓學生掌握項目整個的設計流程。

(四)建設實訓基地

高職院校的教育目標就是讓學生更好地就業，這就要求學校要培養適合企業需求的人才，按照企業的實際需求，做好學生實訓教學的基地建設，各高職院校應該將建設實訓基地加入到工作計劃中，有條不紊地進行基地建設工作。

(五)校企聯合

高職院校培養的人才最終都將進入企業，那么，學生在校學習期間，就可讓學生結合所學知識到企業中去實訓，通過在企業中的學習和交流，會加強學生與企業之間的聯系，最終達到教學目的。學生通過在企業中的學習，也能學到更多的知識。［4］

(六)保證課時

高職院校應該保證包裝設計實訓課程的課時，并引起足夠的重視。高職院校可單獨開設包裝實訓課，要將學生參與實訓的內容和應用的時間兩者的所占比例分配好。制定詳細計劃進度表，保證正常開展實訓課的時間。包裝設計專業的最大特點就是實踐性強，如果實訓課程的練習和實踐沒有充足的時間，那么將無法學好包裝設計。

四、結語

總而言之，高職院校的課程改革要隨著社會的需求不斷地進行調整。教師在教學中，要對包裝設計的實訓課程不斷地進行改革和創新，達到理論與實踐相結合的效果，進一步提升學生的理論和實踐的能力。高職院校應完善實訓教學體系，拉近企業與包裝設計人才的距離，提高學生在就業中的競爭力。

參考文獻:

［1］譚佳華．論高職院校包裝設計實訓課程改革探索［J］．人力資源管理，2010(06)．

［2］曾照靜．淺談高職院校包裝設計課程教學現狀與改革［J］．青年文學家，2013(32)．

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二、中國畫與民族設計風格

中國的深化改革伴隨著世界一體化進程的影響，我們的設計也出現在一個新的模式。設計概念是逐步縮小與國際的距離。說明當代的設計趨勢就是好的設計不僅具有科學技術的先進水平，而且更要具有獨特的文化哲學。我們普遍的認為國家以及民族靈魂是由文化體現的，而文化差異是各個國家的根本區別。民族中的傳統文化被認為是這個民族的根基，民族性就是體現在民族傳統文化的全球文化交流。繪畫意境中的民族傳統藝術可以將人與自然融為一體。我們的畫家在繪畫創作中追求的繪畫語言不再是展現純目的不是純主觀抽象的追求。我國傳統繪畫的永恒的創作原則是“中心得源、外師造化”。大多數的中國歷代畫家常以自然界中的借景抒情為主題來寬慰現實生活中的挫折，這是中國獨有的逃避現實的方式。在繪畫的過程中畫家的情緒也得到了釋懷，散發出水墨寫意的精神，巧妙地將主觀與客觀的理解融為一體，利用象征手法將自然對象與個人情感結合。將這種方式利用到現在的藝術教育當中，將傳統藝術設計教育的靈魂進行傳承可以拓寬學生的思維，培養學生的創造性思維。線條與水墨能夠使中國畫的表現元素更加豐富，所以我國的繪畫著重強調其重要性，線的曲直方圓，排列的緊迫性、剛柔的變化等，都可以達到自己情緒的表現和抒情的目的，使用不同的線給人不同的個性特征和情緒的表達。為了了解中國繪畫中線的豐富的審美意蘊，必須掌握水墨的規律和方法，使我們能深刻理解內涵的中國繪畫和設計中的應用，繪畫語言的設計可以實現深遠的視覺效果，能提高豐富的藝術內涵。“隨類賦彩”這種技法是中國畫的重要技法，心理學上認為的不同顏色代表不同的性格在我國的繪畫中早有體現。豐富的色彩通過勾金和重彩等技法表現，具有裝飾特點。水墨的濃淡表現不同色彩是微妙的地方，顏色是簡單而精致的。皴法不僅是凹凸表面紋理繪畫表現，更形象的認識和再創造的“體面”和“肌理”。傳承中國畫的這些技術可以成為藝術設計教育中傳統的藝術經驗，為進一步提高學生的文化藝術修養創造基礎。日本是世界著名的設計之邦，其傳統審美將他們的設計教育與民族文化傳承的緊密的聯系在一起，借鑒他們的成功經驗：便是傳統文化對現代設計的意義有深遠的影響。部分人看來，這個時代的矛盾看似是傳統與現代的對立。實際是他們的完全融合，相互滲透。要發揚傳統，只有在現代社會，現代設計中從傳統文化的本質內涵提煉與學習，使其具有鮮明的民族風格和較高的使設計的審美價值。

三、學生的藝術素養相對的中國傳統繪畫藝術

當代教育認為藝術素養是創新設計的基本思想，它決定了設計思想和設計語言的廣度深度。成功者的經驗告訴我們良好的藝術修養可以體現設計師的質量，它更是不容易獲得的，需要長期的專業訓練和對藝術的欣賞才可慢慢培養起來。自身的水平得到提高后，再不斷的增加藝術知識的儲備。這樣一來對于藝術教育中學生的設計能力的欠缺就會有一定的補償作用，加上不斷地藝術基本功訓練通過創意的結合便能設計出具有審美創造力的設計。跨專業的知識點也可以在設計中充分體現，設計才能不斷地推陳出新。而學有所成的設計師的文化內涵和藝術修養都能通過他們的作品得出結論，這些歷經現代設計市場考研的經驗對藝術設計學習中國畫教育是提高藝術設計的培養至關重要。

四、中國畫教學在藝術設計中的引用

由于藝術設計教育中的重要作用，我們已經知道現代中國畫的概念，那么中國將如何借鑒藝術設計教學也很值得討論。藝術與設計的中國畫教學，不僅僅是文字，學習和培訓的技能，在中國畫藝術設計教育應該有其特殊性不同于純繪畫類中國畫教育，應根據培養目標，教學計劃，共同設計和繪畫中找到。畫中國畫課程只注重技能的訓練，并在藝術設計教育與設計相關的中國畫教學。筆者認為，在藝術設計教育中國畫教學，主要從三個方面：

1.中國繪畫與設計一體化的形式

中國畫的形式和技術的教學內容是必要的。這部分主要是關于中國畫的筆墨語言和風格教學。例如：在作文課上，文本元素如點，線，面。廣告海報，我們有意識地選擇一些中國畫的元素進行創意設計的學生標志設計。

2.現代精神追求中的中國繪畫和現代設計

中國繪畫經常研究的是意象和表象的意義，類似于書寫形式。中國畫的主要思想包含的繪畫活動的感受，人與自然之間，但天生的性格，也自然人格。因此在第二自然美的藝術美——人與自然。當今世界是和諧理念的追求，在人與自然的推廣，這也與中國畫的精神遙相呼應，同時還設計了圍繞這一思路，并以此為主導。藝術設計專業教育中國畫教學使學生了解中國傳統文化的審美內涵是中國，并融入現代設計理念，成為我們自己的民族藝術風格。

3.創造性思維的培養

必須在藝術設計教學中創造性思維訓練到底在學生的學習，進一步提高學生的創新能力，不斷發現和創造新的藝術風格。中國畫的水墨語言和洗千變萬化，中國畫更耐人尋味，這本身就是創新，創新體現活動。中國畫教學，我們要求學生充分利用藝術形式，不同的紋理，使畫面更具設計感。設計本身是由西方的創造性思維活動的原則，中國畫獨特的形式提供了一種不同的語言符號，中西元素結合在一起，是設計形式的創新。中國畫與設計可以作為一個起點，從新的角度，全面發展相結合的中國畫和藝術設計學生潛在的藝術和審美人格，有利于創造性思維的培養。

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藝術設計涵蓋人類社會的各個方面，涉及到多個方面如社會、經濟、文化等相關因素，是一門具有極強綜合性質的學科。是將藝術的形式、美感結合社會、文化、經濟等多樣化因素，表現于與我們生活相關的設計之中。

（二）藝術設計的特點

藝術設計是一門綜合性的學科，也是一門獨立的學科，它的研究對象和服務對象和傳統的藝術設計是有區別的。它涉及社會、經濟、文化等多方面的因素，并且審美標準也隨著這些反面的變化在發展著變化。實際上，設計者表現能力、想象能力、感知能力等自身綜合素質的一種體現形式，就是藝術設計。

（三）藝術設計的風格

藝術設計風格形成，有著時代性和地區性，不同的時代思想和地區特點，通過構思和表現，逐漸發展成為具有代表性的藝術設計形式。這種風格的形成和建立，一般是和當地的自然條件，以及人文因素有著重要的關系。藝術設計的風格一般分為傳統風格、現代風格及混合型風格這三種。

（四）藝術與設計的關系

藝術創作、藝術設計作品和藝術設計欣賞是設計活動的三個部分。藝術設計的創作過程隱匿在設計的產品之中；并且，藝術作品的價值是可以在相關的消費中進行體現出來的，所以這種設計也具有價值性。設計作品除了又使用價值外，還有其文化價值，文化價值，在欣賞中得以實現。藝術與設計息息相關，相互影響，其關系主要有以下這兩大方面。第一，藝術審美觀念影響設計作品。首先來說，審美觀念并不是固定不變的，其具有能動的選擇和定向功能，進而可以直接性的影響到設計者設計作品的內容和形式。第二，審美觀念助于設計者形成不同的設計風格。設計活動是由諸多因素影響的，設計者民族文化不同，其創意模式、形態等的不同，會形成不同的設計風格。

（五）藝術與設計的區別

1.藝術在于詮釋，設計在于理解。藝術家的設計理念是不僅僅是將一個觀點或相關情感予以表露。而更多的是，藝術和人們是聯系在一起的，具有各種聯系方式。藝術創作的表現方式就顯得別具一格。商業設計，則完全不同。

2.藝術講究天分，設計講究技巧。從最開始的時候，藝術家都要經歷學習繪畫等一系列相關的歷練學習，不斷創作來發展自己的各方面能力，發展處自己的藝術特長。但是，藝術家最本質的價值在于其與生俱來的天分。

3.藝術來源于靈感思維，設計來源于念頭。或許兩者最大的差別就在于其創作的目的。換句話說，藝術創作其實就是從空白開始，創作方法就是藝術家將自己的意見、看法表達在各自的作品創作之中。

二、東西方藝術的異同

（一）東西方藝術的共同點

1.藝術源頭都比較歷史悠久:西方藝術的源頭是古希臘和古埃及.東方藝術就中國來說歷史的源遠流長就更不用說,從原始社會的新石器時代就有了彩陶藝術的發展。

2.東西方藝術從開始都有各自的:作品都帶有巫性,宗教性,到后來對美的表現越來越重視。

3.無論東西方美術描述對象都主要為人體:在中西美術上第一個繪畫都是人物畫的。

4.近現代東西方藝術對心象藝術和鏡象藝術都有了追求:西方繪畫從19th印象主義,經后印象主義發展成20th層出不窮的野獸派,超現實派,實現了從鏡象藝術到心象藝術的轉變。因而西方同東方一樣也注重了對心象藝術的追求。而東方藝術理論從古典寫意相當于表現開始關于再現即寫實的思想在現代也產生了。總的來說東西方倆者有一種互逆的發展方向。

5.東西方藝術互相影響,吸取對方的優點:就拿西方藝術設計來說吧,現代西方繪畫大師米羅,克里姆特,克利等人通過對東方藝術的學習，在創作手法上將東方藝術的表現性,寫意性等性質融到自己的作品中。這種寫作方式，在一定程度上，打破了傳統西方繪畫時那種求實的管束。

（二）東西方藝術的不同點

1.對美的欣賞不同

中國國畫的美,喜歡高雅的美。

2.東方求意，西方好實

a.東方藝術風格追求虛幻要有內涵和鏡界而西方藝術風格追求現實主義較強。b.東方藝術就拿中國國畫來講,它講意境,不講透視,不求像而西畫古典主義以寫實為主。c.中國藝術的目的是為抒情，而不是為了表現。西方一直以寫實為主,而且特別是以寫人為主。d.東方神似,講究氣韻生動、西方行似,主要講究行的要求。e.東方藝術的特點在于寫意,并且注重總結,吸取精華而來設計表現。

3.東西方藝術繪畫效果各有優缺點

西方的油彩畫覆蓋性強,厚重,可修補,但不易保持,易變灰變黯而東方的中國畫用膠質調色,易遂自然,但添補有痕。

4.東西方藝術在形式上有所不同

總的來說，東方的藝術的藝術形式，其是一種思考力的形式。相反，西方的則是一種夸張,另類的藝術形式，這兩者有著本質上的區別。

5.東西方繪畫的異面

1）從表面上看是技法的不同:a.作畫方法不同,中國畫講究默寫即獲取素材后回房作畫。西方講究寫生。b.東西方繪畫在選擇材料的方法上面存在著明顯的差異。東方從色素來講一般分為青,赤,黃,黑,白五色；而西方只選擇三種顏色，其以紅,黃,藍為三原色。

2）在藝術創初期，兩者的觀察方法也有所不同:中國繪畫它是講究在中無意中獲取素材。而西方繪畫則不然，其講究刻意的取景。

3）思維方式也有所不同。思維方式的不同，是受哲學基礎及審美意識等歷史文化背景的差異所影響的:中國畫在構圖上通常會講究留白,但是西方繪畫在構思上講究完整。

三、東西方藝術設計的相互對比分析

（一）東方藝術設計的本質

1.設計的真實性。這種設計理念自然為師，以自然力規劃，強調了觀察自然，從自然中獲取設計靈感。

2.設計的秩序性。首先，歷代中國創作對細節不夠關注，在形式之外注重象外之象，內在情感，注重把造型形式作為白哦先內在神韻的媒介。其次，中國設計不講究是空的限制，不按本身的規律創作。

3.設計的規律。中國傳統設計根據樸素哲學的基本原理，講究設計元素的收與放，緊與弛，明與暗，虛與實等的對比，在對比中提煉出存托、對比。

4.東方藝術設計在創作手法上的特點有：（1）師承自然；（2）打破時空；（3）模仿；（4）再現與表現；（5）抽象性。

（二）西方藝術設計的本質

西方藝術設計關于設計的最早的觀念,出現在古希臘。藝術一直是同技術、技巧聯系在一起的。古希臘哲學家認為藝術包含技術、技能、技巧這三個方面的內容；藝術創造不僅僅是一種認知活動，還是一種靈感活動；藝術作為摹仿活動或在說謊,或在認知。文藝復興時期人文主義運動給設計藝術研究提供了科學基礎,真正開始改變把藝術視為手工技術的地位。這時的設計藝術觀念繼承了古希臘藝術的模仿性,更加重視設計藝術的功用價值,除了表現美以外,還表現真與善。

四、東西方藝術設計差異的原因探析

（一）東西方社會經濟、文化等背景的差異性

東西方藝術設計方面的差異，有深刻的社會原因和社會背景。藝術設計在不斷發展和變化，而藝術設計的發展是離不開消費社會的，它與消費社會息息相關。設計者的作品，特別是它們的外觀，不僅包含了其功能，更是某種社會意義和文化意義的體現。因此藝術設計無論是從藝術的角度還是從設計的角度，都離不開社會這個范疇。

（二）東西方設計中遵循的哲學思想的差異性

藝術與哲學作為不同的文化、不同認識和把握世界的方式，雖有不同，但可以互補。中國古代藝術哲學是以情感表現為核心，并且注重宗法關系。中國儒家、道家、禪家思想與藝術設計有極大的關系。可見，中國的藝術設計，是在中國哲學思想的影響下形成的，其與哲學思想密不可分，已經滲透到人類社會的各個領域，進而體現在設計的各個方面看。西方哲學是以人與自然分離為前提，宇宙作為人的認識對象而存在的。

（三）東西方設計中倫理道德的差異性

中國的儒家強調藝術是人的倫理道德情感的表現，中國藝術家的作品是他的人格人品的表現。而西方的倫理道德，認為審美和倫理是同一的，強調美的道德性。

（四）東西方宗教意識、的差異性

藝術與宗教之間的相互影響，相互滲透，形成宗教藝術。現代藝術也與現代宗教意識以及觀念相互融合，兩者有一種內在關系。東西方的不同，體現在藝術作品設計上，就形成了各自藝術設計的不同風格。

五、東西方藝術設計的發展趨勢

（一）東方藝術設計的發展趨勢

純粹的隔絕式設計是不可取、不存在的，隨著現在工業設計的發展，以及其在全國范圍內的迅速深入，設計方法已經進化到由計算機輔助設計及動態和優化的設計，設計與生產一體化越來越明顯。在未來，中國的設計也是在不斷變化和更新的，中國設計的發展趨勢，大致可以體現為以下二個方面：

1.設計創作和傳統工藝的聯系，傳統的工藝或工業技術配合現代的需要進行設計；

2.對基本實用工具和家庭生活用品的設計。

（二）西方藝術設計的發展趨勢

現代美學使得西方的藝術設計走向了科學，終于導致西方美學發展成為了一種走向生活的美學。走向過程的美學，是后現代主義思潮和藝術設計的呼應，強調藝術設計的行動化、生活化、倡導藝術設計的非物質性、費非審美性質，與生活融為一體。這種過程的傾向趨勢越來越明顯，藝術形式也變得越來越豐富。

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一、藝術設計教育的現狀

20世紀以來，人們在探討藝術設計教育時，不能跳過和忽略的就是“包豪斯”，它幾乎成為了現代藝術設計教育的代名詞。人們不斷研究其帶給藝術設計教育的廣泛指導意義，表現在其本身的工作效果和教育成就，以及思維方式的根本轉變等，而后者才是包豪斯能夠取得如此大成就的核心和根本。

包豪斯體系強調的是：

1.設計應自由創造，反對模仿抄襲，墨守成規；

2.將手工藝同機器生產結合起來；

3.強調各類藝術之間的交流融合；

4.學生既有動手能力，又有理論素養；

5.將學校教育同社會生產掛鉤。

如果說，現在的藝術設計教育和從業人員都達到了以上幾點的要求，或許今天也就不需要來探討這個問題。可以說，藝術設計教育相對落后于現代設計的實踐。縱觀國內的藝術設計行業，社會不滿意，主要表現在藝術設計人才的數量和質量不能滿足和適應市場需要的問題；業內不滿意，最核心的表現就是沒有基本可以成為指導思想的設計教育理論，教育的方向無法清晰透徹，教學方法一定程度上不能適應設計教學實踐的需要。僅有二十幾年歷史的中國現代藝術設計，還沒有建立一套自己滿意、社會滿意、相對完整的教育體系。正因如此，各個院校的藝術設計教育都存在著較大水平上的差異。但是，經過二十多年的摸索，藝術設計教育有經驗也有教訓，這些都是我們藝術教育過程中寶貴的指導思想。

二、設計和設計師

何謂設計？它指的是把一種計劃、規劃、設想、問題解決的方法，通過視覺的方式傳達出來的活動過程，“設計還同時肩負著把制造產業與尖端的軟件產業一同吸納進創造磁場的重任。”①而設計師，則是從事設計這一職業的人的一個統稱。

設計師，是特殊的族群，與設計師們的對話有時可顯示出更寬廣的胸懷，改善環境的渴望，打造更美好的世界，提高大眾對藝術、設計的品位，去幫助或改變這個社會等。但是，不可否認的是，很多時候，有些設計師們的世界是很“窄”的。

筆者認為這和中國的一些知識分子的弱點是一樣的。有些知識分子大多缺乏一種大文化觀，他們看問題多只是從專業的、局部的、個人的、地域的角度出發，這對于整件事情和整個層面來說，是相對狹隘的。而有些藝術設計師，將自己圈在一定的小文化背景里，其認識和境界或許就停留在較窄的層面。

設計師以及設計師的創作，應面向社會。對于社會，設計師應積極參與并有責任感，在文化意識上發生作用，并把個人和現實文化聯系起來。相應來說，藝術設計教育教會學生一種思考藝術的能力，教他們對生活、對社會反應的敏感力、認知力、藝術表現力和責任感。推動的不是某一層面的技術載體，而是思想上的變化，這比教技法更重要。

三、設計和設計管理

管理需要設計，設計必須加以管理，設計管理作為一門新興學科的出現是現代經濟發展的必然結果。日本學者認為，日本產品之所以具有國際競爭力，是因為他們在設計的應用和行銷上經常進行創新，其重要因素就是掌握“設計管理”，強調在設計部門中所進行的管理，以提高設計部門活動的效率化，將設計部門的業務體系化進行整理，以組織化、制度化進行管理。

設計管理，很多人對于這個詞還是比較陌生的。1965年，英國皇家藝術協會（TheRoyalSocietyofArts，簡稱RSA）頒發“設計管理最高榮譽獎”。此獎目的在于借以“鼓勵企業設計活動，經由廣泛性、合理性、計劃的步驟，使顧客、公司員工及相關人員對公司有整體品質的認同”②。有一個問題不能忽視，設計管理的最終目的是使顧客、公司員工及相關人員對公司有整體品質的認同。設計管理的第一個定義，是由英國設計師MichaelFarry于1966年提出的，他認為：“設計管理是在界定設計問題、尋找合適的設計師，并且盡可能地使設計師在既定的預算內及時解決設計問題。”③他把設計管理視為解決設計問題的一項功能，側重于設計管理的導向，而非管理的導向。不難看出，MichaelFarry是站在設計師的角度提出定義的。

設計管理，從企業層面的理解指的是企業領導從企業經營角度，以企業理念和經營方針為依據，對設計活動進行組織與管理，是借鑒和利用管理學的理論和方法對設計本身進行管理，使設計更好地為企業的戰略目標服務。設計管理，企業的設計管理，在目前看來還處于較初級的階段，企業品牌形象CIS戰略的運用，是最典型的設計管理的實例，也是目前企業運用的設計管理。

四、如何進行設計管理

在現代的企業行為中，不管是以設計為背景，還是以管理為背景去理解設計管理，其基本的內涵已漸漸走向統一。那么，設計管理的主要內容有哪些，又該如何進行設計管理呢?相信這是很多人目前真正關心的，下面，筆者以多年的教學和從業經驗談一些理解。

第一，設計戰略和策略管理。

設計戰略和策略，是企業根據自身情況（企業情況、市場情況、產品情況等）作出的針對設計工作的長期規劃和方法策略，是對設計部門發展的規劃，是設計的準則和方向性要求。它是提高產品開發能力、增強市場競爭力、提升企業形象的總體性規劃。企業必須要制定自己的設計戰略，并加以良好、有效地管理。

第二，是設計目標的管理。

設計必須也應該有明確的目標。除戰略性的目標要求外，企業的設計部門應根據企業的近期經營目標制定近期的設計目標，這一點很重要。前面在說到設計師們是一個特殊的族群，一般較為感性，在目標的設定、執行等方面最好能有強有力的管理，使之切實有效地完成既定目標。

第三，設計程序管理。

設計，是一個講究創意、思想的工作，但并不表示設計就不需要流程。設計的流程管理，是為了對設計實施過程進行有效的監督與控制，確保設計的進度，以在既定的時間內完成目標和任務。

第四，設計作品的品質管理。

設計作品的品質管理，是使設計師的設計方案達到預期的目標，并在生產階段達到設計所要求的質量。在設計的過程中發揮集思廣益的作用，有利于設計質量的保證與提高。這里特別要強調的是“集思廣益”，即發揮集體的智慧，達到最理想的效果，這在設計管理過程中應給予足夠的重視。

另一個環節是我們不能忽略的，即設計成果轉入生產以后的管理對確保設計的實現至關重要。在生產過程中，設計部門應當與生產部門密切合作，通過一定的方法對生產過程及最終產品實施監督，才能使設計的效果得到最完美的體現。

第五，知識產權的管理。

隨著知識經濟時代的到來，知識產權的價值對企業經營有著特殊的意義。對設計工作者來說，首先要保證設計的創造性，避免出現模仿、類似甚至侵犯他人專利的現象。應有專人負責信息資料的收集工作，并在設計的某一階段進行審查。設計完成后應及時申請專利，對設計專利權進行保護。

結語

設計概念的內涵和外延在“軟件、技術和管理”這一大背景下不斷發生變化，設計管理的定義和影響也在發展過程中。作為一門新的研究領域、一種應對激烈競爭的最具潛力的工具，設計管理愈來愈受到人們的關注和討論，這是一個好的現象。在目前以及將來，對設計管理的探討和發展應當被我們關注和重視。

注釋：

①（日）榮久庵憲同等著，楊向東等譯.不斷擴展的設計.長沙：湖南科學技術出版社，2004.第279頁.

②劉瑞芬.設計程序與設計管理.北京：清華大學出版社，2006.第1頁.

③劉和山等.設計管理.北京：國際工業出版社，2006.第10頁.

參考文獻：

[1]陳鴻俊編著.現代設計史.長沙：中南大學出版社.2005.

[2]（日）榮久庵憲同等著，楊向東等譯.不斷擴展的設計.長沙：湖南科學技術出版社.2004.

[3]陳屹，謝華編著.現代設計方法及其應用.北京：國際工業出版社.2004.

[4]劉和山等.設計管理.北京：國際工業出版社.2006.