聲樂教育教學論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇聲樂教育教學論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

二、改變教學模式，注重課程融合

高師音樂教育專業開設的專業課程大致可分為音樂技能類課程、音樂理論類課程、音樂教育類課程，每一類課程對于學生教學實踐能力的建構都是必不可少的，如果這些課程各自為政、互不融合，那么效果是可想而知的，因此這些課程只有協同作戰，才能達到1＋1＞2的效果。對于音樂技能課程來說，首先要使學生明白學習音樂技能課程的目的，是以舞臺表演為目的還是以當教師為目的，這個問題必須搞清楚。其次應培養學生的教師角色意識。這樣，學生在學習的過程中不僅學習了技能技巧，還會主動思考如何在學習的過程中找到教學規律，如何解決學習過程中的難題，如何將學習所得運用于中小學音樂課堂的教學實踐。另外應開設一些與中小學音樂教學結合緊密的技能性課程，如自彈自唱、即興配奏、小型課堂樂器演奏等，只有這樣才能真正將學生的專業技能轉化為中小學音樂課堂的教學能力。對于音樂理論課程來說，大部分學生都不夠重視，認為理論學習枯燥無味，然而不僅音樂技能技巧的學習有賴于音樂理論的學習，而且從音樂教師需要的綜合素養來看，對音樂本體的分析還是對音樂相關文化的掌握，無不需要扎實的音樂理論根底，因此，首先要增加學生對理論學習的興趣，筆者建議可改變僅由教師講授的單一的教學方式，將理論課程學習中一些簡單的內容交由學生講解，教師加以引導和補充，這樣既能發揮學生的主觀能動性，又能提高學生的興趣，增強學生的教學實踐能力。對于音樂教育類課程來說，要提高學生的教學實踐能力絕不可能單打獨斗，要和音樂技能課程、音樂理論課程協同作戰，要使學生認識到，只有將所學的音樂知識、音樂技能與音樂教育理論教學技巧聯系起來，才能真正提高自己的教學實踐能力。此外音樂教育課程應改變教師單一說教的模式，開發各種實踐形式，如課例鑒賞、教案寫作、中小學音樂課情境模擬、微格教學、說課實踐等，只有讓學生親身體驗中小學音樂教學，才能提高學生的教學實踐能力。

三、增加實踐形式，拓寬實踐渠道

傳統的音樂教育專業實踐主要包括藝術實踐與教育實習，藝術實踐主要是對學生音樂技能方面的展示，教育實習主要包括中小學教學實習與實作，一般安排在音樂教育專業的第四學年，無論從實踐的形式還是渠道來看，對于培養學生音樂教學的實踐能力來說都遠遠不夠。筆者認為要拓寬學生的實踐渠道，主要有以下幾個方面：一是增加學生課堂實踐的機會，這主要是指學生在專業課程的課堂中進行模仿式教學。以筆者長期執教的音樂教學論課程為例，筆者不僅講授中小學音樂教學的理論知識，更開拓空間讓學生在課堂上模仿中小學音樂課進行教學，從教材分析到教案寫作再到課堂實踐，學生從模擬的環境中會使教學實踐能力得到提高。再如，基本樂理、和聲、曲式、中外音史等音樂理論類課程，每門課程都是中小學音樂教學所需要的知識，在這些課程的教學中，我們同樣可以讓學生進行課堂教學實踐，截取其中較為簡單的內容，讓學生通過自行預習上網收集資料PPT課件展示的方式將教學內容講授給大家，教師進行引導與補充，這樣可以鍛煉學生的文字歸納能力、語言表達能力、理解教材的能力等，從另一個層面來說也是提高了學生的音樂教學實踐能力。而音樂技能類課程，如果適當開設一些技能類的大課，我們就可以給學生提供一個課堂實踐的機會，讓高年級同學在初始入學的大課中輔助教師進行教學，學生的教學實踐能力無疑會得到提高。二是提供綜合性的藝術實踐活動。高師音樂教育專業的藝術實踐活動多是單一的音樂技能的展示，如鋼琴、聲樂或其他器樂音樂會，筆者認為可以開展綜合性的藝術實踐活動，如自彈自唱、即興配奏、合唱指揮等，這些都是中小學音樂教師的必備技能，將有利于學生中小學音樂教學能力的提高。三是建設教學實習基地。高師音樂教育專業的教育實習一般在大四進行，當前的情況是集中實習少，分散實習多，實習時間短，不便于教師指導。筆者建議高校可以和當地的中小學進行長期合作，建立教學實習基地，將一至四年級的實習目的與任務分階段細化，學生可以分不同的階段在實習基地進行見習、實習，這樣不僅能提高學生的教學實踐能力，同時也可以加強高校與中小學的聯系，實現雙方互贏。

篇（2）

表現在遺傳因素，所處過的環境、所受過的教育以及學唱者的個人主觀能動性。身心的發展是以上全部因素綜合影響的結果。學生的個性常受父母或與他從小生活在一起的人的影響，學生的家庭環境，學校環境、接觸的親屬、同學、朋友對他（她）的各方面無不產生影響，學生所受的教育，孔孟之道，儒家之道，社會主義思想，或是西方文化的影響，這些對其世界觀、人生觀的形成有著深刻的影響，這些構成了學生在性格，興趣，智力，才能方面的差異。智力的差異又表現在注意力、觀察力、記憶力、思維力、想象力諸方面。學生本身存在的主觀能動性的積極、消極、懶散的差異決定著內在因素的作用。因此，在聲樂教學中依據以學唱者得種種方面的差異，因材施教，對癥下藥，方可獲得成效。一位聲帶短而薄得女聲，如要求她唱出寬厚的聲音，這是對其嗓音的摧殘。有這么一位女學生因此聲帶拼合不好，一度歌唱不能持久，嗓子極易疲勞。因為聲樂訓練中違背了她聲帶的生理現象。

（二）循序漸進在教學中使得學生所學的知識技能得以鞏固的保證

由淺入深，由簡到難，依據學生的水平進行聲樂訓練，常使學唱者獲益匪淺，可使學生的歌唱基本功學得扎實，以利學生今后在工作中能較長時間運用它。教學的藝術大量地體現在多種教學方法的運用。教學方法采用的適當，并能不斷創造新的教學方法，常獲得意想不到的教學效果。直觀的示范教學，易使學唱者得到直接的音響啟發，發聲練習的不同對象的不同運用同樣能獲得舉一反三的客觀效果。針對學唱者方法運用形成的不同演唱方法選擇相應的聲樂教材，以利于歌唱者的發揮和演唱效果。反之，對學唱者發聲的不準確的判斷，以不適當的教學方法進行教學，如錯劃聲部；過早發展高音；造成發聲上的毛病；帶來聲帶的疾病等。正確認識對待師生關系是教師的職責，忠誠于人民教育事業是教師的基本道德準則，熱愛學生是教師職業道德的核心。教學是教師與學生合作活動的一種形式，教師教，學生按教師所教的學，學生在學的過程中出現的情況，又常使教師思考自己的教學，相互依存，相互制約地進行教學活動。一切均以實踐為前提，又以實踐效果為檢驗教學的效果。因此建立正常、協調的師生關系是使教學得以順利開展的前提。

篇（3）

二、在聲樂表演中升華審美教育

音樂本身是抽象并且很難準確捕捉的，大多數通過表演的方式傳達給觀眾。在表演過程中，聲音的表現能力很重要，然而樂器的配合也是重中之重。合適的樂器伴奏襯托歌唱者的聲音，也能將整個表演推上。所以樂器教學也是聲樂教育不可缺少的一部分。教師要根據每個學生的個好和特長，引導他們掌握樂器表演技巧，讓學生學會如何增強自己表演的作品的藝術感染力。另外，提高表演者自身的藝術修養也是培養音樂審美的一種重要方式。所以在平時的教學活動中要向學生灌輸內外兼修的思想，給他們在藝術修養的方面提出相關建議，使學生的一舉一動都透露出藝術之美。此外漂亮的服飾搭配也是一場音樂表演成功的前提，所以審美教育時一定要注重對學生服飾搭配方面知識的傳授。好的聲樂表演不僅要從聽覺上征服觀眾，更要從視覺上給觀眾帶來沒得感受，這同時也是對藝術本身的尊重，也使歌劇更加深入人心。例如歌劇《圖蘭朵》，正因為表演者用各種藝術形式完美的演繹了這個故事，才為觀眾呈現了一部視聽盛宴。

篇（4）

捻指、拍手、拍腿、跺腳等能帶出聲響的人體動作，均為聲勢，聲勢訓練作為音樂入門基礎訓練中最重要的訓練方法之一，深受學生們的歡迎。

（一）聲勢的定義

“聲勢”指的是用身體作為樂器，運用身體動作進而發出聲響的一種手段。聲勢是人類表現、宣泄、交流情感最直接、最原始的方式，產生于音樂、語言之前，并且至今仍然被人們運用著（如大型體育活動比賽表演時，人們用跺腳、拍手表達他們的情緒、情感等采用的既是這種方式）。它不需要借助抽象的概念，高難的技能技巧，復雜的邏輯思維，更不需要任何樂器、教具，每個人均會自然地使用，而且聲勢訓練對培養學生的聽辨能力、反應能力、節奏感、記憶能力和創造性能力是一種特別好的方法，更是入門基礎訓練中最重要的訓練方法之一。

運用聲勢于音樂教學中，是奧爾夫教學法特點之一。約在10年前，中國音樂教師剛開始接觸奧爾夫教學法時，便注意到了它的這個特點，并廣泛地應用到課堂教學中。音樂課的氣氛因此大為活躍起來，加強了孩子們的節奏感，誘導孩子們努力探求聲勢活動音樂性內涵，完美地體現了聲勢的藝術意義及音樂教學價值，聲勢體現了以人為本的教育，體現了孩子音樂的主動性，“音樂教育首先是人的教育。這既是他一切努力的出發點，也是他的最終歸宿。”。

聲勢活動本質意義，是因為它作為“人體樂器”演奏音樂。同其它樂器相比，“人體樂器”不需要借助任何身外之物，更沒有艱難、復雜的演奏技巧，所以，每個孩子都可以毫無困難地參與，并能整個身心地投入音樂，可以充分自由地展現他們內在音樂潛能。聲勢是動作教學中最基礎的方法，它從拍手開始，發展到了四種方式，現在各國還根據非洲拉丁美洲及美國本土民間歌舞中原有形式增添不少新的內容比如拍胸、拍頭、拍臀及腳下音色非常豐富的踢噠節奏等。對訓練反應能力、身體的諧調能力、節奏感及即興有非常好的效果，深受學生們歡迎。

（二）聲勢的基本形式

1.拍手

兩肩與兩臂放松，將雙手放在胸腰前拍手，一只手平放，另一只手拍打。開始教學時，我們讓學生以右手的手指指尖擊左手掌根，并注意音色和音量的特點，然后一邊拍一邊向前移動至掌心，聲音此時像有共鳴似的，音量比較大，再向前音量便變小，通過這種練習使學生了解到拍手會因部位不同而產生音色、音量的變化。練習的時候一般采用左手不動，右手除拇指外四指擊拍左手掌心，音量大小由右手控制。但不采用兩手對拍，因為會影響速度，容易造成兩臂緊張。拍手可以包括拍掌背、指尖對指尖、手背對手背等，探索拍手可以有多種方式，培養了學生的，創造性思維、觀察能力和對不同拍法產生音色特點的體驗教學方法，同時提高學生們的學習興趣。

拍手聲音一般清脆、明亮，在聲勢合奏中，易拍節奏性較強、鮮明的、較復雜的節奏聲部。

2.跺腳

分為站姿和坐姿兩類。一般腳掌跺地，左右腳均可，鼓勵學生左右腳都會。特殊用法是腳跟或是前腳掌著地，用腳畫圓線、弧線等等。坐姿為坐在凳子上，大腿一半是在凳子外懸空，凳子高度要以小腿同大腿成直角為宜，跺腳的時候腳掌略提起。站姿為從腳跟部起動作，左右腳輪流的作類似原地踏步動作，注意不要過分用力的跺腳根，以免振動過大使腦袋受傷。跺腳也有音量及音色的變化，感覺當然是越細微越好。

跺腳聲音較低沉，在合奏中可以擔任節拍重音的聲部，跺腳節奏不宜過密和復雜。

3.拍腿

雙手自然置在大腿膝部，雙臂要放松，雙手拍打。也可以單手拍打，因為動作自然，所以成為四種聲勢中最容易做到的，快速做時比拍手不易緊張，且更容易。拍腿可拍打出更豐富的節奏花樣，且本身可做二聲部練習，便使它成為了學生打擊樂、鍵盤樂、音條樂前的最佳準備練習方法。此種方法除了有利于節奏感的培養外，對于左右手的協調及放松是非常好的預備練習。

拍腿的聲音不夠鮮明，合奏中不能單獨在重拍使用，否則會使節拍重音不突出。在訓練十六分音符節奏的時候比別的聲勢容易。

4.捻指

中指與拇指相捻發出響聲，許多人特別是兒童很難做到，可以用彈舌發聲替代捻指發聲，捻指可用不同的高度、姿勢做，在四種聲勢中它極少單獨訓練，多數是結合其他聲勢練習。捻指的音量最小，但是聲音較高，有時能夠發出尖銳明亮的響聲。不宜用在重拍、復雜而快的節奏中。

除以上四種聲勢的基本形式外，還有很多的聲勢形式，如可以從頭、臉至全身各個部位的拍打從而獲得極豐富的節奏、音色變化。實際上，我們從頭到腳渾身均充滿了音樂，人體各個部位都可以運用，包括雙臂、夾臂摩擦身及腳的各部位踩在塑料泡或是地板上發出各種節奏、音色，豐富的藝術表現力可謂是極大的享受。對于兒童來講，從拍打肚皮、胸脯至拍打髖部兩側所發出不同節奏、音色都會令他們樂此不疲，使他們的學習興趣更濃，同時身體機能也得到了更大鍛煉。

二、聲勢的作用

聲勢在音樂教學上及對孩子能力的培養有著重要的作用，音樂課上加入聲勢教學，使教學氣氛變得活躍，孩子在歡樂的氣氛中，學到了知識，得到了經驗奧爾夫曾說過，“就其整個范圍來說，教學從即興出發，將節奏形式作為支柱，接著才是音的固定和記譜作為結果。原本性的奏樂的出發點就是即興演奏。”這種對學生即興能力培養，不僅可以激勵學生的學習興趣，更可以培養他們的創造力。

（一）節奏訓練

1.節奏模仿

聲勢的應用主要體現在節奏訓練，節奏模仿是其的開端。節奏模仿，指的是不看譜通過動作及聲響的模仿所進行的節奏訓練，教師利用手、臂、腰、肩、腳等身體各個部位,拍擊不同動作，產生不同節奏,學生把節奏再一樣重復一遍,將單項活動變為多項活動,這樣不僅豐富了節奏內涵,也增強了趣味性。

節奏模仿練習最容易把握節奏型的感覺及訓練聽覺聽辨與記憶能力。例如，通常由教師或著學生拍一個節奏型，其余學生進行模仿。一般從四拍子開始。其次是節奏接龍，這是個非常有趣而且有效的方法。方法一：教師先拍四拍，學生跟著模仿。教師繼續拍下去，一個節奏型四拍，學生一邊模仿教師前四拍節奏，一邊聽記后面的節奏。方法二：“接尾”，老師先拍四拍，學生重復后兩拍，接著即興拍兩拍，教師繼續拍，換一個學生接拍，并且即興拍兩拍，能夠輪流傳下去。此種方法不僅訓練了學生的聽辨能力、聽覺記憶能力、反應能力，也培養了他們的即興創作能力；方法三：“接頭"，教師拍四拍，學生重復頭兩拍，然后繼續即興后兩拍，教師一直四拍一組拍下去，每組則換一個人接頭，此種方法不會輪流傳下去，所以每次開頭必須是新的；方法四：在此基礎上，發展到更為復雜的節奏型，例如即興四拍、八拍、十六拍，默記四拍、八拍、十六拍。這些實際是一種“發展”。方法五：即興接龍，可以兩人為一組，互相輪接龍。也可以用加倍的長度，求得大“發展”。此種練了訓練創造性外也體驗了一個節奏樂句的結構和結束等。

世界著名學者季米良捷夫曾說過：“教師不是傳聲筒，把書本知識由口頭傳出來，也不是照相機，把現實復呈出來，而是藝術家、創造者。”在游戲過程中教師將音樂能力的發展及遷移應用深化，使學生在利用自己身體活動初步掌握音高基礎上，運用不同節奏的音樂進行模仿動作和聽音活動，形成了一個動態的教學互動。

2.節奏卡農

卡農的意思書面解釋是：同一旋律以相同或著不同的高度在各個聲部上先后出現，后面聲部按照一定的間隔依次的模仿前一聲部進行，聲勢經常和節奏連在一起，它通過捻指、拍手、拍腿、跺腳等學生易學易做方法做一些單聲部或著多聲部的節奏訓練，并且多以“卡農”形式出現。學生掌握2/4、3/4拍節奏的同時，卡農游戲時能夠使其大膽的用聲勢動作表現兩種節拍，可以自由發揮，通過反復進行不同花樣，讓學生親身體驗，引導他們自己想辦法，用自己的方式來表達卡農曲形式，引導學生理解卡農的音樂感覺，在活動中不斷挖掘幼兒創造力和對音樂的感受能力。

3.固定節奏型

“固定音型”又稱“頑固伴奏"等，是指一個音樂動機，或著小型樂句(4-8小節)不斷重復貫穿在一段音樂、甚至全曲。作為一種節奏基石，它可以從學生熟悉的語言、日常生活、身體動作中的音響自然地獲取。它從頭到尾僅僅使用一種固定節奏或是音型，為已熟悉的節奏、歌曲朗誦伴奏或是參與器樂合奏，減少技巧學習的難度，將多聲教學變成極方便、極簡單的事，并且獲得較高層次多聲部的合說、合奏、合唱的教學效果。在視唱教學中，使一部份學生為正在視唱學生即興節奏伴奏，可擊桌、跺腳、拍手等等。因為這種始于原本性的音樂最容易進行即興創作活動，因為無技術負擔，便可成為學生的一種半意識或無意識的說、動、奏、唱，可以騰出精力，做即興創作的其他發展，不僅培養了即興創作能力，還訓練了他們一腦多用的能力及身體的協調能力；同時又使唱、奏、動集一身的綜合訓練成為可能。因此教師對“固定音型”的教學原理及方法應給予高度的重視。

（二）多聲部訓練

1.多聲部訓練可結合的形式

筆者認為在視唱練耳教學中加入多聲部訓練能夠在歌唱、旋律、節奏等訓練中尋找有效的途徑。在視唱中加人多聲部的內容視唱指的是“看譜即唱”，就是見到陌生的譜子就能將其準確、完整、流暢地演唱出來。在視唱當中注重音高、速度、節奏等音樂要素的體現。我們通常要求學生只要把譜子唱下來就可以了，但是我們卻忽視了一點，就是這樣的訓練只能會引導學生逐漸形成一種單向的思維模式。比如：學生在唱歌中只注意到自己所演唱的一個聲部，不會去傾聽或借鑒其它聲部的音高以此來幫助自己鞏固音感，所以一旦受到其它聲部的影響，會很容易跑調。所以，在視唱當中加入多聲部是非常必要的。

節奏是音樂的靈魂，學生通過傾聽音樂伴奏，歌唱和朗誦的形式，可以很好的把握住節奏，作為音樂的骨架和脈絡，所以在節奏當中加人多聲部的內容，這點對其音樂表現有重要的作用如果視唱練耳是音樂學習的基礎，那么節奏訓練就是是基礎中的基礎。那么應該如何把多聲部訓練很好的運用到節奏的訓練當中呢?我們知道，節奏聽記是節奏訓練的主要手段，然而以往的節奏聽記全是單聲部的。而現在我們一樣可以將多聲部訓練加入進單聲部節奏中來，比如：我們在聽記完一條節奏之后，可以將這條節奏變成兩個、三個、或者是四個聲部的節奏訓練。同時我們還可以采取立體節奏的訓練的方法來使學生具有多聲部思維的意識。

總之，不論是在視唱練耳中或是在節奏訓練中，加強多聲部的訓練都是我們的教學中心。根據學生的不同程度、相應特點來制定與編排多聲部的訓練內容，盡可能早地利用各種形式和手段對學生進行訓練，這樣不僅使課堂氣氛更加活躍，而且還增添了學生的學習興趣，更加有助于他們提高多聲部思維能力及綜合素質能力。

2.多聲部的分類

（1）個人的多聲部訓練：聲部訓練可以采用單獨彈唱的方式，也就是口唱一個聲部，同時用手彈奏另一個聲部，這就做到了眼看，耳聽，口唱，手動的協調統一。通過這種手段在教學中的運用，增加了學生的學習興趣，同時也收到了很好的訓練效果。

（2）分小組的多聲部訓練：即為將多個人分組，合唱的基礎就是多聲部視唱訓練，視唱一個多聲部樂譜中的不同聲部，并且按照各自的聲部分配，在統一的節奏下唱出各自的聲部，而且多聲部合唱的識譜階段都是由多聲部視唱開始。涉及的面也比較廣，如旋律、調式、和聲、調性、移調、音準、力度、轉調、視譜、節奏、音樂表現等等。它體現了包括調性、和聲、節奏等因素在里面的多聲部立體思維，對于其掌握的熟練程度，將會直接影響合唱者對于優秀作品的分析能力、理解能力和演唱、表現能力。（三）培養即興創作能力

從即興開始的教育是真正體現創造性的教學，其不是把現成的技能、知識先傳授給學生，而是使學生在游戲之中探索聲音，嘗試用自己的動作、用字詞、語言、即興地做些什么，即興的敲打出一些節奏開始自己音樂的學習，探索式學習在音樂方面指的是以即興的創作表演當作起點的教學方式。奧爾夫認為即興奏樂是最原本、最古老的創作形式，他所強調的創造性便是指即興性的創造力。以他看來，音樂教學應從即興創作的游戲入手以便達到音樂教育的目的。透析奧爾夫的音樂教學法理念可以看到，他的音樂教育不在于教師可以教會學生什么，而是在于啟發學生自身音樂感，通過兒童自身的活動，把音樂同身體感受融為一體進行實踐和即興創作。奧爾夫反對以教師“教”為主授課方式，否定“強制性”教學，主張讓孩子在音樂中走、跑、跳、跺腳、拍手、表演、游戲、演奏樂器。所以奧爾夫音樂教學具有實踐哲學基礎。正如埃里奧特所提到的，“音樂是人類多樣化的實踐活動，實踐概念遠非言語能表達。”

即興創作活動中，學生常常可以主動地接受挑戰，當獲得創作成果時便能激發他們的成就感及興趣，以便喚起更大的創作潛能。這種即興創作相對簡單，學生僅僅靠自哼出一小句短小的旋律，或是試奏出一段簡單樂器伴奏旋律，都可以開發其創造力，促成學生的聰明才智。即興性理念是創造性的具體體現。在每一堂課上，由學生進行的各種形式即興創作是真正意義上的創造性活動，它鼓勵了學生的創新精神、思辨意識。因此得到的經驗將在學生未來的人生中將扮演著重要的角色，發揮著巨大作用。

（四）肢體協調性的培養

人的動作蘊含著豐富的節奏動力，可以用作節奏教學的素材。比如人體動作中最簡單的走、跑、跳等動作都是具有節奏性的。對于兒童來說，他們這個年齡段是發展培養他們對于節奏的直接感受與運用體驗的最佳時期。運用他們自身身體的敏銳性與協調型，結合節奏進行訓練是培養協調性的一種簡單但卻十分效果的方法。

聲勢活動將身體的各個部位作為樂器進行充分運用與表現，從而挖掘人自身與生俱來的節奏感，并進一步發展人更為敏銳的節奏感。它將音樂與動作、言語、舞蹈相結合，將身體的律動結合節奏感這一基礎，形成聽、唱、動等相結合的音樂教學方式，同時加入兒童比較喜歡的拍手、拍腿、跺腳、捻指等身體器官的調動進行節奏的訓練。對于兒童來將，利用自己所熟悉的肢體并在此基礎上，加入有規律性的節奏，可以促進他們肢體的協調性，同時，在進行有節奏的身體動作時可以調動孩子們學習的興趣，使孩子大腦在神經控制動作的能力及平衡力發面有所提高與發展。聲勢活動可以將復雜、抽象的知識轉化成簡單、有趣的身體語言，使孩子在學習的過程中體會到更多的樂趣，在愉快的學習氛圍中獲得進步。

聲勢活動可以調動身體的每一部分，對于培養學生會自身身體協調性和與他人合作的能力上會有很大的幫助。比如在聲勢活動中常用的合唱、重奏等活動形式經常會碰到多種聲部之間不同比值的節奏關系，這就要求學生在個人操作方式和與他人合作時做好協調工作，把握好它們之間的關系，是對孩子協調能力培養的一個重要的過程。例如：在拍手練習時，可以要求學生左手畫圈而右手上下直線的拍，或者左手勻速的拍而右手要比左手快，這樣練習是兩手在做動作時會有一定的牽制和干擾，經過這樣的練習孩子們的協調能力會得到很大的提高。

（五）人的能力培養

1.合作能力

合作能力已經成為未來社會中每個人應具有的最重要素養。在現代社會，善于合群，學會合作和重視協同努力已成為一個人具備足夠的競爭力的前提。在過去的教學中，也體現出了很多合作學習方式，但是往往是為合作而合作，較多的流于形式，它的真正價值并不能得以發掘及體現。合作學習蘊含了“身心、知識及社會”三個維度的活動，同“健康第一”指導思想是一致的。一方面，學生可以在合作體中討論交流，對不同的觀點的交鋒、修正、補充與探索，加深了每個學生對目前問題的理解和動作技能的掌握，對學生知識技能的發展具有積極影響；另一方面，在組成同合作的過程中，學生應該掌握、運用一定的交際手段來同人交往、相處，使學生適應性社會的發展。

音樂中合作學習的目的是使學生在參與學習的過程，讓學生在生動活潑中嘗試到成功的喜悅，將音樂同活動溝通起來，給予學生自由音樂的想象空間。活動中，教師可以把學生分成若干組，活動內容讓他們自由設計。如《小雨沙沙》作為一首充滿童趣的歌曲，它的歌詞內容貼近學生生活，很受學生的喜愛。在教學中，教師可以先讓孩子兩人一組，其中一人扮演“小雨”，另一人扮為“種子”進行表演，然后讓學生根據自己的體驗，按照小組的方式編創生活中的聲音，設計更多象聲詞。這樣，課堂氣氛便會活躍起來，學生或三人一組，或是五人一組，當起小小音樂家，情緒便會達到極點。在教師鼓勵下，通過此種的交流協作，培養了學生的合作能力，引導學生創新思維的發展。

聲勢練習中，學生可以通過一系列的活動來加強聯系，例如節奏中游戲的互動，角色的互相配合，小組表演中的交流等等，都能很好的培養學生的合作能力。聲勢教學中的合作能力培養非常重要，不僅有利于學生對于音樂的理解、感悟，更重要的是也有利于學生在音樂欣賞和音樂活動中發展良好的情緒控制和溝通的能力，音樂學習中的合作是學生情感交流的重要渠道，是音樂體驗中的重要途徑，對于學生的心智發育有非常明顯的幫助。

2.合作能力：音樂課堂上聲勢練習中的合作體現在那些方面？為什么要具備合作能力？什么時候可以給我？

3.觀察能力

小學生如果具有明確目的性的觀察能力、高度敏感性和持久注意力，對新知識和內容便會快速反應，可以透過表象把握事物之間的聯系及關系，得到相對客觀的結論，完全能夠自行建構相關的知識，并且進行整合，獲得了音樂審美體驗的同時，又促進智能發展。聲勢的基本形式中拍手可以包括拍掌背、指尖對指尖、手背對手背等，探索拍手可以有多種方式，培養了學生的觀察能力，創造性思維和對不同拍法產生的音色特點的體驗的教學方法，提高了學生們的學習興趣。在音樂學習過程中，調動了學生對多樣性認知策略，逐步的形成或是習慣于對構成新觀念、新方法、新過程具備貢獻價值學習內容進行組織，使學生對已經具有的認知經驗給予更高程度整合以便實現學生原創性思想的思維品質。

4.模仿能力

小學的音樂創造活動經常是從模仿開始的。模仿之初應該先從節奏入手，從單一節奏模仿進入到組合模仿，從節奏模仿過渡為旋律模仿，從完全模仿到變化模仿……采用模仿的學習方式，將帶領學生從模仿進入創作，學生在潛移默化中便獲得創作的靈感。

同一符號系統的模仿(如從動作到動作、語言到語言)，只需要模仿能力及反應能力，不需要創造力及想像力。但是不同的符號系統之間的模仿，則需要將這一符號某種特征或者將象征性的意義轉移到另一種符號系統上，這就必須有想像力才可以模仿得出來，特別是在比較抽象的音響同動作之間作這種轉移，就更是如此了。將對聲音的感受，如聲音的走向、高低、強弱變化，甚至是不同的曲式結構、音色，用動作來表示時，就一定要有想象力才可以做到，甚至因為聲音的多解性和非定量性，動作的反應完全便會有更大的自由度去表現，這便為創造性思維提供了更加廣闊的天地。

5．反應能力

反應能力的提高可以提升小學生對于音樂的感悟力和欣賞能力，同時，音樂也可以運用于鍛煉學生的反應能力。聲勢活動是音樂教學中實施音樂教學的一部分，音樂聲勢活動中蘊含著對各個器官的調動與反應，反應能力的提高也包含在這其中。比如在音樂的強弱對比中鍛煉學生的反應力和控制力。在反應的準備階段，學生的注意力集中到感知正在接受的各種信號上，刺激聽視覺中樞產生強烈興奮，學生在接受時的意向也是想更快更好地感知信號刺激，并做相應的動作，經過不斷的鍛煉，在接收信息與做出反應的時間會不斷的縮短，學生的反應能力也會有所提升。

節奏是音樂的主要形式和脈搏。音樂教學中可以有效的運用聲勢，使身體的節奏與音樂的節奏有效的結合起來。比如在教學過程中老師可以要求學生跟隨所打擊的節奏用腳跟腿踏出，或者用肩做動作，或者最后過渡到肩腳同時做動作，在音樂的強弱變化中學生跟隨節奏不斷的做出相應的反映，使肢體協調合作，對音樂的節奏感的理解也會進一步加強。聲勢的運用是一種多種手法相結合的效果實現，在教學中不斷挖掘創新教學方法可以在學生反應能力的培養上發揮更大的作用。

6．觀察能力

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課堂教學屬于聲樂學習的主要方式，其中包含技術訓練、音樂作品理解、人文知識普及、藝術家演唱觀摩、曲目選擇及檢驗教學成果等內容，故在高師音樂教育專業聲樂課堂教學中，需注重所有教學內容的實效性。

（一）人文知識普及

音樂教育專業聲樂教學需加大對學生的人文知識普及，從聲樂作品中獲取人文知識。但聲樂作品內的人文知識比較復雜多樣，僅靠聲樂教師傳授，學生無法領略到人文知識的全部內涵，因此，可通過中西音樂史、音樂欣賞和音樂美學等與聲樂教學相關的教學科目，幫助學生全面、透徹地理解和掌握音樂中的人文知識。同時音樂教師需減少音樂技術類訓練，增加音樂的綜合素養知識教學，以提高高師音樂教育專業聲樂課堂教學效率。

（二）教學曲目選擇

對于聲樂教學的教學曲目選擇，需遵循兩個原則：一是母語作品的主導性：音樂教育專業的聲樂教學曲目需以傳承傳統文化為宗旨，發揮出“母語”傳承我國文化的載體作用。中國作品曲目的體裁需突出戲曲和中國民族歌劇等，以提高學生的演唱能力，從而弘揚我國優秀的民族文化，培養學生的愛國情操；二是小組課曲目選擇的可行性：小組課是高師聲樂教學中比較靈活的上課形式，在小組課上，教師可讓學生自主選擇學習的曲目，以激發學生的自主學習意識，并培養學生獨立演唱或小合唱的能力。

（三）考核方式的多樣性

課堂教學成果的檢驗需在不限曲目、不限演唱方式的情況下，讓學生自主發揮，使其能展現階段性聲樂學習優勢。聲樂教學考核可采取多種方式，如采取獨唱、二人合唱和多人分聲部演唱等，調動學生多元化考核的思維，將考核當作個人才藝的展示方式，以激發學生的聲樂學習積極性。

二、高師音樂教育專業聲樂教學實踐鍛煉的多元性

（一）舞臺實踐

高師音樂教育專業的學生，一定要具備一定的舞臺表演能力，才能在畢業后勝任中小學音樂教師這一角色。因此，高師院校需為學生提供舞臺實踐的機會，除了校園演唱外，還可鼓勵學生走出校園，在更大的舞臺上展現自己。如安排學生參加各種聲樂大賽、電臺傳媒、節目錄制、重大節日演出等，讓學生積累演出經驗，并培養學生的舞臺活動的組織能力。

（二）教學基地實踐

教學基地實踐是考驗和鍛煉高師音樂教育專業學生的表演功底、綜合聲樂素養、歌唱技能等的場地。在直接參加課堂互動教學和組織課外活動的過程中，學生不但能將所學的專業知識、聲樂教學模式、課外舞臺實踐經驗等進行有序整合，還可在音樂世界中盡情表現自己，發揮自身優勢，展現自身才華。同時在教學基地實踐課程中，帶隊教師需不間斷地參與到課堂教學和課外活動，通過聽課、課外指導等方式，全面觀摩每位學生的實踐狀況，發現學生實踐中存在的不足，并幫助其克服困難，不斷取得進步。

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2重視學生的見習、實習基地建設

（1）組織學生去幼兒園進行觀摩，參加幼兒園的社會實踐活動

孩子是祖國的花朵，是祖國的未來，讓學生深入到幼兒園活動中去，讓他們充分了解到孩子們的心理狀態，并了解幼兒園組織的一些活動內容，學生實習前要讓學生做好實習準備，并且做出詳細的教學的計劃。在給幼兒園的孩子們上課時應注意用簡單的語言來講解，語言動作都要生動形象，讓孩子們感覺到親切、自然。課后學生學會總結每節課，吸取經驗，豐富自己。

（2）與幼兒園建立長期的合作關系

由于我國現在的學前教育正處于發展階段，隨著國家對幼教的要求不斷增高，我們應該更加注意培養出高技能、高素質的學生。我們應該改變以往教學的封閉性，更多地讓學生去單位實習，把所學的知識與社會實踐結合起來，注重與學生相互之間多交流，了解學生的心里。畢業以后的學生回到學校與我們交流時，學生認為在實習期間學到的很多知識在現在的工作崗位都是很有用處的，在學前教育藝術教學方面，在教學中我們不能只顧著給學生講理論，應該讓學生多動口、多演唱，讓理論與實際結合起來，這樣學生才能學得更好。學生實習期間，應該把幼兒園的課程與自己的教育理論結合起來，讓學生有計劃地實習，我們也應該有計劃地帶學生參加幼兒園里的特色活動，讓學生深入地了解幼兒教學的最新動態，從聲樂教學角度深刻地理解與應用幼兒園歌唱教學的意義。

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二、學前教育專業聲樂教學探索

（一）明確教育目標

五年制學前教育專業學生作為幼兒教育師資中的重要力量，要明確教育目標不是培養藝術類專業人才。其培養目標應準確定位在以幼兒園教育改革的理念下，培養具有一專多能、綜合素質高、專業技能強的綜合性應用型人才。

（二）聲樂教學過程中注重實用性。

3至6歲是幼兒成長發育的最佳時期。聲樂教學對幼兒的智力開發、創新能力、性格培養等方面具有優勢。這就要求我們在對學前教育專業學生進行聲樂教學中，更要注重實際，注意教育對象的特殊性。以學前教育新形式下的崗位需求，注重聲樂教學中的實用性。

1．注重授課內容的專業性。

針對五年制學前教育學生存在的教育理論基礎薄弱，聲樂技能技巧基礎差，理論與實踐難以結合的情況，應首先對教學內容的做出調整。傳統的學前教育專業聲樂教學在學生的聲音訓練上已形成一套經驗，應該繼續發揚，關鍵是在此基礎上加強幼兒歌曲教學。側重聲樂專業基礎知識教學，教學中應加強對聲樂的氣息、喉位的穩定、共鳴腔的運用等歌唱基礎技能的訓練，使學生能掌握科學的發聲方法。欣賞知名歌唱家的歌曲和演唱視頻，增強學生的聲樂意識。引導學生欣賞幼兒歌曲的演唱和表演，增強學生的專業性。許卓婭編著的《學前兒童音樂教育》、日本品川三郎編著的《兒童歌唱發聲》等書，其中關于歌唱教學的觀點與成功經驗都對學前教育專業歌唱教學有很大的啟迪。作為補充材料可以讓學前專業學生較早接觸幼兒園歌唱教學內容，為未來的幼教工作奠定基礎。

2．注重教學模式的多樣性。

傳統聲樂教學先是發聲練習、然后學習范唱、學譜、填詞，再進行藝術處理，采取的是大課集中學習。在教學過程中，教師仍然在唱主角，學生仍然處在被動的狀態。大課授課模式，可以節省教學時間，對解決基礎理論和培養基本能力，解決學習中存在的共性問題等等，具有優勢。另外，要根據教學實際的需要，采取小課教學，有針對性的結合全班同學的基礎條件和個性差異等情況，將其分成若干個教學小組進行有針對性的指導和訓練。針對五年制學前教育學生的藝術素養差，聲樂技能水平普遍較低的實際情況，教學中容易被忽略，產生急功近利思想。所以在聲樂教學中要尊重學生主體地位，循序漸進，在打牢聲樂技能基礎時，更應加強學生的聲樂演唱的表現力、演繹能力和感染力的培養。將大課中發現的共性問題，在小課中糾正。將小課中發現的個性問題，在大課中提出，引起注意。面對幼兒歌曲活潑明快的特點，通過課堂內容的豐富性，學習空間的靈活性和一定程度的分組教學，注意學生的個性發展，發掘學生的潛質。減少學生來自內部、外部的約束，克服羞怯感，從而變得主動活躍，可以為學生未來的教育實踐打下堅實的基礎。

3．注重教學能力的培養。

實際教學中利用民族唱法教授學生演唱技巧的同時，讓學生把民族唱法技巧靈活運用到幼兒歌曲的演唱中。篇幅簡短，結構單一，內容淺顯，思想單純，語言活潑，節奏明快易唱是幼兒歌曲的特點。教學中要引導學生根據幼兒歌曲的特點，運用演唱技巧，設計表演動作，教唱幼兒歌曲。民族唱法具有聲音靠前集中，音色清脆明亮的特點，運用民族唱法進行幼兒歌曲演唱可以盡可能的“模仿”幼兒甜美明亮的音色。在幼兒歌曲教學中，還要教授學生用什么樣的教學方法進行歌曲教學實踐。如幼兒歌曲《拔蘿卜》我們可以把她設計成表演類型的幼兒歌曲。首先我們要講一個關于蘿卜的故事。老師在講完這個故事后，用提問的方式讓幼兒回答問題，引導孩子理解并記住歌詞。老師在范唱中，讓孩子帶著問題去聽。因為這首兒歌角色比較多，老師可以用頭飾來提醒。經過老師幾遍的范唱，幼兒已經基本會唱歌曲，教師就要讓孩子們唱出來（可根據幼兒演唱的情況對幼兒的聲音進行簡單要求，如，音量要適中，不要大聲喊。）等幼兒都能熟練演唱歌曲后，讓幼兒發表意見討論各角色如何扮演。商定好角色扮演后讓幼兒戴頭飾進行歌曲演唱表演。這首幼兒歌曲的基本教學程序為：故事、歌曲、表演。在學前教育專業學生的幼兒歌曲教學過程中，通過范例教學讓學生總結歸納，確立幼兒歌曲教學的教學方法，提升教學能力。

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二、優化聲樂授課方式

文章結合實踐經驗綜合分析認為，優化、創新學前教育專業學生聲樂教學的授課方式，可通過三點來完成：

（一）優化集體授課法。集體授課法在聲樂教學中是一種普遍使用的教學方法，集體授課法可以幫助學生樹立自信心，緩解他們對發聲的恐懼，但這個授課方法也存在教師不能顧及到每一位學生這樣的缺陷。因此，教師在集體授課時，應該分清工作的輕重緩急，力求做到主次分明，先強化重點，再講其他，盡量使每位學生都能掌握重點內容。此外，在集體授課時，教師還可引導學生通地自我評價、相互評價、組間評價的方式進行互動、交流，使他們能及時發現自己存在的缺點并加以完善。

（二）分組指導法。分組指導法是建立于集體授課基礎上的，教師通過集體授課，解決聲樂學習的共性問題，使其均能達到預期的教學效果，然后針對每位學生在聲樂方面存在的優勢與劣勢，將其進行合理的分組。分組完成后，根據學生對聲樂喜好及求知欲望的不同，給予相應的輔導、指導，并讓學生進行組間歌唱比賽，觀察在歌唱中相互之間的不同，并進行組間相互點評，使學生自己能意識到不足，積極、主動進行改正，盡可能達到即定的學習目標。

（三）多科目融合式授課法。多科目融合式授課法，屬于新課改背景下學前教育專業聲樂教學的新模式，其主要是指將聲樂與舞蹈、朗讀、視唱等相關的學科進行整合，使學生能夠在今后的工作中將聲樂靈活應用到相關領域。例如，聲樂+舞蹈、歌詞朗誦+唱譜、情景劇表演+歌唱等等，均屬于多科目融合授課法。采用該方法進行授課時，聲樂教師應該與其他相關學科教師合作，通過互相輔助，互為糾正，促進彼此的教學水平。

三、流行唱法在教學中的融入

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2培養應用型人才的目標對學前教育本科專業聲樂教學改革提出了要求

應用型人才，是指能將專業知識和技能應用于所從事專業的社會實踐的一種專門人才；是熟練掌握社會生產或社會活動一線的基礎知識和基本技能，主要從事一線生產的技術或專業人才。《幼兒園教育指導綱要(試行)》指出"要避免僅僅重視表現技能或藝術活動的結果"、"教師的作用應主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂。在此基礎上，根據幼兒的發展狀況和需要，對表現方式和技能技巧給予適時、適當的指導。"學前教育本科聲樂教學的教學內容、教學形式長期受專業音樂院校的影響。教學形式單一，教學方法通常只注重美聲、民族兩種歌唱方法的教學，而忽略了幼兒歌曲歌唱技巧的傳授；教學過程重視技能技巧，只在培養學生演唱能力，而忽視審美能力的培養、表現能力的培養；教學實踐只注重理論學習，沒有實踐操作經驗，學生在演唱兒歌的時候發聲、表情、眼神等缺乏藝術表現力，在《幼兒園教育指導綱要(試行)》中指出"教師的作用應主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂。"目前學前教育本科聲樂教學與培養應用型人才的目標相距甚遠，學生能力還達不到《綱要》對幼兒教師的要求，因此筆者從以下幾個方面的思考，對學前教育本科聲樂教學進行改革，以適應培養應用型人才的需要。

3聲樂集體課和小組課相結合，形成學前教育本科專業的教學模式

學前教育本科聲樂教學模式要與普通高師聲樂教學模式相區別。普通高師聲樂學生大多數在進校前就進行了長期的專業音樂學習，進校后是一對一的聲樂教學。而學前教育本科專業的學生在進校前幾乎都沒有系統的學習過音樂知識，音樂基礎差，聲音條件參差不齊。教師可以利用聲樂集體課，在學生剛進校學習聲樂基礎的時候，比如講授發聲方法、歌唱的姿勢、歌唱的吐字、咬字等引導學生采用正確的方法來歌唱。集體課的優勢在于聲樂教師避免了重復講解，節省了教學時間和教學成本。教師在課前要充分備課，盡量選用適宜學前教育本科學生程度的聲樂基礎知識教材；同時要準備豐富的教具和音響資料；結合最新的學科信息，適當調整課程內容。利用集體課的優勢，多采用啟發式教學，調動全體同學的學習積極性，讓學生主動參與教學內容，營造活躍的課堂氛圍。聲樂小組課可以根據學生的具體情況開展教學，從而達到解決學生在聲樂的學習中所面臨的共性問題。教師可以根據學生的實際能力水平，將聲樂基礎、演唱水平差不多的學生分為一組。教師在進行小組課教學的時候，既要面向小組同學進行講授，又要針對個別同學進行指導，由于點和面比較多，教師可以啟發學生通過聆聽和感受，打開聲樂學習的思路。學生通過聲樂小組課的互相學習，可以感受到相同難度的聲樂曲在不同人身上產生的效果與作用，比如：在進行頓音練習的時候，教師要求學生練習時要利用腹肌連續、有彈性的收縮，把聲音送入頭腔共鳴區，防止腹肌僵硬，并注意避免下頜僵緊，舌根不要用力。聲音要輕巧、圓潤、豐滿而有彈性，有氣息的支持。在一對一的聲樂課中，教師通常會模仿錯的頓音發聲，來與正確的頓音發聲來進行對比示范，學生有時候聽不出來。而小組課教學，這個問題就很好解決。一個同學唱，其他同學聽辨，老師在進行講解說明，學生可以更快的提高自己的聽辨能力，還可以學習教師如何針對不同學生來進行實際指導，從而為自己以后的教學打好基礎。在上小組課的同時也增強了學生分析水平和聲樂演唱判斷能力，形成一種良好的聲樂學習習慣。聲樂集體課和小組課相結合，形成學前教育本科專業的教學模式，為教師和學生營造了一個共同討論聲樂演唱方法、教學與實踐相結合的新的音樂教學環境。教師在教學觀念、方法和手段上要有所思考，要打開思路并把握好教學尺度，保證教學質量與教學效果。

4在傳統聲樂教學基礎上，轉變教師教學思想，加強學前教育專業兒歌教學

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二、調整音樂教學形式

目前我國很多高師院校的聲樂教學課主要采取小班上課的形式，對于傳統音樂文化的教育只是簡單的進行學習和演唱民族聲樂作品，忽視了傳統音樂文化教育背景，沒有真正地理解傳統音樂教學的重要性。所以，在今后的聲樂教學改革中，高師院校應根據傳統音樂文化教育教學的特點，進行制定合理的聲樂教學方式。高師院校可以在原有的授課模式上加入集體課堂和社會實踐課堂等教學模式，通過集體課堂讓學生在掌握聲樂理論知識的基礎上，加入傳統音樂文化的教育，在課堂上還可以組織學生之間進行傳統音樂文化交流，討論傳統民族聲樂歷史及賞析傳統聲樂作品等內容，力爭培養學生聲樂技能的綜合運用，提升傳統音樂文化素養。社會實踐課可以讓學生走出校門，進入社會，來了解我國社會背景下對于傳統音樂文化的需求。通過社會實踐，學生能夠更真實地接觸到最原生態的傳統音樂作品藝，拓展了學生對于傳統音樂文化的認識，激發了學生學習聲樂的興趣，讓學生真正地意識到學習傳統音樂文化的重要性。

三、師資知識結構的改善

聲樂教學是主要是運用聲樂技術方法讓聲音去演唱實踐的教學模式，聲樂教師在教學過程中起著十分關鍵的作用。教師不僅要傳授聲樂技能，還要結合自己多年積累的經驗來指導學生進行學習，所以教師教學文化素養的好壞直接影響學生學習的效果。教師作為現代聲樂教學的領跑者，首先要加強傳統音樂文化學習，不斷調整傳統音樂文化學習理念，完善民族音樂文化知識結構，合理地將傳統音樂文化融入到高師聲樂教學中，保證學生更好地學習傳統音樂文化，加強對傳統音樂文化學習的積極自主性，豐富自身的音樂文化素養。