現代圖形設計論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇現代圖形設計論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

圖形創意準確滲透產品特性或廣告理念是在平面廣告設計中的首要前提。推行創意需根據產品的基本廣告訴求與設計標準進行圖形設計創新，在準確表達產品信息的同時，積極迎合消費者心理，以恰當的圖形類型加深消費者對產品的了解，并激發消費欲求。

2.圖形創意追求表達上的簡練

追求表達上的簡練是圖形創意的基本要求，平面廣告設計只在二維空間內進行施展，廣告信息承載量有限，采用簡練直觀的廣告表達方式，可以保證消費者和觀賞者在較短時間內領悟廣告內涵，大大提升廣告傳播的效率與質量，符合信息時代人們普遍缺乏耐心的心理。

3.圖形創意追求藝術性與趣味性

圖形創意的藝術性與趣味性是影響平面廣告設計質量的最關鍵因素。圖形創意需要滿足觀眾們的藝術審美需求和趣味心理，充滿藝術氣息與良好趣味的廣告宣傳往往可以達到更好的效果。在圖形創造過程中應積極運用多種創作手法，提高藝術性與趣味性。

二、圖形創意在現代平面廣告設計中的創新性應用手法

1.同構、解構、復合型應用手法

同構圖形設計旨在讓觀賞者發現圖形形象之間的共性，激發想象力；解構是通過對視覺形象的拆解來體現其整體特性，視覺沖擊效果較大；符合型圖形設計要求將多種圖形形象元素進行有機排列組合，形成一種新式形象，產生嶄新的視覺審美感受。

2.異變圖形應用手法

異變圖形就是將圖形的解構、布局、色彩等元素進行異變后重新組合審視的設計方法。異變圖形造成的視覺審美效果相對抽象，在間接表達廣告語言方面具有較大的應用價值。異變圖形往往可以承載較為復雜的思想，在平面廣告設計中值得推廣。

3.異影圖形應用手法

異影圖形設計與光線發生直接的聯系，它通過光照對各類事物的影響設計呈現出一種相異于原本事物的對應物，異影圖形往往產生風格詭異的對比效果，圖形創意空間較為廣泛，對于平面廣告設計具有極大的豐富作用。

篇（2）

2魚形圖案在現代設計中的應用形式

隨著社會的不斷發展進步，人們的物質生活水平隨之提升，審美觀念也相應地發生了變化。在現代設計中，設計者不再是簡單地將傳統魚形圖案復制在設計物品上，而是在此基礎上注入了新的內容，設計的造型更加豐富多變，色彩也更為大膽多樣。隨著我國政治經濟發展水平的不斷提升，魚形圖案設計品體現的已不僅僅是一種實物性物品設計行為，而是一個國家和地區文化發展和創造精神的象征。魚形圖案設計本身包含了傳統文化的創新精神，它將民族文化的豐富內涵表現在設計外形上，推動了中華傳統文化的傳播和發揚。

2.1創新的多元風格取向。在風格取向上，現代藝術設計更為大膽奔放，追求多元化和新穎性。隨著現代藝術的不斷發展成熟，街頭藝術、復古藝術、民俗文化藝術、新藝術等藝術形式蓬勃發展起來，為設計者提供了豐富的設計和創造源泉。因此，在進行魚形設計時，設計者可以從這些內容中汲取藝術精華，并加以改造，最終設計出體現時展潮流的藝術精品。與其他類型的設計圖案相比，魚形圖案本身就具備復雜多變和風格多樣的特點。因此，設計者在進行設計時可以從多個設計角度進行大膽嘗試，將古典文化與現代設計碰撞融合，使產品兼具時尚與傳統、純樸與精致的風格。

2.2借助符號的直覺形象表達。提煉的符號易記、簡潔，魚形圖案作為傳統符號在平面造型上也趨向抽象、簡潔及概括性的提煉。現代象征性的圖形符號學說比理性說教傳達了更多的東西，這種象征性的符號是通過對圖形文化內涵理解的基礎上的提煉運用的再創造，在傳統造型的模糊意識中提升出吸引現代人注目的焦點。

2.3張弛有度的現代造型。早在原始社會時期“，幾何紋樣”就作為一種經典的魚形紋飾出現在生活器具和石刻圖畫中，它具有線條清晰、圖案簡潔、造型多樣、變化繁復的特點。隨著魚形圖案的不斷發展演化，原來的圖案符號也發生了一系列改變，其造型也更為豐富多變，具備了現代藝術造型的雛形。魚形圖案中最常見的幾何樣式有曲線、抽象性、直線、三角形等，它們以一種看似矛盾實則和諧的方式結合在一起，給人以視覺和精神上雙重的享受。

2.4善用材質豐富肌理。在材料的選擇和運用上，設計者常常為了出奇制勝而選擇豐富多樣、大膽前衛、質感強烈的材料，以期給觀賞者帶來深刻的印象。如果一味選擇一些簡單單調的藝術材料，就容易使觀賞者產生審美疲勞，難以達到預想的設計效果。如在對家紡用品進行藝術圖案設計時，設計師多采用虛實相生、動靜結合、穿插重疊的方式進行，將一些魚形圖案和牡丹花的形象結合起來，通過緝線串珠的方式突出了設計的立體感，層次結構更加分明，給使用者和欣賞者帶來了美的享受。

篇（3）

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）14-0152-01

我們中華民族是一個地大物博、歷史悠久、擁有著深厚文化底蘊的文明古國，禮儀之邦。古代的一賦一詩、一觴一詠，無不能體現出中華文化的博大精深，而秦漢瓦當紋樣是其中一種。然而，作為極其重要的世界文化遺產，瓦當紋樣不能只成為回憶，或成為博物館里供人觀賞的“至寶”，而是應該作用于當今的圖形設計，并在尊重自然規律和傳統文化的基礎上予以恰當的創新。瓦當紋樣可粗略分為文字、動物、圖案三個方面，接下來本文分條予以介紹并舉出實例。

一、文字瓦當紋樣

文字瓦當紋樣對現代圖形設計的影響比較直觀，并且，文字是人類表達情感、互相交流的最主要載體形式，故而文字瓦當紋樣運用最為普遍。它生機勃勃，富有情感。雖大多數只是通過運用簡單的線條來營造一種“得意忘形”的效果來讓人“心領神會”，然而，其韻味絲毫沒有打折扣，反而非常有靈動之美，常用材料是陶瓦、故而，其風格或婉約細膩、或滄桑古樸，具有多樣性。它們多不對稱。或嚴密齊整、或錯落有致、層次分明。顯得饒有情趣而不如俗套。而現代圖形設計在最大限度上沿襲了這一傳統中的精髓，有一種歷史的沉淀感，和底蘊美，這是西方國家所望塵莫及的。文字瓦當紋樣擁有聲勢浩大、令人嘆為觀止的美還還因為其在很大程度上擁有“親主體性”――即看上去渾然天成，毫不突兀，和主體相輔相成、互相依傍、甚至已然成為主體的點睛之筆。例如“中國印?舞動北京”中，陰刻手法得到了恰如其分、淋漓盡致的運用。整個圖面效果呈現出紅底白紋，展現出一種中國味十足，且富有朝氣的美，除此之外，瓦當效果也分成黑字和白底。特別值得強調的是，整個圖形的亮點莫過于一個“京”字體。它不僅體現了篆書的美，向世界昭示了中國書法藝術的博大精深，并且在比劃方面，沉穩而不單調死板，拿捏地恰到好處。故而，不僅體現了瓦當紋樣的精巧絕倫，還融入了中國元素。

二、動物瓦當紋樣

動物瓦當紋樣不僅體現出中國人祖先豐富的想象力，還體現出他們熱愛自然，保護自然，強調人與自然萬物之間的和諧。動物瓦當紋樣歷史悠久、古樸厚重，其源頭可追溯到秦漢時期。當時首當其沖的流行圖案莫過于白虎、青龍等等，這些都非常具有典型性，代表著我國古代最為吉祥的動物，體現出古代人民對幸福的向往和吉祥的追求。而動物瓦當紋樣對當今的圖形設計影響也頗為深遠，甚至融入到人們的日常生活中來，例如，備受觀眾青睞的鳳凰衛士的臺標，非常非常漂亮，體現了 濃郁的中國特色。并且借引了動物瓦當圖案――在朱雀圖案的基礎上進行一些現代性的創新。并且還融入了“喜相逢”結構，這也是唯一的，只有中國才有，無法仿制的，故而別具特色。從中，中國的“上下五千年”的底蘊可見一斑。并且，在臺標中，朱雀的翅膀是互相對應，相合相親的，體現了和諧、親厚、仁者愛人的思想，給人一種天人合一的美感，――既古樸，卻又能與時俱進，是瓦當紋樣在現代圖形設計中應用的佳例典范。

三、圖案瓦當紋樣

圖案瓦當紋樣和上述兩種同樣，其歷史也久遠無比，可追本溯源到秦漢時期。并且，有著“百花齊放”的特點，十分具有多樣性。其分類從宏觀上二院，有云紋和葵紋量方面。葵紋在漢代初期風行一時，備受矚目，然而好景不長，它并沒有一直延續下去。然而云紋卻迅速崛起并長久以來備受矚目，并且其是以秦代的瓦當紋樣為根本基礎的。其中往往體現出“道法自然”，“天圓地方”、“四海歸一”的思想，云紋對當今的圖形設計也有著極大的影響，而最具有代表性的莫過于奧運五環。奧運五環是2008年北京奧運會的標志，用五種顏色的環形互相扣住，表達出“和諧世界”的思想――五環代表五大洲，而環環相扣代表五洲人民齊心協力，共同助力于世界的和平與發展。再如中國銀行的標志，顯而易見是用中國的古銅錢圖案加上一個“中”字而成。這樣恰如其分的結合無疑體現了“天圓地方”的思想，并且，給人耳目一新的感覺――即在中國上下五千年的基礎上進行了一些現代化的巧妙“加工”。

這個標志具有很直觀的中國特色――因為銅錢在古代就象征著“金融”。

篇（4）

以圖造字早在上古時期的甲骨文就開始了，甲骨文里的圖畫式文字占多數，凡是實物有形可畫的大都用圖形來表示，從中能夠找到由線產生的面及由基本線組成的不同的骨骼，這充分表現了圖形文字的原始構成意識，至今漢字的發展仍沿襲圖形審美的構成原則。古漢字以象形起源，其字體造型強烈體現出“漢字的象形特征在于它對物象輪廓的簡約化、概括化和整體協調化”的特點。“形”，漢代文字學家許慎《說文解字》曰：“形。象也。各本作象形也”。即“形”為“可見者也”，早已界定了形的視覺屬性，它是客觀對象的外輪廓，為有限所能把握對象的基本特征之一。現在文學碩士論文小編就來給大家講講，希望能幫助到大家。

當然，圖形與漢字結合起來的設計，會讓人覺得眼前一亮，有著獨特的視覺美感。但是，對于圖文結合也不是隨處可用。由于世界各國歷史的淵源以及文化的演變與發展不同，各過的傳統及喜好也不盡相同。千萬不可憑借自己的主觀感受而隨意進行結合，那樣或許會鬧出大笑話來。就拿這個圖形說，日本人把視為皇家的象征，都不接受以的文字和圖形作為注冊商標；但意大利人卻視之為國花，極為喜愛。因此，在進行設計的時候也是需要注意的。>>>漢字視覺造型形意結合符號系統研究

漢字的結構具有極強的視覺圖形感，不僅可以“讀“，而且可以”賞“，現代漢字可以說是視覺傳達中最直接的表達方式。漢字經歷了數千年的演變，與當初較為具象的圖形相比已經產生了很大的差距，但圖形感始終是最為典型的特征，漢字的奇妙之處在于其字型結構所透出的“圖形”韻味，且比單純的圖形更富有表現力和視覺沖擊力，如“平面設計在中國”，通過了將文字與迷宮相結合，使文字進行錯位、變形方式產生量不同于以往漢字的形式美感，有著極強的視覺沖擊力。同時，民間藝人也遵循中國漢字的造字方式設計出許多巧妙而富有視覺意趣的圖形字體，這類漢字造型與日常生活、民俗文化、商業活動緊密相聯，具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。例如，這幅海報設計，它將具象的圖形來替代相應漢字的部分筆劃，布局在一副作品之中，這樣就使得字體顯得富有新意。從這一過程也可體會到文字的圖形魅力。希望的文學博士論文等更能吸引您的眼球，能幫助到您，如果要進行，也可以到網站查看。

篇（5）

好的包裝產品，可以在沒有文字的情況下，通過視覺語言進行無聲地溝勢，將商品的內容和信息傳達給消費者的，憑借圖形在視覺上的感染力引起消費者的心理反應，引導購買。包裝設計中的圖形語言，就是利用圖形要素在視覺傳達方面的直觀性、豐富性和生動性，將商品的內容和信息準確地傳達給消費者，并憑借圖形在視覺上的吸引力引起消費者的心理反應，進而引導購買行為。包裝設計中所運用的圖形要素多種多樣，通過這些不同形式的圖形語言來傳達出一定的信息量，進而加強消費者對產品的印象。

1.包裝上的圖形語言，按照其中圖形的表現形式可分為：

1.1 具象圖形（攝影圖片、寫實描摹）

具象圖形的表現技法是指對自然物、人造物的形象，用寫實性、描繪性的手法來表現，讓人一目了然，一眼就能了解它表達了什么，其特征是容易讓人由已知的經驗，直接引起識別及聯想。這種表達方式，最能具體地說明包裝中的產品，并能強調產品的真實感。具體圖像的表現形式通常以攝影圖片、繪畫圖形為主要手段，追求的是形象的逼真。在包裝設計中，攝影圖像可以直觀、準確地傳達商品信息，因其能夠真實地反映商品的造型、材料和品質，形象逼真，色彩層次豐富，所以在包裝上的應用日益廣泛。攝影圖形除寫真表現外，又可以采用各種特殊處理，如暗房技術、電腦圖形處理，以形成多種圖形形式。而且也可以通過對商品在消費使用過程中的情景做出真實的再現，以便來宣傳商品的特征，突出商品的形象，促進消費者的購買欲望；繪畫手法直觀性強，欣賞趣味濃，是宣傳、美化、推銷商品的較好手段。主要有噴繪、水彩通交流，它能跨越地域限制、突破語言障礙、融合文化差異，從而達到無聲感染的藝術效果。

現代包裝設計和原始包裝、傳統包裝最大的區別在于，它不僅僅是容納商品，美化商品，方便運輸，更強調以市場為目標以人為本，追求差異性的新包裝概念。以市場為目標，就是要適應生長的環境和土壤。產品和包裝必須是市場上需要的，反之，就將成為滯銷商品。以人為本，就是產品和包裝設計要滿足現代人的物質和精神文明雙重需要。

不論何種材料、何種造型、何種風格的包裝設計，都得通過文字、圖形、色彩、編排等要素來表達。每個要素都有豐富的表達內容和形式規律，要素與要素之間的協調、整合、主次、強弱在設計過程中對設計完成結果顯得特別重要。在信息傳播中，信息的形式主要分為圖形信息和文字信息。圖形信息的信息量是文字信息的900倍，圖形信息具有直接性、直觀性、生動性和豐富的表現力。包裝上的圖形，是利用圖形在視覺傳達上的優畫、素描、水粉畫、蠟筆畫、丙稀畫等多種表現技法，可以根據包裝產品的特點進行設計與創作。繪畫手法表現在商品包裝上同純繪畫作品還不一樣，它能體現出商業味道；還不同于攝影，更有取舍、提煉和概括的自由性。

1.2 抽象圖形（漫畫卡通、裝飾概括）

抽象圖形常常是由具象圖形演變概括而來，追求想象的意境。抽象圖形指用點、線和面變化組成有間接感染力的圖形。在包裝畫面的表現上，抽象圖形雖然沒有直接的含義，但是同樣可以傳遞一定的信息感。抽象的點、線、面變化可以成為聯想表現的手段，引導觀者的聯想感受。抽象圖形表現自由、豐富多樣，從手法上有人為抽象圖形、偶發抽象圖形、抽象肌理、電腦輔助設計幾類。 所謂“人為” 就是指創造者通過對點、線、面等造型元素進行精心的編排和設計，來創造出視覺上具有個性的秩序感。編排的手法按照造型的形式規律進行節奏、韻律、對比、漸變、疏密等多種形式的組合，以創造出不同的視覺形象特征。“偶發”是相對“人為”而言的，其實偶發抽象圖形也是人所創造設計出來的。只是形象更具偶然性，因此顯得自由輕松并極具人情味。偶發圖形的創作手法很多，比如：利用水的特性采用吸附、潑灑、吹散、油水相斥等手段進行創作，利用手撕、火燒等產生自然形態；還有一種手法就是運用相應的肌理特征與商品本身的特征進行結合，可以反映出商品的性格和屬性。比如，粗糙與光滑、干燥與濕潤、冷漠與溫暖等，都會給人以不同的視覺感受和聯想；電腦輔助設計在包裝設計中已得到普遍應用。通過一些圖像設計軟件，可以輕松地得到千變萬化的圖形，為包裝設計提供了豐富的素材。

圖形是包裝視覺傳達中的重要組成部分，其在設計中具有強烈的引人注目的作用。因此在一個設計作品中，圖形設計的成敗至關重要。

2.包裝上的視覺圖形內容廣泛，人物、動物、風景等。

歸納起來，可分為三類：

（1）商標（品牌品名）。商標是指企業、公司、廠商、產品等從事商業行為，用以區分不同生產者和經營者的商品和勞務的標志。他是企業精神和品牌信譽的體現，是傳達商品信息的關鍵要素，因此在設計時應注意其排放的位置。一般情況下都讓商標處在醒目的位置，起到突出的視覺效果。

（2）主體圖形。一般根據不同產品的特點采用產品自身形象、人物、動物、植物、風景、卡通造型等去體現。通常情況下占據主視面的主要位置。

（3）相關聯的輔助裝飾圖形。對于主體形象起到一種輔助裝飾的作用，利用點、線、面等幾何圖形以及肌理效果去豐富構圖。

3.關于包裝設計中圖形設計的幾點建議：

（1）圖形設計要注意準確的信息性。

圖形作為設計的語言，在處理中必須抓住主要的特征，注意關鍵部位的細節。否則差之毫厘，謬之千里。

（2）圖形設計要注意鮮明而獨特的視覺感受。

現代銷售中包裝實際上也起到了廣告的作用，因此在設計時不僅要注意內容物的特定信息傳達，還必須具有鮮明而獨特的視覺形象。

（3）圖形設計要注意有關的局限性和適應性。

圖形傳達一定的意念，對不同的地區、國家、民族的不同風俗習慣應加以注意。同時也要注意適應不同的性別、年齡的消費對象。

（4）在包裝設計時，應注意圖形與文字兩者之間的相互關系。

在某種意義上說，圖形在吸引消費者的視覺效果方面，較之文字更有魅力，更具直觀性。因此圖形的應用與處理，應防止安排布局的隨意性。防止圖、文之間的主次缺乏，避免“平分秋色”的弊端。

4.結語

圖形語言是包裝設計中的基本要素之一，充分有效地設計圖形語言，才能設計出完整、優秀的包裝產品，并使其在激烈的產品競爭中，進一步引起消費者的關注，引導他們的購買行為，從而促進商品的銷售。

參考文獻：

[1]陳慧 包裝裝潢：包裝基礎 ［ M］廈門：廈門大學出版社，2003.

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1.1 計算機圖形學概述

我們現代人生活在各種各樣的信息之中，如何應用計算機處理信息，處理圖形成為了一個越來越重要的課題。本論文所要介紹的計算機圖形技術，是計算機領域的熱門領域之一，它是同電子硬件和計算機的周邊設備一同發展而來。隨著人類在航空航天、軍事和通信等領域的突破，計算機圖形學也得到了很快的發展。

計算機圖形學是一門實用計算機產生、顯示以及處理圖形界面的知識體系。計算機圖形學已經變得越來越重要，主要原因是：人們接收和發出信息，圖形是很好的一種傳遞信息的方式。一個圖形本身，就具有很豐富的信息，人們根據圖形能夠很自然快速地與外界進行交流。

1.2 計算機圖形學研究熱點

計算機圖形學主要研究以下三個方面的內容。第一：隱藏線（面）的消除；第二：基本曲線的裁剪以及繪制；第三：現代圖形學熱點研究的內容，主要是虛擬現實技術、可視化、三維立體的重建等等。

由于在一個圖形應用或圖形軟件中要大量重復調用這些基礎算法，因此在這方面的任何進步都會對整個圖形系統產生很大的影響。計算機圖形學的基礎算法經過人們幾十年的研究，己比較成熟。但每一個進步對解決圖形技術所面臨的存儲、傳輸、顯示等問題都有很大的幫助。

2. 基礎算法的研究

2.1 多邊形裁剪算法

裁剪是處理圖形一種很基礎的方法，常見的裁剪操作主要有將不同的圖形裁剪拼接形成新的圖形。我們可以看出，裁剪算法在計算機圖形學中是一種十分基礎但是卻又十分重要的操作[1]。

本論文所提到的裁剪方法，主要是針對凸多邊形的。裁剪方法主要可以分為四個方法：中點算法、CS算法、CB算法、梁B算法。

（1）CS算法是Cohen-Sutherland的一種分區編碼算法[2]。CS算法以前是計算機圖形學中很重要的一種算法。CS算法對線段可以分為以下三種情況：窗內、窗外以及其它情況。我們在使用CS算法的時候，需要判斷線段兩端端點的編碼，進而判斷窗口和線段之間的位置關系，這種算法的缺點是對于判斷所做的工作比其他算法多。端點編碼檢查算法的核心代碼如下：

end point code algorithm

P1 and P2 are the end points of the line

xL，xn，yT，yB are the left， right， top and bottom window coordinates calculate the end point codes

put the codes for each end into 1*4 arrays called P1code and P2code

first end point： P1

if x1 < xL then P1code（4） = 1 else P1code（4） = 0

if x1 > xR then P1code（3） = 1 else P1code（3） = 0

if y1 < yB then P1code（2） = 1 else P1code（2） = 0

if y1 < yT then P1code（1） = 1 else P1code（1） = 0

second end point： P2

if x2 < xL then P1code（4） = 1 else P1code（4） = 0

if x2 > xR then P1code（3） = 1 else P1code（3） = 0

if y2 < yB then P1code（2） = 1 else P1code（2） = 0

if y2 < yT then P1code（1） = 1 else P1code（1） = 0

finish

（2）中點算法是基于硬件實現的。重點算法同樣把窗口和線段的關系分成三種情況：窗內、窗外以及其它情況。對于窗內和窗外這兩種情況，中點算法和CS算法的處理方法相同；對于第三種情況，中點算法簡單地將線段分成兩段。中點算法是基于硬件的，所以算法比較簡單，相對于用軟件來實現，更偏重于用硬件來實現。

（3）CB算法能夠裁剪任意一種凸多邊形的窗口。CB算法會將交點簡化成上下兩組，主要判斷的方法是：直線段的方向矢量和窗口邊法矢量的點積是否大于零。CB算法會取上組部分最小的交點以及下組最大的交點，作為可見部分的端點。由于CB算法更適用于一般情況，所以CB算法的運算更加復雜。

（4）梁B算法在四種方法中，運算速度最快。但是在某些特殊情況下，梁B算法也需要進行大量的運算。

四種基礎算法的適用情況，如表2-1所示。

2.2 逐點生成算法

上一小節主要介紹了圖像的裁剪，本小節的逐點生成算法主要著重于研究圖形曲線的繪制。由于任何圖像都是根據圖形而來，而任何圖形都需要繪制，所以圖形曲線的繪制也是一項非常基礎性的研究課題。

科學家最開始采用幾何算法作為繪圖算法，這是因為以前的圖形顯示器都是掃描類型的顯示器。目前這種算法已經很少采用，但是在工程制圖的繪制過程中，受到各方面的限制，我們往往不得不采取這種方法。這種算法的基本思想就是：步長之間的兩個點，采取直線的方法連接。但是由于步長很小，我們實際看起來就是一條曲線。由于繪制條件以及算法本身的限制，這類算法有著自身的缺點：運算量非常大而且繪制不夠精細。

不同于曲線的幾何算法，像素級生成算法是一種全新的基于計算機的算法，這種算法主要分成兩種。第一種是對參數方程進行求導，進而計算出小于或等于一個像素迭代步長的距離的點。這類算法的優點是能夠適用于大多數曲線的繪制；這類算法的缺點是計算量很大，而且會造成多余的計算。第二種是根據曲線的隱式方程，找出曲線走向中下一個像素中最近的點。正是由于采用了這種原理進行曲線繪制，所以曲線的誤差在一個像素范圍內。這類算法的優點是速度快，因為每一次的步長都是一個像素點的距離；這類算法的缺點是適用范圍狹窄[3]。

3. 結論

我們現代人生活在各種各樣的信息之中，如何應用計算機處理信息，處理圖形成為了一個越來越重要的課題。本論文主要介紹了計算機圖形學，以及兩種基礎算法：多邊形裁剪算法和逐點生成算法。對于這些基礎算法的研究，對提高計算機圖形系統系能具有重要的意義。

參考文獻

[1]高云 計算機圖形學若干基礎算法的研究[J] 沈陽工業大學，2002.

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相信大家對海報并不陌生，在經濟信息文化高速發展的當今社會，無論是用于公眾和社會活動的公益海報，還是用于商業性質的商業海報，都可謂是無處不在。從設計的角度來訪，海報是平面設計的一種，是具有相當視覺美感的一種藝術造型，但它同時也是實用美術，它在商品經濟中所起的作用和創造的價值越來越為人們所重視。現代設計是不是就等于要摒棄、淘汰傳統圖形，否則就是陳舊過時而體現不出創意感和時代感呢?當然不是。我們從近年來一些讓人一目了然、一見傾心的海報中不難看到設計者是如何將傳統圖形與現代設計互相結合，互相融為一體的。如何將傳統圖形藝術與現代海報設計相結合，使其在現代海報設計中的應用更為廣泛和深人，在“國際設計風格”潮流之后，開創多元化的設計潮流，已成為新一代設計師們所面臨的課題。這種發揮是在對傳統藝術表現方式的理解基礎上，傳統圖形加以改造提煉和運用，使其更富有時代的特色。

一、中國傳統圖形

圖形并非實際存在的東西，只是能從實際的物體聯想到它，例如:我們在日常生活中所看到的一切起舞、建筑·……等都是圖形的化身，也是圖形具體化的東西，圖形是從實際物中摒棄其無可避免的夾雜物如顏色、氣味、大小、材質、輕重、硬度、厚度、用途等性質進而抽象后得到的概念。圖形是設計作品的表意形式，是設計作品中敏感和備受關注的視覺中心，是由繪、寫、刻、印以及現代電子技術、攝影等手段產生的能傳達信息的圖像記號。

在我國，傳統圖形藝術有著悠久的歷史，是我國燦爛文化的一個組成部分。幾千年來，我國勞動人民在藝術實踐中積累豐富的裝飾圖案創作經驗，形成了中國自己的民族傳統裝飾圖案特色。圖形藝術作為人類傳統文化文明的重要組成部分，涵蓋了當代人類生活的各個領域，特別是在現代海報設計中且越來越顯示出其重要意義。從審美的角度看，中國傳統圖形藝術作為各種藝術設計的文化基礎之一，是其他各種藝術創造形式的基礎，是最能反映中國特色的藝術形式。在海報設計中，對于中國傳統圖形的運用，必須與中華民族的文化聯系起來考慮。作為新一代的現代設計師必須具有寬廣的文化視角，自覺地繼承我國的優秀文化遺產、傳統藝術，掌握本民族的文化精髓，從中汲取精華，獲取設計創意的資源，使自己的藝術設計作品更具有民族的特色和藝術魅力。

二、現代海報設計

海報作為一種大眾化的傳遞藝術信息的宣傳工具，具有極大的關注度以及人們對之的喜愛。因此，海報設計也就成為了一個越來越熱門的社會話題之一。不僅要求它具有相當的藝術感染力與號召力。一幅好的海報設計就要求是不僅要能夠充分的調動海報的色彩，形象，構圖以及形式感等一些必備的元素，使之具有強烈的視覺效果，而且它的畫面還應該具有強大的視覺中心，在達到這些要求的基礎上，還要力求新穎，想人之所不想，做人之所不做，讓你的海報設計具有人之不及的藝術風格和獨特的設計特點。

三、海報設計中圖形設計的重要性

在海報設計中，圖形、文字及它們的組合構成了整個版面的視覺效果。其中，圖形是最基本的工具。圖形直觀地表達招貼、廣告的內容，研究表明，人們對圖形的注意、辨別、理解的速度均要快于對文字的處理。由于圖形具有形、色的外觀視覺形態及本身所包含的具體實際意義，對人的感知與邏輯思維產生刺激，從而更具有感染力和視覺沖擊力，使人們留下持久的記憶。圖像的喚起能力優于語言，具有喚起各種情感的力量，從而使視覺傳播更加有效。圖形的這些特點使它成為海報中的敏感區域和視覺中心，可以不通過文字的閱讀或提示，一目了然地快速識別圖形中所傳達的內容和含義，形象生動的圖形成為所需闡述主題的載體。

四、中國傳統圖形與現代海報設計相結合

近年來，將中國傳統圖形融合于現代平面設計中，備受設計師們青睞。如著名平面設計師靳球強先生為日本“自在”紙坊創作的一種具有中國文化特色的海報設計，在紙紋上運用了傳統手造紙的毛邊，宣紙竹紋變化，構成中國山水自然繪畫意境的疏散意象，表現了中國人文性情無束，悠然自得的生活態度。整幅海報制作結合中國傳統圖形藝術表現手法，把作品風格淋漓盡致突顯。

韓秉華先生把開片紋結合漢字引用與“蘇州印象”海報作為創意概念的作品，很好地體現了對中國傳統文化的借鑒。開片紋圖案窗格及“三點水”的筆法，組成“州”字的主體，并突出“姑蘇城外寒山寺”牌匾中的“蘇”字，以展示蘇州。背景襯以山水倒影波光和一葉小舟的照片，并以黑色和銀色印刷，展現了中國藝術古樸淡雅的詩般意境在現代海報設計中，一張白紙，不用文字，不用旁白，便與觀眾溝通，讓人立刻感受到蘇州的古樸與淡雅。

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包裝是一門融自然科學和社會科學于一體的交叉學科。作為藝術和技術的結合，包裝起著保護產品，方便儲運，宣傳商品，樹立品牌的作用，包含了科學、藝術、材料、經濟、心理、市場等眾多要素。

現代包裝藝術追求個性語言，其從屬性與獨創性在追求完美和協調的過程中尋求著獨特的藝術欣賞魅力。要做到包裝的美觀、個性，好的設計構思尤為重要。設計可以提升產品的檔次，提高商品的價值。富有人性化的產品容易使人產生情感上的共鳴，能給人以美好的藝術享受和心理、生理的滿足與快樂。

筆者以為，可從包裝設計的內容元素入手對此加以分析：

（1）包裝材料。從自然經濟時期竹、藤、莖、葉等天然材料到瓦楞紙、金屬軟管、聚乙烯等新型材料，包裝材料不斷推陳出新，現今已進入復合材料新時代。種類繁多的包裝材料讓我們在選擇上必須要注重產品的自身屬性和市場內涵。

（2）包裝造型與結構。包裝造型種類多樣市場營銷學論文，有盒類、袋類、瓶類、罐類等。結構可分為：便攜式、易開式、開窗式、組合式等。隨著時代的進步，人們對包裝外觀所體現的審美情趣提出了更高的要求，而適用、方便和美觀始終是設計的出發點和最終目的。

（3）包裝視覺傳達設計。包裝的視覺傳達設計是指針對產品特性，通過運用文字、圖形、色彩、標志等元素，創造出特色鮮明的產品形象的過程。任何優秀的包裝視覺傳達設計無不是經歷了縝密、成熟的設計構想后，才在審美意境和藝術風格上取得成功的。

包裝之美貴在設計，設計之美貴在創新，而民族化創新是包裝設計發展的必然趨勢。設計大師韓美林說：“藝術要達到世界水平，就必須依靠民族傳統加上現代意識”。誠然，民族傳統的應用絕非只是對民族文化形式的直接搬套，現代意識的貫徹亦非國際主義風格的簡單移植。我們應從博大精深的傳統文化中吸收其“形、色、氣韻”的內涵，同時，融匯包含了西方現代意識的新技術、新工藝，并在此基礎上尋找屬于自身的設計創新思路免費論文下載。這也在本質上符合了世界文化多元化的潮流。

十數年來，我國包裝作品在國際上屢屢斬獲“世界之星”、“亞洲之星”之類大獎，業界為人稱道的新作也不斷涌現，其中絕大多數都是吸收了傳統文化的精華并加之成功演繹的典范。我們不妨從設計要素的材料、造型、結構、圖形、字體、色彩等方面逐一加以分析。

（1）材料。國人自古就賦予了“包扎”以“禮”的內涵，選用陶瓷、葉草等作為包裝材料。這不僅是防腐、消毒等的功能需要，更是傳統文化的呈現，給人以濃郁的民族氣息。傳統酒類有其自身的本土屬性，具有民族指代的豐富特質，因此，配以充滿自然紋理和鄉土氣息的材料無疑是其包裝的上上之選。如“ 酒鬼酒” 以捻結的麻繩和縫綴的麻袋為外包裝，其質樸的陶罐盛酒器與壓凸、燙色的水紋紙的組合，更給人以古樸渾厚、天人合一的審美感受。

（2）造型和結構。我國傳統容器形式多樣，它們大都造型飽滿、敦厚、富有張力。這源于中國傳統審美中追求圓滿、完整、具有包容力的民族心理。在包裝設計的創新過程中市場營銷學論文，我們可廣泛借鑒民族建筑、家具、生活用品中具有國際共同認知的設計要素，創造出別致的造型和科學的結構。在包裝設計中不乏佳作。

如，國內設計師根據川西出土的殷商時期三星堆青銅器制作的酒包裝容器。其主體以三星堆人頭像造型為瓶身，古樸大方。外突的雙眼，飛揚的兩耳，清晰的口鼻構成了其特有的造型裝飾效果。加之包裝外盒結構上采用了匠心獨運的開合式展示，這些都使得其整體效果輝煌奪目，不同凡響，充分體現了一種極具民族風格和民族氣魄的美。

水井坊白酒包裝設計是民族化創新的又一佳作。其內凸的六面表現出古井臺的意境，寓意好水釀好酒，傳達了佳釀的信息。同時，古井臺臺基則采用了傳統的木門結構把紙質外盒和木質基座有機地結合在一起，此創意體現了中國式的高貴與威嚴，彰顯品質。

（3）圖形。我國傳統文化源遠流長，是一個蘊藏著種類繁多、各具特色的裝飾圖案的圖形寶藏。它包含了國畫、雕刻、剪紙、刺繡等工藝品以及大量在戲劇、服飾、臉譜、紡織印染等物品上寓意深刻、吉祥喜慶的圖案。它們裝飾手法豐富，追求圓滿、完整、對稱和穩重，極具裝飾美感，深受人們的喜愛。對于它們在包裝設計中的應用，我們不能滿足于照搬或刪減，而是要賦予其現今的審美標準和技術手段。比如將圖案的某些元素進行重構和轉化，將某些圖形的象征意義加以引申和拓展，做好二次設計工作。

茶葉作為一種極具民族性的商品，其自身屬性使傳統圖形這類表現語言較之其它更能起到以一當十的效果。如“茶枕工坊”系列包裝，采用簡潔獨特的云紋、印章、如意等傳統文化符號，結合以點、線、面的設計手法，烘托出其淡雅、飄逸的茶文化底蘊。這種對傳統圖形“以物傳情”的合理應用市場營銷學論文，減少了設計的商業氣息，提升了文化意境，增添了時代的親和力。

月餅包裝是另一類典型的民族設計，其風格植根于傳統又不斷推陳出新。秋韻麗影系列包裝是極具古典意蘊的作品，其素材主體選自金陵十二釵的形象。通過對圖形的重構和篆刻質感的層次演繹，包裝的個性得到了淋漓盡致的詮釋，突顯出民族化包裝商品的文化品位與無窮魅力。

（4）字體。漢字是獨特的象形藝術，是極具本土化特征的一種表現形式。漢字在包裝中的運用是民族化精神形象與情感氣質的彰顯。書法與篆刻是漢字的外延展現，如與西方的“構成”手法糅合往往能收到很好的視覺傳達效果。

普洱茶包裝把漢字宋體筆畫打散，大小不一，粗細不等地滿版羅列，這種民族文化的創新演繹形式給人以耳目一新的感覺。標題采用虛實相映的手法呈現出書法字體的品牌名稱，同時，篆刻印章的構成與書法字體相映生輝，起到了點綴、活躍畫面的功能。漢字本身具備的形象美在這里已成為民族化創新的一種形式特征，準確、明晰的地體現了產品的內涵和地域文化特色。

貴府特醇酒系列包裝則以青花瓷紋為底，襯托出產地的悠悠古韻免費論文下載。瓶標處施以藍色字符，似古瓷拓片。而正中以印章藝術形式書寫的貴府名稱，其書體意態美的不規則性和滲透性與產品整體的嚴謹性巧妙而又奇特地結合在一起，顯示出非凡的視覺力度，折射出深厚的民族文化內涵和現代設計意識。

（5）色彩。有道是，遠看色彩近看花。消費者對產品包裝的第一印象就是色彩。無論是樸素與濃艷還是大俗與大雅，在包裝的民族創新中都擁有一席之地。民族色彩在感性化的基礎上有著豐富文化寓意和信念。比如在我國的傳統習慣中，紅色象征吉祥、喜慶和富貴，它在民間習俗和禮儀交往中運用最多。又如皇家追求富貴和華麗，其色彩的運用多以金、銀、黃、紅為主色市場營銷學論文，一些與宮廷題材相關的包裝色彩上大多采用黃、金色調。

漢帝茅臺酒包裝為突出“帝王國酒”的尊貴品質，就運用了金光爵杯、玉璽盒蓋，飛龍雕刻，雙軸詔書等元素加以設計。其中，箔紙的亮金、印章的朱紅、軟綢的明黃對情調渲染構成了特有的節奏感和韻律美。色彩在此呈現出強烈的藝術感染力和鮮明的文化特征。

采芝齋糖果包裝系列的主色調是暖色。大面積明快的橙紅色構成了商品特有的色彩基調，并利用補色和無彩色的隔離調和使品牌名稱更加醒目，加之蘇州傳統文化中絲綢、工藝元素等的共同演繹，形成了其典雅美觀，富有文化品味的食品包裝設計。這里民族色彩以潛在的暗示和視覺的魅力吸引并打動了消費者。

任何藝術都是審美判斷的結果，都是美的創造。對于包裝設計來說，通過創新可使產品保持旺盛的生命力和市場占有率。而創新融入民族元素之后必能更好的獲取打動審美對象的藝術之美，擁有可持續發展的勃勃生機。我國包裝設計的創新，應汲取時代設計理念的精華，融合中華民族的文化特色，在兼具廣闊國際視角和中國文化特色的同時，體現時代精神的特征。對于設計師來說，包裝設計的民族化創新必將是永無止境的追求。

參考文獻

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中圖分類號：G811.21

文獻標識碼：A

文 章編號：1007-3612(2011)04-0040-04

Research on the Characteristics of Event Icons in Modern Oly mpic Games

LI Jinlong1, ZHANG Zhixue1, SUO Xiaowen2，ZHAO Jie3

(1.School of Physical Education, Shanxi University, Tai y uan 030006, Shanxi China；2.Handan College，Handan 056000，Hebei China； 3.Shanxi Integrated Sports Vocational and Technical College, Shanxi University, Taiyuan 030006, Shanxi China)

Abstract: The Olympic Games icons are one of the important development projects

on visual images. It clearly shows the characteristics of the Olympic Games of v arious competitions with the graphic language in a concise, visual and represent ative style. It is the embodiment of the Olympic spirit, the development product

of the times and the messenger of transmission in different cultures and cultur al bridges of mutual communication with people of different regions. The previou s Olympic icons include a variety of artistic styles with the three characterist ics of the times “ISO type movement"、“internationalism designs" and “postm odernist designs," It is the art of graphic design style of various periods of i nterchanges and history witness of development. It has always been the impact of

the times development.

Key words: icons of Olympic sports; the Iso; the internationalist style ；post modernism

從奧林匹克運動會的古老起源來說，它只不過是在雅典地區舉辦的地域性活動，隨著 現代奧林匹克運動的誕生和發展，奧林匹克運動不斷的成為以體育運動的方式進行的全球性 的運動。歷屆奧運會各國的設計師都將成功的、國際上最為流行的設計經驗運用到奧運會整 體形象設計以及奧運項目圖標設計之中，所以從歷屆奧運項目圖標的特征來看，它囊括了多 種藝術風格，是各個時期平面設計藝術風格更迭、發展的歷史見證，它始終受到時展的 影響，從奧運項目圖標的誕生與發展來看，20世紀20年代依索體系運動的開展，促使圖形符 號在公共領域得到廣泛的應用，并且啟發了奧運項目圖標的誕生。20世紀60年代到80年代末 ，國際主義設計風格以其信息傳達速度較快，簡約化、理性化、標準化的國際化設計風格， 成為奧運項目圖標主要設計體系來源。盛行于20世紀70至80年代，并影響至今的后現代主義 設計為塑造成熟的奧運項目圖標提供了更多的藝術表現形式。它是國際主義與現代主義的繼 承和發展，并在此基礎上將傳統符號與現代手法相結合，將設計與科技相結合，有效解決了 現代主義的機械化支配性。其影響遍及各藝術設計各個領域，在不同國家和地區產生出不同 的表現形式。

1 奧運項目圖標的“依索體系運動”特征

1.1 “依索體系運動”的產生

一戰結束后，歐洲開始大規模的重建工作，各個國家的交流、貿易日益增多，而語言 文字的不統一成為其中的一個障礙。如何在公共建筑、健康衛生和其他有關社會經濟發展等 領域，用平面圖形的方式創造出一種“世界視覺語言”成為亟待解決的一個問題。同一時期 依索體系的創始人――奧地利設計家奧托•紐拉斯，提出了“為社會大眾創造圖形方式的平 面設計系統”的重要性，從20世紀20年代，現代主義平面設計運動中就開始關注“如何提高 平面設計上的視覺傳達功能”，并且創造了無需文字與語言的“世界視覺語言”，被稱為“ 依索體系運動”，即圖形傳達系統［1］。

奧托•紐拉斯長期從事社會學研究，對于設計如何能夠更好的為社會服務這個議題非 常關注，他認為平面設計應該提供全人類能夠認識、了解的手段，提供促進人類思想和觀念 溝通、交流的新方式。［2］根據當時社會發展的需要，他提出利用象征性的圖形， 來向大眾解釋復雜的經濟、社會、民生等議題。如圖1展示的關于德國每年的出生率與死亡 率的示意圖，睡在搖籃中的孩子代表 生育率，帶有十字架的黑色方塊來代表死亡率，用具體的象征語言來代替表征單調乏味 的數字，生動易懂，不需要文字的解釋，不需要一定文化知識都可以獲得信息。這種用平面 設計為人類提供思想交流和觀念溝通的新方式，得到當時國際主義平面設計運動的支持，也 實現了“設計服務社會”的根本目標。

“國際圖形教育平面設計系統”也就是“依索體系”的操作程序是“先由政府提供大量統計 數據，交由改革小組制成圖表，然后再交給平面設計家，平面設計家通過形象的圖形，讓這 些枯燥無味的數據變得生動易識別，心理學家、社會學家等經過試驗，選擇最佳的方案，然 后向國際上推行，這是一種科學的、用藝術手段設計的圖形傳達體系。”［3］由此 可以看出它是一套較為系統和準確的視覺傳達體系，也是一種科學的圖形識別方法，為公眾 提供了便利，成為現代圖形設計的主要表意手段。

圖1 德國出生率、死亡率示意圖

1.2 “依索體系運動”在奧運項目圖標設計中的應用

依索體系為日后圖形符號在公共場所、產品使用說明、資料數據、網絡媒體等領域的 廣泛運用奠定了至關重要的基礎，為導向設計、視覺形象系統設計提供了理論依據。它不但 推動圖形識別體系國際化的發展，而且對一些國際性活動的信息傳達帶來啟示。奧運會作為 世界上規模最大、組織最復雜、參加人員最多的文化體育活動，更需要國際化的信息傳達方 式。［4］圖形傳達系統不僅對奧林匹克運動會信息的傳達，也對奧運項目圖標的產 生以深深的啟發和示范。

1936年柏林奧運會不但首次進行了火炬傳遞，而且組委會也首次將日益增多的比賽項目作了 形象化的處理，形成一套較為完整的奧運項目圖標（圖2）。［5］它被廣泛地運用 到比賽 場地和許多宣傳材料中來，使人們快速、方便的識別出本屆奧運會的各個比賽項目，并清楚 地了解其比賽的地點以及途徑等信息，這是奧運會傳播方式的一大進步。［4］在柏 林奧 運會項目圖標的設計中運用了寫實的手法來表達，在圖標中使用了運動器材來表現運動項目 ，并且借鑒了一般公共圖形的構圖形式。

1940年，紐拉斯和雷德邁斯特到英國從事研究工作，英國正式把經過改良之后的圖形 系統，即“依索系統”制成印刷鉛字體，開始廣泛運用于各種政府對公眾的表格、文件上， 實踐完成了倫敦的地鐵交通圖設計，以幫助大眾能夠準確地完成行走目的。“依索系統”以 其簡潔的、現代化的、國際化的、功能化的圖形設計思維成為20世紀中葉圖形設計的主流和 時尚，1948年倫敦奧運會項目圖標的出爐正是這一設計特點的集中體現（圖3）。［5］ 由圖3可見，倫敦奧運項目圖標的設計寥寥數筆就將各種項目展示的相當清楚，其設計 風格采用了白描的手法，與柏林奧運會運動項目圖標的設計相比更加傳神達意；倫敦奧運會 部分項目圖標的設計摒棄了運動器械這一表現形式，而是以更具表現體育運動動態與內涵的 人體形象作為表現對象，使運動項目在辨識上更加的明確。

圖2 1936年柏林奧運會奧運項目圖標

雖然這次奧運項目圖標的設計，在人物造型、線條表現上都有了很大的突破。但從整 體上來看，裝飾性的盾形邊框依然沒有擺脫維多利亞時期追求繁瑣、華貴、復雜裝飾的效果 。相比較于其后的奧運項目圖標，本次圖標設計的裝飾紋樣還是較為繁雜，但以時展來 講，這種設計風格在當時是甚為流行的，從審美標準來說，是符合當時被國際社會所公認和 接受的、主流的視覺審美標準的。［4］

2 奧運項目圖標的“國際主義設計風格”特征

2.1 “國際主義設計風格”的產生

二戰結束以后，西歐各國開始大力發展經濟，以彌補戰爭給經濟、生活帶來的巨大創 傷。經濟的恢復促進了設計在戰后的發展，又對設計的國際化面貌和特點提出了新的要求。 20世紀50年代，一種嶄新的平面設計風格終于在瑞士形成，即“瑞士平面設計風格”（Swis s Design），因產生于瑞士蘇黎世和巴塞爾兩個城市而得名。這種設計風格主要通過瑞士的 平面設計雜志影響世界各國，成為戰后影響最大、流行最廣的平面設計風格，因此又被稱為 “國際主義設計風格”，簡稱“國際主義風格”。［5］國際主義風格繼承了早期德 國魏瑪 “國立包豪斯學院”所倡導的設計為廣大人民服務，為全社會服務的設計思想，以及荷蘭“ 風格派”、蘇聯“構成主義”的設計方法［6］（圖4)。

圖4 斯坦科夫斯基1972年設計的《柏林版面》雜志的封面，

具有非常典型的和標準的國際主義設計風格特點

國際主義平面設計的特點是:“力圖通過簡單的網絡結構和近乎標準化的版面公式，達 到設計上的統一性。具體來講，這種風格往往采用方格網為設計基礎，在方格網上的各種平 面因素的排版方式基本是采用非對稱式的，無論是字體，還是插圖、照片、標志等等，都規 范的安排在這個框架中，因而排版上往往出現簡單的縱橫結構，而字體也往往采用簡單明確 的無飾線體，因此得到的平面效果非常地公式化和標準化，這種簡明而準確的視覺特點，對 于國際化的傳達目的來說是非常有利的。”［2］無論從功能上還是從形式上講，國 際主義風格都是20世紀后半頁最具代表性的平面設計風格。

2.2 “國際主義設計風格”在奧運項目圖標設計中的應用

1964年東京奧運會組委會聘請了日本現代設計之父――龜倉雄策和他的設計中心，負責 設計總體的平面內容，包括標志、海報、奧運項目圖標等等。受國際主義設計風格影響，東 京奧運會的視覺形象設計無不透露出公式化、準確化的設計特征，無論會徽、海報還是奧運 項目圖標都簡明、準確、大方（圖5）。

這次的奧運項目圖標的設計，以人物為主要表現對象，簡單而實用，強烈的視覺傳達 力顛覆了以前奧運項目圖標的復雜性。人――在體育運動中無疑是最主要的，而器械只是輔 助手段。用人來表現運動項目，也為以后的奧運項目圖標的設計所沿用。不僅是奧運項目圖 標而且就整個奧運會視覺傳達系統來看，都體現出強烈的國際主義風格。［5］

艾舍是德國戰后系統設計的奠基人，他的平面設計全部嚴格的按照方格網絡來進行， 帶有強烈的國際主義風格。1962年奧托(艾舍主持的設計小組為德國漢莎航空公司設計了高 度標準化、系統化、理性化的企業形象系統，推動了國際主義風格在德國的發展，建立起統 一的視覺形象系統。而相同的設計思路也在艾舍主持的1972年慕尼黑奧運項目圖標的設計中 有突出的表現。在接受了這個項目之后，他采用同樣的標準化方法設計此次運動會的平面系 統，強調縱橫編排，具有高度的次序性特點。在奧運項目圖標設計中更是將每個圖標都嚴格 的畫在方格網絡里，對人物造型進行標準化處理（見圖6、圖7）。在方格網絡的基本單位中 ，可以得出圖標的線條寬度、空間位置、比例關系、旋轉角度等，對圖形中各類細節的規定 ，避免了圖標在使用過程中的變形、走樣，確保整套圖標造型的統一性和規范性。每一個運 動的人物形象被嚴格的控制在規定的方格網格中，準確而標準，圖標造型簡約、規矩，變化 很小，達到了很好的信息傳達效果。這種設計方法也為其后的數屆奧運項目圖標所沿用，成 為項目圖標設計的經典范例。

圖5 1964年東京奧運會奧運項目圖標

圖6 1972年慕尼黑奧運會奧運項目圖標

同時奧托•艾舍總結了制作這些圖形的方法和原則:1)圖形不應該有暗示或者是比喻 的特征。2)應該具有中立的文化立場，應該被不同國家和文化的人理解。3)不要違反宗教禁 忌，不要表現宗教和種族歧視。4)在認識上應當是中性的，比如人人都能迅速理解其含義。 5)應當易于識別，易于理解。6)應當用統一的規則或網格來制作圖形系統。［8］

3 奧運項目圖標的“后現代主義設計”特征

3.1 “后現代主義設計”的產生

戰后60年代的社會被稱為“后現代社會”，是一個工業化的、多民族混合的、消費主 義的，一切都建立在“有計劃的廢止制度”上的、新聞媒介控制的“傳播信息的狂喜”時代 ，社會由工業（現代）社會向后工業（后現代）社會轉換，變化的最大特點是傳媒、信息的 大爆炸，一切都顯得短暫、易變。70年代以后又相繼出現了各種各樣的設計探索，主要是對 發展到極端的現代主義、國際主義設計發起的挑戰：求新求變的新生代對于一成不變的單調 風格的抗議；對于設計責任的重視而提出的調整要求，造成了現代主義基礎上的各種新發展 。

圖7 艾舍1972年設計的慕尼黑奧運項目圖標的方格網絡

3.2 “后現代主義設計”在奧運項目圖標設計中的應用

后現代主義首先表現為對古典主義視覺語言的復興，后現代主義設計家，都無一例外 的從歷史中汲取裝飾營養，與現代主義的冷漠、嚴峻、理性化形成鮮明的對照。以2000年悉 尼奧運會為例，盡管白人占領澳洲的歷史很短暫，本沒形成自身特有的本土特色，但是設計 師們還是從澳洲土著文化的歷史中汲取設計靈感。其傳統的捕獵工具成為這屆奧運項目圖標 設計的主要因素。在本屆奧運項目圖標的設計中以夸張、抽象的手法，以“V”字型“飛去 來器”為主要造型特點，塑造出了別具一格的圖標，相比于會徽更加的夸張，使運動形象更 加突出。這種歷史沉淀帶有獨特性、象征性，鮮明的區別于往屆奧運會。

圖8 2000年悉尼奧運會項目圖標與會徽

對歷史動機進行的折衷主義裝飾是后現代主義的又一個極為鮮明的特點。后現代主義 不是單純的恢復歷史風格，如果是單純恢復歷史風格，也就沒什么后現代主義。后現代主義 設計是對多種傳統風格和形式采用抽出、混合、拼接的方法，成為既有歷史內涵又有新結構 的綜合樣式，從而給設計藝術帶來前所未有的歡樂。以北京奧運項目圖標為例，從中國歷史 中提取的因素有書法、篆刻、拓片等因素，但最后的表達是簡潔的現代圖形。這種歷史與現 代的結合，無疑成為一種新穎別致的設計。 在中國，“篆”有“圓轉”之意，圓潤流暢、秀美典雅、剛柔并濟，集中體現了中國 傳統美學的精華與神韻。它不僅符合奧運項目圖標易識別、易記憶、易使用的簡化要求，更 通過其特有的形態動勢將奧運項目圖標的運動特征和豐富的文化內涵凝煉，達到了形與意的 和諧統一。而且，大篆的風格具有國際通識性，不用擔心西方國家接受不了。

北京奧運項目圖標還有“拓片”的應用形式，強而力的黑與白，如日月之交替，引導 著觀者的本能意識與精神情感，拓片表現出來的奧運項目具有強烈的視覺沖擊力和單純的造 型感知力，表現出奧林匹克運動挑戰極限的激情。北京奧組委文化活動部負責人說，這套體 育圖標得到了國際奧委會的高度認同，被國際奧委會形象與景觀顧問布萊德•科普蘭德稱為 “奧運史上最好的體育圖標之一。”

圖9 2008年北京奧運會部分項目圖標

4 小 結

20世紀30年代至今，“依索體系運動”、“國際主義設計風格”和“后現代主義設計風格” 相繼對奧運項目圖標的設計產生了較大影響。在追求“世界視覺語言”方面奧運項目圖標以 其更加簡單、概括、統一的國際化風格為五大洲四大洋的人們所接受。

需要指出的是奧運項目圖標的設計在遵循簡單、概括、標準、統一等設計特點的同時 ，如何使設計效果更加有趣、生動、引人注目、使人喜歡，在國際標準化與本土特色化很好 結合等方面還需要進行進一步的探索，否則會給人產生比較刻板的設計面貌。

參考文獻：

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在標志的圖形創意中，實體圖形容易得到重視、突出和強調，而虛形的作用和意義卻易被忽視。有意識地、積極地注意虛形的變化和能量，有效地、有目的地利用虛形進行創作，通過標志圖形虛實形態的綜合互動，不僅能提高圖形信息承載能力和表達功能，還能在視覺上具有強烈的錯視感和沖擊力，極大地豐富標志圖形的表現力。

中國傳統書寫繪畫經驗里有句經典道白：“計白當黑”，就是非常重視對虛空間的利用，表達無為而有為的概念。只有把虛空間處理好，才能加強實體的效果，取得總體良好、全局皆佳的效果。

太極圖形是典型的陰陽互換、互為關聯，具有連綿不斷、生生不息的象征和寓意。太極通過動而生陽，靜而生陰，化生為兩儀，形成了陰陽環抱、首尾相接的陰陽太極圖。“太極圖”是圖式簡單、造型完美的圖案，具有豐富而深刻的內涵，它可以概括宇宙、生命、物質、能量、運動、結構等內容；可以揭示宇宙、生命、物質的起源。WWW.133229.COm在中國圖像的審美意蘊中，氣韻是意象藝術的最高追求，強調以意為師，以神領形，以形傳神，神形兼備，看主體的精神氣質和圖形的情韻，強調其精氣神。

標志通過利用圖底反轉和矛盾形態進行新空間的創造，諸如共用線、共用形、疊印充填、錯視利用、矛盾空間等，具有多面性、多種效果、呈現更多意味，增加圖形傳達新的能量。讓觀者在圖形意味和奧妙中感受標志的魅力，同時從中接受標志所傳達的意義。

1.適形：以形換形、置換形象

以原始形態或新創造的基本形態為基礎，在不破壞原形態的情況下，在虛空間里以適形的方式添加新的、其它形象的內容，使圖形更生動、趣味性更濃，含義更豐富。利用人們生理、心理等方面的經驗，借助我們熟悉的與不熟悉的事物之間的相似性，認識和了解不熟悉的事物，或利用一種觀念去解釋另一種觀念。具象的抽象化，抽象的意象化，意象的具象化、形象化，通過借代、比喻、象征使圖形傳達更準確，更引人入勝。

2.合璧：圖文并茂，相合成趣

合璧之法，在現代設計尤其是標志設計中應用極為普遍，如漢字與西文的巧妙組合、飛禽與走獸的和諧相處、人與物的相融。設計者在尋找和發現同形、同構的可能性，并保持各自的可讀性、識別性。合璧之法有助于圖形在不同的概念里尋求統一及不同的內容得到一致的表達，不僅擴展了創意設計的空間，更有助于標志在不同的環境文化、背景中進行傳播。

3.共形：筆畫共享，合而為一

形態的相似、相像，思想、意圖的關聯是共形的基礎。相同的筆畫、一樣的形式、類似的風格都是共形的前提。形相容，方能意相聯。是貌合神離，還是形神兼備取決于形合意合，情投意合。

4.重構：打破拆解，裁剪新組

把原有的筆畫、原始的圖形元素打散、拆解，重新組合、構成，破常以求變，出新意、得新形。在圖底互換與虛實空間以及正負形、虛實形的關系上通過提煉和裁剪來把握特征，再創新形，表達新意。通過加減修整、方向倒置、扭曲變形等藝術加工，再度融合、感覺機緣巧合、天生地設。通過各個部分的串聯和聯想，使人感悟其整體之意。這種做法往往能夠激活觀者的興趣，收到以少勝多、令人恍然大悟的效果。

5.輔助：烘托氣氛，補充說明

為了標志圖形結構的需要、平衡的要求而作技術處理，力求形態更完美，意念表達更全面、充分。以文字或圖形穿插在主體圖形之中，構成和諧、完整的一體。像中國畫、書法里的印章、補白。像文章里的標點符號，像音樂里的休止符和過渡。

6.裝飾：純粹形態，意象空間

虛體形象是意象的空間、想象的空間，在看似無意義的狀態下，其實盡顯空靈，更加朗闊，更加富有活力。實體形象也是充滿意象、意趣、意韻、意味意匠的抽象圖形，或為有機形，或為具有偶發性、隨意性、模糊性的，不可重復、還原的無機圖形。其形色組構關系為裝飾性表達。虛實轉換呈現詩境般朦朧美感，傳情達意，極富感染力和誘惑力。正負形、虛實形的運用使標志圖形既統一又不死板；既有變化又不混亂。把理性的邏輯與感性的視覺效果生動有趣地協調一致，完整、深刻、感人。

視覺審美的經驗告訴我們，只求協調不求對比，就會顯得呆板；而只求統一不求變化，又會顯得單調。現代標志設計由靜態審美轉向動態審美，強調明確、易識的效果。其美學原則的傾向之一是由強調協調轉向強調對比，挖掘視覺要素的對立成分，使矛盾雙方同時并列組合構成在一件作品里。這種矛盾并列組合常在傳統與現代、工藝的精致與粗放、幾何化與自然形以及結構材料質感的對比表達等方面體現出來，正負形、虛實形的運用并巧妙結合各種對比效果，在圖底的變換之中彰顯魅力，令作品具有鮮明的性格、煥發出時代精神，帶給觀者強烈的視覺沖擊力、視覺愉悅與視覺。