動畫藝術論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇動畫藝術論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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二、數字技術在動畫藝術中的具體應用

（一）取代了傳統的手繪模式

先用繪畫的方式把圖像畫在紙上或者璐璐片上，再將其繪畫成連續的多幅畫面，用攝影機進行逐幀拍攝，沖洗得到底板后再制作出樣片，對樣片進行剪輯，這就是傳統的手繪動畫的制作過程。這項艱辛的勞動更趨近于集體性的制作，投入的人力資源巨大，耗費了工作人員的時間和精力。在數字技術的運用下，計算機承擔了動畫制作的主要內容，傳統的中國畫的繪制也可以借助計算機來完成。通常，繪制少量的人物圖片后，計算機就能變化出幾千個不同的人物表情，一部完整的影視作品，用來拍攝的圖片可能需要幾十萬張，而草圖的繪制量更是可以達到幾億張，如果這樣一個龐大的任務都需要靠手工來完成，那么所需要的人力和其它資源是難以想象的。數字技術在動畫行業的使用和不斷深入，大大的縮短了動畫藝術創作的時間，把藝術家們從繁重的手功勞動中解放出來。

（二）全方位的數字化轉換

計算機的圖像處理技術規模化、產業化的發展促進了中國動畫產業的飛速發展。利用數字技術將素材記錄到計算機中，進行動畫剪輯，通過以往的圖像數據來提取表現空間的動態對象來生產動畫。在制作圖片的過程中，剪刀加漿糊的方式被淘汰了，只需簡單的鼠標操控和鍵盤操作就能完成相同的工作內容。硬件和軟件的擴展解決了高難度特技制作的難題，通過計算機直接制作完成，而非通過模型和攝影手段來成就特技，這是動畫制作技術的一大飛躍。運用數字技術合成的畫面，可以滿足多種特殊情景的需要，靈活變通，所以獨具生命力。

（三）動畫創作領域的變化

數字技術改變了動畫藝術的制作技術，也豐富和拓展了動畫藝術本體。在數字動畫出現之前，手繪制作的電視動畫和電影動畫是動畫創作的主要創作領域。數字技術的發展使得動畫藝術的創作領域拓展，二維動畫、三維動畫、Flas、游戲動畫和手機動畫都相繼出現了。動畫藝術形式的豐富使得它和各個傳播媒體的關系日益密切。1969年到1967年間，貝爾實驗室開始嘗試二維動畫系統。20世紀70年代初期，三維動畫出現，到了90年代，Flash也成為了網絡動畫大家庭的新成員，網絡游戲也是網絡動畫的新樣式。媒體的普及引起手機爆發式的增長，未來動畫發展的焦點開始聚集在手機動畫的發展。

(四)數字二維動畫中的無紙動畫和半無紙動畫

制作流程復雜，工序繁多的二維動畫制作過程，使得一般個人和小型公司幾乎不能單獨完成大型的二維動畫制作。數字技術的引進使得二維動畫中的無紙技術產生，雖然無紙技術的基本流程類似于傳統的二維動畫制作，但是它利用計算機軟件替代了傳統工序中復雜的儀器，節省了昂貴的儀器投入資金，這使動畫制作更加方便快捷。半無紙動畫是指數字技術引入動畫創作的初期，只在局部利用數字技術，而且主要是運用在上色之后的環節。因為數字技術的優勢，二維動畫創作應用半無紙動畫技術后，將描線、上色、原畫、動畫、設計稿等諸多環節的操作都轉移到數字平臺來完成，這大大提高了生產效率，節省了生產資金。隨著數字技術進一步滲透，全無紙動畫形成，全無紙技術不僅只在著色或后期在計算機中完成，而且可以通過專業的軟件直接繪制前期的設計稿、原畫以及中期的動畫等。這樣看來，全無紙動畫的出現，可以說是全方位采用計算機制作動畫形式的出現。

（五）影視作品中三維動畫的強大魅力

20世紀90年代后半期，三維動畫藝術發展極為迅速，在三維技術的不斷普及和運用中，市場上出現了一系列的經典影片，其中《泰坦尼克號》、《哈利波特》、《侏羅紀公園》、《駭客帝國》等都是大家耳熟能詳的。三維藝術的創新徹底革新了影視特技、計算機游戲、電視、建筑等行業的專業技術。在影視方面，三維藝術創作的出現，使它在電影、電視節目的后期制作中，逐漸完全取代了傳統的光學膠片法，成為了影視后期制作的核心部分。特技制作是后期制作的一個主要內容。早期的影視特技制作，往往是在拍攝過程和洗印階段中，通過一些簡單的手段較粗糙的完成，比如模型制作、特技攝影和光學合成。這樣的手段存在著很大的弊端。由于有些時候電影需要拍攝的對象可能在實際生活中并不存在，有些時候電影需要同時拍攝的兩個對象無法出現在同一畫面中，這些問題是無法通過化妝和模型來完成的，所以直接局限了早期影視作品的發展。而三維動畫藝術可以直接合成想要的畫面，打破了現實里沒有和不能同時存在兩個或多個對象的局限性。如《哈利波特》中神奇的魔法，《泰坦尼克號》中沉船的畫面，這些都離不開三維動畫藝術的功勞。

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二、動畫藝術和數字應用技術的關系

數字技術是一種計算機的表現方法，比起傳統的手繪表現方法來，有快、精、準等特點，并且效果很快就呈現出來了，很直觀，只有精通數字應用技術軟件的操作，技巧熟練，才能更好地表現作品的意圖。數字的應用并不能代替手繪設計的價值，二者將并行存在。由于技術的發展迅速，創作人員在進行創作時更加方便快捷，而且作品的、宣傳的渠道也更加廣泛暢通。對有效地傳達給觀眾來說是十分有利的；但對于創作者來說，運用便捷的數字技術進行大批量的藝術品創作，把這種帶有靈感的創作演變為理性的生產活動，但是將藝術創作完成依賴數字技術對創作的發展也有不足之處。長此以往，必將使藝術作品更加機械化。我們必須積極提高自身的藝術修養，來結合數字技術一起打造優秀的動畫作品，必竟數字技術只是一種手段，藝術是不能離開設計思維的，要清醒地認識這個問題，二者不可本末倒置。同時我們還要學習外國一些先進的數碼技術來促使我國數字動畫藝術能夠快速成熟起來。

三、數字時代下的轉變

隨著數字時代的到來，傳統的動畫制作經歷了一個巨大的改變。無論是從前期拍攝還是后期的剪輯制作方面都有著改變，所以說數字技術在動畫產業中的革命性的推動作用是不容忽視的。而如何合理的運用數字技術制作出更好更完美的作品，這個是我們值得思考的。相對于以往傳統的動畫制作手段來說，目前通過數字技術的特技制作，創作人員可以將傳統電影中經攝相機鏡頭拍攝記錄的畫面與場景完全用數字技術所代替，影片的片段既可以是經過拍攝而獲得的影像，也可以通過數字技術進行合成得到與現實影像不同的特殊畫面，從而再經過數字技術任意的改變影像畫面的關系和效果。當今有很多影片都是采用真實拍攝和虛擬影像相結合。同時一些軟件的的特技也是一個強大的優勢，很多現在中實現不了的特技都可以運用軟件展現。這樣就給創作人員很大的空間。如電影《哈利•波特》中的魔法學校就是采用了美工模型加數字合成達到了令人驚嘆的視覺效果。又例如《指環王》系列的創作過程，在前期就利用三維動畫模擬出各場景動作，使得影片達到了一定的視覺效果。又諸如《阿凡達》等優秀的數字電影作品也體現了數字技術在電影產業中所具有的種種優勢。

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二、傳統動畫的審美價值

我國的審美思想于西方有著不同，它自成體系，有著不同于歐美的審美觀念，在我國主要是主張儒家的“中和之美”，同時還有道家的“大音希聲，大象無形。”隨著時間的推移，我們審美觀念也在發生一定的變化，后期主要有宋代朱熹“文以載道”的審美觀，清朝王國維“意境說”等等，這說明了我國的審美觀念、思想是豐富多彩的。一個民族的審美觀念是在特定的文化背景下產生的，一個國家，一個民族的什么觀念總是在去想相同，在動畫產業中也是同樣的道理，我國的動畫作品體現出我國民族傳統的審美觀，而日本和美國的作品也是體現出獨特的審美觀。我國的動畫中力求突出我國的一些傳統因素，例如：皮影、十二生肖、武術動作、京劇臉譜、剪紙、中國傳統服式、亭臺樓閣、舞獅、太極八卦、梅蘭竹菊、祥云圖案等等。在日本的動畫片中角色的設計方面和我國有著很大的不同，它總是把一些正面和反面的角色，都設計成很唯美，在很多動畫片可以看到日本的審美觀念，在宮崎駿的作品中更為明顯，它總是以一種悲天憫人的眼光看待人與自然的關系，充滿了感傷、絕望的情懷，人與自然的空間是互相擠壓，人類總是無知的侵犯自然，而矛盾是不可調和的。這種審美觀念是和日本地理位置和傳統的觀念息息相關的。一個民族的社會觀念、文化底蘊、哲學觀等都會在動畫中體現，讓不同的民族有著不同的動畫特色。

三、傳統動畫的人文價值

動畫作為一種藝術，它富有民族性格和人文精神，在表達某一個故事時它往往具有很強的民族特色，不能深入了解一個民族精神和人文精神的動畫，總是缺乏一種內涵，例如美國拍攝的中國《花木蘭》這個動畫片中，同樣的題材、同樣的故事，不同的民族來拍，其中所反映的人文精神就會截然不同，總感覺少了一份中華民族的內在精神，美國的《花木蘭》他傳達給觀眾的是一種個人價值的實現，和故事本身宣揚的“忠孝”截然不同，這就是每個民族不同的文化而造成的不同的結果。美國的動畫片總是給觀眾一種詼諧輕松的感覺，這也反映了美國這個民族在生活中的詼諧幽默的人文精神和民族特質，例如美國的動畫片《貓和老鼠》中湯姆和杰瑞總在追逐，一些搞笑的動作和滑稽的表情，給觀眾一種輕松的心情。但是在我國傳統動畫中，必然展現了中國人的傳統美德，同時這些傳統美德有其文化根源。

四、傳統動畫的娛樂價值

動畫的主要功能是滿足觀眾在工作之余的消遣游戲為主要目的，它主要包含了詼諧幽默、解構權威、輕松明快、平等色彩等特征。隨著生活節奏的加快，在沉重的工作和生活壓力下，人們更需要娛樂精神來撫慰，這就需要不同的動畫片來滿足不同群體的需求，這在日本動畫片中做的非常好，動畫片不僅僅是兒童的專利，他同樣也是成年人的精神食糧，生活在現代社會中的人們，在沉重的工作和生活壓力面前，越來越需要娛樂精神對于精神的撫慰。隨著時代的發展，消費觀念也在發生著變化，娛樂文化正在成為一種產業和消費。很多傳統的動畫被賦予了更多的內涵，動畫也不再是兒童專利，他正在小青年中年人方面進行發展，這對動畫產業的發展有著非常大的空間，它不僅僅能夠給人們帶來娛樂的效果，很多動畫片對人們的教育作用越來越明顯。尤其是觀眾在美國和日本商業性、娛樂性的動畫影響下，審美需求傾向動畫片帶來輕松，而不是板著面孔的說教。而我國傳統動畫雖然不像美國動畫把娛樂性放在首位，但仍有許多作品帶有娛樂的因子。

五、傳統動畫的現代意識

傳統的動畫作品中融入進現代意識，能夠給動畫帶來新鮮的血液，是動畫產業煥發出光彩、更好地被人們接受。這在每個國家都能夠很好地表現出來，例如我國的傳統動畫主要體現了我國的傳統觀念，但是隨著時代的發展，出現了一些很多帶有新思想的作品，《喜洋洋和灰太狼》這部作品很好地反映了我國當前的一些現實，具有很強的時代意義。同樣在美國迪斯尼的動畫歷經八十多年而始終在國際動畫舞臺上占據領先地位，多數動畫片都能受到觀眾的歡迎，一個重要原因就在于迪斯尼一直在與時俱進，動畫片沒有墨守成規，而是隨著時代的發展，注重加入具有時代氣息的現代精神。從片中女主人公的性格變化可以看到這一特點。1937年《白雪公主和七個小矮人》中的白雪公主善良、柔弱，符合了當時的時代審美趣味。美國動畫片夢工廠《怪物史瑞克》的女主人公菲歐娜也不再像童話故事中白雪公主、睡美人、灰姑娘們軟弱、被動的形象，而是獨立、剛強、主動追求幸福，完全是一幅現代社會中的都市女性形象。而到了1998年《花木蘭》中的花木蘭一改柔弱形象，而是堅強、獨立、好強，具有現代都市女性的性格特質。

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二、裝飾與裝飾畫

裝飾繪畫——廣義指凡屬于器物裝飾方面的繪畫。狹義上的來說指的是一些裝飾風格的壁畫、廣告繪畫等等。裝飾繪畫作為繪畫樣式的一種，和與寫實有所區別，前者主要偏重于表現的形式以及裝飾性。裝飾畫可以用工具材料的不同來劃分，亦可以用社會文化功能來劃分，前面說的這兩類只要是用裝飾技巧手段來制作便可以稱作裝飾畫。而以裝飾繪畫的體裁不同，又可以分成很多種形式。裝飾畫與一般繪畫之所以有所不同，主要是體現在它的裝飾性手法的運用。主要表現在構圖上它突破了真是的時間和空間的構成限制，使用夸張與變形的手法去表現造型特征，在色彩的運用上的主觀化。不受現實繪畫的諸多定式思維條件限制，在創作上有了極大的自由發揮空間，可以用富有想象力的創作手法去對物品的“關系型”的表達。裝飾繪畫具有“關系性”，即繪畫作品的題材內容須包括主題性、情節性或場景。

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2動畫藝術與平面設計藝術的相同點

2.1動畫藝術與平面設計藝術都是一種主觀創造性很強的藝術形式

動畫藝術與平面設計藝術不僅強調主觀創造性，更強調客觀的、基本的合理性，但又不失所要表達的幽默感和夸張性，巧妙而抽象的形象及豐富的聯想空間。德國招貼設計大師崗特·蘭堡用視覺形象語言說話，追求畫面的韻律感、層次感，用最簡單的視覺形象表達最深刻的內涵；他的作品追求平面之外的視覺效果，給視覺世界帶來了新的力量和生機。他更加強調自我意識和對生活的領悟，在視覺效果上追求視覺沖擊力，強調平面效果的突破?！逗蛨D》中書上的手有只筆，這只筆將書的一維空間向整幅畫面的三維空間轉化，自然而有力。筆在背景上寫出出版社的名字，宣傳意味油然而生，這種視覺的空間轉換自然地引導觀賞者的視線開始流動最終定格在下面的字母上。這種視覺引導式的宣傳方法讓人過目難忘。并且將光線巧妙地運用在書籍的投影上，似乎書籍由內向外透著一股亮光。書上的窗戶是將書從平面轉換到空間的一個過渡，這些過渡讓人們更想探尋亮光后面的另一個空，圖中的書被手握住，這只手由平面轉向立體，書似乎懸浮在空中并投下陰影，營造出一種失重的空間感。它傳達了把握住了知識就擁有了力量的設計理念，是日本的視覺大師福田繁雄的作品簡潔、幽默、巧妙并深刻，常以簡練的線和面構成，具有強烈的視覺張力，他把所想表現的事物通過異質同構、視錯覺等理念，以視覺符號的形式重現在其海報作品上，并將這些原理以客觀和風趣的形式呈現，使簡潔的圖形成為信息傳遞的媒介，由此其設計作品兼具了藝術性與精神性的內涵。一部好的動畫或者一幅好的平面設計作品都不需要太多的語言描述，通過畫面已完全可以表達出所要傳達的信息。在動畫制作中，表現人物面部表情的夸張和變形，又符合基本常理的客觀規律,是塑造出人物性格和人物精神面貌及情感的關鍵。表情就是情感的形象，經過藝術加工,提煉,概括,抽象化后,使所塑造的形象更具代表性,這和平面設計的主動創造性非常相象,并且也是動畫最吸引人的特點之一。，圖中的表情,當人生氣憤怒訓斥別人的時候,兩只眼睛瞪大,直立,兩個眼球會向兩個內眼角拉近,兩只耳朵上聳,鼻翼變大向上收攏,嘴部張大并被拉長,上牙齒外露,這樣更能感覺到這個人憤怒到極點,粗聲大氣的說話.整個人的面部表情肌肉都被繃緊,并且多采用正面.當人很幸福,很滿足的時候,整個面部表情很放松,臉形呈圓形,嘴也呈一個圓弧形,嘴角上翹,兩只眼睛很平緩的看向一旁,下頜上收,頭部略傾斜；或刻畫人高傲時,人的頭上昂,只看到鼻子往下的部分,鼻孔朝人,兩嘴角下拉,嘴是向下彎曲的圓弧，在夸大后的人物表情及造型使他們更具有特定的氣質。這使我想到了蒂姆·伯頓導演的動畫片《僵尸新娘》，每一個人物的夸張造型準確傳達出每個人物的性格特征，維克多未來的妻子，維多利亞的母親是一個沒落的貴族階級，還以女兒的婚姻獲得資產，但仍保持自己的高傲、冷漠的樣子，走起路來昂首挺胸，兩個眼珠向上看，嘴角下耷，發髻梳的很高，和頭的比例差不多，這種夸張再好不過。而且動畫里的主角人物整個身體被拉長，四肢細長，人的下頜細尖，人物的眼睛變大。蒂姆·伯頓的《圣誕夜驚魂》也采用身體被拉長，四肢細長，人的下頜細尖，人物的眼睛變大，還有場景設計也是經過加工，提升，處理的房子及樹木都有一種高聳的感覺，和動畫的整體設計感覺和諧一致。通過以上可以看出，平面設計藝術和動畫藝術的共同特點就是對事物的重新再創造，經過抽象變形重新提取重要的元素表達最具特征的效果。這種特征直接可以從平面設計中體會到，在動畫中雖然體現的不是很直接，主要是因為人們感覺動畫里的人物就應該是那個樣子，至于為什么是那個樣子，他們沒有想過，而人們經常會說那一部動畫片“有意思”，其實“有意思”足以說明動畫片有它獨特的創造性，只不過人們很少關心罷了，但從動畫的定義中可以明顯看出，動畫是作者主觀意圖想象創造的動態形象，而他的主觀想象，創造即是與設計一樣的重新組合再創造。

2.2平面設計藝術與動畫藝術表現形式的多樣性

平面設計藝術與動畫藝術都可以運用各種材料表現達到所想要的效果，在平面中可以手繪，印刷，拼貼，電腦制作，甚至是三維。在動畫中可以是傳統形式的，黏土形式的，布袋式的，提線式的，水墨形式的，或者是電腦制作的等等。雖然它們的形式變化多樣，但仍不失去自己的藝術形式特有的特征，相反，更豐富了它們的創造性，并且也融合了其他的藝術形式，使所表現的空間更廣泛。波蘭招貼藝術家特拉伯可夫斯基的作品運用了圖形的正負形相結合的手法，使畫面產生強烈的對比。英國黏土形式的動畫片《小雞快跑》，運用了擬人和夸張手法，使小雞們的形象鮮活、生動。布袋形象的動畫片《阿凡提》,其人物造型恰到好處。阿凡提的造型帶有濃郁的西域人物風格特點,他的衣著打扮,他的頭飾,及人物的面部造型,留著一綹山羊須。

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二、針對性很強的德式場景和形象設計

《平衡》（Balance）的場景設計非常簡單，昏暗的天空中懸浮著一個四方的平板，平板的中心是個看不見的支點。平板上有5個人，人物也很象我們想象中的日爾曼民族，厚重的大衣，簡單的五官，修長的身體和深邃的眼睛，一樣的相貌，一樣的裝束，一樣的表情，不同的只有大衣后面背負著不同的號碼。光光的白森森的腦袋配上深色的長外套在視覺上很有沖擊力。從始到終，他們的表情就沒有變化過，喜怒不形于色。相同的表情不等于他們有相同的想法，不同的想法影響了本來的平衡，那是對音樂箱的貪念。這部動畫短片如此簡單的場景設計和人物形象設計竟產生非同一般的效果，一個簡單的物理現象卻演繹出一個社會現象，不擇手段的優勝劣汰。沒有了同伴的最后結果就是短片的最后一個場景，人在一端，音樂箱在另一端，除了孤獨什么都沒有得到。《平衡》這部短片屬于玩偶動畫，是以逐格拍攝的方式完成的，是典型的低成本、試驗型的動畫藝術短片。沃夫岡與克利斯托夫的思維方式既是藝術的，更是具有深刻哲理的。作品的具體性與抽象性、直接性與間接性通過理性的藝術訴求方式通俗且深刻地映射在觀眾的精神體驗之中，從而使這些藝術理念從直覺和暗示、從寓于理性又環繞理性的“虛擬”現實中得到了最好的解釋。面對這樣的好作品，筆者個人認為它的歷史意義與實踐指導意義已經超越了作品本身所固有的藝術價值?！都t兔子》（RedRabbit）的場景設計要比《平衡》豐富許多，公寓樓內房間的陳設，門外的樓梯，夢中的白雪和森林。短片剛開始時，門鈴響后，男人開門時那開了兩遍門栓的場景非常有創意，很好的交待了主人公的性格：謹小慎微，膽戰心驚。各個場景的刻畫都很細膩到位，包括小小的調料罐，紅色的胡蘿卜，和關門后還在轉動的把手。短片中幾次出現玻璃門后兔子的和主人公的形象，模模糊糊的影像非常真實生動。制作者每一個細節都兢兢業業，使得該動畫短片取得成功，本片榮獲2008年韓國首爾國際動畫節最佳學生作品獎?！都t兔子》中的人物只有兩個人，兩個人物的形象設計簡單，面部表情同樣也沒有太多變化，但還是很好的表現出驚恐，猜疑，憤怒，無奈的各種表情。女人跳著走路的樣子就像那只紅兔子，也很好的表現出她的善良和開朗。那只碩大的兔子怎么看也不是一只紅色的兔子，說灰色更合適，也許片名是另有深意，讓人猜不透作者的想法。其中劇中兔子要睡覺的場景，眼神哀怨無助，身體略顯紅色，一副可憐可愛的摸樣，接下來的夢境是兔子跟著女人走了，這個場景是男人的夢境還是兔子的夢境很難分辨，也許男人的心里那個女人就是紅兔子，只是沒有想到的是，她的心里裝的是一只浣熊。《快遞包裹》的場景設計比前兩部短片要炫很多，因為描繪的是未來的世界，所以場景非常科幻。天空因為受到污染變得昏暗，畫面中飛行著各種交通工具，包括那個送包裹的快遞飛船。短片開始的場景很震撼，直攝人心，有別于一般德國短片簡淡的風格。短片中惟一的人物就是那個獨居老人，骷髏般的臉上滿是滄桑落寞，眼睛大而空洞，無望的審視著眼前的世界，那株鮮花就像老人一樣，沒有生命的光輝和鮮艷的色彩，花和老人掙扎在惡劣的環境中，生命在這個高度發達的工業社會中又有什么意義？短片的精彩場景在老人發現箱子的秘密后，他把箱中的還在冒煙的工廠鏟出，摘上那株鮮花，只是在那個時候，天空似乎變得明亮了一些，老人的臉上也現出欣慰的表情。故事有些離奇古怪，精彩場景不斷呈現，9分鐘的短片讓人意猶未盡，受教頗深。

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二、空白視野下的寫意和直觀形象下的寫實

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中國古代建筑彰顯的是硬朗、剛強與干練之美。在動畫電影的背景布局中融入古代建筑元素，不僅能夠宏觀地突出動畫主題，還能夠最大限度地彰顯古代建筑的藝術美。在《大鬧天宮》的造景方面，像凌霄寶殿中醒目的“南天門”三個字、太上老君的煉丹爐的外觀雕花設計、花果山的山林果海等，都是對中國古代建筑風格的臨摹和運用。將傳統建筑風格融入到動畫電影中，不僅增強了動畫電影的宏偉性，而且還展現了我國古代傳統建筑的獨有魅力。

（二）武術表演的融入

中國的武術元素猶如國寶般，具有很強的文化和藝術價值。隨著萬籟鳴先生《大鬧天宮》的成功，隨著那十幾萬張畫卷的精準合成，中國傳統民間藝術中的武術元素開始融入到動畫電影中，并綻放出獨特的魅力。如孫悟空耍金箍棒、一個跟頭翻閱十萬八千里以及與天兵天將之間的較量等，都體現了武術的精髓。此外，不少國產動畫電影還融入了民間雕刻藝術、民間剪紙藝術。雖然《大鬧天宮》沒有大張旗鼓地運用這些民間藝術，但在細微之處，還是能發現作者的用心之處的。比如凌霄寶殿中的精美剪紙、墻上的龍鳳壁畫，以及王母娘娘、玉皇大帝衣著上描畫的龍鳳祥和圖案等，都在很大程度上融合了濃厚的中國元素。傳統戲曲元素、古代建筑風格、武術以及民間雕刻藝術、民間剪紙藝術等，都是我國的古老文明之精粹、精華，對這些優秀的民間藝術的運用與融合，不僅展現了中國古代人民精湛的技藝和智慧，還成為了國產動畫電影的點睛之筆。

二、中國傳統民族文化元素的融入

傳統民間藝術和傳統民族文化是分不開的，前者是外在的、表象化的藝術表現方式，而后者更加注重從精神層面、文化素養方面進行考量。將大量的傳統文化融入國產動畫電影中，可在增強電影的藝術美感的同時，也為增加其所獨有的文化底蘊。

（一）對儒家思想的融合

在中國長達兩千年的封建社會里，人們對于儒家學說的推崇是不言而喻的，儒家思想不僅是統治者進行統治的思想工具，而且還對中庸、儒雅的文人墨客的性格形成起到了不可替代的作用。傳統的儒家思想重整體、重和諧，帶有強烈的封建等級觀念色彩，要求個人的言行舉止要尊重倫理結構，并且要保持相互之間的等級順位關系。這一點在我國的動畫電影制作過程中，也是有所展現的。如在《大鬧天宮》中，諸位神仙在凌霄寶殿的位次排列順序、眾神對玉皇大帝的叩拜、蟠桃園中孫悟空因有所冒犯而遭到的斥責和懲罰等，這些都是對儒家傳統思想中禮儀道德的潛移默化地融合。在《大鬧天宮》中，玉皇大帝的造型及其身份地位的象征，可謂讓人過目不忘。細致看來，這一人物形象無論是外形的設計，還是內在性格的塑造，都是對民間盛行的神仙外形的融合。作者將民間灶王爺、民間財神、古代帝王等的形象特征和權力地位糅合在一起，塑造出了玉皇大帝這個統領世間萬物的人物形象。這樣的人物刻畫手法，明顯融合了古代帝王思想。

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隨著互聯網技術的不斷發展，電子媒介時代成為了20世紀主要的發展趨勢，并且具有一定的應用意義，與其他發達國家相比，我國在電子媒介發展方面比較落后，直到現階段數字媒介時代的到來，電子媒介真正的應用價值才得到彰顯，從正面以及方面角度進行研究，我們都不難發現數字媒介對兒童產生的影響也具有一定的雙面性，成長將不同的意識內容進行了有效的銜接，影響了人們生活的方方面面，為動畫的發展提供了一定的便利[2]。其次，兒童在觀看的過程中能夠充分與動畫形象人物產生一定的情感共鳴，從根本上來說，我們也可以發現兒童在觀看的過程中經常會將虛擬與現實混淆。其次，通過數字媒介這種有效的溝通渠道，對動畫產品進行合理的改變，通過圖像來進行人物塑造和設計。

（二）數字媒介時代的動畫展演

數字媒介的發展在一定程度上對動畫事業的發展發揮了促進作用，展現了媒介應用的真正價值和意義，其次，在虛擬和真實進行結合的過程中，媒介時代動畫的展現形式在一定程度上滿足了現階段空間體驗的即時需求，并在現實生活中得到了廣泛的應用，在一定程度上影響了人們思考問題的方式。由此可見，動畫藝術在實際的發展應用中，不僅展現了自身的價值而且還發揮了一定的傳播作用，并不斷充斥著動畫意識展演的內容，對我們的私人生活和社會發展產生了一定的影響。

二、動畫產業的跨界發展

（一）景觀社會的影像生產和消費

數字媒介從根本上提高了動畫產業的視覺畫面效果，從各個角度來看，數字媒介對整個動畫產品中的生產和消費的發展產生了一定的影響，在動畫的創作初期，創作內容主要根據創作模式的不同，將其分為實驗和商業動畫兩種形式[3]。從客觀角度來說，實驗動畫在很大程度上并不是依靠現階段的商業模式開展的一種創作模式，也并不是將最終的消費作為發展目標，更多程度上歸屬于一種專業性的行業研究，現階段隨著新媒介的數字發展，很多新興的傳播應用手段應運而生，例如，視頻網站，微信，QQ等傳播方式，這些數量和形式較為新穎的傳播模式形成了一種景觀社會理論。因此，在動畫藝術的創作過程中應該確定正確的景觀社會理論發展方向，形成正確的價值觀，促進影像的生產和消費。

（二）動畫產業跨界發展的反思與挑戰

從動畫產業創作的角度出發，我們不難發現，現階段的數字媒介發展動畫制作在很大程度上是以社會大眾的審美標準為主要的出發點，在增強視覺效果的同時，緊跟快節奏的社會發展步伐。在這種創作環境的影響下，我國動畫制作打破了傳統技術應用的限制，賦予了動畫產業創作的多樣性和多元性發展特點，但是從客觀角度出發，數字媒介也并不是萬能的解決方法，只有在現有的基礎上，提高技術水平，并且利用自身的發展優勢，才能整體提高動畫視覺效果，凸顯自身獨特的動畫產業跨界發展特點，實現可持續發展目標。

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第一：場景設計方面既要遵循劇情的發展和導演的要求，又要體現合理的藝術性特點。敘事功能，隱喻功能，展現時空關聯，刻畫角色性格、心理，制造情緒氛圍，突出矛盾沖突是藝術場景必須要體現的，同時它的設計也必須是合理的。所以場景設計之前首先要對劇本進行深入的理解，熟知劇本中的背景情況；其次要明確劇本中的環境特征；最后要確定作品的表現風格。畫面的設計，是否運用夸張等手法等都要切實依據劇本的需要，可適當的運用手法使畫面生動來抓住觀眾的眼球。深入理解劇本內容，熟知其歷史情況，對角色性格特征包括造型特點都要重點剖析，并使場景造型風格與人物風格達到高水平的和諧。動畫片《大力士》中再現了古希臘的文化環境，描述了原始森林景觀。其中描繪的花園設計場景就融合了古希臘的造型元素，例如滴水帷幕的多形式的設計，形式感多樣。

第二：動畫場景的藝術風格之所以獨具魅力是造型形式準確和造型手段獨特而形成的。使影片整體形式風格、藝術性的追求得以體現的重要因素是造型形式，尤其是場景的造型形式。動畫背景主要通過美術創作方法完成，其中包括繪畫、噴繪、鏤雕、剪形等。因此主題基調要著眼于整體，在深入分析劇本搜集查看資料之后確定，造型形式要選擇切實符合時代和地域特點的。相比之下日本的影視動畫片受漫畫影響最深刻，同時其收視率和普及率也是極高的。60年代的《鐵臂阿童木》，80年代的《櫻桃丸子》《蠟筆小新》和《機器貓》等，這些作品視覺藝術方面的效果在設計場景和創建角色方面都有顯著的體現，其在造型和色彩處理方式的漫畫式手法的運用，使日本動畫片有了與眾不同的風格。

第三：影視動畫場景藝術風格的多樣來源于造型語言和造型形式的多樣。漫畫風格的場景：如《聰明一休》《蠟筆小新》色彩簡單，以平面效果為主，采用刻畫邊緣輪廓線的方式。實風格的場景：一是一切模擬自然以自然物象為基準，包括造型、比例、色彩，二是光影效果的明暗對比要經過強烈且夸張的處理；三是色彩要表現的真實，細膩。營造濃厚的藝術氛圍，增強視覺的沖擊力，可以通過將豐富的形態真實、自然的刻畫和運用夸張的灰色調來使場景畫面具有更強的層次來實現，這樣也可以使得故事的內容和其中的角色性格特征更突出。三維風格的場景：三維技術像“催化劑”一樣推動著動畫發展，動畫的造型構思方式由平面轉移到空間立體離不開它，它能將空間體積感和縱感很好的展示出來，創造出較為自然、真實的場景效果場，使得視覺效果具有神奇的感覺。所以不考慮時空約束的情況下，其視聽覺語言創造出的時空境界具有超現實的效果。形態、光影和色彩作為造型語言在動畫場景中最為常用。場景中建筑、樹木等想要表現的簡單、整潔可以使用體塊和線條來塑造，如《破壞》，在1992年獲得奧斯卡最佳動畫短篇獎，作品中繪畫性鋼筆素描的場景效果就是使用了非常簡練的線條實現的，藝術意味則是由簡單、樸素的造型和粗獷的筆調使之表現的更突出。

場景也可以營造的復雜一些，如宮崎駿《天空之城》就極大的運用了視覺語言，將“天空之城”的立體幻覺通過神秘奇幻的星空、云霧和火光交織的畫面完美的展現出來，極力渲染影視背景，使得視覺空間感染力極強且神秘，是極好的視覺享受。同時大的場景建立好秩序形式，將空間透視關系處理好是放在第一位的，然后對視覺組織原則做到深入理解且合理運用，促使畫面體現的內容既豐富且有序，同時又是靈活而不死板的。

作者：楊磊 靳明 單位：河北工藝美術職業學院