服飾設計論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇服飾設計論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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二、符合生態環境的服飾造型設計手段

生態環境是各種自然條件的總和，它由氣候、土壤、山脈、河流和礦物、動植物等構成，世界各民族的文化形成和生活方式都受到其潛移默化的影響。俗話說“一方水土養一方人”，服飾無疑涵蓋其中。從氣候條件上說，東方大部分國家均籠罩在季風性氣候之中，當然也有很大差異性。中國屬大陸性季風氣候，日本為海洋性季風氣候，朝鮮為溫帶季風性氣候，韓國是亞熱帶季風性氣候。泰國、緬甸等東南亞國家大多為熱帶季風性氣候。季風性氣候的特點是季風環流情況復雜，易形成明顯的季節變化。可以想見，處于季風條件下人們的服裝造型應具有多樣性、靈活性、適用性，以符合人們的生理需求。不僅是氣候影響著服飾造型的各種性能，地理、物產條件等對其影響也是顯而易見的。如“千島之國”印度尼西亞，每個島都有各自的服飾特色卻又有異曲同工之妙。爪哇島上的男女在盛裝時穿用的包纏式“卡因”“潘將”是具有代表性的服裝。泰國人在生活習俗與服飾傳統方面與中國傣族、壯族，緬甸撣人等同源，男子一般都是以長條形布包纏腰臀部，然后再從兩腿之間穿過塞到腰背處的服制，外觀形似燈籠，名為“紗籠”；泰國女子則是上著短衣，下裝為筒裙。馬來人的足服以單鞋、拖鞋為慣例。這些處于熱帶的國家在服飾造型的選擇上均簡單樸素，特別是男子的下裝以其物產中盛產魚類而形有所用、涼爽便捷。這都是與自然條件相適應的服飾造型選擇。生態環境影響了東方人的衣著習慣和服裝形制，進而影響到東方人的人體美觀念，那就是對服飾“遮蔽”軀體以避害的本原意識的認同。同時我們還看到，服飾造型手段一旦被確立并且開發到位，會因東方各國地理位置的相對封閉性而進入穩定狀態。

三、從文化特征出發的服飾造型設計規律

（一）農耕文化——形制穩定、造型方法統一。民族文化的形成與發展總是與生態環境和物質生產方式息息相關。學術界一般將世界范圍內的民族文化劃分為三類：一是以土地種植與動植物再生產為主要生產資料和勞動對象的“農業文化”，二是以商品生產與交換為主的“海洋（商業）文化”，三是依賴畜牧業的“游牧文化”。其中，“農業文化”與“海洋文化”是代表東、西方分野的兩大對立的文化形式。自然環境通過對民族物質生產與生活方式的決定作用——農耕文化影響著東方服飾造型“尚文”特質的產生。這是因為農耕文化的主要特征是以土地為基本生產資料，農作物和牲畜是農業生產的主要作用對象。耕種對季候和氣候的依賴性使農耕民族對自然產生了被動、順應、依賴的民族心理。加之“日出而作，日入而息，鑿井而飲，耕田而食”的農業生產生活，安逸的環境避免了許多矛盾沖突，文化方面也更注重情感和思維的交融，崇尚人與自然的和諧共生。農業生產的連續性導致長時間離開耕地會導致農事荒廢，由此農耕文明活動區域的穩定性不言而喻。相對封閉的環境、自給自足的生活，使安定平和成為一種農業社會關系的寫照，映襯出尚文求穩的東方式心理特征。表現在服飾造型上較為明顯的就是上衣下裳與上下連屬制服飾造型的穩固性與長久性。這同時也說明，東方人對服飾的樣式和結構并不看重，反而更在意衣料圖案分布和各種裝飾點綴，這尤其反映在中國傳統服飾上。不論是哪朝哪代都不厭其煩地將圖案作為設計重點，或著眼于服裝的開襟、衣領、袖邊等部位的裝飾。又如日本的和服，到了室町時代，這種帶有隋唐服飾特點的日本獨特的民族服裝完成了演變并最終定型，在之后600余年中幾乎再沒有較大的變動。而其和服紋樣作為一種文化形態卻不斷融入新元素貫穿于日本各個歷史時期。

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2塔山瑤族頭飾紋樣

上衣與頭飾是服飾中突出的部分，而在塔山瑤族的裝飾中是重頭飾輕上衣。頭飾是與其年齡性別等社會關系有重要的關系。銅鈴帽：供未成年少女用。塔山瑤族銅鈴帽的面料是青色、里料是深藍色藍布。帽布上繡制精美的紋樣。紋樣以規矩紋樣為主，配以少數適合紋樣，帽布中間不施花紋留出其背景色或者底色。大部分的是以面料為底子用五色的絲麻線繡制紋樣，少部分的用繡紋覆蓋了面料，顏色富麗鮮艷。一般用橙色、紅色或黃色，以橙色勾勒、紅色系為主體顏色。后長前短，配上小絨毛球與銀質的小鈴鐺，尾部掛小串珠“，銅鈴帽”瑤語為“咚啷木”。頂板帕（頂板布）和包頭帕、小帕屬于頭帕。頂板帕（頂板布）就是置于頂板架之上的頂板布，瑤語謂之“bengba”，是成年的未婚女性（15歲直到出嫁）用的。這也是塔山過山瑤的特色，類似清朝宮廷婦女頭飾。是人物合一的飾品，用自己所蓄長發和支架構成。也有比較精致的頂板布裝飾，又加了紅絨球、銀絲線的邊飾。［3］包頭帕主要由高齡女性和男性使用的。男性的頭帕分二種：一種是二頭帶須的頭帕稱之為須帕；另一種是沒有帶須的謂之無須帕。小帕，瑤語為“帕端”，是單層的，大小為長1.8尺、寬1.2尺，四周圍用紅絲線或白線扎角，屬于女性在各個時候都需要的。這是女性的終身使用品。塔山瑤族頭飾的紋樣的構圖方式是以二方連續為主，以銀色為點綴，利用支架形成三維效果，使整個形象趨向立體。在現代的招貼設計中，在大環境扁平化的趨勢下，越多的設計師傾向在大面積扁平化的構圖中尋找點綴的立體化。在這一點上，塔山瑤族頭飾的紋樣設計和當今平面設計中的設計理念有異曲同工之像。而利用線條的立體展示，也可以用于平面設計中，特別是Logo設計中，在有限的空間里展現無限的效果，形成奪人眼球的醒目效果。

3塔山瑤族上衣紋樣

塔山瑤族上衣以素色衣裳為底，邊緣刺繡為輔，紋樣和花色不多，構成十分美觀。長大褂：棉質青布，單層，衣擺過膝至小腿上方，為對襟，不定紐扣，下擺開叉至大腿，衣領、衣袖為絲線繡2～3寸的寬花邊，或者用紅、藍小布條加花邊鑲邊。紋樣以蝙蝠紋、盤王像風車紋、八寶花紋、梅花紋等為主紋，以鋸齒紋、水波紋、平行紋、抽象人形紋等為輔紋，作為間隔或者鎖邊。褂子：即馬甲為里藍、面青、雙層，下擺到臀部。縫制后在雙肩部鎖縫紅色絲線，黃色絲線加花，襟釘5～7顆銀質紐扣，男女同用。塔山瑤族上衣的紋樣以大面積的藍色、青色為主，以紅色和多色紋樣勾勒邊緣，其顏色搭配符合現代的色彩審美，藍色和紅色、黃色進行撞色。由于其傳統的染織技術，其色彩飽和度不高，顏色都有灰度。所以，顏色雖是對比色，但是其灰度的加入使得撞色的顏色達到了一定的和諧度。在書籍裝幀設計中，顏色的和諧和對比可以運用到塔山瑤族上衣的顏色搭配法則。

4塔山瑤族裙褲的紋樣

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2唐朝服飾對現代服飾設計的影響

（1）少數民族文化的利用。

唐朝頻繁的民族交流使得各民族服飾之間也展現了強烈的影響，唐朝服飾的理念上，對其他民族服飾展現了極大的熱情和興趣，尤其胡服，對當時的唐朝服飾產生了極大的影響。胡服等少數民族服飾文化被唐人所接受的原因一方面是其少有的無政治地位區分屬性；另一方面是其簡單、方便的實用性，這兩方面都非常易于被當時的人們所接受。少數民族服飾從款式設計上看，偏向貼身，一方面有利于突出女性突出的身體線條；另一方面有利于男性活動與勞動，這些特色都逐漸被唐朝服飾所吸收和融合。唐朝服飾的這些設計藝術風格在受現代服飾設計理念影響較小的西部地區，仍然保留著當初極為豐富的服飾特色。

（2）服飾與生活關系的關注。

服飾的起源目的是防寒，但隨著人們生活水平和質量的提高以及對服飾要求的提升，服飾逐漸發展成為社會文明的一種反映，逐漸與人們生活和文化形成了相互關系。唐朝開放的思想和觀念，使服飾的發展得到了極大的延伸，與生活、文化緊密結合。此時的服飾設計被賦予更多的思想和文化，沖破了陳舊觀念，這種思路給當代服飾設計帶來了寶貴的財富。

（3）中國傳統文化的體現。

每個時期的服飾都離不開當時經濟社會發展水平和思想文化意識。在唐朝來說，當時的社會文化氛圍直接決定了唐朝服飾的特色和文化，其兼容并包的思想造就了服飾款式、工藝等方面豐富多彩。在當時社會，唐人的衣著相對較為自由，他們樂于接受其他民族的服飾，樂于創新服飾，樂于展現自己文化的服飾。這也正體現了真正的精神文化理念，使得唐朝服飾蘊含了豐富的中國傳統文化，對現代服飾設計產生了深遠的影響。

3唐朝服飾設計元素在現代服飾設計中的運用

（1）面料和款式的設計。

唐朝流行的服飾面料為絲綢，絲織品以其柔軟、飄逸、細膩、華麗的特色用于現代女性服飾的設計中，將能夠極大的展現當代女性魅力，是絲綢的魅力與女性魅力完美的融為一體。款式方面，展現唐朝服飾款式設計元素運用最為顯著的就是現代旗袍，完美地運用了唐朝服飾緊身、窄小、高腰、束胸、貼臀、下擺齊地的樣式特點，成功的展示出女性身體曲線，凸顯女性美。因此，可以一定程度的認為，唐裝尤其是旗袍在世界方位內的流行突出了唐朝服飾元素在現代設計中的應用。

（2）色彩的設計。

唐朝服飾色彩講究濃艷、大膽、奔放，色彩單一突出，尤其是紅色，在世界服飾色彩設計中逐漸形成了中國特色的色彩。運用唐朝服飾各種色彩所蘊含的文化內涵，靈活的運用到現代服飾設計中，一方面能夠體現色彩與氣勢的搭配；另一方面還能夠展現民族特色，給服裝賦予豐富的文化內涵。

（3）圖案的設計。

第一，基本紋樣的設計運用。唐朝服飾的基本紋樣主要包括寶相花、團花、折枝花、聯珠紋、唐草紋、動物紋樣等幾種。寶相花具有濃郁唐朝特色，其強烈的形式感和配合感都能產生變化有序、豐滿穩定的藝術效果，對現代服飾設計中的織物服飾具有非常積極的價值。團花以圓形為設計主體，各種自然事物為點綴，形成均衡飽滿的圖案，非常適用于現代服飾設計中的衛衣、毛衣、外套等類型服飾的設計運用個，能夠使服飾產生精美細致、飽滿華麗的效果。折枝花又稱單獨圖案，適用范圍較廣，主要展現和諧統一的思想，能夠在現代服飾中廣泛應用。聯珠紋的田園風貌特色對現代服飾中的休閑類服飾設計具有一定的借鑒作用和價值。第二，唐朝服飾圖案在現代服裝設計上的應用部位。圖案在服飾上運用可分布在多個部位，不同部位展現出不同的藝術效果。首先，在上衣上，前衣片為圖案裝飾的重點部位，通常采用單獨圖案和適合圖案的形式；在后衣片上，如果前衣片有圖案，可形成統一圖案，若沒有，則可選擇單獨圖案。在領口部位，唐朝服飾圖案展現最為豐富，但限于衣領面積較小，圖案的設計可采用二方連續圖案或角隅圖案，可延長至門襟。其次，在褲子上，圖案的設計運用多以配合上衣為主，與上衣圖案形成呼應，達到整體和諧的裝飾效果。例如，牛仔褲的圖案設計，部位上，一般腰頭處或后片的育克部及口袋。最后，在裙裝的裝飾部位，連衣裙可整體沿用唐裝的圖案設計風格，滿身花較為常用。童裝可采用單獨圖案。第三，唐朝服飾圖案在現代服裝面料設計上的應用。唐朝服飾設計原色在現代服飾圖案結合面料的運用中，最能顯示中國風格。圖案可廣泛運用于絲織面料、針織面料、牛仔面料上，其中絲織面料運用最為常見。例如，鳳鳥、牡丹在絲綢上的運用顯得極為富麗華貴，并且花朵的色彩要單一濃艷，與底色形成鮮明對比。在男性服裝常用面料上，寶箱花紋較為適用，配以黑色、褐色、藍色等深色調的底色，能夠有效地展現出男士的沉穩。

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蒙古族是我國北方的游牧民族之一，其服裝以長袍為主，在衣服、鞋子、帽子等服裝設計上多以簡便、保暖為主要設計目的。隨著社會發展，蒙古族人民的生活方式也逐漸發生了變化，傳統服裝與現代生活之間的沖突開始出現，民族服裝發展越來越趨向現代化，使民族服裝的特有風格減弱。

1.2探討蒙古族傳統服飾色彩符號的必要性

色彩符號指的是民族服飾中的色彩所表達出來的民族文化以及情感，是符號語言的一個種類。探討蒙古族傳統服飾的色彩符號，一方面能夠促使蒙古族本民族的服裝發展保證民族性；另一方面，能夠為現代服裝設計中的民族風格的發展以及民族藝術的展示提供幫助。

2蒙古族傳統服飾色彩符號

2.1服裝色彩的顏色偏好

蒙古族是我少數民族中醫游牧發展起來的民族，生活在草原上的蒙古族人，從小就對草原的遼闊和天空的高遠耳濡目染，成群的牛羊和馬匹即顯示了民族的財富，也顯示了民族遼闊的胸襟，而成吉思汗征戰四方的歷史，又使得蒙古族人血液中沉淀著無限的豪情和霸氣。這些民族心理特征在民族傳統服飾中得以表現，色彩偏愛正說明了這一點。白色是蒙古族傳統服飾中使用最多的色彩，正表現了蒙古族服裝中強烈的色彩偏好。在蒙古族人民心中，白色是純潔、高尚的象征，如同廣闊天空下的白云那樣自由，又如同草原上的羊群那樣溫暖，一片片白色的羊群，也是部族富有的象征。白色不僅包含了這個民族美好的精神意義，也象征著蒙古族人民對美好生活的向往，因此成為民族傳統服飾中被應用最多的顏色，白色，成為蒙古族固有的服裝特征，具有十分強烈的符號意義。

2.2色彩的濃度

蒙古族先民們在長期的生產實踐中，由于對某種事物的喜愛甚至崇拜，在可行的染色條件下，將這些事物的色彩運用到服飾當中，寄情于服飾，從而形成了蒙古族的傳統服飾色彩符號。在古代。蒙古族的紡織技術和對紡織品的染色技術是有限的，大多數紡織品的成分是羊毛，由于羊毛本身質地較厚，平整度不如棉織品，對染色材料的吸收程度卻相當好，因此，傳統的蒙古族服裝在色彩上的飽和度是非常強的，也就是我們通常說的色彩濃度很高。大多數傳統蒙古服飾都是純色的，很少存在漸變色或者淺色，而是使用較多的高濃度甚至偏深的顏色，如天青色、赭石、深紅等顏色。除了白色之外，天青、赭石和深紅等顏色不僅是取自蒙古草原的自然景觀的，并且帶有十分濃厚的生活色彩，羊毛紡織品和染色技術造就了蒙古傳統服飾的色彩的“高濃度”特征，這也成為蒙古傳統服飾的主要的色彩符號。

2.3色彩搭配

蒙古族的傳統服飾在色彩搭配上具有十分明顯的民族特征。從整體上看，蒙古族傳統服飾的色彩是比較鮮艷明亮的，這種鮮艷和明亮通過不同的互補色的搭配展示出來，例如，明黃色和天青色的同時出現，使服裝的視覺沖擊感更強；但是，蒙古族傳統服飾也重視色彩協調和色彩的主次關系，很多傳統服裝應用了大量的鮮艷色彩鑲邊，而服裝的主色調卻比較統一，紅色、綠色和金色的鑲邊在白色為主色調的服裝中出現，使服裝顯得更加有韻味。這些都是蒙古傳統服飾中常用的色彩符號，這種色彩符號的產生與蒙古族的民族氣質有關系。蒙古族不僅是個游牧民族，而且是個詩歌民族，蒙古族的很多古老傳說、故事都靠詩歌傳頌，人們在進行日常交流的時候，常使用排比和比喻等長句子，語言的藝術性很高。來源于民族自身的藝術氣質體現在服裝設計上，造就了蒙古族傳統服飾在色彩搭配上的大氣但又不失細節性美感的特征。

3蒙古族傳統服飾色彩符號在現代服裝設計中的應用

3.1靈活地應用色彩使現代服裝設計風格特征明顯

蒙古族傳統服飾色彩符號在現代服裝設計中的靈活使用，將使現代服裝設計的風格特征更加明顯。其中最主要的一個例子就是淘寶網上熱賣的“裂帛”服飾，設計師每年夏天都會以白色為主色調設計幾款女士夏裝上衣，白色的底色加上上衣衣領和袖口部分的鑲深藍色滾邊的設計，與蒙古族傳統服飾的色彩符號相當吻合，因此，每年夏天，“裂帛”服飾都以“民族風”的極致顯現，在淘寶網夏裝熱賣浪潮中脫穎而出，成為設計風格極其明顯的服裝品牌，備受民族風愛好者們的追捧。

3.2添加色彩配飾為現代服裝設計添加復古元素

蒙古族民族服裝發展到今天，民族服裝設計本身的傳統元素逐漸減少，現代設計的元素逐漸增多，其中一個明顯特征是很多傳統紋飾和圖案都被現代的幾何圖案代替，服裝的裁剪也發生了很大變化。但是，追求民族服飾的傳統性、體現少數民族的固有特征始終是民族服裝設計的根本目的，因此，很多設計師采用了在偏向現代設計感的蒙古民族服裝中使用傳統色彩符號的方法，突出現代蒙古族民族服裝的復古元素，使民族服裝的特征更加明顯，使人們在穿著民族服裝的同時能夠感受到民族傳統文化的魅力。

3.3傳統色彩與現代設計統一使現代服裝設計體現時尚感

現代民族服裝設計中色彩的表現形式主要有以原色表現為主、純色對比為主、組合中求和諧等三種方式。以原色表現為主就是在民族服裝的設計中將紅、黃、藍三原色和黑白兩極色中的某種顏色作為主色調，重點突出服裝色彩所蘊含的文化意義；純色對比為主的方式則是以具有鮮明對比性或是互補性的原色配合使用，通過高純度色彩的強烈對比烘托服裝整體效果；組合中求和諧的方式則是將不同色彩按照一定的規律和比例進行組合，使得服裝色彩整體上呈現調和統一的氛圍。在傳統服飾的色彩表現方面做得較為成功的是五色天馬，其創造性地將多種色彩表現方式融合在一起，在設計出具有較高藝術價值的現代服裝的同時，提升了五色天馬的服裝的品牌價值。

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1.2羌族紋樣是鞋類設計的藝術寶庫羌族紋樣形式多樣，不僅圖案樣式精巧，同時富于變化，造型充滿特點，顏色搭配多姿多彩，是一個極為豐富的素材寶庫。例如紋樣中經常出現的杜鵑花、牡丹花、以及龍鳳圖案等，在羌族人民充滿創意與美好愿望的組合搭配下每一個紋樣都有著自己的特點。圖案的變形與色彩的運用為鞋類設計提供了豐富的靈感來源。同時，就鞋類設計本身而言，影響鞋類產品舒適性的因素主要有五大類：楦型設計、幫樣設計、底部件設計、材料的選用及工藝設計。羌族紋樣不僅從服飾中能找到各式各樣的圖案，羌鞋同樣是羌族人民體現智慧之處。云云鞋用色考究，做工精巧，不同地區云云鞋上的云紋圖案都不盡相同，同時近年來羌族又將云云鞋和高跟鞋相結合，傳統云紋圖案、精致的針法以及艷麗的色彩的新組合賦予云云鞋新時代的氣息，給鞋類設計提供了更多的空間與素材。

1.3繼承傳統與鞋類時尚創新現代鞋類設計已經從服裝設計中脫離出來，形成了獨特的個體，人們對于鞋靴的要求也從實用耐久性逐漸轉化為在裝飾效果的增加上。同時傳統文化開始獲得人們更多的重視，繼承傳統與現代創新是十分必要的。設計師從傳統文化中獲得靈感，將傳統紋樣中的圖案、色彩、裝飾工藝、表達的主題等進行現代創新，為其作品注入內涵與深意。意大利鞋履品牌Ballin的Burlesque系列女鞋（如圖4）將傳統圖案用清透的蕾絲繡出，更以立體花卉增加精致感。鞋子的廓形以女性化OL單鞋款為主，性感中又充滿端莊與知性之美。

2對羌族服飾紋樣元素的皮革鞋類創意方法和思路

2.1創意靈感的來源

羌族傳統紋樣千姿百態，其內容中展現出的花鳥魚蟲、飛禽走獸都具備深刻的文化內涵與象征意義，表達出羌族人民熱愛生活的情懷中愈加深厚的對于美的創造力。如圖5以為原型的壽菊團花圖，為羌族婦女滿襟圍腰大包紋樣。人們將圖案提煉出質樸簡練的紋樣形態，同時注重顏色的搭配對比例如互補色紅綠與黃藍的使用比例以及大片黑色作為底色增加穩重感；運用對稱、連續等形式濃縮提煉中豐富圖案的表現。羌族服飾紋樣的特點來源于服飾圖案中展現的獨特工藝美以及文化內涵。羌族服飾圖案的題材內容、構圖配色都富于變化，其主要表現形式就是羌繡。羌繡紋樣中展現出的點線面從日常生活、自然環境中提取，概括抽象出一種美的形式。例如羌族傳統服裝以紅、黑、藍三種顏色的長袍為主，再在領口、袖口用羌繡圖案做裝飾，配上各色圍腰圍裙以及各色各樣的頭帕，精美絕倫。羌族刺繡多用桃紅、湖藍、黃、白、綠等顏色為主色，加上其他顏色作為點綴，利用強烈的互補色對比，高純度色調對比，色階遞變等手法，同時利用黑白分割使整個紋樣圖案的色彩面積達到均衡和諧，傳統紋樣中這些藝術手法值得我們在現代運用中仔細琢磨、吸取營養。

2.2羌族傳統色彩帶給鞋類創意設計的驚艷

我國是傳統的制鞋大國，但由于鞋類行業在自主設計和產品開發中存在不足，設計人才的培養和應用沒能跟上國際發展的腳步，使得國內市場的鞋類產品研發和設計水平處于劣勢狀態。在產品設計方面，很多企業缺乏原創性，大量存在模仿照搬現象，品牌種類款式單一，由于這些因素的制約，我國難以在短時期內成為制鞋強國。造成這種現象的原因之一就是設計文化比較落后，沒有獨特的設計語言。現代鞋類設計的主導為西方國家帶來的西方文化，這種文化引領著國際鞋類時尚潮流并牢牢占領著鞋類市場，我國的鞋類產品即是把西方潮流鞋履引進之后進行簡單的改色和改型，這種方式無法引導本土審美，缺乏文化內涵，無法喚醒大眾的民族意識和精神共鳴，可以說我國鞋類設計最為缺乏的正是這種產品中體現的本土化與民族化精神。現代鞋類設計應在滿足顧客需求的基礎上還能讓商品起到傳播文化，提高大眾對于民族文化熱愛度的作用。同時現代鞋類設計手法比較單調，色彩變化少，新型材料研究不夠，而羌族作為我國歷史悠久的少數民族之一，其傳統服飾中的顏色對比強烈、濃墨重彩。羌族傳統色彩中通過色塊并置進行顏色的搭配與組合提高了色彩的明度，顯示出明快亮麗的美感，同時黑白兩個主要色彩的加入，又使得純度很高的彩色均能達到和諧效果。因此羌族傳統色彩的運用首先要學會巧用白色和黑色。羌族刺繡大多在黑色的底色繡上大量以紅、綠為主的紋樣，整體比較穩重暗沉，但是一點白色的加入就可以打破這種沉悶感使畫面變得輕快突出。如圖6為半襟圍腰單包紋樣萬字圖，花的邊緣用白色勾邊，點綴于局部而非整體，使整個紋樣富于變化、跳躍生動。

2.3羌族傳統圖案是現代鞋類創意設計的精華

2.3.1圖案的內涵和歷史羌族傳統圖案是這個民族歷經數千年的歲月變遷后保存下來的視覺展示。它作為羌族文化的重要載體，每一個紋樣都有其歷史內涵。首先是原始宗教崇拜包括白石崇拜、火崇拜以及羊、龍、猴等圖騰崇拜在紋樣上的表現；第二是自然崇拜以及與生活息息相關的世俗化趣味在圖案上的體現。羌族人民信仰萬物有靈，認為世間萬物皆有靈性，其中包括天、地、云、樹木、花草、動物、日月星辰等，人們將這些自然資源以自己的方式進行加工，通過夸張、變形、提煉、組合等藝術手法將這些素材創造出極具民族特色的圖案紋樣，富含了人們的美好心愿以及與自然和諧相處的精神。同時羌族紋樣也反映了多民族文化的交流和融合，羌族地處中國西部岷江上游地區漢藏之間，在文化上自然受到兩個民族的交互影響，這種影響自然也在服飾紋樣上體現出來。例如“萬字紋”明顯是來源于藏傳佛教的某些思想，而漢族傳統的龍鳳、牡丹等象征吉祥富貴的圖案也在其中有所體現，如“鳳穿牡丹”以及“團花似錦”紋等。但這些“外來”文化影響羌族的同時卻并沒有侵蝕羌族本身的特點，反而羌族人民從顏色以及形式上將其轉化為自己獨特的民族文化。

2.3.2圖案在鞋類設計中的運用（1）點的運用羌族傳統圖案是以多種元素組合而成的連續或對稱紋樣。每一個元素都是圖案中某一點，每一個針腳也是刺繡圖案中的一個點，甚至于一個圖案也是一個點。點的運用能達到畫龍點睛的作用，突出一點使設計作品變得與眾不同。（2）線的運用羌族云云鞋中的如意云紋被簡化成卷在一起的一團線形狀，并在鞋面處用手繡白線鑲邊，形成虛實相間的裝飾效果，使粗獷的圖案呈現精細之美。另外羌繡中經常用到的十字繡與編針繡圖案也是由單色的線組合而成的。曾與GiorgioArmani（喬治•阿瑪尼）、Dolce&Gabbana、YvesSaintLauren（t伊夫•圣洛朗）等一線時尚品牌合作的意大利鞋類設計師SergioRoss（i塞喬•羅西）的設計作品就善用各種圖案元素，如圖7為設計師同名品牌2014年春夏系列長筒魚嘴靴的設計，設計師探索70年代早期的設計與裝飾藝術，并通過當代方式進行演繹。鞋面上用刺繡手法精細繡出排列飄逸的線條，看似紛繁復雜，但設計師在顏色與塊面的處理上又使得由線組合而成的圖案整體統一。圖8為Versace（范思哲）2014秋冬新品，設計師在整體以黑色為主的簡潔服裝中將鞋子設計地十分出彩，鏤空的民族圖案讓黑色皮靴變得獨特精致。我們同樣可以采用這些手法在羌族圖案中找到線的組合讓其運用于現代鞋類設計。（3）面的運用羌繡圖案中面的運用最一目了然的即是色塊面積的對比。如圖7中的牡丹紋樣中牡丹花被創作為以色塊組合而成的簡潔花卉造型，整潔大方的圖案透露出童趣與質樸感。塊面的運用可以參照SergioRoss（i塞喬•羅西）2014年春夏系列拼色魚嘴短靴（如圖8），設計師將曲線線條與有趣的幾何形狀融為一體，十分巧妙的利用對比營造出平衡與和諧之美。其實這種利用顏色對比的面的運用在羌族傳統圖案中比比皆是，而我們應當考慮的是如何將這些塊面進行變化或再組合使傳統的配色具備現代感。另一種面的運用即是將一個整體圖案當作是一個面，然后進行連續排列獲得塊面感。（4）綜合運用如圖10為TomFord（湯姆•福特）2013秋冬系列藍色繡花長筒靴，色彩豐富，細高跟的經典設計，更將女性的性感展現得淋漓盡致。設計師綜合使用了圖案提取、點與面的結合以及釘珠組成的線等元素，使傳統圖案散發奢華復古感。綜合運用的技法可以隨意組合，搭配使用靈活多變。

2.4羌族傳統手工藝在鞋類創意設計中的點綴

2.4.1現代鞋類創意呼喚傳統手工藝科技的進步給人們生活帶來便利的同時也逐漸失去了手工勞作的樂趣，人們開始意識到手工藝精雕細琢中所產生的精神上的感動以及返樸歸真后文化的積淀與心靈的創造。當工業革命之后社會生產的主軸逐漸變為以機器大規模生產為核心，手工藝從物質生產的舞臺淡出，其文化屬性隨之凸顯出來，直到現代人們越來越多地將手工藝作為文化遺產保護起來，從文化上、藝術上、審美上開始重視和研究。在現代，機器代替手工已經被視為生產力發展進步的標志。盡管就效率而言，機器是先進的，但依然存在其自身缺陷，例如人們現在更多地意識到機械化在不斷追求生產效益的同時所帶來的社會與環境問題。科技進步帶來迅猛發展的同時也忽略了產品中應當包含的文化意義。我們通常認為手工藝現在只能作為一種文化形態存在，卻忽視了手工藝也蘊含了豐富的生產力資源，并且經濟又環保。手工藝所帶來的獨特的工藝技術，產品具備個性，針對個人或是小規模進行設計制作，更貼合地區以及高端消費群體需求，這是工業化生產不能滿足的。現代鞋類設計同樣需要傳統手工藝的加盟，時尚的鞋履造型搭配刺繡、釘珠、雕花、鏤空等技法使鞋子更為精致和獨特，為鞋類創意增添更多的可能性，讓鞋類產品更為溫暖，符合個性需求。

2.4.2羌族紋樣刺繡藝術在鞋類創意設計中的應用我國傳統服飾上的紋樣主要以刺繡針法為主。羌族刺繡既傳承了傳統針法豐富嚴謹的特點同時又體現了本民族刺繡針法的靈活多樣。例如羌族民間至今保留歷史悠久的鎖繡針法，其他刺繡針法還包括光潔亮麗的平針繡、層次豐富的套針繡、別具一格的壓針繡、如錦似緞的納紗繡、大氣整體的補花繡以及裝飾精巧的十字繡等等。繡法種類式樣繁多，羌族人民利用各式各樣的針法將民族紋樣實現于各類服飾上，令人眼花繚亂，贊嘆不已。鞋類創意設計中同樣可以使用刺繡這一傳統手工藝增加作品的設計感，不同針法繡出的圖案呈現的效果也大不一樣，設計師可以選取其中一種或者綜合使用豐富自己的作品，同時將傳統工藝注入現代思維使鞋類設計空間更為廣闊。

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舞臺服裝的色彩在很大程度上受到燈光的影響。燈光可以營造舞臺氣氛，感染演員和觀眾的情緒,同時也起到了點綴與輔助服裝造型的總用。正是由于燈光才將舞臺布景和演員的活動貫穿融合起來,形成整體和諧的流動畫面。眾所周知，我們看到的顏色并非物體客觀的色彩，而是由于光線刺激視神經產生的不同感覺。燈光的明度、色彩和照射角度會使舞臺服裝的色彩呈現給觀眾多樣的視覺感受。明亮強烈的燈光能大大提升服裝色彩的明度，相反昏暗微弱的燈光則會降低服裝色彩的明度和飽和度。有色光源是改變舞臺服裝色彩的常用工具，在有色光源下服裝色彩的色相、明度和飽和度都會出現不同程度的變化。白色的熒光燈下，紅橙色系和褐色系服裝的色相基本不變，但明度和飽和度明顯減弱；冷黃色系的服裝加強冷色的傾向，而暖黃色系的飽和度會大幅度下降。在暖黃色燈光下，紅黃色系的服裝飽和度升高，色彩更明艷；相對藍紫色系服裝的飽和度降低。所以應該從不同的角度布置燈光并且協調燈光的強弱、色彩，當演員處在舞臺不同的位置時，服裝的色彩就會發生變化，觀眾的情緒也會隨之起伏。另外，燈光也是配合舞臺服裝色彩營造舞臺氛圍的最佳搭檔。如果要使觀眾沉浸在熱烈火辣的氛圍中，可以利用金黃色的燈光配合紅黃色系的服裝；若要形成凄冷悲涼的場面，就可用冷色的燈光搭配藍紫色系的服裝。

舞臺服裝色彩與布景的和諧關系

營造舞臺情境氛圍，調和舞臺布景與服裝的和諧關系，對于把握人物心理詮釋人物形象來說是至關重要的，尤其是舞臺布景與舞臺服裝的色彩搭配。舞臺服裝的色彩是舞臺畫面上流動著的樂章，它與燈光、布景協調搭配，描繪出一幅幅靈動的畫面，它直接影響到舞臺的整體效果，對改善觀眾視覺效能有積極的意義。把握色彩三要素之間的協調關系，處理好服裝色彩與背景色調之間的關系，有助于更完美地利用服裝色彩詮釋舞臺的表現力。我們可以將舞臺布景比喻為畫布的底色，而舞臺服裝就是會活動的色塊，局部色塊必須服從于畫面整體的風格和色調。因此在一套舞臺服裝中，色彩的設計在一定程度上會受到布景色彩的影響和限制，尤其是在場面宏大、布景不斷更換的舞臺表演中，通常會將服裝色彩控制在五種以內，當然印花面料的色彩除外。如舞臺背景是紅色調時，為了使演員顯得更加突出，舞臺服裝的色彩就不能大面積使用紅色調，選用冷色調的設計時人物在舞臺上的直觀形象會由于暖色調的對比顯得尤為鮮明突出。

刷新了舞臺吉尼斯世界記錄的長隆國際大馬戲《森林密碼》就采用了世界上規模最大的森林實景式舞臺，寬100多米，縱深50多米的舞臺創造了舞美史上的奇跡。布景層次多達11層，以熱帶雨林為背景，將山水樹木和動物融為一體搬上舞臺，真實情景的舞臺布景增加了表演的神秘感。由于《森林密碼》的主題是展現發生在神秘叢林中的離奇故事，所以舞臺服裝的設計都是以森林為母題，緊緊圍繞著馬戲節目及故事情節進行構思的。其服裝造型怪異大膽，色彩艷麗豐富，與舞臺布景呼應成趣，大大提升了馬戲的視覺效果，瞬間就將觀眾推進了原始的大自然情景中。充氣小丑的斑馬紋連體衣、有曼妙舞姿的金發女郎的金縷衣等絢爛華麗的舞臺服裝，都給人留下了深刻的印象，極大地滿足了現代觀眾挑剔的眼光。

舞臺布景、服裝、燈光的協調統一共同打造了這場視覺盛宴，再現了人與自然的和諧共生，堪稱是一首美麗生靈世代不息的生命禮贊。因此，將服裝色彩與舞臺布景的色調維持在一定程度對比又和諧統一上，既能豐富整個舞臺的色彩感受，又主次分明，更利于每種色彩充分的表現其特征。又如大型兒童舞臺劇《雪孩子》中，演員的服裝統一為白色。舞臺布景采用藍白相間的冷色調幕布，加上白色雪花的輔助，與“小雪花們”身穿的白色雪花裙、頭戴的白色雪花帽相呼應，營造出了美輪美奐的冰雪世界。

面料與舞臺服裝色彩的關系

對于舞臺服裝設計來說,最先受到關注的是款式結構和色彩,而材料最易被人忽視。其實服裝面料不只是制作的物質手段,也是內涵豐富的舞臺表現語言。舞臺服裝設計師為了引導觀眾進入舞臺的規定場景，常對面料進行提升與組合，賦予面料新的外觀和明確的內涵，并通過面料構成的服裝形式來引發觀眾的思考。服裝面料表面的紋理縱橫交錯、凹凸不平、粗糙或平滑的肌理與服裝色彩之間有深刻而復雜的關系。面料對于服裝色彩的影響主要是由兩方面因素決定的。

首先是面料的質感，纖維組織形成的各種面料對于光的反射、吸收、透射程度存在較大差異，色彩的色相、飽和度和明度也會因此產生變化。表面粗糙的織物，對光的反射能力弱，色彩的飽和度和明度就會比用同樣染料染制的表面光滑的面料低，如同樣情況下絲織物比麻織物對于光線的反射能力更強，色彩的明度和飽和度也相對較高。另外面料的表面肌理也是重要因素。

即使面料的組成纖維相同，但因纖維的組織不同形成不同的表面肌理，也會影響服裝的色彩。錦緞面料等表面光滑的織物對于光線的反射能力最強，其次是平紋、斜紋的面料，表面凹凸不平的粗糙面料最弱，色彩的飽和度、明度也呈現從高到低的表現。例如話劇《雷雨》中，周樸園和魯侍萍的服裝都是藍色調，但周樸園的長袍選用錦緞面料，纖維組織細膩表面光滑的面料對于光的反射能力強，色彩的飽和度和明度較高，呈現出的色相較為明確。特別是在舞臺燈光的照射下，光鮮華麗的服裝質感彰顯出角色的身份和地位，冰冷的藍灰色詮釋出周樸園的自私與冷漠。

而魯侍萍的服裝選用粗布面料，表面凹凸不平的粗糙材質對于光線的反射能力較弱，色彩的明度較低飽和度不足，服裝色彩顯得暗啞陳舊，完全符合角色的境遇，反映出魯侍萍無奈的處境與堅韌的性格特征。

色彩的地域性與民族性

在經濟文化全球化的今天，藝術更強調地域性和民族性的特征。舞臺服裝的色彩應用當然也離不開這一規律。色彩體系已經遠遠超越了審美和實用的功能，體現出深遠而廣泛的文化影響力。不同地區和民族的服裝色彩由于受到自然地理環境、社會生活環境和等因素的影響，反映出強烈又鮮明的文化特征。對于色彩的偏愛和情感蘊涵了一個地區或一個民族人們的性格與思維方式。例如我國的傳統文化中尤為偏愛紅色，認為紅色是吉祥喜慶的象征，對于黃色也相當推崇，甚至被認定為是只有皇族才能使用的色彩。

然而在墨西哥，黃色的花朵象征著死亡和絕望，而紅色則代表著詛咒與怨恨。同樣在巴西黃色也意味著會讓人感覺陷入絕境，是患病的征兆。在巴勒斯坦由于所羅門教的僧侶穿著黃色的長袍，因此黃色便被貼上了宗教或政治的標簽，是謹慎使用的色彩。所以，了解不同地域和民族中的色彩的觀念和認識及審美趣味，能使我們深入探析其色彩視覺心理，以便更好地為舞臺服裝的色彩運用服務。恰當地把握和運用色彩的地域性與民族性特征，有助于觀眾和演員的內心情感溝通，對于舞臺人物形象的塑造和氛圍情境的營造也有著不可忽視的作用。例如涵蓋了中國各藏區最具代表性的經典歌曲、樂器和舞蹈的大型藏族歌舞樂《藏謎》，是國內第一部全景式反應藏文化的音樂詩篇。為了完整真實地再現藏族人民的生活面貌和文化傳承，劇中的近三千套舞臺服裝都是根據本族服飾的特征而設計的。

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2、家居服設計上的功能性表現不明顯。家居服的締造者們將它局限在了家里，而沒有考慮搭配穿著，人們工作與生活的忙碌會使人們因為其穿著面的狹窄而放棄穿著。家居服也沒有設計多層次的穿著方式，居家的生活也有各種場合的細分，而對傳統單一的家居服具有排斥性。家居服的細節設計沒有結合居家辦公會客的這一模式，如口袋的設計大部分都較為簡單，沒有考慮穿著者會外出穿著。領口設計業較為寬大，者再會客的情況下是極為尷尬的，也沒考慮衣服與其他外套的搭配，使得穿著者外出要更換衣服，十分麻煩。整體上講。目前家居服與傳統睡衣設計相比較有了較大的提升，但是在功能性設計上還略顯不足。

二、家居服美學設計的解決方法

1、設計中充分考慮家中辦公或會客工作的狀態。居家女性在家里和其周邊范圍內起居、勞作、休閑、運動、休息、會客、活動的家居服裝，是一種休閑而又隨意的狀態，由于其活動范圍的多樣性。家居服穿著場合設計更加細化是其發展的一個方向，家中辦公或者會客時間相對自由但是依然處于一種與人交流或者相對緊張的狀態，這種狀況下家居服裝設計的整個感覺不能太過隨意，從材料上來講主要選擇天然纖維，以親膚為主，面料的透氣性、保暖性、柔軟性能、健康性要求較高。材料的肌理可設計豐富不必拘泥于傳統的模式，從材質本身產生一定的美感;款式設計則著重針對某一種風格、職業、活動細節的來設計，更加的具有人性化特點，如:孕婦的設計就要考慮其身體特點和活動特點，在適宜的部位做出設計，而白天忙碌歸家的白領則主要從年齡段，流行趨勢，其生活特點與活動軌跡來針對設計;家居服的色彩搭配也可以豐富多彩，色彩的碰撞與分割或強烈或溫馨追求風格的多樣化;面輔料的搭配，領口，袖口等多處的細節設計緊貼時尚潮流。

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服裝工作室專業課程教學是服裝專業課程學習的主要核心之一，一般工作室的教學是以師生生活狀態的接觸為特征，導師帶領學生按照教學計劃，將課程整體打通，把理論貫穿于實踐中的教學，學生通過理論學習，并親自參與教師實踐的全過程或教師指導下完成設計與實踐過程，學生在學習過程中將理論與實踐相結合，從而提高分析問題、解決問題的能力。學生參加服裝設計大賽的過程是工作室中服裝實踐教學的一個全面過程，是工作室實踐教學的集合體。服裝設計大賽的成品是服裝實踐教學的展示品，在大賽過程中它可以幫助學生提升設計及制作水平，開拓學生視野，鍛煉學生的綜合能力，獲得與企業和社會對接的實踐機會，從而適應社會的需求。

1服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學的意義

很多高校在人才培養過程中雖然注重理論與實踐相結合的教學，但在實際的人才培養中理論與實踐嚴重脫節，各門課程不連貫，學生實踐操作能力不強，學生所學知識浮于表面。例如，服裝款式造型設計、服裝結構設計、服裝工藝等課程的教學。各科任課教師是從各自的課程體系出發單向進入教學，課程與課程之間缺少銜接聯系，而學生掌握的知識分散、片面，不能快速有效地形成一個相互融會貫通的知識體系，以至于學生就業后實踐經驗不足，不能深入分析問題，面對社會顯露出明顯的局限性。在服裝設計大賽引領工作室實踐教學中，工作室在服裝大賽參與過程中打通服裝實踐整體課程，在大賽的實踐操作中融入理論知識的教學。學生通過參加設計大賽，根據設計要求主動學習與調研，提升設計及制作水平，解決實踐的困難與問題，開闊視野，鍛煉綜合發展能力，獲得與企業和社會對接的實踐機會。同時，學校也解決了在人才培養上實踐動手能力差的現狀，所培養的大學生將適應社會的需求。例如，把服裝設計大賽拉入工作室實踐教學中，在大賽中服裝款式造型設計、服裝結構設計、服裝工藝、服裝面料等課程的教學，各科任課教師不從各自的課程體系出發單向進入，而是根據服裝大賽實際情況綜合考慮服裝設計、服裝結構設計、服裝面料、服裝制作后的效果，讓工作室將課程整體打通，完成服裝設計大賽。學生在服裝設計大賽中把知識融會貫通，提高了實踐動手的能力，也培養了學生分析問題、解決問題的能力。

2服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學的目的

企業與高校在人才培養上進行了多次改革，但在實際的人才培養過程中卻沒有實現需求的對接，學生在企業工作后，還需要經過很長時間的學習與實踐，還有些學生理論與實踐知識掌握得不扎實，就業后，因承受很大的壓力而轉行。培養具有創新意識和創造力的服裝設計師是各大高校服裝設計教師的責任，而服裝設計大賽正是學生展示自己創意的大舞臺。服裝大賽是服裝設計領域的重要賽事，參加設計大賽也是學生成長過程中的重要機遇，它不僅是對參賽者服裝設計創新能力、實踐能力的綜合性培養，也是動手學習服裝實踐的全過程，還使服裝設計專業的學生能夠將平常在服裝各門課程上學的相關理論知識進行合理、有效的運用，從而將理論知識和實踐相結合。因此，服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學，可以“以賽促教、以賽促學、以賽促改”。以導師為核心的服裝工作室教學“以賽促教”。學生在參加服裝設計大賽的過程中，加強了自己的實踐操作能力，在學習中融入理論知識，提升實際的動手能力。教師之間也將各門課程相互打通與貫穿，改變了以往教學中教師從各自課程去講解服裝理論知識與實踐知識的教學方式。“以賽促學”，學生在服裝大賽中，根據大賽要求，會主動去市場調研、查找資料、進行設計、制版、制作等全過程參與實踐。在實踐動手過程中去理解理論知識，提高實際動手能力，同時也培養了學生分析問題、解決問題的能力。學生在規定的時間內如期完成大賽任務，學生在大賽實踐過程中可以到企業中學習和了解企業的生產過程，同時工作室可以請企業專家來指導學生在實踐中遇到的困難和問題。通過大賽，學生學到了專業知識理論與實踐，還可以開闊設計視野，及時了解和把握當下服裝設計流行趨勢和重要的設計理念，從而提高整體綜合素質。“以賽促改”，在當今服裝設計高速發展的時代背景下，以教師為核心的服裝工作室教學模式，成為當今服裝領域中一種重要的教學模式。這種服裝工作室教學模式，可以使學生更加系統地學習服裝理論知識，同時還可以使學生更多地參與到服裝設計實踐中，為學生提供更多的實踐機會。而服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學，工作室在服裝設計大賽中能發現學生的不足，改進服裝實踐課程的教學方法，讓學生跟上時代的步伐，適應社會的需求。

3服裝設計大賽在服裝工作室實踐教學的思路與方法

服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學的思路：工作室根據大賽主題要求，分析服裝設計存在于哪些實踐課程中，分別把大賽主題融入這些實踐課程中，以學生為主導，在教師指導下親自參與實踐全過程，在實踐過程中融入理論知識的學習，把理論與實踐相結合。在大賽學習與實踐過程中，學生可以到企業中學習，工作室也可以聘請企業專家向學生講解在大賽中遇到的難點和問題。這樣工作室還可以通過學生參賽發現實踐教學中存在的問題，并解決教學中的問題。學生在參賽過程中會主動學習與調研，擴充自己的理論與實踐知識；在參賽實踐中走出去了解市場和企業生產模式，針對服裝產業結構、行業結構、技術結構的變化進行調研，擴充自己的知識，從而適應社會發展要求。服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學的方法：首先，通過對大賽主題的分析，建立與大賽一致的實踐教學體系，學生在大賽中完成服裝的實踐知識，把相關理論課程融入實踐教學中，理論與實踐相結合；其次，形成多元化的實踐教學模式，如大賽中實踐理論教學、主題中實踐教學、多層次的實踐教學等，學生在多元化實踐教學中，會主動去市場調研、查找資料、進行設計、制版、制作等全過程參與實踐，掌握實踐教學知識，并了解服裝的產業結構、行業結構、技術結構；再次，讓大賽的實踐教學與企業生產模式接軌，讓學生了解企業生產，解決疑難問題，擴充自己的知識，適應社會發展趨勢。服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學，讓學生在大賽中學習服裝實踐操作知識，在操作中掌握理論知識，在大賽中了解企業生產過程，在大賽中了解服裝產業結構、行業結構、技術結構。同時，大賽有利于培養有思想、有創新理念，對服裝行業有一定實用價值的大學生。

作者:宋廷菊 單位:湖南文理學院

參考文獻：

［1］劉洪.服裝設計大賽引領服裝工作室教學改革探微［J］.南北橋，2016.

［2］韓佳蓉.服裝設計大賽引領服裝工作室教學改革［J］.青年與社會，2014.

［3］李華麒.從服裝企業的人才需求談工作室實踐式教學［J］.藝術教育，2009.

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（1）點。點具有位置感、擴張感和收縮感。在出現兩個點的情況下其可以暗示出方向和長度，并能表現出多變的張力。我們也可以把一條線看作由一串點組成，或者是點沿著一定長度在運動。并且這些點暗示著速度與時間，表達出豐富的韻律感和秩序感。

（2）線。線通常分為水平線、垂直線、曲線、斜線、不規則線等幾大類。不同類型的線能夠表達出不同的情感。例如，細線通常給人感覺懦弱缺少勇氣；直線給人一種穩定、強壯的感覺；折線多用來表達情緒上的波動。不同排列粗細的線能組成不同聯結和韻律的圖案。若把線理解為一種力，水平線與垂直線兩者相結合能夠詮釋出一種張力平衡的矛盾原理。斜線，可以帶給人一種方向感，有種懸而未決非常的不穩定的感覺。曲線，很容易就可以聯想到自然態，對于一條的曲線來說，它能更為簡明地表現出方向和比例關系，更有趨向與直線的“欲望”。

（3）面。通常人們把各種面按一定規則。例如，大小，形狀，色彩，明度進行排列，形成秩序感。這種秩序感受視覺環境、光效應等影響。

（4）顏色。很多人都說色彩有“溫度”，實際上是人在觀察環境與物體的色彩時視覺神經細胞會相應的發生變化，觀察紅色系時，身體會出現體溫發熱現象，神經開始緊張，如果長時間持續下去就會產生狂躁現象。但如果觀察藍色系，人的體溫會實際上降低，人們會感到涼快，但時間長了由于體溫持續降低，人的大腦反映變慢，產生麻痹，使各種行為活動效率降低。而明度較高、灰度較高或中性的色彩，人的生理感覺平穩舒適。因此，在確定室內的色彩時，要求冷暖適宜，盡量不采用紅藍等原色，而用中性或淡雅色彩，以減弱色彩對人視覺的刺激，保證血液流通、脈搏搏動平穩。

（5）符號的運用。怎樣是成功的室內設計風格呢？美國美學家蘇珊•朗格講過這樣一句話“：一個符號總是以簡化的形式來表現它的意義，這正是我們可以把握它的原因，不論一件藝術品是何等的復雜，深奧和豐富，它都遠比真實的生活簡單。”在進行室內設計時，應關注使用者情感的交流，為了營造藝術氛圍，可以采取符號性手法進行設計。設計的元素和基本手段通常被看作室內設計符號。室內設計中點、線、面、體、色彩等與構成以及對這些元素的表現手段則是對室內的符號化表述。通過對這些符號的加工與整合，來表現設計師所想表達的設計理念。室內設計中的造型設計實質上也是對各種造型符號進行編碼，表達其實際功能，并說明其品質特征。通過研究以下幾個案例來分析如何取舍合理安排這些符號使其在空間中互相呼應配合形成一個完整的體系是本次所要研究的主要目的。

2案例分析

現代人尤其是我們中國人仍信奉中庸之道。在室內空間設計中庸之道體現在“適度”二字上，也可以稱作平衡，使現代生活中不失傳統的高貴典雅和豐厚的文化意蘊。室內空間是人們最重要的活動場所也是人們不可缺少的場所，將符號的造型方法、特點、規律以及所蘊含的文化含義運用在室內空間設計中是十分重要。俏江南餐廳的室內設計就突出了這些特點，這里列舉幾個不同分店的室內設計效果圖，淺析一下符號在現代室內設計中的重要性。

（1）“圓形”符號。俏江南餐廳的設計師在為每一個分店做設計時都非常系統的運用符號，這種系統的運用手法使得室內視覺效果給人一種舒適的感覺。例如，俏江南北京國貿店隨處可見的橢圓形符號，椅背，燈具，包廂，甚至是燈具的支架無不存在著圓形。而且元素搭配的很有意境。例如，吊頂處的水墨仙鶴與包廂的墻紙相呼應，在這種裝飾效果下甚至會覺得餐巾的折法也像是仙鶴的翅膀，符號元素運用的非常巧妙。

（2）“矩形”符號。俏江南上海環球金融中心店墻體上的蝴蝶標本與吧臺側面的蝴蝶射燈，以及沙發上黑色類似蝴蝶翅膀紋路的花紋都是一種裝飾符號，整體有一種規整的秩序感和韻律感。而且蝴蝶標本與大廳的樹木形象使人不自覺地把二者聯系起來，這種表面上看似不同的符號其實質也是存在著一些有邏輯的內在聯系的。這些元素摻雜在一起使得柱體上的方形木條，吊頂處類似樹葉的形象及蝴蝶這些符號組合在一起結合整個餐廳的純白色系給人一種純凈的自然之美。

（3）“線”形符號。俏江南北京歐陸廣場店運用了曲線這一裝飾符號，看似雜亂其實整體上卻是非常有秩序的，鏤空屏風上的曲線與餐廳地面的曲線相呼應，避免雜亂又穿插了規整的垂直線來中和這種視覺感受，屏風上曲線組成的圓形與圓形的桌，圓形的盤，帶有弧線的椅背，甚至帶有圓弧造型的燈飾組合在一起一切看上去既合理又整體。

（4）具象元素抽象化符號。俏江南蘇州李公堤店把“花瓶”“折扇”這兩個形象作為一種符號進行裝飾，沙發上陳列了一系列紅色的花瓶，紅色這一元素首先被運用到室內的各個地方，墻體，部分廳的地毯，沙發，部分燈體等等。其次部分燈的形象由燈籠改造成帶有花瓶形態的造型的形象“；折扇”這一元素則被運用到吊頂的設計和小型包間的隔擋上。不僅于此設計師還提取部分曲線的元素運用在如沙發，座椅，包間的圓形頂，帶有弧度的包間墻體。這些被肢解的符號在一起雖然不完全相同，但是經過變化后再次組合，畫面既豐富又互相聯系，而且元素的解構和拼合的裝飾效果又十分有意境，中國風里帶有一些現代感，有一種“中西合并”的感覺。這種裝飾方法使傳統符號在現代設計當中得以延伸發展，并創造了新的民族形式，就應該像俏江南的設計師一樣在理解的基礎上取其“形”，延其“意”，從而傳其“神”。

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（一）電影服裝設計應該抓住情感因素

電影服裝設計師不單單應該從表層進行服裝設計，同時應該為攝影師、導演、劇本以及演員服務。服裝設計應該將每一個角色在電影中的情感變化以及發展歷程體現出來，盡量打造出一個不可復制的電影人物，使演員穿上服裝后可以更加深入地投入到角色中，更好地演繹情感變化歷程。電影本身就是生活，主要描寫的是某一個年代的生活背景，拿到劇本后，服裝設計師應該認真體會、深入觀察，從各方面收集相關的創作資料思考應該如何塑造人物的情感弧線，從而不斷提高電影的感染力。比如，《飛越未來》這部電影的服裝設計，有很多20世紀80年代比較流行的墊肩，成為角色的一個特色。根據人物情感的不斷變化進行服裝設計必須擯棄當時的時尚流行潮流，必須反映出人物的情感變化，塑造人物的性格特點。電影服裝設計的終極目標，是為了使每個觀眾能夠通過人物的穿著，快速、準確地說出這個人物扮演的角色。比如，《阿甘正傳》這部電影的主人公相對于生活而言，他更愛珍妮，他穿著珍妮買的1978年制造的耐克鞋，三次跑步穿越了美國北部，這雙鞋子其實早就已經破爛不堪，但是他又重新系上了新鞋帶，此舉主要是為了向珍妮“致敬”。這種設計非常不時尚，但是卻被貼上了“阿甘式”的標簽，主要是根據電影故事中的人物特點以及故事情節設計。阿甘的經典形象風格就是干凈潔白的襪子、短領方格襯衫、斜紋棉布褲子，這樣的服裝設計主要是讓觀眾看起來阿甘身上穿的是廉價貨。

（二）電影服裝設計和電影故事完美結合

服裝設計在電影設計中是非常重要的一個環節，是電影中的視覺語言表達，應該完美的融合于電影故事。通常電影服裝設計師都是緊緊圍繞電影人物以及劇本為設計核心，根據電影精神，經過服裝材料、服飾造型、服飾色彩、服裝細節等多個方面將電影主題精神以及人物性格準確地表達出來，然后敘述整個電影故事的情節發展。服裝設計師必須掌握每一個角色在整個電影中的一個整體形態，這樣才可以確保服裝設計的連續性、變化性，使服裝和故事發展保持同步。服裝設計師花費的時間和精力越多，演員穿上服裝時也就會覺得越入戲，在電影中的表現也就會更加生動。比如，《熱淚傷痕》這部影片的桃樂絲•克萊本（由凱西•貝茨飾演）這個角色，演員分別需要飾演年輕和年老時的模樣，年輕時的她在服裝設計上主要是一套老舊的女傭服裝，衣領是淺色的，圍裙上面是金色的植物圖案，將人物的純真襯托出來。對于年老的模樣，服裝設計主要是沒有款型，偏沉悶一點的衣服，從服裝上的變化也可以看出人物的變化。因此，電影服裝設計應該跟著電影故事敘事的節奏改變。