幼兒園音樂論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇幼兒園音樂論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

二、農村幼兒園奧爾夫音樂教育活動的組織與實施

（一）農村幼兒園奧爾夫音樂教育活動材料的準備形式

多樣的圖譜、豐富的樂器等是奧爾夫音樂活動的重要組成部分。圖譜、樂器的運用不僅使幼兒的音樂活動變得輕松、有趣，而且，可以激發幼兒參與音樂活動的積極性，幫助幼兒理解音樂活動的內容，激發幼兒創造的欲望，使幼兒在主動參與中獲得愉悅的身心體驗。反思：反映幼兒生活的直觀形象的圖譜，不僅可以讓幼兒感受樂曲的結構，而且可以激發幼兒參與活動的積極性。簡單的樂器，也給幼兒的音樂活動帶來無限的樂趣和活力。奧爾夫音樂教育活動強調創造性，教師可以充分發揮想象力和創造力，積極利用農村的日常材料，與家長、幼兒一起制作圖譜或樂器，如用葫蘆做搖筒、用木片做響板等，激發幼兒參與音樂活動的積極性。

（二）農村幼兒園奧爾夫音樂教育活動樂曲的選擇

音樂的選擇是實施奧爾夫音樂教育活動中重要的一環。奧爾夫音樂教育注重本土音樂的開發，教師在選擇奧爾夫音樂時，結合本土音樂的素材，不僅可以通過喜聞樂見的音樂形式使幼兒感受鄉土音樂帶來的愉悅，又可以起到文化傳承的作用。反思：教師在保持本土風俗完整，又尊重奧爾夫音樂特點的前提下，引導幼兒體驗了傳統特色音樂“鳳秧歌”。在奧爾夫音樂教育活動中引入本土音樂，可以使幼兒感受本土音樂之美，體驗蘊藏于本土音樂中的濃厚的鄉土氣息。這不僅豐富了奧爾夫音樂教育活動的內容，也使幼兒在感受本土音樂中獲得了愉悅的情感體驗，激發起幼兒熱愛本土文化的自豪感。

（三）農村幼兒園奧爾夫音樂教育活動組織的要領

奧爾夫音樂教育活動具有游戲的性質，強調在音樂活動中培養幼兒的創造性。幼兒天生具有藝術敏感性，尤其喜歡自由表現音樂的節奏美、韻律美。因而，在奧爾夫音樂教育活動中，教師可以鼓勵幼兒大膽發揮想象力，運用表情、語言、動作等形式，表達對音樂的感受和理解，從而激發幼兒對音樂的熱愛。反思：在基于幼兒生活經驗的音樂活動“過山坡”中，教師引導幼兒積極表達不同情境中上坡、下坡的感受，并運用不同的藝術形式來表現這種感受，使幼兒的創造基于生活經驗的基礎上。這既有利于幼兒充分發揮想象，表達對生活的感受，又有利于幼兒積極主動地參與到音樂活動中，體驗音樂活動的樂趣。在愉快的音樂活動中，幼兒的音樂想象力、創造力、表現力等都得到了發展。

三、農村幼兒園奧爾夫音樂教育活動實施的建議

（一）開展形式多樣的奧爾夫音樂教師培訓活動

學前教育“國十條”的頒布，迎來了農村幼兒園發展的春天。“國培”“省培”的行動計劃，為農村幼兒園園長和教師培訓提供了機遇。在這樣的背景下，可以根據農村幼兒園開展奧爾夫音樂教育活動的需求，采取集中培訓、脫產培訓、送培下鄉等多種形式，幫助農村幼兒園教師提升藝術教育素養。同時，也可以組織高校藝術專業的學生，在寒暑假送教下鄉，對農村幼兒園教師進行專業的藝術培訓，還可以號召高校學前專業的學生，到農村幼兒園頂崗支教等。這不僅有利于提升農村幼兒園教師開展藝術教育的能力，而且，活力四射的大學生也為農村幼兒園教師帶去了先進的教育理念，為農村幼兒園開展奧爾夫音樂教育活動起到了推動作用。

（二）發掘農村本土資源，開展奧爾夫音樂教育活動

奧爾夫音樂教育思想強調“原本性”，注重兒童的生活體驗。而“原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。”農村地區有著豐富的自然資源：清澈的小河，土地上爬來爬去的小動物，天空中飛翔的小鳥，田間的種子、葫蘆、谷物等，都可以作為奧爾夫音樂教育活動的材料。而廣大農民在日常的生活、生產中，創作出的民歌、民謠等，以及祖祖輩輩流傳下來歡慶民間傳統節日的扭秧歌、敲鑼鼓、舞獅子等，也是開展奧爾夫音樂教育活動的絕好材料。

篇（2）

二、音樂欣賞教學中的困惑

音樂欣賞教學不同于一般娛樂性的“聽音、聽樂”，要想真正做到理性的認識音樂，就必須具備一定的綜合性知識做基礎，即縱向知識與橫向知識的統一。大師的作品其實距離我們并不遙遠。問題是怎樣讓幼兒了解并接受，從哪個問題中找出切入點，引領幼兒認知、感受音樂。在這方面的教學中，我進行了一些嘗試。如柴可夫斯基的《四小天鵝》，欣賞這首芭蕾舞曲其實并不容易，因為樂曲涉及的面非常之廣：它是一個芭蕾舞曲，它是作者起初為了整個舞劇的需要而設計過場的一個舞段。為什么它會成為經典？因為有深入人心的旋律，有設計巧妙的舞蹈，能夠讓觀者陶醉，讓聽者振奮。這些亮點在欣賞中都應該讓幼兒感受到。讓幼兒欣賞這樣好的作品，首先應該為幼兒創設與音樂相關的環境，因為幼兒的教學是直觀的，與其讓幼兒聽音樂，不如讓幼兒直接能夠看到、觸摸到音樂。其次，再設計些幼兒感興趣的問題。如猜謎：使用模糊的課件展示，讓幼兒猜是什么樂器，使幼兒了解樂曲中使用的樂器。這樣幼兒既加深了對樂器的了解，又細致地欣賞了其中的樂段，起到了事半功倍的效果。還要引導幼兒了解舞曲所要向我們表達的是什么，包括音樂創造的背景等。這些問題滲透在環境賦予的意境中，幼兒可以很快了解。最后是體驗，通過肢體語言直接感受樂曲輕松的旋律。幼兒在一步一步的引導感染下，始終快樂地欣賞著樂曲，不會感覺到枯燥。環境的創設、輕松愉快的教學，讓幼兒變被動為主動，很自然地融入到音樂中。

三、嘗試將音樂劇融入幼兒園音樂教育教學活動中

音樂劇是一種綜合的藝術表現形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈，是區別于歌劇、舞劇、話劇這三大舞臺劇的獨特的藝術形式。通過說唱、音樂、舞蹈的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。目前國內兒童音樂劇還沒有形成一套完整的教學體系。因此，可以嘗試從幼兒園開始，加強音樂劇的啟蒙教育，將音樂劇融入幼兒園的音樂活動中，通過歡樂有趣的教學方式讓幼兒接受，從而完善音樂劇的教育教學。那么如何讓幼兒很自然地接受音樂劇這種獨特的表演形式，并且能夠主動地表現呢？

1.引導幼兒認識并喜歡音樂劇

讓幼兒通過看、聽、實踐了解劇情、表現劇情、創造劇情，理解音樂劇內容；讓幼兒成為音樂劇活動的主體，并根據自己的理解表現劇情、角色，學會大膽、自然地表現自己，促進幼兒綜合能力的提高。欣賞和模仿是初學者的必經之路，幼兒園的幼兒也是一樣。因此，在音樂劇教學的初期，主要的就是讓幼兒欣賞音樂劇，引導幼兒了解劇情、學唱片段等。

2.為幼兒提供更多的體驗嘗試的機會

了解了音樂劇的特性，我們就要有效地給幼兒提供不同的體驗機會，使幼兒更深入地了解音樂劇。如：可不可以用音樂劇的方式跟同伴交流呢？有一次，一個幼兒不知為什么在哭，我就帶領幾個幼兒一起在他的面前表演《音樂之聲》的一個片段。生動有趣的表演、輕松歡樂的說唱感染了他，不一會兒他就破涕為笑了，并很快地加入到了我們的表演中。這就更能顯示音樂劇的魅力，它帶給人們的快樂是其他藝術無可替代的。幼兒初次嘗到了這種獨特的表達情感的方式，覺得很新鮮，這對于音樂劇的滲透有很好的幫助。

篇（3）

二、幼師音樂教學中的措施

在明確幼兒音樂教育的重要作用和教育目標后，幼兒師范院校的教師在幼師音樂教學中，就要根據實際情況和社會需求，結合學生的具體特點和學習需求，在教學過程科學合理地運用教學方法、教學手段等促進學生的音樂學習，提升學生的綜合素養。

（一）注重學習興趣的激發和培養

要想使學生更好地學習音樂知識，掌握音樂技能和幼兒音樂教學技能，幼兒師范院校音樂教師既要培養學生的音樂學習興趣，因為興趣可以促使學生自發學習，進而養成自主學習和鉆研的好習慣。教師可以通過課堂教學中的演奏師范和形象生動的解析引發學生的音樂學習熱情，學生通過課堂學習對音樂作品有了豐富和深刻的理解，就會在潛移默化中增強對音樂藝術的熱愛，進而以主動愉悅的心態來學習音樂知識。教師要關注學生在音樂學習中閃光點，并給予及肯定的鼓勵，這樣有利于學生音樂潛質的挖掘，同時也能使學生在體驗贊美中鞏固學習興趣。久而久之，學生會在鼓勵和贊美中，將音樂學習當成一種樂趣，由“被動學習”變為“主動學習”。教師要注重學生在音樂學習中主體性的發揮，要使學生在音樂學習過程中有主體發揮的機會，教師可以通過課堂互動給學生提供表演和展現的機會，使其能體驗到學習的自信和喜悅。教師可以在課堂解析和歌曲示范后，通過增進師生互動，為學生創造展示自己的機會，可以讓學生延長一小節或者整首歌曲，之后師生都給予鼓勵和肯定的掌聲。這樣在樹立學生音樂學習信心的同時，使學生音樂學習興趣得到了鞏固。當然，教師還可以運用其他有效方式來培養學生的音樂學習興趣，只要能夠認識到興趣的重要性，就一定要使興趣在學習過程中發揮其重要的優勢作用。

（二）在注重音樂知識傳授的同時，要注意幼兒音樂教學技能的提點

教師在幼師音樂教學中要調動學生的積極性，引發學生音樂思維的發散，促使其能夠更好地領悟音樂學習的真諦，更好地掌握音樂學習方法和技能以及音樂教學方法和技能。在音樂課堂教學過程中，音樂教師可以通過具體歌曲的講解，使學生產生疑問，教師再通過設置好的遞進式問題來引導學生逐漸深入作品的意境中。在這個過程中，教師在引發學生發散思維的同時，要適當提點教學方法的運用，使學生在收獲音樂知識和技能的同時，既鍛煉了思維能力，又學習了音樂教學方法和技能。教師在傳授音樂知識的過程中，要將幼兒音樂教育目標的內容適當地穿插其中，要讓學生在潛移默化中將幼兒音樂教育目標熟記于心，這樣不僅有利于學生在音樂學習時有側重，有效提高學習效率，而且可以更好地為以后走上幼師崗位的實踐教學打下良好的基礎。

（三）注重多媒體在教學中的重要作用

音樂本身就是一門聽覺藝術，教師要想實現好的教學效果，單純靠課堂講授是很難達到的。伴隨科技的發展和教育改革的推進，多媒體已經在教學中運用得很廣泛，其在教學中的突出優勢對課堂教學的良好效果起到了很好的促進作用。所以，音樂也要重視多媒體在音樂教學中的應用，并且充分發揮其在教學中的優勢作用，促進音樂教學良好效果的實現。多媒體融圖文聲像與一體，運用與音樂教學中，可以很好的豐富音樂形象，引發學生學生展開聯想，激發學生通過多種方式感受美、理解美、創造美、表現美。同時，多媒體這一教學設備的應用，不單純在高校音樂課堂教學中，幼兒音樂教學中同樣可以運用。教師要通過多媒體在音樂課堂教學中的應用，激發和培養學生的音樂學習興趣，傳授學生音樂知識和音樂技能，讓學生了解到多媒體在音樂教學中的優勢作用，同時，讓學生學習到多媒體在音樂教學中的運用技巧，以便其在以后的幼師崗位上能夠靈活而又科學合理地運用多媒體，來進行幼兒音樂教學。

篇（4）

歌唱教學作為一門藝術教學有它的特殊性，正是這種特殊性會給學生帶來身心上的愉悅，所謂素質教育就是開發兒童的智力，其中想象力就是一個非常好的例證。我們說人要有想象力，有了想象力社會才會發展和進步，科學家的誕生就是因為有想象力，才會給人們帶來學習和生活的樂趣及動力。反過來想，要是一個人，乃至一個民族，一個國家，沒有了想象力的話，最終會被歷史所淘汰，被社會所淘汰。

作為一名教師，應該站得高看得遠，培養學生要有遠瞻性，為學生今后的想象力發展打好基礎。那么，目前歌唱教學在幼兒園里是如何實施的呢？筆者在幼兒園的公開課中發現，許多幼兒園的歌唱教學處于一種功利的狀態，即追求熱鬧，吸引眼球，一堂課下來看似很豐富，實際上歌唱音樂的本身對于兒童來說像是一個走過場。音樂本身要素中的節奏，音高音準，以及鋼琴伴奏中的美好音色讓孩子們學到的太少太少。筆者認為，在歌唱教學的過程中應該以模仿和聽為主，首先是給孩子一個聽覺的環境，而不是首先有這樣或那樣的多媒體畫面，兒童歌曲也無需非常熱鬧的伴奏，鋼琴就是一件非常好的教學工具，它的伴奏好壞就能給孩子起到一個比較重要的作用。為此教師對兒童歌曲的進一步研究，和進一步的再創造是必須的，與此同時，教師的基本功和對音樂的理解就有待于進一步的提升，要重視孩子們的聽覺發展，要帶給他們聽覺上的記憶和想象力。一些國家為什么非常重視兒童的音樂環境，就是要孩子有想象力，而這種環境主要是聽覺上的，非視覺的。家里的樂器是演奏的，是給孩子們或是成人們聽的，不是看的。在一些西方國家我們了解到，他們給孩子們的音樂環境和氛圍多半是一聽覺為主的，如意大利的一些鄉村家庭中我們從資料上就看到了櫥柜里的許多音樂CD 片，走訪過這些西方家庭的專家就說這些資料就是給孩子們聽的。在一次國際兒童音樂論文答辯中專家們還說；“CD片就是給孩子們聽的，是在孩子們玩耍的過程中播放給他們聽的，可以是專項的也可以是隨意的。”這樣做的目的是讓孩子們在音樂上的聽覺得到正常健康的發育。音樂的環境也應該是兒童成長的一個部分。為此筆者呼吁幼兒園的老師們多為孩子們的健康發展著想，讓小孩子們多聆聽音樂給他們該來的樂趣，回歸自然，從一首簡單而優美的兒童歌曲做起，找出音樂中的亮點。使其終身受益。

二、在教學實踐中培養興趣

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二、注重對歌曲歌詞、節奏、情緒的挖掘，讓學生初步掌握歌唱。小學低年級學生識字能力有限，特別是一年級的前一、兩個月的教學中更為突出。當時，我沒有音樂教材（一二年級的音樂教材在11月底才下來），我要在黑板上抄寫每首歌詞，還要一個字一個字地教學生認字，然后，再按歌曲節奏一句一句地教讀，然后是教唱歌曲。為了讓學生能準確地把握歌曲情緒，我再讓學生從歌詞去領悟歌曲情緒，讓他們知道唱歌要帶著感情去唱。這樣，通過師生的努力，一二年級的學生也能用他們甜美的聲音、準確的節奏和旋律、有感情地演唱每一首歌曲了！

篇（6）

作為一個相對比較復雜的過程來講，教學主要是圍繞兩個問題來設計與組織的，也就是教什么？怎么教？能夠準確把握這兩個理念，教師就能夠找到教學方向，并制定出與之相適應的教學目標，對此，在正式開展幼兒專業聲樂教學之前，其教師應先充分確定聲樂內容有哪些，在教學中需要讓學生掌握哪些技能，在此基礎上，再進行教學方法的選用，以及教學活動的組織。對于幼師專業聲樂教學活動的開展來講，其教學目標主要是為了培養出更多優秀的幼?裹a href="lunwendata.com/thesis/List_132.html" title="音樂論文" target="_blank">音樂教師?而非是要培養專業歌唱者，或者是舞臺表演者等。因此，聲樂焦教學活動的開展不需要過于深奧，只要可以讓學生在此教學過程中，掌握一些基本的聲樂技能技巧即可，同時還應注重學生音樂欣賞、審美能力的培養與提高，更重要的是要將師范教育的特點充分體現出來[1]。

針對幼師審閱教學特點，聲樂教師應對學生實際水平，教學內容與目標等方面做出全面考慮，并結合具體教學需求，對教學大綱的相關要求做出進一步優化，從而有效縮小教學內容范圍，適當的刪減一些較為抽象、復雜，或者是不會對學生今后工作起到幫助的一系列理論、技術性知識，將與幼兒教育緊密聯系的知識內容作為教學重點。通過對聲樂教學做出這樣改革的主要目的，是為了全面調動、發展學生的聲樂學習興趣與能力，使其能夠積極主動地參與到相關知識的學習、探究當中。另外，聲樂教師也應該為學生提供一定的獨立思考、探究的空間，讓學生能夠自主的發現、提出，并探究解決相關問題，使其真正掌握課堂學習的主動權[2]。

另外，幼師專業學生聲樂教學能力的培養往往要經過一個漫長且復雜的過程，要想真正做到學以致用，就必須要為學生提供更多實踐學習、鍛煉的機會，也就是讓學生到幼兒園去實踐學習，真正做到理論與實踐的科學整合，也只有這樣才能夠促進真正提升學生的聲樂教學能力，而不會成為只懂得紙上談兵的“庸師”，也以此來為今后的幼兒學習提供有力保障[3]。

二、注重學生嗓音類型劃分，因材施教

教師在新生上第一節課時，首先就要對每位學生的基本嗓音條件做出全面了解，讓學生進行聲樂匯報。將嗓音基本相似的學生劃分在一類，以便于教師能夠針對每位學生的認知需求來制定相應的教學方案，這樣不僅能夠達到因材施教，在開展共性訓練的同時也能夠更好的培養、發展學生的個性聲音。通常情況下，結合學生的基本素質可以將學生的嗓音分為三類：

一是，白嗓類。從理論層面來講，學生要學習幼師專業，通常都會具備一定的嗓音條件，但是由于師范學校招收的一般都是中專畢業的學生，通常都為接受過系統、專業的聲樂訓練，通常都存在喉嚨緊、真聲多的情況。對此，教師在授課過程中，應該氣息的支持、聲音開度作為教學重點[4]。

二是，混聲類。在聲樂學習中，一些學生由于平時養成的說話習慣，或者是入學前未接受過聲樂理論訓練在，所以往往很難準確把握聲音的發出，經常會出現聲音好似窩在喉嚨里出不來、沒有音色等情況。對于這類學生，在聲樂教學中，其教師應著重培養學生的真聲機能，引導學生學會怎樣讓聲音在氣息的支持下，進行不退讓、不躲閃的演唱。

三是，噓嗓類。這類學生通常都是因為愛好音樂，所以在入學前通常都接受過一些專業訓練，有較好的嗓音基礎，或者是具有良好的混合聲方面的天賦，這是聲樂教學中最好培養的一類學生。這類學生在進行班集體連聲過程中，往往都是最快找到感覺的，且發音也比較準確，在某種程度上可以帶動全班。對于這些學生，教師在聲樂授課中，應多為其示范，以此來優化、促進全體學生的聲音發展。通過開展這種分層教學，不僅能夠獲得更理想的教學效果，也能讓每個層次的學生都得到更全面、客觀的培養與發展[5]。

三、及時開發學生音域，不定時抽查

首先，對于學生音域的開發。在聲樂教學過程中，當學生整體發聲基本正確時，往往都是學生演唱情緒極為高漲之時，此時，學生不僅具有較高的演唱欲望，氣息也比較充分，學生在規范中聲區的基礎上，隨著高聲演唱，母音也會隨之自然變色。如，平靜時在唱“啊”這個音時，在興奮狀態下會無意變成“歐”或者“烏”，而這也是演唱高音時需要進行的母音變形。對此，教師應結合具體情況將練聲曲適當的提升幾個音，這樣學生不僅可以讓學生輕松的演唱出來，也能夠幫助學生不知不覺的拓展學生的音域，進一步鍛煉、發展學生的發音機能。再加上教師的正確指導，以及適當開展技能訓練，使得學生可以有意識、有目的，以及有控制的將高音正確發出來，促進教學效果的不斷提升[6]。

其次，應加強不定時抽查，及時糾正相關問題。由于學生的嗓音條件都存在一定差距，對于聲樂教學來講，共性聲音訓練不僅會阻礙學生準確掌握正確聲音，對此，教師在授課中，可以對學生的演唱形式進行抽查，及時發現、糾正學生演唱過程中存在的問題，并做出針對性的點評，這樣班級存在同樣問題的學生也能夠得到一定啟發，并真正認識到自己存在的不足之處，同時，還有給予學生正確示范，做出具體糾正，這樣不僅可以獲得立竿見影的教學效果，也能夠同時幫助擁有同樣聲音毛病的學生及時糾正自己的問題，以此來獲得以點帶面的教學效果。

四、注重練唱、連聲曲的統一

練聲目的是為了唱好歌，而歌曲的選擇不僅會影響學生的學習興趣，還會對聲音的進度產生直接影響。練聲曲是為了更全面、科學的開發學生的聲音，或者是為了糾正學生聲音中存在的問題，從而做出針對性選擇，當連聲曲狀態基本正確后，就可以引導學生采用練聲的感覺進行唱歌，此時歌曲的選擇極其重要。如果選擇的歌曲無法達到與練聲曲中母音的一致性，很容易會導致學生剛剛訓練好的聲音無法得到有效保持，適得其反。例如，練聲曲的選擇如果屬于下行音階，但在練唱時卻為學生選擇了上行旋律。或者是練聲曲通常都是“歐”“烏”等母音，但若選擇了母音都是“依”“哀”的歌曲等，都屬于選擇上的不合理。因此，在聲樂授課中，為了獲得理想教學效果，練唱歌曲、?聲曲應注重統一性[7]。