三維動畫論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇三維動畫論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

幾乎所有的網格變形技術，無論是基于表面的還是基于體積的，都可以用來作為基于骨架運動動畫中的對表面進行蒙皮。④⑤不幸的是，到目前為止，這些方法都不能實現實時的動畫。Baran等的線性混合蒙皮（LBS）具有簡單高效并且能夠利用GPU進行運算，并可以根據骨架進行子空間變形等優點。雖然在質量上的不能夠達到很好的效果，但是它仍然成為在實踐應用中最常用的方法。所以我們的系統采用該方法。⑥

二、原型系統設計設計過程

對于輸入的三維角色模型，我們首先嵌入骨架，然后通過定義骨骼運動對表面網格上每個頂點的變化的影響權值，將表面皮膚依附在骨骼上。對于不同的角色，我們建立不同的罰函數去懲罰那些我們不期望的骨架嵌入方式。基于樣本用支持向量機的方法求得最大邊緣解，然后對不同罰函數賦予不同的權值。用人工智能中A*啟發式的方法在指數級的搜索空間里加速尋找最優的骨架嵌入方式。在蒙皮階段用熱擴散方程的方法去計算骨架運動時每一塊骨骼對表面網格上頂點的影響權值。據骨架的變化情況，插值計算出骨架的“蒙皮”模型的各個頂點的位置變化。對于某個特定骨骼，“蒙皮”模型的頂點變換矩陣＝初始姿勢的變換矩陣的逆×姿勢變換后的矩陣。另外還要考慮到一個頂點可能受多個骨骼運動的共同影響。

1.骨架嵌入

由于骨架嵌入需要將骨架重新定義大小和定位使得它能夠正確的嵌入到模型當中，所以它能公式化為一個優化的過程：計算關節點的位置和朝向使它能夠更好的適合于給定的模型。但是這個優化是一個三維空間的問題，所以連續優化的方法是不可行的。因此可以建立一個用頂點表示潛在關節點，用邊表示獨立的骨骼的圖來簡化優化問題。建立這樣一個圖是具有一定挑戰的，因為我們可以用未知數量的頂點和邊來表示相同模型的關節和骨架。我們在近似模型垂直等分的平面上建立中軸面，并且建立圓心在中軸面上的圓的一個特定的集合，將這些圖的圓心連接起來形成一個圖。然后使用自定義的離散的罰函數來最優化的骨架嵌入這個圖。為了幫助優化，在給定的骨架中可以包括一些關節點的額外的信息。比如說對稱的部位應該以相同的名稱命名，又比如如果一個關節被命名為腳，那么就表示它應該事在模型中位置最低的一個關節。由于定義的罰函數是獨立于具體的模型的，所以并沒有減弱它的通用性。

2.簡化骨架

前面的步驟建立了幾何圖G=(V,E)來表示骨架，我們需要將它嵌入到我們給定的骨架當中。給定骨架原先是以有s個節點的樹的形式給出(在一般人形的骨架上會取s=18)，但是如果這s個節點沒有經過簡化，嵌入的優化過程是很難處理的。因此我們需要一個簡單的骨架，所以在嵌入骨架之前，需要將骨架簡化。所有的自由度為2的關節都將被除去(比如說膝關節）,關節兩端的骨骼塊被連在一起。簡化后的骨架將會只有r個連接點。那么骨架嵌入以后缺少某些必要關節的骨架怎么讓角色動起來呢？我們根據未簡化骨架上關節在整條邊上的比例，重新計算出該關節在簡化骨架上的位置，然后插入到骨架中。在我們的系統中，簡化的骨架中r＝7。簡化后的結果就是我們可以將簡化的骨架嵌入到系統中以最小化罰函數懲罰的對象。否則這樣的工作是很難實現的。

3.離散的嵌入骨架和優化

一般不可能計算離散的嵌入方式時使罰函數最小，因為嵌入的數量是指數級的。但是可以用類似分支定界的方法在問題的解空間樹T上搜索問題解。我們使用這樣一種方法：首先根據部分嵌入的下界估計保存優先級隊列。然后在每一步，取出在隊列中最好的部分嵌入，將它展開，與下一個關節進行計算，然后將結果保存在隊列中。所以，第一個被完整展開的嵌入就是最好的嵌入。為了加速算法并且盡可能少的占用內存，如果部分嵌入有一個很高的下界，那么它將被立即拒絕并不在嵌入到隊列中。雖然這種算法在最壞的情況下依然是指數級的，但是在我們測試實際情況它都是很快的。

在骨架嵌入前將骨架進行了簡化，省略了很多的關節，比如說膝關節，但簡單骨架嵌入以后，要讓角色真正的動起來，還是需要重新插入這些關節。在這里可以通過按比列分割骨架圖中路徑最短的邊來得到。我們希望嵌入后的骨架能夠很好的滿足角色的形態比列，但是，有時候骨架并不能很好的適應我們的角色。同時，一些小的被忽略的骨骼塊并沒有被賦予正確的朝向。骨架優化的過程就是為了解決這些問題的提出的。

4.蒙皮

我們的角色和嵌入的骨架在將皮膚依附到骨架上之前是沒有任何關聯的。骨架并不能夠驅動角色運動。因此我們需要指定骨架運動與角色表面網格變化之間的聯系。雖然在這里我們可以用很多的網格編輯技術來進行網格變形，但是我們選擇標準的LBS方法：假設表示網格頂點j的坐標，表示第i塊骨骼的變形矩陣，表示第i塊骨骼對第j個網格頂點的變形權值。LBS把j變形后的位置表示為。我們的目標就是找到每一塊骨骼變化對所有頂點的影響權值。我們所期望權值有以下幾個特性：首先它應該與網格的大小無關，其次權值的變化應該平滑，最后關節間兩塊骨骼的移動寬度必須與關節到表面網格的距離成一定的比例。即使有一個方案能夠得到權值使得骨骼能夠滿足這些特性，但是它們很可能失敗因為他們忽略了角色的的幾何學特性。作為代替，我們用熱平衡原理來尋找權值。假設我們把角色的體積認為是一個不占容積的熱導體，然后我們強迫骨骼i的溫度為1，而其他骨骼的溫度為0。當熱平衡以后，我們就可以把表面上每個頂點的溫度值作為該骨骼對它影響的權值。

三、實驗結果

盼盼動畫系統設計時主要依照三個標準：①廣泛性。適應于盡可能多的模型。對一些結構比較特殊，或者會產生歧義的模型能夠盡可能的正確嵌入骨架。②質量。關鍵在于蒙皮的技術，讓表面皮膚能根據骨架運動驅動正確的位和形變，以期與視頻游戲中的模型相媲美。③性能。運行在大多數的家用計算機上。在盼盼動畫系統里對采用的模型進行了一些簡單的限制：模型必須是全封閉的，并且是以最自然的姿勢站立，這樣能大幅度的提高骨架嵌入的準確性。當然模型需要是一個有四肢能被嵌入人體骨架的。

圖3為盼盼三維角色動畫系統的一張截圖畫面。系統主要包括模型選取、BVH運動數據選取、運行、視圖操作、工具條等功能。該系統的運行環境為英特爾酷睿雙核CPU，主頻為1.73Mhz，內存為1GB。因為盼盼動畫系統是單線程的，所以雙核的CPU幾乎沒有什么影響。測試發現，計算的主要消耗花費在分離過程中距離場的計算上。

4、展望

雖然盼盼動畫系統在人體動畫領域取得了一定的進展，但是它依然存在著不足，限制著它的應用范圍。在技術方面，建立骨架圖的時候可以用橢圓來建立初始骨架圖。在應用方面，首先它的蒙皮質量在某些地方還可以改進，可以通過在骨架上自動蒙皮的技術來提高質量；其次，它的骨架中的關節與一般人體的關節有出入，不能由一般人體骨架運動的數據來驅動，這樣就不能很好地利用網絡上大量的表現復雜運動的運動數據。另外，盼盼動畫系統依然不能夠表現手部動畫、臉部動畫這些需要細節的動作。如果能在后期中加入這些方面的應用，一定能夠得到更為廣泛的應用，并且大大減少人體動畫開發的整個周期。

注釋

①LiuP,WuF,MaW,LiangR,OuhyoungM,“Automaticanimationskeletonusingrepulsiveforcefield”,Proc.ofPacificGraphics’2003,pp.309-413.

②TeichmannM,TellerS.“Assistedarticulationofclosedpolygonalmodels.”Proc.ofComputerAnimationandSimulation’98,pp.87-102.

③KatzS,TalA,“Hierarchicalmeshdecompositionusingfuzzyclusteringandcuts”,ACMTransactionsonGraphics,2003,22(3):954-961.

④WadeL.Automatedgenerationofcontrolskeletonsforuseinanimation.PhDthesis,TheOhioStateUniversity,2000.

⑤BaranI,Popovi?J,“Automaticriggingandanimationof3Dcharacters”,ACMTransactionsonGraphics,2007,26(3):72.

篇（2）

多媒體教學技術在中學教學中越來越普及，教育工作者制作出了各種類型的豐富多彩的課件。其中就動畫內容而言，平面動畫較多，三維動畫還比較少見。筆者對三維動畫方面的問題很感興趣，就其在中學化學中的引入及初步應用談談自己的體會。

我使用的是3DStudioMAX(簡稱3DSMAX)三維動畫制作軟件。它集建模、材質編輯、修改、渲染、動畫制作等功能于統一的Windows界面中，是一種大型、復雜的三維制作軟件。

3DSMAX對硬件環境的要求：使用相當于Pentium300MH或以上主頻的CPUl28M內存，板載4M顯存的3D加速顯卡以及支持1024x768分辨率的17英寸顯示器。這種硬件要求今天已比較普遍。操作系統最好采用WindowsNT。對于Windows98的用戶，也可使用3DSMAX，但是會遇到一些問題。首先是數值輸入問題，安裝完成后，建立造型時，不能輸入造型的幾何參數，這時將S12sys．ron字體文件拷入操作系統的字體文件夾中，即可解決。其次，可能遇到內存不足的問題，解決辦法是購買內存或安裝一些第三方內存管理軟件。

3DSMAX的窗口界面根據實際的功能大致可分為8個區域，分別是：視圖顯示區，下拉菜單區、工具欄、命令面板，信息狀態欄、動畫控制區、視圖控制區、對象捕捉區。各種工具、命令名目繁多，并且都是英文專業詞匯，熟悉、掌握需要較長的時間。

作為一名基層化學教師，我曾經建立了一些化學三維動畫模型。

例：建立數個在空間以各種角度旋轉的乙烯分子球棍模型，其中一個漸至滿屏，其余隱至最遠處。

1、制作碳原子模型。打開“Create”命令面板，單擊“Sphere”球體按紐；在透視圖“Perspective”中拉出球體，3DSMAX自動命名球體為“Sphere01”，作為C原子；打開“Modify”命令面板，在“Parameters”參數欄輸入數據，修改球體半徑為所需。

2、制作兩個氫原子模型。同上，建立另一個球體“Sphere02”，作為H原子，兩球半徑比為r(C)/r(H)=30／23：選中Sphere02,按下空格鍵鎖定選擇，單擊工具欄上的“Pan”按紐，按下鍵盤的Shift鍵同時用鼠標拖動球體，在彈出的“CloneOptions”對話框中選擇“COPY”復選框單擊“OK”確認，復制出一個與“Sphere02”完全一樣的的球體。

3、制作兩個連杠。按下“Geometry”命令面板上的“Cylinder''''’按鈕，在透視圖中制作一個圓柱體；設高、半徑為所需。

同上，復制一個連杠。

4、將各部分組成一個整體。前面建立的各部分均為獨立的整體，必須將它們組合為一個整體。

首先單擊“SelectcandLink”按鈕，在大球上按下左鍵，將該球拖到一個連杠上，放開鼠標鍵；對其余各球、連杠同樣操作；

其次，按住Ctrl鍵用鼠標占取各物體，將五個物體全部選中，單擊“Croup”菜單上的“Group”命令，在彈出的對話框中輸入“乙烯片段”，單擊“OK''''’，關閉對話框，這樣五個物體組合為一個整體。完成乙烯分子球棍模型的一半。在場景中移動任何一個物體，組中物體都隨著移動。最后使用“Attach”命令將各部分真正結合成一個實體。

5、復制乙烯分子球棍模型另一半。

6、制作一根較長連杠，將兩部分連接起來。

7、將三部分連接為一個整體，即得到一個完整的乙烯分子球棍模型。

8、復制6至7個乙烯分子模型。

9、制作動畫。按下動畫控制區“Anim”動畫記錄按鈕(變為紅色)，移動時間滑塊到50幀，將處于同等位置的數個乙烯分子邊從XY平面、XZ平面、YZ平面旋轉，邊移至漸遠，同時將一個乙烯分子各角度旋轉至漸近；移動時間滑塊到100幀，同樣將漸近的一個乙烯分子移至滿屏，并以正面呈現，其余分子移至屏幕最遠；關閉動畫記錄。

篇（3）

（二）注重人才培養的實效性學校采取與企業進行合作的方式，有針對性的培養適用性人才，將學校資源與企業需求互相補充，適應了社會和市場的需要。在一些高等的專業藝術院校，已經與相關動漫企業緊密的結合起來，在教學過程中，注重學生實踐能力的培養，企業也不用擔心人才的培養問題，從而形成了更為開放的教學模式和辦學理念。

二、校企合作在專業中存在的問題

（一）學校與企業合作意愿不強在很多的專業院校中，對于企業產權的認識并不是十分清晰，與企業的合作意識十分的薄弱，這讓企業在與院校合作的過程中得不到保障。這就導致有些專業院校的專業人才得不到全面培養，教學模式得不到改觀。學生更是缺少實踐經驗，最終導致學生的專業素養不高，很難達到企業所需人才的要求。

（二）學校與企業的合作缺乏統一在一些相關企業的發展過程中，并沒有過多的注意到三維動畫專業的人才培養，在一些合作企業，最多的是為學生提供實習的場所，對于剛剛畢業的學生，并不是很愿意接受，畢業生到企業工作的比例相對較低。當然，有一些企業參與到了人才培養的過程中，但是一味的追求利益的最大化，忽略了學生的全面培養。學校也企業的文化也存在明顯的差異，所以，給他們的合作帶來了較大的影響。

（三）相關的法律法規并不完善由于國家對于現階段教育的立法越來越重視，并逐漸頒布了多種與教育有關的法律法規，形成了相關的教育法。但是對于學校與企業的合作，很少出臺相關規定，更是很少提及，沒有相關完善的制度及措施進行著制約，當然很難達到學校與企業的合作性。

三、實現校企改革的新發展

（一）培養懂技能、懂創意的專業人才對于三維動畫專業的人才培養，應該在重視理論知識學習的同時重點培養學生的動手操作能力，比如，動畫、渲染等專業技能的訓練。而學生應該具有善于學習的能力和無限的想象力，通過不斷的學習掌握新的技能，在創作的同時充分發揮自己獨特的想象力。再這樣的學習系統下，將三維動畫的設計與企業的發展緊密結合，利用企業完整的資源體系，完成人才的全面培養。學校可以為企業提供新技術的研發，企業為學生提供實習、工作的機會，形成互利互惠的模式，從而做到專業教育與動漫產業良性循環的新形勢。

（二）實行特色化的教學模式三維動畫的專業主要是以培養專業人才為核心，所以，在教學的過程中應注重以實踐為基礎。引進企業的優質化培養經驗，可以定期的聘請企業相關專業人員講授重點課程，增強專業的教學體制，為學生提供更為專業的技術經驗，提高學生的專業技能。還可以根據相關企業的實際技能添加培訓的資料，實行特色化教學。在選取教材的過程中，更要注重實用性，可以將企業的實際案例或者是一些創新的成功案例加入到教材中，讓學生在全面的了解專業知識的同時對企業的文化和發展有利一定的認識。

（三）鼓勵學生增加實踐經驗在實行校企合作的情況下，應該積極調動學生的主管能動性，讓學生在實踐中學習，這樣教學的過程可以達到事半功倍的效果，在提高學生專業技能的同時鞏固了所學的專業知識，為學生將來的工作創建了良好的基礎，學校還可以讓學生利用寒暑假讓學生到企業實習，提高學生的專業技能，還可以讓教師在企業下進行專業的培訓，讓教師在學習的過程中，掌握更新的專業知識，為學生提供一個更加專業的學習環境。

篇（4）

一部完美的三維動畫作品是一項復雜的系統工程，動畫的場景設計需要的不僅僅是繪景，同樣為三維動畫設計而服務，并且將故事情節有效的展現出來，從而完成戲劇漫畫的沖突。同時還會對人物性格動作造型進行有效的刻畫。設計者不僅要投入到動畫場景設計實踐過程中，而且還要努力去克服技術上的難題，同時還要對其理論進行全面的研究，尤其是探討造型設計形式、空間的設計形式以及色彩設計形式。在對三維動畫進行設計時，要加入人性化關懷，只有這樣才能更好的吸引觀眾的興趣，滿足觀眾的要求。其一，促使鏡頭的表現力得以提高。三維動畫最開始主要應用于科技領域，并且其最大的用途還是對真實情況的仿真，目前三維動畫更多的應用于藝術領域，特別是影視行業，并且已經出現了很多優秀的作用，創造了巨大的經濟財富。在三維動畫中，攝影機一般是虛擬的，它能夠順利實現現實電影中攝影機所不能完成的工作，并且獲得比較生動的圖畫。以前，很難拍攝到極近鏡頭或者長距離的鳥瞰鏡頭，但是現在利用三維虛擬攝影機都能夠輕松的完成。其二，提高角色運動與空間的表現力。在進行三維動畫設計時，虛擬的立體空間就是我們一直追求的空間效果，角色在其中可以實現任何方式以及任意角度的運動，除了三維軟件自身所具備的動力學系統外，還可以順利的實現與動捕儀相配合起來，最終帶給觀眾一種逼真的、激烈的視覺運動畫面。

二、三維動畫設計中的視覺形式的構成規律

計算機三維動畫的視覺設計主要是利用造型的手段來進行傳達信息。視覺上的美感是視覺語言的一大特征。與普通的語言相比較，視覺語言具有明顯的區別。視覺語言本身具有獨特的規律，只有遵循這些規律才可以將視覺語言的表現優勢發揮出來。

（一）對稱

美學形式的原理之一就是指對稱。自然界中的葉子、花瓣以及魚鱗的排列中都可以遇到線、面對稱的多種多樣規律性。在建筑物上，對稱也是非常重要的。然而在繪畫中也會將對稱作為藝術表現組成的因素而出現，比如達芬奇的《最后的晚餐》其實就是一個對稱構圖的范例，對稱給人一種安定、嚴肅的感覺。在古典主義作品中，對稱成為構成藝術形式的最重要的規則。

（二）比例與分割

比率其實比例或者相互分割的意思。在希臘羅馬時代，比例幾乎與對稱做間義語而使用。希臘語中“類似”的意思應該是“依照比例”。其中所說的比例或者相互分割是指長度。比如：美麗的人體具有某一種比例。比例成為美學史上最早提出的法則之一。在文藝復興時期，比例美成了神圣的法則。達芬奇認為美是完全建立在各部分之間的神圣比例關系上，這實際是說比例法是美感的基礎。在古希臘的雕塑中也經常可以看到這種黃金分割的比例。達芬奇的代表作《蒙娜麗莎》就是按照黃金分割的比例來構圖的，現代畫家也將黃金分割的比例運用到他們的創作構圖中。在創作構圖中，恰當的運用比例原理是非常有意義的，但是僅僅具備嚴密的數理邏輯性的繪畫并不一定是佳作。如果不考慮到內容，過于追求化，這就會影響到創造性的發揮。

（三）節奏與韻律

節奏是一個有秩序的過程，其可以提供著可靠的步調以及格局。如果構建起了節奏，我們就能夠預見到它的連續性。通過保持節奏，可以感受到其中的愉悅。節奏是一種有次序和有規律的變化，其中可以被理解為在形式結構上所形成的視覺效果。秩序規律的模式影響著造型的節奏。人的每一個活動都與某種節奏形式有著非常密切的聯系。走路的步態、雙膀的擺動都有明顯的節奏，不同年齡的人、不同性別的人，其走起路來的節奏也是不相同的。節奏一詞本有規律地重復出現的意思。比如：在音樂中曾經被定義為“相互連接的音所經實踐的秩序”。對于音樂而言，節奏是非常重要的一個因素。在不具備時間要素的創造作品中，有不少情況都會將節奏作為反復的形態以及構造，比如連續的線等。雖然有時候是靜止的作品，觀察的視線應該要追求其中所說的線、形與形態要素之間的排列。節奏是一種較為特殊的表現手段，有時候具有直接描繪意義，并且節奏在某種藝術中起著非常重要的作用。如：節奏的視覺、重復形成的節奏、交替形成的節奏以及漸變形成的節奏，所以要合理的控制好節奏。

篇（5）

一、前言

中國水墨動畫曾以其特殊的藝術表現力在國際上輝煌一時，這種中國特有的本土動畫形式也取得無數的驕人榮譽。但自從中國動畫創作走上商業化創作之路，而傳統的水墨動畫由于其制作工藝的異常復雜，耗費大量的人力物力，藝術創作脫離商業市場運作，使傳統水墨動畫近些年近乎絕跡，中國水墨動畫開始走入低谷。

二十世紀末數字技術的發展對藝術創作產生了巨大的影響，一部分藝術創作者開始探索尋求通過計算機操作平臺來創作新水墨動畫的形式，來發展本土動畫產業，既可以節約成本，免去了攝影和中間畫反復的工作，又可與現代動畫技術相結合，可以說是水墨動畫在新形勢下的一個新的發展趨向。

計算機三維水墨動畫創作雖然脫離了傳統水墨動畫的創作方式，但它創作形式與目的上還是遵循中國傳統水墨繪畫的特點。首先，使用3d技術模擬國畫中的效果，畫面強調用筆用墨的繪畫性，表現畫面中墨遇水的濃、淡、干、濕、焦特性，具有明顯的水墨暈染的效果；其次，講究意境之美。以抽象的元素來表達一種意境，傳達物象的虛實與氣韻；再次，在敘事內容上水墨動畫通常結合中國傳統文化，融入了中國特有的民族文化，將中國古典藝術所獨有的淡雅、深邃的氣質發揮得淋漓盡致。

二、三維水墨動畫與傳統水墨比較

計算機三維水墨動畫在繼承中國傳統的水墨表現力上要弱些，這和它創作者和創作手法不同有關，三維水墨動畫創作更多的是懂得計算機軟件操作的制作者，而相對缺乏對于傳統水墨繪畫技法與風格的了解，并且整個動畫作品的完成也脫離了傳統的創作方式。而傳統水墨動畫它是基于藝術家的繪畫藝術風格進行創作的，比如《小蝌蚪找媽媽》用的是齊白石的畫意，《牧笛》取的是李可染的筆法，而《雁陣》掇的是賈又福的墨趣。所以三維水墨動畫目前只是追求表面的形似，很難達到一種形神兼備的藝術效果。

水墨動畫在其水墨畫的屬性中引入電影語言的概念，使其成為時空的藝術。因而它具有作為電影的審美元素，如景別、蒙太奇、長鏡頭、音響等。這些審美元素被動畫家們加以利用，創造出符合人們觀影思維的動畫作品。分析傳統的水墨動畫鏡頭語言的表現通常是固定鏡頭或者是推拉的方式，簡單而又樸實。數字水墨動畫由于其操作平臺的改變，在創作過程中有了新的特點，對于鏡頭的運用更為豐富，可以表現在畫面中游走縱深的空間表現，更多的使用些長鏡頭的效果，這種淡雅虛幻的空間流動中來表達一種詩意，在這種鏡頭空間的表現力上，三維水墨動畫畫面要比傳統水墨畫略勝一籌。

構圖是水墨動畫的一大特點。傳統藝術的水墨畫中對構圖、色調、氛圍等都是要求非常嚴格的，常出現大量的空白。用三維實現水墨效果當然也是要考慮到傳統繪畫藝術的構圖，畫面里的每一個元素的擺放位置都應該是經過思考的。三維技術嚴格的遵守西方的透視原則，而傳統水墨畫常用的是散點透視原則，因此應在這方面注意模型的空間設置，不是單純的場景就能具有國畫的意味，三維制作考慮到攝象機運動的變化，從而需滿足整體運動水墨畫的構圖效果。

“動”是計算機三維水墨動畫表現的一大特性，而“意”是傳統水墨動畫表現的內涵。目前，運用三維技術手段創作的中國水墨動畫有《夏》、《河塘月色》、《氣韻生動》等，這類三維水墨動畫表現除了借鑒國畫的意境外，更重要的表現了“動”的態勢，《氣韻生動》設計思路是表現一種寫意國畫的大氣蓬勃，流動的線條，筆意蒼勁有力，輕快的旋律，在畫面留白之處，運用書法、詩詞、印章等來補白，來體現出中國畫獨特的審美風格，加上晃動的攝象機的運動，產生了新的視覺藝術效果。

故事情節設置。水墨動畫完全具有表現故事的能力，它的畫面構成運用電影的時空觀念，鏡頭畫面設計等動畫電影性的語言去演繹中國的水墨畫，詮釋一個耳目一新的水墨動畫，水墨動畫要發展，要前進，必須以電影的創作規律作為主導，以電影語言為陪襯，在進行畫面構圖時，運用色調、景深來呈現主體，并能拓展畫面空間，增加畫面信息量，使中國的水墨動畫在世界動畫界散發出讓人驚嘆的魅力。

三、比較三維水墨動畫與好萊塢三維動畫

分析三維水墨動畫與好萊塢的動畫區別，從表現的題材來說，水墨動畫敘事更多是表現山水寫意虛幻的色彩，更具繪畫性個人色彩，通過水墨的表現力將筆墨情趣與優美詩境融進了每一個畫面里，筆墨是敘事意境的一種表現形式，無言中表現一切，含蓄而灑脫，意境深遠，以敘事方式來揭示一個深刻的主題，包含了豐富的哲理和象征意義，使觀者在欣賞的同時達到心靈上的共鳴。而好萊塢三維動畫，通常以卡通人物或者擬人化的角色為敘事中心，景物襯托人物，畫面講究空間層次，色彩單純而絢爛。

水墨動畫作品對于竹、笛、琴、鷹、魚、水等意象也頗為偏愛。大量地使用了古典水墨畫中這些古老的意象,使得影片看起來充溢著古樸內斂的中國畫境詩韻風格。好萊塢的三維動畫創作更具電影觀念和語言。

四、展望三維水墨動畫創作前景與規劃

水墨動畫在故事內容和取材方面，其強烈的東方色彩不太適合來表現歐美故事，可以用來表現一些含有中國特色元素的情節設定，依托中國傳統文化創作動畫形式在當今完全還有潛力可以挖掘。

近幾年國內電腦動畫制作技術實力明顯增強，電腦繪制背景技術已較為普及，三維和二維電腦動畫發展迅猛，具備較為完善的制作體系。以完成的三維水墨動畫短片如《夏》、《河塘月色》通過貼圖材質，渲染方式，來模擬水墨風格，效果獨特。但目前三維水墨動畫還處于初級發展階段，屬于小成本規模的制作，故事情節展現也沒有傳統的水墨繪畫來的有深度，如何更好的將各種先進動畫技術與中國的傳統文化結合表現水墨動畫這特色，達到上世紀七八十年代傳統水墨的輝煌，還有很多的地方需要改進。那么在新的環境下，如何提高自身的藝術創作？:

首先，開發符合自身創作環境的動畫軟件。任何硬件、軟件技術的更新都是由于藝術家對于藝術創作的不斷要求的提高而探索產生的，好萊塢的設計這一系列的制作環境更符合他們自身的創作內容。所以本國的動漫藝術要有所創新與發展必須提高自己的軟件開發的能力。目前國內在水墨動畫有正在開發renderdancerv2.0水墨渲染引擎，具有調節筆、筆觸、紙等符合水墨渲染特性的控制鍵來調節渲染，還是能夠達到一個比較簡單理想的效果。加強軟件開發與應用，為藝術創作帶來更多的便利，使制作環境更具有規模化、體系化。

其次，水墨動畫的特點在于傳達一種意境，如何敘述故事，是藝術創作的關鍵。水墨動畫的表述通常缺乏語言，只通過單純的音樂與畫面的結合來傳達故事的內涵，故事的情節設置是需要推敲斟酌。三維制作環境為水墨動畫制作提供了更為豐富創作手段，使動畫敘述情節表現有更多的選擇性。

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1 三維動畫藝術的概述

三維動畫又稱3D動畫，是近年來隨著計算機軟硬件技術的發展而產生的一項新興影視藝術。全電腦三維動畫主要是指完全由計算機生成的三維動畫，它通過三維動畫軟件首先建立一個虛擬的三維世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現對象的形狀、尺寸、位置建立模型，并對物體賦予顏色、肌理和材質，設置光源，然后根據要求設定模型的運動軌跡，最后通過模擬的攝像機鏡頭全方位的運動、漫游，輸出生成最后的動態畫面。簡單來說，就是利用計算機進行動畫的設計、創作與制作，產生真實的立體場景與動畫。

三維動畫藝術是一種影視藝術，包括視覺上的美感、聽覺上的享受等。雖然傳統的影視藝術也滿足這樣的審美要求，但是動畫審美所承載的內容遠比傳統藝術要多的多，它涉及到角色、場景、構圖、景別、攝影機角度、燈光、色彩、音響等多方面的模擬設計制作。全電腦三維動畫是相當于二維動畫來說的，與二維的動畫相比，它多了一個第三維的深度空間，并且它通過對現實拍攝的模擬，透視效果強，360度全方位空間，不受場景限制。

2 三維動畫藝術的發展史

三維動畫藝術以計算機為創作的工具和平臺，它的產生和發展都是伴隨著計算機三維動畫技術的發展而發展的。真正的全電腦三維動畫藝術的歷史很短，可以追溯到80年代，它的發展與制作世界上第一部全三維動畫長片《玩具總動員》的皮克斯（Pixar）動畫工作室息息相關，在這里筆者就以皮克斯動畫工作室的成長為主線，對全電腦三維動畫藝術的發展作一回顧。

技術醞釀期（1984—1994）。1984年到1994年可作為全三維動畫藝術的技術醞釀期，在這十年間，計算機圖形技術的開發和應用為全三維動畫藝術的產生做了充足的技術積累和鋪墊，期間皮克斯動畫工作室一直是這一領域的探路者。從1984年其前身——特效公司“工業光魔”創作第一部3D短片《Andre and Wally B。》開始，皮克斯動畫工作室就一直致力于數字電影的制作與技術的開發。1986年他在自動產生陰影、多重光源和動態模糊效果等方面取得了重大突破，制作了動畫短片《小臺燈》，獲得了奧斯卡最佳動畫短片提名，此后又嘗試了角色設計，制作出人體動作模型的動畫短片《錫鐵小兵》。接下來的幾年皮克斯動畫工作室又嘗試實現動作的陰影和材質變化，并通過編制程序來制作雪花顆粒，開發電腦輔助制作系統，在計算機圖形圖像技術的研究方面不斷產生新的突破。

起步發展期（1995—2000）。1995年到2000年可以說是三維動畫的起步以及初步發展時期，制作出了第一部全三維動畫長片《玩具總動員1》和世界上首部無膠片數字電影《玩具總動員2》。在這個時期，皮克斯還創作出了實驗短片《棋局》，以測試制作具有真實效果的皮膚和具有柔順感的衣料。在《玩具總動員2》中，皮克斯采用了粒子系統（用大約2。4百萬個粒子來制作架上的灰塵）、毛發處理系統（用了6百萬根毛發覆蓋小狗Buster的身體），把數字化的講故事和電腦數字動畫發揮到了極至。

迅猛發展時期（2001—2003）。2001年到2003年可歸為全三維動畫藝術的迅猛發展時期，這一階段，夢工場和福克斯兩大公司也開始在這一領域嶄露頭角，計算機三維圖像技術也不再是動畫藝術的唯一支撐。2001年迪斯尼與皮克斯公司合作推出的短片《大眼仔的新車》用夸張的動作和角色的表情來吸引人，夢工廠推出的《怪物史萊克1》以惡作劇式的搞笑撼動了皮克斯/迪斯尼的霸主地位；2002年福克斯公司歷時三年的《冰河世紀1》（如圖1）以新巧夸張的形象、溫暖緊張的劇情為法寶席卷了北美票房；2003年迪斯尼與皮克斯公司合作的第五部電腦動畫長片《海底總動員》超越了一往以技術為亮點的原始階段，回歸到靠內容題材的升華和劇情的內在涵義為主旨的制作模式，將電腦技術與傳統的人性理念相結合，創造出了感人至深的動畫故事。

全盛時期（2004—）。從2004年開始，三維動畫影片步入其發展的全盛時期，美國不再是唯一的一個全三維動畫片的生產國，其他國家也逐漸步入到這個領域當中，全三維動畫片的數量也急劇上升，如《超人特攻隊》系列、《小雞快跑》、《汽車總動員》、《歡樂的大腳》等等，影片的風格也呈現出多樣化趨勢，整個三維動畫藝術在技術的平臺上綻放著異彩。

3 三維動畫藝術的美學分析

3.1 三維動畫的技術美

技術美是技術活動和藝術作品所表現的審美價值，是技術美學的最高范疇。技術美與技術緊密相連，沒有技術也就沒有技術美。全三維數碼動畫藝術是建立在計算機軟、硬件技術發展的基礎上的，它的審美價值很大程度上依賴于技術的環境，在全三維動畫產生發展之初，每一次視覺上產生的新沖擊，都與新技術的采用密切相關，因此，全電腦三維動畫藝術在成長發展的階段，其審美價值多表現為技術美。

技術與藝術的完美統一是電腦三維動畫制作的首要前提和最終目標，從皮克斯對三維動畫的研究和探索中我們發現：在形態方面，從簡單擁有人體動作和模型的動畫短片《錫鐵小兵》，到《棋局》中老人的皺紋與關節，再到《超人特攻隊》有機而多變的人體，角色的造型和動作越來越趨于優美和流暢；（如圖2）在質感的處理方面，從《錫鐵小兵》中的硬質短褲，到《棋局》中晃動的衣襟，到《怪物公司》中根根如絲的毛發，再到《For the Birds》中柔美的羽毛，其質地也一步步地趨于真實；在效果的營造方面，從《紅色的夢》中夜晚的雨滴，到《小雪人大行動》中飄動的雪粒，再到《玩具總動員2》中架子上2。4百萬個灰塵顆粒，其氣氛的烘托也逐漸步入成熟；在光效方面，從生硬的光感到《小臺燈》中的陰影、多重光源和動態模糊效果，再到《棋局》婆娑的光影，其畫面效果也更加豐富和細膩。在這每一次視覺觀感改變的背后，都是技術在做支撐，技術所能達到的這種虛擬的真實，讓三維動畫的受眾不禁一次次的感嘆于技術所創造的視覺沖擊。

3.2 三維動畫的運動美與造型美

三維動畫藝術是一種空間形式的時間藝術，空間形式決定了它擁有美術繪畫的色彩、光線、構圖等造型特點，而“時間藝術”說明它能夠體現力量、速度、變化的運動特征。同時，三維動畫是建立在計算機虛擬空間中的運動藝術，因此無論是它的造型還是運動都具有很大的變換張力和表現空間，都可以用變換和夸張的設計手法烘托情感。

對于造型而言，角色形態和場景的構成是屏幕視覺的中心，動畫在虛擬環境中的制作手段突破了現實中種種條件的限制，在對三維動畫的場景、人物的形、色、質進行塑造的時候，可以有意的放大或縮小某些細節，以營造強烈的視覺沖擊力和感染力，從而使受眾獲得奇特而新穎的審美感受（如圖3）。同樣，對于三維動畫中的運動，不是由物理的表演而產生的，而是通過設計師意識的加工而形成的一種對運動效果的模擬，它能夠表現出其它藝術所不能表現的運動美，使人類對運動的想象力和創造力發揮到極致，也正是這些運動構成了影視動畫富于表現力和吸引力的美學特征。但是，三維動畫藝術中對造型和運動的夸張性演繹是設計師理性認識和感性認識雙重作用下的產物，一方面它源于設計師對真實世界的運動和形態的全面而準確的理解，另一方面，為了深刻地反映人物的性格，烘托環境的氣氛，設計師可以不受現實條件的限制對其進行藝術的變形與加工，從而使三維動畫藝術具有真實而夸張的藝術感染力和視覺沖擊力。

3.3 三維動畫意境美與精神美

《周易。系辭》中有一種說法叫“圣人立象以盡意”，《老子》中也有古語叫“大音希聲，大象無形”，這種“意”和“象”的關系反映了中國古代美學思想中虛實相生的意境美學內涵。動畫創作者創造三維動畫藝術，就是以虛擬性的動態影像和夸張性的敘事場景將人們的心緒和意識帶入一種奇特的審美情景之中，產生虛實相生、情景交融的精神意象。

全電腦三維動畫用虛擬而又不受現實條件限制的創作手法，具有很強的開放性和擴張性，它能夠創造出人類的視覺在現實生活中所不能感受到的光影景象，甚至擬造出另外一個完全陌生的世界，這樣在這種與原有視覺景象和心理完形所形成的強烈的對比與反差中，增強了動畫受眾的好奇心與欣賞欲望，并使其審美想象力得到自由的發揮，迅速地融入到動畫影片的藝術氛圍之中，構成審美意境（如圖4）。同時，三維動畫片依靠高科技手段，創造人類想象力所能抵達的任何情境、物像和人像，為觀者塑造歷史的、自然的、人文的、甚或魔域的“幻覺”場景，使生活在工業化社會中的人們在獲得視覺沖擊力的同時，復蘇人類的原始記憶，重溫童年時代的夢想與異念，洞察在現代工業文明車輪之下的人與自然互相戕害的殘酷，從而感受到無比強烈的精神震撼力。

參考文獻

篇（7）

時下最為時尚和普遍的藝術形式便是動畫，其來源于原始人類想要通過工具在巖石上記錄動作事件的嘗試。如今，動畫已經被各個領域廣泛運用，變成了市場經濟中比較重要的部分。隨著動畫技術的發展，三維動畫這一新的方式出現了。三維動畫主要是通過創建新的角色、場景等三維模型來構建一個生動的畫面。需要的專業技術主要包括模型動作的調節、變形變色、設置關鍵幀等，也可以通過打燈光、放置虛擬攝像機等方式構建一個比較活躍的動畫場景。三維動畫具有很多傳統動畫沒有的優點，首先是具有強大的造型能力，能夠不受到任何客觀存在的影響，單憑計算機的程序設計構建很多完美有趣的場景和角色；其次是表現的自由性，三維動畫能夠不受一般因素的影響，制定創建的角色按照任何方向、任何運動軌跡、任何角度以及任何方位的變化來運動，更加的靈活自由；然后是角色場景的虛構性，這種虛構性完全符合了影視廣告的特點，可以增加影視廣告的趣味性和創新性；最后是豐富的質感表現和場景調換，這種特點主要是表現在三維動畫的背景制作上面，三維動畫的整體質感主要取決于色彩、光亮成都、反射性等，三維動畫可以靈活的改變這些因素，創建各種各樣質感的背景，并且也可以通過合成等手段進行背景的調整，獲得最好的表達效果。

(二)MAYA技術

MAYA是現在世界上頂級類型的三維動畫軟件之一，集合了所有高端的動畫效果設計和數字效果技術，具有功能完善、工作靈活、簡單操作并且效果良好的特點。通過建立相對應的模型，設置一定的參數，獲得一個完善完美的三維動畫。現在這門技術已經在很多領域得到了運用，讓MAYA變成了現代三維動畫制作不可或缺的技術。

二、三維動畫在影視廣告創作中運用的類型

三維動畫技術給影視廣告賦予了更多的情趣和樂趣，讓廣告變得更加具有特色和魅力，三維動畫在影視廣告創作中運用的類型主要有以下幾個方面：

（一）聯想和想象

現代社會，人們對生活環境的要求越來越高，對于充斥在日常生活中的廣告更是有多的要求。傳統的影視廣告已經不能滿足電視觀眾的需求了。需要運用三維動畫進行更多的聯想和想象，讓影視廣告變得更加有魅力。一般來說，聯想是指將兩個有關系的事物通過一定的方式聯系起來，讓人們更加的記憶深刻。在影視廣告中，人們不再單純的滿足看到商品這一需求，從而廣告創意也獲得更大的發展空間。以前的影視廣告發展受到了科學技術的限制，讓設計者的想象力受到了限制，沒辦法進行天馬行空的想象和設計來增加影視廣告的趣味性。現在，隨著三維動畫技術的快速發展，人們可以使用計算機技術將自己的想象變成現實，運用一些非現實的手法沒讓商品的特性能夠表現的更加明顯和具有更大的吸引力。

（二）寫實

和聯想想象相對應的便是三維動畫中的寫實手法，能夠將一些觀眾無法看到的微觀世界擴大化，增強影視廣告的說服力。這種手法雖然看起來很普通，卻是相當的直觀，能夠讓觀眾直接的了解產品的特點和性能，能夠在了解原理的前提下直觀的了解到商品的優勢。寫實手法已經逐漸變成了三維動畫在影視廣告中最為普遍的一種技術。

（三）擬人

三、三維動畫可以將商品進行擬人化，在闡述商品性能的同時可以讓觀眾覺得親切可愛，增加廣告的親民性和隨和行，能夠讓觀眾更容易接受。這種擬人的三維動畫一般是從側面或者另一角度來闡述商品的特點，盡量避免了直接對觀眾進行強制性的輸入，讓觀眾產生厭煩情緒這一現象。想要設計一則優秀的擬人廣告，一定要先設計出一個適合商品的動畫形象，可以根據商品的外形、特點或者功能等方面來設計，將這個動畫形象變成商品的代言人，然后在這個基礎上設計一個符合商品特性的故事情節，能夠在短時間內吸引觀眾的眼球。

（四）夸張

夸張的手法是三維動畫在影視廣告中比較常見的一種方式，通過強化情節和重點，加深觀眾的印象。這是很多廣告公司的常用手法，能夠獲得比較良好的效果。一般來說，三維動畫的夸張主要分為兩種形式，一種是對夸張形象的使用，這種形式下將創造的人物進行表情動作的夸張，甚至是色彩的大膽使用，讓觀眾能夠立馬被廣告吸引；另一種是使用夸張的故事情節，這種形式常常是編造一些小的連貫的故事，讓觀眾在看廣告的時候有一種思維的連貫感和情緒的起伏感，能夠讓觀眾產生共鳴心理，從而增加影視廣告的說服力和可信度，能夠對觀眾具有更強的引導性。在使用三維動畫夸張這一特點時需要注意的問題是，不能對自身產品的性能和功效進行夸張，尤其是藥品和食品方面，應該追求形式的夸張和內容的切實，這是影視廣告應該遵循的基本準則，也是廣告創意過程中應當遵守的基本原則。（五）幽默幽默型的影視廣告一般是通過設計一些簡短的故事情節來傳達商品的特點。這種幽默的情節中往往會使用比較夸張的手法，利用三維動畫做出一些特殊效果，增加故事的完整性和趣味性。這種廣告最大的特點便是可以通過身體語言的表達來進行商品宣傳，旁白比較少，可以突破民族、人種和語言的限制，獲得更加完整的宣傳效果。

四、比較適合三維動畫的影視廣告

在講三維動畫技術運用到影視廣告中的時候一定要注意結合商品實際，選擇最適合的也是表達效果最好的三維動畫技術。

（一）需要用電腦特技來表現微觀世界的廣告

這一技術也就是三維動畫中的寫實技術，根據這一技術的特點常常受到藥品和食品廠家的青睞，可以通過細致的解析，讓觀眾能夠清楚的了解藥品或者食品的制作過程，可以讓廣告具有更大的說服力，并且也可以在很大程度上公開自己的制作工藝，保證藥品或者食品在制作過程中安全性和科學衛生性。

（二）需要對產品內部結構進行解析的廣告

這類廣告一般是指汽車、機械或者房地產，這種廣告需要將整體的機械分解成細致的小部分，讓觀眾能夠對整體上的使用功能和結構一目了然，利用電腦繪圖可以將這些產品的進行平面上的“解體”，讓觀眾能夠直觀的了解到產品的內部結構，增加影視廣告的說服力。

（三）需要吸引消費層的廣告

這種廣告主要是指有針對性的產品，比如孕婦用品、老人用品、兒童用品等，針對不同的消費人群構建不同的影視廣告模型，通過吸引他們的目光來達到廣而告之的效果。比如正對兒童的產品可以將影視廣告做的更加卡通化和幼齡化，能夠吸引好玩小孩子的眼光，并且，這樣的廣告設計能夠吸引為人父母的眼光，能夠在潛默移化中讓他們對整體的商品有一個大致的了解，在需要的時候會受到一定的引導作用。

篇（8）

中圖分類號：J218.7文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）11-0067-01

近年來，對有形的文化資產與無形的文化資源的“文化生態”被普遍關注，本土資源被廣泛挖掘，并應用于各個領域，在教學領域上形成了很多地方課程，在動畫創作方面，本土資源為動畫形象提倡了素材，動畫與本土資源相結合，提高其對地域文化的親和力，加強對地域文化的認同感。紹興有著2500年歷史的文化底蘊，名人文化、典故傳說、傳統行業、民間工藝等，這些都有可能成為動畫創作利用的素材。挖掘紹興文化“寶藏”，將紹興文化在動畫中得到很好的展現，不僅僅是一個本土動漫的方向，也將紹興旅游大市的輔助推廣的一種手段。

一、地域文化在動畫創作中的價值

人們在觀看一部動畫片時，除了能看到新奇的東西外，總是希望能在動畫片中尋找到自己熟悉的東西，這種東西存在于我們生活和我們長期生活中留傳下來的傳統和記憶中，地域文化是這種“記憶和生活”的最直接和最恰當的表達方式。如紹興原創動畫片《少年師爺》中可以欣賞到紹興許多特色元素，同時也將紹興的黃酒文化融入其中，使用動畫的形式既能體現傳統文化的底蘊，又是一個時尚的表達方式。

二、動畫創意中的地域文化

動畫創意來源于文化，處在不同文化環境就有不同的文化形態、社會習俗、生活方式和人文特色。紹興自古人杰地靈、人才輩出，本身歷史沉淀著許多膾炙人口的故事，勾踐臥薪嘗膽、蘭亭序、百草園、秋瑾等故事都有這個城市特有的人文特色。紹興的地域文化除了獨有的人文特色外，還有很多傳統的民俗、如烏篷船、梅干菜、烏氈帽等獨具地域風情。這些都是地域文化中得瑰寶，也是創作動畫劇本的經典素材，在三維技術的表現形式下，定會給人一種耳目一新的體驗。

三、動畫創作中對本土元素的創新

雖然地域文化的寶藏取之不盡，可利用的元素也很多，但是我們必須找到適合自己的元素來表達自己創作的故事，對原有的本土元素進行創新，使之在原有文化的基礎上具有時代感，如只將家喻戶曉的故事情節完全照搬，這樣出來的作品會丟失動畫獨有的藝術表現。

本土文化可以作為動畫創作的一個重要元素，但不能為了某個元素束縛了整個動畫的表現，動畫創作不僅要在表現形式上充分吸收并借鑒本土資源，更要將地域文化融入到動畫中去，同時賦予當代的時代氣息和現代品味。

四、地域文化在三維動畫創作中的應用

三維動畫是動畫藝術的一個類型，是集文學創作與視聽藝術為一體的極富表現力、感染力、時代精神的現代藝術形式，它的創作以相應的文化為依托的，以地域文化作為動畫題材是我們的優勢，動畫的形象也可以承載本土的元素，傳達角色的性格和表達故事情節，可以三維動畫借助先進的數字軟件對地域文化資源進行再創造，取其精華，去其糟粕，運用現代設計思維把大眾意識形態和審美融入到動畫設計中去，從而制作出富有本土氣息兼具時代特征的動畫片。

（一）在題材內容上吸收紹興本土的優秀文化

紹興的人文題材很多，且很多名人文化具有鮮明的地域特色和良好的群眾基礎，在動畫創作時需要在情節上把握節奏，控制劇情的展開和發展，更多的體現故事本身的內涵，將歷史世俗化、通俗化、娛樂化，給予大眾感性化的滿足，把動畫語言變成歷史文化的載體，而不是去對經典名人故事進行復制。《少年師爺》就是紹興特有地域內涵的體現，在以往大家的記憶中、電視熒屏上師爺一般是以捋著胡子、搖著扇子的老者形象出現的。《少年師爺》改變了紹興師爺的傳統形象，給人以耳目一新的感覺，這個小師爺不僅形象可愛，而且善惡分明、足智多謀。此片中眾多的紹式符號構畫出了一幅紹興的“清明上河圖”，讓觀眾感受到了濃郁的紹興文化，

（二）本土資源和元素與現代三維軟件技術的結合

通過建模、動畫、材質、渲染等技術，場景和人物更具真實感。通過對角色動作的設置和三維軟件的計算能夠生成符合真實運動規律和動力學的效果；三維軟件還能模擬真實的攝像機，克服了傳統攝像機因天氣、環境等因素的約束，能夠運用不同的景深和轉場來實現傳統攝像機所不能實現的視覺效果，使畫面更符合蒙太奇的規律，加大動畫表現的視覺張力，是動畫特有的娛樂性通過這種方式得到體驗。

五、總結

篇（9）

題目《XXXXXX》動畫的創意說明

學院(部)美術學院

專業動畫(本)

學生姓名

學號年級

指導教師職稱

年月日

目錄

中文摘要、關鍵詞........................................................1

英文摘要、關鍵詞........................................................2

引言...................................................................3

第一部分《xxxxx》動畫作品陳述.........................................4

一、動畫的故事情節......................................................

二、動畫的劇情分析......................................................

三、動畫創作流程說明....................................................

四、動畫的風格與特點....................................................

第二部分《xxxxx》動畫創作的藝術分析....................................

一、動畫作品《......》中的×××........................................

二、動畫作品《......》×××的創意流程..................................

三、動畫作品《......》×××的藝術創新點................................

第三部分《xxxxx》動畫制作的技術分析....................................

一、動畫作品《......》中×××的制作技術................................

二、動畫作品《......》中×××的技術流程................................

三、動畫作品《......》中×××的技術創新點.............................

第四部分創作總結......................................................

致謝..................................................................

參考文獻..............................................................

聲明...................................................................

目錄寫作要求：

1、目錄黑體小二號，居中，目錄之間應該空兩個字距；目錄下的內容用仿宋小四加粗，間距-固定值-24

2、目錄頁碼不需要用頁碼表示；

3、分級目錄要準確，其中，第一部分、第二部分、第三部分為一級目錄，二級目錄為：一、二、。。。

三級目錄為：(一)(二)。。。。.四級目錄為：1、2、..五級目錄為：(1)(2)。。。。注意：一二級目錄內容為規定格式，不能變動。三四五級目錄內容不用在此頁顯示

本頁單面打印

【摘要】：

【關鍵詞】：

中文摘要及關鍵詞寫作要求：

1、摘要和關鍵詞為黑體五號

2、其它為仿宋五號

3、行與行之間的間距為：段落—固定值—24

4、摘要前需提行

5、關鍵詞之間需用“；”間隔

6、摘要內容不少于100-300字之間；關鍵詞不少于3個，不超過6個

7、從本頁開始，頁碼用阿拉伯數字表示，并在目錄里體現出

8、本頁單面打印

Abstract：

Keywords：

英文摘要及關鍵詞寫作要求：

1、英文翻譯為摘要和關鍵詞的翻譯

2、所有英文采用TimesNewRoman字體：五號

3、Abstract和Keywords單詞需加粗

4、行與行之間的間距為：段落—固定值—24

5、Abstract前需提行

6、Keywords內容之間需用“；”間隔，第一個單詞的第一個字母需大寫。

7、摘要內容與關鍵詞的英文翻譯必須與中文保持一致，

8、本頁單面打印

引言

引言寫作要求：

1、引言是必不可少的一部分，引言前應該提一行，字體：居中黑體小二

間距：段落—>固定值？24

2、內容：不少于500字，字體：仿宋五號

3、正文段前應空兩個字距

4、從引言起到第四部分理論總結為雙面打印

5、從引言到第四部分，要求字數達到4000字以上，學生創作過程分析圖五張以上。正文必須結合于自己的創作來寫創作說明!

6、論文撰寫規范要求：

年月必須用阿拉伯數字表達，完整寫入，如：99年4月---？1999年4月

世紀必須用中文表達，如：20世紀90年代--？二十世紀九十年代

7、從此頁起雙面面打印

正文(包括結論)寫作要求：

1、設計說明正文章節順序，

一級目錄：第一部分作品陳述第二部分延展性課題分析第三部分理論總結

二級目錄：一、二、。。。。

其中，一二級目錄內容為規定格式，不能隨意變動目錄的內容

三級目錄：(一)(二)(三)。。。四級目錄：1、2、3、。。。。五級目錄：(1)(2)(3)。。。。。

除二級目錄字體因加粗外，其它均為仿宋五號

2、正文中圖片表示方法：

正文中必須有五張以上的創作過程分析圖，每一幅圖片必須附有文字說明，在文字中必須標注出(如圖X-X)所示，凡是在第1章里的圖，圖號按序編為“圖1-X”

圖與正文排列方式如：

1：單幅圖排列

正文XXXXXXXXXXXXXXXX(如圖1-1所示)：

圖1-1實驗室(該字體為五號，黑體，放置在圖中間)

正文XXXXXXXXXXXXXXXXxxxxxxxxxxxxxxxx

2：多幅圖排列

文字XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX(如圖1-2所示)：

圖1-2作品圖片(該字體為五號，黑體，放置在圖中間)

文字XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX

注意：圖1-1圖1-2不能放在一起，中間必須有文字說明來間隔

3、部分數字寫法：

正文字體：

除一、二、三級目錄有特殊要求外，其它內容均用：仿宋五號

段與段之間的間距為：段落？固定值？24

第一部分《XXXXX》動畫作品的陳述

一、動畫的故事情節

二、動畫的劇情分析

三、動畫創作流程說明

四、動畫的風格與特點

第一部分寫作內容要求：

(1)完整而具體的陳述本組創作的動畫短片的故事情節，并對主要的角色關系、劇情結構進行扼要說明，寫明動畫的風格類型(比如：寫實、寫意，或借鑒的藝術手法：剪紙風格、線描風格、木刻風格等)和創作類型(比如：二維、三維、實物定格等)，以及該動畫短片的創作流程和藝術特點。

第二部分《XXXXX》動畫創作的藝術分析

一、動畫作品《......》中的×××

寫作內容要求：

(1)×××指的是本人在動畫創作團隊中擔當的創作任務和工作(比如：劇情主題、動畫導演、角色設計、場景設計、分鏡頭設計、音樂音效、后期剪輯等，當然還可以進一步深入細化，比如：角色設計中的動作表情與性格、服飾與性格；場景設計中的空間與主題表達、色彩與主題表達......等。)

(2)本段落要對本組創作的動畫短片中×××的相關內容進行詳細地闡述。

二、動畫作品《......》中×××的創意流程

寫作內容要求：

(1)詳細地寫出×××的創意流程，以此展現創意思維和設計思維的連續性，并附上創意各階段的設計草圖，其中包括成熟的或不成熟的各類草圖，并做出具體分析。

(2)本段落要對本組創作的動畫短片中的×××的創意進行總體評價。

三、動畫作品《......》中×××的藝術創新點

寫作內容要求：

(1)詳細地寫出動畫短片×××的藝術創新點，比如：在本次動畫創作中，是否能針對×××提出具有創新性的藝術觀點和藝術表現手法，這些藝術觀點和藝術表現手法是否有藝術理論的依據支撐，國內外動畫創作是否有類似的藝術觀點和藝術表現手法，研究狀況與應用情況怎樣，如果是藝術觀點和藝術表現手法是原創的，就根據本組的動畫短片創作來進行具體闡述；如果藝術觀點和藝術表現手法是借鑒的，就寫出觀點和手法出處，并列舉出具體的創作案例(商業動畫片、實驗動畫片等)，并寫明這些觀點和手法在本組動畫短片的應用情況。

(2)以上內容只是陳述要點或提示，并不代表只寫這點內容，根據具體的闡述需要，可自由發揮。

第三部分《XXXXX》動畫制作的技術分析

一、動畫作品《......》中×××的制作技術

寫作內容要求：

(1)×××指的是本人在動畫創作團隊中擔當的制作任務和工作(比如：二維動畫中的原畫繪制、場景繪制、音樂音效、二維動畫的后期合成與剪輯等；三維動畫中的角色模型、場景模型、燈光材質、動作綁定、音樂音效、三維動畫的后期合成與剪輯等。)

(2)本段落要對本組創作的動畫短片中×××的相關技術進行詳細地闡述。

二、動畫作品《......》中×××的技術流程

寫作內容要求：

(1)詳細地寫明×××制作的技術流程，以此展現動畫制作的連續性，陳述×××制作中所用到的相關軟件，并詳細地寫出具體的應用技巧，并附上×××制作的精選截圖。

(2)本段落要對本組創作的動畫短片中的×××的制作的技術進行總體評價。

三、動畫作品《......》中×××的技術創新點

寫作內容要求：

(1)詳細地寫出×××制作中技術的應用情況，以及這些技術在國內外動畫創作中的具體狀況和發展趨勢，在本次動畫制作中，有無技術創新點，比如：是否能針對各個環節提出新的技術手段，是否能創新性的應用現有的制作技術，如果有技術創新點，就根據本組的動畫短片創作來進行技術應用闡述(附上精選制作圖例)。

(2)以上內容只是陳述要點或提示，并不代表只寫這點內容，根據具體的闡述需要，可自由發揮。

第四部分創作總結

該部分寫作要求：

(1)詳細地寫出動畫短片的創作總結，列舉在動畫創作過程中對技術應用與藝術創新的整體收獲，結合動畫短片的創作，闡明自己的藝術觀點和具體的技術應用技巧，并對自己在動畫制作團隊中的表現作一個總體評價。

(2)以上內容只是陳述要點或提示，并不代表只寫這點內容，根據具體的闡述需要，充分表述

致謝

致謝寫作要求：

1、致謝頂格居中排放，字體：黑體小二

2、致謝與正文之間應空一行

3、字體：仿宋五號；段落？固定值？24

4、本頁單面打印

5、致謝字數不低于200字

參考文獻

[1]孫立軍.影視動畫造型設計[M].北京：中國電影出版社.2006.(1)：2—5

[2]諾曼？唐納德(美).情感化設計[M].付秋芳(譯).北京：電子工業出版社，2005，12-16

[3]

[4]

[5]

 

參考文獻寫作要求：

1、“參考文獻”黑體，小二，頂格居中排放，與下面的文獻中應空一行；

2、必須有五個以上的參考文獻，網頁不能作為參考文獻，必須是著作、教材、期刊雜志或碩士論文

3、【M】—專著，【C】—論文集，【N】—報紙文章，【J】—期刊文章，【D】—學位論文，【R】—報告，

4、參考文獻書寫標準：

書籍格式為——作者.書名[M].出版社城市：出版社，年份：參考頁碼

期刊格式為——作者.論文名[J].期刊名：年份(期)：參考頁碼

論文格式為——作者.論文名[D].學校地點：校名，論文撰寫于何年：頁碼

(1)作者：如果是國外的作者后面需有該作者所屬國際。如：(英)

(2)書名：書名不加書名號，但書名后面應該標注【M】或【J】或【D】

(3)出版社前必須加上該出版社所在的城市，并用“：”間隔，出版社與年份之間用“，”間隔

(4)年份與頁碼：年份與頁碼之間用“：”間隔，必須有頁碼

4、參考文獻內容字體為：仿宋五號段落？固定值24

5、此頁單面打印

聲明

本人聲明所呈交的設計作品及論文是本人在指導教師指導下進行的研究工作及取得的研究成果。據我所知，除了文別加以標注和致謝的地方外，論文中不包含其他人已經發表或撰寫過的研究成果，也不包含為獲得成都大學或其他教育機構的學位或證書而使用過的材料。與我一同工作的同志對本研究所做的任何貢獻均已在論文中作了明確說明并表示謝意。

本設計及論文成果是本人在成都大學讀書期間在指導教師指導下取得的，設計及論文成果歸成都大學所有，特此聲明。

學生簽名：

指導教師簽名：

聲明寫作要求：

1、簽名處必須手簽，并且該頁內容不能隨意變動

2、本頁里，除“聲明”外，其他字體均為仿宋，五號，間距：段落—固定值--24

3、本頁單面打印

聲明

本人聲明所呈交的設計作品及論文是本人在指導教師指導下進行的研究工作及取得的研究成果。據我所知，除了文別加以標注和致謝的地方外，論文中不包含其他人已經發表或撰寫過的研究成果，也不包含為獲得成都大學或其他教育機構的學位或證書而使用過的材料。與我一同工作的同志對本研究所做的任何貢獻均已在論文中作了明確說明并表示謝意。

本設計及論文成果是本人在成都大學讀書期間在指導教師指導下取得的，設計及論文成果歸成都大學所有，特此聲明。

學生簽名：

指導教師簽名：

聲明寫作要求：

1、簽名處必須手簽，并且該頁內容不能隨意變動