舞蹈教學論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇舞蹈教學論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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2、形體訓練課教學方法探究

形體訓練課以培養學生健康的審美情操為切入點，通過恰當的教學方法，使學生在外獲得優雅的姿態，在內獲得積極健康的心理。修正人生觀和價值觀，通過特殊的教學方式傳播高雅的藝術文化，增強學生內涵修養，最終達到精神和形體之美的統一。在教學中教學的主要目標有兩個：一是增強身體的協調性、柔韌性、靈活性，改變人體原始動作狀態，增強人體動作美。達到改善學生的體態，增強學生美感，培養學生創造美的思維，提高學生自我表現能力，增強優雅風度氣質，增強時代美感，富有親和力，面對社會激烈競爭，能增強辦事能力；二是在舞蹈形體訓練過程中，融知識性、技能性、審美性、藝術性、實踐性為一體，集音樂、舞蹈、體育、美育為一體綜合訓練，能使學生獲得較豐富的藝術文化知識和基本的舞蹈表演技能。潛移默化的塑造學生的審美觀，能讓學生陶冶學生的情操，培養學生的審美能力，提高學生自身修養。

2.1建立良好的師生關系。在形體訓練的教學中，師生關系被擺在至關重要的位置上，因為喜歡這位老師就等于喜歡他所教授的科目。而反感或討厭一位老師，不愿意見到他，對他所教授的科目也就心存抵觸，甚至厭學。形體訓練教師要采用積極的鼓勵辦法，而不能過分批評學生，在教學中如果經常批評學生，學生就很會產生消極自卑心理，影響教學。形體訓練教師要注意評價和交流的方式，使學生在平等、寬松的氛圍中學習形體動作，在喜歡教師的關懷和鼓勵中，體驗到形體訓練的益處并不斷進步，從而樹立自信心。

2.2強化形體訓練目的性。形體訓練每學期，每節課的目標性都很強，形體訓練教師要了解每一個學生的特點個性、興趣愛好、身體素質及技術水平，做到心中有數，并因材施教因人而異，使教學更具有靈活性。對個別缺乏陽剛之氣男學生和調皮隨便的女同學，可以讓他們多參加基本姿態練習，包括站立姿勢，腳位間距、手位放置等，結合舞蹈組合一起練習，達到站有站姿，坐有坐相，端莊穩重，落落大方，舉止自然優美。對一些逞能自負的學生，要有愛心，宜選擇一些難度較大動作較復雜的技巧性項目，他們參加這些難度大的項目后，參會認識到自己的不足，慢慢變得謙遜隨和起來，達到內外兼修的目的。

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二、技術技巧同樣需要美感

技術技巧是舞蹈藝術抒情達意的一種手段。舞者通過在舞蹈中穿插技術技巧的展示加強舞蹈整體的表現力，凸顯主題思想，使得觀眾對整個舞蹈印象更為深刻。但在如今的舞蹈教學中，較多教師只與學生強調技術技巧的完成度，而忽略技術技巧中必要的美感。“為了技巧而技巧”的現象屢見不鮮，在技術技巧的“快”和“高”之中往往伴隨著“濫”和“雜”。技術技巧作為舞蹈中的閃光點之一也要強調美感，沒有美感的技術技巧就如同枯枝爛葉般徒有形，而毫無生命力。在舞蹈教學實踐中，在技術技巧開范兒前，教師就應該培養學生注重舞蹈技巧美感的意識。在訓練時，教師除了要求學生在技術技巧完成的細節處理上要不斷完美化，比如最基本的繃腳、膝蓋、手型、體態等以外，在技術技巧與舞蹈動作的銜接問題上，在技術技巧怎樣巧妙融會情感表現上，以及怎樣才能創作出更多既優美又有高超技術含量的技術技巧上也要下一番工夫。這些方面，都是教師們需要努力去向學生引導、強調、精雕細琢，以及教師本身不斷研討深究的。

三、增加藝術鑒賞課程，提高學生對舞蹈藝術美感的認知

人們說學習任何技能都由看、模仿、自我創作三部分構成。培養學生舞蹈美感也是同樣。教師必須讓學生先明白何為舞蹈之“美”，學生才能懂得如何表現美。在課程設置中，可增設舞蹈藝術鑒賞課，在課堂上，教師給學生欣賞大量優秀的舞蹈作品。每部作品都需要經過教師精心挑選。在挑選作品的過程中，教師不僅要考慮舞蹈類型、舞蹈風格，還要根據學生的年級與水平來選擇他們所能吸收領會的作品。每觀賞一個優秀作品后，教師應對當次作品予以分析與解讀，從而幫助學生深度了解作品，啟發學生獨立思考。學生通過眾多優秀舞蹈作品的感染及熏陶，能夠極大地激發學習興趣，逐步提升學審美能力。要知道，一個舞者創作美的水平與能力直接取決于該舞者的審美水平。

四、培養學生的音樂感

教師在身體素質、舞蹈感覺、技術技巧、藝術鑒賞這四個方面著重培養學生舞蹈美感以外，仍有一點不能忽略。那就是在舞蹈的美感養成中，學生的音樂感（既對音樂的感知）也是不可或缺的。“舞蹈是音樂的回音，音樂是舞蹈的靈魂。”教師應該鼓勵學生多聽不同風格的音樂，并且用心感受，體會不同音樂所表達的意境與情感，學會邊聽邊想，想象在不同的音樂中，應該怎樣去表演。當學生對音樂的敏感度逐漸加強后，可加強訓練力度。嘗試讓學生多做即興訓練。教師在課堂上，放不同類型的音樂，讓學生根據自己對音樂的理解，即興舞蹈。在經過一段時間的專項練習后，學生的音樂感，即學生對音樂的敏感度與節奏感等，都會取得明顯的進步。

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摘要：隨著人們對日益增長的物質、文化的需求不斷提高，舞蹈這門人體藝術將被更多人認識、接受、認可，并喜歡。舞蹈作為一種人體語言，是通過人體動作過程來表現人類情感的藝術。舞蹈教育則是通過教授這門藝術，來反映人們的思想、情感以及社會生活，使幼兒對此產生濃厚的興趣、愛好，培養孩子對舞蹈美的感受力、表現力和初步的鑒賞力、創造力，從而促進幼兒健康的體魄，健康人格和健康的個性，促進全面發展。

幼兒天性好動，喜歡模仿，喜愛看舞蹈節目，更渴望參與表演。初學舞蹈時，幼兒只知一味的模仿，幾周一過就會感到枯燥無味。我們就要從多方面啟發、開導，從新生第一天走進舞蹈室時，就要讓幼兒知道這不僅是練功房，更是舞蹈宮殿。要在形體美上培養幼兒的自我審美能力，如芭蕾手位的延伸就是一種美，這就要求幼兒帶有一種希望的追求的情感在做，感覺自己的眼前多么寬闊，就像包容了整個宇宙。耳朵里聽著動人的音符，這多么富有詩意！這不就是以美帶情，以情帶舞嗎？所以教師一定要培養幼兒的自我審美意識素質，使幼兒自身體現出一種對舞蹈的熱愛，從而愉快的進行訓練和舞蹈。將幼兒舞蹈形象化，在舞蹈教學中是一種非常有效的方法。通過形成有趣的故事或者舞蹈造型來啟發幼兒的想象力，將舞蹈和啟發教育相聯系，使舞蹈具有一定的思想性。

在舞蹈教學中，教師通過舞蹈示范、舞蹈欣賞、邊歌邊舞、音樂反映、模仿與想象、組合與成品舞蹈編排等豐富、多樣的教學形式，調動幼兒全身的多種器官，在提高興趣、注意力的同時，更強調了大腦高度的集中去支配身軀，以表達各種動作和情感。而且一系列優美的動作，豐富的隊形變化等也促進了幼兒舞蹈記憶力的提高。

幼兒舞蹈猶如春風化雨，潛移默化地陶冶兒童的心靈，我們要仔細洞察孩子美麗的童心世界，了解孩子的質樸情感。廣泛收集、提煉他們天真、形象的動作，吸收為幼兒舞蹈的基本素材。只有這樣，創作出的舞蹈才會被幼兒喜歡和接受，幼兒舞蹈教學才能推陳出新，不斷完善。作為一名舞蹈教育工作者，將不斷加強各方面的訓練，提高理論與實踐水平，進一步加強舞蹈教育的普及和推廣。

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1、對于剛接觸舞蹈的孩子來說，他們自控能力比較弱、音樂節奏感不強、做動作時往往自我知覺比較遲鈍，不善于按照教師的要求自覺地對動作進行自我糾正。進入大班，孩子們通過兩年的學習，基本可以做到動作的自我糾正。

2、作為舞蹈教師，需要研究自己的教學對象和所要教授的舞蹈內容，制訂與兩者相適應的科學教學方法。實踐證明，當教學方法同教學對象相適應時，幼兒就能較快地、正確地掌握所教授的舞蹈動作，也會較自覺地及時糾正自己練習舞蹈動作時出現的各種毛病，教學質量會顯著提高。教師要學會選擇有效的訓練步驟，教授一個新動作往往要經過若干分解，然后達到“完成體”，即經過由簡到繁、由易到難的過程。

3、步驟過于繁瑣或者一開始即練習“完成體”顯然都是不適當的。前者不僅浪費時間，而且容易造成動作機械、不連貫的毛病；后者會使孩子們難以正確地完成動作。有了有序的訓練過程，我們的指導也會相對輕松，不會在指導中出現雜亂無章、力不從心之感。

二、走進舞蹈的世界，做個用心研究的老師

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二、幼兒舞蹈教學機構存在問題的解決對策

1．提高教師整體素質

國家給予進修機會，提高教師自身教學能力。對于一些基礎偏低的教師國家應給予進修學習的機會，每年在寒暑假都可以給各地方的業余舞蹈教師進行培訓，這樣就讓許多能力不夠的老師又有了重新進修的機會，上課的內容是全國統一的教材，有基礎和基礎扎實的教師學習同樣的課程，成績偏差不會太大。此外，在舞蹈機構會將幼兒通過年齡分出大、中、小班，教師實行3個月一換班的制度進行教學，這樣就緩解了師資力量參差不齊的問題。同時，教師們要多交流、多聽課、多提出意見，根據實際情況找出1＋1大于2的方法，了解兒童內心深處的想法，需要生動地講解舞蹈動作的規范和要領等，給孩子量身定做出屬于他們自己的作品。

2．更新舞蹈教育的方法

雖然我國優秀的舞蹈家也編輯適合中國幼兒的舞蹈教材，但隨著時代的發展有些已經不能滿足目前的需要，美國奧爾夫音樂教學法和達爾克洛斯教學法最能符合現代幼兒的需要。奧爾夫音樂教學法是帶有強烈節奏的教學方法，幼兒可以根據節奏隨意用肢體表達情感，這樣就減少了必須模仿教師的局限性。達爾克洛斯教學法是一種以發展幼兒創造性為目的的教學法，不僅增加了趣味性，而且教師和幼兒的互動環節也減少了幼兒懼怕教師的情況。國門之所以打開就是讓我們借鑒國外的先進理念，反對盲目教學給幼兒帶來的心理和身體的傷害，也呼吁廣大舞蹈教育者使用正確的教育方法，讓孩子們一步一個腳印地走完自己的舞蹈之路。

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二、關注學生差異，做到因材施教

由于生源素質的差異，學生對舞蹈課的學習情況存在很大差別。在舞蹈課堂上，無論是基本功還是小組合，都會形成明顯的兩極分化，能力好的學生能在最短的時間里掌握動作要領并能完美地展現出來，而能力差的學生就畏畏縮縮不敢放開來跳。所以老師應該把學生大致歸類，分層教學。首先，對于優等生及有一定舞蹈基礎，且自身條件較好愛好舞蹈的學生，布置難度大的作業，提高他們的技能技巧，必須要求其具有扎實的舞蹈基本功，熟練掌握舞蹈理論知識，具有較強的舞蹈藝術表現力，能獨立進行幼兒舞蹈的創編與教學，讓這些學生起帶頭作用。其次，對中等生及沒有舞蹈基礎，自身條件較差，但十分熱愛舞蹈的學生，要鼓勵他們不懈努力，持之以恒，勤學苦練，力爭趕上，要求其必須熟知舞蹈動作要領及精髓，重點培養其幼兒舞蹈教學能力，為以后進入幼兒園教學作準備。第三，對于特困生及沒有舞蹈基礎對舞蹈又不感興趣的學生，教師要給他們更多的關愛，積極培養學生對舞蹈的興趣，注重情感投入，讓他們感受到老師并沒有放棄他們，進而樹立學習舞蹈的自信心，要求他們認真上好每一節課，挖掘自身有利條件，滲透對幼兒教育工作的熱愛，側重培養幼兒舞蹈教學的組織能力。除此之外，筆者還制定了一些制度，如要求每位先進的學生在課后輔導2位后進的學生，這樣既鍛煉了先進學生的教學能力，也解決了后進學生跟不上課程進度的問題。實踐證明，兩者之間的差距會逐漸縮小，兩極分化的現象會逐步得到改善。

三、改變教學方法，強調以學生為主體

眾所周知，舞蹈教學長期以來形成了一種被動式的教與學。筆者認為，在舞蹈教學中，學生主體意識的發揮和主體地位的確立，決定著舞蹈的教學效果。學生只有在舞蹈教學過程中有著明確的訓練目的，才會對自己所學的專業充滿熱情，在課堂中用心體會每一個動作，深刻理解動作的要領。所以只有充分調動學生的主動性、積極性、自覺性，轉變教學方法上的“灌輸式”為“啟發式”，變“單向輸入”為“雙向交流”，才能獲得最佳學習效果。例如：在舞蹈基本功訓練課時，筆者會先示范講解動作要領，然后再找一位同學做動作，讓其他同學分析其動作上的不足，這樣做有利于檢驗學生對知識的掌握程度，加強學生的糾錯、指導能力；然后，將學生分組，互相指導糾正，在這一過程中，不僅老師節省了大量的糾錯時間，而且使同學們在糾錯的過程中取長補短，互相學習。在民族民間舞蹈課時，筆者盡量避開采用傳統的教學方法，雖然這一方法是經前人實踐證明是行之有效的。在訓練過程中，筆者會根據學生的情緒反應和實際效果，不斷變換和采用多種手段進行訓練。通過實踐證明，這種靈活的教學方式，學生始終處于自覺注意的狀態，課堂進展較快，效果明顯。有了學生自己的主動性、自覺性，民間舞的課堂訓練就能達到很好效果。在幼兒舞蹈創編課時，教師可以讓學生自己先進行創編，然后再進行實際教學，這樣不僅擴展了學生的創編思路，還可使學生更容易發現自己創編方面的不足。但老師可以做些提示，可以讓學生根據歌詞的內容創編舞蹈動作。例如，幼兒歌曲《粉刷匠》中，“我是一個粉刷匠，粉刷本領大，我要把那新房子，刷得很漂亮……”就可以啟發學生依據歌詞內容設計情節，然后進行動作創編；在進行律動創編時，可以讓學生結合自身的生活經驗和感性認識，例如，在創編鴨子律動時，一般學生都能做出鴨子的基本特征：扁扁嘴巴，走路搖搖擺擺，老師就可以指導學生把這些模仿的動作進行藝術加工，變成藝術化的東西，再配上音樂，簡單的律動就完成了；在幼兒民族舞蹈創編時，可以讓學生在原有教授過的民族舞蹈基礎上，將一些簡單的組合重新進行節奏、隊形上的變化，也可在此基礎上進行創新。這樣做就能很好地促進學生自主學習、大膽創作。

四、循序漸進，逐步提高

學生舞蹈各方面能力的培養，非一日之功，要循序漸進，長期磨煉，更需要教師有目的、有計劃、有步驟地進行培養。因此，學生在校兩年的學習過程中，筆者十分重視對學生的科學指導，分課內課外同時進行。

1.課內

高一上學期：要求學生掌握基本的舞蹈知識，具有扎實的舞蹈基本功，嘗試課外創編簡單的舞蹈（將學生分組，課外集體創編幼兒集體舞，教師課內一一點評，并引導對其加工整編）；高一下學期：在上一學期基礎之上，舞蹈基本功功底加強，加強中國舞身韻組合，舞蹈創編人手一個，課內輪演，供同學們相互借鑒、學習；高二上學期：重點學習民族民間舞，與此同時，在民族民間舞教學時，安排相應的幼兒民族民間舞創編課，要求舞蹈抓住幼兒舞特點的同時又不失民族舞的韻味，教師課上進行點評，以此提高學生的舞蹈創編能力；高二下學期：要求學生舞蹈各方面技能技巧全面提高，以安排幼兒舞蹈創編課為主，嘗試獨立進行幼兒舞蹈的創編與教學。

2.課外

經常組織學生去幼兒園觀察幼兒生活，全面提升專業修養。每逢六一，組織安排學生到幼兒園去協助幼兒園老師排練節目，參加演出，這樣可以很好地鍛煉和提高學生的組織能力和編排能力，為學生今后的工作積累更多的經驗。在學生逐步提高的這一階段，我們可以很好地利用多媒體技術。首先，在舞蹈基本功訓練課和民間舞課課堂時，教師可以用DV機將學生的動作、表情、舞姿拍下來，然后和學生一同回看，這樣老師更能清楚地掌握學生所存在的問題，學生也可通過視頻了解自己的真實水平，如此能一擊即中其問題所在，并有針對性地反復改進和練習，進而逐步提高。在幼兒舞蹈創編課時，DV機不但能很好地記錄下每位學生的每個作品，而且能時不時捕捉到許多其中的亮點，只要不斷地加以積累和發展，就能創編出更完美的作品，得到進一步的提高。

五、堅持不懈，品嘗成功

實踐證明，在教師的科學指導下，學生按照激發興趣—因材施教—學生主體—逐步提高這樣一步步走下來，堅持不懈，舞蹈各方面技能就能得到很好的發展，能夠具有較強的舞蹈藝術表演力，所以我們的學生常常在省、市、區各級各類比賽中獲獎。在校的兩年時間里，由于不斷堅持，幼兒舞創編在每個班都涌現出很多優秀的創編作品，有些作品真令人刮目相看。通過調查，很多同學畢業后都成為幼兒園舞蹈創作的骨干，有些學生的作品還在區、市級比賽中獲獎。

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當前舞蹈教學主要還是以口傳以及身授為主要方法。口傳就是舞蹈教師對相關的知識進行口頭描述，對舞蹈的技巧進行語言描述；而身授主要是指舞蹈教師通過不同的肢體語言方式對舞蹈技巧或者訓練技巧進行演示，讓學生能夠更為直觀地理解。這兩種傳統方式從抽象理解和直觀呈現兩個方面對學生產生積極的影響，但通過講解和示范進行舞蹈教學，相對而言容易缺乏趣味性，因為講解相關的知識是比較枯燥，而肢體動作的示范也較為單調，所以對學生來說缺乏吸引力。這就導致一些學習舞蹈的學生對于舞蹈的內涵認知不足，僅僅只是應付日常的舞蹈學習和訓練，這不利于學生綜合素質的提升，對于舞蹈教學質量的提升同樣也是不利。因此，采用新的舞蹈教學模式就非常有必要。

（二）教育敘事對于舞蹈教學的積極影響

教育敘事本身能夠更好地調動學生的學習主動性，讓他們更為積極地參與到日常的舞蹈教學當中。敘事是人類與生俱來的本能，所以運用敘事的方法進行舞蹈教學能夠更好地結合學生的天性，從而更好地提升學生對于舞蹈藝術的綜合理解。教育敘事實際上就是采用講述故事的方式圍繞教育實踐對象進行描述和表達。教育敘事本身就是一個間接經驗的傳授過程，同時也能夠引發學生的知識累積。舞蹈藝術在發展的過程當中，除了留下很多規律性的舞蹈訓練模式，也留下了非常多的舞蹈藝術類的故事，舞蹈早已經是世界重要的藝術財富之一。所以，舞蹈教學的過程當中，教師對舞蹈藝術中的故事內容進行講述可以充分對傳統的舞蹈教學方式進行補充，讓學生可以從新的角度重新觀察舞蹈藝術，從而產生學習舞蹈藝術的熱情，更好地配合舞蹈教學。

二、提升舞蹈教學中教育敘事的應用實效性思考

在應用教育敘事的過程中，教師需要把握好舞蹈教學原本就有的課堂教學模式，同時充分發揮教育敘事的各種優勢，積極推動舞蹈教學的全面發展。教師要把握好教育敘事在舞蹈教學中的主線，并且鼓勵學生參與其中，這樣才能收獲比較好的教學效果，增強舞蹈教學的吸引力。

（一）教育敘事在舞蹈教學中的關鍵點

在運用教育敘事教學方式進行舞蹈教學的過程中，教師首先要明確每一次舞蹈教學的關鍵點，也就是舞蹈敘事要緊密聯系的教育主體內容。因為教育敘事實際上是對舞蹈藝術當中的故事進行重新的演繹，但是一個舞蹈藝術故事當中所能夠包含的信息量實際上是非常多的，因此舞蹈教師應該緊密聯系每一次舞蹈教學課程的主要內容，包括每一次舞蹈教學的主要教學目標，從而圍繞這樣的一個主題運用教學敘事方式進行演繹。教師運用教育敘事時不能對于各類相關的故事進行隨意地聯系，而是要集中在一個主要的教學目標上進行故事講述，這樣才能夠更為集中地運用舞蹈教學時間，提升舞蹈教學實際效率。實際上，明確教育的主體內容就是每一次舞蹈教學的主線，因為教師只有圍繞這樣的一個主線進行教學，才能夠讓學生按照一定的邏輯順序進行思維互動，進而參與到舞蹈教育敘事活動當中。教育敘事是圍繞一條主要的線索展開的，因此，教師在一個課堂當中也要圍繞這樣的一個主題進行發展，才能夠讓學生通過教育敘事獲得更為豐富的知識。主線明確是教育敘事在舞蹈教育中進行應用的關鍵點，教師需要在運用過程當中重視這一點，充分發揮教育敘事的教學機能。

（二）教育敘事和舞蹈教學實際的結合

在開展教育敘事的過程當中，教師也需要關注舞蹈教學和教育敘事之間的結合。教育敘事雖然是一種較為新穎的教學模式，但是實際上不能夠完全取代示范性的言傳身教，需要和傳統的展現式教學以及理論教學模式結合在一起，共同形成舞蹈教學的重要模式。教師在進行教育敘事的過程當中，最好是敘述自己的一些故事，直接面對最為真實的自我，并且以這樣的故事去引導學生逐漸進入到日常舞蹈教學的常態當中，讓學生更進一步理解舞蹈教學里面的深層次含義。教師要根據班級當中舞蹈教學的實際狀況，結合舞蹈教學中所遇到的問題運用教育敘事的手段，這樣才能夠更好地促進舞蹈教學的發展。而對于舞蹈教學過程當中的問題，教師仍然要通過日常的言傳身教以及訓練才能夠逐漸發現。因此，在開展教育敘事的時候，教師不能夠完全脫離日常的舞蹈教學，只有充分結合舞蹈教學的實際，才能夠使教育敘事在課堂教學當中奏效。在開展教育敘事的時候，教師要充分分析舞蹈課堂上學生的實際狀況，從而選取恰當的方式進行教育敘事。如果學生年齡比較小，他們可能對于口頭語言的敘事比較容易產生興趣，所以教師在敘事內容上，要選取學生相對比較容易接受的；但是針對年齡相對于較大的孩子而言，在開展舞蹈教學過程中，教師就需要更進一步運用新的教育敘事方式，如采用視頻等，讓學生更加信任教育敘事的內容，并且從這些敘事內容當中可以真正得益，這就達到了教育敘事的目的。而在高年級的舞蹈教學中開展教育敘事，教師也可以讓學生參與到課堂的敘事活動當中。學生在參與教育敘事中，可以在教師和其他學生面前進行自主表達，如參加舞蹈訓練的感想、自己對于舞蹈藝術的認知等，包括參與到舞蹈學習之中的各種內心世界的變化等。教師應該適當地結合教師敘事和學生敘事，從而發揮出教育敘事在舞蹈教學當中的良性作用。

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二、如何將心理學切實的使用到舞蹈教學過程中去

1.積極學習舞蹈教學的心理學理論

與舞蹈教學相關的心理學理論眾多，如何切實的將其聯系到實際教學過程中去，就需要教師不斷去學習舞蹈教學的心理學理論，結合舞蹈教學的實際情況，有針對性的將其運用到課程上去。具體來講，其主要涉及到以下幾方面的心理學理論：其一，態度改變理論，從改變學生對待舞蹈教學的態度做起，倡導先苦后甜的舞蹈態度，促進學生舞蹈學習態度的端正；其二，羅森塔爾效應，不斷調整教師自我對于學生的期望，以此去感染學生的舞蹈學習，從而使得學生恢復信心，形成良好的教學體系。

2.不斷提高舞蹈學生的元認知能力

從認知心理學的角度出發，將學生學習的過程界定為信息加工的過程，元認知是指個體對于自我認知活動的心理狀態，能力，任務，目標等的自我調節和規劃。將其運用到舞蹈教學過程中去，顯得尤為重要。具體來講，我們可以采取以下幾方面措施：其一，積極鼓勵學生養成課下做課堂筆記的習慣，實現對于舞蹈動作的回憶；其二，強化學生更加深刻的理解教師和其他學生認知過程的領會，實現其對于舞蹈動作的自我理解；其三，積極引導學生進行自我評價，實現監控能力的提高，從而促進動作的協調性；其四，切實抓好教學重點，積極傳授給學生學習技巧，避免灌輸式的教學方式；其五，不要過多的干預到學生的自己的觀點中去，教師應該積極做好引導者和聆聽者的身份。

3.采取有效措施實現學生意志力培養

冰山理論認為，意志力是無形的人性鍛煉，處于水面下部分，而水面上的部分始于物化的教學過程。這就揭示了舞蹈教學具備意志力培養的作用，對此我們應該積極開展有效措施實現學生意志力的培養。具體來講，我們可以采取以下幾方面的措施：其一，實時的在舞蹈課程中加強節奏，延長時間，增加學生的體力消耗，以不斷的培養學生的忍耐力；其二，鼓勵學生積極參與到舞蹈演出活動，在此過程中嘗試失利的滋味，以培養學生的性格。

4.注重舞蹈學生想象力和創造力的培養

舞蹈專業培養目標中，想象力和創造力的培養是比較重要的，這往往需要舞蹈教師在充分把握學生創作潛力的基礎上，實現學生想象力與創造力的激發。具體來講，我們可以采取以下幾方面措施：其一，積極鼓勵學生接觸更多關于舞蹈方面的知識，擴寬其涉獵領域，將有利于激發學生的想象能力；其二，鼓勵學生做一位熱愛生活，喜歡觀察，樂于體驗，善于捕捉現象的人，為培養想象力和創造力打下基礎；其三，積極組織各種課外實踐活動，要求學生參與其中，實現其實踐經驗的積累，以促進想象力和創造力的提高；其四，避免單方面的關注于某一種舞蹈，可以積極去了解不同類型的舞蹈作品，為開展思路，實現創新奠定素材基礎；其五，堅持逆反原則，移植原則和群體原則，實現學生創作能力的全面培養。

5.將合作意識納入到舞蹈教學過程中

合作，無論是與教師之間的互動，還是與同學之間的交流，都是必不可少的環節。在此過程中，不僅僅能夠實現學生意見和建議的融合，還可以起到培養學生團隊合作精神的重要途徑。在此過程各種，我們應該積極做好以下幾方面的工作：其一，積極開展信任聯系，促進學生合作意識的形成；其二，嚴格控制整個活動的開展過程，避免出現任何安全事故；其三，注重激勵學生的團隊榮譽感，進一步激發起合作意識，使得形成合力，以最大化的發揮合作團隊的創意。

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舞蹈教學需要保持自身的獨立性，具備專業的理論研究部門，能夠通過對舞蹈教學的專門研究，不斷提升舞蹈教學水平。但是，部分大學在舞蹈教學體系建設方面較為落后，行政力量未能發揮出實效，影響了體系的建設，突出表現為:缺乏統一的教學標準與評價標準，教學深度不夠，缺乏層次性與系統性。

(二)教學方式較為單一

教學方式的多樣化是教學質量的保障。大學舞蹈教學本身具有一定的特殊性，其是一種動靜結合的藝術教學形式，需要教師在教學活動中，通過多元化的教學方式，使學生能夠獲得舞蹈中的獨特美感。但是，當前在大學舞蹈教學中，采用的教學方式相對落后，教學方式缺乏多樣化的教學實踐，使得教學效果不理想。同時，教學方式單一也打擊了學生學習的積極性，課堂氛圍僵化，教師與學生之間缺乏有效互動，進一步降低的舞蹈的教學質量。

(三)忽視了舞蹈教學育人功能表達

舞蹈教學要求學生在掌握舞蹈動作的同時，需要使學生在其中獲得獨特的美感，從而使自身的藝術審美能力以及道德品質得到提升。但是在實際的教學活動中，教師過于關注教學質量，過于注重學生舞蹈動作或是考試成績，忽視了在舞蹈在育人方面的作用。將舞蹈專業功能與育人功能分離是大學舞蹈教學中普遍存在的問題，忽視了對大學生的人生觀、世界觀以及價值觀的指導，也是造成大學生心理問題以及社會問題較為嚴重的重要原因。

(四)學生學習舞蹈目的不明確

大學舞蹈教學面臨的突出問題是很多學生舞蹈基礎薄弱，并且相當一部分學生是初次接觸舞蹈，由于其年齡、骨骼等方面的因素，舞蹈水平的提升尤為困難。因此，在教學實踐過程中，很多學生對舞蹈教學并不重視，僅僅關注于其在身體素質提升方面的作用，對于舞蹈本身所具有的獨特美感表達沒有引起足夠重視。舞蹈訓練是一項極為艱苦的過程，很多學生學生思想浮動，表現浮躁，影響了學習效果。同時，教師在教學過程中缺乏引導，學生的思想觀念長期得不到有效改觀，從而進一步降低了教學質量。

二、大學舞蹈教學質量提升策略

(一)尊重學生自由發展，尊重學生個體差異，因材施教

大學生情感豐富，性格多樣，具有較強的學習能力。同時，不同學生對于教師的教學方式的適應性程度是不同的，對于不同教師的課堂語言表達也不相類似。舞蹈教師要充分認識這一點，在教師實踐中，充分結合學生情況，確立學生在教學過程中的主體地位，充分尊重學生的個體差異，選擇合適的教學方式，因材施教，提升學生整體舞蹈水平。舞蹈本身具有較強的個性，是舞蹈家對自然、人文、社會以及自身情感的表達。因此，教師在教學活動中，應該充分尊重學生之間的個體差異，注重學生的自由發展。

(二)完善大學舞蹈教學體系，推進大學舞蹈教學理論研究進度

大學舞蹈教學體系要充分保證自身的獨立性，減少政治干預，通過加強自身教學隊伍的建設，提升教師整體教學水平。在教學體系的建設過程中，要通過成立專業的教學理論研究小組，深入分析當前教學現狀，結合本校具體情況，制定專門的教學內容，適應本校舞蹈教學水平的提升。舞蹈教學體系的建設要遵循科學的方法，保證體系的系統化與層次性，從而保證教學的連續性。從長遠角度出發，提升學生的學習效果。同時，教學體系要具有足夠的兼容性，能夠與其他學科銜接，在輔導性的學科上提高教學時間，例如舞蹈心理學、舞蹈社會學以及藝術哲學方面，加強對教學的輔導功能，從而提升整個教學實踐效果。

(三)增強大學舞蹈育人功能，豐富大學舞蹈教學方式

大學舞蹈不僅僅應該關注于學生在舞蹈動作以及基本素質的提高上，更應通過在教學過程中理論教育與德育教育相結合，全面提升學生的綜合素質。舞蹈是一種實踐美學，尤其是具有傳統特色的民族舞蹈，在美感表達上獨具特色。因此，教師在教學活動中，充分利用舞蹈中的民俗典故以及主題思想，達到舞蹈教學的育人目的。同時，通過多種形式的教學方式創新，激發學生的學習興趣，提升舞蹈教學的吸引力，引導學生自主學習、合作學習、探究學習，提升學生的藝術鑒賞能力，提升學生的個人修養，豎立正確的價值觀、人生觀以及世界觀，實現學生的多元化發展，從而為學生的全面素質提升鑒定基礎。

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二、思考與探索

幼兒師范高等專科學校既是高職高專又是師范性質，學生今后崗位以中小學師資為主，在新的定位下舞蹈課程將如何體現大專層次，提高教學質量？我認為首先應清晰地把握培養的目標和方向，高職高專舞蹈教學既要滿足學生今后就業需求，又要為學生職業發展和繼續學習打好基礎。因此必須加強學生文化素養與綜合素質培養，推動學生舞蹈技能的實踐運用及理論與實際的聯系，使之具備可持續發展能力。可見高職高專舞蹈課程不能以中專層次單純技能訓練為主，只注重外形體展現，也不同于本科層次以理論教學為主，而弱化了舞蹈技能的實踐能力，而應以舞蹈基本知識為基礎，以舞蹈實踐能力為核心，加強知識結構拓展和人文素養的滲透，加強創新思維培養，提高學生綜合素質，才能獲取更高的社會生存能力和可持續發展潛力。

（一）整合教學內容完善知識結構

舞蹈學科內容豐富、種類繁多，高職高專舞蹈課程培養的是小學、幼兒園藝術教師，不僅要求有一定的舞蹈技能、教學理論，更重要的是成為兒童學習、生活的正確引導者。然而要為人師只具備一定的藝術技能是難以勝任為師的職能，因此大專化舞蹈課程應加強教學內容的更新、調整與重構，既突出舞蹈技能的基礎性、典型性、風格性，充分展示舞蹈學科的人文性，還應特別重視舞蹈文化內涵的把握，增強對舞蹈表現力及多元化的理解；加強知識結構的創建和完善，才能真正體現高職高專舞蹈課程的綜合性教育價值。只有系統地掌握舞蹈課程基礎體系，并具備良好的綜合素質，才能勝任今后為師的工作，同時也為其今后的可持續發展奠定良好的基礎。舞蹈課程與音樂、文學、詩歌、美術、民俗、運動力學、解剖學等等有著千絲萬縷的密切關系，舞蹈技能的掌握不是簡單地完成形體動作，做到外形的相似即可。在教學中教師應善于橫向聯系，重視舞蹈與其它學科的有機聯系，引導學生理解與掌握舞蹈動作的技能屬性與文化屬性。通過整合教學資源，使學生更好地了解與把握舞蹈與其他學科的內在關系，從而擴展知識結構，充實學生的文化底蘊，促進學生將知識技能內化為素質。舞蹈技能與其他知識得到整合發展，將增強學生藝術表現力和綜合素質的提高，使之在舞蹈訓練與表演中提煉出各種“動”的原理與身體律動的表現。例如，秧歌是我國漢族主要舞蹈形式，也高職高專舞蹈教學的重要內容，東北、山東、河北等都是秧歌廣為流傳的地區，但其風格迥然不同，有的奔放豪邁、有的跳躍粗獷、有的柔媚熱情。要準確地體現出各類秧歌的風格特征必須很好地把握其中的文化內涵和理論依據，才能使動作的要領與風格得以準確體現，才能由內而外地表達出舞蹈內在情感，體現不同地域秧歌的風貌。因此高職高專的舞蹈課程應加強內容整合，根據學科特點增強知識、夯實文化底蘊，使學生在藝術性、科學性、知識性和綜合性方面得到進一步提高。

（二）促進自主學習引導學習反思

教學方法是達到教學目標的重要途徑，改革教學方法充分發揮學生主體性作用，才能最大限度激發學生內在能力，培養求異思維，達到舞蹈技能與綜合素質得到同步發展的目的。高職高專舞蹈教學不僅要教給學生知識技能，更重要的是激發學生主體意識，培養學生自主學習的能力和反思能力。在教學中應充分利用舞蹈學科的獨特性，引導學生自主學習、自我揣磨、自我嘗試，自我表現，把握自身個性與特長從而有針對性地進行學習。特別是當今社會已經形成終身學習的理念與共識，社會的快速發展促進了各領域的精細化與專業化，因此更需要我們向學生傳授終身學習的技能，引導他們多渠道、多元化進行學習，利用網絡、劇目等自我拓展學習空間，自主學習能力的培養將有助于學生今后的可持續發展。同進舞蹈又是群體性較強的課程，無論是課堂教學還是舞蹈表演都以群舞為主，教師要充分利用這一特點開展合作互動學習方式，互相啟迪引導反思。如利用舞蹈“創編課”、“劇目排練”等課程激發學生交流討論，通過分析作品、編排節目進行思維碰撞，有效地培養學生思維能力和創新意識。舞蹈教學以口傳身授為主，但更重要的是教會學習與思考的方法，使學生不僅掌握舞蹈動作的形象感，達到“知其然”，更要引導學生對“所以然”的思考與探索。舞蹈是以肢體的動態作為表現材料，舞蹈動作本身具有一定的抽象性，一般只是某種象征或暗示，但它又明確地表達了某種特定的情感與思想。因此教學中教師應善于引導學生把握舞蹈動作變化與發展規律，使學生理解舞蹈情感表達形式和藝術特點，通過啟發性的語言、富于表現力的示范，感悟動作的象征性和表情性，激發學生舞蹈的想象力喚起內心意象，從而把握舞蹈表現內涵和人文屬性。當我們重視培養學生自我學習、探索反思的能力，就能促進學生舞蹈技能與綜合能力逐漸得到同步提高。

（三）開闊學生視野加強實踐教學

舞蹈是一門綜合性較強的課程，舞蹈本身就是一種文化的載體，包含著豐富的信息量。不同的舞蹈種類有著不同的文化特點與審美特征，教師應在教學過程中將不同的舞蹈文化有效地傳遞給學生，引導學生了解與思考地域文化、民族性格、民俗習慣、服飾特點、宗教意識在舞蹈中的體現，把握舞蹈風格特征形成的根源與發展變化。《中國民族民間舞》是高職高專舞蹈教學的重要內容，包含了藏族、蒙古族、維吾爾族、傣族、漢族、朝鮮族等，每個民族舞蹈風格、動態特征無不與其歷史發展、生活方式、民族性格、宗教文化、服飾特點等密切聯系，而不僅僅是動作形象上的簡單區別。因此在教學中滲透舞蹈的人文性，不僅增長知識、開闊視野，更提高學生內涵與修養，提升整體素質。而且隨著社會的發展與文化的進步，各領域學科也在不斷變化，各種新技術、新思潮、新知識不斷涌現。目前電視技術、數字技術、微電影技術、聲光電行業技術等等，都給舞蹈帶來新的變化和發展方向，舞蹈課程也應將前沿的信息帶給學生，引導其關注與學習，才能跟進時代把握新動向，提高創新意識。舞蹈是一門表演藝術，因此也是實踐性很強的課程，只有引導學生靈活運用舞蹈基礎知識與基本技能學以致用，才能真正體現舞蹈課程的價值。因此舞蹈課程教學必須與廣闊的社會舞臺和藝術活動結合起來才能更好地提高舞蹈能力。應該積極參與社會藝術活動、文藝演出、畢業晚會、對外藝術交流等促進課堂教學，更好地激發學生藝術表現力和創新能力。通過有效的實踐教學與藝術活動有效地開闊學生視野，使舞蹈的文化特性與情感內涵在藝術實踐中得以體現與強化，通過不斷地積累表演經驗，感受成功、增強自信心。