時(shí)間：2023-03-23 15:03:58
序論：好文章的創(chuàng)作是一個(gè)不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇煤雕藝術(shù)論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。
中圖分類號(hào)：J301 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A
文章編號(hào)：1003-9104（2007）03-0079-03
如果說歷史是人類譜寫的一部氣勢宏偉的交響曲，那么雕塑藝術(shù)就是其中一部精致而獨(dú)立的樂章。雕塑是造型藝術(shù)種類中最早出現(xiàn)的重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也是建筑藝術(shù)以外的另一種表現(xiàn)實(shí)體空間的藝術(shù)。雕塑是有三維空間的由人類創(chuàng)造的存在于實(shí)際空間的立體形象。像米開朗基羅的《大衛(wèi)》、羅丹的《思想者》、中國的四大石窟、兵馬俑等都是極具代表性的作品。雕塑永遠(yuǎn)表現(xiàn)動(dòng)態(tài)，甚至完全靜止的雕像也被看作具有一種內(nèi)在的運(yùn)動(dòng)，一種不但在空間、也在時(shí)間上持續(xù)的伸展的狀態(tài)。人們可以從這一瞬間的造型中想象靜態(tài)向動(dòng)態(tài)的轉(zhuǎn)變，想象行為的連貫，持續(xù)的活動(dòng)過程，從而體味出它的活力和精神，體味出它的冷冰冰的物質(zhì)材料后面的體溫和感情。雕塑是可視的、可觸摸到的并能反映一定意識(shí)形態(tài)及較高審美意義的實(shí)體。雕塑藝術(shù)是世界藝術(shù)寶庫中一顆璀璨的明珠，也是根植于自己民族傳統(tǒng)文化土壤上的一顆常青樹。
在人類的文明史上，東方文明與西方文明是兩大最鮮明的文明。盡管兩者都產(chǎn)生于奴隸制和封建制這同一種社會(huì)基礎(chǔ)上，都受制于人類思維發(fā)展和文化藝術(shù)發(fā)展的一般規(guī)律，但由于社會(huì)歷史條件、文化傳統(tǒng)、民族審美心理的差異，故而在雕塑藝術(shù)上形成兩種各具特色的藝術(shù)風(fēng)格。
一、題材差異
中國社會(huì)是一個(gè)農(nóng)業(yè)社會(huì)，中國田園牧歌式的鄉(xiāng)村文明，使人與自然及生態(tài)系統(tǒng)始終保持著和諧的關(guān)系。因而中國早期雕塑題材以動(dòng)物為主，《四羊方尊》、《蓮鶴方壺》等就是其中的杰作。自佛教傳入中國以來，宗教佛像也成為中國傳統(tǒng)雕塑的表現(xiàn)對(duì)象之一，最有名的當(dāng)推云崗石窟、龍門石窟、麥積山和敦煌石窟這四大雕塑群，此外還有大量的寺廟造像。同時(shí)在中國厚葬習(xí)俗的影響下，君主及達(dá)官貴族大勢修造陵墓及陪葬品，使得陵墓雕塑成為中國雕塑藝術(shù)上的又一珍寶，最具代表性的就屬秦始皇陵的兵馬俑。
對(duì)比之下，西方的社會(huì)基本上是一個(gè)宗教性的商業(yè)社會(huì)，城市化的生產(chǎn)培養(yǎng)了西方人的外向性和冒險(xiǎn)性的性格，再加上海上，陸路交通發(fā)達(dá)，同東方交流廣泛，這一切都有利于科學(xué)、文化和藝術(shù)的發(fā)展。神話傳說是兩方雕塑題材之一，如希臘人認(rèn)為每一種自然現(xiàn)象都是神的力量顯現(xiàn)的結(jié)果，人和神是同源的，神就是人最完美的體現(xiàn)，神同人一樣有血有肉，有喜怒哀樂。不同的是他們長生不老、神通廣大而已。就在這樣一個(gè)環(huán)境下產(chǎn)牛了關(guān)于繆斯、阿波羅為主神及其統(tǒng)率下的繆斯的神話。
對(duì)人體美的表現(xiàn)也是兩方雕塑家們的又一題材。體育競技和大型的敬神是古希臘社會(huì)生活的一項(xiàng)重要內(nèi)容，體育競技大多以身體的方式進(jìn)行，這也許是為了在競技比賽的同時(shí)顯露強(qiáng)悍，優(yōu)美的體型。這種社會(huì)風(fēng)尚的流行無疑給雕塑家提供了一個(gè)很好的觀察和創(chuàng)作的環(huán)境，給比賽勝利者雕像也成為雕塑家的一項(xiàng)任務(wù)。如米隆的《擲鐵餅者》。
二、精神追求上的差異
在中國人看來，主體與客體相通、感性與理性共融，視“天人合一”為宇宙觀核心，相信天人感應(yīng)、天人相類。這種思想的必然結(jié)果即自然的入化和人的自然化，確信人們心中所要抒發(fā)的東西，都能在宇宙世界找到相應(yīng)的事物，并以其恰當(dāng)?shù)姆绞奖磉_(dá)出來。漢代霍去病的陵墓，墓前有十多件石雕，如馬踏匈奴、躍馬、臥馬、臥牛、伏虎、野豬等。其中最具代表性的就是《馬踏匈奴》。為了表現(xiàn)霍去病的赫赫戰(zhàn)功，作者別出心裁的雕造出一匹氣勢軒昂、莊重雄強(qiáng)的戰(zhàn)馬，馬的神情果斷沉著，仿佛在時(shí)時(shí)刻刻警惕著，防止被踢翻在地的匈奴敗將掙脫而逃，體現(xiàn)出霍去病“匈奴未滅，無以為家”的堅(jiān)定意志。雖然沒有直接雕造霍去病的形象，但是通過《馬踏匈奴》整個(gè)作品不難體現(xiàn)他的品格與精神，使人聯(lián)想到英勇無敵的青年將軍，似乎聽到擊敗匈奴的勝利呼聲。其它石雕也分別體現(xiàn)出將士們不顧艱險(xiǎn)，浴血奮戰(zhàn)的英雄氣概。
《昭陵六駿》是唐太宗李世民生前所乘六匹戰(zhàn)馬的雕刻形象，藝術(shù)家概括地塑造了六駿的立、行、奔、馳的健美姿態(tài)，并顯示六匹駿馬那英勇而溫順、剛毅又善良的性格。造型飽滿剽悍，神韻充沛飛揚(yáng)，層次轉(zhuǎn)折有力，在外光映射下富于變化，具有節(jié)奏感。雕刻的是馬反映的是人，象征唐太宗李世民的品格，歌頌了李世民的偉業(yè)豐功。
除了表現(xiàn)人的精神品格和功績外，也成為體現(xiàn)當(dāng)時(shí)統(tǒng)治階級(jí)權(quán)力的載體。例如清代十三陵，墓前的石象背加鞍韉，上托寶瓶，頭施籠佩，四足平衡，完全依照皇帝的儀仗，其寓意為“太平有象”――動(dòng)物失去了自身的個(gè)性特征和活力，成為皇權(quán)的象征。
以上以物喻人，“天人合一”的例子在中國雕塑藝術(shù)中舉不勝舉。而西方則在征服自然的過程中突出了人的意志。西方雕塑的表現(xiàn)題材基本上是以人體為主，就算是神話人物也是以人為衣缽，體現(xiàn)人體的美。每個(gè)時(shí)代的雕塑家?guī)缀醵脊餐P(guān)注人體與精神的統(tǒng)一。如古希臘雕像就是通過人物整體，在單純與靜穆中顯示出一種理想的美。黑格爾說過，“希臘民族性格的特點(diǎn)在于他們對(duì)直接呈現(xiàn)的而又受到精神滲透的人身的個(gè)性具有高度發(fā)達(dá)的敏感，對(duì)于自由的美的形式也是如此，這就使得他們必然要把直接呈現(xiàn)的人，即人所特有的受到精神滲透的軀體，作為一種獨(dú)立的對(duì)象來雕塑，并且把人的形象看作高于一切其他。形象的最自由的最美的形象來欣賞。”①(注：參見［德］黑格爾著，朱光潛譯《美學(xué)》第三卷（上冊），商務(wù)印書館，1996年版，第158頁。)
三、表現(xiàn)手法上的差異
雕塑是三度空間的立體造型藝術(shù)。雕塑品的實(shí)際體量與繪畫的虛擬體量從視覺感受上是不一樣的，繪畫中的虛擬體量要達(dá)到雕塑的實(shí)際體量是完全不可能的，這也就是雕塑魅力所在，它以各種不同的表現(xiàn)手法帶給人的視覺沖擊和震撼是其它藝術(shù)形式無可替代的。
作為精神的實(shí)際存在，西方人體雕塑在“理念”世界的支配下具有了自身的獨(dú)立價(jià)值，它不是憑借自然景物的烘托，而是憑借光線與陰影的變幻以展現(xiàn)形體的空間實(shí)在性，因此西方人體雕塑是嚴(yán)格意義上的空間藝術(shù)，在20世紀(jì)以前，希臘雕塑的物理性的立體空間概念，成為西方雕塑家共同參照的范式。
中國美學(xué)突出強(qiáng)調(diào)情景交融，虛實(shí)相生，藝術(shù)家們共同追求著那種“天地渾溶一氣，明暗高低遠(yuǎn)近，不似之以似之”的境界，營造著“往不復(fù)，天地際也”的獨(dú)特空間。北京天壇的圜丘面對(duì)著一片虛空的天穹，以整個(gè)宇宙作為自己的廟宇，反映出中國人與生存方式密切相關(guān)的時(shí)空互滲的空間意識(shí)。因而中國的雕塑往往不是以孤立的實(shí)體出現(xiàn)的，而是盡可能采用“借景”、“虛實(shí)”等種種方式，以求與自然景象合為一體。那些石窟造像多是通過背景熱烈激昂的雕繪故事的陪襯和烘托，而顯得更加寧靜和睿智，從而彌補(bǔ)了獨(dú)立的圓雕在表現(xiàn)空間容量方面的局限性，構(gòu)成了一個(gè)空間形式包含時(shí)間節(jié)奏和動(dòng)感的藝術(shù)世界。唐代的帝王陵墓所確立的“以山為陵”的體制，使陵墓、陵前雕刻與自然起伏的山勢巧妙結(jié)合，令觀者“身所盤桓，目所綢繆”，西方那種瞬間直觀把握的空間感受在這里變成長久漫游的時(shí)間歷程。
除了空間表現(xiàn)手法上的差異，中國雕塑以寫意為主的表現(xiàn)手法與西方雕塑的寫實(shí)性表現(xiàn)手法也形成反差。由于中國雕塑很晚才與實(shí)用美術(shù)真正分離，在漫長的歲月中，雕塑大多只是實(shí)用美術(shù)的一種裝飾手段。裝飾不求再現(xiàn)，只追求表現(xiàn)物象，因此形成了中國雕塑不求形似，只求神似的特征。不講究描摹寫實(shí)，在塑形上注重寫意傳神，氣韻生動(dòng)，虛實(shí)相生，“神似勝于形似”，這種中國式的美學(xué)觀念可以說貫穿了整個(gè)古代雕塑史，即使有時(shí)表現(xiàn)出一定的寫實(shí)性，也只是比較細(xì)微而已，在本質(zhì)上依然屬于意象性造型。正因?yàn)橹袊囆g(shù)以表現(xiàn)、抒情、寫意見長，追求藝術(shù)意境，中國古代雕塑也具有濃郁的東方情調(diào)和意境特色。“所以漢代那些女陶俑會(huì)有著細(xì)柔的腰肢，有著如盛開的喇叭花一樣美麗形狀的裙裾和翩翩起舞般的拂袖姿態(tài)；所以敦煌北朝的彩塑佛像會(huì)有著不可言說的微笑，并且在這微妙的笑容中透露著內(nèi)心的智慧和遠(yuǎn)離塵世的灑脫風(fēng)采；所以敦煌唐代的彩塑菩薩會(huì)有著如血脈在流淌搏動(dòng)的肌膚和薄如蟬翼的透體天衣；宋代晉祠的彩塑侍女會(huì)有著美人魚一般的身段。”而我們在欣賞的時(shí)候，必須使用我們本民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，才能夠真正感覺中國古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。
而在西方，就雕塑而言，他們建立了人類歷史上獨(dú)一無二的寫實(shí)性雕塑。這種寫實(shí)性雕塑風(fēng)格的產(chǎn)生是由于“模仿說”的明確提出。古希臘的哲學(xué)家亞里士多德認(rèn)為最好的藝術(shù)必須“照事物的應(yīng)當(dāng)有的樣子去模仿”。而模仿是人的“一種自然的本能”。強(qiáng)調(diào)對(duì)外事物的模仿和反映是發(fā)端于古希臘的西方藝術(shù)傳統(tǒng)。“模仿說”如同一面鏡子，反映視覺的真實(shí)。如《米洛的阿芙洛狄特》與《大衛(wèi)》都是對(duì)人體的真實(shí)再現(xiàn)。并且，圍繞著人體塑造，古希臘令創(chuàng)造出一系列的標(biāo)準(zhǔn)法則，如1：7和1：8的人體比例。文藝復(fù)興時(shí)期又創(chuàng)立了透視學(xué)和解剖學(xué)兩大成就，有些雕刻家如多納太羅、米開朗基羅等還親自動(dòng)手做人體解剖實(shí)驗(yàn)。這些都是為了能更好、更準(zhǔn)確的模仿自然，更完美的刻畫雕塑形象而服務(wù)的。
四、造型手法的差異
中西雕塑藝術(shù)家都重視線條的表現(xiàn)力，重視以線條造型為共同的媒介，而西方的用線僅服務(wù)于造型。黑格爾認(rèn)為速寫或草稿卓越的表現(xiàn)了畫家的天分及其特點(diǎn)，安格爾認(rèn)為線和形愈簡練愈美和有魅力。可見線條對(duì)畫家的造型所具有的重要作用。對(duì)雕塑特別是圓雕來說，線的因素更是不見其痕跡，雕塑家刻意追求的是團(tuán)塊和體積、重視三維空間的立體效果，素描中的線條只是充當(dāng)表現(xiàn)這種效果所界定的輪廓線。米開朗基羅曾說過，一個(gè)好的雕刻作品即使從山上滾下去也不應(yīng)有一處磨損。中國古代雕塑和繪畫都來自于原始實(shí)用美術(shù)，從彩陶時(shí)代起，繪塑便相互補(bǔ)充，緊密結(jié)合。中國雕塑不僅吸收了繪畫的線條色彩的特點(diǎn)，而且還習(xí)慣在雕塑上繪色描線。中國古代長期繪塑不分家，而且對(duì)繪畫更為重視，因而雕塑具有了明顯的繪畫性。這種繪畫性導(dǎo)致中國雕塑區(qū)別于西方雕塑追求團(tuán)塊和體積，因而是線條在雕塑中發(fā)揮重要的造型輔助作用。雕塑家“運(yùn)刀如運(yùn)筆”，通過富有彈性而又豐富多變的線條，或表現(xiàn)飛奔的情態(tài)，如漢代的“四靈”瓦當(dāng)、龍門蓮花洞中的飛天等；或表現(xiàn)不同質(zhì)感；或表現(xiàn)不同體型；或表現(xiàn)不同個(gè)性……。總之這種“凈化了的線條”既體現(xiàn)了各自的時(shí)代風(fēng)格，又具有各種不同的功能。行云流水，骨力追風(fēng)，剛?cè)嵯酀?jì)，狀物抒情，充分展示了中國雕塑中線條的靈活性和自由美。
另外，中國古代雕塑還喜好在雕塑上繪色。如新石器時(shí)代的彩陶藝術(shù)、戰(zhàn)國的隨葬木俑、漢代的畫像磚石，唐宋的“影壁”形式，無不是塑繪與雕繪相結(jié)合的產(chǎn)物。晉唐以來的佛教塑像更具有繪畫的風(fēng)貌，莫高窟盛唐時(shí)期的彩繪菩薩，設(shè)色濃艷華美，體態(tài)雍容華貴，生動(dòng)的表現(xiàn)出盛唐時(shí)期的貴族婦女的風(fēng)度神韻，這種藝術(shù)效果充分顯示了中國雕塑家的創(chuàng)造才能和民族特色。這與西方雕塑很少設(shè)色區(qū)別也很大。在這方面，西方雕塑與其它門類藝術(shù)之問有著嚴(yán)格的界限以及各自獨(dú)立的表現(xiàn)方法。從古希臘時(shí)代直到20世紀(jì)之前，西方雕塑作品很少有設(shè)色者，中間僅18世紀(jì)法國“洛可可”風(fēng)格產(chǎn)生時(shí)，出現(xiàn)一叢敷彩的建筑裝飾雕像，以適應(yīng)王室貴族的審美趣味和感觀享受。但那種凈素妍雅。強(qiáng)調(diào)光影感的大理石刻雕塑則長期占據(jù)主導(dǎo)地位。西方雕塑家大多盡力排除從色彩的優(yōu)越性中擇取繪畫的輔助方法。法國雕塑家法爾孔奈說過：“如果雕刻能保留在自己確定的范圍之內(nèi)，它就不會(huì)喪失自己任何一項(xiàng)優(yōu)點(diǎn)；但是，如果它要使用繪畫的全部手段，它就會(huì)受到失敗的威脅。這兩種藝術(shù)各有各的表現(xiàn)手段，色彩不是雕刻的手段。”
五、材料的差異
2城市雕塑在城市審美中的作用
城市雕塑在建設(shè)中所強(qiáng)調(diào)的是空間形態(tài)、設(shè)計(jì)材料的構(gòu)成、雕塑色彩的配置以及與城市建筑環(huán)境的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，城市雕塑的構(gòu)思、設(shè)計(jì)與建設(shè)應(yīng)以城市的歷史文化、風(fēng)土人情、文化特色、民族傳統(tǒng)文化、城市的發(fā)展建設(shè)理念為基礎(chǔ)，通過雕塑作品充分表達(dá)出城市品位和形象。從城市雕塑誕生的第一天起，城市雕塑就擔(dān)負(fù)著記載歷史、鼓舞人心的作用。無論是巴黎凱旋門中激勵(lì)法國大革命的《馬賽曲》，還是俄羅斯立國象征的圣彼得堡的《彼得大帝騎馬像》或者被稱為美國國家紀(jì)念碑的拉什莫爾四位美國總統(tǒng)像，每一件都蘊(yùn)涵著巨大的精神內(nèi)涵。城市雕塑在塑造城市形象中有著極其重要的作用。
2.1凝聚歷史、傳承城市文明
城市雕塑作品具有鮮明的時(shí)代特征和文化特征，是文明與進(jìn)步的真實(shí)寫照。城市雕塑是城市空間文化環(huán)境建設(shè)中的重要組成部分，是城市公共空間中“最傳神的眼睛”“、凝固的華美樂章”“、立體的繪畫”“、人類文明與進(jìn)步的重要標(biāo)志”。一件優(yōu)秀的雕塑作品，不但記載著城市建設(shè)和人類進(jìn)步的歷史，而且可以傳承人類的文明與文化的發(fā)展。
2.2打造品牌、提升城市形象
城市雕塑作為公共藝術(shù)作品，充分反映了經(jīng)濟(jì)建設(shè)和文化發(fā)展水平，是城市的精神風(fēng)貌和精神文明建設(shè)的重要標(biāo)志。城市雕塑體現(xiàn)了一個(gè)城市的精神文明，它們與建筑、園林互相映襯，不僅對(duì)城市起著藝術(shù)性的美化作用，而且也反映了這個(gè)城市的歷史與經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展。一件優(yōu)秀的城市雕塑作品就是一張靚麗的城市名片，用雕塑的形式把經(jīng)典的人物或事件記錄下來，通過不斷地積累和發(fā)展，這些城市雕塑就會(huì)演變成具有當(dāng)?shù)靥厣娜宋奈幕坝^和城市的特色景觀。對(duì)打造城市名片、提升城市形象以及知名度具有極其重要的作。
（1）工藝的演變
傳統(tǒng)扎染主要利用“物理防染”原理，首先根據(jù)設(shè)計(jì)要求運(yùn)用捆扎、縫扎等傳統(tǒng)技法對(duì)織物進(jìn)行局部防染，再根據(jù)設(shè)計(jì)要求將織物侵入染液顯花，從而創(chuàng)造出的一種簡單實(shí)用、樸實(shí)美觀的扎染作品。與傳統(tǒng)繡花、手繪等其他手工技藝相比，扎染工藝簡單、操作容易，作品效果獨(dú)特。扎染工藝在本土化的同時(shí)，不斷創(chuàng)新和發(fā)展，形成獨(dú)特的地域手工文化。現(xiàn)代扎染工藝在傳承傳統(tǒng)手工印染的基礎(chǔ)上，突破傳統(tǒng)扎染色彩單一性和工藝制約的局限，結(jié)合現(xiàn)代印染技術(shù)、色彩圖案構(gòu)成藝術(shù)，形成全新的印染工藝，如數(shù)字噴墨印花技術(shù)的使用，并開發(fā)出拔染、注染、卷壓染工藝等染色技術(shù)。
（2）圖形風(fēng)格的演變
早的扎染工藝，通過捆扎和絞扎等來塑造生動(dòng)具象的藝術(shù)形態(tài)，其扎染圖案手工味十足，呈現(xiàn)出質(zhì)樸清新卻又耐人尋味，常見到點(diǎn)、線、面的幾何構(gòu)成。因扎染藝術(shù)風(fēng)格、工藝手法、歷史演變和民族文化等方面的差異，圖案風(fēng)格帶有濃厚的民族地域時(shí)代特征，尤其是宗教文化影響顯著的地區(qū)，如中國、日本、印度等，扎染作品中常見到傳統(tǒng)宗教圖案和民間圖騰。
20世紀(jì)中后期，隨著科技技術(shù)和人文文化的發(fā)展，傳統(tǒng)民間扎染技法與現(xiàn)代印染科技相綜合，扎染的藝術(shù)風(fēng)格發(fā)生重大變革，風(fēng)格趨向多元化，東方寫意與西方抽象審美融合的現(xiàn)代扎染藝術(shù)變得流行。扎染藝術(shù)表現(xiàn)出前所未有的包容性和豐富性，色彩絢爛多姿。
傳統(tǒng)扎染與現(xiàn)代扎染的區(qū)別
扎染藝術(shù)是由它的表現(xiàn)手法、工藝以及花樣圖形共同構(gòu)成，這體現(xiàn)其獨(dú)特制作工藝的藝術(shù)美。傳統(tǒng)扎染服裝歷史悠久，運(yùn)用“藝術(shù)染整”工藝的現(xiàn)代扎染成衣業(yè)也初具規(guī)模并日漸流行，但在我國同其他種類服裝產(chǎn)業(yè)相比，現(xiàn)代扎染產(chǎn)業(yè)還不完善。
傳統(tǒng)扎染藝術(shù)整體上拙樸典雅、素雅凝重。扎染制作中，通常先對(duì)織物面料或紗線進(jìn)行捆扎，再采用天然植物或礦物為主的染料進(jìn)行染色，工藝制作主要依靠手工操作或簡單機(jī)械完成。傳統(tǒng)扎染作品受到染料性能和染色工藝的局限，染色牢度得不到有效保證，且服用性較差，其傳統(tǒng)作坊式生產(chǎn)和經(jīng)營也不適合現(xiàn)代市場的競爭。
現(xiàn)代扎染吸收了傳統(tǒng)扎染藝術(shù)的各種工藝手法，既有手工扎染的自然樸素之美，又極具現(xiàn)代審美意味。依靠各類化學(xué)染料和處理手段，扎染方法由簡單的“物理防染”逐漸走向多樣化，扎染作品色牢度強(qiáng)、價(jià)格低廉，染織成本大大降低。扎染工藝突破了色彩的單一性和工藝制約，并開發(fā)出拔染、注染、卷壓染工藝等染色技術(shù)。新興工藝的發(fā)展與成熟，成為現(xiàn)代扎染革新與普及的重要手段如數(shù)字印花。
在面料、染料的選擇與運(yùn)用上，傳統(tǒng)扎染和現(xiàn)代扎染也有很大的差別。傳統(tǒng)扎染多為天然面料的運(yùn)用，現(xiàn)代扎染材料更為豐富多樣，如滌綸用分散染料。現(xiàn)代扎染作品雖然色彩斑斕，但扎染中的化學(xué)染料對(duì)環(huán)境構(gòu)成了威脅。
扎染藝術(shù)的審美風(fēng)格
現(xiàn)代扎染不僅工藝變化多樣，而且圖形風(fēng)格的審美取向更具多樣性。扎染審美風(fēng)格的差異性，源于扎染藝術(shù)風(fēng)格、工藝手法、歷史演變和民族文化等方面的不同，也是扎染文化順應(yīng)時(shí)代創(chuàng)新和發(fā)展的結(jié)果。根據(jù)不同流行文化的影響，現(xiàn)代扎染整體可歸為以下幾類風(fēng)格。
1精致寫實(shí)風(fēng)格
精致是指符合形式美的對(duì)稱、均衡等規(guī)則，寫實(shí)是指正確、完整、忠實(shí)地描寫當(dāng)下生活的社會(huì)環(huán)境。該風(fēng)格的扎染藝術(shù)，在創(chuàng)作方法上運(yùn)用傳統(tǒng)經(jīng)典扎法，并輔以精致的點(diǎn)、線、面的圖案構(gòu)成，作品也大多具有很強(qiáng)的完整性、裝飾性，或呈現(xiàn)細(xì)致、柔美的外觀效果。由于在圖案設(shè)計(jì)、工藝設(shè)計(jì)、點(diǎn)粒扎花和染色工藝等方面要求較高，精致寫實(shí)風(fēng)格常見于高級(jí)時(shí)裝、高檔藝術(shù)面料、日本和服等。
2現(xiàn)寫作意風(fēng)格
寫意，如同即興創(chuàng)作的中國畫，不拘泥形式，簡練、無拘無束。現(xiàn)寫作意風(fēng)格工藝手法相對(duì)簡單靈活，色彩豐富，，具有靈活多變、抽象寫意的現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格。其扎染藝術(shù)作品有兩大特點(diǎn)：一，追求創(chuàng)作中的即興之美；二，表達(dá)不拘成法的自由之美。這類作品，其染藝變化無跡可尋、隨意靈動(dòng)，兼具現(xiàn)代藝術(shù)的形式美感和中國繪畫大寫意之風(fēng)格。適合設(shè)計(jì)師用來詮釋時(shí)代個(gè)性、現(xiàn)代生活方式，并進(jìn)行視覺創(chuàng)新與探索。
3田園鄉(xiāng)村風(fēng)格
田園鄉(xiāng)村風(fēng)格造型簡單、色彩明快，具有自然、簡樸的隨意美，風(fēng)格柔和自然。當(dāng)今人們?nèi)找婵释黄粕鐣?huì)城市發(fā)展的桎梏，崇尚回歸自然本色的生活，自由田園情調(diào)正是歷史回歸和自然回歸的表現(xiàn)。這類扎染藝術(shù)作品以段染工藝為代表，呈現(xiàn)明亮的色塊效果，體現(xiàn)出原始、自然、樸素的田園柔情美，與當(dāng)今回歸自然本色的價(jià)值觀相契合。
4經(jīng)典優(yōu)雅風(fēng)格
經(jīng)典風(fēng)格端莊大方，具有傳統(tǒng)服裝的特點(diǎn)。優(yōu)雅是指端莊、浪漫、詼諧、嚴(yán)謹(jǐn)、精致。經(jīng)典優(yōu)雅風(fēng)格相對(duì)保守，追求嚴(yán)謹(jǐn)而高雅，文靜而含蓄，是以高度和諧為主要特征的一種服飾風(fēng)格。其扎染作品的色彩效果、肌理變化等都給人含蓄、和諧、高雅的感覺，而工藝效果主要是為了烘托經(jīng)典款式或體現(xiàn)優(yōu)雅品位。
5后現(xiàn)代風(fēng)格