美術教研論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇美術教研論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

縱觀現代社會，一切的科技、設備、管理制度及方法都是可以引進的，唯有一個國家的人的現代品格、素質、現代化的靈魂是不能引進的。人是我們在各方面謀求發展的先決條件。正如法國學者莫內所說，現代化需先化人而后化物。

20世紀50年代后期，全世界教育思想的先進代表們共同意識到學生主體性的重要。80年代以來，主體、主體性這些富有內涵的概念開始在教育界生根發芽。這既是社會進步、發展的內在需要，也是時代精神的呼喚。以往，我們的教育不注重學生的主體性，而只重視教師，只把學生當做教育的對象和客體，而忽視其主體性，大大的束縛和限制了學生。如今，弘揚和培植受教育者的主體性成為我們追求的目標，成為深化教育改革的一個重要的突破口。“關注學生的主體性發展、提倡并構建主體性教育，已經成為跨世紀的課題提上了研究日程”。北京教科院副院長文喆同志在課改報告中指出，現代教育一定是以學生發展為本，以人為本的教育，什么時候都要把學生放在第一位。

在取得上述共識的基礎上，結合我區美術教學的實際狀況，我們于2001年7月精心選擇了以我區青年教師為主，含老、中、青三個年齡段，從我區東片、中片、西片分別抽取不同層次的實驗校和部分教師組成了十幾人的課題組，將研究、探索“美術學科主體性課堂教學的方法”作為我們進行教學改革的切入點。

為了準確把握我區美術教學課堂現狀，課題組全體成員通過對學生狀況的了解與座談精心設計了17個具有代表性和可操作性的問題，對全區不同層次的學校、不同層面的學生進行了問卷調查。調查人數共計780人，從調查結果分析，目前我區美術課的課堂狀況和教師的整體水平基本得到認可，但仍突出了諸多不足之處。其中部分數據顯示如下：

1.45%的學生認為現行的課堂教學方式、方法不好。

2.50%的學生認為教師仍有“滿堂灌”的現象。

3.53%的學生認為在課堂教學活動中自己的觀點不能得到充分的發表。

4.42%的學生認為現行教學活動仍是“教師講、學生聽”的教學方式。學生沒能真正成為課堂的主人。

這次問卷調查使我們更清楚的認識到我區現行的美術課堂教學沒能很好的發揮學生的主體作用和教師的主導作用。學生渴望活潑、幽默、自由、開放、直觀、生動的教學形式，呼喚著能夠充分體現學生主體地位的好的教學方法。課題組全體成員經過對現狀的認識和討論，確立了我區進行該課題研究的目的、步驟及預期成果。

研究目的：

1.依據學科教學目標，結合我區教學工作的實際狀況，以各校課堂教學為本、為主，進行主體性教學方法的深入研究，力求形成具有美術學科特點的科學而富有實效的主體性教學方法體系。

2.以學生的興趣和愛好為著眼點，兼顧美術學科的基本知識和基本技能，課堂教學要力求充分調動學生積極投入，自主的學習，從而培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德、情操。

3.要注重培養學生的創新精神和實踐能力，提高課堂教學的實效，促進學生的全面發展。

研究步驟：

（一）準備階段（2001年6月----10月）

1.成立課題研究小組。

2.制定課題研究方案。

3.收集學習參考資料。

4.進行課題研究的問卷調查。

5.制定美術學科主體性課堂教學評價方案。

（二）初始運行階段（2001年10月----2002年7月）

1.學習有關資料、理論專著。

2.舉辦專題講座。

3.舉辦教學方法研討會。

4.教學錄像課研討。

5.外出學習。

（三）完善提高階段（2002年9月----2003年7月）

1.修訂課題研究方案和制定主體性課堂教學建議。

2.組織主體性課堂教學評優課。

3.召開主體性課堂教學研討會。

（四）成果歸結階段（2003年9月----2003年12月）

經驗篩選，理論升華，成果歸結。

預期成果：

1.探知美術學科主體性課堂教學的系列方法，以報告、論文、實驗教案等形式完成，并期望在全區及全市等范圍內得以推廣。

2.切實提高美術教師在體現主體性課堂教學上的理論水平、教科研能力及教育技術的應用等。

3.完成有關課件、錄像或以其他方式發表。

二.初步的體驗與探索

（一）強調學生的主體地位首先從教學設計入手。

科學的設計是上好課的關鍵，從本質上講，主體性教育是以培育和發展學生的主體性為目的的一種社會實踐活動，這一點也決定了課程設計要把促進學生的主體性發展置于核心地位。教師則應成為把握、統攬大局的設計者和創造者。我們認為體現學生主體地位的教學設計應注重以下幾個方面：

1.科學的設計必須有科學的依據。大綱、教材、學生三者缺一不可，在此，我們強調充分考慮學生的實際，要符合學生的認知規律和學習興趣。

2.科學的設計要緊緊圍繞教學內容展開。我們主張教師可根據學生的實際狀況對其進行適度的選擇、調整。對重難點的把握要準確，要有預測學生未知問題的能力，做到有的放矢。

3.教學組織形式力求靈活多樣，要力求選擇適合教學內容的更好的組織形式。注重學生即獨立又合作的學習方式。

4.對學生活動的方式與進程，教師要適時加以指導和調控，力求嚴密而科學。

5、美術教學要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。

（二）從課堂教學的各個環節入手，探索主體性教學方法。

1.導入：一節課能否一開始就勾起學生的好奇心、求知欲，導入有非常直接的作用，好的導入好比在平靜的湖面上投入一顆小石子，使課堂打出一個小的，促使學生在愉快、寬松的氛圍中力圖尋求更多更。

長辛店三中何代坤老師在講授《美麗的色彩世界》一課的導入環節時，很好的利用了大家熟悉的廣告，一開講便贏得了學生的滿堂笑聲：“上課前。我們先來做一個快速搶答的游戲，好嗎？”“好！”“請問草是什么顏色的確？”學生答：“綠色”。“我的衣服呢？”（上課前，何老師特意換了一件藍色的上衣）“藍色！”“我的牙齒呢？”教師話音剛落，教室里便傳出陣陣愉快的笑聲，師生相視一笑，順風就勢，教師導入新課，邁出了成功的第一步。

實驗學校的高英老師在《美術資料冊的設計與制作》一課中用實物激勵學生直接引入新課。在課前，高老師花費了大量時間設計并制作了多種外觀精美而實用的資料冊，有單獨紋樣的動物、植物、人物，還有連續紋樣的二方連續、四方連續，各種形象簡練而又新穎，非常適合學生的審美趣味和年齡特點，正因如此，當教師每拿出一件作品展示的時候，學生不時表露出羨慕與渴望的心情，躍躍欲試。教師的一句“你想擁有一本屬于自己的美術資料次嗎？”師生雙方一拍即合。

游戲、故事、謎語等都會使導入更好地吸引學生。在講《體會線條的美感》一課時，云崗中學的滕美麗老師采用游戲引入正課，她讓學生分組比賽完成一個趣味游戲----畫圖接龍。游戲規則：一個同學畫一筆或幾筆成一物，下一個同學接一筆或幾筆使之變成另一物。學生情緒高漲，黑板前人頭攢動，各組不相上下，他們筆下的物象也發生著千奇百怪的變化，一會兒出現了電視機、小汽車、小房子，一會兒又變成了風箏、機器人、布老虎。。。。。。由于游戲本身就有很強的智力性、趣味性和挑戰性，促使每一個學生在短時間內實現腦力游蕩。課堂沸騰了。

（三）注重學生的課堂活動，充分體現學生的主體性價值。

對教育而言，學生全面而多樣的活動是實現其主體性價值的基礎，它能使學生的主體性獲得發展，并為學生的個體發展提供滿足需要的對象。活動有助于發揮學生的自主性、能動性和創造性，然而活動并不是學生在課堂中的單方面行為，在此，活動有兩層含義：一是教師在學生學習活動中的引導、組織和調控學生的學習活動，即教師的主導作用；二是學生在教師有效調控下自主而又合作地學習活動，即學生的主體地位，也就是說，活動指的是師生雙邊的活動。

基于上述認識，在實驗研討過程中，我們的教師在這些方面做了大膽的嘗試。我們評價課堂活動的宗旨是：

1、美術教學是否注重了對學生審美能力的培養，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美情趣。

2、美術教學是否加強了美術與其他學科的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探索的能力。

3、教師能否調動全體學生的興趣，以各種生動有趣的教學手段，引導學生積極參與課堂活動。

4、教學活動中能否充分發揮每一個學生的不同作用。

以下介紹幾節課，在這方面尤為突出：

1.“設計師”的靈感創意----造型奇特的帽子。

十二中（初中）的王率老師在《造型奇特的帽子》一課中將學生分成幾個小組，采用集體合作與個人分工的方式組織學生活動。在學生展示積極收集的資料和對造型構成的方法有了初步的了解之后，她讓各組分別抽取一道有關帽子設計的題，如：時裝帽、鐘表帽、小丑帽等。各組成員分工合作，有負責畫的；有負責剪的；有粘貼的；有試戴的。。。。。。一時間課堂成了“設計師”的“工作室”。學生的熱情被點燃，他們大膽稚拙地表現著自己的靈感。教師此時已經成為他們中的一員，指導、幫助他們更好地完成設計構想。一件件作品問世了，伴隨著音樂和各組（學生）解說員的解說，看著本組表演的同學戴著他們親手制作的作品在前面走臺展示，同學們開心極了。在有限的課堂上，他們得以將自己創作的靈感與沖動充分展示出來。

2、動物圖案與皮影故事。十二中（初中）胡曉瑞老師

同學們已經深深地被故事所吸引，仿佛正在觀看一場皮影戲。臺前幕后忙得不亦樂乎。該到狐貍上場了，蝸牛與狐貍在對白：“小小蝸牛走天涯”，道出了富有哲理的名言----有志者事竟成。同學們熱烈鼓掌。幕后，每個同學拿著本組制作的動物圖案模型，隨著故事的發展，做著相關的動作，“觀眾席”上，個個面露興奮，那是他們集體智慧的結晶。從中國五千年的燦爛文化中龍與鳳的特殊寓意，到同學們手中簡單而又獨特的動物圖案造型，再到獨具匠心的皮影故事，也許在愉悅的背后，同學們已經能更清楚地領悟到祖國文化的某種韻味了。

在課堂教學活動中，我們的教師嘗試著學生以個人或集體合作方式參與美術活動，豐富了學生的審美經驗，使得課堂充滿了和諧、競爭與歡笑。他們之間、他們與教師之間在以美術的方式傳遞著思想情感。當學生準備好并渴望與同伴一起工作時，他們的熱情為課堂教學營造了一種自由、平等的氛圍。很多時候，他們會在教師的指導下，步入一種活潑生動的自我調控的良好狀態。

（四）花樣小結與評價

以往，小結是教師的“自彈自唱”，是教師在發表最后的“演說”，造成教師不能真正了解學生學習后的真實狀況，使學生一言不發，教師一字不落，生怕丟了知識點和重難點。造成小結的單調和乏味。我們認為美術課堂小結的目的在于激勵全體學生并能突出展現個人的才華與思想情感，更注重學生在小結過程中的自我認識與體驗。借此，我們能更好的了解學生學習的狀況、體驗、情感及潛能，以便給予針對性的建議與指導。我們給學生以更加廣闊的舞臺展示自我，讓他們談自己的感受，甚至利用獎勵個別而激勵全體。我們認為不要輕易地否定學生的觀點與看法，而要更多地傾聽他們的心聲。這才是融洽、開放、自主的教學，才是以學生為主體的教學。

美術課程評價是促進學生全面發展，改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節。美術課程評價的依據是《美術課程標準》和北京市基教研中心（試行）〈中小學課堂教學評價方案〉。強化美術評價的診斷、發展功能及內在激勵作用，弱化美術評價的甄別與選拔功能。我們首先注重學生的自我評價，其次注重在教學活動中對學生的表現與狀況的評價，包括學生的參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、知識水平及交流表達的能力等方面。在對作業的評價上我們鼓勵不同學生可采取不同表現手段與形式，重視對其個性的發展，而不必建立單一的繪畫與設計技能的表現等級。另外，我們主張教師進行客觀、公正的自我評價和聽取學生的合理建議，不斷改進教學，提高教學水平。

以上是我們初步體驗與探索的點滴收獲，難免零散和不夠系統，但我們從實踐中真正體會到了將學生放在主體地位的重要性，并從中感受到主體性教學帶給師生更廣闊的發展空間和愉悅。我們力求將實驗過程中體悟到的方式方法得以提高和推廣，力求借以推進豐臺區的美術課堂教學。

篇（2）

小學美術教育專業是以培養高素質小學美術教師為目標的綜合型專業。其專業特征一是職業導向明顯，二是帶有很大的綜合性。[1]對小學美術教育專業學生的知識與能力結構的培養，一方面要合理把握美術專業內涵和美術課程結構，另一方面要充分兼顧到學科類課程和小學美術教師職業技能培訓的特點。

一、小學美術教育專業的知識結構

信息社會的發展，需要培養具有良好的科學文化素養、綜合的創造性思維方法和熟練掌握本專業技能的藝術教育人才。小學美術教育專業學生的知識結構包括以下三個方面：（1）教育科學方面的理論知識；（2）美術專業知識和技能；（3）各學科的基礎知識。圍繞這三個方面從以下幾點來思考，可以更好地對學生進行知識結構的培養。

（一）良好的人文素養

無論是美術專業知識還是美術專業技能都只能存在于一定的社會文化環境中,是以人文素養為基礎的。人文素養是指個體掌握的歷史、哲學、文學、宗教、藝術、審美等學科知識以及在此基礎上形成的對人類生存充滿深情關懷的意識，人文素養就其核心來說，主要是指人的世界觀與人生觀，以及人文科學中體現出來的以人為本的精神。它包含兩方面的內容：人文學科知識和人文精神。良好的人文素養是由歷史文化和傳統精神熏陶而成的修養和氣質,是融進了自已理解和悟性的認知結構，是對人格心理及人生定位有著巨大影響的“遺傳基因”。[2]

人文知識不等于人文素養，人文知識是指史學、哲學、文學、法學等人文類學科的知識。

（二）較強的創新思維

知識經濟的靈魂是創新，而教育是知識創新、傳播和應用的主要基地，也是培養創新精神和創新人才的搖籃。我國教育的現狀，還是偏重知識傳授而輕過程分析的應試教育，教學方法多是科學主義的理性分析法，受教育者的創新能力還沒有得到較好的開發和培養。

藝術教育具有開發創造性思維能力和培養創造性人格的價值，培養小學美術教育專業學生的創新精神，提高他們的創造性思維能力，形成其創造性人格，這與高校培養人才的目標是相一致的。

創新教育的核心內容是教學方法的運用，它要求教育者在教學中注重創新教育觀，即以培養創新人才為己任的教育觀，它是人本教育觀、素質教育觀和健全的人格教育觀。它不僅要求教育者倡導民主的教學作風，輕松愉快的教學情景，不輕易否定受教育者的思維結果，而且還要注重在校園范圍內營造有利于師生催生創新靈感、激發創新潛能、保持創新活力、涵養創新素質、取得創新成果的文化環境，以及注重激發受教育者的思維為關鍵，注意激發、培養求同思維和求異思維，尤其是批判性思維。

（三）厚實的可持續發展的知識修養

可持續發展是當代社會的新理論和新戰略。創新教育的結果是科技的進步和勞動者素質的提高，而科技的進步和勞動者素質的提高又有利于促進創新，有利于可持續發展。[3]知識經濟是以智力資源的占有、配置為基礎，以科學技術的知識生產、分配、傳播和使用為支柱，以創造性的人力資源為依托的經濟形態。自然知識和人文知識還要與人文素養和自身能力諸方面和諧發展，才能確保其主體行為符合可持續發展的宗旨，并創造出可持續發展的社會價值。

對小學美術教育專業學生進行可持續發展的知識修養的教育是以可持續發展價值觀為核心的教育，旨在使每個受教育者形成可持續發展需要的價值觀念、行為和生活方式，進而促進社會的可持續發展。在科學發展觀指導下廣泛實施可持續發展教育，將會逐步提高教育質量，把我國教育改革與發展推進到新的歷史階段。（四）豐富的現代教育知識與技術

面對信息社會的挑戰，教育改革速度加快以及新型的教學方式，要求小學美術教育專業學生適應新的教學環境而不斷提高自己的教育技術素質。現代教育技術，一個支點是教育，一個支點是現代技術，它是先進教育思想與先進科學技術密切結合的產物，并且現代教育技術隨著科學技術和教育思想的發展而不斷充實和豐富新的內容，增加新的內涵。

現代教育技術就是以現代教育思想、理論和方法為基礎，以系統論的觀點為指導，運用現代化教育技術進行教學，由于具有直觀性、形象性，給人強烈的活動感、立體感等特點，所以能極大地引起受教育者探求知識的熱情和興趣，減少教學過程中的枯燥無味感，充分調動受教育者視覺聽覺等多種感官的綜合參與，對提高教學效率和教學質量，起著十分重要的作用。

二、小學美術教育專業的能力結構

根據小學美術教育專業的特點，學生的能力結構包括以下五個方面：（1）審美教育能力；（2）組織教學能力；（3）專業活動能力；（4）美術科研能力；（5）獲取信息能力。根據以上五個方面，教師培養他們的能力結構應注意以下幾點：

（一）把審美教育能力的培養放在第一位

席勒說：“若把感性的人變為理性的人，惟一的路徑是使他們成為審美的人。”[4]面對小學美術教育的預備軍，要想他們將來成為審美教育的工作者，必須先使他們成為審美的人。對學生審美教育能力培養的基本任務是：1.敏銳的審美感受能力；2.全面的審美鑒賞能力；3.初步的審美創造能力。而這三種能力的培養是在相應知識建立的基礎上發展而來的，教師在教學過程中，應把審美知識的傳授與審美能力的培養具體體現在教學活動的各個環節上。

（二）組織教學能力和專業活動能力的培養是關鍵

組織教學能力的培養不僅僅是教育教學理論和方法的培養，而且還要把兒童心理和生理與兒童美術教學有機結合起來，在如何科學地對兒童進行美術教育，綜合提高兒童素質上下功夫。

專業活動能力是組織教學能力的前提和基礎，它包含兩個方面：1.了解小學美術教學大綱，研究小學美術知識和技能，具備給兒童傳授知識和指導學習方法的活動能力；2.具備美術專業創造能力。這要求教師在美術必修課、選修課、教育實踐環節中，融入專業活動能力的培養，使學生具備全面的科學教育知識和廣泛的各科基礎知識，具備豐富的美術知識和基本表現技能，并培養學生在教育實踐活動中運用這些知識和技能。

（三）美術科研能力和獲取信息能力的培養是發展的要求

小學美術教育專業培養的學生是將來推動素質教育和時代進步的基礎教育工作者，它必須適應社會發展的步伐，符合時代的要求。由此，小學美術教育專業必須培養具有時代開拓精神和一定科研能力的高素質的小學美術師資。

對學生的美術科研能力的培養要注意兩點：1.對小學美術教育的課程設置、教學內容和教學方法等科研能力的培養，推動學生將來深化教學各方面的改革；2.對美術學科的科研能力的培養，促進學生藝術創造和藝術思維的提高。

對學生能力結構的培養，也是學生將來從事小學美術教育的需要，同時也是培養學生良好的思想道德和合理知識結構的重要途徑。

總之，對小學美術教育專業學生的知識與能力結構的培養應以培養高素質小學美術教師為目標，以培養他們具有良好的人文素養、較強的創新思維、厚實的可持續發展的知識修養和豐富的現代教育知識與技術，以及熟練掌握本專業技能和科研活動能力為任務，使小學美術教育專業學生的知識結構與能力結構能更快更好地適應21世紀基礎教育改革和發展需要。

【參考文獻】

[1]惠中．高等教育體系中小學教育專業建設的思考[J]．高等師范教育研究，2003，（2）．

篇（3）

[關鍵詞]：

素質教育、直觀性、教學方法

在初中美術欣賞教學中，怎樣將專業性較強且具有一定難度的藝術理論知識變得易董好學，使教學效果得到提高？經自己的探索實踐證明：運用作品比較，可以說是一種行之有效的方法。本文就此列舉幾例來談談自己的做法。

一、美術欣賞中的音樂與繪畫：

現代教育論認為：教學活動是一種雙向的“知識對流”而不是單向地灌輸。所以雖然音樂是一種藝術門類中最為抽象的藝術，但音樂同樣也是表達情感反映現實生活的一種手段。如在進行中國古代人物技法的欣賞教學時，通過蘇州彈詞《新木蘭辭》地放送，請同學們進行瀏覽式欣賞兩張圖片，注意營造一種藝術氛圍，利用聲音的比擬，使學生接受音樂信息的同時，可以在頭腦中使學生直觀的了解認識我國傳統繪畫技法的多樣性，如采用工筆重彩人物作品與線描人物作品比較欣賞，工筆人物與寫意人物作品比較欣賞。為了讓學生更好的感受傳統繪畫以線造型的藝術特色，特選了風格迥異的作品進行比較（一般用實物投影或換燈片）。如梁楷的《潑墨仙人》與曾鯨的《李白行吟圖》進行比較欣賞，一簡一繁，各將其妙。學生從中強烈的感受了中國傳統線條的多樣性、生動性，以及一種韻律美，從而激發起學生熱愛民族傳統文化的情感。

二、美術作品中的對比與和諧：

事實上，中外的美術史早已證明“美既不是美術的唯一內涵，又不是美術的中心任務。美術作品中的一切都是有意味的藝術形式存在”。其實，在美術作品中的形式美這一節中，如果不很好的聯系作品進行比較分析，學生往往會認識模糊。為此，在教學中我選擇了一些中國畫家題材內容類似的作品讓學生進行比較分析，讓他們看看畫家是如何來經營畫面的。如圖3林鳳眠的《靜物》中，直力的玻璃水壺和水中的魚。黑與白，背景上的橙與綠，都存在鮮明的對比，使畫面具有很強的感染力。而潘天壽的《水仙》，花叢方向與造型在整體形式上非常和諧，然而在花叢大小位置，葉的交插與題字上又稍有變化。通過作品比較，加深了學生對美術作品基本藝術形式的認識。

三、美術繪畫中的制作技法比較

沃樂夫曾經說過，一切繪畫得益于其它繪畫的比得意于自然的多。因此，在進行十七、十八世紀歐洲繪畫欣賞教學時，了解這一時期繪畫的主要特點以及代表人物的藝術風格，往往是教學中的難點。為此，我采用了一些具有說服力的作品讓學生進行比較分析，從而起到潛移默化的作用。如十七世紀的荷蘭畫家姜布魯各的《瓶花》。在進行作品分析時，我找到了一幅與其題材相似的作品進行比較，如另一位荷蘭畫家梵高的《向日葵》，可以讓學生充分認識到兩個時期的繪畫在用筆、造型技法上的差異，即“寫”、“畫”差別一目了然。

四、美術作品中的藝術形象

在欣賞中，將中西方現代主義繪畫欣賞作一比較，是教學難點之一。針對這種情況，我同樣采取比較的方法來突破這一難點。

眾所周知，藝術形象來源于大自然，而大自然賦予了人類的一切，同時也激發了人類的靈感和創作激情。如唐代青綠山水大師李思訓的《江帆樓閣圖》，他的作品標志著山水畫中青綠體系的成熟。而《森林風景》為十七世紀荷蘭派畫家魯伊斯達爾所作。

這兩幅作品和后來的風景畫相比，他們的山水畫作風一樣，都屬于早期古典作風，但兩者的起點完全不同。課堂上學生興趣濃厚，討論激烈，你一言我一語，經過比較不難發現：風景畫本質上仍沒有獨立，它仍然是人的活動舞臺，只是人暫時離不開前臺而已。它不像中國山水真正脫離人物，山水畫是大自然生命的自我展現，風景畫則是大自然中的大自然，和利用照相機去攝取一片風景相同，這是山水畫與風景畫的本質區別。因此艾斯納指出：“任何一個藝術問題都不會有唯一正確的答案，而可以多作解釋。”

篇（4）

由于成人美術教育的對象是已經具有一定美術基礎的成人學員，其教學也更富挑戰性，不能簡單地重復專業院校的教學模式，要探索出符合成人認知特點的美術教學方法。筆者在多年從事成人美術教育教學的工作中，根據學員的不同能力，實踐各種色彩教學方式，不斷提高培訓者色彩創作能力和審美能力。

一、色彩教學中的個性化培養

個性差異體現著人類多樣因素與社會因素交互作用的豐富性，而這種豐富性又與美術的豐富多樣性所一致。也正是學員審美個性上的差異，為我們開展美術教學提供了基礎。與此相反，劃一的教育卻導致美術豐富多樣性的缺失，也就失去了美術的真正魅力。個體在審美活動中的差異必須被重視和尊重，尤其是在富有情感的色彩表現上。尊重個性差異應該體現在教學的各個環節中，它要求教師無論在備課、上課、指導、評價等環節中，都要以此指導自己的教學實踐。不能根據自己的審美喜好影響甚至干涉學員獨特的審美習慣，確保他們在愉悅的環境中感受到自己的情感被尊重，使學員自覺地保持和發展這種審美的獨特性，而不是趨同于同學和老師的審美感受，最終喪失他們寶貴的人格魅力。例如，講課時要對色彩作品客觀分析，理解不同色彩情感的表現抒發：莫奈《睡蓮》《教堂》系列中光影色感的撲朔迷離、歡快豐富的色彩世界；凡·高的《向日葵》《自畫像》充滿強烈的個人情感和心理因素，以狂熱的色彩語言描繪了痛苦焦灼的心靈，那奔放的筆觸和強烈的色彩，以及整個畫面的律動感令每個觀者能體會到當時作者的繪畫激情；蒙克的《吶喊》《生命之舞》中色彩傳達的苦難、恐怖等等。

指導寫生訓練實踐時，不應要求每個學生都按老師本人的方法和色彩感受去完成作品，應該允許學生在表現手法和工具材料上有一定的自由，應鼓勵學員勇于用個體獨特的色彩風格表達自己對事物的審美感受。在色彩表現過程中要調動學員表現對象的激情，強化畫面的主觀色調，營造強烈的情感氖圍，根據需要選擇運用寫實、夸張、變色、反色、變調、抽象、象征等手法，強調筆勢的動力感，如用平涂無痕的色塊、長筆觸的強烈扭曲的拖擺、細筆觸的輕微的顫動、旋渦筆觸的綿轉，彎曲筆觸的起伏等，突現色彩的感染力和視覺沖擊力。當學員處于興奮的狀態中，活生生的對象就會融化為生動的線條，鮮活的色彩，寫生就不會是冷漠的復制，而是熾熱情感生動的表現。教師尊重學生的審美個性，發現、顯示、愛惜、培養每個學員的獨特的個人才能，便意味著把個性提高到人的尊嚴充分發展的高度。

在色彩教學中培養學員的審美個性，要求我們從客觀心理結構出發，充分意識到教育和環境對審美活動產生的影響，并避免影響其發展的不利因素，在教學的各個環節尊重、培養、發展學員獨特的審美個性。

最大限度體現差異，編排合理的教學內容。課堂教學是成人美術教育的重要部分，而課堂教學的成功與否，關鍵在于教學內容的選擇與安排。成人學員是具有極大差異性的群體，整齊劃一的要求和內容對他們肯定是不合適的，應該盡可能地照顧各種層次的學員的身心特點。以終身教育為目標的成人美術教育，在教學內容的選擇上應體現出一種彈性，這種彈性體現在對于表現方式的寬容、工具材料的多樣性和教學內容的難易方面。教師在備課時，應該注意適應不同基礎學員的審美喜好，在準備要欣賞的藝術作品材料時，應盡量多選擇一些具有代表性但又風格迥異的作品，以體現出教材內容對不同審美個性的寬容度。從學員的生活經驗和已有的知識出發，使學員感受各類作品的不同審美形態，從而引發學生內在情感的自然流露，這樣，學員對美術的體驗、感受和表現才會得到充分發揮。教師應充分利用網絡、多媒體等工具，利用各種色彩作品資源開發色彩課程，培養學員的美術素養和人文精神，建構個體對于本民族、本地區文化的人文關懷，從而形成獨特的富有民族特點的審美個性。

二、各種繪畫材料技法在色彩中的運用

不同繪畫材料的運用會形成畫面不同的肌理表層，肌理是經過許多藝術家用不同的物質材料，使用不同的工具和技法不斷嘗試探索創造出來的。這種效果具有獨立的審美價值，并作為一種特殊的形式語言被采用。畫面中所出現的肌理，使藝術手段更趨豐富，從而可以充分體現作者的創造性。

同樣，在色彩訓練之中，也可以運用各種繪畫材料產生不同的色彩肌理效果，來拓展學員色彩的表現力。過去的色彩教學中，只是運用水粉、水彩、油畫等常用材料，對材料與技法觸發的色彩肌理問題沒有引起足夠的重視，學生不了解畫面肌理的功能及其所生發的效應，如可以表現豐富的質感和光感，或傳達精致、和諧、微妙、柔和、厚重、粗獷等感覺。重視媒介和手段的研究、增加各種特殊材質的必要的感性認識，即不同材料、技法形成的不同肌理表層，其本身就體現了作者不同的情感心理、情感動向及其精神價值取向。色彩肌理本身就會使觀者引發不同的心理、生理等方面的反應和變化。同樣的肌理表層又會因不同的材料選擇，傳達出不同的情感信息。

不同材料和技法的選擇運用，引發不同的色彩肌理表層效果，同時也會導致不同的審美趨向差異。收集、保護和學習前人優秀的傳統技藝，是我們創新的根本和基礎。我們在色彩訓練中學習傳統技法的同時，鼓勵學員大膽嘗試多種繪畫材料技法，如水彩、水粉、丙烯、國畫色的綜合運用，油畫和金屬、木、陶、蠟、纖維等各種材料的混合交替使用，還有刀刮、平刷、罩染、浸染、滴灑、劃痕、厚堆等方法的運用，會產生許多意想不到的極為豐富的肌理效果，從而啟發學員的創造靈感。經過深思熟慮并富有想象地利用工具和技法，以不同媒介來創作美術作品，在表現技法的探索、研究和體驗中，最大限度地發展個體的審美個性，同時也會得到意想不到的收獲。

不同繪畫材料技法運用可產生不同的肌理，而對肌理的研究與綜合運用模糊了畫種的界限。實際上，我們已經看到跨畫種的技法被廣泛運用和借鑒，不同畫種材料的綜合應用已成趨勢，因此，我們嘗試在色彩教學中，充分而綜合地運用不同畫種的材料和技法，從而真正實現色彩教學的五彩繽紛，使學員感受色彩的獨特魅力。

三、引入豐富的色彩評價體系

對于成人美術教育學員的色彩作品評價，相對較為理性和成熟，應尊重其自身的思想和體驗，在具體的色彩訓練中拓寬自己色彩的經驗和感覺，建立起自己獨特的感受體系，形成豐富多樣的評價體系。

在成人美術教育中將評價作為色彩教學的重要學習方式，目的是為培養學員色彩評價能力，促進色彩創作和審美能力。美術教育加強學員的色彩評價能力培養，能提高學員的色彩意識，還能培養學員的色彩審美敏感性，發展其感受力和思維力。在色彩作品評價中，可采用學員自評、互評、討論、階段性的色彩作品匯報展覽等形式，激發學員的學習興趣和創作熱情。也就是說，現代教學評價體系是一個相互制約、相互促進、不斷自我完善的組織系統。傳統的評價都簡單地以學員最終的作品來給他們的能力進行定位，可是每個學員都有自己特有的生長環境，個性的不同、專業基礎、工作環境的不同，表現出來的內在氣質也就存在著差異。因此，學員努力的過程就是學員素質能力發展的過程，我們應該從學員參與學習活動和表現作品的過程中，去發現學員學習表現色彩的熱情，從他們的作品中發現學員本質的有個性的東西，培養學員的觀察力、想象力，挖掘他們的色彩創造力，保護學員的個性特點。

傳統的教學評價比較單一，教師往往以學員畫的色彩關系對不對，把眼光總放在美術學科的知識和能力方面等來評價，忽視了學員在其他方面所呈現的閃光點，忽略了學員在色彩表現過程中的自我情感抒發、審美情趣、構思創意、探索能力等方面的綜合評價。因此，評價不僅要關注學員的學習成績，更要發現和發展學員多方面的潛能，了解學員發展的要求。在學業評價的范圍上，不僅應該有美術學科的知識和能力，還要關注學員在學習過程中的情感表達、審美情趣、構思創意、綜合能力、探索能力等全面的綜合評價。只有綜合全面的評價才能使學員認識自己的優點和缺點，揚長避短，提升色彩創作能力。

其實，學員的色彩作品，原本就浸透了個人的各種情感，有些想象的、抽象的作品可能畫面效果不是最好，也可能是學員造型能力、構圖能力的局限，甚至是因為某些個性的因素使然。所以教師應盡量給學生提供自我表現的機會。讓他們以異于他人的表現方式來表達其獨特的思想和情感，并樹立起自我表現的信心。教師必須站在每個學員的角度上，用他們的眼光去理解他們試圖表現的內容，做到理解和尊重學員。在色彩呈現中，發現他們的才華，體會他們的情感，教師在評價作品時應抱著一種充分尊重和信任的態度，運用平等和恰當的評語談出自己的體會和對學員的期望，可以起到鼓勵學員創造能力和很好地交流的作用。在美術教學中要注重對美術活動表現的評價，評價的核心是促進個體的發展，要通過突出評價的過程性和個體的差異性等，建立發展性的評價體系。

通過培養學員色彩表現的個性化和多種繪畫材料技法的嘗試，引入豐富的評價體系，改進色彩教學方法，使學員從被動接受知識的模式中解放出來，與開發潛能個性化的學習環境相適應，探索以自我指導為導向，以個性化學習為中心的新學習模式，形成符合成人學員可持續發展的認知規律的知識結構以及教學方式，培養建立學員色彩創作和審美能力。

參考文獻：

篇（5）

多媒體教學的發展，與其技術的發展有直接關系。在一些相關論著中，學者們更多的是對多媒體教學技術的論述，強調的是技術，而很少涉及學習者和教育者這樣的“人的因素”。雖然對多媒體教學技術的研究是不可缺少的，但是探索多媒體教學的心理機制和教育基礎則更為重要，因為人類是以完全不同的方式來加工多媒體教學的。只有這樣，才能在多媒體教學中考慮學習者和教育者的主體性。

一多媒體教學技術及其計算機基礎

多媒體與多媒體技術應視為同義詞。關于多媒體技術的特點雖然還沒有形成共識，但是，也有一些基本的共同之處。多媒體五大特點：1.將不同的媒體數據都表示成統一的結構碼流；2.實行新的技術標準體制，以適應系統級集成和規范相關產品的性能指標；3.建設“全球信息高速公路”；4.應用“雙向性設計”，統一信息提供者、接受者和控制者的關系；5.賦予信息系統對客觀世界信息的自然模擬與處理能力。

(一)多媒體技術的特點

1.整合性。多媒體實時地綜合，把文本、圖形圖像、聲音、動畫以及視頻這些媒體中組成兩種或兩種以上的結合體，為的是借鑒各種媒體的優勢，形成一種在功能上更加完善的體系。

2.集成化。多媒體表示的并不單純是信息的多樣性，而是通過多種媒體表現、多種感官認知、多種儀器設備、多學科匯聚、多領域應用等交互作用，集成信息碼流、設備控制、人與客觀現實關系的一體化。

3.多維式。多媒體是趨于人性化的多維信息處理系統，目標是要盡可能實現讓人類在現實生活的自然環境下，保持信息交流的高保真效果、通信帶寬和交互控制能力。

4.數字化。多媒體具備數字化處理系統，其信息是一種數字化的信息，其信息結構是一種超媒體的網狀式結構，所以高速寬帶網絡支持多媒體通訊和資源共享，建造全景化虛擬世界數據庫成為現實。

5.分布式。目前，多媒體技術正朝著分布式的方向發展。分布式多媒體是一門綜合性技術，它集計算機的交互性、網絡的分布性和多媒體信息的綜合性于一身，突破了計算機、通信等傳統產業間相對各自獨立發展的界限，是計算機和通信領域的一次革命；分布式多媒體的發展涉及兩個關鍵性的技術問題，一個是多媒體網絡技術，網絡的頻寬、信息的交換方式及網絡的高層協作，這直接決定著網絡質量；另一個是數據壓縮技術，使信息量巨大的多媒體數據、特別是視頻和聲頻數據得以在網絡上傳輸；分布式多媒體向社會提供全新的信息服務，使用戶不但可以選擇播放的節目以及內容，而且還可利用此系統得到諸如咨詢、交流等信息服務。

(二）多媒體并不是多媒體計算機的代名詞。

多媒體計算機只是多媒體的一個特例。它既有計算機的顯著特性，又有多媒體的功能，所以學校進行多媒體教學時，通常以多媒體計算機為載體。然而，多媒體計算機僅僅是多媒體系統中的一個分系統，因此，它常常被認為是多媒體中的一個典范，或者說是多媒體的一種狹義的范疇。

二多媒體教學技術及其心理基礎

從媒體技術的基礎來分析，多媒體教學技術離不開視覺媒體技術、聽覺媒體技術和觸覺媒體技術等。多媒體信息是這些媒體信息數字化后整合而成的，如前所述，數字化技術是多媒體技術的基礎技術。在數字化的過程中，各種單媒體有各種不同的國際標準，然而，如果重視“感覺通道說”,那么就要在探討這幾個方面的媒體技術問題的同時，必須揭示使用者（尤其是學習者）的感覺、知覺的心理機制，特別是人的視覺和聽覺特征。

多媒體教學技術的出現擴展了人們用視覺模式呈現材料的具體途徑。視覺材料包括文本信息、圖形圖像信息、視頻信息。這些信息通過視覺媒體技術數字化后整合為多媒體信息。

(一)為了使多媒體教學技術的視覺材料更容易被學習者所接受，就必須要顧及人的視覺心理基礎，也就是說，上述視覺媒體技術只有通過視覺心理機制才能實現多媒體教學的目標。這里，我們也要強調四點：

1.多媒體技術要考慮光的物理三屬性所引起的視覺的三種心理機制。視覺的刺激是光，光是電磁波，電磁波的范圍很廣，而人可見的電磁波只占電磁波的一小部分。波長不同，會使我們在視覺上產生色調的差別，從而產生不同的色覺。色覺不僅取決于由波長所引起的色調，還和主觀感覺的明度和飽和度有關。明度是對光波強度（振幅）的反應，飽和度則由物體發射或反射的光的純度來決定。所以，多媒體教學技術在視覺媒體設計上要處理好可見視覺、色調、明度和飽和度這幾方面的關系。

2.多媒體教學技術要考慮對感光物質的視覺感受器心理機制。視覺感受器的真正感光器官是視網膜上的一些細胞，其中錐狀細胞感覺顏色，棒狀細胞感覺明度，這兩種細胞中感光物質的化學性質不同，光使這些物質分解，色素被漂白，從而刺激了感受細胞的膜，引起神經沖動。所以，多媒體教學技術在視覺媒體設計上要研究這兩種感光物質的化學性質。

3.多媒體教學技術要考慮視覺過程，即眼睛看東西是一個編碼過程，視網膜上的不同感受野在視覺中樞有不同的神經細胞，各有其功能，不同的細胞對所刺激信息系統的不同特征分別反應，并像計算機那樣編碼，這種編碼實際是對一些圖像的辨認。所以，多媒體教學技術在視覺媒體設計上要利用好視覺感受野與信息的特征。

4.多媒體教學技術要考慮各類視覺現象，特別是決定視力高低的視角、強弱光下的適應、視覺后暫留的后像、不同背景的視覺對比、不同明度下對不同光波長的感受性等等造成視覺的各種差異。所以，多媒體教學技術在視覺媒體設計上要運用各類視覺現象產生的規律。

(二)在多媒體教學技術中，視聽是緊緊地聯系在一起的。在計算機環境下，眼睛知覺動畫圖像，耳朵則知覺解說語言；在演講的情境中，視覺通道加工投影儀上幻燈片的內容，聽覺通道則加工演講者的聲音。聽覺材料主要是聲音，包括語言信息、音樂信息和效果聲信息。這些信息通過聽覺媒體技術上數字化后整合為多媒體信息。在這一過程中，我們從技術角度作如下三點說明：

1.聲音信息盡管是一種一維的模擬信號，它可以通過采樣、量化、碼字分配實現數字化，但它比文本信息的數據量要大，通常采用呈現聲音和聲音合成技術。

2.聲波是起源于發聲體的振動，在彈性媒質中傳播的是一種機械波。它在氣體或液體媒質中傳播的是縱波，在固體媒質中傳播的則是縱波、橫波或兩者的復合。聲音信號有時域特征、頻域特征和聲色與失真特征。

3.聲頻或音頻是人耳可聞的振動頻率，頻率范圍每秒鐘約為20-20000次（赫茲），聲頻信息數字化后其數據速率大、保真度好和動態范圍大。當然，對于不同類型的聲頻信號，其信號帶寬是不同的，電話、調幅廣播、調頻廣播和激光唱盤等的聲頻信號是有較大區別的。隨著聲頻數字化的發展，壓縮編碼技術是多媒體教學技術的關鍵之一。(三)要使多媒體教學技術的聽覺材料被學習者更容易接受，也必須顧及人的聽覺心理基礎。這里，我們僅作兩點分析：

1.多媒體教學技術要考慮聲音的物理三屬性所引起的聽覺的三個特征。正像光有三種物理屬性一樣，聲音也有三種屬性，即振動的頻率、振幅的大小、基音與陪音的倍數配合關系，以及所產生的聽覺的音調（或因高）、音強（或響度）和音色的三個特征。人對不同音調的感受性是有差別的，盡管聲頻在20-20000Hz范圍，但聲頻為1000-4000Hz之間音調感受性較好（即閾限較低），這是由于耳膜神經纖維承擔的振動頻率所決定的。測量音強的方法以分貝（dB）為單位，這是物理學與心理學都認可的，即兩個聲音之間的強度比率為1∶1.26（1分貝），因為1.26是能清楚辨別出兩個聲音振幅大小的區別。人的音色是由基音和陪音的不同比例的配合決定的。在音調和音強相同的情況下，人們之所以能夠分辨出是哪種琴所演奏的曲子，正是由于不同琴的基本振動（基音）與分段振動（陪音）的比例是不一樣的，這種比例成整數倍數為樂音，不成整數倍數則為噪音。所以，多媒體教學技術在聽覺媒體設計上要利用好音調、音強和音色的三個特征。

2.多媒體教學技術要考慮聽覺的感受野。因為聽覺神經細胞是有分工的，研究指出，聽覺中樞神經細胞有40%只反應噪音而不反應樂音，另外60%的神經細胞對樂音的反應也有分工。沖動頻可以出現在聲音的出現時，可以出現在聲音消失之后，也可以出現在聲音出現和消失的一剎那；可以在聲頻降低時發生變化，也可以在聲頻升高時發生變化。

由此可見，我們在分析多媒體教學的相關技術的同時，也要注意學習者的心理基礎，因為學習者是以特有的心理活動的方式來加工視覺和聽覺等媒體信息的。

三、多媒體教學技術及其教育基礎

(一)在教育中應用多媒體技術，首先是多媒體教學軟件的開發，此外，創作工具和虛擬現實等技術也在教育中應用。每一種技術既為教育服務，又有其教育的需要和基礎。由于教育對象是人，所以在教育中不管怎樣去應用多媒體技術，都要體現每一種技術為人服務，并把學習者和教育者的要求作為出發點。

(二)多媒體創作工具是指能夠集成處理和統一管理文本、圖形、靜態圖像、視頻影像、動畫、聲音等多媒體信息，使之能夠根據用戶的需要生成多媒體應用軟件的編輯工具。當前，多媒體創作工具的種類歸納起來主要有以下三種類型：

1.交互式流線或圖標編輯控制型，編輯人員按照腳本的要求將選定的不同類型的圖標根據需要一一放置于流線上進行編輯。

2.描述式頁控制型，將多媒體素材根據需要編輯在一幅畫面之中形成一頁書，再將頁與頁之間按一定的調用關系聯系起來以形成一本書的概念，不同頁之間根據需要交互性地呈現即形成多媒體應用軟件。

3.時間流程型，這類工具在編輯信息時顯示出較強的時間前后順序，即時間流程（TimeLine），主要用來編制一些簡報類的程序。

[參考文獻]

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［3］黃孝建.多媒體技術［M］.北京：北京郵電大學出版社,2000：2.

篇（6）

2多媒體技術對無機化學實驗教學的促進作用

多媒體輔助教學能夠在一定程度上彌補傳統的教學模式的不足。多媒體技術，集文字、聲音、圖像、動畫于一體，使難以想象、理解的化學知識和化學實驗過程用圖像或動畫直接顯示出來，在課堂上接觸到接近真實的化學實驗過程。

2.1輔助實驗預習在傳統的無機化學實驗教學中，一些化學反應機理較復雜或者操作步驟較為繁雜的實驗項目，學生僅僅通過實驗教材上的文字描述進行實驗預習，了解復雜實驗操作過程。這種實驗預習方式往往使學生對所涉及的實驗操作步驟和實驗現象印象模糊，影響對實驗過程的預測和判斷，容易造成在課堂操作過程估計不足，導致手忙腳亂，不利于提高化學實驗教學的質量和速度。但是，利用多媒體技術，可以綜合文字、聲音、圖像以及動畫等多媒體元素來把抽象的、復雜的實驗教學內容制作成多媒體仿真實驗軟件，通過互聯網絡將仿真實驗軟件上傳到網上進行網絡實驗教學，將實驗教學內容形象地展示給學生。學生通過重復觀看多媒體軟件加深對化學實驗的理解和掌握，減少課堂實驗出錯導致重復實驗的次數，同時提高教學效率和教學質量。

2.2減少實驗時間，信息量豐富無機化學實驗往往涉及到結晶、重結晶、過濾、加熱、干燥、焙燒、水熱處理等實驗過程需要耗費較長的時間。在傳統無機化學實驗教學過程中往往占用較多的實驗學時數，不利于其他實驗基本操作技能的學習。然而，多媒體技術被用來輔助無機化學實驗教學，改變傳統實驗教學的模式，通過多媒體軟件將實驗反應過程真實地展現在學生面前，同時在有限的時間內傳授更加豐富的實驗教學內容。對于一些耗時長的實驗過程，通過加快演示速度，將原來需要幾小時以上的時間壓縮在短短的幾分鐘，同時借助于視頻動畫形象逼真地展現實驗過程，加深學生對實驗過程的認識與理解。還可以將類似的實驗過程快速地展示給學生，使得學生更進一步地認識和比較這些化學實驗過程，更加深刻的掌握這些實驗操作技巧。因此，多媒體輔助實驗教學能加快實驗教學進度，逼真地展示實驗過程的每一個步驟，促進學生理解和掌握更多的化學實驗過程。

2.3綠色無污染，安全性高多媒體輔助實驗教學可以通過計算機技術隨時演示實驗反應過程和操作過程，可以重復多次再現實驗過程的重難點，減少實驗次數，提高實驗的成功率，避免多次操作帶來時間、經費上的浪費以及實驗后產生的廢液對環境造成污染。特別是對于那些具有嚴重污染和不安全因素的化學實驗，可以采用計算機多媒體技術進行仿真實驗操作，這些實驗軟件通過文字、聲音、圖像、動畫在不同的界面上展示實驗的基礎原理、基本裝置、實驗操作過程以及實驗注意事項，在計算機上進行實驗演練，讓學生通過多媒體技術在計算機屏幕上進行實驗操作，能使學生有一種身臨其境的教學效果，然而，自始至終沒有實驗藥品對環境的污染，也沒有實驗安全問題。因此，利用計算機輔助設計實驗教學保證了實驗的安全性、可靠性和可重復性，同時使得實驗廢物排放少，對環境污染小。

3輔助實驗存在的問題

無機化學是一門以實驗為基礎的學科，無機化學實驗是訓練學生動手能力的重要平臺。而多媒體技術在實驗教學中只處于從屬地位，對實驗教學效果的起輔助作用，不能代替教師在教學中的主導作用，所以不可盲目地、不加分析地用多媒體技術輔助教學完全代替其它教學方式。多媒體模擬實驗畢竟不是真正意義上的化學實驗，一些感覺，特別是嗅覺、味覺、觸覺等，學生是無法憑空體驗的，也不能形成對整個化學實驗正確的知覺印象，長期以這種模擬實驗取代在實驗室內的基本操作訓練，勢必造成學生缺少對化學實驗的感知。另外，培養學生動手實驗能力是化學實驗在化學教學中的重要目的之一，藥品的取用配制、儀器的洗滌干燥、裝置的組裝、反應過程的操作等都有很具體的、很嚴格的規范，必須通過實際實驗操作訓練才能掌握。因此，多媒體技術不能替代常規的化學實驗操作訓練，過度的使用多媒體技術不利于培養學生對化學實驗形成準確的知覺印象，也不利于培養學生正確處理突發事件的良好心理素質。

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一、材料和工具

畫投影片的畫筆是日本進口的（12色的）油性彩色筆，筆的兩頭分別可畫出極細和較粗的線條，色彩明朗，粘性強，水不溶解，經久不退色，用酒精和松節油可洗掉，是繪制投影片最理想的彩色筆。

畫投影片的透明膠片，有成卷出售，用時根據需要剪裁。投影片畫面規格是18×15cm，外加寬1cm做邊框。畫好膠片后，用白色硬片紙制一個雙層外框，橫邊框4．5cm，豎邊框寬2．5cm，把膠片嵌在紙框中間，涂上白乳膠粘牢壓實，以方便操作和保護畫面。

二、投影片的繪制過程

由于油性彩色粘性強和快干的特性，不易在膠片上修改，因此首先應在畫紙上起稿，確定后再轉稿到膠片上，用黑色或深色勾輪廓線，然后在畫面背后大膽放手著色，色彩稍微畫出線外，也不會破壞輪廓線，這種勾線填色方法，普遍運用畫投影片，畫面艷麗，效果良好，能引起學生的興趣和注意。

三、各類課業繪制投影片方法舉例

1．《郊游去》記憶畫抽拉片

片底膠片畫一部公共汽車，坐滿少先隊員，車窗外飄揚著紅旗。收錄機播放著《這是祖國給的》歡樂歌曲。這時移動抽拉片，銀幕上出現藍天、白云、綠樹、鮮花……汽車像在前進。學生在構思，紅艷艷的英雄樹，橫跨珠江的海印大橋，川流不息的大小汽車，郁郁蔥蔥的白云山……學生彩筆在飛舞，從不同角度畫出廣州的美景，表現出他們對祖國的無限熱愛。

2．《上學去》添畫組合片

根據學生回憶上學路上所見到的各種景物，用膠片分別畫成單幅，諸如樓房、小汽車、鮮花、小鳥等，每種景物用一張膠片繪出。上課時，供學生邊回憶上學路上所看到的景物，邊在投影器上添加，擺成上學路上的畫面。學生邊擺邊討論，從中認識到畫面的均衡，景物的大小前后關系，擺放的合理性。用十多張膠片各繪制一種景物，組合起來供一個課例使用，這種投影片的設計，能更好體現電化教學優越性，學生看到這種逐漸添加投影片，感到生動有趣，而不會像看掛圖一樣，產生厭煩情緒。在擺畫的過程中，促進他們的思維能力，使他們有一種參與意識，通過這樣的教學活動，教師就能深入淺出地對學生滲入美術基礎知識和思想品德的教育。

3．三原色調色原理教學器旋轉片

用三張直徑15cm的圓形透明膠片，把一二張膠片平均分成4份，分別涂上紅、黃、藍三種顏色，留下1／4透明部分，第三張透明部分同前兩張大小相同，剩下3／4涂上不透明色彩，平時透明部分重疊，圓片中間用一顆按鈕固定。

使用時只要在投影器上轉動色片，能認識紅黃藍各種原色，繼續轉動上下調色片，當兩種原色重疊時，就能在銀幕上清楚看到圖片邊緣的紅色和藍色、藍色和黃色等原色，在扇形部分出現間色之間的變化，例如紅＋黃＝橙；黃＋藍＝綠；藍＋紅＝紫。

這個原理也可把三間色調成三復色，制作方法相同。

這種調色器簡單，操作方便，解決了以往用顏色直接調配看不到原色的不足。

4．古詩欣賞與繪畫風景片

古詩《小池》——“泉眼無聲借細流，樹陰照水愛晴柔；小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。”引導學生欣賞這首古詩時，我使用“情景教學”手段，畫了一組活動投影片，畫面上陽光燦爛，垂柳輕拂水面，池中荷立，充滿生機。然后用抽拉片移動幾只蜻蜓飛來，一群小魚游過。此時又播放一首輕音樂曲《小河淌水》。音美、形美、意美，把學生的思維引到了學校門口的小水池，使他們的聽覺、視覺、感覺一齊活動，受到了美的薰陶，激發了他們創作欲望，畫出了一幅學校門口熟悉的“美麗的小水池”風景畫。

5．《大家來植樹》創作畫的構思片

這個課題往年學生交來的作業是千人一面，沒有新意，大家以教材范畫臨過來，名曰創作實為臨摹。我改變程序式的教法，選擇了“構圖與立意”的重點，創作三幅簡單的膠片構圖讓學生去觀察、思考、討論和創作。

圖片（1），一座學校，當空懸著一輪紅太陽。

圖片（2），一片荒山曠野，一條小路通向天邊。

圖片（3），一棵大樹濃萌蓋地，寂然獨立。

學生圍繞三幅構圖，經過思考討論，各自構思理想畫面，交來的作業有三種類型；情景交融、場景壯觀、理想藍圖。構思新穎、寓意深遠，與往年相比，有了明顯的差異，較少找到臨摹痕跡。

6．人物表情復合片

小學生掌握人物表情喜怒哀樂的畫法比較困難，我畫了幾張人物表情變化復合投影片，進行直觀教學。

第一張利用重疊片，出示一幅頭像，讓學生觀察其表情與特征，然后喜、怒、哀、樂四幅同時出現，讓學生欣賞、分析，比較其不同表情、特點與特征。面部表情，以眼部和口部的變化最明顯。同時要求背誦口訣：畫人笑眉開眼彎嘴上翹；畫人愁嘴向下彎眉頭皺；畫人怒瞪眼咬牙眉上豎。

第二張利用分解復合片（簡筆畫），在一張片子上畫出頭部輪廓，再分別在四張片子上畫上不同的五官表情，只需移動五官表情片，出現了表情各異的頭像。要求邊看邊默記五官變化特征，然后再默畫出來。

7．五官位置復合片

人物畫教學五官位置。在制片中，先映出一個正面人物頭像，然后將五官全部拉走，留一個臉形，講“三停”，將復合片三停線合上，再拉動“眉”、“鼻”片，分別放在三等分的1／3，2／3線上，就映出了“發際線至眉線＝眉線至鼻底線＝鼻底線至頦底線，”這樣給學生清楚地講明什么叫三停，并掌握眉與鼻的位置。

然后將復合片“五眼”線合上，拉動“兩眼”片講解什么叫“五眼”。再拉動“嘴”片，放在鼻底至頜底1／3處，拉動“兩耳”片，放在眉線與鼻底線之間。這樣，學生對正面頭像五官位置就弄清楚了。人的顏面五官位置有嚴格的規律性，在繪制“五官”的大小比例與在使用投影片時都必須準確，才能達到教學目的。

8．運動人物（速寫）活動拼板人體片

小學人體畫教學歷來最難，學生也最怕畫人物畫。為了上好這堂課，要求學生制作一個紙板活動人體，人體每個關節用按鈕釘牢。

（1）開始用投影片映出走路、跑步、坐地的姿態，讓學生分析各部關節轉動，并用紙板活動人體拼出三種姿態。

（2）要求學生憑經驗記憶拼出一個足球運動員踢足球姿勢，并拿到投影器前放映，全班同學觀看評價，總結出一個動態優美且有力量的運動員必須符合下列三要點：肢體變化要協調，身體角度要恰當，器械位置要合理。

經過一系列紙板活動人體“操練”，在激昂的“運動員進行曲”音樂聲中，要求學生用記號筆畫出一個運動員，做到先拼后畫。在15分鐘內人均畫出3個運動員，個個動態栩栩如生，全班沒有一個雷同。

9．構圖基本知識——變化與均衡活動片

片（1）映出4張學生平時作業構圖通病——太小、太散、太滿、太偏。讓學生當小醫生，指出毛病，提出治方，讓學生初步認識構圖的重要性。

片（2）畫出碼頭輪船既高大又多。第一張只畫出輪船的多；第二張只畫出輪船的高大。通過比較讓學生理解構圖要根據繪畫目的和需要而畫。

片（3）映出三個排列一致的蘋果，學生看后說：“構圖呆板沒變化”。指名三個同學在投影器前，用事前制好的蘋果排出有變化的構圖，達到變化有大小、前后、掩露、聚散等效果。

片（4）映出兩個同樣蘋果，講解說：“這兩個蘋果中間的中心，兩邊‘重量’相等，叫做均衡”。“這個構圖只均衡沒變化，顯得呆板”，學生提出問題，接著又由他們在投影前排出一幅幅有變化又均衡的構圖。學生經過看、擺、評的鍛煉，較快掌握“變化與均衡”的構圖基本法則。

四、繪制投影片的一些特技方法

1．白色圖形和文字的繪制。用白乳膠涂在膠片上，加入透明顏色，制成透明底版，待干后用圓珠筆（沒色的）刻出圖形和文字。

2．木刻效果的繪制。用廣告顏色直接在膠片上寫畫，可以收到黑白木刻效果。若在畫畫的膠片上貼上彩色玻璃紙或彩色明膠片，可以得到套色版畫效果。

3．素描效果繪制。用硬一點的（HB）鉛筆在用橡膠擦毛的透明膠片上作畫，然后涂上一層透明膠水，可以得到很好素描的效果，也可以著一點色，則成為鉛筆淡彩教學投影片。

篇（8）

教師可應用多媒體技術將各種教學數據、文字、圖像、圖形、聲音等各種信息有效結合，并在服裝表演教學中展示出來。其中，教師通過充分利用多媒體教學設備制作豐富的課件，并采用動畫、聲音、視頻等動態的形式展現服裝表演教學的內容。在現代服裝表演教學中應用多媒體技術，能夠有效轉變以往的教學模式，實現以往教學模式無法實現的教學功能，豐富服裝表演教學的手段。同時，能夠較好地引導學生獲取信息，有效提升服裝表演專業學生獲取信息的能力。

2.多媒體技術的應用，能夠有效解決教學的重難點

在服裝表演教學過程中，教學主要是以服裝表演技巧、服裝表演注意事項為基礎內容。在學生掌握了服裝表演基礎教學內容之后，再教會學生掌握服裝表演的變化原理和變化方法，這樣有利于學生靈活應用所學到的知識點，以順應社會對服裝表演提出的高要求。針對服裝表演風、掩膝提胯等教學的重難點知識，采用多媒體技術手段，能夠讓整個教學層次更加豐富，加深學生的印象，有效突破服裝表演教學的重難點。同時，對于一些服裝表演過程中可見度較小的操作動作，可以使用多媒體技術將其放大，從而防止學生對其產生錯誤的認識，這樣不僅能夠節省時間，而且能取得良好的教學效果。

3.合理運用多媒體技術，能夠細化服裝表演課堂教學內容

在服裝表演教學過程中，由于學生剛剛接觸到服裝表演領域，對具體的表演行為、操作技巧、臺風注意事項都不太了解，如果教師直接進行講解，學生難以完全理解。因此，通過合理運用多媒體技術，教師可以將一些較細的服裝表演知識用視頻的形式呈現在學生的面前，讓學生能夠在較短的時間內了解非常細微的操作流程和操作技巧，并且能夠使學生的操作動作更加標準化、規范化。同時，對于一些難度較大的表演動作，教師可以組織學生反復觀看、全面分析，并在觀看的過程中提醒學生應該看什么、怎么看、重點注意什么，讓學生在輕松的課堂氛圍中快速掌握服裝表演必須掌握的相關理論知識和操作技能，從而最大限度地提高服裝表演教學效率。如，教師在教授學生服裝表演的發展歷史和現代服裝文化背景下模特表演的主要內容、風格、動作以及編排相關內容時，通過應用多媒體技術讓學生掌握相應的基本知識和基本技能，從而有效增強學生的視覺、聽覺和綜合感知能力。其中，針對服裝表演動態、形體訓練和舞蹈訓練的相關基礎知識，應用多媒體技術能夠有效解決傳統教學過程中無法解決的問題，將一些抽象的事物轉變成具體形象的事物，讓圖像和聲音有效結合起來，這樣能夠細化服裝表演教學的內容，豐富服裝課堂教學的容量。

二、多媒體技術在服裝表演教學中應用的具體體現

1.創設良好的課堂教學情境，激情導入課堂教學

在服裝表演教學過程中，情境導入的主要目的就是為了激發學生的學習興趣，引導學生積極參與課堂學習。在以往的教學過程中，大部分教師采用的是灌輸式的教學方法，教師在臺上講，學生被動接受，這樣便導致了服裝表演教學枯燥生硬，學術知識面狹窄，無法充分調動學生的學習興趣。然而，通過應用多媒體設備，教師便可以將服裝模特表演的知識點采用視頻的形式展現出來，讓學生更容易理解。如，在學習旗袍在舞臺上的表現方法時，教師可以在上課之前播放一個相關短片讓學生欣賞，指導學生了解我國旗袍制作的發展歷史、旗袍的種類、旗袍的風格特點，充分激發學生的學習興趣，提高學生課堂參與的積極性。

2.整體演示教學內容，提升課堂教學形象

在服裝表演教學過程中，教師應用多媒體設備，能夠將相關的教學內容整體呈現在學生的面前。其中，教師通過制作多媒體課件，能夠將實際教學過程中遇到的問題全面、系統地表現出來。如，在教授服裝表演者的臺步、掩膝提胯的表現方式的課堂多媒體技術在服裝表演教學中的應用分析關潔摘要：在現代信息技術快速發展的背景下，多媒體技術逐漸成為現有教學模式重要的輔助教學手段。以往的教學媒介已經無中，單純依靠教師的講解學生很難完全理解表演者的肢體動作行為，很難形成完整的動作意識，從而直接導致學生容易對這方面的知識產生錯誤的認識。而通過應用多媒體技術，教師能夠清楚地將一些教學難點展示在學生的面前，并采用課件影像將表演者的臺步動作放慢或重放等，從而幫助學生清楚地掌握每個表演動作的細節；同時，能夠幫助學生準確、快速地建立動作系統，更好地掌握服裝表演的重難點知識，從而有效提高服裝表演教學效率。通過應用多媒體技術進行展示，學生除了感受動作之外，還能夠自覺地體會各種表演動作，這樣能夠提升服裝表演專業學生的感受能力。

3.利用多媒體設備反饋練習，促使課堂氛圍更加活躍

在服裝造型組合教學的過程中，教師可以用攝像機將學生的表演動作拍攝下來，然后對表演學生的表情、動作和造型進行綜合分析，這有利于教師清楚地了解學生在訓練過程中存在的問題。同時，學生也可以通過反復觀看自己練習過程的視頻，反思自己存在的問題，從而獲得事半功倍的效果。在上表演編導課時，教師也可以使用攝像機將學生或者教師的編導過程拍攝下來，讓學生發現其中的閃光點，這樣不但有利于提高學生的學習熱情，培養學生的創新精神，而且有利于讓整個服裝造型設計課的課堂氛圍更加活躍。

4.實現網絡資料共享，課內課外教學有效結合

隨著現代網絡技術快速發展，網絡各項優勢資源共享程度得到了較大的提高，大部分教學資料都能夠在網絡上搜索到。如，田園風格的服裝表演方法、達達主義風格的服裝表演方法等，教師可以充分利用現代網絡資源和多媒體設備開展豐富的課外教學活動。再如，對于米蘭時裝會的分析討論，教師可以組織學生觀看其視頻，讓學生欣賞高水平模特的表演，然后再對其表演的藝術特點進行分析討論，從而實現課內課外教學的有效結合。

篇（9）

一、多媒體對數學課堂教學的積極作用

運用多媒體對進行數學課堂教學，能夠展示事實、創設情境、呈現過程，及時處理大量數據和圖象，展現傳統教學無法展現的連續變化的過程，形成鮮明、逼真的動態效果，調動學生學生的興趣，優化數學課堂教學。

1、能夠增加課堂教學密度、加大課堂教學容量

只要根據學生的心理特點、遵循感知規律，恰當地運用多媒體進行數學教學，就可以在課堂上減少教師的一些工作量，節約教學時間，在保證學生學習效果的前提下，教學內容可以比傳統教學的密度大、容量多。

2、有利于突出學生的主體地位

課堂教學是師生的共同活動，而活動的主體應該是學生。傳統的課堂教學中，由于數學教學內容的抽象性，使得學生由于缺乏必要的感性材料而產生理解困難，導致教學參與的弱化、教學活動的不平衡，形成教師課堂講授的一言堂。

運用多媒體進行數學教學，一方面，教師可以有更多的時間與學生進行互動、交流，注意學生的學生的學生反饋，引導學生的思維，調動學生參與教學過程；另一方面，多媒體可以為學生提供生動形象的教學材料，為學生創設出特定的問題情境，輔助學生進行探索發現式的學習和對知識的內在認知，從而使學生情緒高漲、思路開闊，豁然醒悟，真正成為學習的主體。

例如：《幾何畫板》軟件是一個平面幾何工具軟件。該軟件功能強大，可以動態地呈現幾何關系。教師利用它既可以根據教學需要編制課件進行課堂教學，又可以讓學生利用這一工具在計算機上探索，制作各種幾何圖形、進行各種變換，從而可以發現和研究圖形的內在關系，為學生提供一個十分理想的“做數學”的環境，幫助學生形象化地理解幾何關系，使學生真正成為學生的主人。這些都是傳統的數學教學無法做到的。

3、可以直觀形象地展現教學內容，提高學生學習數學的興趣，使學生突破難點，掌握重點

數學課程的特點之一是內容的抽象性。因此，在數學教學的過程中做到生動形象，在具體對象與抽象之間架設一座橋梁，是數學教師在教學實踐中思考和探索的問題。恰當地運用多媒體進行數學教學可以較好地解決這個難題。

利用多媒體的優勢，以形象思維為突破口，為學生提供具體、形象、直觀的圖象或圖示，使過去只有“特殊才能”的數學家才能觀察和想象到的數學知識，通過圖形語言形象化地展現出來，使學生易于感知、想象和聯想，能夠促使學生左、右腦的協調和不同思維形式的整合，這不僅能促使對學生形象思維能力的培養，而且能為向邏輯思維過渡奠定基礎。

運用多媒體技術能夠描繪靜態或動態的圖形與圖像，使枯燥、抽象的數學知識變得生動而又具體，可以將抽象、難以用語言描述、難為學生所接受和理解的知識為學生形象、直觀、簡潔地接受，為學生呈現其它教學手段所不能提供的經驗背景，有助于學生通過觀察、歸納發現規律，幫助學生從感性認識過渡到理性認識，從而有效地突破教學難點、掌握重點。

4、可以提高學生的數學思維能力

形象思維是人的頭腦運用形象（表象）進行的思維，而表象是在感知的基礎上產生的。充分運用多媒體對數學事實的展現，能很好地促進學生感覺和知覺發揮作用，能夠促進學生形象思維能力的培養。

數學教學的主要目標之一就是培養學生的抽象思維能力。多媒體應用于數學教學，用具體形象的媒體向學生進行展示，能使其體驗形象與抽象的關系，在觀察中感知，在感知中加深理解和認識，使學生的認識在抽象形象抽象的過程中達到對數學內容的深刻理解。

5、可以使數學走向生活，更加情緒化

利用多媒體技術呈現數學問題，可以創設逼真的數學問題情境，比用文本形式呈現的數學問題更具有直觀性、可視性和活動性。以錄象、影碟以及計算機軟件的方式為學生創設了豐富、虛擬、逼真的數學學習情境，幫助學生在真實的情境中通過解決真實而復雜的問題來學習數學，幫助學生發現問題和提出問題，進而解決實際問題，提高了學生的數學應用能力，發展了學生的數學思維。

二、多媒體應用于數學教學的誤區及建議

1、盲目追求媒體表現形式

生動形象的直觀材料是為了掌握知識才運用的，如果這兩者之間沒有聯系，純粹為了用多媒體而用多媒體的話，那么這種直觀材料則對教學毫無幫助，是無益的，甚至會分散學生的注意力、對教學產生干擾作用。在目前的多媒體數學教學中，這樣的例子比比皆是。

學生的數學知識往往是通過間接經驗獲得的，但并不排除有些數學知識能夠讓學生直接動手，親自體驗。因此不必動用計算機進行圖形演示。比如：我在教學“圓柱和圓錐的側面展開圖”時，先和同學們一起做圓柱和圓錐的模型，再充分運用模型調動學生動手操作，使學生直接認識到圓柱和圓錐側面展開圖的形狀以及與圓柱和圓錐之間的內在聯系。學生的積極性很高，效果很好，同時也增強了學生學習的主動性。

所以，多媒體數學教學中運用直觀形象的教學材料的合適性，取決于是否有利于促進學生掌握知識。

2、過分注重直觀形象，忽視或輕視言語直觀，忽視學生形象思維發展的層次性

有些數學教學過分注重看圖說話式的直觀教學，不注意學生意會形象思維的培養，阻礙了學生形象思維發展的高層次發展。其實，在教學中，教師對教學內容進行生動形象的語言描述，其符號語言鮮明的表達所建立的數學內部與外部聯系的類比，雖然沒有使用直觀教具，也都是數學直觀。

3、過分追求“短、平、快”，忽視展現思考過程

在多媒體數學教學中，有些教師利用計算機大容量存儲、快速呈現的特點，將教學內容全由計算機呈現。結果是計算機不是幫助學生思考，而是代替學生思考，剝奪了學生思考的權利，

數學學習必須通過數學思維活動、學習數學思維活動的成果來發展數學思維。因此，數學教學中必須為學生展示數學知識的形成過程。恰如其分的板書是溝通師生思維的橋梁，是課堂教學必不可少的環節。

在展示圖形教學時，全部圖形也不宜一次出現。因為，這樣做雖然節省了課堂畫圖的時間，但是學生看不到圖形、圖像的成圖過程。不了解思考的過程，學生就不能獨立畫出符合要求的圖形。實踐證明，凡是需要展示思考過程的內容，要在教學中體現“思考過程”的基本階段。

篇（10）

音樂是一種特定屬性的文化，音樂教育作為學校審美教育的重要組成部分，在培養學生的品德、心理等身心素質等方面均可起著重要的輔助促進作用，具有輔德益智和審美教育的功能。

一、音樂藝術教育在學校審美教育中的重要性

音樂教育作為學校審美教育的重要組成部分，對提高學生的思想、道德、審美、藝術素質起著直接的促進作用。然而在我國應試教育條件下，不僅音樂教育的應有地位受到許多學校、家長和學生不同程度的忽視，而且嚴重影響了音樂教育的上述功能的發揮。素質教育觀的確立和實施，為確立音樂教育應有地位奠定了基礎，也為音樂教學的改革與發展提供了良好的機遇。在西方，音樂教育向來被十分重視，西方教育界從六個方面明確了音樂人類學的基本思想，它包括：（1）學習音樂是學習人類交流一種基本形式；（2）學習音樂是學習世界上各民族的獨特藝術；（3）學習音樂是學會學習過程；（4）學習音樂是學習想象力和自我表現力；（5）學習音樂是學習的基礎；（6）學習音樂是學習藝術。這六個方面實質上是將音樂作為文化來認識的，對于音樂教育是一種更為全面的定位和認知。多年來我國教育在取得長足發展的同時，也存在著諸多不適應時展的情況，尤其是音樂作為基礎教育的組成部分和必修學科，離素質教育的要求還有一定的距離，難以跟上21世紀社會經濟和教育發展的步伐。美國政府頒布的《藝術教育國家標準》明確規定：藝術課程是學校教育的核心學科，強調指出藝術與“教育”一詞根本含義的密不可分性。并斷言：“缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育”，“沒有藝術的教育是不完整的教育”，只有重視藝術的教育價值與功能，才能促進人性的發展與完善。①

音樂藝術教育是素質教育的一項重要內容，它對推進素質教育的實施具有不可替代的作用；普通學校的音樂藝術教育是基本素質教育而不是職業教育，必須面向全體學生；音樂藝術教育具有輔德益智功能；積極推進音樂藝術教育事業，也是推動我國21世紀教育由“應試教育”向“素質教育”轉變的一個突破口和切入點，它對于陶冶學生的思想情操，提高人的審美情趣，使人樹立崇高的審美理想，具有其它教育所不可替代的作用。

二、音樂藝術教育的審美文化功能

音樂以它婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多采的音色、立體交叉的和聲、巧妙精致的結構織體，嚴密完美地交織在一起；以它特有的方式撼動人們的心靈，對人們復雜的內心世界產生直接的感應作用。因此，它成為培養學生美感能力、發展形象思維、認識社會的主。要手段。成功的音樂作品能通過典型形象，生動深刻地認識社會，這種認識富于理想，充滿激情，并能獲得深刻持久的效果。我國古代重要音樂著作《樂記》中有這樣的論述：音樂的功能“清晴像天，廣大像地，終始像四時，周旋像風雨，五色成文而不亂，八風從律而不奸，白度得數而有數。大小相成，始終相成，倡和清濁，迭相為徑，故樂行而倫清，耳目聰明，血氣和平，移風易俗，天下皆寧。”《晉書·樂志上》說：“是以聞其宮聲，使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義;聞其角聲，使人惻隱而仁愛；聞其徵聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮。”把音樂中的“五音”與人的性情教育緊密聯系在一起。可見，對于音樂藝術陶冶人們思想情操的特殊作用古人早有認知，我們今天更應該從我國音樂文化傳統中認識到音樂對于培養人、塑造人的重要意義。音樂藝術教育所展示的藝術美，不僅能啟迪學生審美的感受力、鑒賞力、想象力、表達力和創造力，而且能促進心理平衡、身心健美，使學生的情緒情感得到和諧的調節及控制，從而規范他們的行為習慣，形成優良的思維品質。《樂記》云：“審樂以知政，而治道備矣。”荀子認為音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。的確如此，優美高尚的音樂，蘊含著潛移默化的高尚情操，聲情并茂的音樂藝術是塑造學生靈魂的有力手段，對學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用。能逐漸形成正確的審美觀，培養感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，提高分辨“真”與“假”，“美”與“丑”，“善”與“惡”的能力。使學生在思想、道德、性格、情操、修養各方面發生變化，培養一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。例如：我國人民音樂家冼星海的大型聲樂曲《黃河大合唱》，通過獨唱、對唱、輪唱、合唱等多種演唱形式，氣勢雄偉、磅礴，展現了中華民族的不屈不撓、勇往直前的精神，充溢著愛國主義的光輝形象和“火”一般的激情，給人一種向往美好，戰勝一切艱難困苦的信心和力量。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要。”如果多欣賞音樂，常處于愉悅的情境之中，去感受一種直覺的推動力量，激發人大膽跳躍式的設想，將變化和升騰出無盡的想象。所以人們總喜歡把音樂與舞蹈體操聯系起來，正是因為人們發現了它是一種延伸生命的動勢，一種由身體來執行的運動形式，在這種內外互動的方式下，來達到了強體健身的目的。②音樂藝術教育屬于上層建筑，屬于精神文明的范疇。因此，加強音樂藝術教育，發展音樂藝術教育事業同時也是推進社會主義精神文明建設的一個重要環節。中國古代就提倡禮樂治國，所謂禮，即指行為規范，樂就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主觀的自我修養，如面壁獨思、捫心自省等，還必須通過教育和外界的影響去實現。把行為規范和藝術的陶冶結合起來，這是中國教育的一種傳統。如果我們放棄了音樂藝術教育，就等于放棄了這種傳統。在今天實行改革開放和加快建立社會主義市場經濟的新形勢下，藝術的陶冶更是不可缺少的。我們要通過積極、健康的音樂藝術教育，鑄造具有美的理想、美的情操的美的魂靈，這不僅是教育界的責任，更應當成為全社會的一項戰略任務。三、音樂藝術教育在學校素質教育中的滲透

《中國教育改革和發展綱要》指出：“教師應當把德育貫穿和滲透到教育和教學全過程中，并以自己的楷模作用，促進學生的全面發展。”音樂教學含有豐富的德育內容。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還教育學生愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統，尊敬師長、互相友愛等，從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。音樂是一門聽覺的藝術。首先，在唱歌、器樂、欣賞、創作等一切教學領域中都要堅持以審美教育為核心。教師自己對音樂的深刻理解和真情流露能夠感染和帶動學生，即教師的演唱及演奏、教態及語言是構成音樂氛圍的重要因素。讓學生在這種氛圍中，感受音樂語言，理解音樂的內涵。在教學中，力求教師通過風趣的導言設計，精巧的故事開篇，歌曲美好意境的創設和歌曲的范唱表演等形式，激發學生濃厚的興趣。音樂的學習，除了音樂課之外，更應當滲透到其他學科之中進行。一方面，音樂活動本身離不開其他智能的支撐。例如，聆聽音樂需要自我身心智能，作曲需要邏輯智能及空間智能。指揮和演奏音樂離不開身體智能和人際智能等。另一方面，融入在其他學科學習中的音樂活動，具有鮮明的形式和豐富的內容，使學生有了更多的接觸和深入理解音樂會的機會，尤其可以使能力特長不同的學生都有可能在自己的優勢領域內增強對音樂的興趣，促進自身各方面智能的發展。興趣是能力的基礎，學生只有在對學習的知識懷有濃郁興趣的時候，才能產生強烈的求知欲。在各科教學中，選擇合適的音樂，表達各種情緒，使人得到放松。興趣是不能給予的，也不可能僅以單純的技能傳授和練習來喚起，只有使學生不知不覺地感受到音樂的魅力，并通過唱歌、演奏樂器、欣賞名曲等方式表達自己的理解和感受時，興趣才能產生，從而使音樂與其他學科的整合，發揮出獨特的作用。音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想象，引起共鳴來達到目的的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養。每個學生身上都有著自己現有的認知水平、能力水平和情感水平、能力特點、情感特點。教師應當把掌握學生的這三個現有水平，適當地把音樂的信息輸入到學生的大腦中去，應誘導學生投入到學習者、表演者、欣賞者、創作者的多角色的活動中，多層次、多結構、多維度上去理解音樂的內涵，體會音樂的情趣。出色的音樂教學，可以展示音樂的極大魅力，激發學生認識美、創造美的欲望，使他們的性情受到陶冶，完成美感的實現。③美國著名教育學家杜威認為，在現代社會里，一個生活成功的人，必然是一個不同程度上的“藝術家”。音樂藝術教育是一門核心學科，它在素質教育中占有極其重要的地位，在學校教育中具有與其他學科同樣的重要地位，是通往各種學科大門的鑰匙。只要不斷地深化藝術教育改革，只要各級各類學校都能把音樂藝術教育放在重要位置，只要全社會都關心、支持音樂藝術教育，我國的音樂藝術教育事業就一定會有大的發展。