數字媒體論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇數字媒體論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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一、新媒體藝術設計的興起

科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。

進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。

進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。

二、數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富

新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。

新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1．首先都要滿足功能性的最基本的要求。2．美學的審美理論基礎是相同的。3．設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的．設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。

當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。

三、目前數字藝術設計發展中存在的問題

數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。

以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：

首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。

其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。

最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。

四、根據新媒體藝術的特征來完善人才培養

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二、美的體驗的非邏輯性

數字媒體藝術使美的體驗呈現出一種非邏輯性的特點。傳統藝術形式一般是按照受眾接受的邏輯性進行藝術的表達，受眾可以借助自己的常規經驗對藝術作品進行欣賞，但是觀眾在欣賞新媒體藝術形式的時候會有“欣賞習慣受阻”的情況出現。如，新媒體藝術作品《動感<清明上河圖>》運用數字媒體技術，將傳統經典作品《清明上河圖》進行了高科技的加工和重制，使靜的藝術動起來，超出了受眾的常規邏輯體驗。因此，數字媒體藝術作品要求大眾在欣賞的過程中運用非邏輯思維理解新的藝術形式所要傳達的藝術意圖，這樣才能夠充分感受高科技帶來的視覺沖擊。所以，數字媒體藝術對于傳統藝術的突破之一就是受眾欣賞途徑的改變。數字媒體藝術與傳統藝術在表達邏輯上的差別，是數字媒體藝術突破傳統藝術審美邏輯的重大創新。

三、美的體驗的開放性

與傳統藝術相比，數字媒體藝術具有開放性的特點，傳統藝術一般是由獨立的創作者完成，藝術作品的呈現方式也是相對單一和完整的。但是，數字媒體藝術形式下，由于對網絡形式的借助，藝術中美的體驗是開放的。創作者可以根據自身的想法對不同門類的藝術作品和藝術形式進行綜合改動。數字媒體技術將古典的藝術形式和現代技術結合，產生了很多具有開放式美感體驗的藝術形式，現有的常見的作品種類有剪紙動畫、皮影動畫、木偶動畫、版畫動畫等。如，用數字媒體藝術創作的作品《桃花源》，以東晉詩人陶淵明的經典作品《桃花源記》改編，將數字媒體藝術和中國經典的寫意水墨畫、皮影戲、剪紙藝術結合，創造了飄忽于寫實意境與寫意意境之間的動靜結合的作品。在這部作品中，水墨畫風格所展現的暈染、靈動、秀麗、淡雅的中國美學意境場景與皮影風格的人物相融合，加上高科技帶來的動感藝術，使這部作品成為數字媒體形式下的具有開放性美感的嶄新的藝術作品。

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隨著國家對職業教育的不斷重視，中職教育得到了快速發展，但是技能型、應用型中職人才的培養質量及數量已經難以滿足社會行業的發展需求。中職學生的就業率雖然超過90%，但是就業對口率卻比較低。這主要是學生的專業素養不夠高，專業的操作應用技能不高等因素造成的。因此，中職學校應該加大投入，努力為社會生產、社會管理與社會化服務的第一線積極培養符合社會發展需要及行業需求的技能型、應用型的人才。而在技能型與應用型的人才培養上，更要加強實踐教學。因此，應該高度重視生產性實訓基地建設，以滿足實踐教學的需要。只有加強生產性實訓基地建設，才可以讓學生跟企業順利實現“無縫對接”。

1.2校企合作才能真正實現供需無縫對接

生產性實訓基地屬于教學、職業培訓、職業技能鑒定與技術服務等一體化的實訓教學基地。中職學校可以通過校企合作，大力承接企業生產性的業務、積極參與企業生產與企業產品的研發，將中職學校的日常教學實訓有機地融入到企業的中職數字媒體技術應用專業校企共建生產性實訓基地研究劉崇健湖南省懷化工業中等專業學校418000產業鏈中，讓學校和企業、理論（實踐）教學與生產、學生與職業崗位等進行“近距離”的接觸。加強校企合作，才可以達到“工學結合、頂崗實習”的主要目標，才可以促進中職教育更好地服務當地經濟的發展。

2校企合作共建生產性實訓基地的實踐探索

生產性實訓基地屬于教學實訓與產品生產進行同步對接的平臺，著重強調的是實訓生產性、與行業崗位的真實性。我們認為，生產性實訓基地的運行模式一般可以劃分為校內生產性實訓基地、校外實訓基地與共享生產性實訓基地。

2.1校內生產性實訓基地的實踐探索

中職數字媒體技術應用專業的校內生產性實訓基地可分為學校主導模式、企業主導模式、校企共建模式等。第一，學校主導模式。此種模式主要是通過學校在校內來組織生產與實訓，此種實訓基地的建設的投資主體屬于學校。中職學校可以充分利用好自己的各種辦學資源，并且依托自己的專業優勢、師資隊伍，結合中職數字媒體技術應用專業的實踐教學實際積極建設享有獨立所有權之生產性實訓基地。比如我校平面廣告設計制作工作室對接廣告公司對外承接平面廣告設計與制作業務、多媒體設計制作工作室對接電視臺（婚慶公司）承接影視動漫類業務、室內裝潢設計工作室對接裝飾裝修公司承接室內外效果圖設計業務，讓數字媒體技術專業的學生具體的實訓過程中學會“做中學、學中做”，進而提升自己的專業實踐技能。第二，企業主導模式。此種模式屬于人才訂單培養之主要組成部分。中職數字媒體技術應用專業的學生入校以后，學?？膳c企業進行研究，共同簽署人才訂單的培養協議，科學制訂出符合社會行業需要的培養方案，共同制訂出教學和實訓實習的培養計劃。比如，可結合數字媒體技術應用專業的實際特征，跟當地的動漫產業基地、平面廣告設計公司等共同簽訂戰略合作的培養協議，一起實施實踐教學與實訓教學活動。可采用小班式的教學模式，積極探索校內師徒的教學模式，以強化學生之技能訓練。第三，校企共建模式。此種模式共建的內容主要為：教學設備的購入、行業技術的支持、教材課標的開發、實訓教學的指導人員等。通過校企合作可以進一步減少實訓教學的成本，為企業選拔出一批批的優秀人才。

2.2校外生產性實訓基地的實踐探索

筆者認為，校外生產性實訓基地建設的模式可以分成：僅企業一方投資基地建設，大部分依托企業進行投資、小部分是由中職學校投入。無論是誰投資，一般是由企業對實訓和生產進行負責，而學校則對招生、教學與學生管理進行負責。此種模式具有一個比較大的特點，那就是“校在廠中、廠中有?！?，讓學生的實訓環境成為今后畢業之實際工作崗位，進而大幅度提升學生的職業技能與職業素質。

2.3區域共享生產性實訓基地的實踐探索

通過區域共享生產性實訓基地建設可以讓中職數字媒體技術應用專業的實訓教學和生產實踐有機地融合起來，能夠實現中職人才培養和企業所需要的人才進行無縫對接。為此，中職學校可以基于當地的區域對數字媒體專業人才之需求，積極建立起區域內數字媒體專業進行共享的專業實訓基地，進而達實訓基地的各種資源可以共享的目的。一般來說，這種基地的建設投資資金主要是依靠當地政府給予投入，并在政府的指導下，進行高標準與高起點的建設，校企雙方則共同按照有關要求進行人才培養。此種模式的最大亮點是防止數字媒體專業實訓基地建設出現重復，可以節約大部分投資資金，可以促進師資水平的大幅度提高，可以提升專業實訓質量。

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(1)平面設計學科及專業定位不明確。我國現有超過千所高校開設平面設計教育專業，教學規模急劇擴張的同時造成培養目標不明、觀念陳舊、學科定位不清、教學不規范、教育方法陳舊、課程體系和內容不完善等。

(2)大多數高校平面設計專業學生學習的過程中與外界接觸的機會甚少，缺乏實踐動手能力。

(3)學生對時代的發展、對新媒體影響設計的程度了解不夠，學生只是順理成章地完成教學需要的基本課程，沒能在思維能力上有自主創新意識。

(4)數字媒體設計范圍日趨增大，時代對平面設計教育體系提出更高要求，各類設計學科的交叉化成為現代平面設計的重要趨勢。當前我們面臨的最大挑戰莫過于大眾化、全球化以及日趨成熟的市場經濟對平面設計及其教育體系帶來的革命性沖擊。教育需要面向未來、面對商業化，需要與實踐相結合，因此我國平面設計教育體系在時代趨勢下如何充分運用新科技、新思想、新設計、新科技的變化進行創新，新型平面設計素質教育改革已刻不容緩。

2．對數字媒體技術下平面設計教育改革的探索

首先，轉變教育觀念是實施平面設計創新教育的前提。平面設計教育最核心問題是培養學生樹立起現代平面設計新觀念，在設計的多維化的實踐過程中，展開無限遐想進而達到確切傳達溝通信息的目的。因而高校平面設計教育體系應該以實施跨媒介創新教育為前提，轉變學生的傳統、刻板設計觀念，形成運用新信息技術的習慣。其次，要歸納平面設計教育科目并創建出新體系。在教育教學理念上，應將數字媒體領域、計算機技術、平面設計三者相結合，培養符合當今社會發展需求的復合型人才，以面向需求及開放式辦學為理念，大膽探索新的辦學機制、教學模式并與實踐相結合。提倡重視平面設計基礎理論的研究，同時努力把中國文化和新媒體設計相結合，注入嶄新的設計文化理念，使平面設計基礎教學呈現生機勃勃的信息時代特色，多層次的培養具有國際化視野、新媒介思維的平面設計技術人才。再次，平面設計教學過程中教育者要尋求跨媒介教育融合，努力提升“創意”這一設計的靈魂元素，以文化創意實現價值再造。促進創意產業與其他產業相結合，產生I+I＞2的效果。所以，平面設計教學過程中要以數字媒體人才培養為中心，著重突出計算機技術與藝術跨學科能力培養，把培養高素質、高技能的計算機技術與平面設計結合的復合型創新人才作為目標。

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在傳統藝術創作中，創作者主要是具有一定藝術水準的專業人士，這些文化水平較高的創作者給普通民眾帶來一種神秘感和距離感，傳統藝術作品不夠貼近普通民眾的生活，給普通民眾傳達了一種只有欣賞水平高的人才能欣賞藝術作品的審美體驗。隨著科技的進步和數字化技術的不斷發展，數字媒體藝術為普通大眾提供了更多欣賞藝術作品的機會，簡單易操作的數字媒體技術為普通民眾進行藝術創作提供了強有力的支持，大眾化的創作模式和大眾化的審美特點使得數字媒體藝術更加貼近人們生活，更加大眾化，促進了藝術作品發展的多樣化，豐富了大眾的審美體驗。

（二）數字媒體藝術具有開放性的美感

數字媒體藝術的創作過程與傳統藝術相比具有非常大的開放性，在傳統藝術中創作者所創作的作品具有完整性，創作的終結也意味著作品的完成，而數字媒體藝術可以進行復制和刪改，除創作者之外的觀賞者可以根據自己的喜好對藝術作品進行重新修改和再創作。數字媒體藝術作品可以根據不同作者的不同創作思路進行修改，數字媒體藝術會隨著科技的發展而不斷發展，不斷豐富自身的藝術意蘊，滿足人們更高層次的審美體驗和審美需求，推動現代藝術的發展。

（三）數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征

不同于傳統藝術的邏輯性審美特征，數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征，數字媒體藝術的發展改變了人們的審美邏輯。創作者可以盡情構思使用非邏輯性思維進行天馬行空的創作，在創作中運用了較多倒敘、跳接、反轉等技術，因此人們欣賞數字媒體藝術作品時，不能僅憑借慣有的邏輯思維進行賞析，而是應該從現代人的思維和創作者的創作意圖角度進行藝術賞析，從而獲得更豐富的審美體驗。

（四）數字媒體藝術具有超現實的審美體驗

數字媒體藝術的發展依托于數字化技術，傳統藝術創作是以現實中的事物為原型進行再加工和創作，因科學技術水平有限，傳統藝術創作靈感來源于現實生活，數字媒體藝術與傳統藝術相比，具有超現實的審美體驗。數字媒體藝術中展現的恐龍、生化危機、外星人等題材具有超現實性，數字媒體藝術可以運用多種現代技術進行聲音和圖像的模擬，能給觀賞者帶來極強的感官沖擊和震撼的視聽效果，豐富了人們的審美體驗。

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在傳統藝術創作中，創作者主要是具有一定藝術水準的專業人士，這些文化水平較高的創作者給普通民眾帶來一種神秘感和距離感，傳統藝術作品不夠貼近普通民眾的生活，給普通民眾傳達了一種只有欣賞水平高的人才能欣賞藝術作品的審美體驗。隨著科技的進步和數字化技術的不斷發展，數字媒體藝術為普通大眾提供了更多欣賞藝術作品的機會，簡單易操作的數字媒體技術為普通民眾進行藝術創作提供了強有力的支持，大眾化的創作模式和大眾化的審美特點使得數字媒體藝術更加貼近人們生活，更加大眾化，促進了藝術作品發展的多樣化，豐富了大眾的審美體驗。

（二）數字媒體藝術具有開放性的美感

數字媒體藝術的創作過程與傳統藝術相比具有非常大的開放性，在傳統藝術中創作者所創作的作品具有完整性，創作的終結也意味著作品的完成，而數字媒體藝術可以進行復制和刪改，除創作者之外的觀賞者可以根據自己的喜好對藝術作品進行重新修改和再創作。數字媒體藝術作品可以根據不同作者的不同創作思路進行修改，數字媒體藝術會隨著科技的發展而不斷發展，不斷豐富自身的藝術意蘊，滿足人們更高層次的審美體驗和審美需求，推動現代藝術的發展。

（三）數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征

不同于傳統藝術的邏輯性審美特征，數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征，數字媒體藝術的發展改變了人們的審美邏輯。創作者可以盡情構思使用非邏輯性思維進行天馬行空的創作，在創作中運用了較多倒敘、跳接、反轉等技術，因此人們欣賞數字媒體藝術作品時，不能僅憑借慣有的邏輯思維進行賞析，而是應該從現代人的思維和創作者的創作意圖角度進行藝術賞析，從而獲得更豐富的審美體驗。

（四）數字媒體藝術具有超現實的審美體驗

數字媒體藝術的發展依托于數字化技術，傳統藝術創作是以現實中的事物為原型進行再加工和創作，因科學技術水平有限，傳統藝術創作靈感來源于現實生活，數字媒體藝術與傳統藝術相比，具有超現實的審美體驗。數字媒體藝術中展現的恐龍、生化危機、外星人等題材具有超現實性，數字媒體藝術可以運用多種現代技術進行聲音和圖像的模擬，能給觀賞者帶來極強的感官沖擊和震撼的視聽效果，豐富了人們的審美體驗。

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2光

荷蘭阿姆斯特丹的熱帶博物館中的“比斯柱，來自熱帶雨林的雕塑”展上展示了58根比斯柱子。這些木質雕塑大部分都在12米以上，它們是由巴布亞和印度尼西亞的阿斯馬特族人制成，供傳承了千年的祭祖儀式——比斯節使用。每根柱子都有其獨特的代表意義和象征意義，反映出阿斯馬特族人對世界的看法。設計師為映射出展品的傳奇性，在博物館極為龐大的燈光大廳里的大型木質臺座上，創造出一片神奇的比斯柱森林。周圍圍繞著長長的金屬絲網，倒映著有關阿斯馬特族人以及比斯節的片段。通過30分鐘的文獻剪輯和真實聲音片段的播放，結合光影陸離地特殊燈光效果，給58根比斯柱賦予生命。參觀者也由此融入這片浩瀚地比斯森林中，感受這一神奇儀式的熱烈氛圍。

3電

德國林茨的鋼鐵博物館是鋼鐵制造商奧鋼聯集團的參觀中心。進入展館，你會被一個巨大的熔爐吸引眼球，里面充滿了跳躍閃爍的LED電光，營造一種將融化鋼鐵后的巨型原子包容其中的景象。這些原子懸掛在空中，自由地徘徊，80個直徑2.5米的鍍鉻球體，被排列成鐵的分子結構，通過外部700平方米的LED外罩點亮，LED外罩的反射與鍍鉻球體之間的相互反射，使得真實物體與虛擬介質間的邊界消失。隨著LED的控制方法不同，展館的氣氛和主題也將隨之轉換、補充和更新。電光將每個球體融入向導通道，展現出鋼鐵世界中相互作用的每時每刻。

4互動

專門設立一座博物館來講述運動，這也大概只有德國人才會這么做了。皮爾馬森斯運動博物館的前身是一座萊茵貝格綜合建筑群，這里曾是歐洲最大的鞋類加工廠，經過一段時期的入不敷出、銷售困難以致大量囤貨后，這里就變成了今天的皮爾馬森斯運動博物館。館中展出了有關運動的170多件交互展品“，運動”的主題是貫穿整個展覽無限延伸的金線。在這里你可以通過氣墊車在展廳中漂流；可以通過大型噴泉觀看機械振膜現象；可以通過速降滑梯欣賞城市全景；還可以通過移動的自然追蹤野生動物的行跡其中，讓所有人都難以忘卻的要數利用數字屏幕打造的跑步條通道，你可以設定可以與大象或是袋鼠等生物進行賽跑，屏幕上方的Kinect傳感器會捕捉你行走或者跑步的運動數值，給你留下前所未有的博物館觀展體驗。

篇（8）

1.創新實踐教學理念。理清影視多媒體專業理論與實踐關系，制訂切實可行的培養應用型人才教學方案，形成運行良好的、富有特色的課程體系和檢測體系。從建設應用型本科高校的角度來建設“影視多媒體技術”專業，既展現了本專業的理論性，更突出專業的應用性特點。引入了數字化和網絡化大傳播的理念，既突出影視多媒體專業的技術屬性，也兼顧影視多媒體專業的時代性，從而把領悟文化、把握市場、熟練技術三者有機地協調統一起來。

2.創新實踐教學手段。實施“項目驅動、賽事推進”的實踐教學模式，打造課內實踐教學—校內實訓—參加競賽—與公司企事業單位共建實習基地的“四級實踐體系”。在實踐教學中要做到思想素質和專業素質并重、素質培養和能力培養并重、理論能力和動手能力并重?？朔鹘y實驗課程教學模式——單純的驗證性實驗和低水平的重復實驗的弊端，使影視多媒體實踐教學真正體現“綜合性、實踐性、創新性”的特點，充分調動學生的學習熱情，培養符合數字時代要求的理論基礎扎實、動手能力強、能夠持續發展的創新應用型人才。

二、影視多媒體技術應用型人才培養體系的構建

1.優化課程，構建應用型課程體系。修訂課程體系，調整實踐教學與理論教學比例，從而推動課程體系改革，形成既有穩定性又具動態性的課程體系，使教學活動圍繞應用型人才培養做到如下幾個統一：應用性與學術性相統一，突出應用性；操作性和理論性相統一，注重操作性。扎實的基礎之上與特色的專業方向相統一，注重個性創造發展；專業普適性原則與市場取向原則相統一，適時靈活調整。

2.整合教學資源，加強實驗室建設。依托本專業已有的實驗設備，整合現有的辦學條件，加強實驗室建設。在本系建立一個校內實踐基地，下設攝影攝像實驗室、影視制作中心。購買實驗設備，建立校內實訓基地，聯合建設校外實習基地，讓學生擁有充足的鍛煉平臺和實訓機會。

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二、 動態廣告設計中數字媒體藝術的應用

動態廣告設計中，數字媒體藝術具有一定的系統性、靈活性、專業性和科學性。因此，在動態廣告設計中，合理應用數字媒體藝術，其創造出的作品具有一定的獨特性。具體分析如下。首先，對于數字化動態廣告而言，其作品常常具有獨特的創意，尤其是具有強烈的視覺沖擊力。數字媒體藝術的應用，不僅使創作者的創意空間得到有效拓展，同時還增添了新的表現語言，進而達到不同的視覺效果和創新意識。創作者可以運用靈活的轉場效果，或者組織一些畫面語言，甚至設置合理的特效，從而使作品達到意想不到的效果。其次，由于傳統的動態廣告設計往往很容易受到技術以及人為等方面因素的影響，使作品的質量不能得到有效保障。合理地應用數字媒體藝術制作，不僅能夠使作品的音頻以及畫面的質量達到較高的水平，同時還能使音頻效果更加逼真，畫面色彩更為飽滿，增強了作品質量，將全新的設計理念和表現藝術充分展現出來。再次，在動態廣告設計中，合理應用數字媒體藝術，使作品有了新的活力，同時也使動態廣告設計制作的方式呈現多元化發展，從而拓展數字媒體藝術的應用范圍。比如，通過電視頻道或者互聯網技術等多媒體客戶端，同時在利用動畫軟件制作flash廣告條件下，將信息等進行傳播，具有較強的交互性。除此之外，三維動畫廣告，在數字媒體藝術中的應用，不僅使作品的趣味性得到進一步增強，同時還使作品形象更加逼真。尤其是在影視廣告業，數字媒體藝術的應用最為廣泛，創造出一系列具有多種風格，且有視覺效果的作品。最后，在動態廣告設計中，合理應用數字媒體技術制作的作品能夠帶給人不同的感受，這是一種比較靈活和快捷的方法。由于數字媒體藝術中的數字化編輯程序，能夠為設計人員提供極大的便利，有效地對前期拍攝好的素材進行剪輯處理，進而提高前期工作效率，同時在一定程度上也減少了拍攝的工作量。比如，在一些作品的后期制作過程中，可以有效利用數字媒體藝術中的非線性編輯處理，將所需要的元素添加到廣告之中，進而使整個廣告作品具有動感節奏。如果利用傳統的制作方式，是很難達到這個效果的。尤其在一些公益性質的動態廣告中，大部分的創作都是在后期制作完成，其中包括人物的背景，轉場等都是借助數字媒體藝術的作用達到的，這樣就可以給創作者提供了創作空間，也有效節地節約了拍攝時間。

三、動態廣告設計中數字媒體藝術的應用發展策略數字媒體藝術拓寬了動態廣告

藝術的創意空間，社會經濟快速發展，越來越多的企業都需要大量的廣告宣傳，這就給動態廣告拓展了發展空間，只有通過創新的意識和思維模式，才能制作出令人耳目一新的作品。而動態廣告設計好壞并非僅僅體現在電腦技術方面，而是藝術和技術相融合的境界，通過藝術的方式進行創作，并以科技的形式展現給大眾，這樣才能制作出真正高質量動態廣告設計作品。目前，動態廣告設計中的數字媒體藝術正逐漸影響著人們的日常生活，數字化技術使得動態廣告設計的競爭日益激烈，只有好的創意制作，且符合大眾的審美需求，才能滿足大眾的需要，使動態廣告設計立于不敗之地。基于當前越來越多的人比較注重廣告設計中的創意觀念，而這種創意則需要好的形式才能夠將其完美地表現出來，從而設計出高質量的動態廣告作品。正是由于數字媒體藝術的產生，才使得動態廣告設計適應發展，創意也具有多樣性。例如，當根據實際設計需求，要對人物或是場景進行變化的過程中，數字媒體的強大功能可以對正常的運動軌跡進行修正處理，使其得到完美改變，從而帶來全新的視覺觀感，建立新的欣賞標準?？傊?，動態廣告設計中的數字媒體藝術對于人們的生活有著重要影響。而在動態廣告設計中，通過數字媒體等藝術語言所制作出的作品，都需要通過良好的形式才能得到完美的體現，因此，優秀的創意和形式缺一不可，相輔相成。首先，要加強對于數字媒體技術性人才的培養。不論是平面設計還是動畫制作等，都需要雄厚的資金，才能為數字媒體發展奠定堅實基礎。因此，這就需要得到國家的大力支持。另外，還要加強對數字媒體技術性人才的培養。這主要是因為數字媒體藝術教育還沒有得到成熟的發展，尤其是各個高校所開設的相關專業，要全面統籌發展，學習相關的技能知識和理論知識，如開設“電視藝術美學”或者“視聽語言”等課程，推動數字媒體藝術的發展。其次，要和社會發展同步，結合社會的文化需要，不斷增強設計制作者的創造能力。藝術本身和社會的狀況密切相關，數字媒體藝術要想得到全面發展，需要設計制作者們密切關注科技的發展狀況，以新技術為要求，不斷地適應新的科學技術，滿足不同領域人們的需求。另外，設計制作者們還要不斷學習，拓展思維能力，不斷增強自己的創新意識和技能，設計出具有較強藝術性和人文性的作品。

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二、分析數字媒體藝術影響下展示設計的發展前景

在展示設計中大量運用數字媒體技術是展示設計得以不斷發展的前提，數字媒體藝術的娛樂性、互動性、綜合性、虛擬性，能夠給展示設計提供新的設計方式、設計思維。數字媒體技術的運用使以人為本的思想融入到了展示設計中，使展示設計的思想得到了創新。且因為受到網絡技術影響，展示設計中出現了一種新藝術形式，即網絡展示，為展示設計的發展提供了廣闊的空間。展示設計與數字媒體的融合，可以有效促進展示設計的發展。數字媒體技術的有效運用使展示設計實現了靜態和動態、實體和虛擬的互轉，以往的展示設計所傳達的信息往往只是視覺上的感受，很容易使觀展人員出現厭煩的心理。但是伴隨數字媒體技術的不斷發展，展示設計能夠通過互動的方式來進行，讓觀展人員更直觀的對產品進行了解，且可以讓觀展人員在觀看的過程中主動選擇自己需要的信息，留下比較深刻的觀感。另外，展示設計在數字媒體技術的影響下，可以向著虛擬的展示發展，利用先進的、科學的網絡技術使展示設計突破地域的限制；且可以利用數字媒體藝術來充分壓縮、有效處理展示設計的相關信息，構建出新的、科學合理的虛擬展示設計空間，進行多樣性的、個性化的展示。且虛擬展示還可以使觀展人員與展覽的產品、環境之間進行有效的互動，根據自己的興趣來選擇參觀的主題，進而為觀展人員提供更便捷的參觀方式。