美術教育研究論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇美術教育研究論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

一．新課標教育的提出

美術課程就其人文性質特點而言,它在提高與完善人的素質方面具有獨特的、不可替代的作用,因此美術教育是學校進行美育的主要途徑。《美術課程標準》賦予了美術課程新理念,即以多種學習形式開展課內外有益于陶冶學生審美情操的系列活動,促使學生形成基本的美術素質,通過研究性學習,讓學生通過自己設計、制作生活中的物品包裝,經歷在生活中感受美與創造美的探索與實踐,從而鍛煉學生的動手能力、思維能力、解決問題的能力和創造能力。這種學習方式可使他們與社會、生活更貼近、人際交往更融洽。

我國基礎教育正經歷著由應試教育向素質教育轉變的歷史性變革。當前教育改革之最迫切的，是從各科的無限分裂走向新的融合，使各科之間形成一種良好的生態關系。以美術課程為中心不斷地與周邊其它學科相互交融，特別注重綜合性和人文性，能有效地傳承文化，盡量使每個學生積極參與美術學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，陶冶情感，提高學生的審美能力，促進學生感知覺和形象思維能力的發展，促進學生創新精神和技術意識的形成，促進學生的個性形成與全面發展。

然而以往美術教育在以下幾個方面不適應素質教育：課程的綜合性與多樣性不足；過于強調學科中心，過于關注美術專業知識與技能；在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生學習興趣。我們對學生所實施的不是專業美術教育，而應該是生活美術教育。我們所選擇的教學內容應該是對學生未來生活有幫助的，有利于他們身心發展的。在教學中要更多地從教育的角度來認識美術課程，而不是從美術的角度來看待美術教育。只有這樣，我們才會更多地從促進學生發展的角度來組織課程內容，才會淡化學科中心，才會關注課程的綜合性和多樣性，才會努力將美術學習活動與學生的生活經驗聯系起來，才會想方設法提高學生學習美術的興趣。所以進行美術生活化教學研究具有十分重要的價值。

二．新課標帶給美術教學的變化

1.新課標帶給我們的第一個新理念——新的教材觀

傳統的教材是學科知識體系的濃縮和再現，教材是學科知識的載體。這種教材觀的實質是“教材即知識”。新教材關注學生的學習興趣和認知特點，一方面注意控制教材內容總量精選學生終身學習必備的基礎知識和基本技能，一方面適當降低某些知識的難度要求，改變原理性知識偏重思辨和過深、過難的現象。大膽更新了“雙基”的概念和內容，刪除了陳舊的、用處不大的信息，充實了學生能夠接受、適應現代生產與生活的信息。

傳統教材把學生定格在預先設定的“書本世界”和“科學（知識）世界”之中，滿足于“理論知識”的學習，而恰恰遠離了兒童的生活世界。新教材觀不僅關注那些客觀的、系統的、邏輯的“共同知識”，而且關注那些主觀的、情境的“個人知識”，關注兒童的“生活經驗”和“生平情境”，力圖把人類群體的生活經驗納入學生的生活世界之中，努力實現“科學世界”和“生活世界”的匯通融合。

新的教材觀認為“教材既不是知識體系的濃縮與再現，也不是學生被動接受的對象和內容，而是引導學生認知發展、生活學習、人格構建的一種范例，是教師與學生溝通的橋梁。美術教材質量的優劣，對學生學習美術的興趣、審美趣味、創新能力和個性品質有著直接的影響。美術教材的編寫，應力求向學生提供美術學習的方法，展示豐富的具有審美價值的圖像世界，提高他們的學習興趣和欣賞水平”

2.新課標帶來的第二個新理念——新的學習觀

新課標新的學生學習觀主要體現在要求注重學生的自主性學習、探究性學習和綜合性學習；要求學生是在有學習興趣的基礎上學習；要求學生能在解決問題的過程中學習。具體地說，是學習方式的變革。學習方式不是單純指具體的學習策略和方法比如背誦、練習等，這些行為方式只是載體。在學習過程中，學生的認知、行為、情感以及社會化參與進行有機結合。

3.新課標帶來的第三個新理念——新的評價觀

考試一直是最常用的評價方式，本來考試作為檢驗、篩選、強化記憶的途徑并沒有什么不好，但是我們都知道，在以接受知識為教學目標，以考試成績為評價標準的應試教育下，考試就成了一種桎梏和枷鎖，成了學生學習的沉重包袱。成績好就是優等學生，成績不好就是劣等生。考試就是拿學業性的因素來片面評定一個學生的綜合素質，這顯然有失公允。

新課標的培養目標變了，教材功能變了，教學模式、學習方式變了，與此緊密相連的是評價方式的變革，其注重對學生學習發展過程的評價；評價不是根據成績來給學生下定義、分類別，而是注意學生在成長過程中的點滴變化，通過評價指引學生更好的發展。注重對學生多方面的評價；包括情感、態度、價值觀的評價和學習方法的評價。

其實新課標帶給我們的遠不止上述的新理念，它帶來的是一次頭腦風暴。這些變革的構想，最后要依賴教師在具體的教學實踐中去貫徹和實現，因此，我們每個教師都要樹立新的教育觀，了解新理念，做到與時俱進，與新課標同行，創出一片新天地。

三．新課標下美術課教學的辦法和思路

1.美術教學應與學生實際生活緊密相結合

教育家杜威說：“教育即生活”，教育的目的就是為了更好的生活。現代社會終身教育理念的提出，更使教育與人的生活緊密相結合。美術是一門與生活聯系十分密切的學科，生活處處有美術，美術教學要貼近學生生活，開放學生美術學習活動的空間，引導學生從生活中認識美術、走進美術世界，讓美術豐富學生生活，這樣學生才能感受到美的真義，才能真正熱愛美術，并學會從生活中發現美、創造美。

首先，美術課堂學習內容要貼近學生生活。新課程標準指出，美術教育主要是引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動樂趣。因此在美術課教學時，不應一味拘泥于教材規定的題材作為教學內容，在題材、形式的選擇表現上要留給學生自由空間。例如在設計制作課單元，可讓學生從自己感興趣的做起，如：給自己最喜歡看的一部電影或電視片畫一張宣傳畫；找一找自己最喜歡的玩具或日用品，然后把不滿意的地方改變一下，重新設計并畫下來；為自己的親友同學制作新年賀卡，并鼓勵用刮色、涂蠟、撒鹽、吹色、壓印等各種新技法。還可以讓學生自己命題自由創作，充分發揮學生的創造積極性。此外，美術課還可以將當地鄉土民間美術搬進課堂，如蛋殼畫、葫蘆雕、剪紙等，以豐富學習內容，提高學生學習的興趣。

其次，讓美術教育走進學生生活，變生活為美術學習的大課堂。生活是教育的源泉，脫離了生活，美術教學就失去創造的活力。教師要開放課堂活動的空間，引導學生走向自然，走向社會，把公園、田野、村莊作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活的紅、黃、藍。寫生課不妨帶學生去野外果園、農貿市場、山麓湖畔，描繪自然界的花草樹木，觀察生活中千姿百態的鳥獸人物。手工制作課不妨帶學生去放風箏，去迎風玩一玩小風車；用制作的彩帶、掛飾、窗花美化周圍環境，做到學以致用。結合欣賞課，可組織學生參觀一個畫展，引導學生理論聯系實際，用美術課上所學的知識指導欣賞活動。

2．美術教學要充分重視學生的個性差異和不同傾向性，尊重學生的選擇

個性化教育是未來教育的重要特征，它在承認學生共性的前提下，在教學過程中強調學生個性的培養和發揮，突出學生的個體差異性。在個性化教育過程中，師生間的情感聯絡和交流得到加強，學生能發揮更大的積極性和主觀能動作用，從而增強自學、觀察、分析、判斷的能力和自我識別、自我評價和自我控制能力。美術課與其它學科相比，最突出的特征是它的表現性、多樣性和個性化。因此在美術教學中教師不應制定整齊劃一的學習標準，學習內容和要求不能規定的過死。傳統的美術教學模式以門類、畫種作為教學脈絡，比較注重以教師為中心，是老師教學生怎么畫，而現代美術教學模式提倡以學生為中心，是教師幫助學生將他們想要展現的事物畫得更好，是老師幫學生怎么畫。美術教師要把提高學生學習美術的興趣和培養學生審美感受力作為教學的中心目標，充分尊重每個學生不同的審美感受和各自的審美表現，促進學生良好個性的發展成長。不同學生由于個人性格、氣質、生活環境的不同，往往有著不同的藝術傾向和趣味，有的喜愛工筆，有的偏向寫意，有的追求厚實，有的欣賞飄逸，教師要尊重學生藝術趣味的多樣化，不能以自己的喜好對學生表現枉加評判。

3．努力營造平等、民主、融洽、和諧的學習氛圍，注重學生學習過程的情感體驗

美術教育家尹少淳說過：美術是最具人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。美術課程以實施美育為核心，情感在教學過程中起著十分重要的作用。美術教師在教學中要特別關注學生的情緒生活和情感體驗。孔子說過：知之者莫如好之者，好之者莫如樂之者。學生在課堂上是興高采烈還是冷漠呆滯，是其樂融融還是愁眉苦臉？直接影響著學習效果。心理學家認為，積極的情緒對認知具有動力功能。愉快時感知比較敏銳，記憶比較牢固，思維比較活躍。反之，消極的情緒則會阻抑認知活動的開展。這就要求美術教師必須十分重視創設良好的審美氛圍。良好的審美氛圍由具體的環境、教師和學生等要素相互作用形成，而教師的心理狀態、精神面貌、言行舉止以及工作態度與方式，對審美氛圍的創設起主導作用。因此首先要求教師應該情緒飽滿，言行舉止富于形象性、生動性和感染力，要以熱情和真誠態度對待學生，對學生的每一個作品、每一次嘗試都懷著濃厚的興趣和真誠的關注。教師要放下架子，主動與學生平等交流，關注學生學習過程的情緒和情感體驗，用“心”施教。只有在融洽愉悅和諧的氣氛中，學生的內心世界才會敞開，他們的個性與情感才能得以充分表現張揚，創造力得以發展，學生的心靈也才能得以陶冶凈化。

“以學生為中心”是現代教育思想的核心精神。新課程強調，教學是教與學的交往、互動，師生雙方相互交流，相互溝通，相互啟發，相互補充，彼此分享思考、經驗和知識，交流情感、體驗與觀念，實現教學相長和共同發展。教師不再是課堂教學的主宰者、操縱者，而是課堂教學的組織者、參與者，是“平等中的首席”，教師要積極組織學生開展合作學習，相互學習，取長補短，激發學生積極主動觀察、思考、參與討論，體現“學生是學習的主人”的精神。美術課程內容多樣性和豐富性的特點更需要加強師生間的交往互動。

4．重視現代信息技術的運用，豐富教學內容，提高教學效果

二十一世紀是信息經濟時代。教學活動要借助一定的手段工具來進行，以電腦、網絡和多媒體技術為主的現代信息技術的出現給教學帶來革命性變革。信息技術具有的直觀性、形象性和超大容量，對美術課教學來說更有得天獨厚的優勢，美術教師要積極采取這一新的教學手段為美術教學服務。

四、利用現代教學媒體，創造新型教育教學方法

現代的教學方式不再局限于簡單的講、聽、學、練，授課場地也不再局限于三尺講臺，粉筆也不再是唯一的教學工具，只要能為美術教育教學服務，隨時、隨地、任何方式都可以對學生進行美育。眾多的變化，飛躍式的發展，對每一位教師提出了新的挑戰。美術課程教育教學要發展，美術教師就必須掌握現代化教育教學方法。

1、貼近學生生活，激發學生學習興趣

大多數學生對美術還是比較感興趣的，因為美存在于生活的每一個角落，一片葉子、一朵花、一片云、一棵樹、一只蝴蝶等等，都可能引發學生對美的追求，對美的向往，教師從事美術教學要充分掌握學生的求美心理，在新課標、大綱的指導范圍內，最大限度地帖近學生生活，讓學生從生活中發現美、感受美、創造美。

2、充分利用現代媒體設備展開教學

現代媒體設備能幫助我們說明抽象的問題，使一些難以形容、難以講述的問題變得更形象、更直觀，比如利用攝影機、攝像機收集一些素材，利用計算機、電視機等手段進行美術創作和展示活動，在講風景寫生的時候，我們可以根據當地情況選擇性地播放一些山、水、樹林、鄉村等風景錄像，這樣會使學生很容易地進入情景之中，激發學生激情，更加投入地進行創作。

3、走出去，感受一下大自然

我們認為美術學科是一門很靈活的學科，以往的學習往往是死肯課本，就是教師教、學生畫，形式很單調。不妨試一試走出去的方法，到比較安全、離學校不遠、又很賦有詩意的地方去感受一下大自然，陶冶情操，開擴視野。這樣的鄉土課會使學生心情舒暢，更有利于提高學生的審美能力，也有利于學生健康成長。

4、和學生交朋友，在快樂中度過教學

教師應該和學生建立起融洽的關系，關系融洽了更有助于開展教育教學，通過師生情感交流，大大地提高學生學習興趣，會讓學生不拘不束地展開想象，進行美術創作，學生也會對自己的超常發揮而感到無比的快樂，這對學生性格、情感的培養和形成也有很重要的作用。

5、多種形式相結合，教學突出一個“活”字

藝術本身沒有固定的尺度，大到萬里長城、兵馬俑，小到一個小頭飾、一幅風景畫，都是藝術的再現。為了追求這種多元性藝術，我們美術教學也應該是多種形式相結合的，不能只認為畫畫才是美術最，要豐富教學內容，讓學生多學點、學多點，主要是突出一個“活”字，教師活教、活導，學生活學、活用，只有師生的默契配合才會收到更好教學效果。

6、提高專業技能，為學生做出榜樣

一個成功的美術教師應該具有較強的專業技能和熟練的繪畫、制作技巧，以精湛地技藝為學生做出榜樣，要讓學生信任老師，喜歡美術老師上課，喜歡向美術老師學習。這就要求我們加強專業訓練，不斷提高自己的業務水平，占居教育教學的不敗之地。

7、注重交流，取人之長、補己之短

一個人的思想必須是片面的，一個再全面的人也不可能是十全十美的，定會存在這樣或那樣的不足。相信集思廣益的道理大家都很明白，我們可以通過美術教師之間的相互交流、相互促進，共同提高對新美術課程標準的認識，加深對新教育教學技能的理解，掌握科學的教育教學方法。

以上是在實際工作中，在美術教研教改、落實新課標方面總結的幾點不成熟觀點，在今后的工作中，我們仍然需要不斷地努力和創新，力爭使我們的美術教育教學工作走向更高的位次。

致謝

在這個清爽的四月，我收獲了我的成果——完成了學術論文的寫作。本論文在寫作過程中，得到了許多老師悉心的指導和幫助，提供了許多用于寫作的資料，感謝老師給我的幫助，使我可以順利完成論文的寫作，祝福他們一切順利！

參考文獻

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我國美術教育史涉及美術教育觀念、教育理論、教育制度、教育內容和教育方法各個層面，我國美術教育發展史蘊含著美術興邦的歷史經驗。通過展現美術教育的歷史，有助于深化人們對中華美術多方位的總體認識，對美術教育事業發展與社會進步將有十分重要的作用，具體體現為：第一，能為正確認識美術教育的性質、特點和教育實踐提供理論思考依據。WWW.133229.COM第二，是改革我國美術教育與我國美術教育學科理論體系建設的必要因素。

研究我國美術教育史要在深入挖掘和大量占有歷史資料的基礎上，深入探討美術教育從傳統走向近代的各個層面的深刻變革過程，探討美術教育的產生、發展與社會轉型的內在聯系，展現我國美術教育走過的輝煌歷程。我國美術教育史不僅要勾勒出我國美術教育的總體發展面貌，并要史論結合，概括出各個時代的特點，找出規律性和特殊性。美術教育史研究必須堅持以歷史唯物主義的認識論與方法論為指導思想，研究各時期的美術教育現象、教育形式與教育思想的社會政治文化歷史關系。緊密聯系社會背景進行分析，并廣泛吸收學術界科學研究的成果，對我國美術教育發展的歷史作出在宏觀上把握教育思潮流向的前提下，對具體的教育制度、教育經驗進行剖析和梳理。美術教育史研究緊密聯系著歷史學、社會學、美術史、美術學等，美術教育史研究要思路開闊，在綜合其他學科史學研究的成果上建立新的美術教育考證方法，借鑒教育史研究的一切具有科學意義的成果和方法，博采眾長，努力以歷史唯物主義方法在一個統一的理論體系中研究美術教育發展的歷史。

美術教育是衡量一個國家和地區文明程度的重要標志。它繼承和發展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發展著民族的文化，是民族形成、生存及發展的生命機制。美術教育作為一種精神生產，對人們的社會心理、風俗習慣、道德規范、文化傳統有至關重要的影響，成為整個文化建設的基礎。

談到美術，我們可能會想到繪畫、雕塑、建筑、工藝美術（或者現代人說的藝術設計）。談到美術教育，我們可能會想到美術本體的傳承教育，這顯然是不全面的。那些流傳在民間的屬于造型藝術的現象，其實也都屬于美術現象。這些美術現象是勞動者的物質創造和精神創造，體現著他們的情感、理想、審美和造型觀念，具有較高的美學價值和典型的美術文化特征。那些被稱作“美術”的作品，發展中既有明顯的承傳性，又在不斷地翻新。這些美術在民間傳承與發展的過程，屬于美術教育的范疇，美術教育在其中的作用是特殊而意義重大的。

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由于成人美術教育的對象是已經具有一定美術基礎的成人學員，其教學也更富挑戰性，不能簡單地重復專業院校的教學模式，要探索出符合成人認知特點的美術教學方法。筆者在多年從事成人美術教育教學的工作中，根據學員的不同能力，實踐各種色彩教學方式，不斷提高培訓者色彩創作能力和審美能力。

一、色彩教學中的個性化培養

個性差異體現著人類多樣因素與社會因素交互作用的豐富性，而這種豐富性又與美術的豐富多樣性所一致。也正是學員審美個性上的差異，為我們開展美術教學提供了基礎。與此相反，劃一的教育卻導致美術豐富多樣性的缺失，也就失去了美術的真正魅力。個體在審美活動中的差異必須被重視和尊重，尤其是在富有情感的色彩表現上。尊重個性差異應該體現在教學的各個環節中，它要求教師無論在備課、上課、指導、評價等環節中，都要以此指導自己的教學實踐。不能根據自己的審美喜好影響甚至干涉學員獨特的審美習慣，確保他們在愉悅的環境中感受到自己的情感被尊重，使學員自覺地保持和發展這種審美的獨特性，而不是趨同于同學和老師的審美感受，最終喪失他們寶貴的人格魅力。例如，講課時要對色彩作品客觀分析，理解不同色彩情感的表現抒發：莫奈《睡蓮》《教堂》系列中光影色感的撲朔迷離、歡快豐富的色彩世界；凡·高的《向日葵》《自畫像》充滿強烈的個人情感和心理因素，以狂熱的色彩語言描繪了痛苦焦灼的心靈，那奔放的筆觸和強烈的色彩，以及整個畫面的律動感令每個觀者能體會到當時作者的繪畫激情；蒙克的《吶喊》《生命之舞》中色彩傳達的苦難、恐怖等等。

指導寫生訓練實踐時，不應要求每個學生都按老師本人的方法和色彩感受去完成作品，應該允許學生在表現手法和工具材料上有一定的自由，應鼓勵學員勇于用個體獨特的色彩風格表達自己對事物的審美感受。在色彩表現過程中要調動學員表現對象的激情，強化畫面的主觀色調，營造強烈的情感氖圍，根據需要選擇運用寫實、夸張、變色、反色、變調、抽象、象征等手法，強調筆勢的動力感，如用平涂無痕的色塊、長筆觸的強烈扭曲的拖擺、細筆觸的輕微的顫動、旋渦筆觸的綿轉，彎曲筆觸的起伏等，突現色彩的感染力和視覺沖擊力。當學員處于興奮的狀態中，活生生的對象就會融化為生動的線條，鮮活的色彩，寫生就不會是冷漠的復制，而是熾熱情感生動的表現。教師尊重學生的審美個性，發現、顯示、愛惜、培養每個學員的獨特的個人才能，便意味著把個性提高到人的尊嚴充分發展的高度。

在色彩教學中培養學員的審美個性，要求我們從客觀心理結構出發，充分意識到教育和環境對審美活動產生的影響，并避免影響其發展的不利因素，在教學的各個環節尊重、培養、發展學員獨特的審美個性。

最大限度體現差異，編排合理的教學內容。課堂教學是成人美術教育的重要部分，而課堂教學的成功與否，關鍵在于教學內容的選擇與安排。成人學員是具有極大差異性的群體，整齊劃一的要求和內容對他們肯定是不合適的，應該盡可能地照顧各種層次的學員的身心特點。以終身教育為目標的成人美術教育，在教學內容的選擇上應體現出一種彈性，這種彈性體現在對于表現方式的寬容、工具材料的多樣性和教學內容的難易方面。教師在備課時，應該注意適應不同基礎學員的審美喜好，在準備要欣賞的藝術作品材料時，應盡量多選擇一些具有代表性但又風格迥異的作品，以體現出教材內容對不同審美個性的寬容度。從學員的生活經驗和已有的知識出發，使學員感受各類作品的不同審美形態，從而引發學生內在情感的自然流露，這樣，學員對美術的體驗、感受和表現才會得到充分發揮。教師應充分利用網絡、多媒體等工具，利用各種色彩作品資源開發色彩課程，培養學員的美術素養和人文精神，建構個體對于本民族、本地區文化的人文關懷，從而形成獨特的富有民族特點的審美個性。

二、各種繪畫材料技法在色彩中的運用

不同繪畫材料的運用會形成畫面不同的肌理表層，肌理是經過許多藝術家用不同的物質材料，使用不同的工具和技法不斷嘗試探索創造出來的。這種效果具有獨立的審美價值，并作為一種特殊的形式語言被采用。畫面中所出現的肌理，使藝術手段更趨豐富，從而可以充分體現作者的創造性。

同樣，在色彩訓練之中，也可以運用各種繪畫材料產生不同的色彩肌理效果，來拓展學員色彩的表現力。過去的色彩教學中，只是運用水粉、水彩、油畫等常用材料，對材料與技法觸發的色彩肌理問題沒有引起足夠的重視，學生不了解畫面肌理的功能及其所生發的效應，如可以表現豐富的質感和光感，或傳達精致、和諧、微妙、柔和、厚重、粗獷等感覺。重視媒介和手段的研究、增加各種特殊材質的必要的感性認識，即不同材料、技法形成的不同肌理表層，其本身就體現了作者不同的情感心理、情感動向及其精神價值取向。色彩肌理本身就會使觀者引發不同的心理、生理等方面的反應和變化。同樣的肌理表層又會因不同的材料選擇，傳達出不同的情感信息。

不同材料和技法的選擇運用，引發不同的色彩肌理表層效果，同時也會導致不同的審美趨向差異。收集、保護和學習前人優秀的傳統技藝，是我們創新的根本和基礎。我們在色彩訓練中學習傳統技法的同時，鼓勵學員大膽嘗試多種繪畫材料技法，如水彩、水粉、丙烯、國畫色的綜合運用，油畫和金屬、木、陶、蠟、纖維等各種材料的混合交替使用，還有刀刮、平刷、罩染、浸染、滴灑、劃痕、厚堆等方法的運用，會產生許多意想不到的極為豐富的肌理效果，從而啟發學員的創造靈感。經過深思熟慮并富有想象地利用工具和技法，以不同媒介來創作美術作品，在表現技法的探索、研究和體驗中，最大限度地發展個體的審美個性，同時也會得到意想不到的收獲。

不同繪畫材料技法運用可產生不同的肌理，而對肌理的研究與綜合運用模糊了畫種的界限。實際上，我們已經看到跨畫種的技法被廣泛運用和借鑒，不同畫種材料的綜合應用已成趨勢，因此，我們嘗試在色彩教學中，充分而綜合地運用不同畫種的材料和技法，從而真正實現色彩教學的五彩繽紛，使學員感受色彩的獨特魅力。

三、引入豐富的色彩評價體系

對于成人美術教育學員的色彩作品評價，相對較為理性和成熟，應尊重其自身的思想和體驗，在具體的色彩訓練中拓寬自己色彩的經驗和感覺，建立起自己獨特的感受體系，形成豐富多樣的評價體系。

在成人美術教育中將評價作為色彩教學的重要學習方式，目的是為培養學員色彩評價能力，促進色彩創作和審美能力。美術教育加強學員的色彩評價能力培養，能提高學員的色彩意識，還能培養學員的色彩審美敏感性，發展其感受力和思維力。在色彩作品評價中，可采用學員自評、互評、討論、階段性的色彩作品匯報展覽等形式，激發學員的學習興趣和創作熱情。也就是說，現代教學評價體系是一個相互制約、相互促進、不斷自我完善的組織系統。傳統的評價都簡單地以學員最終的作品來給他們的能力進行定位，可是每個學員都有自己特有的生長環境，個性的不同、專業基礎、工作環境的不同，表現出來的內在氣質也就存在著差異。因此，學員努力的過程就是學員素質能力發展的過程，我們應該從學員參與學習活動和表現作品的過程中，去發現學員學習表現色彩的熱情，從他們的作品中發現學員本質的有個性的東西，培養學員的觀察力、想象力，挖掘他們的色彩創造力，保護學員的個性特點。

傳統的教學評價比較單一，教師往往以學員畫的色彩關系對不對，把眼光總放在美術學科的知識和能力方面等來評價，忽視了學員在其他方面所呈現的閃光點，忽略了學員在色彩表現過程中的自我情感抒發、審美情趣、構思創意、探索能力等方面的綜合評價。因此，評價不僅要關注學員的學習成績，更要發現和發展學員多方面的潛能，了解學員發展的要求。在學業評價的范圍上，不僅應該有美術學科的知識和能力，還要關注學員在學習過程中的情感表達、審美情趣、構思創意、綜合能力、探索能力等全面的綜合評價。只有綜合全面的評價才能使學員認識自己的優點和缺點，揚長避短，提升色彩創作能力。

其實，學員的色彩作品，原本就浸透了個人的各種情感，有些想象的、抽象的作品可能畫面效果不是最好，也可能是學員造型能力、構圖能力的局限，甚至是因為某些個性的因素使然。所以教師應盡量給學生提供自我表現的機會。讓他們以異于他人的表現方式來表達其獨特的思想和情感，并樹立起自我表現的信心。教師必須站在每個學員的角度上，用他們的眼光去理解他們試圖表現的內容，做到理解和尊重學員。在色彩呈現中，發現他們的才華，體會他們的情感，教師在評價作品時應抱著一種充分尊重和信任的態度，運用平等和恰當的評語談出自己的體會和對學員的期望，可以起到鼓勵學員創造能力和很好地交流的作用。在美術教學中要注重對美術活動表現的評價，評價的核心是促進個體的發展，要通過突出評價的過程性和個體的差異性等，建立發展性的評價體系。

通過培養學員色彩表現的個性化和多種繪畫材料技法的嘗試，引入豐富的評價體系，改進色彩教學方法，使學員從被動接受知識的模式中解放出來，與開發潛能個性化的學習環境相適應，探索以自我指導為導向，以個性化學習為中心的新學習模式，形成符合成人學員可持續發展的認知規律的知識結構以及教學方式，培養建立學員色彩創作和審美能力。

參考文獻：

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一、簡析美術理論教學

（一）在美術理論教學過程中應加強師生間的交流與合作。

在美術理論教學過程中最關鍵的因素在于強調師生之間的交流與合作。同時，實踐證明，教師一味地傳授學生美術知識而不在意學生的反應很容易使學生產生一種枯燥感，甚至產生抵抗美術的情緒。就美術理論教學而言，其最終目的無非是讓學生扎實掌握美術理論知識。既然教學目標明確，那么若是采用師生交流的教學方法定然比傳統的“填鴨式”教學法更有效率。據此，美術教師在美術理論傳授過程中可以采用兩種教學法，一是單純地采用師生互動的教學方式，二是在師生互動的教學中增加學生之間的交流、合作環節。舉例說明，美術教師在教授學生工筆畫、寫意畫的理論知識時，可以將班上學生分成四個小組，并讓兩小組負責對工筆畫的研究，剩下兩組分別負責寫意畫作的研究。當然，如有必要，美術教師也可參與其中。

其次，當小組對自己所負責的畫作研究透徹之后，各小組分別派代表利用多媒體演示本組的研究成果，當然成果展示可用PPT的演示方式進行。最后，教師應鼓勵研究不同畫風的小組相互交流學習，并支持他們提出、分析、討論問題，最終得出精準答案。研究相同畫風的小組也可相互點評、交流，對各自所研究的成果進行補充，最終完善該課題的美術理論。在美術理論互動的教學過程中光靠學生之間的交流互動仍是無法得出精辟答案的，這時就要靠教師與學生之間的交流。美術教師可以針對學生的研究成果進行補充，在此過程間，學生自然可以提出不同意見。隨后，美術教師可根據學生的知識盲點對學生進行啟發或點播，幫助他們形成完整的美術知識體系。若是在此過程中教師發現學生對于某美術理論的見解比教科書上更為精辟，則可采用學生的研究成果。畢竟，亞里士多德說過，“吾愛吾師，但吾更愛真理”。

（二）在美術理論教學過程中也應重視美術實踐的教學。

就傳統的大學美術理論教學而言，一般都是在大型的多媒體教室進行。而且，美術教師也往往采用傳統的教學方式進行教學。這就導致了美術教師將更多的精力放在教學內容的傳授上，造成美術學生只是機械地接受教師所傳授的理論知識，而忽視了對自身藝術思維的培養。這并不表示在美術學習的過程中美術理論知識并不重要，相反，美術理論知識對于學生的美術學習起著基礎作用，美術教師在傳授中更應注重教學方式的選擇。這時，在美術理論教學過程中融入實踐教學不失為一種選擇。

例如，美術教師在教授學生一定美術理論之余，可以在課后讓學生參觀相關美術館，并鼓勵學生在美術館欣賞作品之時結合課堂所學知識，將美術作品理論化，讓學生在欣賞美術作品之余分析其繪畫技巧或是風格等。再如，眾所周知，實踐是檢驗真理的唯一標準，美術專業的學生光學習接受美術教師傳授的理論知識并不代表就切實掌握了該知識，而是需要通過實踐的方式進行檢驗。因此，美術教師教會學生繪畫素描的相關方法后，可以讓學生根據教師所傳授的理論方法進行試驗。相信學生在進行繪畫的過程中定能發現某些理論知識掌握的并不牢固，從而對那些知識盲點重新進行溫故學習，最終切實掌握該美術理論。教師在對學生傳授建筑或是雕刻相關的理論知識時，定然不可能讓學生真實地進行建造或雕刻活動。此時，美術教師就可讓學生根據所學的不同建筑風格或是雕刻技巧，再根據自身對于藝術的見解而設計出屬于自己風格的美術作品。相信學生在自己動手的設計過程中，不僅可以對傳統的美術理論知識有深刻的了解，而且對于美術知識的掌握還會產生新的感悟與思考，甚至形成新時代下別具一格的美術風格，從而促進自身的進一步發展。

二、美術理論教學過程中預設問題的研究

美術理論教學過程中預設問題的研究表明，只有學生在學習過程中遇到相關的問題時，才會對相關理論知識進行研究，學習興趣和學習潛力才會被充分激發。我們有理由相信，在美術理論教學過程中，美術教師充分利用預設問題，研究這一教學方式必然會對學生美術能力的發展起到積極的推動作用。因此，在美術理論教學過程中預設問題教學法的實施可歸納為以下三個步驟：第一，教師在進行美術理論教學之前可以根據教學內容創設相關教學情境，讓學生在創設的情景中發現問題、思考問題，并鼓勵學生自己解決問題。第二，在學生根據教師創設的情境提出問題之后，美術教師還可以鼓勵班級其他學生參與該問題的討論，并鼓勵學生之間相互交流，讓學生學會在交流與溝通中找到問題的解決方法。最后，在班級學生通過相互討論、交流解決問題后，教師還應讓學生對該問題做出歸納、總結，從而豐富學生的美術知識。

例如，美術教師若想傳授印象派的相關知識，可以在理論教學之前利用多媒體技術讓學生欣賞莫奈的《日出印象》這幅作品。讓學生先自行欣賞，并發表相關意見。與此同時，教師還可讓學生將相關意見加以歸納總結，最終得出印象派的美術特點。最后，教師在課堂上可以傳授學生印象派美術作品的相關知識，并讓學生將其歸納的印象派特點與專業知識相對比，取其精華去其糟粕，最終真正掌握相關美術理論知識。此外，美術教師在教學生掌握不同形式的建筑知識時也可采用預設問題的教學方法。如在正式的理論傳授之前，可以先讓學生欣賞大家眾所周知的巴黎圣母院的照片，同時，美術教師還可讓學生欣賞拜占庭式的代表建筑――圣索菲亞大教堂的圖片。然后，美術教師可以讓學生通過對兩種建筑的欣賞提出問題或是分別對其相同點或是不同點進行歸納總結，最終得出哥特式建筑“拱頂p細長柱”等特點，同時學生也掌握了拜占庭式的建筑特點，更加豐富了美術理論知識。

我國著名的美術批評家陳傳席曾說過，“只有技能的學習，沒有理論學科的學習，不能叫美術教育。文化才能提高學生的素質，而技能則不能”。從這句話可以看出在美術學科的學習中美術理論教學的重要性。由此可見，在教育界教育模式改革之際，不斷更新教學方式、改進教學目標是美術理論教學過程中不可忽視的內容。我們有理由相信，在美術理論教學及其預設問題研究發展下，大學的美術理論教學必然會有一個質的突破。

參考文獻：

［1］馬秀明.由美術理論教育來看高等美術院校審美教育機制的建構［A］.高等黨校藝術教育理論研究與實踐［C］，2002.

篇（5）

隨著知識經濟時代的來臨，掌握知識的人才日益成為國家繁榮、民族振興的決定性因素和主要資源。遠程教育這一基于計算機技術和通訊技術的教育方式，正以其自身優勢，成為現代教育的一個亮點。遠程教育是現代多媒體教學與網絡技術相結合的產物。在現有的高等教育條件下，采用網上現代遠程教育形式。擴大高校教學覆蓋面，可以有效地緩解我國教育資源的不足與信息化時代巨大的社會教育需求之間的矛盾。本文僅對其手段改革、實施的必要性、存在困難、方法等諸多問題作一概述，并著重闡述計算機遠程教育中應加強使用多媒體技術。

一，我國遠程教育的現狀

1、中國網絡遠程教育發展趨勢雖然緩慢，但仍不失上升態式以EDU域名注冊的網站以每半年增加幾百家左右的速度向上攀升。從這一顯而易見的角度來看，早在1998年，教育部頒發《面向21世紀教育振興行動計劃》文獻中就指出：大力發展我國網絡遠程教育。同時為加快速一步伐，同意社會力量或外資界人這一領域。在著眼于未來的互聯網領域。教育是一個十分令人看好的投資方向。

2、與發達國家相比還有一定的差距我國近程教育主要集中于基礎教育在發達國家，網絡教育的主體是高等教育、成人教育、繼續教育；像在美國，就有五千萬成年人在學習。在過去五年中，美國的網絡大學增加到300多所，約有80所大學允許通過網絡學習獲得學位。目前在中國一流水平的大學如北大、清華上海交大、北京郵電大學等也都已經開展遠程教育或網上大學的招生工作。

二、遠程教育實現手段的發展與現狀

(一)遠程教育的發展

遠程教育的發展經歷了三個階段。

基于數據網絡的計算機遠程教育研究始于80年代后期，90年代步入實踐。我國遠程教育規劃是1997年經醞釀提出的，1998年正式批準立項，1999年是整個項目啟動的關鍵一年。規劃的近期目標是到2000年要通過網絡互聯10130所各級學校，并使8000所貧困、邊遠地區的中小學具備利用衛星上網的能力。目前，我國的清華大學、北京大學、湖南大學、浙江大學等一大批大學建立了自己的遠程教育實驗室或遠程教育中心，基于綜合數據網的遠程教育研究正在部分院校蓬勃展開。

(二)遠程教育的技術實現

1、計算機網絡：這個支撐網絡遠程教學系統的物質基礎，一般來說，都具有下列組成：

(1)接人部分：主要設備是路由器，主要作用是通過網絡專線將整個網絡接人Internet，從而使本網的用戶能夠訪問Internet資源，而其它網絡用戶能夠訪問本網信息。

(2)交換模塊：是整個網絡連接與傳輸的核心，主要的設備有主干交換機、分支集線器和連接各模塊的網絡電纜，由它們組成整個骨干網絡。

(3)服務器：主要負責信息的收集、儲存、，它們是對外提供教學與信息服務的主要實體，一般有Web服務器、FTP服務器、E-mail服務器、DNS服務器、數據庫服務器等等。

(4)網絡管理：主要對整個網絡進行監控、運行性能的監測、故障的預警和診斷等等；計費模塊主要是記錄網絡使用者的資費信息，以控制網絡資源的有償使用。

2、軟件部分

(1)多媒體授課系統從功能上可以分成兩個部分：一個是課件點播系統。一個是同步廣播授課系統。

(2)師生交互工具①共享白板：軟件共享白板是一個為在Internet環境進行教學的教師和學生提供文本以及圖形共享的區域。教師可以將一張圖片貼入共享白板中。并利用系統提供的特定畫圖工具和文本輸入工具，在所貼的圖片上進行標記、說明。教師端的白板中的圖形和文字可以通過In-ternet同步傳遞到交流環境中的其他學生端白板中。

②語音、視頻交互：語音交互是異地師生之間一種有效的交流方式。為了增加師生教學過程的生動性，也需要師生間能夠看到各自的視頻圖象。教師可以任意選擇特定的學生端視頻，也可以同時看到多個學生端的視頻圖象。學生端可以選擇觀看教師端視頻。

③同步瀏覽：在交流過程中，能夠提供同步瀏覽的機制。教師可以通過鍵人URL地址，并將該地址廣播到同一交流環境中的所有學生端瀏覽器。使得學生端的瀏覽器與教師端的瀏覽器達到同步顯示。

④網絡題庫系統基于Web的題庫系統用于支持教師和學生通過網絡進行組卷并進行各種類型的測試。可以根據不同的測試目的提供相應的組卷策略，包括智能組卷、相對評價組卷、絕對評價組卷，教師通過網絡自動組卷后，下載到本地進行使用。

(3)答疑系統

①問題通過電子郵件的方式發送到主持這門課程的學科教師，當教師對該問題進行回答后，系統將自動解答發送到學生的電子信箱；

②將問題公布在答疑布告牌上，征求解答，有人對其解答后，系統將通過電子郵件通知該學生。

(4)作業批閱系統

作業批閱系統是基于WWW的協作式作業批改系統，學生可以通過該系統提交作業，獲取作業批改結果，并根據教師建議來修改和編輯作業。

(5)網絡課件寫作系統

開發網絡課件寫作系統的主要目的是為了方便不具有專業編程經驗的各站點教師編制網絡教學軟件。教學單位或教師可以通過該軟件抓取素材庫中的素材來構建網絡課程或網絡教學模塊。在該平臺上構建的網絡課程，就能直接在網絡上運行。

(6)遠程考試系統

遠程考試系統是教學信息反饋的重要手段。通過考試可以將學生的學習進展狀況反饋給系統。

(7)遠程作業系統

在學生的學習過程中，作業的布置、提交與批改是非常重要的一環。老師可以通過作業系統得到教學效果的反饋，既可以了解不同學生的學習情況，以便因材施教，又可以發現教學過程或課件中存在的問題。并采取措施加以修改完善。

三、多媒體技術的發展

多媒體技術是90年代興起的一股熱潮，以往的計算機通過視覺才能接受信息，后來增加了“聽”的功能，人們才把具有“視聽”兩種以上功能的計算機稱之為多媒體計算機，并把這種技術稱之為多媒體技術。近年來它的發展非常迅猛，從一臺計算機到局域網乃至國際互聯網絡，都可以使用。多媒體技術改變了微計算機多年來生硬、呆板的臉孔，換上了豐富多彩、形聲并茂的漂亮面容。就其功能可以分成兩類：

1、只具有“視聽”功能，這種類型的計算機及其網絡運用于教學，除能使以往靠多種設備、技術實現的課堂多媒體教學集計算機于一身，具有集成性的特點外，其明顯的優勢是還具有即時性、交互性、信息量大和能夠進行個別化教學的功能。人們常稱這類只有“視的”功能的計算機及其網絡技術為一般的多媒體技術。

2、具有“虛擬現實”功能，這一類計算機多媒體技術除具有“視聽”的功能外，還具有讓人動手“做”，充分發揮人的“觸覺、機體覺、運動覺、平衡覺”等感覺器官的功能，讓人們在“做”中學習知識和掌握技能。

四、我國教育領域必須加強計算機遠程教育的應用

1、計算機遠程教育是教育領域的國際發展趨勢。

Internet網的發展速度極為迅猛，在發達國家和地區普及率較高，美國、英國、芬蘭、瑞典等國家均提出了基于互聯網的遠程教育計劃，并已開始逐漸實施。而發達國家推出的這些遠程教育計劃并不僅局限于基礎教育和高等教育領域，而且是利用現代化手段提高國民素質的重要手段。面對這一國際潮流，我國教育管理部門和廣大教育工作者不應落后，應追蹤國際上先進的教育思想、教育手段和教育方法。

2、實施計算機遠程教育是中國國情的需要。我國是發展中國家，教育資源比較緊缺，現有教育資源遠遠不能滿足需求。而采用常規的措施和方法，例如建設學校，增加學校數量，所需投入太大，短時間內也不能解決問題，特別是高等教育的大眾化、普及化。

3、實施計算機遠程教育也是教學改革的需要。眾所周知，我國的教育資源不但緊缺，而且發展極不平衡，利用遠程教育可以消滅貧困校、薄弱校，達到教育資源在一定程序上的共享，打破教育資源不平衡的局面，以比較快的方式、方法擴大教育規模。

4、利用遠程教育體系也可以提高國民素質，實現“終身教育”的目的。

五、計算機遠程教育必須加強多媒體技術的應用

遠程教育網上資源是重要的，簡單的重復書本是沒有出路的。而解決此問題，筆者認為必須合理地使用多媒體技術。

(一)加強多媒體課件的開發應用

多媒體技術設計和編制的新一代CAI系統，具有綜合處理圖、文、聲、像的能力，改變了原來CAI中將知識僅以單一視覺或聽覺符號表現的方法，使學習者能通過多種感官獲取知識信息，增強理解能力，提高教學教率。應用多媒體技術編制的cAI系統即稱之為MCAI軟件，亦稱課件。

1、在大專院校和中小學形成專門從事MCM課件開發的研究機構。據了解，以前從事MCAI課件開發的單位主要有兩類：一類是傳統出版社的電子出版部門；一類是軟件制作公司或多媒體技術開發公司。由于強調市場，重視效益，其開發的產品給人的感覺是深人教學不夠。實際上，大專院校和中小學完全可以根據大綱的要求，制定相應的課件標準，分工協作，組織精兵強將進行開發，經試用修改不斷完善。通過鑒定后，批量生產教學光盤，并將其做到網上，達到教育資源最大程度上的共享。

2、統一的MCAI的技術標準。現階段MCAI課件的制作技術五花八門，以編輯制作為例，大多是手工編輯，費時費力，效率較低，雖然一些多媒體創作工具不斷推出，但其適應面還是受到一定的限制。因此，有必要統一MCAI課件技術上的一些標準，如硬件配置、軟件環境、創作工具、多媒體素材、文件的格式等。目前教育部基礎司正在研制一種“傻瓜開發平臺”，容易上手，極適合中小學教師進行MCAI開發。

3、研究智能型MCAI課件。隨著計算機人工智能技術的發展，應在MCAI課件中加強專家系統和人工智能技術應用。它模擬教師，服務對象是學習者，允許學習者與計算機進行廣泛的交互活動。它可以為學習者提供一種新型的學習環境，能根據學習者的學習特點和學習風格采用不同的教學策略，能對學習者的學習狀況進行評估，以滿足學習者的不同需要。

(二)適當應用多媒體虛擬實現技術

現在，全世界已有2000多研究單位、大學、公司開展虛擬現實研究與開發技術，它將是90年代最有發展前景的技術之一。

l、通過遠程教育，將虛擬現實技術應用于藝術、醫療、建筑和工程、軍事研究、金融分析等領域。例如在醫學領域，虛擬現實技術代表未來發展的方向，借助它能夠滿足大批學員們動手操作的愿望。在外科手術中，通過虛擬現實系統，可以看到或感覺到微電腦生成的以假亂真的三維立體圖形，交互作用的“觸角”功能使外科醫生身臨其境地進行“手術”，得心應手地在熒屏中開刀。

篇（6）

色彩構成是用相對科學的分析方法，把復雜的色彩現象歸納、還原為基本要素，再按照一定規律進行各種色彩秩序的組合與重構,進而形成一種理想色彩關系的訓練系統。多年以來，它一直是藝術設計基礎教學中的一門必修課程。然而近幾年，有些藝術教育工作者認為，傳統的“三大構成”不合時宜，應徹底取消。這種觀點，不論其理由如何充分，都顯得有些偏激和不夠理性。從某些藝術院校在繪畫專業中增設“三大構成”作為基礎必修課的事實來看，不但沒有取消，反而得以強化。因此，在當前藝術設計或相關專業的設計色彩教學體系中，色彩構成仍然是一個不可或缺的重要環節，具有承上啟下的紐帶作用。

但是，任何問題都應當從辯證的角度去看；對于色彩構成，有必要在教學實踐過程中進行一些有益的探索和改進研究。

一、一般性色彩構成教學實踐的優劣

色彩構成教學,是通過對色彩物理、生理、心理、視覺、聯想、象征等方面的研究，來培養學生對色彩表現力的把握和創造性思維。在傳統的色彩寫生訓練中，學生對色彩的認知是相對模糊、感性的，通過色彩構成的教與學，使其逐步走向相對清晰、理性的認知，從而達到對色彩語言更深入的了解和掌控，為以后的專業設計學習作好鋪墊。wwW.133229.COm

一般性色彩構成教學，大多采用傳統模式。教師課堂講授理論之后，學生以手繪形式完成作業，由教師評判成績。這種方式的優點，使學生鍛煉了手繪表現技能，掌握了基礎繪圖工具，尤其針對沒有美術基礎的理工科工業設計專業的學生比較有利；但是，隨著數字化的發展，利用多媒體教學成為一種趨勢，單一的傳統模式顯得相對機械和枯燥，如“色環”“明度九調”“色彩推移”“空間混合”等教學內容的手繪訓練，在有限的教學時間內使學生投入過多精力，不利于對色彩創造性的深入思索。另外，教學中的理論講授過于追求系統和完整，減少了實踐環節；而表面上看似系統的課程內容，實際與后續的專業設計課程脫節，不利于學生以后的學習。

基于以上原因，色彩構成應明確教學目的，抓住課程自身特點，及時調整教學方式，注重教學實踐的改進，在培養學生的創造性思維和綜合設計素質能力方面下工夫。

二、色彩構成教學實踐的改進與探索

色彩構成教學，是從科學和審美兩個方面來研究色彩，科學認識規律，審美強調感覺。科學系統的理論學習是加強感覺判斷和感性直覺能力的必要手段，目的是為審美服務。因此，色彩研究的科學性與直覺體驗分不開，不能靠紙上談兵來進行，需要在實踐中不斷地分析、綜合才能逐漸深入，從而得到檢驗、總結和完善。

普通人看到的色彩只是一般的感性認識,經過專業訓練的人能夠“感覺”色彩，這個感覺其實是一種“理性”意識。因而，色彩構成教學的改進，重在通過綜合性的實踐訓練，加強“理性”方面的“感覺”。

（一） 利用現代化手段，強化色彩基礎教學實踐

色彩基礎知識，主要以色彩的物理、生理方面的內容為主。由于各種原因，許多學生在進入高校前只會用“顏料”模仿自然物象和別人的作品，理論知識比較匱乏，更談不上對色彩規律的熟練掌握和運用。因而，此部分內容必須深入講解詳細闡述。除保持一般性色彩理論的嚴謹外，充分利用電腦圖像形式來輔助教學，尤其對色相、明度、純度、冷暖四要素以及各要素之間形成的色彩關系和色彩對比與調和進行重點剖析。

在以往教學中，教師限于口頭表述，學生只能靠想象體驗色彩。現在，通過多媒體教學手段使原本復雜的光色原理得以再現，進而使學生對色彩基礎知識產生直觀認識，同時有利于感受到色彩美所帶來的視覺效應，更好地了解和掌握色彩規律。

基礎部分的作業，要求學生可以利用電腦軟件在短期內完成，達到對色彩原理中基礎概念和基本定義的掌握即可；同時，對基礎作業質與量的要求增大，教學實踐得以加強。但應注意，現代化教學手段并不是萬能的，電腦只是工具，代替不了人腦的創意，傳統教學中的精髓必須保留，對色彩美感的研究永遠重于對電腦特效的追求。

（二） 增加課題范圍和文字表述，改進主觀心理色彩教學實踐

主觀心理色彩研究是色彩構成教學的重要內容。以往的教學實踐，主要以手繪形式表現“色彩聯想”和“采集重構”作業。在教學改進中，對作業形式不加限制的同時，又增加了一個用色彩表現“自我”的作業，要求學生通過主觀色彩構成的畫面來分析認識自己、表現屬于自己的色彩。

“色彩聯想”作業，一般要求學生按命題完成，強調表現色彩的主觀心理感受，如“春夏秋冬”“男女老幼”等。然而此類題目已沿用多年，學生可模仿和照搬的作品很多，不利于開發創造性。因此，在教學實踐改進中，教師先自行設計了30套題目供學生選擇，要求每個同學的選題不能重復。這些題目涵蓋范圍廣泛、難易程度相當，比較有特點的如：金庸小說人物“東邪、西毒、南帝、北丐”和強調速度表現的“火箭、飛機、汽車、馬車” 等。對“采集重構”作業的改進，體現在拓展采集內容、擴充選題范圍，進一步引申到由自然景觀、音樂韻律、詩詞歌賦、數理邏輯、繪畫名作的意境帶來的主觀色彩啟示。

作品的色彩會體現作者的思想，同時觀者看到色彩時，也會產生心理活動。但不同的人，由于生活環境、民族地域、文化修養、經驗閱歷等方面的不同，在對待同樣一種物象時，會產生不同的心理感受。俄國畫家列賓，在大雪之后和朋友一起散步。突然，這位朋友看到路邊雪地上有一片黃色的狗尿，就用靴子翻起雪地上的泥土將其掩蓋，列賓卻勃然大怒說：“這幾天我總是到這里來欣賞這片美麗的琥珀色！”

所以，對于主觀心理色彩構成作業，有必要提出兩點基本要求：一是盡量不采用具象圖形，著重體現色彩構成關系帶來的心理感受；二是每個作業都要有400字以上的分析說明，文字內容要與畫面色彩緊密聯系，至少要能自圓其說。提出這種要求的目的，首先在于訓練學生的抽象思維能力，使其突破“形”的約束而去描繪“神”；其次，拉近了作者與觀者的距離，使別人容易看懂抽象的主觀色彩，同時讓學生明白所謂的“主觀”并不是信馬由韁，而是有限度、有條件的“自由”表現；再者，鍛煉了學生的文字表達能力，為將來的設計工作做準備。

（三） 綜合設計專業特點和社會需求，進行主題性色彩集體創意教學實踐

當今社會，各個領域的工作都需要團結協作，而絕大多數在校學生都是獨生子女，普遍缺乏合作意識，急需引導和培養。同時，具有社會化商業性特點的藝術設計，本身就是“設計生活”的藝術，其特色體現在與社會、市場的密切聯系。因此，綜合藝術設計專業特點和社會需求，進行主題性色彩集體創意，既是對色彩構成教學實踐的一種全新嘗試和大膽改進，又符合時展對教育的要求，同時避免了個人經驗的局限性對創造能力的制約。

主題性色彩集體創意進行之前，先將全體學生分成若干小組并按色相命名為紅色組、黃色組、綠色組等，之后推選出正、副組長各一名，并由教師明確提出組長的以下職責權限：1.負責組織成員共同研究討論課題并做好研討記錄；2.負責匯集整理演示文稿和圖片資料，代表小組上講臺做匯報發言并演示集體作業成果；3.負責本組其他事務，發現問題直接與教師溝通；4.有權評判其他小組的集體作業成績。

分組結束后，根據教學時間安排作業，要求學生每周完成一個主題。主題內容的范圍可以相對廣泛，但針對不同主題，教師應提出具體的基本要求。例如以“改進生活中的不合理用色” 為題的作業，要求學生以本組色相為目標，先深入生活去發現和尋找自己認為的不合理用色，每人至少找到兩種以上；然后由組長組織大家一起研討并形成書面文字，詳細說明不合理的依據，最后提出合理的改進方案。各組將完成的作業在多媒體教室向全體同學演示，由大家提問并參與討論，教師點評并與組長共同評判成績。

主題性色彩集體創意的重點，在于明確主題內容，把握色彩創意原則。對于主題的確定，應結合藝術設計的專業特點來進行，例如“色彩推銷”“色彩與時事”等。而創意原則要求學生必須重視某些功能性的色彩常識和色彩禁忌，優先考慮色彩應用對象的性質和目的，針對不同對象在不同環境、時間、地點的不同要求下，盡量正確選擇與合理配置色彩，否則創意就會毫無意義。

主題性色彩集體創意的目的在于：其一，通過集體工作方式，強調“團隊精神”，鍛煉學生適應社會的能力；其二，通過主題性色彩研討與互動性演示環節，增強學生應用色彩為設計服務的能力；其三，通過這種新的教學形式，讓學生積極主動參與到教學實踐中，進而提高自主學習的能力。

三、改進后的教學效果反饋

從改進后的教學效果來看，活躍了課堂氣氛,使學生的學習態度有所改變，學生作業質量得到提高，綜合素質和色彩設計應用能力得以增強。由于改進后的教學形式充分利用了多媒體手段，使抽象的色彩教學更加具體，效果明顯。

色彩構成不應只是知識與技能的基礎,同時也要在教學方式上為今后更加復雜的實用設計做好準備，對教學方式的改進是必然和必要的，只有融綜合設計素質訓練于色彩構成教學中，才能使其和整個藝術設計課程設置結合得更緊密,更好地發揮紐帶作用。

篇（7）

中圖分類號：G623.7 文獻標識碼：A

1 美術教學論文撰寫的意義

美術教學論文成果是衡量個人、團體乃至地區、國家的美術教育學術水平，是學術地位的重要標志。具體他說，論文的撰寫主要有以下四方面的意義：

1.1取得社會效益

通過美術論文的撰寫，得到包括教育部門在內的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎上，從理論和實踐兩方面推廣成果，以達到轉變美術教育思想與觀念，提高美術教學水平等目的。

1.2成果共享，促進交流

在論文表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎，進一步深入進行美術教育的研究，也有利于美術教育的學術交流與合作。

1.3提高研究水平

在論文表述過程中，通過對整個研究過程的回顧、總結以及把某些美術教育現象上升為規律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發現新的問題或新的事實，從而促進美術教育研究水平的不斷提高。

1.4提高研究者的研究水平

論文表述的過程也是提高美術教師和美術教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力（包括寫作能力）的過程。

2 美術教學論文的要求

2.1科學性

這是由論文的性質決定的，美術教學論文的價值就在于正確地剖析美術教育現象、發表美術教育教學墳革意見、揭示美術教育、美術教學的本質和規律。這就要求研究者有開闊的視野、系統的理淪基礎、扎實的實踐經驗、實事求是的治學精神，這樣才能使論文的理論對美術教學實踐具有理論性、系統性、完整性和指導性的意義，才能真正對美術教育事業的發展產生積極的影響。

2.2客觀性

論文的客觀性的要求是與科學性緊密相關的。論文的客觀性要求研究者能一切從實際出發，全面、周密地考察研究對象，以實事求是的態度對待調查研究中獲得的數據和資料，因為往往會有某些調研材料與原先的設想、主觀的愿望并不一樣。但作為研究者必須避免一切主觀臆斷、以偏概全以及個人的情感因素，這樣才能從中引出符合實際的研究結論。

2.3創造性

論文的創造性要求也是由論文的性質決定的。論文的價值在于揭示美術教育領域中的種種本質和規律，所謂“揭示……本質和規律”就是要發現別人尚未發現的規律，揭示前人尚未承認的本質。所以，論文的本質就在于突破和創造。也就是說，寫論文是要有勇氣和服識的，不能迷信書本和權威，要敢于向傳統和習慣勢力提出姚戰，要能提出自己的美術教育新思想、新理論、美術教學的新方法，開辟新的研究空間，不斷推動美術教育事業的發展。

然而，要在美術教學的某個方面提出一個新的見解，實屬不易，至于要在美術教學領域中有重大發現或提出帶有全局意義的新觀點、新理論，就更是難上加難。這是因為有創造性的教學研究光有勇氣和膽量是不夠的，還需要系統的理論知識和扎實的實踐基礎。

3美術教學論文的寫作步驟

3.1擬定提綱

按照自己的想法和文章應有的邏輯順序初步擬定一個提綱，并把各部分材料根據提綱進行分類，做好寫作的準備工作。但是提綱并非一成不變的，很可能會在寫作過程中發生改變。

3.2撰寫成文

根據現有的材料和業已形成的思路，先一氣呵成地寫下去，將論文的整體框架寫出。為了保證思路的流暢性、連貫性，暫時可以不考慮措詞、用語、修辭等細節。在稿紙的實用方法方面請注意，在寫作時可空出一小半紙留作添加和修改用；反面不要寫，便于剪貼、修改。

3.3修改定稿

論文的修改是十分重要也是十分艱苦的工作，要用很多的時間來反復推敲，才能保證文章的質量。一般可通過以下幾個步驟進行：

3.3.1調整結構

檢查中心論點是否正確，各分論點與中心論點是否一致，還有什么沒有想到納、遺漏的問題。看文章的整體結構是否符合邏輯關系，順序是否通暢，對不合適的段落進行前后調整。相關的段落可以合并，說不清的部分可以重新分段。

3.3.2則蟹就簡

看文章的行文順序是否很有條理，套話、重復、多余、無關的文字要刪除，前后矛盾的觀點要選擇有用的留下，將矛盾的文字刪除.使文章重點突出，文字精練。

3.3.3充實加強

經調整和刪除后，看文章是否出現一些薄弱環節、不到之處，對事例不典型、論證不足之處再找材料加以補充，使之豐滿起來。

3.3.4斟酌修辭

文章的順序和論證基本確定之后，然后可以開始對文字、語言、修辭等方面逐字逐句地加以推敲、斟酌，使之主題鮮明、材料詳實、文字精練、行文通暢，方可定稿。要注意文字規范化，切忌錯字、別字、不規范簡化字、繁體字等。

如采用計算機進行文字處理就會方便得多，它不需要一遍遍地剪貼、謄寫，無論是增加或刪除都很方便，最后打印出來的效果更是手工抄寫無法比擬的。

如果將寫好的文章擱置一段時間（如幾個月甚至更長時間）后再作修改，效果會更好，這是因為原有的思惟定勢已有所改變，或有了新的材料、新的想法，此時再重新修改，文章的質量會更高，甚至會有新的突破。我們的思路和理論水平往往會在文章的修改中得到提高。

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2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。

3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院校“畢業創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。

二、高師美術課程設置策略

1．增設美術教育理論及教學實踐課程，突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學校或組成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。

2．科學整合美術專業課程內容，彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業學習相結合，更能明確美術教育專業的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。

3．調整最終評價課程結構，明確美術教育專業本質目前，美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似，特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主，不能全面體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”。“畢業綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力，切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”。“畢業論文”也是美術教育專業的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行，將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環境中由感而發，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成全面綜合的認識。

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二、美術高考制度與美術高考的關系

四川工程職業技術學院藝術系謝建華在《美術高考制度的現狀分析與對策》通過分析認為目前美術高考制度存在幾個方面弊端：①對文化理論課程的輕視；②考試內容的固化和單一導致對中國傳統藝術及世界藝術多元化的漠視；③對創造能力的湮沒；④美術高考內容與學生所報專業的錯位。認為應該從以下幾個方面來解決上述問題：①錄取時，文化與專業要并重；②美術高考中，對中國傳統及民間藝術的側重；③考題應根據不同專業有不同變化，加大對藝術綜合能力的考核；④對考題的審美標準應多元化，強調藝術創造力；⑤在閱卷中，實行初審、復審、終審三步驟，評審老師年齡老、中、青搭配；⑥美術人才的民間選拔與高考選拔相結合。河南省青年管理干部學院的李勃和吳杰的《對美術高考改革之路的建議》跟上文大同小異，都強調了文化和專業并重、傳統與民間藝術的側重、藝術綜合能力考核等等。中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》從高校擴招、社會和需求壓力、高校變革等方面闡述了美術高考制度是導致美術“高考熱”的根源。

三、美術高考的利弊分析

湖北大學藝術學院的楊帆在《試析美術高考培訓產業對大學生就業的積極作用》中對美術高考培訓產業的發展現狀、高校藝術類畢業生嚴峻的就業形勢進行分析，從美術培訓產業對美術類大學生就業具有積極作用。浙江工業大學的王東在《高考美術“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美術教育“火爆”的原因、高考美術“速成班”的利弊分析和如何避開其中弊端的解決方案。

四、美術高考相關的教學方法論的闡述和新解

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針對目前我國美術教育的發展狀況，國家相繼出臺了《義務教育美術課程標準（2011年版）》等各種教育方針及政策，以此來為美術教育工作者正確理解和深入研究現代美術教育提供重要的理論基礎。《義務教育美術課程標準（2011年版）》中指出美術課程具有人文性質，它明確要求學校要通過美術教育，使學生在一種廣泛的文化情境中認識到美對生活以及人的發展具有的特殊貢獻，同時也使學生認識到人的價值觀和情感等方面存在的差異性以及人類社會文明的豐富性，將美術教育與文化教育相結合，以此來促進學生素質的全面發展。美術教育作為九年制義務教育中學生必修的藝術課程，是學校對學生進行美育教育的重要途徑，也是促進學生全面發展，實施義務教育的重要保證[3]。

因此，筆者通過對九年制義務教育美術課程標準的解讀與分析，結合浙美版美術教材，對美術課程改革以及美術教育的深入進行了一系列的研究。

一、 義務教育下美術課程標準的發展現狀

2001年，教育部頒布《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》來啟動美術教育課程改革，在全國開始美術新課程的實驗。同時，教育部通過近幾年的大規模調研積極對美術課程標準進行了修訂和完善。在經過對美術課程標準的若干次修訂和完善以后，教育部在2011年12月頒布了《義務教育美術課程標準（2011年版）》。在《義務教育美術課程標準（2011年版）》中對學段的劃分以及學科的四個學習領域等方面沒有改變，但是根據美術和教育領域的最新研究成果對美術學科性質的認定以及使美術課程更加適應我國各地經濟、文化發展多元和不平衡的現狀做出了相應的調整。另外，新的課程標準中精致化的處理了美術文本的結構和表述[1]。因此，對于九年制義務教育浙美版美術教材來說，教師在使用時要改變傳統的美術教學理念，充分認識到美術課程的人文性質，對學生的美術教育進行人文色彩的滲透，從而使浙美版美術教材的教學目標與美術新課程標準的思想相符合。

二、 美術課程標準對學生的教育價值

義務教育下的美術課程標準對學生更加注重的是美術的人文教育，因此可以從美術課程的性質和課程的基本理念這兩方面對學生的教育價值進行解讀與分析。

一方面，美術課程具有人文性質，是學校進行美育教育的重要途徑。美術課程能夠在學生的美術鑒賞與學習中幫助學生提高審美力，發展學生的感知能力和形象思維能力，進而陶冶學生情操，使學生能夠加強對生活和自然的熱愛與責任感。同時能夠引導學生學會欣賞和尊重不同時代和文化的美術作品，使學生能夠參與到文化的傳承與交流中，以此來幫助學生促進其個性的形成和素質的全面發展。

另一方面，義務教學下的美術課程標準更加強化了美術教育的理念。九年制義務教育階段的美術教育，要對學生學習美術的能力進行發掘和培養，使他們的美術潛質獲得不同程度的發展，從而形成基本的美術素養。美術教育要面向全體學生，要以學生為主，激發學生美術學習的興趣，通過美術課程讓學生了解人類文化的豐富性。另外，一項重要教學理念的強化就是要加強學生創新精神的培養，美術課程是學生發散思維，培養創新精神的重要途徑。

三、 如何進行美術教育改革

面對九年制義務教育美術新課程標準，結合浙美版美術教材的使用要對美術教育進行一定的改革，使其更加符合新課程標準的要求。

1、 改變教學理念

面對義務教育美術課程標準，教師首先要改變傳統的美術教育理念，培養自身的創新精神。正確的美術教育觀念是引導教師進行美術教育工作開展的思想保證和行動基礎[2]。

2、 進行多媒體教學培養學生興趣

教師在美術教育中使用多媒體教學，可以使美術課堂更加活躍。美術學習注重視覺的感受，學生通過多媒體可以進行審美能力的培養。教師在課堂上通過多媒體進行美術知識的講解和作品的欣賞，可以吸引學生的注意力，進而培養學生的美術學習興趣。

3、 加強美術的實踐活動，將美術教學與人文教育相聯系

美術實踐課對學生素質的提高具有特殊意義。例如，在浙美版美術教材中，對《自行車的故事》的教學設計，教師可以讓學生對其構造進行觀察，然后再進行自行車的繪畫或者利用材料進行自行車模型的制作，這樣能夠培養學生的探索能力，提高學生對生活的熱愛。

總之，教師要對義務教育下的美術課程標準進行解讀與研究，以此來促進學生素質的全面發展，推動美術教育的進步。

參考文獻