視覺傳達畢業論文匯總十篇
時間：2023-03-22 17:31:04
序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇視覺傳達畢業論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。
篇（1）
關鍵詞：VI設計；色彩；標準色
1 色彩與VI設計
VI全稱Visual Identity， 即企業VI視覺設計，通譯為視覺識別系統。是將CI的非可視內容轉化為靜態的視覺識別符號[1]。為了更加有力的傳播企業理念、樹立知名度、塑造企業形象，人們往往要充分做好VI設計，施行科學的視覺識別系統。隨著VI設計需求的日益增長，要想在這方面贏得優勢，就不得不對影響作品效果的各種因素進行更深的研究和探討，其中，色彩是設計中最重要的視覺元素。
在VI設計作品中，色彩的應用在傳遞作品本身信息的同時也同樣寄托著設計者的精神情感。因為對生活經驗、記憶或知識的積累，所以我們總會將映入眼簾的色彩和與色彩相關的事物聯系起來，稱之為色彩的聯想。人們在日常的消費中往往離不開對色彩的聯想，尤其是在賣服裝，工藝品、裝飾品和其他需要展現外觀的商品時，必定會從商品的色彩上產生與之相對應的聯想[2]。消費者對色彩的聯想對于商家來說也是一種啟示，如果能夠將色彩對人各種聯想和心理作用恰到其處的應用到VI設計中的話，將對作品的效果有著畫龍點睛的作用。
從色彩的功能上看，色彩主要有識別與符號的功能，從識別功能看，其實就是同一雙方的認知過程，使得色彩自身的表現力和外界對色彩的認知達到基本一致。例如當我們看到“粉紅色”時就會認為這是粉紅色而不是其他什么“粉紫”或“紫紅”色。這就是我們對色彩的認知。從色彩的符號功能來看，色彩在本身情感屬性上就是一種符號的表現，不同的色彩具備不同的符號意義，而受眾對不同的色彩同樣會有不同的認知[3]。色彩其實可以看作一種載體，在傳遞信息的過程中有著其自身獨特的識別性，一個好的VI作品甚至會讓人一看到和作品有著相同的顏色的事物就能立刻聯想到作品本身，這就對作品的傳播擴散起到了很好的效果。
2 標準色與校園VI設計
標準色是指企業在塑造獨特的企業形象時確定的某一特定的色彩或者一組色彩系統，應用在所有的視覺傳達設計的媒體上，通過色彩特有的知覺刺激和心理反應，來表達企業的經營理念和產品服務的特點[3]。標準色有三大特點，分別是科學化、差別化、系統化。在生活中人們經常會受本身生活經歷、傳統風俗習慣等因素的影響而對色彩迸發聯想和抽象的感情，因而標準色的運用還需注意兩點：要注意色彩自身所含的特性，使其較好的結合設計理念，防止產生較大偏差；其次在應用標準色的過程中還應該避免與一些風俗習慣發生沖突。比如在法國人們不喜歡綠色，因為納粹軍服也是綠色的，容易產生聯想。由于法國在舉行葬禮時有鋪撒綠葉的習俗，所以他們很忌諱用綠色的地毯。所以在做各種設計之前，必須按照各種特征，充分發揮色彩的功用，標準色選用則要盡可能單純、簡明，要盡最大努力做到以小見大，從而準確快速地傳達信息。校園VI的設計也可以通過標準色的這些特點來表達和傳遞學校的價值理念。
3 項目中色彩的具體應用
在以我校的《校園VI設計》項目中，項目組成員對校園VI設計中的色彩選擇進行了詳細的斟酌和討論，包括討論了校徽、名片、明信片、信封、錄取通知書等一系列的校園VI設計的色彩的選擇和設定。
3.1 校徽色彩的選定
校徽的再設計與標準色設定是校園VI設計的核心，因為校徽是學校的辦學理念和人文精神的象征。經過項目組再設計后的校徽增添了代表我校特色的元素，與原母體學校校徽進行了區分，主體仍然與原母體學校校徽一樣采用圓造型，保留了上半部分的簡約地球符號，象征學校立足中國面向世界的辦學思路，下半部則用南國商學院的簡稱SCBC進行合理抽象化形成一個整體，既保證了與廣外的關聯性又體現了我校的獨立性。原校徽主體以中藍色為基調，背景為白色，簡約明快，寓意大學的學術自由和獨立精神。中英文校名為紅色，醒目突出，體現熱情、智慧與活力。再設計后的校徽保留了原校徽的紅色，用紅色作為此次校徽的標準色，寓意傳承和創新，加之臨近我校20周年校慶，從古至今，每逢佳節喜事人們都會選用有關紅色的各式東西加以裝飾來表達對喜事的喜悅之情。紅色不但表達了人們慶祝節日的歡快之情，更是營造了濃郁的喜慶氛圍，恒久的喜慶氣息也正從這象征傳統吉祥的紅色中傳遞開來。因此在校徽設計上內部整體都采用紅色，字體則選擇了和大紅對比鮮明的黑色，代表著學校對辦學的嚴謹態度。再設計后的校徽與原校徽如圖1。
3.2 色彩應用的心得
在此次項目中還有明信片，錄取通知書等一系列的校園VI設計在色彩的選定和搭配上需要仔細討論。就明信片而言，小組成員共設計了兩種風格類型，一種是風景寫實風，另一種是動漫風。風景寫實顧名思義是以風景為主，因此在一些細節的色彩選擇中還是以此次項目標準色紅色為主。動漫風明信片的色彩則會豐富許多。在此次項目中如果換用其他標準色也不是不可，之前也有考慮過，色彩有著傳遞信息和情感的作用，所以無論選用何種顏色，都是應該以正確傳遞該VI設計的理念為前提。其次再在創新方面考慮。在以我校為例的校園VI設計項目中，其實也可以繼續以原來的校徽顏色藍色為標準色來繼續進行其他VI設計。為此，小組也進行過多次對比討論，將各種設計方案放置校內公眾號，讓同學們來進行投票選擇。大概是校慶臨近帶來的喜慶氛圍使大部分同學選擇了紅色調的校徽，最后綜合投票結果票選出了此次項目的再設計校徽。
4 結束語
綜上所述，色彩是最明顯的外化表現，起到對物體的渲染作用，不止在校園VI設計，在其他任何VI設計中作為影響作品的重要因素都應給予慎重考慮。為了充分發揮色彩的巨大的魅力和功用，在選擇標準色的過程中必須對色彩的象征意義和心理效應進行充分了解，同時還要考慮一些忌諱或風俗習慣，避免造成誤會。
參考文獻
篇（2）
[作者簡介]顏陶（1976- ），女，甘肅蘭州人，北方民族大學設計學院，副教授，研究方向為視覺傳達藝術設計。（寧夏 銀川 750021）
[中圖分類號]G712 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）35-0190-02
一、少數民族學生畢業論文存在的問題
畢業論文作為本科學生基本理論和基本技能培養的重要環節，是人才培養質量的重要標志。截至2009年，高等院校中少數民族學生比例已占6.23%。提高少數民族學生教育質量是面臨的現實問題，其中最重要的方面就是本科畢業論文的質量提升。本文以北方民族大學的設計藝術論文為例進行分析。北方民族大學是一所位于西北的民族高校，少數民族學生占65%。其中，來自維吾爾族、藏族、蒙古族和回族的學生居多。
1.與漢族學生畢業論文評價的差距。北方民族大學設計藝術學院2006屆共計278篇畢業論文，最高分值為92，平均分值為69.7，少數民族學生26人，最高分值為70.8，平均分值為65。2007屆共計180篇畢業論文，最高分值為88，平均分值為68.6，少數民族學生19人，最高分值為76.2，平均分值為68.45。2008屆共計214篇畢業論文，最高分值為82.8，平均分值為68.6，少數民族學生24人，最高分值為81，平均分值為68.68。2009屆共計畢業論文215篇，最高分值為82，平均分值為71.8，少數民族學生17人，最高分值為81，平均分值為69.7。可見，少數民族學生畢業論文最高分值與漢族學生最高分值之差距為1分至21分。平均分值差距分別為4.6、0.15、-0.08、1.1，雖然從2006年到2009年連續四年學生論文質量不斷提高，但橫向方面的差距卻起伏不定。北方民族大學從2005年到2009年的優秀論文總數為118篇，但少數民族學生優秀論文數只有2篇，且都是維吾爾族學生。2005年、2008年、2009年全校少數民族學生優秀論文為零，這從側面反映出少數民族學生在畢業論文寫作方面的劣勢，以及無法與漢族學生競爭“優秀”榮譽的現狀。總體上看，少數民族學生的畢業論文水平不如漢族學生，在論文評價、寫作能力、知識運用以及嚴肅性方面存在不足。
2.論文中出現的問題。對2010屆不同方向和不同教師指導的少數民族學生論文取樣8份，通過多種影響因子尋求論文質量及影響其質量提升的原因。
選題因素。北方民族大學選題通常做法是教師先擬定題目提交，然后再由學生根據題目選題。好處在于題目具有一定的嚴謹性和規范性，與教師的科研相結合，新穎性和學術性較好。但問題在于學生對選題缺乏主動性，往往一個好題目都去選，而不好的題目或非主流學科題目卻無人問津。其結果是，有人占據先機選上自己喜歡的題目，其他人卻不得已選上自己不感興趣的題目，最終影響論文的寫作。
題目與作者背景聯系程度。少數民族學生大多來自邊疆地區，尤其是有自己傳統文化、語言、宗教的世居少數民族學生，他們對本民族的了解遠高于對其他民族文化的了解，題目與作者背景聯系成為論文寫作的一大優勢。所選8篇論文中，有4篇論文與作者的背景有聯系，4篇論文字數、理論分析方面都明顯高于與作者沒有背景聯系的論文。
調研方面。社會科學論文注重假設但不忽略實證。一方面是通過實證使學生更易接觸和了解社會，在走向社會前有充分的心理準備和認識。另一方面是自己親身體會或所見所識遠比其他方式獲得的論證更真實有力。8篇論文都沒有進行過社會調查，大多在泛泛空談，甚至不切實際地遠離社會事實。
語言運用能力的問題。主要問題在于個別學生語言表達不夠流暢，甚至濫用家鄉方言，學生腔調比較突出，用語方面不太成熟。雖然個別學生朦朧地知道一些專業語詞的表達方式，但運用到寫作中的語感不強，語言組織協調能力不佳。
理論水平與寫作的關系。本科畢業論文不要求學生有較強的理論水平，但需要適當的理論注入才能體現文章的水平。事實上，大部分學生都難以在理論上對論題自圓其說。典型的三段論方式，缺乏縝密的邏輯性，對問題的理論分析都是事實表達而不是哲學解說。一些分析看出學生的專業知識積淀不足。
二、引致問題的結構性原因分析
1.學生方面的原因。為發現問題根源的普遍性和代表性，選取2009級設計藝術少數民族學生發放問卷調查，他們主要來自蒙古族、回族和土家族等。涉及20個問題，基本涵蓋了少數民族學生畢業論文的主要問題。
篇（3）
一、前言
光線作為一種物理現象存在于我們的生活中，我們對光的依賴是非常強烈的。客觀物質世界的一切物體能夠被人的視覺感受，靠的是光的作用。然而在電影中我們同樣依賴于光線。銀幕畫面上的影像的形狀、輪廓、結構、色彩、明暗、情調等，均受光的作用和影響。在電影中光線已經不是現實生活中提供照明服務了，而是最重要的攝影造型手段之一，一般電影的鏡頭數量為300—500，在每個鏡頭中，光線的表述與傳達，能夠使我們從生理上的視覺直觀轉入形象思維的心理感應。所以，光線是視覺元素的核心和視覺造型的基礎。光不僅給予畫面上的形象以物質生命，而且賦予了它們藝術生命。
光是影視藝術的生命——有了光，我們的攝像機就能進行正常的拍攝工作；有了光，我們所拍攝的被攝體就能呈現出多面的不同的畫面形象；有了光，我們想要表達和表現的主題、思想就能被賦予了生命力和感染力。可以說，影視藝術最主要的部分就是用光在作畫，用光在寫意。
二、電影藝術與光線運用的發展
影視攝影光線造型觀念隨著科技工藝的發展、 現代生活審美需求的變化， 發生了巨大的演變——光和影的關系，成為影視藝術不可分割的元素。 要找到現實中光和影的關系， 當今已把這一層面看作是攝影創作往深層領域的、 攝影師表情達意的重要層面。 《日瓦戈醫生》 （38屆奧斯卡攝影獎） 以后， 奧斯卡得獎攝影師都在研究這一層面。 《克萊默夫婦》 中攝影師阿爾芒都也在考慮深層的東西， 但比起斯圖拉羅《現代啟示錄》 的玩命激情， 攝影的變化則少得多。 斯圖拉羅創造了一種幻覺，他對光線造型的把握令人震撼。 “把光作為表現對象”， 使好萊塢攝影觀念發生了翻天覆地的變化。在電影創作發展過程中，用光的觀念經過了三個階段：電影發展初期，由于技術上的限制，用光處于一種自然狀態，多運用自然光源。這一階段為無光效階段。20世紀三四十年代受戲劇照明的影響，強調人工布光藝術美，形成了第二階段，以戲劇光效為主導階段。從意大利新現實主義電影開始發展到當代電影，以自然光效為主的探索方向。電影百年來的發展，電影用光經歷了從無光效到戲劇用光發展到自然光效的艱辛歷程。畢業論文，光。現今電影的表現形式的多元化，在用光的技法上也是在自然光效的基礎上多種照明風格相融合。
三、光線在影視藝術中的作用
光是所有視覺藝術中最重要的元素，它是視覺藝術可以呈現的物質基礎。光作為一種物質具有兩大特性，一是，按比較性來分，在拍攝中易于掌握的，亮度、反差、色彩，這三種特質由于記錄載體的特性，在暴光后可以改變。二是，從形式上分為擴散、光譜、方向，在表現體積空間，造型，紋理等方面起重要作用。實際上，在影視藝術中，光線不僅僅只作為視覺呈現的物質基礎，而是一種畫面造型語言。通過光線的變化可以塑造角色性格特點、心理變化；表現物體的體積感，形式感，空間關系以及質感。因此光線的功能成為影視藝術中非常重要的表現手段。下面結合光的特性，論述光在電影中的作用和造型藝術功能。
（一）影視攝像中光線的運用
我們都知道攝影藝術是將某決定性瞬間形象凝固下來，可以說是一個相對靜態的過程。畢業論文，光。而電視攝像不同，無論是人物自身、環境氣氛、 故事情節等等都會因時空變化而變化， 是
一個動態的過程。那么影視攝像用光就是要在這個動態的過程中，要對光線進行合理的選擇、恰當的處理、巧妙的布置、嚴格的控制等等。電視攝像中用光應注意以下幾點。
1. 要清楚色溫的變化
我們知道攝像機內的攝像器件總是“敏感而客觀”地記錄光源成分，不以人眼的感覺為轉移。在光線色溫發生變化時，攝像人員要時刻謹記對攝像機的白平衡進行調整，以取得正確的彩色還原。那么光源的色溫是不是一成不變的呢？我們發現有些自然規律和人工或技術因素，會影響光源的色溫。也就是說無論是自然光，還是人工光，其色溫都會受到影響而變化。畢業論文，光。我們都知道自然光在一天的時間內色溫就是不斷地變化的。一般來說，中午的色溫是最高的，日出和日落時分的色溫就比較低。畢業論文，光。 而隨著氣候的變化，色溫也會發生變化。畢業論文，光。一般來說陰天的色溫比晴天要高些，多云的藍天時色溫也比日光高。另外在人工光的照明情況
下，所使用的不同電壓也會使光源的色溫變化。一般來說電壓偏高，光源的色溫也偏高。有時我們也會在人工光源前加上透明的色紙，改變原有的光譜成分，從而改變光色溫。如暖色的透明燈光紙，則光源的色溫偏低；相反，光源的色溫偏高。
2. 要注意光線的變化
如在拍攝人物內心特寫時， 前一個鏡頭是白天人物在辦公室開會的場景，下個鏡頭可能是人物在回家的公共汽車上，這一過程就使得光線的多個因素都在變化。即使在同一鏡頭
中，也會出現前幾秒鐘還是陰雨連天，后幾秒鐘就云開霧散、 萬里晴空的情況。 電視攝像記錄的就是在某段時間內的光色變化。 在這段時間內，光源種類、 光線性質、 光線強烈、
光線角度等都可能會出現不同變化。 而這些不同的變化又會對被攝體的外部特征的表現、畫面明暗的分布、對比和層次、畫面影調的形式及分布、形成的環境氣氛，以及畫面色彩的選擇、安排和正確還原等產生影響。 對于這些影響攝像人員要做到心中有數，以便及時地進行調整、彌補，也可以利用。
3. 要設計巧妙的光線
也就是說為了表現人物形象、 塑造場景造型、 營造環境氣氛等而制定的有計劃的照明方案。設計光線是電視攝像創作中的一部分，也是影響攝像造型、畫面影調和基調的重要因素。如通過對人物主光角度、人物主光和副光的亮度或照度之比的設計，可以塑造人物形象，表現人物的外部特征（如輪廓、大小體積、表面質感等）和性格特征及心理情緒的變化；通過對光線的性質和分布、被攝體亮度的設計，可以再現的時間和季節特點，形成畫面的影調明暗對比和反差層次，展現空間范圍和空間透視效果；通過對色光、畫面亮度反差的設計， 可以構成畫面的基調， 營造環境氣氛，表現藝術效果。對于這些設計攝像人員應源于生活，要根據生活中原有的光效，以故事情節內容為出發點，并結合被攝人物和場景的具體情況，設計出真實、理想的光線造型和光線氣氛。
（二）光線對人物形象塑造的作用
人物形象是電影敘事的主體，電影人物形象不同于文學的人物形象，他是活動的視覺化的形象，除了演員的表演和服、化、道造型以外，攝影光線對人物形象的塑造起著關鍵作用。人物形象的創造離不開攝影光線對角色的塑造，攝影光線不僅應該可以刻畫出人物的氣質和性格，還應該呈現出人物的內心世界的矛盾與沖突，而這正是推動故事發展的內在依據和動力。
電影中的人物形象不是一成不變的，如何用光線塑造電影敘事中運動變化的人物形象是斯托拉羅感興趣的領域，具體來說就是人物造型光的整體設計，這里涉及敘事、情節、時空、環境、氣氛和角色心理等諸多因素，即需要統一，也需要變化。在影片中，用光對于攝影師刻畫人物，塑造人物性格特點來說是一種非常重要的手段，會根據人物的性格和心理狀態設計某種特定的光效。畢業論文，光。例如：《公民凱恩》中對角色凱恩的用光，導演根據不同的時間段，在人物用光上采用了不同的處理手法。青年凱恩用光比較溫和的高調光，臉部陰影較少；中年凱恩，人物造型光線變得越來越暗，臉部光線反差也較大；老年凱恩，采用了較壓抑的暗調，氣氛陰暗，隱喻著陰冷痛苦。
斯托拉羅在《末代皇帝》的拍攝中是如何用光的運動反映人物的成長的。基于中國皇帝總是生活在特定的世界——紫禁城城墻之內，總在屋頂、陽傘的陰影下。他將影片的基調確定為半陰影。而光，則體現了一種自由精神。光，對于總被包圍在陰影里的小皇帝賻儀，不僅僅是生理的需要，而且意味著自由、解放，也意味著知識的增長。隨著小皇帝的成長，對社會的不斷認識，不斷超越對他的控制，在這一過程中，光線處理中逐漸加入自然光的成分。在滿洲國時，陰影部分戰勝光的部分；在被改造時，光和陰影不再對立，趨于融合，意味著人物在自我心理分析和接受自我心理運動的過程中，對自我潛意識進行著知識性探索。整個影片光線發展的脈絡是：開始小皇帝完全處在陰影的包圍中，然后慢慢加入光線，最后產生自我的陰影。通過人物從陰影走向光，再從光與陰影的對立走向平衡，展示出賻儀的心理變化過程，表現了人物的變化。
四、總結
總之，光作為視覺元素之一，在影視影像中起到還原物質世界作用，而且是一種貫注了審美經驗和審美意識的藝術手段，它創造影片節奏、環境氛圍、藝術風格，它也被用來展示和刻畫人物，刻畫人物性格、甚至也可以被用來表達思想主題。光在其中的作用如此之大，但對于光的運用，還是應掌握它自身的屬性、特怔、變化規律及變化中的特定形態，捕捉光在影視構圖中蘊含的審美要素。
參考文獻：
【1】張浩嵐《視聽語言》[M]中國電影出版社 2006；
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我院高職學生在大二下學期課程結束、大三上學期開學，開始進入了畢業設計選題階段。由院校教師和企業教師給出畢業設計主題，學生按照個人意愿，自主選擇三個畢業設計主題，最終由專業主任審核學生志愿后，綜合考慮，確定學生的選題。但是實際上，在本專業選題的靈活性較大，大部分老師給出了一個大的方向。選題的靈活性，給了學生發揮的空間，但是在大二下學期，學生很難快速投入到真正的畢業設計開題工作。大部分學生仍然處于思路不清、混沌狀態。選題之后的畢業設計實用性不強，投入時間不夠，對于后期畢業設計的制作造成了直接的影響。如何做到選題有針對性，有新意、有實用性，畢業設計指導老師在選題初期要把控好學生的選題，引導學生選題不宜太大、太難，盡量讓畢業設計的國內外研究現狀分析和設計過程由學生獨立完成，引導其思考完善，一直是我們畢業設計指導工作的重點。如果遇到合適的大的設計項目，指導老師要適當地將其拆分成幾個子項目，讓學生組成小組共同完成。畢業設計的團隊性，在畢業設計全過程體現得更為充分。通常在選題開始階段，團隊很難達到共識。畢業設計的選題通常是教師給出選題，學生自由選定主題，之后開始進入認真創作階段。這期間，碰到的團隊困難，選題的方向不夠明確，不斷挑戰團隊的合作能力。對于動漫學生而言，需要制作短片的大多數以小組完成居多，如何讓學生在同一部作品中發揮各自的優勢，通力合作完成一部作品。團隊畢業設計作品指導工作中，在選題的初期，指導老師就要引導學生明確自己的工作范疇和職責所在，以及對于整個項目的貢獻度。
二、高職動漫專業學生畢業設計的指導工作
畢業設計環節的指導工作面臨的第一大難題就是時間管理，如何把控畢業作品設計環節的整個指導形式，對畢業設計指導老師提出了嚴峻的挑戰。指導形式需要根據學生的情況和畢業設計指導教師的具體情況，確定采用的指導形式，如電話、E-Mail、面談等等。在開題階段，教師需要集中學生，講解整個畢業設計的所有環節，指導學生撰寫畢業開題報告和任務書。在此期間，根據主題的不同，需要讓學生明確他們的具體選題環節，把控制作時間進度，做好時間管理初期的準備工作。之后，根據每個學生對于自己題目的理解，不斷深化自己的主題。當完成了開題階段的任務時，伴隨著畢業論文設計的第一部分，國內外研究現狀的理論部分，學生也就跟著完成了。高職動漫專業學生的學習實踐性較強，畢業設計是很好地將理論與實踐相結合的過程，是對大學階段的學習進行綜合應用的重要階段，更是鍛煉學生分析問題和解決問題綜合素質的一個好機會。教師要充分地發揮引導作用，調動學生的創作積極性，不定期地檢查督促學生的進度，才能很好地跟進學生的創作階段。如何避免形式化的指導形式？真正落實時間管理的方式，相信不僅僅從一張指導老師聯系表中反映，從我們的指導過程中，看到的更多的是老師付出的辛苦遠遠超出指導表上那幾次簡單的時間地點的記錄憑證。在課程之外，為學生的選題、制作、論文撰寫指導工作，每一個環節的付出都是艱辛的努力。而學生很多時候未將指導老師聯系表帶在身上，或者到了最后學生才知道有這個表的存在，也不知道要寫什么，這些也需要將每次的指導選題等反思記錄在冊。更多時候是進行網絡指導，耗時耗力，卻未見學生覺得這是你對他的指導。指導的隨時發生性，無法簡單地從指導老師聯系表中看出。
三、高職動漫專業學生畢業設計的綜合性
學生的畢業設計題目絕大多數由指導老師指定，或是在一定范圍內選題。指導老師給定的題目往往是以前做過的或是以前指導過的題目，該選題沒有特別之處，更多是一個范圍的規定，希望學生對該題目的認真思考，按給定的畢業設計流程的思路進行。但是學生對于整個畢業設計的過程往往不能很好地去綜合每一個階段的需求，很多時候都是盲目片面地看到了畢業設計選題的冰山一角，只見樹木不見森林。如何將一個綜合性的選題，不斷地細化，不斷地深化，需要指導老師更細化畢業設計的整個制作過程。
1.高職動漫專業學生畢業設計的實用性。
在畢業設計過程中，學生很少能真正對有實用價值的項目進行分析與設計，大多數學生未走入真正的實習工作中進行深入地思考，往往只是把以前已有的系統再重復實現一遍，達不到理論與實踐相結合的目的。如何讓學生的選題落到實處，不只是流于形式上。需要在選題初期，把握學生選題的動向，是否真正地將選題的確定與自己的工作和生活結合？是否融入了真實的實用價值進行。在初期的選題確定階段就需要指導老師很好地分配確定好他們的選題工作。在畢業設計指導過程中，需要不斷明確自己的選題目的性，不斷根據選題的實用性，指導自己的畢業設計全過程。這樣，在畢業答辯環節，才能夠真正展示出有實用性的畢業設計成果。
2.高職動漫專業畢業設計的時間管理。
因為工作與畢業設計難以權衡的問題，實習內容與畢業設計往往沒有關系，這樣帶來學生無法保證有充足的時間進行畢業設計。如何對于兩者時間進行把控，原則上本專業教師采取的措施是在大三上半學期，學生沒有進入真正全面的實習工作時，及時催促學生明確選題工作，進入畢業設計階段。避免后期學生因為工作和畢業設計的正面沖突，后期畢業設計進入修改階段，很多時候需要權衡時，教師要及時和學生保持聯系，解決學生在工作和畢業設計中權衡的難點。另一種處理方式是學生根據工作的性質，及時調整課題方向，將實習工作和畢業作品制作相融合，真正制作出對于實習企業有價值的作品。
四、高職動漫專業畢業設計的全過程對策
畢業論文的東拼西湊，畢業設計作品的生搬硬套，畢業答辯過程的混亂無序。這三個環節，每個部分都是畢業設計必須經歷的內容。但是在這三個環節中，學生要努力不斷地調整自己的步伐。
1.教師軟實力支持畢業設計全過程環節。
畢業設計是以學生為主體，教師參與的一項綜合實踐活動。培養學生運用所學基礎理論、基本知識和基本技能分析解決實際問題的一個重要環節。高職院校的學生文筆普遍偏差，對于自己制作的作品多半很難說出自己作品的精華，通常將他人的經驗放大，而將自己做的亮點忽略。教師需要及時發現學生的亮點，在鼓勵的基礎上，再提出修改意見，強化他們的自信心，強調科技教育與人文教育的協調，尤其是人文教育的加強。在畢業設計規范化過程實施中，教師調動學生參與畢業設計的積極性和主動性。學生發揮主觀能動性，全身心投入，提高畢業設計的質量，提高人才培養質量的目的。通過畢業設計作品的指導：反思我院高職課程的設置不足之處，充實新一屆人才培養方案。通過優化課程結構，增強美術學知識和相關人文知識教育，將技術訓練與審美文化教育有機結合起來，特別在操作性課程中，注重引導學生利用某種視覺媒介，有效地傳達藝術感覺和思想，提高他們藝術修養的知覺能力。基礎能力的培養環節，在畢業答辯過程中，很多時候，我們更多的是告訴學生如何去做，少了反思環節，學生不懂得自我學習提高，在當今倡導終身學習的社會環境發展下，不利于學生未來的職業成長，在大學的最后一課中，我們要盡量彌補這種缺憾，為學生未來發展鋪路。
2.教師硬實力支持畢業論文設計實施環節。
需要完善畢業論文格式的規范講解階段，畢業設計的選題確定階段，對于后期的畢業設計答辯環節，需要進行后期的網絡指導，以前期指導工作為重點，后期指導為輔助，更好地完善畢業論文設計的指導工作。
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1 文字元素的標識性質
現今的標識主要有：平面分布指示標識、公共空間標識、方位指示標識、交通信息標識、操作標識、禁止標識、文化宣傳標識等等。在現代社會，商品經濟的發展使標識設計成為設計中最為常見的、最能夠為大多數受眾接受的設計門類。好的標識設計，能夠向受眾傳達企業品牌，影響商品在市場上的流通，實現完美的、順利的商品推廣和傳播。在這個流通和傳播的過程中，標識以簡單易懂的形象特點和清晰的指引方式完成整個視覺傳達的過程。
文字是一種根本的信息傳達方式，人類歷史上的各種文字都反映著不同的時代、民族、國家、地區的不同特征。文字元素之所以能夠成為標識設計的主要內容，正是由于它抽象的信息傳達作用和文字的圖形化傳達信息的特點。中國的漢字是在象形文字的基礎上，歷經數千年的演化、發展而來的。在中國古老的典籍《說文解字》中，漢代的學者許慎闡釋了漢字構造的原理：象形、指事、會意、形聲、轉注、假借，指出了漢字具有“圖形化”、“視覺符號化”的特點，這是文字元素自身所具有的標識性特點。中國文字具有豐富的視覺表現形態，如甲骨文的拙樸，篆書的婉轉柔美，楷書的剛正清直。因此，文字元素具有天然的標識性質。
2 文字元素在標識設計中的應用方式
（1）圖形式的文字。將文字進行設計，呈現出一種圖形的方式即是圖形式的文字。由文字到圖形、圖象，要經歷不同的，亦或簡單亦或復雜的設計手段。比如，在單個文字的基礎上進行添加，將不同的文字進行組合，對單個文字進行變形，對于復雜的文字進行刪減等等。在標識設計中，圖形式的文字極為生動，極具趣味性，富有視覺傳達的功能。有些經典的商品標識就是成功的運用圖形式文字的作品，比如，百年經典的“可口可樂”廣告，在中文廣告字體中運用了靈動的具有活力和年輕態感覺的變體美術字，因而具有了“生命”“活力”、“向上”、“積極”的視覺意蘊，英文的“可口可樂”字體運用的是連貫性強的斯賓塞字形，在具有自然感的手寫字體上進行了適當的夸張和變形。從整個文字標識的發音和外貌進行分析，“可口可樂”具有押韻、順口的特點。因此，這種圖形式的文字標識，受眾很容易接受，很容易記住，這是“可口可樂”標識能夠廣為流傳的根本原因。
（2）文字化的圖形。文字化的圖形是標識設計中另外一種常用的文字設計方式，如將“長命百歲”四個字作為一個老人的頭像；將“壞小孩”三個字設計成一個可愛的小男孩的頭像；用“美麗的姑娘”五個字，進行夸張、變形，組合成一個含羞低頭的美麗少女的樣子……文字化的圖形與圖形式的文字相比，在標識設計中的運用較少，但是成功的文字化圖形標識作品，會具有非常良好的接收效果，受眾在欣賞的時候，往往會忽視了文字本身，為圖形所陶醉。
（3）圖文共生。圖文共生是標識設計中最常用的方式，這種方式具有“實用”和“美觀”兩種特點。經典的圖文共生標識作品不僅具有直接的說明作用，還具有悅目的形式美感。如“Google”的標識設計，設計師常將第二個“o”字母進行圖形變化，或者用“DNA”結構塑造這個字母，或者對這個字母進行圖形變化，如將它設計為一只海螺的外形，顯示出海螺中放置著的顏色鮮艷的花朵和水果，在這個字母旁邊，有一只帶著鮮艷羽毛的鳥。這個圖文共生的設計，給人帶來耳目一新的視覺感。
3 中國文字元素的特點及其在標識設計中的應用
中國文字元素是標識設計中的一道亮色，設計師靳埭強主張把中國傳統文化的精髓，融入西方現代設計的理念。如中國工商銀行的標識設計外形，具有簡潔流暢的視覺感，從構成設計上分析，又具有時代感較強的構成美感。標識內有雙線組合而成的“工”字，凸現中國工商銀行的全稱。這個標識是中國文字元素在標識設計中的成功運用。
標識設計具有悠遠的歷史，最早的標識設計產生于古老的希臘文明，人們將標識作為符號或商品的標志。數千年后的今日，對于標識設計的創新應用是時代和人類歷史發展的共同要求。這就要求設計師綜合的運用各種標識元素，將文字元素同標識設計中的其他元素，比如圖形元素、符號元素以及造型元素等綜合運用，找出處理標識設計中文字元素的最好方式。
參考文獻
篇（6）
檢索：.cn
中圖分類號：G64 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）04-0139-03
畢業設計是大學期間最后一個實踐性綜合教學環節，是培養學生運用所學的理論、專業知識在實際工作中的運用能力；也是提高學生綜合能力和素質的重要環節；又是知識從積累過程的量變到質變的飛躍階段。既是學生在教師指導下運用所學知識和技能，解決具體的實際問題的一次嘗試，也是學生在走向工作崗位前的一次實戰。它能夠提高學生應用知識，解決實際問題的能力，可以縮短學生在未來工作崗位上的適應期，使他們盡早適應工作角色。
在畢業設計的全過程中，學生在指導老師引導下了解和認識所選創作課題的概況和創作研究的基本思路，掌握藝術類專業本科畢業論文和特殊性以及寫作的基本方法。對于藝術類的專業而言，本科畢業設計注重藝術作品的創作，要掌握創作和論文之間的輕重關系，畢業作品的優劣可能會直接影響畢業答辯的成績，進而影響學生是否能順利畢業以及求職等方面的問題。
一、視覺傳達藝術設計專業學生畢業設計面臨的問題
國內各高校近年來對藝術專業本科學生都有擴招情況，藝術專業學生畢業人數相對增多，就業壓力加大。從視覺傳達設計專業的畢業設計的教學環節來看更加強調對學生應用知識和實踐性能力的培養。對于學生而言，畢業答辯成績的好壞又會在很多問題上受到直接利益影響。對于藝術類專業開辦高校，在基礎硬件設施配備上也會影響視覺傳達設計等藝術專業學生畢業創作設計的進度和質量等等。這些都是決定藝術類專業學生能否高質量地完成畢業創作設計的因素。另外，視覺傳達等藝術專業學生，對論文文獻檢索能力普遍較差，外語能力和綜合運用知識的能力一般，只有少部分的學生能積極主動地找老師和同學探討問題，其余學生只能被動地跟隨指導教師的節奏完成畢業創作。再加上近年來社會對視覺傳達類專業畢業生的要求又在不斷地提高，市場和社會需求的要求標準越來越講究時效性和業績為酬金多少的量化評判標準。尤其以視覺傳達等為代表的藝術類專業就顯得更為突出，這就更加表明了抓好視覺傳達設計本科生畢業創作設計的重要意義所在。
二、視覺傳達設計專業畢業創作設計與實際科研院所等項目課題相結合培養模式的優勢及意義
為提高教學的質量和藝術類學生畢業就業的壓力，培養符合社會需求的多能高素質的人才，藝術類專業畢業生可以根據專業特點，以科研院所或高校實際項目課題與視覺傳達藝術專業學生的畢業設計直接結合為培養目標的教學實踐。
以這種結合的方式指導視覺傳達等藝術專業本科生的畢業創作設計，這不但能提高學生對理論知識在實踐課題和工作中的實際應用能力，而且能提高在老師的幫助下分析問題，解決問題的能力。通過實踐性的畢業創作，可以增強學生的自信心，使學生有一定的成就感和自豪感。這對于學生畢業后的工作和進一步深造等很多方面都有著很大的益處。藝術類專業學生應將實戰性、企業性和科研性課題與畢業創作相結合，也可以以指導教師目前所參與或負責的科研課題直接作為畢業設計的課題進行研究和實際訓練。從而提高對課堂教學知識的充分理解和將知識變為能力的培養。針對視覺藝術專業對學生的實際操作能力的要求特點，通過畢業創作這一綜合性環節的訓練和應用，使之達到一個綜合質的飛躍。可以將它當作藝術類專業學生從學校向社會或進一步深造的中間過渡環節。由于課題直接面向社會或科研實踐，學生在老師的引導下可以深入課題實際，分析需要解決的實際問題，然后尋找解決的方法。這些環節的學習和培養有利于學生畢業后的工作和進一步深造。對課題創作的要求、質量、時間等的嚴格要求，可以培養學生對工作的效率和時間概念和質量等的重視程度，增加了求知的動力，也有利于培養學生對藝術學科活躍地創新思維和嚴謹地執學態度相結合的基本素養。另外，實際課題與畢業設計結合，相對指導教師責任心也會加強，無形中會增強對創作環節的跟蹤力度。
三、視覺傳達設計專業畢業設計與科研院所等實際項目課題結合的實踐模式教學
實際課題與畢業設計相結合有許多方面好處，同時也有一些相對不利的因素存在。比如：科研性課題由于周期長，難度大等等因素可能會給學生造成畢業創作設計的難度增加等問題。
（一）因材施教，合理選擇和分配適合課題
在該專業畢業創作全過程中，選題是第一步，它會直接決定畢業創作設計的方向、范圍和深度，也是能否較好地完成畢業創作設計的前提和條件。每個學生的個人愛好和對大學期間專業課程掌握的程度差異都很大，他們對自己步入社會的定位目標不同，在選題時個性化較強。而選題必須符合藝術類本科專業的培養目標和教學基本要求為原則；其次還要考慮能否使理論與實踐以及專業知識和實際動手能力等綜合應用能力得到很好地提高這一重要因素。科研課題很多情況下所涉獵的內容比較寬泛，需要綜合運用大學期間所學的專業甚至基礎理論學科知識和一些課堂教學外的常識。而社會企業性的課題除了對專業要求之外，還要針對不同的客戶群體，目的性很強的進行創作或創新設計，應用性更強。所以，針對視覺藝術專業學生的特點，合理選擇和分配適合的課題以及正確的引導對于高質量的完成畢業創作設計就顯得尤為重要。如：2011年以正在研究的“納西族象形文字圖形化設計”國家課題為視覺傳達設計專業學生的畢業創作課題。廣告設計的鄭曉雄同學剛開始覺得課題難度太大，有點迷惘，根據平時對他專業的掌握情況，考慮到他的造型能力比較強，就引導鼓勵他在提煉納西族民俗文化的基礎上，做一套以形態造型為主題的創作作品，他覺得很興奮也很投入，最終的作品和畢業答辯的效果都很滿意。其他兩名女同學中有一個色彩感覺非常好，就極力鼓勵他嘗試運用色彩的情感來表現民俗文化，通過多次的反復思考和資料的查找，最后，她盡管對自己的作品還不是十分滿意，但對于一個本科生能夠巧妙的將色彩與設計巧妙結合把納西族人民心理變化的情感表現得淋漓盡致已是非常難得。當然，該課題的完成除了要學生了解視覺傳達設計中圖形加工變形的藝術手段和形式美的法則以及大眾審美的要求等專業基礎知識之外，還要求學生對納西少數民族的民俗文化和文化背景等有一定的認知。只能將課題分成幾塊來供學生選。須注意，這種將整個課題所分的幾個部分并不能直接的獨立開來，課題的每塊都具有相對獨立性。但各部分之間有是不可分割的一個有機整體。這樣可以使學生在藝術設計創作的過程中目標更加明確、具體，適當降低完成的難度，既能很好地讓學生達到訓練的目的，充分發揮了自己的特長，學會了配合和綜合運用知識的能力，又不會感覺所選課題深不可探從而產生心里屏障。有利于提高學生創作的積極性。同時，被定為畢業設計的課題，也充分考慮到了是否能很好地培養學生綜合運用專業知識和學生綜合創新實踐能力提高的教學培養目標。
從提高學生的主觀能動性，調動教師的積極性出發，由學院公布指導教師畢業設計研究方向，提倡和推廣視覺傳達等藝術類專業畢業設計使指導老師和學生從真正意義上做到雙向選擇的辦法，盡可能滿足學生的興趣和愛好以及就業的需要；導師結合自己參與或負責的課題對學生實行多方位的具體指導、培養和管理。
對于學生而言，平時專業綜合能力比較強的，感覺實戰性、新穎性的課題具有較強的挑戰欲和自己強烈表現欲。而相對專業成績偏低的同學更傾向于模仿性和大眾化的一些課題。為此，在課題的安排和選擇上，一定要根據學生學習的特點和興趣愛好，力爭做到能充分調動學生的創作欲和對自己畢業設計作品強烈的表現欲，使學生能夠在完成畢業創作的過程中能夠充分發揮和展示出自己的才華和實際水平。除此之外，讓學生正確認識到自己進行的創作設計的價值和意義所在。這樣可以有效提高藝術作品創作和創新的質量。
（二）營造藝術創作氛圍，培養創新意識
在畢業設計過程中指導教師要注重營造藝術創作的氛圍，培養、激發學生的創新能力，讓學生在第七學期就提前進行與畢業創作有關資料的搜集和知識的儲備，加強師生之間的溝通，比如：把學生定期集中起來，把某同學找的資料、構思等在集中時讓其他同學一起來分享，這樣既可以資源共享，又能使每個同學都即早找準自己的創新點。這樣可以有效促進學生藝術個性的充分發展。
做與企業相關的課題創作設計的學生，指導方面可以采取雙導師制，學校與企業簽訂實訓基地以及教育管理協議，將學生在企業的畢業設計工作期間作為該企業的員工進行管理，校方導師要嚴格按教學要求把關，導師雙方通過合理定期溝通，及時發現學生創作過程中的創新點和存在的問題，并及時促進和幫助他們更好地將自己的靈感很好地表現出來。使教學與實踐有機地融為一體。
以科研項目為課題的學生，導師要盡量創造能調動學生主動發揮創造力和想象力的探究的環境。如：在根據上一階段學生對課題的了解和創作的進展情況，給學生對下一環節的內容略做引導，要先讓他們了解圖形的設計原則，加工變形的基本手段和方法等，再讓學生對所學的專業知識進行回顧和總結，并將收集的資料討論和評析，找到可借鑒的有價值的資料師生共同分析其優點和不足，彼此交流和交換意見。使學生在很輕松的氛圍中大膽地將自己哪怕是自認為很幼稚的想法都講出來。這樣可以激發起學生活躍的思維和藝術創作的靈感。比如，設計班的馬海青同學結合科研課題突然萌發出一個創意想法，想用木刻的方法表現少數民族熱烈的節日氣氛，通過交流之后覺得創意有可行性，就鼓勵、支持、引導她積極去嘗試，后來引導她借鑒雕刻類藝術表現的特點進一步完善，最終創作出較為滿意的畢業設計作品。實踐表明，視覺傳達等藝術設計專業學生在其原有基礎上如果合理引導，很多學生會表現出強烈的創新意識，從而產生創新精神和思維以及對專業濃厚的興趣和激情。
（三）全程督促，嚴格要求
篇（7）
一、專業、學制和各省計劃一覽表
序號
專業名稱
學制
江蘇
浙江
安徽
江西
備注
1
廣播電視編導
四
34
6
2
攝影
四
34
6
3
音樂學
四
50
3
4
3
4
動畫
四
30
3
4
3
5
美術學
四
30
3
4
3
6
環境設計
四
60
3
4
3
7
視覺傳達設計
四
30
3
4
3
二、近三年江蘇省內藝術類各專業計劃數及錄取分數線
學院
專業
錄取分數線及江蘇省內招生計劃
2013年
2014年
2015年
分數
計劃
分數
計劃
分數
計劃
南京師范大學中北學院
廣播電視編導
458
30
472
30
449
34
播音與主持藝術
479
30
/
/
468
34
攝影
/
/
480
40
/
/
音樂學
245
50
256
50
163
50
動畫
445
26
457
26
467
30
美術學
447
26
461
28
470
30
環境設計
451
26
461
56
471
30
視覺傳達設計
447
28
458
28
467
60
注：1、更多招生錄取信息詳見我院招生網站。2、攝影專業為我院2014年新增專業，且自2014年起，播音與主持藝術專業和攝影專業隔年交替開設招生計劃。
三、各專業特色
1.廣播電視編導專業
廣播電視編導專業緊緊依托南京師范大學的優秀教學資源，師資隊伍實力強，專業課程設置合理、實踐操作性強，就業途徑寬，廣播電視編導專業學生多次在國內各項專業比賽中獲獎，如在第四屆中國大學生電視節影視作品大賽中榮獲銅獎，在江蘇省“青春飛揚 法治同行”大學生法治微創作大賽中榮獲一等獎等，歷年來，有多名同學先后考取南京大學、南京師范大學等知名院校的研究生，畢業生就業率一直在同類院校中保持前列。
2. 攝影專業
攝影專業的教學并不僅僅是單純地教授專業的攝影技術和技巧，同時還重視培養學生藝術設計的能力和藝術鑒賞的品位。因此在教學實踐中，不僅認真地實施影視攝影技術與藝術理論的教學方案，同時更加注重學生專業素質的養成和設計構思的開發。
攝影專業培養具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，具備廣告、圖片攝影攝像以及后期設計能力，能在廣告宣傳部門、音像出版部門從事攝影藝術創作、教學和研究工作的高級專門人才。
3.音樂學專業
音樂學緊緊依托南京師范大學音樂學院的優質辦學資源，在專業建設發展、人才培養質量方面一直居于全省同類院校的前列。
音樂學師資隊伍實力強，專業培養目標明確，課程設置合理，高度重視學生的藝術實踐和專業技能的提高，學生在國內外專業比賽中多次獲獎，如在江蘇省第四屆大學生藝術展演中榮獲一等獎 ，在江蘇省第二屆紫金合唱節榮獲銀獎等，均為全省同類院校成績。近幾年，有多名畢業生先后考取南京師范大學、南京藝術學院等知名院校的研究生或出國學習深造。與同類院校相比，畢業生一直保持著較高的就業率。
4.動畫專業
動畫專業注重動畫課程原創理念，幫助學生快速掌握數字模型、虛擬現實及鏡頭語言三大動畫制作環節全部精髓，自如應對動畫市場用人要求。
動畫專業完全依照國際影視動畫制作流程的順序定制專業化授課方案，把電影、電視劇中的動畫特效、歐美影視的特效等各類大型案例深入剖析、實踐，充分提高學生的動手能力與虛擬空間邏輯思維能力，把學生培養成模型師、材質燈光師、中高級動畫師、角色綁定師、特效師等
5.美術學專業
美術學專業傳承南京師范大學美術學院113年的辦學歷史和文化底蘊，目前與意大利烏迪內大學建立了校際友好交流合作關系。美術學專業擁有合理的師資隊伍，較強的專業水平，與南京師范大學美術學院共享專業教師、圖書資源，專業教師不斷在全國美展、百家金陵等全國性大展榮獲單項獎，教師科研論文在各藝術類核心期刊發表，專業理論、專業創作方面成果顯著。
美術學專業學生在江蘇省歷屆大學生藝術展演、大學生創新項目，大學生畢業論文等各類展覽和競賽中獲得過一、二、三等獎，歷年都有多名同學考取各大高校的研究生繼續深造。
6.環境設計專業
環境設計專業秉承南京地方高校的優質教學資源，并直接與南師大美術學院的相關專業進行資源互補。環境設計專業制定了“3+2”的特色辦學及發展規劃。“3”，指的是學校辦學特征的3個特性：1、專業培養的預見性;2、學科建設的系統性;3、課程設置的特色性。“2”，指的是學生能力培養的兩大核心能力：1、設計思維能力;2、設計表達能力。
環境設計專業畢業生的就業率在同批次院校中保持。部分優秀畢業生進入到相關專業領域龍頭企業中工作并逐漸成長為骨干技術力量，部分學生考取研究生或出國深造。
7.視覺傳達設計專業
視覺傳達設計專業辦學思想與辦學理念為：理論和實踐并行的傳授模式，倡導藝術與技術的完美結合以及傳統與現代的和諧統一，強化設計、技術、商業模塊的整合培養。
視覺傳達設計專業課教學范疇主要分為基礎課程、專業核心課程以及實踐環節。其中，基礎課程主要包括：構成設計、圖形設計、文字設計、編排設計以及各種平面軟件設計課等;專業核心課程主要包括：標志設計、海報招貼設計、產品包裝設計、書籍裝幀設計、企業形象設計、展示設計等。視覺傳達設計專業學生在國內各項設計競賽中取得了良好成績，歷年來考取南京師范大學、南京藝術學院等知名藝術院校研究生的學生一直保持較高的比例，本專業培養了在各級各類視覺傳達藝術設計、出版教育和生產制作單位工作的高級技術應用性專業人才。
四、錄取辦法
1.報考我院藝術類專業的江蘇省考生，學業水平測試等級D級不得超過3門，同時還必須參加江蘇省教育考試院組織的藝術類專業統一考試且專業考試合格，報考我院藝術類專業的江蘇省外考生，按要求參加各省藝術類專業統一考試且專業考試合格。
2.對報考我院音樂學專業，高考文化分和專業統考成績均達到所在省最低錄取控制分數線的考生，將按不同省份各專業考生專業考試科目總分從高到低的順序擇優錄取。若專業分相同，則按文化分從高到低的順序擇優錄取。若文化分仍相同，則按語文、數學2門科目的原始分之和從高到低的順序擇優錄取。
3.對報考我院美術學、環境設計、視覺傳達設計、動畫專業、攝影專業，高考文化分達到所在省最低錄取控制分數線，專業合格且無色盲、色弱的考生，將其高考文化總分與專業考試總分相加成綜合分，按照綜合分從高到低的順序，按不同省份考生所報專業志愿的先后順序，分別擇優錄取。若綜合分相同，則按專業分從高到低的順序擇優錄取。若專業分仍相同，則按語文、數學2門科目的原始分之和從高到低的順序擇優錄取。
4.對報考我校廣播電視編導專業，高考文化分和專業分達到所在省最低錄取控制分數線且無色盲、色弱的進檔考生，錄取時將其高考文化總分與專業考試總分相加形成綜合分，按照綜合分從高到低的順序，擇優錄取。若綜合分相同，則按文化分從高到低的順序擇優錄取;若文化分仍相同，則按語文、數學2門科目的原始分之和從高到低的順序擇優錄取。
以上詳細錄取規則以我院公布的省內或省外招生章程為準。
篇（8）
前 言
最近閱藝術設計專業學生寫的有關裝飾畫的論文，其中涉及到裝飾畫的定義時很多學生寫到：“裝飾畫是一種起源于戰國時期的帛畫藝術，并不強調很高的藝術性，但非常講究與環境的協調和美化效果的特殊藝術類型作品。”我感到非常奇怪，詢問學生這一定義從何而來，答曰：“百度詞庫。”上百度網查詢，果真如此！說裝飾畫“不強調很高的藝術性”，這本來就是一個很荒唐的誤會，卻得到設計本科畢業生的肯定并引用至其畢業論文中，讓我不得不反思當前我們的裝飾畫教學是否給了學生恰當的引導，學生是否真的理解什么是裝飾畫，裝飾畫的創作意義是什么。
裝飾畫是人類最古老的藝術表現形式之一，無論是阿爾塔米拉洞窟壁畫，還是中國敦煌的佛教壁畫，抑或是那文納教堂的查里曼大帝鑲嵌畫——這些藝術作品在藝術史上都是不可替代的，具有劃時代意義。可見，裝飾畫在一定的歷史時期有著多么重要的社會功用。當然,今天裝飾畫的傳達意義的功能已讓位給了各種媒體，但是其“飾”的目的卻有更多的延伸，也就是說裝飾畫不僅是用于“裝飾”，更在于美的時代體現。
一、裝飾畫是視覺智慧的結晶
裝飾,按《古代漢語詞典》釋為：裝，藏也，飾，美化。裝飾乃是按一定的目的而做的美化修飾。裝飾畫不過是用裝飾語言將美的形式和情感呈現在平面上的一種繪畫形式。裝飾畫相對于寫實繪畫而言有自己的獨特的藝術語言，寫實繪畫多是拘泥一個特定的時空，用光影、色彩、透視等手段呈現一個幻象空間，而在裝飾畫是在多元的時空中以意象造型和抽象美的形式來表現世界，以多種材料技術相符合的表現手段來傳達對美的感悟。
在語言交流和信息傳播不發達的古代社會，裝飾畫因多用于教堂、寺觀等公共場所的裝飾中，因此它不只是起著美化修飾的作用，還承載著教化、宣講的社會功用。裝飾畫的特殊性在于需兼顧一定的實用性，從而使其繪者的個性表現相對減弱，但是完全不妨礙裝飾畫在“飾”的同時表達繪者對世界的豐富感知：克里木特的裝飾畫用華麗的色彩,寫實的造型和名貴的金屬材料鑲嵌技法來表達對死與生、尊嚴和墮落等嚴肅的人生問題的思考；馬蒂斯為汶思教堂所做的彩色玻璃裝飾畫，使用了剪紙的洗練的造型，不僅達到純粹的視覺愉悅和簡括造型的回歸，又是對傳統描述性表達的全面反叛——可見裝飾畫的美不僅在于視覺愉悅，更重要的是創造時代美學的體現，這是需要很高的智慧去創造的藝術，決不是“并不強調很高的藝術性，只強調與裝飾環境協調的藝術”。因此,我們在教學中不應片面強調裝飾畫的裝飾作用，更應引導學生用裝飾語言去表達觀念和精神，去創造有視覺智慧的藝術作品。
二、當代裝飾畫教學的誤區
1.裝飾造型來源過于概念化和單一。
寫生-變形\變色-歸納通常是學習裝飾畫造型的基礎訓練。這一方法是我國工藝美術教育家龐薰琹等前輩在20世紀40年代提出來的教學方法。總結出這樣行之有效的裝飾教學方法是源于先輩們在西方留學時，受到19世紀末20世紀初的工藝美術運動和新藝術運動中自然主義的影響：裝飾造型的動機基本來源于自然形態，特別是動物和植物的形態，在裝飾造型上突出表現曲線和有機形。所以裝飾造型的訓練往往從寫生開始，經過歸納、整理自然形態，再到對物象的主觀變形，來達到傳達繪者美的體驗過程。從當代藝術創作手法來說，這只是裝飾畫造型的手段之一。但是很遺憾，我們今天大部分的裝飾畫教材不僅照搬這一傳統，甚至還從這一傳統出法，延伸出極為死板的造型方法，比如平面化、拉長變形、添加圖案法、剪形法等等，使豐富的裝飾造型語言變的極為程式化和死板，這也讓很多同學產生了認識上的誤區：認為裝飾畫的具象表達必須是經過夸張、變形、平面化處理的自然形態，甚至將圖案裝飾和裝飾畫混為一談。其實，裝飾畫的造型來源極為寬泛，不僅從自然寫生變化而來，還可以從已成為藝術符號的圖像、圖形中來。實際上，當代裝飾畫創作的資源已由“自然”轉換為“圖像”資源。現代畫家通過提煉、分解、重構等手段對圖像符號的間接或直接的使用也是現代裝飾畫的創作重要手法。安迪.沃霍爾以超市里各種消費品的商品形象、明星照片為造型資源，以絲網的重復印制為手段創作一系列的波普藝術作品，極富有現代裝飾性。美國藝術家基恩.哈林在紐約地鐵創作的一系列壁畫，采用涂鴉的方式，將具有非洲風格的圖案符號和現代標識符號相結合，創作具有強烈風格化的裝飾畫。可見當代裝飾畫造型的來源，不只是局限于第一自然的。裝飾畫的造型來源更應該順應變化，表現當代社會的生活狀態和審美關照。
2.裝飾畫的表現形式等同于構成形式
當前裝飾畫教材編寫的普遍模式是：造型來源從寫生開始，造型手段強調平面化的造型方法，或是從傳統圖式中截取造型原素，再導入到現代的平面構成形式中。這種教學方法不能不說是一條創作裝飾畫的捷徑，但卻是弊端顯見的方法，首先將極具藝術表達力的裝飾形式簡單化。雖然平面構成的學習，能讓學生在單純的構形基礎上快速領悟形式的美感，但平面構成的形式規律是基于普遍視覺感受規律的總結，是拋棄了圖形符號語義的純形式感覺的研究，平面構成的形式規律是不能完代替裝飾畫的構成形式的。裝飾畫的形式不僅是需要形式的美感，更應是一種“有意味的形式”。很遺憾，目前很多的裝飾畫教材中一提到形式構成，就是完全移植平面構成的形式規律，導致學生作品形式雷同、單調，裝飾語言和裝飾形式之間缺少聯系。其次，注重形式強化訓練的結果是裝飾畫的符號語義被舍去，忽略了裝飾畫獨有的精神表達和形式之間的緊密聯系。我們很多學生的作品徒有形式構成，而無精神內涵。裝飾畫是人們對世界的一種再創造，既然是一種創造就應該表現出各自的對世界的認知和評判、選擇與構建。其形式構成語言不僅是復雜的形式組合，而更應是注入了當代人的情感形式。實際上，我們的教學誤區在于過分強調方法，而疏于裝飾情感的表現培養。
結 語
正如設計教育的先驅約翰內斯.伊頓所說“在藝術表現方法的教學方面最根本的是喚起具有不同氣質、才能的學生富于個性的反應。”真正意義的裝飾畫是拒絕單一、機械程式不變的概念化傾向，它強調的是藝術中的創造性，而非毫無個性的矯飾之風。我們裝飾畫教學應以美化修飾為基點，大力拓展學生對現代裝飾語境的把握和對時代美學的表達。
【參考文獻】
[1] 約翰內斯.伊頓 .設計與形態[M]. 上海:上海人民美術出版社, 1996.8.
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T2O模式，即TV to ONLINE，也就是電視節目電商化。通俗來講就是電視媒體和電商進行深度合作，通過電視節目對電子商務企業及商品進行宣傳。它并不是一種獨立的商業模式，而是由B2C以及O2O模式引發的新型營銷方式。在我國，對于這種模式較早期的探索有2006年東方風行集團開創的時尚節目《美麗俏佳人》以及官方網站樂蜂網，湖南快樂淘寶文化傳播有限公司和旗下的嗨淘網、電視節目《越淘越開心》等。近期引發社會業界普遍關注的則是《女神的新衣》。《女神的新衣》由東方衛視與廣東百合藍色火焰共同打造，共十期。每一期擬定一個主題，邀請六位女星以及他們的設計師，在24小時內按照主題完成服裝設計制作和T臺秀，以吸引四位買家出價競買。按照一定的規則進行成績測定，兩場后累計分數最低的將會離場。由于在錄制和播出之間有時間差，可以讓獲得衣服版權的商家大規模制造衣服，所以在播出時觀眾可以邊看節目邊上天貓購買，即開啟了“即看即買”模式。
之所以選取《女神的新衣》為案例，主要有兩個原因：一是它較高的收視率。自開播以來收視率就一直居高不下，相比《越淘越開心》等T2O模式的其他綜藝節目受到的關注更多。二是因為它的模式更加完善，電視臺和電商合作更加深入，將娛樂時尚以及商業融合在一起。與之前電商普遍關注的傍焦營銷模式的同款經濟相比，T2O模式轉向了粉絲經濟，無論在內容制作還是合作模式上都更勝一籌。在內容上，它改變了《越淘越開心》等節目電視購物廣告模式設計，將服裝時尚同明星結合在一起，并將競爭機制引入到節目當中，為節目增添了緊張刺激感，鞏固了受眾群。在制作上節目方為了保證節目的質量，邀請了頂級舞美、燈光制作班底，根據不同的服裝風格為走秀設計不同的舞臺效果，并且首次在電視熒屏上呈現裸眼3D和全息投影技術。這種堪比時裝周上的視覺享受也吸引了不少受眾的注意力。
二、T2O模式中的社會臨場感
社會臨場感是社會心理學中的一個概念，它將心理學和媒介聯系起來。這個理論主要強調媒介能夠使用戶體驗到他人存在的程度，而用戶在體驗之后會因此相應地產生社會臨場知覺。①Durlak給出了一種更為通俗易懂的解釋，他認為社會臨場感是指參與溝通的個人在信息交換過程中，感覺其他伙伴真正出現在現場的感覺。②新媒介的產生促使這一概念運用到新傳播媒介的效果研究中。不同于人際傳播面對面的交流，可以通過語言肢體手勢甚至眼神等明顯的感覺到他人的臨場。新媒介強調的是一種心理感官，即超越媒介在心理上感受是否有其他人存在。
蔡佩提出了社會臨場感的六個維度即互動性、面對面程度、非語言信息、達意程度、親切感和真實感。本文采用蔡佩的觀點，以《女神的新衣》為例，分析T2O模式綜藝節目中的社會臨場感。T2O模式電視節目方獲得的是收視率，而加盟的廣告商則要求獲得的是流量以及商品銷量的增長。所以一檔成功的T2O模式節目不僅要有較高的收視率，而且還必須能提高電商商品的銷售量或者品牌知名度。
互動性和面對面的程度，主要是指觀眾在觀看節目時或在由此引發的的購買意向和行為時，電視節目所起到的對觀眾的引導交流作用。《女神的新衣》中，現場觀眾在觀看服裝秀時就會開啟投票通道，觀眾可以支持自己喜愛的服裝設計。除此在節目中體現得最為明顯的互動是明星、設計師和賣家、嘉賓的互動。賣家提出自己對服裝布料、版型等的疑問，設計師回應質疑講解服裝設計理念和優點。這些互動實質上都是和受眾進行互動，解答受眾心中疑惑，而且這種模仿現場消費場景對受眾來說更具有說服力，更能刺激受眾的購買意向和行為。在傳統的網購中，購買者只有通過網站的文本、賣家網上交流以及查看買家評論等方式感到他人的社會臨場。盡管商家想盡辦法來增強網站的社會臨場感，但這些畢竟是一些靜態和平面的，受眾不能強烈的感受到他人的臨場。
非語言信息和達意程度。這兩方面主要是指涉節目中隱含的因素。非語言信息指節目中運用的非語言符號如手勢、色彩場景的運用，它是電視節目中必不可少的元素。對于T2O模式節目來說，非語言信息的運用至關重要。它有助于吸引受眾的注意力，向觀眾生動的傳達商品的理念，增強說服效果。《女神的新衣》中進行說服時主要是通過模特T臺展示，專業的模特在裸眼3D和全息投影技術等高科技技術設置出來的炫酷的場景中，將服裝的特點和優勢全面展現給觀眾。這種直觀的視覺刺激比語言形容更加具有說服力。達意程度是指正確傳達的能力。③節目在語言畫面情節的運用上能夠準確的傳達節目的價值觀，有力的說服觀眾。《女神的新衣》不僅僅是一檔時尚綜藝節目，它所標榜的是宣揚中國原創服裝。在節目中借用四位買家、嘉賓和設計師的互動來向觀眾強烈表達了一個觀點：中國原創服裝品牌正在崛起。
親切感和真實感。這主要是指觀眾在觀看節目時，能讓觀眾與自身聯系起來，覺得在自己的日常生活中能夠接觸到或者使用到。這點對于T2O模式節目有著天然的優勢。因為它不局限于特定的人群，每個人都會有服裝、化妝品等生活用品的需求。《女神的新衣》將目標人群鎖定為較年輕的女性，她們酷愛娛樂追求時尚。四位買家的品牌都是天貓上比較知名的品牌，平常她們也會經常光顧的。每件衣服的價格又在她們的消費能力之內，這樣不會讓她們產生距離感。
三、社會臨場感視角下T2O模式節目發展策略
我國T2O模式節目處于起步探索階段，怎樣將電視和電商更好的結合起來，既能夠使得電視這個相對來說較為傳統的媒介開創新的發展空間，又能夠使競爭日益激烈的電商 產業為國民經濟創造更多的財富，這成為了媒介人和電商人要共同思考的問題。
1、角色轉換，用戶至上
T2O模式節目的用戶有兩個，一個是受眾，一個是電商客戶。不同于以往的電視媒體擁有絕對的主導性，現在電視節目只是構成要素中的一個。節目設計以及播出過程中，要注意轉換身份思維。電視、觀眾、電商客戶之間的地位是平等的，同時電視要為其他兩個要素服務。因此電視節目方要注意兩點：一是從觀眾的視角出發考慮問題，設計節目流程環節。在現實購買行為中，人們期望他人能給自己建議，這也就要求電視節目中要注重與受眾的交流互動，盡可能的去除受眾心里的疑惑以增強購買欲望。同樣，人們都有一個“眼見為實”的心理，因此節目應多維的展示商品，讓觀眾產生置身于現場的感覺。二是除了注重商品的即時銷量，還需擴大品牌的知名度。在這一過程中節目主持人要把握好一個度，既傳達出品牌的理念又不至于讓觀眾反感認為節目是為企業打廣告。
2、內容為王，制作并重
對于任何節目來說，內容是最為重要的因素。首先必須要有好的內容創意。《越淘越開心》、《魯豫的禮物》本質還是一種電視廣告，只不過加上了娛樂的元素。這種模式缺乏創意，久而久之觀眾也會出現反感心理。要想吸引受眾的注意力必須在節目內容上有所創新。《女神的新衣》利用時尚、明星、潮流將受眾的眼光吸引過來。為了抓住觀眾的持續注意力，還要增加一些如比賽、互動的環節。除此之外，節目制作還必需精良，華麗，以契合節目整體的設計概念。節目中非語言信息的運用得當，不僅可以有力的吸引觀眾的注意力，更能夠增強節目的說服效果。但在這過程當中，也要注意到節目的訴求傳達問題。也就是說T2O模式節目要盡可能的達到電視媒介編碼和觀眾解碼的統一。
3、準確定位，專業服務
最為重要的一點就是要準確的定位自己的受眾，不僅要了解這一群體的客觀屬性還要了解他們的心理特征。要明確節目是為哪一類人群所設計的，在節目策劃初期將他們的年齡、收入、職業、興趣愛好等影響消費觀念的因素充分的考慮進去。這樣才能讓受眾感受到真實與親切，不僅能夠有效的吸引受眾，還能增加商品銷售量。如果節目內容同受眾定位出現偏離，節目中的商品是奢侈品而受眾只是一般的白領階層，那么可能出現節目收視率和商品的銷售量以及企業美譽度的受損。
參考文獻
①于婷婷、竇光華，《社會臨場感在網絡購買行為研究中的應用》[J].《國際新聞界》，2014（5）
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二、現狀分析
（一）獨立學院環境設計專業人才培養設置雷同
從現行專業培養方式及課程設置來看，獨立學院環境設計專業在辦學之初的一套培養模式及培養方案，均復制于母校。建校之初的模仿在發展的過程中逐步顯現出弊端，在市場的導向和學院及專業本身的發展過程中，社會對專業的原有培養方式，提出了必須變革的要求。環境設計專業借此契機尋求其他路徑，改變培養計劃和培養方案。社會對于獨立學院環境設計人才的需求，不僅需要其具備環境設計理論基礎，更需要有良好的創新意識，能在環境設計實踐中發揮創作的靈感，培養出更多具有創作靈感的應用型專業人才。這就需要獨立學院根據自己的特點與母校在環境設計專業“錯開定位，配套發展”方略，建立屬于獨立學院特色的人才培養方式。
（二）獨立學院環境設計專業畢業設計環節現存問題
畢業設計是獨立學院教學過程中的一個重要環節，是學校實現培養專業目標要求的重要階段。其目的是培養學生綜合運用所學知識的能力、獨立分析和解決本專業范圍內相關工程實際問題的能力。“畢業設計就是畢業的一種計劃、規劃、設計、解決問題的辦法，通過視覺的方式傳達畢業設計活動的過程。”作為環境設計專業的本科畢業設計，不僅是一個完整的設計創作過程，還是一個畢業生對本科四年學習的總結及展示的機會。獨立學院環境設計專業畢業設計環節的現存問題總結為以下幾點：
1.從培養方式和選題特點來看，無法與其他普通高校相區分
傳統的環境設計專業畢業設計的選題都是沿用母體高校多年的教學經驗，沒有創新，選題內容偏學術研究型，而不是應用實踐型。由于獨立學院與母體高校在培養目標、專業設置方面的雷同現象，導致獨立學院的環境設計專業畢業設計選題偏理論化而非應用，使獨立學院畢業設計環節的應用型特點未能在教學過程中體現，也使學生的專業性質和特點未能與其他普通高校有明顯的區分，直接導致就業的困難。
2.題目寬泛，質量不高
由于傳統的環境設計專業畢業設計題目來源均是由指導教師獨立給出，大部分為模擬工程題目，未能完全考慮和照顧到學生的實際興趣和動手能力，其實踐性較弱、造成環境設計專業畢業設計類型趨向單一。并且題目都較為寬泛，學生不易深入完成。
3.研究內容多缺乏創新性和前沿性
傳統環境設計專業畢業設計模式因為需要，由教師給出多個模擬工程題目，而大部分教師從事的項目實踐不足以滿足多個題目的制訂，從而導致部分題目所涉及的技術創新性不足，同質化情況嚴重，甚至出現很長時間重復使用同一過時技術的題目。
4.畢業論文與畢業設計脫節
傳統環境設計專業畢業設計一般是在大四下學期學生畢業前四至五個月開題，學生接受題目后自行進行畢業設計創作及撰寫論文，期間教師與學生互動較少，溝通不足。此期間，學生可能處于求職或考研階段，所以存在學生對環境設計專業畢業設計的質量重視程度不足，投入精力較少。在畢業設計完成之后，用少量時間完成畢業論文，論文拼湊現象嚴重，抄襲內容較多。
三、獨立學院環境設計專業畢業設計“應用型”選題
環境設計專業涵蓋面較廣，而獨立學院的環境設計專業畢業生在進行畢業設計時，其應用型特點應當在畢業生進行選題之初就和其他類型高校區分開來，這樣才能在畢業之后的就業中有一席之地。畢業生和畢業設計指導教師在進行畢業設計階段時的選題，可以從環境設計專業內容的分類著手，從選題方向、選題范圍、題目確立等方面出發，使畢業設計選題具有應用型實踐特色和創新性。獨立學院環境設計專業的畢業設計選題，更應考慮其應用性和實踐性的特點，以有助于學生畢業后就業。綜上，解決獨立學院畢業設計的應用型轉型第一要務便是選題。選題是否得當直接決定了畢業設計和畢業論文的質量。通過選題可以看出作者的畢業設計研究的方向和理論掌握水平，選好了論題，就等于完成畢業設計的一半，起到事半功倍的作用。好的選題是直接向大家展示畢業設計方案的研究方向以及內容的精確闡述。畢業設計選題范圍的確立是指導畢業生如何使一個畢業設計的題目具有特色和個性。如何體現其畢業設計的實踐性、應用性和獨特性，是先決性條件之一。環境設計專業本身的涵蓋面廣泛，畢業生在起初進行選題時，就會遇到較大困難。而針對獨立學院的環境設計專業教育的定位，在畢業設計選題之初，就應當以應用型和技術型為方針進行選題，這也是和其他院校培養類型進行區分的一個關鍵。從獨立學院環境設計專業的實踐性特征出發，其專業涉及內容包括建筑的內部環境（建筑內部功能的規劃、室內景觀、色彩、空間、材料等建筑基本元素的構成設計），外部環境（建筑之外與之直接聯系的廣場、綠地、水環境、交通組織等項目的組織與規劃設計），小建筑設計（輔助主體建筑使用的小環境構筑物，如會所、活動中心、茶室等設計）的相關設計內容。畢業生的選題均以室內、室外或建筑設計為主，而無論哪一種類型，均應以實踐、應用、技術為方針，教師進行指導，畢業生進行設計實施。以景觀設計選題為例，景觀設計的設計應用型內容選題可以分為宏觀型和微觀型兩大類。從宏觀角度來講，景觀設計中場所設計的紅線范圍和尺度大小，決定其所屬性質。尺度較小的一般以場地布局為主，而尺度較大的地塊一般就以生態理念考慮為先。從微觀角度來講，景觀設計可供選擇的題材較多。如小品設施、公共設施類，都是屬于微觀應用性角度來看環境設計的領域。
