文化藝術設計論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇文化藝術設計論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

1.何謂地域文化

人類社會文化的產生和發展是一個曲折漫長的積累和沉淀過程,世界的文化不是來自于同一源頭,自然就有了地域性、民族性的問題,世界上每個不同的民族或不同地域的人民,由于不同的自然條件和社會條件的制約,形成了與其他民族、地域不同的語言、文化、道德、價值和審美觀念,因而也就必然形成了與眾不同的地域、民族文化。

2.包裝的地域化設計思想

包裝藝術設計是將各類不同的商品加以保護及美化,將商品的優點及形象盡量展示,以吸引消費者的注意力,從而促進商品的銷售活動。包裝設計的思維是一種具有長期戰略的定位思想,它包括五“W”(what、who、when、where、why)方針。其中的“where”即是“什么地點”,是指包裝設計的地域依據。地域的文化特色是包裝設計的靈感發源地,在設計中起著重要的基礎和指導作用,設計師常常通過對地域文化特色的研究來解決設計中風格的問題。

3.地域文化在現代包裝藝術設計中是不可缺少的因素

地域文化,是設計師的靈感來源,地域傳統除了可以體現商品自身的個性和文化性以外,也可以使消費者更加明確自己所要選擇商品的特色。包裝設計思維的起始點往往是商品自身的地域文化特征,最終展現給消費者的是能夠區別于其同類商品并可以傳遞獨特文化信息的完整產品包裝。

在包裝設計中,不同文化背景下的商品都可以運用設計的語言相互溝通,并在包裝中體現出各自的精神追求。如英國的包裝十分注重典雅的整體風格,在材料的選擇、色彩的運用、圖形的組織以及華麗的文字上都體現出濃烈的英倫氣息;日本的包裝善于吸收外來文化,同時更加重視表現本民族的傳統文化,設計風格簡潔大方并充滿本土的文化韻味,地域特色非常明顯。世界優秀的包裝作品,帶有地域特色的作品往往都會成為焦點,其設計觀點力求在傳統與現代、東方與西方之間通過包裝將民族性與國際性的交融表現出來。

二、地域文化在現代包裝藝術設計中的運用

在信息社會,現代包裝藝術設計更加注重包裝的造型以及色彩、圖案和文案,成了隨商品而行的、體現地域傳統文化的廣告。

1.現代包裝藝術設計中文化特色的運用

“文化特色”一直是商家和消費者所鐘愛的包裝風格形式。如何適度運用“文化特色”,將商品自身的特點與地域文化巧妙和諧地融合在一起,從而影響包裝設計的發展,以下幾方面設計師應加以注意和思考。

(1)設計者要從創新觀念的角度進行思維

現代包裝設計的構思是一種創新性的思維活動,是融分析、研究、發現、創造的復雜過程,設計師運用自己的文化知識、經驗、感覺、借鑒、綜合分析等能力,最大限度地發揮自己的創造性,通過包裝設計構成的元素表現主題,努力創造品牌特有的地域性文化。因為包裝中至關重要的一點是設計必須傳達商品的文化性,因此,設計者在其原創力的驅動下,始終應該堅持他的觀念和構思,都應使其原始的主題和他所決定傳達的信息更生動、更可信、更有說服力和感染力,從而影響消費者的購買傾向。

(2)設計者要從同類商品的文化角度進行思維

包裝設計師在接到一項設計任務時,要充分地了解市場上同類商品的銷售情況并研究它的成敗因素,同時收集大量的國內外同類產品的典型包裝,研究它們的設計特點和市場流行趨勢。只有透徹充分的分析,才能對設計任務進行合理、合適的包裝設計,才可能在商品上市前得到企業的認可。包裝中是否運用文化性的設計風格要視產品的實際情況而定,首先要看產品的用途是不是適合文化性的包裝風格,選用何種地域性的文化去表現該產品;其次是產品本身是否帶有歷史的文化烙印,從歷史文化中選擇設計風格;再者是產品提供給何種消費群體去使用等因素。

(3)設計者要從商品主要消費群體的角度進行思維

成功的商品包裝應該是經過市場(商品主要消費群體)的認可,并且是能夠創造經濟效益的設計。任何產品如果不被市場認可,不管如何為設計者所推崇,也只能是一件藝術品而已。設計是一門實用性很強的藝術,如果不被多數人認可,就失去了其存在的價值。設計不僅僅表現為設計師的個人意志,而是設計者走進市場,了解市場需求后同消費方換位思考的總和,這對商品包裝的成功與否具有十分重要的意義。

(4)設計者要從商品定位的角度進行思維

商品的設計風格定位已經變成某種物質性的文化消費。產品經過包裝后就變成了商品,在上市前首先是要選擇銷售方式,即產品的定位,銷售對象定位,產品與銷售的組合定位等。同時還應了解產品銷售地域的生活風俗、禁忌等問題后才能有的放矢地設計,只有銷售方式的準確定位,才能受到廠家和市場的歡迎。一件好的銷售包裝,在定位方法上強調主要的表現方面,定位具有雙重性,使不同的人因其心理狀態不同,而感到這種產品包裝是專門為他(她)們設計制造的,從而引起較大的購買欲。2.現代包裝藝術設計中地域文化的表現形式

由于包裝絕大多數是銷售包裝,包裝設計時除了考慮對商品的保護性和宣傳性以外,還要在包裝上體現出明確的地域特征,通過視覺對包裝語言的文字、色彩、圖形等獨特的傳達方式,來傳遞各地域的商品信息,吸引消費者的注意,這是設計者必須考慮的一個重要問題。

(1)包裝設計中以圖形表現地域文化

人類在交流的活動中,或許會有礙于彼此語言上的阻隔,但是,借著對圖形語言的某種共識,實現“世界語”的傳播效能。圖形是設計師設計思想的體現,也是設計作品的具體表現,同時進一步地影響著人們對某種商品的感性判斷力。圖形作為文字的輔助功能,賦予了文字具體的形象,在包裝上使用具有地方特點的圖形可以強化商品形象的作用,這是包裝設計中常用的設計手段之一。具有地域特色的圖形是一種體現內涵觀念與情感的視覺語言,表現力極強,可采用地方風景、人物服飾等圖片來增加特有的象征性、風俗性、奇特性,增加消費者對商品產地的興趣。

(2)包裝設計中以色彩表現地域文化

在包裝設計中,色彩是一種重要的表現手段和構成要素,能夠激發人類的各種聯想和情感,某些特定的顏色本身就是地域文化的體現,在長期的社會實踐中人們已經完全接受和認可它所具有的代表性。包裝中地域色彩的設計要點一是具有醒目的地域識別能力,二是具有色彩地域象征性來影響人們的情緒,三是地域色彩的聯想與暗示作用。因而在包裝設計上,可以充分發揮這些地域形象色彩的傳達能力,以潛在的暗示或味覺的誘惑,吸引并打動消費者。

(3)包裝設計中以符號(字體)表現地域文化

符號(字體)是重要的信息交流工具,是包裝設計中不可缺少的重要組成形式,這種表現形式最具代表性,突出表達了豐富地域文化內涵的精神形象和情感氣質,表達和發揚了各個不同時代社會普遍的審美規范和審美理想,構成了人類文化藝術的重要組成部分。也是每個國家、每個民族具有獨特文化的表現。如中國的“太極圖”、“方塊字”;美國文化的顯著特征標志“$”;英國的“米字格”等。通過這些識別性極強的符號作為商品包裝的表現形式,保證了商品在信息傳達上的獨一性和文化性。符號(字體)傳遞設計的要點一是準確,二是識別性,同時又具有傳達潛在藝術信息的功能。

(4)運用我國的文化特色進行現代包裝設計、建立品牌形象

縱觀國內的商品包裝,文化特色類的包裝占有很大的比重,如“六必居”醬菜、“酒鬼”酒、“念慈庵”中藥等著名品牌,他們作為歷史文化和地域性的產物,不但聲名遠播而且在市場上占有舉足輕重的地位。他們不僅是經典名牌,而且一直致力于發揚傳統文化的魅力,其設計風格長期影響著市場上的同類商品,也反映出地域文化特有的強大吸引力。在包裝設計中恰當的表現地域的文化特色首先就應透過其形式之實把握其精神之真,更多的關注傳統地域文化,將其文化內涵化為自我修養,在設計中自然地體現,傳承超越本源,從形式上重構升華,賦予整個包裝設計以更高的文化格調,使人能夠在包裝的美感中,體會出強烈的時代特征和深邃的傳統地域文化精神。

結語

人們對傳統的喜好是千差萬別、不斷變化的,因此,現代包裝設計中表現地域傳統的特點應在尊重人類歷史風俗的習慣和各區域人們的生理感覺上,避免個性的特征與表現的主題發生矛盾沖突,在崇尚個性的時代,人們以體現地域特色作為個性象征的心理是不容忽視的。具有地方濃郁特色的包裝猶如一位文化使者,創造著國與國、民族與民族、人與人之間聯系與溝通的紐帶。對設計師而言,“為傳達而設計”的信念高于一切,以“人”為本的設計是根本的宗旨,對傳統文化的弘揚是設計師的義務與責任。

參考文獻:

[1]宋寶峰:《包裝容器結構設計與制造》,印刷工業出版社,北京,1996。

[2]楊仁敏:《包裝設計》,西南師范大學出版社,重慶,1998。

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二、書畫藝術中的建筑設計

我國著名的建筑師與水彩畫家張易生，以其獨有的風格，運用清雅筆墨，將寫實美景與巧妙的建筑構圖完美的結合在了一起。其代表作之一的《冰雪覆蓋的教堂》，描述的是冬季北歐的雪景，在銀裝素裹的大地上，被冰雪覆蓋的歐式教堂，屹立在白色的世界中，給人一種肅然起敬的感覺。厚厚的冰雪覆蓋了一切，目光所及之處，僅僅是一點點出入的門面。北歐的教堂建筑，極具特色，極富有北歐濃重的風土人情，在白雪皚皚的世界中，盡顯寧靜，冰凍與莊重。教堂，承載著人們虔誠的信仰與希望，在晨光的照耀下，給這靜謐與冰凍的畫面中，平添了許多溫暖，祥和的基調。整幅畫中最中間的一個人，背著簡單的行囊，在教堂門前的站立與仰望，更為畫面增添了不少肅靜，使整個畫面顯得不十分單調。張易生的作品中，將建筑設計的構圖完美的展現在了書畫藝術中，將書畫藝術與建筑設計巧妙地結合在一起，使建筑的風土人情完美展現，又為繪畫作品增添了不少的莊重與敬仰。

三、建筑設計中的書畫藝術

建筑設計，追求的崇高理想就是要與自然合二為一。而書畫藝術對大自然的完美解析使得它與建筑設計緊密聯系。中國畫是講究“寫意”的，對真實性沒有刻意的追求，而以建筑為主體的中國古代園林的安排，布局處處體現著中國傳統書畫藝術，往往運用寫意的手法，以少概多，以簡勝繁，以偏概全，在布局安排上錯落有致，既體現了書法的對稱、平衡之美，又通過有限的園林空間，表現著無限的人生遐想、樂趣，將中國文化的書畫藝術，活靈活現的展現在了建筑上，實現了人與自然合二為一的理想。園林中，山、石、花、木、建筑的有序安排，每個部分看似分開，實際又緊密聯系，就如同中國書畫一樣，虛實相間，相隔相通，與小中見大，大中看小，從不同的角度，不同的方位看，都可以產生不同的心境，達到“以管窺豹”的效果。建筑設計同中國書畫一樣，都要講究一定的秩序，“無規矩不成方圓”，不管做出怎樣的創新，都不能違背自然科學，與自然背道而馳，要追求“天人合一”，與自然相輔相成，順應自然規律，與自然和諧共處。

篇（3）

二、文化創意與工業設計的關系

工業設計的不斷擴張首先是在創意產業范圍內進行，但其強大的生命力，發展勢態的迅猛將突破創意產業范圍，力圖對創意產業的束縛進行擺脫，但由于其本身特性的存在，使其與創意產業存在復雜的“扯不斷，理還亂”關系是不可改變的。二者由于具有不同的行業特性，導致形成的矛盾也不同，尤其是迅速發展的工業設計威脅到了創意產業的地位，而且兩者的互相親近，使了解的欲望被增加，對方的每次進步都對自身發展產生振動。引發其思考，成為共同發展尋求的促進因素，這是從總體上所描述的二者關系。以下為具體論述：

1工業設計的發展對創意產業的發展具有存進功能

就當今全球知識產業來看，在密集型和服務型產業中設計發展得最快。工業設計綜合了科學性與藝術性，在對資源和環境經濟等問題的解決方面發揮重要作用，成為人類生產與社會發展的推動力量。創意產業包括工業設計，因此說工業設計的發展也可視為發展創意產業了，同時發展工業設計對其他相關產業也可發揮促進發展功能，最終促進發展整個創意產業，因此說發展工業設計實質就是對創意產業進行發展。工業設計對于創意產業來說，發揮的支撐作用極為重要，也就是說，今天創意產業所形成的影響力是建立在工業設計基礎上的。在全球競爭日益加劇的今天，工業設計被視為重要利器，國家和企業對其所產生的高附加值的關注程度也呈現上升趨勢。大賀典雄為索尼公司董事長，他認為：“在市場上分開產品的唯一標準就是設計。”從很多國家和企業的案例中已經充分的證明了工業設計推動創意產業的作用，例如保守和落后以及貧窮曾是韓國的特征，在亞洲危機中曾萎靡不振。1998年，“設計韓國”戰略被韓國政府提出后，工業設計成為政府大力推動與支持的對象，得到高速發展，工業設計使韓國走出金融危機泥潭，而且像三星等一大批世界著名品牌得以誕生。工業設計成為韓國向世界邁進的推動力量，是制造國家成功轉型為創意設計國家的有力武器，工業設計對創意產業具有巨大的推動作用，這從韓國巨大的工業設計成功中得到充分的證實。

2創意產業的發展促進工業設計的發展

在沒有明確提出創意產業前，工業設計處于緩慢發展時期，對于其在發展中所發揮作用的重要性，人們的意識并不清楚，把裝飾和美化產品視為工業設計師功能，沒有發現其對經濟效益的直接作用，對其成為國民經濟支柱性產業更是無從想象。當創意產業從其他產業脫穎而出，帶來出色的經濟效益，把自己的產業體系形成后，人們對創意產業開始關注，同時對其中重要組成部分工業設計的存在開始重視。這樣工業設計就從小丑地位轉變為主角。發展工業設計是需要基于創意產業背景的，創意產業的發展有利于把良好的環境為工業設計營造出來，成為更多、更好設計產生的促進因素。創意產業能夠把寬松的設計氛圍和合理的設計評價體系等等提供給工業設計。另外，各地的創意產業組織對創意產業博覽會等各種活動的經常舉辦，能夠把很好的學習機會提供給工業設計者，他們可以吸取服裝和繪畫等方面的營養，為靈感的尋找帶來便利。并把更多的展示工業設計的機會創造出來，從而能夠使更多的人對其給予了解和認可，為國家給予重視和扶持創造條件。總之，工業設計的發展對于創意產業的發展來說，勢必成為促進因素，創意產業投資力度的加大勢必對工業設計的長足發展發揮促進作用，兩者相輔相成，共同促進，共同發展。基于創意產業格局，我國出臺的工業設計發展策略就應該充分的考慮其政治文化和經濟發展歷程的特殊性，因此我國在發展工業設計中，盲目照搬國外對策是堅決行不通的。我們在結合我國國情，充分的分析我國工業設計發展狀況，研究創意產業的運行模式后，把工業設計的發展對策確定為文化創意和產業化，而且還需要充分的結合二者。

目前，我國必須把良好的創業環境創造出來，構建高效的政策支持機制和高技術的基礎設施，使產業鏈條具備相互接駁特征，構建的交易平臺具備高度市場化，這是我國創意產業實現大力發展需要的條件與背景，并把工業產品設計產業體系確定為基礎和核心，把平面和環境藝術設計等相關行業涵蓋在橫向聯系范圍內；產品的宣傳和營銷等環節為縱向聯結擴大的范圍。對于我國經濟發展而言，工業設計發揮增進強大競爭力功能，在我國獲得全球市場競爭優勢，從“中國制造”轉變為“中國創造”，打造充滿活力的國際形象中，其作用的重要性將是不言而喻的。我國政府在綜合國力增強過程中，如果想走以高新技術產品附加值提高之路，重視工業設計就是必要之舉，需要把政府管理部門和行業協會專門設立起來，并且在資金上大力扶持。此外，需要加大重視設計教育力度，就工業設計而言，其質量和競爭實力直接決定于設計人才。我國目前的設計師具有世界影響的幾乎沒有，而且在補給新鮮血液方面也能力有限。多元化應是設計人才應具備的特點，而且其背景也需要擁有跨行業和國際化等特征。因此創意產業集群也極有必要形成，致使文化生態具備多元化特征，形成創意服務產業鏈。以城市創意產業集聚效應為依托為產生和轉化創新，打造載體和發展空間。同時需要強調的是，發展工業設計需要跨區域，實現國際化互動，不能局限在個人和單個企業或單個城市上，應具有地理性集聚特征。工業設計創意產業把創意設計向產品進行轉化依靠技術支持平臺來實現，設施的研發和對創意人才的轉讓與吸引等為主要的社會和生活環境內容。另外，企業和政府還要從外部條件方面不斷進行完善，為工業設計創意產業商品價值的發揮打下堅實基礎。如培訓教育具備專業化特點，人才市場要具備靈活性，市場需求實現多樣化，相關產業要給予支撐，信息流和人才流以國際化為基礎，同時，社會環境和政策環境也要極力做到寬松。

篇（4）

2青花藝術的升華———青花于服飾品的應用

服飾品的設計必須體現個性化的風格和特色，尤其如今人們的求異觀念，對服飾品設計提出了獨特、創意的高要求。在中國風盛行的今天，青花藝術作為民族元素的代表，被廣泛運用于服飾品設計，如圍巾、腰帶、鞋子、包袋及各種首飾，民族元素與時尚元素的融合，使青花文化得到進一步的升華和發展。1956年，迪奧公司再次詮釋魅惑藍，設計了“藍魅”系列的腕表，將經典的藍色與銀白色完美結合，留下了經典的作品。以青花為靈感設計的三連陶瓷戒指玲瓏剔透，不僅精巧，還帶有一定的趣味性，加之象牙白與淡湖藍色的映襯，更顯得別具一格。青花文化于服飾品的設計運用，使民族文化與時尚風格相互滲透，思想與意境相互融合，契合了當代人的審美需求。

3青花藝術于服裝設計中的創新

自20世紀90年代始，民族風沖擊著整個時尚界，怎樣深入研究民族文化的精神內涵與意蘊，是設計師一直探索的問題。日本著名平面設計師永井一正先生針對中國現代設計說過這樣一段話：“當我觀看中國的現代設計時，我覺得你們對于傳統藝術過于珍惜以至于直接地將圖案用于設計”[5]。這句話非常明確地指出了中國現代設計的一些弊端，其也正是青花藝術運用于服裝設計的最為突顯的問題，即缺乏對青花藝術的深層次探究，更多的是直接移用。這種一味堆砌傳統元素的做法，是與當代人的審美需求相悖的。歷史總是在傳統文化與外來文化碰撞、融合的過程中不斷前行的，傳統元素只有與時俱進，融入現代的設計風格，才能彰顯其藝術感染力和生命力。

3.1探索青花藝術的豐富內涵

青花是一種來之于民，用之于民的藝術，一直保持著自然純樸的藝術特色。而探索創新只有建立在深入了解的基礎之上，只有知曉青花藝術的構成、發展及不同階段的特色，才能在運用中表現出切合時宜的風格特征。青花藝術從內容到形式，都具有民族化、多樣化、大眾化的特點，圖案構成和題材多樣，人物、花卉、山水、動物、書法等在不同的時代表現了不同的生活氣息和民族感情[6]。在明朝以寫意紋樣為主，構圖線條簡潔、流暢，在圖案化紋樣中，以動植物、人物為主，也追求一種意境的體現。而在清代則以寫實紋樣為主，意境較為通俗，大都表達吉祥美好的寓意。只有透徹地理解這些圖案構成的原則和藝術方法，才能進一步深入研究審美原則和設計規律，為設計創新打好基礎。

3.2創新青花藝術的解構思維

所謂解構可以理解為在解開、分解之后再構成，是一種設計的手法。在服裝設計中，則是對服裝的外部造型及內部結構從非傳統的角度進行某種分解重組處理，形成新的樣式，體現不同的設計風格。青花藝術在服裝設計中的運用主要表現為兩方面，一為色，二為圖案。青色即為現代所稱的藍色，是古代五行中“木”的對應色，也是現代“三原色”之唯一的冷色。中國人自古就有尚藍情結，追求一種沉穩、低調的處世哲學，而隨著社會的發展，人們的思維也隨之變化，個性化需求、創新意識逐漸突顯。服裝設計師加利亞諾就曾運用解構思維設計了一系列青花禮服，其設計打破了青色、白色的比例，并將圖案、服裝廓形進行了重組，給人們帶來了耳目一新的視覺享受。而對于青花紋樣的解構，更是打破了傳統的固定模式，在大小、疏密、結構等變化中，將傳統風韻與時代感融合，雖然直觀看不出是哪種傳統圖案，但是中式風格卻是毋庸置疑的。如此模糊、破碎、奇特的創新設計，不僅符合了當代人的審美意識，也使得青花這一民族傳統藝術得到了進一步傳承和發展。

3.3建立基于傳統的服裝設計學理論

青花圖案停滯不前的根本原因之一就是缺乏必要的理論指導，青花運用的成功案例大多帶有一定的實驗性。近些年，我國的民族化研究取得了一系列成果，但缺乏特定領域的針對性成果，對青花這個經歷數千年推演進化的視覺符號，并沒有去潛心研究其形成過程中的創造性思維和構成法則，及其所體現的傳統文化之根本。建立完整的傳統文化與現代設計的邏輯論證體系，為現代設計理念中引入傳統元素提供理論依據，形成傳統文化的利用程序及方法，才能更有利于青花藝術于服裝設計領域的創新。

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2對未來化工工藝設計的展望

2.1化工工藝設計要體現低能耗

在化工生產中，大部分人將能源成本看成是生產總成本中的一個重要組成部分，其實在實際生產過程中并非如此。因為人們只要解決了基建投資高和能量消耗大這兩個問題，就能有效的提高生產效率，從而實現生產成本的降低。因此，如何降低化工生產過程中的能量消耗和與之相關的課題研究，才是化工工藝設計的關鍵。例如，將超臨界流體應用于一些大型的分離裝置上。通過對當前一些資料的分析以及相關的研究數據顯示，一些系統的能源費用比一些常用的技術要低，例如蒸餾、恒溫共沸等。在化工工藝設計過程中降低能耗，是一個降低生產成本、提高生產效率的有效措施。

2.2化工工業設計要體現低的基建投資

化工工藝是一種密集型產業，一般很少進行生產工藝的改革，除非在其化學研究成果上有重大的突破，能使化學工藝得到完善與提升，否則只是通過改進現有的設備裝置、擴大生產能力等方式來提升生產效益。如通過優化工藝過程、減少設備尺寸等方式實現低的基建投資。例如，Higee化工工藝設計，可以應用于蒸餾塔的改造，從而有效的提高了蒸餾效果，使得化工生產取得了良好的經濟效益。

2.3化工工藝設計要體現環保意識

隨著社會經濟的發展，環境保護已經成為人們廣泛關注的焦點與熱點。在化工生產過程中，通過對原料的回收利用、減少污染源等措施能夠有效的減少化工生產過程中的污染問題。通過化工工藝的設計達到減少環境污染的目的，就需要解決兩個問題：a、對當前的化工生產裝置進行擴大和升級。b、在化工工藝設計自身的基礎上改進生產裝置。例如，在產品分離的過程中，提高產品的分離效果，這樣就可以減少廢料的排放，提高對環境的保護。還可以通過改進工藝設計，提高化學反應速率或者產品的轉化率，提高原料的利用率。

篇（6）

二平面設計中插畫的藝術表達形式

1插畫在文學插圖上的應用

以及藝術性插畫在文學插圖中發揮著至關重要的作用。在文學作品中，如果載入人類心靈和情感的活動，文學既有現實的插圖，也有裝飾插圖。那么，里面插圖文學為主要特征，是孤傲的文學在千變萬化，開放的藝術表現形式的重要成員組成的文學作品。插畫在平面設計中應具有寫實性手法和裝飾性手法。作為一個例證，顯示了很多的內容，一些插圖，甚至具有不同的時間，和地點連接到一個插畫，如此逼真的插圖，一般喜歡使用蒙太奇的表現。現實主義文學插圖藝術，在電影蒙太奇的表現手法道路上的發展，提供了更多的自由發揮的空間，甚至時間和空間的形式，和現實生活中是不一樣的電影的時間和空間。

2插畫在商業插圖上的應用

以及藝術性伴隨著商業市場的不斷成熟，插畫市場涌入了大量的視覺文化信息，商務信息，尤其是在強調商業插畫的應用是非常廣泛的。按照不同的媒體商業插圖，插畫平面設計，插圖，版式設計，包裝設計，書籍裝幀設計，海報設計，電腦游戲和網絡媒體中的插圖，被廣泛應用于商業市場，引導和拉動內需，刺激消費群體，為商業插畫的經濟繁榮發展，提供必要的營養物質。現代藝術對商業插畫，其影響是在快速發展經濟和文化背景的前提下，一方面，戰后經濟的逐步復蘇期間，每個國家都經歷了重大的變化，對人民群眾的生活水平的提高，對生活的前景，價值觀，審美趣味都發生了很大的變化，另一方面，大眾媒體，和流行文化的快速發展，也促使國內文化消費水平一天一天的提高。現代插畫藝術的演變，從抽象的藝術，超現實主義，波普藝術，達達主義和其他形式的藝術，在藝術市場為商業插畫帶來了新鮮的設計靈感。

3商業插畫的表現風格及應用

商業插畫設計的性能特點，往往是在不同文化行業之間的合作。一種流行的插圖，不僅成為了大量的印刷雜志發行寵兒，而且也可能被改編成動畫片和電影電視節目。這個時代真正的態度是一個充滿生機和短暫的發展階段。作為一個商業插畫，也是值得玩味的。商業插畫的應用前景，越來越廣泛，它在自然背景的圖案符號，從書本上插入一直延伸到各種布局，戶外海報，包裝，以及尖端的時尚，今天的文化已經成為一個商業插畫的明天。產品的包裝設計是更廣泛的插圖。產品包裝設計，包括標志，圖形，文字三個要素。它具有雙重的使命：一是介紹產品，二是樹立品牌形象。最突出的特點是，它是在平面和立體設計之間。

篇（7）

人們的物質生活水平不斷提高的同時也受到外來文化的影響，社會主義的精神文明風尚隨之受到沖擊與考驗。一部分人走向拜金主義、享樂主義，在精神上趨向于淺薄、頹廢。但也有人在物質生活豐富的同時。受到高雅藝術的熏陶，對文化藝術的欣賞水平不斷提高，轉向更高的精神生活追求。正是因為藝術設計產品作為人們生活的必需品。藝術設計所倡導的綠色設計、人文設計、國際化設計、民族化設計等，會對人們的消費觀念產生潛移默化的影響，所以其對人們精神生活的影響也越來越明顯。藝術設計追求美的內在精神價值，不僅依然煥發出勃勃生機，而且會隨著時代的發展而更充實和豐富，從而引導人們樹立更加健康、向上的精神生活態度，培育社會主義先進文化和意識形態，樹立新的社會風尚。

二、藝術設計的雙重屬性提高了人的精神畢活質量

藝術設計是伴隨著人類的勞動而產生的，從其誕生就具有物質與精神雙重屬性，是一種特殊的生產活動。這一點，馬克思在資本主義商品經濟日益發達的情況下提出了“藝術生產”這一概念。其目的，就是把精神或藝術也作為一種產品放到一定的生產關系、生產工藝流程中去考慮。按照政治經濟學的觀點，商品是用于交換的勞動產品。首先，生產藝術產品需要生產者付出一定的腦力和體力，因而是勞動的產品；其次，在商品經濟條件下，藝術設計作品需求者通過交換獲得藝術品的消費權，藝術設計作品生產者則通過交換實現其產品價值，這種為交換而生產的勞動物，當然屬于商品。還有，藝術設計作品生產出來是供人們使用的物質生活需求與精神生活欣賞的滿足，這種藝術設計作品中凝結著生產者的抽象勞動，因而也具有價值。由于藝術設計生產的動機和目的不同，使其物質與精神的屬性并不是等量的，而存在一定的偏差。人類進入到文明社會以后，便產生了兩種基本需要，一種是物質的需要，另一種是包括美的需要在內的精神需求。盡管作為不同社會時期的人，在任何生產中都是“按照美的規律來建造”的，但是物質生產從一開始所追求的是產品的實用價值，審美價值則是其附屬價值。而藝術設計產品則有根本的不同，作為美的創造思維的成果，集中了一切美的高級意識形態的藝術品，其目的是在精神上帶給人們美的享受，從美的陶冶和凈化中得到特殊的愉悅，從而不斷提高人們的精神生活質量。

從遠古到現在，雖然時代變遷，然而人們對生活質量的要求在不斷提高。藝術設計作品揭示了人類的生存、衍變和發展的無限奧秘，藝術設計作為特殊的生產活動義不容辭地擔當重任。社會在發展，不僅要求物質文明有一個大的發展，而且要求精神文明也要有大的發展。因此，開創新形勢下精神文明建設的新局面，已經成為全黨和全國各族人民極其關注的大事，就是要大力發展社會主義先進文化，它是現代化建設的重要目標和重要保證。社會先進文化的發展水平，關系跨世紀宏偉藍圖的全面實現，關系我國社會主義事業的興旺發達。藝術設計是文化的重要組成部分，隨著我國文化創意產業的蓬勃發展，對提高國民精神境界和素質，打造民族品牌都具有相當重要的作用。三、藝術設計的創造性豐富了先進文化的內容

藝術設計是創造性的生產活動，是為社會和市場服務的綜合性活動，被譽為人類智慧的結晶。正是這種趨于完美的創造性思維應用于人類的實踐，才使人們的精神生活日益豐富，生活質量不斷提高，不斷拓展先進文化內容，推動社會向前發展。所謂設計，是指把一種設計、規劃、設想、問題解決的方法，通過視覺的方式傳達出來的活動過程。可見，藝術設計是一個創造性的腦力勞動過程。現代藝術設計不僅為人類提供舒適、安全、美觀的工作環境和生活環境，提供人類方便的使用工具，同時也促進了人類在現代社會中的交流，加速社會整體前進的步伐。人類文明中最具有創造力的方式方法當屬藝術設計，尤其是現代藝術設計，給社會帶來的巨大變革有目共睹。譬如，每一屆世博會都會展出最新的技術發明成果和藝術創新作品，并成為人類新思潮的發源地，也是推動社會進步的重要力量。

國家的發展動力在于創新，民族活力也在于創新。重視藝術設計的創造性對創新型社會建設具有重要意義，這一點在總理及相關國務院領導在中國工業設計協會理事長朱燾呈送的“關于我國應大力發展工業設計的建議”上作出“要高度重視工業設計”的批示，以及黨的十七大指出文化實踐可以推進文化創新，增強文化發展活力等方面可以看出。“在時代的高起點上推動文化的內容形式、體制機制、傳播手段的創新，解放和發展文化生產力，是繁榮文化的必由之路”。因此，藝術設計創作應挖掘先進的意識形態，反映人民主體地位和現實生活的優秀精神藝術作品，通過創造性的設計，“堅持為人民服務、為社會主義服務的方向和百花齊放、百家爭鳴的方針”。運用高新技術創新藝術生產方式，大力發展創意產業，豐富文化的內容。增強國際競爭力，培育新的文化藝術業態，建立更廣泛的文化傳播體系，以先進文化引導創新型社會健康發展。

四、藝術設計的傳承性保證了民族文化的延續與發展

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    唐、五代、北宋時花鳥畫極為繁榮,后代畫家更廣泛發展了花鳥畫風格流派。近現代齊白石則在繼承前人又發展傳統的基礎上成為一代花鳥畫大師。中國花鳥畫的鮮明特點為:以寫生為基礎,寓志、抒情為情感表達方式。它具有適合中國傳統的審美需求而逐步完善成熟的特征。在造型方法上,以齊白石的追求“不似之似”、“妙在似與不似之間”為代表的觀點可以概括。它既重形似又高于拘謹的形似,更重視作者的志趣。在構圖上,花鳥畫以主體突出、虛實相生為特色,至于寫意花鳥,更善于將書法以資畫,題詩以言志,輔以印章等。

    作為以描繪花卉、竹石、鳥蟲等為表現主體的花鳥畫歷史悠久。在我國四五千年以前的陶器上就出現了簡單的鳥魚圖案,可以作為我國最早的花鳥畫。唐張彥遠《歷代名畫記》載:東晉、南朝宋時畫在絹帛上的花鳥畫已逐步形成了獨立的畫料。到了唐代,已趨成熟,出現了以工筆勾填畫風艷麗的邊鸞和以墨代色、墨分五彩的殷仲容。五代時發展有兩派,即“徐、黃二體”,一宗徐熙、一宗黃鑒。明代沈啟南、孫雪居等,涉筆點染,亦追徐熙。經清石濤到“揚州八怪”的花卉,更完善地形成了詩、書、畫三絕。

    中國花鳥畫主要以折枝花卉的形式規劃畫面,以小見大,塑造典型的自然空間。花鳥畫應如何處理構圖呢?以文章作比喻,就是要處理好“起”、“承”、“開”、“合”這幾個階段。

    由于畫面的尺幅大小和表現景物的不同,所以“起”、“承”、“開”、“合”,各部也應有繁簡、強弱的差異,以使整體協調。特別是較大的畫面,還應處理好局部與整體的階段變化,這樣畫面就能顯得充實,其中“開”、“合”更是關鍵。沈宗騫在《芥舟學畫編》中對此曾有精辟的分析:“干巖萬壑,幾令瀏覽不盡。然作時只須一大開合,如行文之有起結也。至其中間虛處,承接處,發揮處,脫略處,隱匿處,一一合法,如東坡長文,累萬余言,讀者猶恐易盡,乃是此法。于是會得,方可作尋丈大幅。”

    工筆花鳥畫的表現形式多樣,風格手法各異,但歸納起來主要有白描、勾填色和沒骨三種。這幾種形式在唐宋時期就已基本定型,經過以后各歷史時期的發展,使形式技法更加豐富完美,但基本上仍保持著原來的面貌。20世紀以來,畫家們不斷地探索創新,已突破了傳統的形式。現代的工筆花鳥畫在傳統的基礎上吸收了各種畫種的長處以及外來繪畫的營養,正向著多元化的方向發展。

    在中國繪畫中,花鳥畫是一個寬泛的概念,除了本意花卉和禽鳥之外,還包括了畜獸、蟲魚等動物,以及樹木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青銅器上,“花鳥”

    充滿神秘色彩,遺留著圖騰的氣息。最早的“花鳥”或許與早期人類的生殖崇拜有一定關系。

    據史書記載,到六朝時期,已出現不少獨立形態的花鳥繪畫作品,如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等,雖然現在已看不到這些原作,但著錄資料已表明當時花鳥畫已具有相當高的水平了。

    到了唐代,花鳥畫業已獨立成科,著錄中計有花島畫家八十多人。如薛稷畫鶴,曹霸、韓干畫馬,韋偃畫牛,李泓畫虎,盧弁畫貓,張曼畫雞,齊曼畫犬,李逖畫昆蟲,張立畫竹等等,已能注意到動物的體態結構,形式技法上也比較完善。

    五代是中國花鳥畫發展史上的重要時期,以徐熙、黃筌為代表的兩大流派,確立了花鳥畫發展史上的兩種不同風格類型,“黃筌富貴,徐熙野逸”,黃筌的富貴不僅表現對象的珍奇,在畫法上工細,設色濃麗,顯出富貴之氣;徐熙則開創“沒骨”畫法,落墨為格,雜彩敷之,略施丹粉而神氣迥出。黃筌之子黃居宷、居寶,徐熙之孫徐崇嗣、崇矩,都是當時花鳥畫的重要畫家。

    宋代《宣和畫譜》所載北宋宮廷收藏中,有三十位花鳥畫家近二干件作品,所畫花卉品種達二萬余種。北宋的花鳥主要還是承接五代的傳統,早期以黃筌之風格為主導,基本上用的是“勾勒填彩”法,旨趣濃艷,墨線不顯。到了南宋,畫院一半以上的畫家畫花鳥,這一時期的花鳥畫是中國花鳥畫發展史上一個高峰。在題材上,宋代出現了水墨梅、竹、松、蘭,淡墨揮掃,整整斜斜,不專以形似,獨得于象外。以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅強寄于“四君子”上,這種文入畫思想的加入,為花鳥畫注入新的內容。以文同、蘇軾為代表的這一派,已有別于流行時尚的清新風格,獲取朝野稱賞,并加速了他們的畫風成為新的時尚。

    元代花鳥畫受宋代文同、蘇軾的影響,出現了一批專門畫水墨梅竹的畫家,他們以柯九思、倪瓚、吳鎮、王冕為代表,表現了文人的“士氣”。

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二、注重民族文化的發展

在未來的發展過程中，當務之急就是要注重民族文化的發展，確保我國五千年的文化底蘊的傳承，從而才能真正的找到我國社會文化的靈魂。因此在藝術設計的發展構成中需要重視兩個方面的發展，其一就是要加強科學與藝術設計之間的互動，從而讓藝術設計可以積極的與科學技術相對話，實現科學與藝術之間的互助互利，從而將我國傳統的民族文化發揚光大。其二是要注重藝術設計著的人文價值內涵的提高，激發中藝術設計者對于民族文化的藝術情懷，從而通過愛國主義對于藝術工作者的影響，提高我國現今藝術設計中社會文化的民族文化的重視。通過以上的方法可以有效的提高我國藝術設計中本土人文精神的內涵，從而提高我國現今藝術設計中社會文化的民族性。為我國藝術設計中社會文化的多樣化提供有效的途徑。

三、注重對我國地域性文化的發展

我國是一個多元化民族發展的大國，五十六個民族之間的社會文化都有其獨特的內涵，因此我國現今社會文化如果注重這些具有地域性的文化，可以極大豐富我國現今的藝術設計中的社會文化。由此可見在未來的藝術設計發展過程中，對于地域性文化的發展就成為了我國社會文化多元化發展的重要手段。如今正屬于經濟全球化不斷發展的時代，因此文化發展也開始具有全球化的特性，因此我國一直在重視對于外來文化的異化，卻忽視了本民族地域性的文化的學習。打開我國地域性文化的寶庫，可以極大的豐富現有的藝術設計靈感，從而在創作過程中實現對于現今社會文化的不斷豐富，也就實現了對于其多元化的豐富與發展。現今我國世界各國對于本民族文化之間的汲取已經開始了一段時間，也相應的受到了一定的效果，因此我國更應該注重對于地域性文化的發展，不同地域的各種社會組合體，文化表現出特殊知識系統的多重性和教育模式多樣化。因此注重對于我國地域性文化的不斷發展就可以有效的實現藝術設計中的不斷創新、創造，從而體現出了現今經濟、文化、社會、生態等不斷的豐富與發展，體現了現代社會知識經濟時代多元化文化的特征。在世界經濟全球化進程中．要求我國的設計藝術與國際接軌，趕上并超過世界先進的設計水平實現這一目標，作為一個優秀的設計師。必須以本民族幾千年積淀的傳統文化底蘊為前提，與此同時要注重我國現今的藝術設計的現狀，運用本民族所富有的地域性的民族藝術精華，通過設計者自身的藝術修養和創新求異思維及藝術潛能為后盾，融古通今，拓展視野。通過這樣的地域性民族文化的汲取與創新，真正的將民族的文化融入到我國現今的社會文化中去。所謂“民族的，就是世界的。”真正的促進我國藝術設計中社會文化的多樣化發展。

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封面是一本書給讀者的第一印象，它的美觀與否在消費者的購買行為當中有著一定的影響。格式塔心理學認為，圖形知覺的組織性是腦本身具有機能的表現，因此，以插畫形式出現的封面設計更具新奇感和情感吸引力，更能躍入人的視線。

1.1.1書籍封面插畫的特點

封面插畫設計是書籍封面設計中很重要的一個部分，它位于書籍封面的位置，所以要求其具有直觀、明確的特點，給讀者帶來能夠產生共鳴的視覺效果。它在畫面中占有很大位置，是視覺的中心，設計者在依靠書籍封面表達書籍內容時，可以運用比喻、象征這一類的手法來表達。封面插畫可使用的內容多種多樣，最常見的有人物、動植物以及自然風光等一切現實中的產物。

1.1.2插畫設計在書籍封面中的運用要素

（1）在插圖使用的數量上應該以少而精為好。對于大部分的書籍封面作品來說，圖片數量的多少直接影響到傳播的效果。使用一到兩幅質量較高的插畫，能夠鮮明地突出主題，而插畫的使用數量較多時，給人帶來的視覺上沖擊力則會變弱，達不到宣傳主題的目的；（2）插畫的面積因素取決于插畫的重要性。大面積的插畫往往用來渲染氣氛，書籍的封面采用一整張大的插圖，這樣能夠快速地吸引讀者的視線，給讀者帶來了很強的視覺沖擊力，并通過插圖的內容將書籍信息迅速地傳播出去，而小面積圖片則可用于幫助讀者加深印象；（3）讀者的印象。讀者對插畫的感受直接影響插畫所產生的效果。總之，封面插圖的設計是為了使讀者與作者之間能夠快速進行交流，掌握住它的運用要素，會使設計出來的作品更具有效的功能。

1.2書籍內頁及內容輔助插畫設計

1.2.1插畫在書籍內頁中的表現手法

插畫設計在書籍內頁中的表現手法有以下幾種形式：（1）繪畫的方式。在最具有代表性的書籍插畫的領域，繪畫方式的書籍插畫以其獨有的藝術品位和充滿人文情感的表現方式給讀者帶來豐富的想象力。幾米漫畫，這是當代十分流行的一種繪本式的插畫風格，它的繪畫的手法與色調逐漸告別了寫實主義風格，更加注重意境的表達，因此掀起了一股新形式的繪本創作的潮流，逐漸成為了繪畫類插畫的時尚代言；（2）攝影寫實方式。（3）電腦軟件制作的方式。CG插畫作品，它就是通過電腦軟件技術來制作插畫的一個例子。CG插畫在制作過程中先要運用電腦計算出真實的光線，再將內部環境中物體進行渲染，從而營造出亦真亦幻的視覺感受。現在許多時尚的書籍當中的插畫設計，都是采用寫實的攝影作品為背景，然后用繪畫的形式進行修飾，最后放在電腦軟件里進行制作，非常有美感和創造性。

1.2.2插畫對于書籍內容的輔助作用及相互間的關系

（1）插畫與書籍是密不可分的兩個方面，如果插畫擺脫了書籍的主題與實質，只突出美感和畫面帶給人的視覺感受，那就不是書籍插畫了，因為它失去了在書籍裝幀中的基本意義；相反的，如果只是注重插畫在書籍中的從屬性，那它只會變成文字的說明圖解，失去了本身的審美價值與藝術價值。（2）插畫對于書籍內容的表達具有輔助的作用，文字對于插畫有一定的約束性，要想使設計的插畫作品具有強烈的藝術感染力，就必須將插畫與文字所表達的內容相結合，因此我們在進行插畫設計的初期，不能天馬行空，要全方面的了解文學作品，體會作者所要表達的思想，之后再進行創作，這樣所產生的作品才有意義并且充滿藝術表現力。書籍插畫與文字內容上的相吻合是插畫從屬性的基本特征，它的從屬性還包括與書籍文字風格和題材相協調。

1.2.3插畫的版式

書籍的版式，也就是插畫與文字在書籍中的色彩、位置、比例的關系，另外需要注意的是各個版式相互間的關系，它們的排列在整本書當中要具有協調性、連貫性和節奏性。文字間的插畫版式可分為以下幾類：（1）半頁插畫，插畫在版面的寬度與版面的版心是一致的，可以根據排版的需要把圖片置于整個版面的上方、下方或者是中間的位置；（2）通欄，書籍版面可以分為雙欄、三欄及多欄等，插畫可以與雙欄、三欄或多欄的寬度一致；（3）四角，即在版心的四角放置插畫；（4）越空，是在安排插畫時，把圖片的一邊或兩邊超出版心放置，形成越空的形式；（5）出血，是指把插圖的一邊、兩邊或三邊擴大到書籍邊緣；（6）雙頁插畫，即插畫占據版面的左右兩頁，這樣增強了插畫的視覺效果，并且使整個版面更加整體；（7）整頁插畫，即插畫的大小與版面的版心大小相同，一般多運用于美術及攝影類的畫冊和雜志類的書籍。

1.3書籍包裝及宣傳的插畫設計

書籍包裝的插畫設計由于畫面簡單、直觀清晰，易于辨認，打破了國界間語言的限制，所以它已經成為書籍包裝形象創作中不可替代的一部分，它通過對產品內容、形象以及情感的處理，對產品的視覺形象進行了深層的加工。

1.3.1插畫設計在書籍包裝中的訴求功能

插畫設計在書籍包裝中最基本訴求功能就是將作為商品的書籍當中的信息簡單明了地傳遞給讀者，從而使他們產生興趣，同時強化書籍的感染力，讓消費者信服書籍所傳達的信息并欣然接受這些信息，這樣才能夠刺激消費者的購買欲求，最后使消費者采取購買行為。

1.3.2插畫在書籍包裝中的應用原理

書籍包裝中的插畫設計，是用確切而生動的視覺形象將書籍所蘊含的主題表現出來，它所包含的元素都是以書籍為中心，因此作者在給書籍的包裝進行插畫創作時，需要對書籍本身有一個準確的市場定位。首先，要具有創造性，將書籍信息巧妙地表現出來；其次，一定要有好的表現形式和視覺效果；最后，就是尋找合適的介質，從而將設計出來的書籍插畫及書籍本身推廣出去。

1.3.3插畫設計在書籍包裝中的表現技巧及優勢

（1）書籍插畫的表現技巧可分為：第一，用“具象圖案”來表現，它最大目的就是將商品內容推薦給消費者，主要是以寫實表現手法為主。書籍包裝上的插圖使用十分具有代表性的龍門石窟佛像這一具象的圖案，讓讀者能迅速了解書籍所要傳達的內容，這樣也能使消費者在挑選書籍的時候節省了時間；第二，用“抽象圖案”來表現，作者能夠將思想中模糊而又朦朧的概念或者是情緒通過抽象的圖案來表達出來，對人們的思維沒有局限，使其能夠得到充分的發揮，這樣更容易達到預期的表達效果。抽象的圖案具有強烈的視覺印象，能夠在各種各樣的的書籍作品中，展現所設計作品別具一格的特點，在表現圖案的選擇上需要考慮書籍本身的訴求與所面對的消費群體。一套詩集的包裝，包裝上面采用了較為抽象的圖案，圖案的造型和色彩的都能夠傳達出來一種古樸的感覺，與書籍主題與風格相吻合，能夠吸引讀者的視線。（2）書籍插畫在書籍包裝中的優勢：第一，插畫在書籍包裝中表現的手法是多樣化的，可以從更多角度對書籍進行展示；第二，表現風格是多變的，通過對書籍本身的定位的了解分析，創作出適合不同消費群體的包裝設計作品。比如針對女性書籍包裝上的插畫設計，可以多采用浪漫唯美的元素，這樣能夠提高女性消費者對其的關注度，包裝的整體風格清新、柔和，給人一種溫暖的感覺，符合大部分女性讀者的審美；針對年輕人的書籍包裝設計可以采取時尚的風格，一套涂鴉風格的包裝，整體感覺時尚個性，獨具特色，滿足年輕消費者個性化的心理需求，更容易引起年輕人的認可；第三，具有豐富的裝飾性，插畫本身既可以獨立使用，也可以把它當做具有裝飾效果的圖形進行使用，書籍包裝本身只使用了具有裝飾性的圖案，這些裝飾圖案作為書籍包裝設計的主要圖形語言，使整本書的感覺簡潔明了，與書籍本身的風格相得益彰，并使書籍獲得更加多樣化的藝術美感。

2插畫設計在書籍裝幀中的視覺傳達功能

書籍插畫是與書籍并存的，它不能夠獨立存在，必須以文本為寄托，但它的功能卻不是文字所能替代的，插畫的插入可以在視覺與版面上與文字形成對比，使書籍更具美感。

2.1對書籍信息的傳達

人們對圖形和文字的識別度比率分別為78%和22%，只有受過一定文化教育的才能夠接收到文字信息想要傳達的內容，而圖像信息在傳播的過程中受這一因素的影響較小，所以圖形本身可以起到對文字解讀和輔助的作用。圖像是一種具有世界性、共同性的交流方式，它與文字既能夠相互獨立存在，又能夠相互融合，它們之間相互詮釋，相互補充。在文字中配上插畫，可以使人們通過插畫來了解文字，它在信息傳達的過程中更加直觀，它本身攜帶了文字說明的特點，盡可能地傳播了它所能傳播的信息，因此使大多數讀者不需要太多的閱讀能力就能夠讀懂書籍所要傳達的主要意思。

2.2對藝術形象的傳播

近些年來人們不僅對書籍的文字內容要求很高，作為書籍中重要的視覺傳達因素，書籍裝幀中插圖的好壞也成為了人們關注的重點。同時，作者所創作的插畫也是傳遞其內心世界的一種方式，展現自己與眾不同的一面。我國有許多多姿多彩的傳統造型藝術形象，無論是在原始的彩陶上，還是留存下來的壁畫等藝術形式上，都是人類原始心態與造型觀念的消化與潛存，還有我們熟知的如蓮生貴子，金玉滿堂的吉祥寓意，也都象征著人們對生命的憧憬，對幸福的祈求，通過書籍插畫的夸張和美化，使這些藝術形象能夠更好地傳播與傳承。