中國美術欣賞論文匯總十篇

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篇（1）

總是要回顧歷史的長河，才能看到未來的發展與方向。

在中國美術學院藝術人文學院院長曹意強看來， 如果從世界美術史的整體圖景看待中國美術的歷程，我國美術為人類藝術做出了三個無可替代的貢獻。首先是宋代的繪畫，尤其突出的是山水畫和以花鳥蟲草為母題的繪畫。宋代的山水不僅在表現手法而且在觀念上獨樹一幟，范寬、郭熙、董源、巨然等人的作品分別創造了以高遠、平遠、深遠為宗的北派山水與江南風格，而這兩種風格觀念正好對應于歐洲風景畫中后起的英雄式風格與田園抒情風格。自此山水畫成為中國美術的主導。這是人類藝術史上獨樹一幟的事件。南宋院體繪畫的寫真成就堪與歐洲文藝復興以來的再現性美術相媲美。后者致力于創造栩栩如生的人物，而前者賦予了花鳥草蟲同樣的生命。當歐洲傳統中的鳥禽看若標本，宋畫中的鳥類形似而傳神。這是了不起的偉大成就。人文畫的觀念在很長歷史時期里遮蔽了其熠熠光彩。集詩書畫三絕為一體的文人畫的興起，更是世界藝術史上的特殊事件。從專業的角度看，文人畫屬于業余興趣的產物，它卻主導了我國的美術思想。西方美術教育引入中國是中國美術史的重大轉折，專業美術院校由此誕生，油畫成為中國美術的重要力量，作為參照系，中國畫的概念由此產生，中國畫的畫法也由此改變。如無西畫的參照，齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石等畫家很難說能超越文人畫傳統而自創新格。當然，中國美術的重大事件不限于所列之事，只是點出中國美術在世界藝術史中幾處高光而已。

具體到中國美術歷史的淵源，北京師范大學藝術與傳媒學院教授梁玖認為，中國美術歷史的空間邊界至少包含五個重要范疇――中國美術認識歷史、中國美術思想歷史、中國美術創作歷史、中國美術文明歷史、中國美術交流歷史。其中的中國美術創作歷史又包含中國美術技術史、中國美術材料史、中國美術作品文獻史、中國美術風格史等。因此，每一個中國美術歷史設計的范疇都可以勾畫出相關“最具標志性的事件”。

只有確立了“審視”中國美術史“最具標志性事件”的標準后才能做出非主觀的陳述。這個審視標準至少包含四個衡量指標：改變、新增、推進、影響。即，一個美術事象的出現或存在改變了原有美術承傳、新增了美術元素、推進了美術文化變遷、影響了當下和未來美術的演進。梁玖依據評判中國美術史“最具標志性事件”的八字標準看“中國美術史最具標志性事件”有二十大項目。即：

1.東漢鴻都門學的建立。創立于東漢靈帝光和元年 （178年）二月的鴻都門學是漢代學習、研究文學藝術的高等專科學校。因校址設在洛陽鴻都門而得名，是中國最早的專科大學。

2.南朝齊謝赫在著作《古畫品錄》提出了審視品評中國古代美術作品的標準與重要美學原則――“六法論”。

3.唐代畫學形成了中國完整的美術學學科體系。如花鳥畫、山水畫等在此時成為獨立畫科。

4.唐代張彥遠著中國第一部繪畫通史著作――《歷代名畫記》。“全書十卷，可分為對繪畫歷史發展的評述與繪畫理論的闡述、有關鑒識收藏方面的敘述、370余名畫家傳記三部分，具有當時繪畫‘百科全書’的性質，在中國繪畫史學的發展中，具有無可比擬的承先啟后的里程碑的意義。”

5.宋代建立了制度明確的畫院制度。宋代畫院“成為中國古代美術教育史上最為完備的規模最大的藝術教育機構”，并且在宋徽宗時成立了中國古代美術教育歷史上唯一的專門繪畫學校，即國子監“畫學”。

6.清代出現繪畫“四僧”學派。“四僧”是指原濟（石濤）、朱耷（山人）、髡殘（石溪）、漸江（弘仁）。藝術上主張“借古開今”，反對陳陳相因，重視生活感受，強調獨抒性靈。”

7.1903年制定中國近代第一個學制系統――《癸卯學制》。《癸卯學制》具有劃時代的意義 ，它標志著中國近代教育制度的確立，它的實施宣告了封建教育制度即將退出歷史舞臺。

8.1906年兩江師范學堂創設中國高等學校中第一個圖畫手工科，為中國培養了第一代近代化的美術師資和藝術人才。

9.1912年11月烏始光等創辦中國現代第一所美術學校――上海圖畫美術院（后改名為上海美術專科學校）。其成立“掀開了中國現代美術教育史上的第一頁，標志了具有現代美術教育理念的新型學校的正式誕生，從而構建了一個確立先進的美術教育體系、培養專門的美術人才、造就未來的美術大師的實驗平臺”，也使當時的中國美術教育具有規模系列效應，產生了國際性的影響。

10.1930年秋改1928年3月1日創立于杭州西湖羅苑的國立西湖藝術學院于1930年秋改名為國立杭州藝術專科學校，并附設高級藝術職業學校，是該校的倡建者和創辦人。學校以“介紹西洋藝術，整理中國藝術，調和中西藝術，創造時代藝術”為宗旨。國立杭州藝術專科學校是當時國內有名的藝術學府，隸屬于教育部。

11.1942年5月28日晚在延安文藝座談會上發表了《在延安文藝座談會上的講話》。提出了“作為觀念形態的文藝作品，都是一定的社會生活在人類頭腦中的反映的產物”的著名論斷。該講話思想對中國藝術文化的創造變遷具有重要影響價值。

12.1949年7月21日中華全國美術工作者協會（中國美協前身）在北京中山公園的來今雨軒宣布成立。

13.1950年4月國立北平藝術專科學校與華北大學三部美術系合并成立中央美術學院。

14.“美術”。

15.出現“傷痕美術”觀念。 即20世紀70年代后期中國出現的美術現象。

16.“八五思潮”的出現。即上世紀1980年代中期出現的一種美術思潮。它對當代的美術甚至電影、音樂等的影響是不可估量的。

17.1989年2月5日“中國現代藝術展”開幕。

18.1994年東南大學成立藝術學系。這是中國第一個將“藝術學”設立為高等教育制度的行為，為1997年教育部將“藝術學”確立為藝術學科目錄中的“二級學科”奠定了學理與事實基礎，也為中國藝術學學科的探索構建做出了里程碑式的貢獻。

19.2001年教育部頒布《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》。

20.2011年“藝術學”獨立為學科門類，開啟了建設中國美術學學科新秩序的時代。

二

曹意強認為，中國的美術學科以20世紀初建立專業美術院校為起點。我國的美術學科原初是歐洲和蘇聯的融合體。自18世紀以來，美術學科包括繪畫、雕刻、建筑與美術史與理論。這是培養美術專業人才的完備體系。專業院校均設置國畫系、油畫系、版畫系、雕塑系、工藝美術系和史論教研室。

梁玖用具體的時間段以“學科”概念審視“中國美術”，依據時間變遷而論，可分別為五個階段：其一，1903―1949年9月，初創多元建設時期。其二，1949年10月―1966年6月，變革完善時期。其三，1966年7月―1976年10月，“”美術觀念時期。其四，1976年11月―2000年，恢復重構系統化時期。其五，2001年至今，深化規范建設時期。

與其他藝術學科一樣，中國美術學科在發展過程中，存在著違背美術教育規律的問題。

就目前我國美術學學科建設的問題，梁玖認為問題主要表現在六個方面：其一，缺乏獨立思想；其二，缺乏自主規格；其三，欠缺學科理想；其四，欠缺真正的學術獨立；其五，缺乏真正的思想者；其六，欠缺當代學科學術。因此，美術學科在學科建設、人才培養、學科研究、作品創作的觀念、方法、資源、評價上等都顯現滯后現象。而中國美術學人才培養目標，目前是存在缺失“多元成長取向形成規格的任務目標設定”問題。這是緣于中國美術界欠缺真正的美術思想家和美術教育家與缺乏本土美術教育思想所致。

作為國務院藝術學科評議組召集人，曹意強指出，目前的本科設置目錄有些地方違背美術教育的規律，分為中國畫（含書法）、繪畫、設計和雕塑。在此油畫與版畫的名目消失而合混表述為繪畫，仿佛中國畫不屬于繪畫。這種違反藝術教育常規的分類極不利于油畫與版畫的教學。美術學科和整個藝術學科一樣，不僅存在有違規律的目錄設置，而且學科的管理劃一，評估體系極不合理。目前我國的高等藝術教育分四類：專業藝術學院、綜合藝術學院、師范大學藝術教育、綜合性大學藝術教育。這四類的藝術教育的資源需求、師資力量、培養目標和教學方式應有所側重，宜采取分類管理。在評估體系上，采用量化的標準，這看似公平的方式正在嚴重影響我國藝術教育的健康發展。現行的評估標準不尊重藝術教育的基本規則，也不考慮專業的特性，更無視學校或個人的實際創作、研究與教學水平。可以說，現行的評估體系貌似科學，實則是底線標準。好的學校與次的學校排在同一量化線上，表格中的數據是打分的依據。這導致各院校忙于跑學科點、爭項目、搞出版，而不是把精力放在教學、創作與研究的本行上，因為前者而非后者決定了學校的命運。教師的晉升也是這樣，學術與創作的水平無所謂，教學更是如此，重要的是在核心級刊物上發表相應數量的論文篇數，并有國家和省部級項目。這種底線量化標準和上述存在的問題，如不加以改變，勢必會妨礙中國美術學科的發展，只有糾正了這些原本不應出現的問題之后，我們才能展望中國美術的前景。歷史已證明，美術學科理應會對中華民族的偉大復興做出巨大貢獻，意大利文藝復興的發動機不是美術嗎？但前提是這臺發動機必須正常運轉。

就美術學科設置問題，梁玖提出了自己獨特的觀點：“中國美術學的課程設置”宜實施“生態性主體成長課程論”。概觀“中國美術學的課程設置”在目前存在的主要問題是：其一，缺乏獨立思想守候；其二，缺乏規格；其三，缺乏本土體系；其四，缺乏創造力度；其五，缺乏精神學術成果體現；其六，仿效與模式傳統太重；其七，缺乏前沿針對的成長引領性；其八，缺乏中國美術學科課程論思想體系。

學校的課程包括兩個部分――成文課程和非成文文明風景課程。成文課程，即指明文規定的必修課程和選修課程。如：《外國美術史》《油畫技法》《美術學科研究方法論》等等。“非成文的文明風景課程”，即指顯現形成學校與學生之人文精神氣象、品質、格局、境界的非規定課程。如潛在課程、非規定良好行為慣例，等等。

“中國美術學的課程設置”的理解并不是單一的，可以理解為是指“美術學理論學科”。如《美術原理》《美術思潮》《美術生態學》《美術學術》《美術文化論》等學科的史論范疇系統。也可理解為“整個美術學科”，包括美術哲學、美術原理、美術教育、美術批評、美術創作實踐、美術管理、美術經濟、美術傳播、美術消費等。這表明，美術學科中習慣口語式表達的觀念盛行，這也是“中國美術學的課程設置”與教學實施非學術性的體現。

三

中國美術學作為藝術學科中一門博大精深的學術課題，它不僅反映著民族的歷史積淀，也預示著民族文化的發展。中國美術學是一個民族文化狀況的表現，也是一個民族精神狀況的標志，也由此體現出中國文化的精神和人類的生存價值。

篇（2）

眾所周知，國畫教育在中國美術學院淵源有自，自從潘天壽提出“中西繪畫，要拉開距離”以來，聘任了諸樂三、陸儼少、陸抑非、吳茀之等一大批傳統派的畫家，其訓練更偏重于傳統和基本功，對中國畫教學問題積累了大量的思考。人們常常把中國美術學院的國畫教育稱作“過五關斬六將”，也就是說，在長期的教學實踐中，中國美院形成了一套行之有效的系統的訓練體系，環環相扣，這個傳統一直延續到今天。而在中央美術學院，徐悲鴻等留學西方的畫家則從建院伊始就提出了“用素描改良中國畫”的主張，在蔣兆和、葉淺予、江豐、吳作人等關鍵人物的實踐和主張下，也逐漸形成了中西融合、注重個性的教學思路，對于教學方法的思考遠不及對個人創作的投入。這在今天中央美術學院的教學中也有鮮明的體現。筆者在中央美術學院本科學習期間就常與同人感慨，目前我們能夠想到的最理想的學習進路，就是能夠在中國美術學院接受本科教育打下堅實的基礎，而后再來中央美術學院讀研深造，開辟創作的膽量和思路。所幸這一夢想在澍雨這里成為了現實。

在中國美術學院的本科學習，讓澍雨對于中國花鳥畫的源流脈絡有了全面的理解和掌握，他沒有放棄中國美院得天獨厚的面對原作的臨摹條件，廣泛臨摹了中國宋元以降花鳥畫發展幾個關鍵時期的代表性畫家作品，按照導師們的指點將由林良、呂紀、陳淳、徐渭、、石濤直迄揚州八怪、趙之謙、吳昌碩的古代花鳥畫傳統各個擊破，掌握了中國花鳥畫工筆、沒骨、寫意各個畫種的全部技法，無論雙鉤、設色還是水墨都達到了花鳥畫科班教育所要求的全面而系統的高度。

而在中央美術學院的碩士、博士研究生階段學習中，他一方面研習古代畫理畫論，撰寫出具有學術價值的博士論文，同時也在導師張立辰先生的指導下，進一步形成了中國畫以筆墨造型語言結構自然生態的學術理念，在理論的指導下逐漸形成自己既源于傳統，又與時人迥異的藝術特色。他似乎并不愿意把自己局限在“沒骨專家”這樣狹窄的定位上，而是廣泛嘗試各種技法，在大幅作品、扇面小品等多種表現形式上的探索取得了一次又一次的成功，精品不斷問世，畢業創作受到導師組的一致好評。

尤其難能可貴的是，在這個過程中，澍雨并沒有像很多當代花鳥畫家那樣落入技法的俗套，陷入到那種單純仰仗程式和概念，缺乏文人氣和底蘊，“一說便俗”的境地。相反，他在技法的高度上保守出了筆墨語言的天然之趣。這是一種“拙”而非“野”的意境。用趙之謙在《章安雜說》中的話說：野可頃刻立就，拙則需歷盡一切境界然后解悟。野者矯揉造作，而拙者則為筆墨盡境。澍雨的筆墨技法，并非是單純依靠程式的概念化符號，而是緊密圍繞物象造型而存在，無論是花卉、蘭竹還是翎毛、草蟲，澍雨都能表現自如，一鉤一點似乎都是為他所表現、精神為之契合的物象而生。讀他的作品，能夠讓人在欣賞其筆墨結構甚至其書法題款的同時，不由自主地進入到一種欲與畫面物象對話的狀態之中。真可謂筆墨氤氳處，樸實無華，元氣淋漓時，渾然天成。

篇（3）

現代美術展覽與傳統“文人雅集”的美術展示方式最主要的不同之處，就是其美術展示的公開性。綜觀20世紀上半葉的畫家個展、美術社團展以及各種大規模的展覽，展覽場地多選擇人口密集的繁華市中心，并且隨著美術展覽活動的頻繁及展覽機制的日益成熟，開始出現專門的展覽場館。

1、以人口密集繁華的市中心為展覽會場

民國時期，美術展覽的會場多為人口密集的城市繁華地帶，便于民眾參觀。上海地區的美術展覽會場主要集中于位于城市中心地帶的大世界、利利公司、大新公司、永安公司等商場，以及各種會館、社團駐地、學校、畫店等處。上海寧波同鄉會會館，近現代美術史上很多畫家都曾在此舉辦畫展，如1924年關良在此舉辦個展，唐云也曾在該會場舉辦首次個展。上海大新公司也是上海畫家舉辦畫展常選的場所，該公司四樓的書畫部是美術展覽的重要場地。1929年第一屆全國美術展覽會的會場是上海新普育堂，該場所曾多次成功舉辦大規模的商品展示會。以這些人口密集并且民眾十分熟悉的場所作為美術展覽的會場，可以較為便利地吸引民眾前來參觀。

2、美術展覽專門場所的設立

隨著美術展覽這一美術展示方式在美術界的普及，逐漸出現了美術展覽的專門場所。首先是地方性或私立性的美術館開始出現。1930年天津市立美術館成立，該館成立后先后舉辦了三十余次展覽會，展覽的類型包括國畫、西畫、攝影、石刻、圖案、建筑雕塑、歷代書畫等等，參觀人數達到十六萬多人。1932年蘇州美術館成立，該館與蘇州美專的教學活動緊密結合，經常舉行各種美術展覽活動。1936年國立美術館在南京設立，該館成立之后成功舉辦了第二次全國美術展覽會和全國手工藝品展。美術展覽的發展帶動了美術館事業的繁榮，而這些專門展覽會場的出現，對于美術展覽的發展有積極的推動意義。美術館為美術展覽提供了長期、固定舉辦展覽的場所，使美術展覽向大眾傳播美術文化更為便利，更為持久。

二、美術展覽與現代傳媒的互動

清末民國時期，中國近現代傳媒業已經比較發達，報刊、廣播是常用的大眾傳播媒介，美術展覽與現代傳媒的結合，使得美術展覽的文化傳播范圍更為廣泛，文化傳播效果更為顯著。

1、報紙――美術展覽的宣傳重鎮

《申報》、《北平晨報》、《時事新報》、《大公報》、《中央日報》等較有影響力的報紙經常對當時的美展進行報道。

創刊于1872年的《申報》，該報“在滬上報壇的首席地位不可動搖，它也是全國信息覆蓋最高的傳播媒介”，其輿論影響力在同行業中十分強大。該報對于近現代比較有影響的美術展覽活動均有所報道。如1929年的全國美術展覽會、1931年何香凝組織的救濟國難書畫展覽會、1933年徐悲鴻組織之赴法中國美術展覽會、1934年劉海粟組織的赴德中國美術展覽會和1935年赴英古物上海預展會等，在《申報》上都有詳細的跟蹤報道。如1929年4月10日至5月3日，《申報》詳盡報道了全國美展的展出情況，包括展覽內容、樂藝表演節目、參觀者數量等相關詳細信息。創刊于1928年的《中央日報》，該報中亦有大量關于美術展覽活動的報道，對1937年第二次全國美術展覽會和1942年－1943年的第三次全國美術展覽會，還有1935－1936年赴英古物展覽會等大規模美術展覽活動予以連續報道，并且內容十分豐富。天津《大公報》、北京《晨報》等也是對于美術展覽活動十分關注的重要大眾傳播媒介，如對于1935－1936年赴英古物展不僅作了詳細報道，而且還以此作為反對古物外出展覽，保護國寶的輿論聲討陣地。1935年1月20日《北平晨報》刊登了北平學界聯名發表的反對古物運英展覽意見書，之后天津《大公報》積極響應，連續刊登《古物運英展覽為保全民族文化國人應審慎考量》(1935年1月20日)與《國寶珍品不可出洋》(1月21日)兩文。文中指出：“吾以為歐洲人之有識者，殊不知中國古代文化在世界歷史上之地位，故不必待展覽國寶而后宣揚。即普通歐人，雖未到中國，但必曾到博物館，是則倫敦巴黎，皆有豐富收藏，中國文化具何特色，一般本有印象。……夫古文化者，茲如其字，古代過去之文化而已，吾儕后裔，故宜寶貴祖先遺產，但決不能以此為夸耀。彼主持運英展覽者，謹防夸耀無功，而令此僅余之國寶而失之!”“以吾國稀世奇珍，撥弄于舟車之上，輾轉于數萬里之外，遠涉重洋而至英國，若不予保險，萬一稍有意外，不但吾國失去祖宗遺傳民族精神所寄之國寶，即在世界文化上亦為一大損失，關系重大，不容忽視。”

2、期刊畫報――美術展覽的核心媒介

期刊畫報也是美術展覽的重要宣傳媒介。不僅報道美術展覽的信息，而且刊出美術展覽的優秀美術作品，部分畫刊印刷精良，對于不能親臨展覽會場的觀眾而言，無疑起到很好的美育效果，使得美術展覽的文化傳播范圍進一步得到延伸。

《良友》畫報、《婦女雜志》、《美術雜志》、《美術生活》等都是對美術展覽報道較多的期刊。《良友》畫刊，1929年8月30日第38期刊登了第一屆全國美術展覽會的部分精美圖片，如齊白石的《白菜》、林風眠的《痛苦》等重要參展作品。《婦女雜志》第15卷第7號，出版《教育部全國美術展覽會特輯號》，刊登了大量1929年第一屆美術展覽會出品的圖片，并且連載了李愚一等人撰寫的關于全國美術展覽會出品的介紹。《美術雜志》的第三期出版《第二屆全國美展特輯》，第四期出版《美展批評特輯》，刊登第二屆全國美展的作品，以及陳抱一、李寶泉、劉獅等人撰寫的美術評論文章，對于中國畫壇 的發展提出批評和希望。有些期刊畫報作為美術社團的機關報，對于美術社團所舉辦的美術展覽活動，報道更加詳細，一般專門出版美展的特刊，其報道內容包括美展的時間、地點、參展團體及畫家、觀眾人數等。如《藝風月刊》詳細報道了藝風社30年代的幾次大規模美術展覽活動，并且刊出大量展覽中的精美作品的圖片。《藝風月刊》，第2卷第9期報道了藝風社第一屆展覽的盛況：1934年6月3日至10日，藝風社在上海法租界的中華學藝社舉辦了第一屆聯合美術展覽會，作品747件，參展的畫家有：杭州國立藝專、南京中大藝術系、上海新華藝專、蘇州美專、武昌美專，以及北平、天津、廣東、廈門等地的畫家，以及周碧初、潘天壽、張書旃、陽太陽、黃賓虹、諸聞韻、吳弗之、張振鐸、姜丹書、徐悲鴻、李毅士、潘玉良、孫多慈、王祺、經亨頤、梁鼎銘，蘇州的吳子深、顏文梁、胡粹中、黃覺寺、林風眠、蔡威廉、方干民、雷圭元、吳大羽、陳樹人、榮大K、方君璧等人。展出作品種類包括國畫、西洋畫、折中畫、書法、雕刻等，觀眾超過兩萬人。《藝風月刊》第3卷第7期(1935年)報道了藝風社第二屆美展：1935年5月19日，藝風社第二屆美術展覽在南京中央大學圖書館及南高院開幕。出品繪畫、雕刻、建筑、圖案、攝影、實用藝術品，目錄編號為822件，另有部分未編號的，總計作品有850件。其中國畫三百余件，高劍父、陳樹人、徐悲鴻、張書旃、胡藻斌、許士祺等名家參展；西畫二百余件，方君璧、林風眠、潘玉良等作品較佳。開幕第一天觀眾多達三千四百余人，被時人認為具有全國美術展覽會的性質。《藝風月刊》第4卷第5、第6期(1936年)報道了藝風社第三屆美術展覽，指出：1936年6月3日至10日，藝風社第三屆美術展覽在廣州市立圖書館舉辦，出品931件，第一天參觀人數多達5萬人次，比前兩屆觀眾更為踴躍。本次出品以團體論，有南京的中國美術會，上海的中國畫會，南京中央大學、杭州國立藝術專科學校、北平藝專、上海美專、新華藝專、蘇州美專等。名家陳樹人、王祺、徐悲鴻、張書旃、王一亭、齊白石、黃賓虹、湯定之、徐朗西、張聿光、褚建秋、姜丹書、潘天壽、柳子谷、方人定、許士祺、胡藻斌、袁松年、汪亞塵、朱屺瞻、沈邁士、俞劍華、王青芳等均有出品。《中國美術會季刊》則對于中國美術會在30年代的展覽活動，作了詳細報道。在《中國美術會季刊》創刊號(1936年1月)中，詳細報道了中國美術會第三屆美術展覽的情況，以及時人對于該展的評論，如創刊號中李毅士的《中國美術會第三屆(秋季)美術展覽會的回顧》一文中，對于出品水平不高的原因進行反思，他指出，“第一屆美展是初次創辦，國內許多作家不知道，不曾參加，還有許多作家，不十分信任我們，都抱持觀望的態度，不肯來參加。這屆美展，精品自然少。……當第二屆美展開幕，知道我們的作家多了，有許多人也就拋棄以前觀望的態度來本會出品了，大概都是平生的佳構，不限定是在近半年里的作品，這次美展的成績自然特別出色。到第三屆美展開幕，新加入的出品人大半都是后進者，會里沒有什么名家生平的杰作，不過是他們這半年間的作品，其外后進作家的作品，比較幼稚，因此整個美展也就減色了。”《中國美術會季刊》第1卷第2期(1936年6月)報道了中國美術會第四屆展覽，并且評論界也十分關注展覽所反映出的畫壇發展傾向，如本屆展覽中孫福熙據該展指出畫壇有兩種新的傾向，“第一條新路是寫生，我們是能用祖先一脈相承傳授給我們的方法來寫生了，這寫生是有眼光、有手腕，能夠取長舍短添鹽加醋的寫生，比西洋人的拍照式寫生高明得多了……第二是題材上的進展，就是逐漸注意到實際生活的描寫了。”

此外，為進一步擴大宣傳影響，美術展覽也借助電臺廣播這一新媒介做宣傳。1935年赴英古物上海預展會期間，上海廣播電臺每天下午六點半用中文播音一次，下午十點半用英文再播音一次，廣播的內容包括會場消息及展示古物的內容等。宣傳范圍十分廣泛，上海及外地裝有無線電收音機者都可以收聽到。這是一種較為新穎的美展宣傳手段，為美術文化的廣泛傳播開辟了新的途徑，使美展的宣傳變得更加多元化和立體化。

三、學術演講與樂藝表演兼舉

1、學術演講提高學術性。

在美術展覽過程中，穿行學術演講，可以顯著提高民眾的美術鑒賞能力，進一步擴大美術展覽的社會影響力。如1927年北京藝術大會展覽期間，舉辦學術演講多達十余次。1937年第二次美術展覽會展覽期間舉辦美術講座四次，1942－1943年第三次全國美術展覽舉辦美術學術演講八次。美術展覽的學術演講，大多聘請國內外專家主講，這對于提升普通觀眾的審美水平有積極作用，促進了美術運動的普及和深入，觀眾反應良好，取得較好的社會效應。

2、樂藝表演增加趣味性

民國時期的美術展覽亦通過娛樂性很強的樂藝表演來吸引觀眾走入展覽會場。由于當時美育的缺乏，使得“吸引觀眾步入會場”成為對大眾進行美術文化傳播的關鍵。因此，美展中樂藝表演的娛樂性、趣味性，對于吸引民眾進行美育啟蒙十分重要。

縱觀20世紀上半葉的各種美術展覽活動，在美術展覽過程中兼有樂藝表演是一種十分常見的現象。如1910年6月6日在南京舉行的第一次中國博覽會――南洋勸業會中，就具有了樂藝表演的形式，據姜丹書回憶，在該次博覽會中“設有各種商店、舞臺、育樂會及馬戲團表演”。1927年5月，北京國立藝術專門學校校長林風眠籌備的北京藝術大會中，音樂和戲劇表演是重要的內容，據《藝術界》刊登的《林風眠等發起北京藝術大會》一文載，該藝術大會展出的內容為三大類別“即美術、音樂與戲劇表演：A繪畫展覽，中西繪畫、圖案、建筑、雕刻等屬之；B音樂演奏，聲樂、器樂等屬之；C戲劇表演，話劇、歌劇、跳舞等屬之。”1929年第一次全國美術展覽會中，自4月10日展覽會開幕后，在當時的報刊等輿論宣傳報道中都突出強調美術展覽會場樂藝表演節目的精彩，其具體內容包括京戲、昆曲或女學校體操表演等種類，力求吸引觀眾買票步入會場。豐富的樂藝表演節目，無疑大大增加了美術展覽的趣味性。不過就美術展覽中的樂藝表演形式，當時的美術界對之也存在爭議。部分學者認為樂藝表演與美術展覽同時進行，會影響到美術展覽的純粹性。1937年第二次全國美術展覽會舉辦前，美術界就有人提出應該取消全展中的樂藝表演，“老實說，我不曉得那幾位執事先生的高明，似乎太看不起這許多古今中外的美術名作了，生怕展覽會的觀眾太沒興頭了；要不是，為什么一定另外要拉攏這許多玩意兒來湊趣，我只聽說過古人焚香讀畫，倒沒有聽說過要一面聽戲，一面讀畫，或一面看耍拳 頭，一面欣賞美術；有之，第一次全國美展會是第一次!”但是結合民國時期具體情境，能夠吸引民眾走入展廳，才能進一步實施美育。因此美術展覽的過程中穿插樂藝表演，是具有一定時代意義的。

篇（4）

一、美術文本

文本是書面語言的表現形式。從詞源上講，文本一詞來自拉丁語texere，原意是波動、聯結、交織、編織的意思，在該詞的使用過程中衍生了構建、構成、建造或制造等涵義[1]。廣義的文本可以指任何書寫下來的話語，狹義的文本指由語言文字組成的文學實體。對于語言研究者來說文本可以是一個句子，比如名言、俗語、警示語等；文本也可以指一個段落或整個篇章。文本能夠構成一個獨立的系統，有頭有尾，有自己的內部結構。

美術文本是有關美術活動的一種特殊的語言表現形式，具有與一般文本截然不同的視覺性特點，美術作品的展示、美術活動的開展、美術工藝的描述、美術理論的闡釋、美術的跨文化交流、乃至美術家的介紹都需要用形象的、具有視覺性的文本來書寫，因為美術文本總是和一定的美術人物或美術作品聯系在一起的，美術作品是美術家精心的創造和心靈的延伸。美術作品同音樂一樣，是全世界人民交流的一種媒介，它可以直觀地反映出社會的物質和精神生活，更容易取信于讀者。在歷史的長河中，美術文本一直以積極的姿態引導人們的道德和價值取向，即使在黑暗、蕭條、落后的時代，美術文本也經常能夠表達出積極的力量。

二、美術文本的解讀

盡管美術文本具有一般文本的基本特征，然而為了使譯文與原文具備相同的內容和功能，譯者在解讀美術文本時，還要遵循美術文本的獨有特點，重點抓住美術文本的視覺表現特點，從而作出準確、生動、形象的解讀。

（一）關注美術文本的語境

文本都有其產生的語言環境，美術文本也不例外，美術文本的產生必然會與作者所處的時代和歷史發展相聯系，能夠反映出當時的物質和精神生活狀態。同時，由于美術文本的特殊性，解讀者還要關注當時的政治水平、文化思潮、美學特征等方面，才能對該美術文本做出正確的解讀。比如關于《草地上的午餐》這一主題，法國印象派畫家愛德華?馬奈、克洛德?莫奈[1]，法國新古典主義畫派畫家雅姆?蒂索，中國畫家邱炯炯、娟子都曾作畫，但由于作家所處的時代和環境不同，加上作家思維和訴求的差異，同一作品名稱所表現出的內容迥異。

（二）具備深厚的文化積淀

文本的解讀有時候沒有標準答案，所謂仁者見仁，智者見智，正如文學作品的解讀一樣，一千個人眼中有一千個哈姆雷特。但是雖然不同的人有不同的解讀，還是需要解讀者具有較深層次的文化積淀，需要解讀者在歷史背景、美學鑒賞、文化淵源、社會知識等方面的積累，這樣才能夠對美術文本做出深度的解讀。每一個美術作品的創作者都希望通過美術作品傳達一定的思想內容，如果解讀者沒有對創作者和創作者所處的時代特點有所了解，很有可能會做出主觀的或不切實際的評價，如果譯者對美術文本做出了錯誤的解讀，那么譯文就會給讀者傳輸錯誤的信息，產生不可挽回的后果。

（三）體現美術文本的美學價值

美術文本區別于一般文本的特點就是文本的審美價值，美術文本作為人類傳達思想的媒介，具有其鮮明的語言表現形式和表現方法，其中包含著豐富的美學信息，具有極高的審美價值。美術文本的解讀者應該尊重并遵循美術語言的標準和規律來進行解讀，通過分析作品的表象來挖掘作品的美學價值。世界名畫《蒙娜麗莎》神秘莫測的微笑帶給人們極高的審美體驗，無數人被這幅畫的千古奇韻所折服，人們沉湎其中的不是圖像本身，而是在解讀和欣賞畫作時的審美體驗。

（四）關注人類道德價值的進步

美術文本是美術家表達自己思想的重要媒介，美術作品一直以來對人們的思想意識加以積極的引導，在帶給欣賞者審美體驗的同時，給予其激情和力量，同時推動了人類道德的進步。梵高的作品《向日葵》閃耀著熊熊的火焰，表達了作者發心內心的、虔誠的精神情感；梵高筆下的向日葵不僅僅代表植物，它更是具有十足沖勁、熱情奔放的生命體。即使在政治黑暗、倫理喪失的時代，美術文本也能夠表達出積極向上的精神和力量。中國東晉畫家顧愷之在當時的昏暗時代用《女史箴圖》表達了自己對時政的不滿和祈盼社會進步的訴求，具有積極向上的引導力量。

三、美術文本的翻譯

清末民初，中國人學習西方的主要方式就是翻譯西方著作，魏源在《》中提出“欲制外夷者，必先悉夷情始；欲悉夷情者，必先立譯館、翻夷書始。”隨后中國興起了翻譯熱潮，前期以翻譯西方科技書籍為主，之后，慢慢轉向了人文思想領域，其中就有陳樹人翻譯的《美術概論》、《新畫法》等。陳樹人以中國近代知識分子的社會責任感和使命感，率先為國人引入了西洋美術思想和繪畫技巧[2]，豐富了中國繪畫藝術的內容，促進了繪畫藝術的進步。

美術文本翻譯從1919年之后逐漸增多，由于20世紀初中國與外國的美術交流活動很少，關于國外美術文本的介紹也十分鮮見，因此魯迅先生譯入了日本學者板垣鷹穗的著作《近代美術史潮論》，促進了20世紀初中國美術的繁榮和發展，推動和促進了中國美術的現代化進程，具有極高的學術價值和歷史意義。其次是著名翻譯家、美學家朱光潛。在五十多年的翻譯活動中，朱光潛向中國譯介了大量的西方美學著作、西方美學家及其美術作品。朱光潛的美術翻譯活動促進了中國當代美學的進一步發展，他的翻譯活動為西方美學研究提供了重要的第一手資料。此外，翻譯家傅雷也為美術翻譯做出了卓越貢獻，傅雷不僅是杰出的文學翻譯家，而且在音樂、繪畫等領域也有很高的造詣，是一位出色的藝術鑒賞家。傅雷曾把翻譯比作臨畫，可見其藝術造詣之深。其翻譯的美術作品有《米開朗基羅傳》、丹納的《藝術哲學》等，另外還編寫了《世界美術名作二十講》[3]，為中國美術事業的發展做出了卓越貢獻。

隨著國際間文化交流的日益增強，美術翻譯近些年越來越受到學者和譯者的重視。根據2016年6月18日對中國知網的統計，共有6位作者以碩士論文的形式對美術翻譯進行了論述：閻潔（天津美術學院，2007）研究了李本正的美術著述翻譯，總結了美術類翻譯的特點和基本方法；唐吟（西北師范大學，2007）研究了國內西方近現代美術譯介對“85新潮美術”的影響；黃千容（南昌大學，2013）從傳播學視角研究了美術雜志翻譯；郭家麟（湖南大學，2014）研究了美術教材的翻譯，從理論性、文學性、實用性三方面分析、解決翻譯中遇到的問題；高上星（南昌大學，2014）以對等理論為指導，研究了美術作品翻譯；彭筱（蘭州大學，2015）分析了意大利文藝復興鼎盛時期（1495-1520年）的主要代表藝術家及其作品，指出了如何解決藝術文本翻譯過程中的各種難題。除此之外，還有14位作者以期刊論文的形式對美術翻譯進行了研究：董暉（2004）、袁寶林（2009）、趙文成（2010）、彭曉智（2014）以記述美術翻譯家翻譯活動和翻譯方法的形式研究了美術翻譯的方法和原則；朱青生（1988）、唐吟（2006）、高陽（2008）、殷凌云（2008）、陳吉榮（2010）、緱夢媛（2010）、高遠（2015）從美術史、美術著作、美術教材、美術譯介等方面進行了研究；還有姚晶靜（2006）研究了美術作品標題漢英翻譯方法和策略；王立剛（2011）指出了美術翻譯的誤譯情況及其成因；向丹輝（2012）研究了文學翻譯和美術顏色的文化對等。

四、結語

美術文本不同于一般意義的文本，是一種特殊的語言表現形式，具有獨特的視覺性特點。在解讀美術文本時要關注其語境、審美價值、道德價值，同時解讀者要具有深厚的文化積淀。這樣譯者才能在翻譯美術文本時抓住其藝術特點，從而使譯文給譯語讀者帶來較高的審美體驗。

參考文獻

[1] 朱瑞鋒.美術文本與文本解讀[J].美術教育研究，2012（6）.

[2] 彭曉智.清末民初的美術翻譯及其功能指向[J].美術學報，2014（7）.

[3] 閻潔.李本正的美術著述翻譯研究[D].天津美術學院，2007.

[4] 陳吉榮.攝入性改寫視域下的翻譯策略研究――兼論當代美術論稿翻譯[J].昆明理工大學學報（社會科學版），2010（6）.

[5] 董暉.使翻譯成為美術之一種――林語堂英譯中國古典詩詞賞析[J].西安外國語學院學報，2004（1）.

[6] 高上星.對等理論指導下的美術作品翻譯實踐報告[D].南昌大學，2014.

[7] 高陽.談民國時期西洋美術史的翻譯與寫作[J].藝術理論，2008（9）.

[8] 高遠.美術研究著作翻譯一直是個問題[N].美術報，2015-2-7（7）.

[9] 緱夢媛.中國當代藝術的學術風向標――剖析2009年美術學院學報對外國美術的翻譯[J].北方美術，2010（4）.

[10] 郭家麟.論美術文獻《美術教學指南》（1-6章）的翻譯[D].湖南大學，2014.

[11] 黃千容.傳播學視角下的美術雜志翻譯[D].南昌大學，2013.

[12] 彭曉智.清末民初的美術翻譯及其功能指向――以陳樹人譯述之《美術概論》為中心[J].美術學報，2014（7）.

[13] 彭筱.藝術史類文本翻譯研究[D].蘭州大學，2015.

[14] 唐吟.二十世紀對西方近現代美術史方法論書籍的翻譯引進[J].和田師范專科學校學報，2006（4）.

[15] 唐吟.歷史情境中的文化選擇――西方近現代美術譯介對85新潮美術的影響[D].西北師范大學，2007.

[16] 王立剛.美術翻譯，緣何錯誤百出？[J].美術觀察，2011（4）.

[17] 向丹輝.文學翻譯和美術顏色的文化對等[J].時代文學，2012（3）.

[18] 姚晶靜.美術作品標題漢英翻譯探析[J].新美術，2006（3）.

[19] 殷凌云.文體與文本――關于西方美術史著作的翻譯[J].新美術，2008（4）.

篇（5）

一、校外美術教育的含義

校外美術教育至今還沒有一個權威性的概念，然而關于校外美術教育的研究有很多，總結這些研究可以得到一個結論，即校外美術教育是指在除了學校課堂外的場所，包括青少年宮、少年之家（國家為其提供教育活動的經費）等，在學生的課外時間，如雙休日等，進行的美術教育。校外美術教育的落實為我國美術教育事業的發展作出了重大貢獻。在學校教育中，學生的學習負擔重，而且美術又是一門非考試類科目，因此校內美術教育往往得不到重視，部分學生無法進行專業性學習。在校外美術教學過程中，很多學生在學習過程中表現出濃厚的美術學習興趣。校外美術教育參與人數多，教學時間充分，學生可以接受更為專業和高水準的美術教育，這對于他們未來的素質發展具有不可忽視的作用。

二、中國畫在校外美術教育中的重要意義

中國畫教學在我國美術教育體系中一直占有較大的比重，校外美術教育是開展中國畫教學工作的重要方式。中國畫在校外美術教育中的重要意義如下：1.激發學生對中國畫的興趣，學習繪畫者健康的人生觀和價值觀在中國畫欣賞課教學過程中，學生可以通過以下幾個方面了解作品，包括中國畫作品的創作時代背景、畫家的生平事跡以及該作品中包含的畫家的情感、美好的心理期望等。學生通過學習這些內容，激發學習中國畫的熱情，最為重要的是學生可以從這些中國畫中獲得啟發，引起對人生價值的思考，借此培養健康的人生價值觀。如，徐悲鴻喜歡畫馬，他筆下的馬具有一種“一洗萬古凡馬空”的非凡氣勢，讓人看到畫作的第一眼就會感到一種豪情萬丈的氣勢，敬佩感油然而生。徐悲鴻還常常借助畫馬抒意，如借助畫馬抒發自己的愛國情懷。其中最為典型的作品是《奔馬圖》，這幅畫是在1948年初冬創作的。在中國畫學習中，學生只有掌握了每一幅中國畫中作者所想要表達的感情之后，才能更好地掌握中國畫的精妙之處。2.提高學生的動手能力，培養學生的探索、創新意識校外美術教育相對于學校美術教育具有很強的靈活性、開放性，有利于促進學生的個性化發展。因此，可以在校外美術教育的中國畫教學過程中吸引學生的注意力，培養學生的創新意識和探索能力。學生在進行中國畫創作練習時可以不強調造型和意象，隨意一些，只需要感受筆墨的變化，體會中國畫的意境。但是教師一定要注意以學生的實際年齡作為重要依據，制定合理的教學方案，對學生的中國畫練習提出一定的要求，避免學生玩得失控。當學生看到自己的作品時，就會產生成就感，進一步激發探索、創新的意識。3.有助于提高學生的文化修養，激發學生對中國傳統文化的熱情中國畫是我國傳統文化中重要的組成部分，文化氣息十分濃厚。學習中國畫不僅可以陶冶情操，還可以培養藝術與文化修養。在濃厚的藝術氛圍中，通過學習中國畫，學生會經歷一個完整的過程，包括對中國畫的認識、了解、喜歡、創作實踐、產生對美的感悟和創造力，還可以激發對中國傳統文化的熱情和興趣，有利于中國傳統文化的延續和發展。如，學習中國畫有助于學生對詩詞的了解、學習，幫助學生了解中國的歷史。4.有利于提高學生的道德修養、審美能力和觀察能力在中國美術發展過程中，書畫同源得到了有力的彰顯。所以，學習中國畫的過程不僅是對中國傳統繪畫藝術的繼承，還發揚了中國的傳統書法藝術。尤其是在小學階段的校外美術教育過程中進行中國畫教學，可以采取詩詞與繪畫相結合的方法，讓學生在學習中國畫的同時也對詩詞有一定的了解，進行綜合性的學習。這個過程是鍛煉學生素質、修養的過程，中國畫教學能夠提高學生的道德修養、審美能力、觀察能力等。讓學生不受拘束、自由自在地臨摹畫作，不僅可以增強學生繪畫的能力，而且能豐富學生的想象力，提高學生的記憶力，除此之外，還可以鍛煉學生的書法臨摹能力。

結語

校外美術教育與學校美術教育是相輔相成的，兩者缺一不可。校外美術教育的教學方式相對而言具有靈活性，學生參與校外美術學習的積極性也較高，而中國畫在校外美術教育中具有重要意義，所以校外美術教育要充分發揮中國畫教學的作用，培養學生的繪畫能力。

參考文獻：

［1］洪再新.中國美術史.中國美術學院出版社，2013.

［2］張印成.課外校外教育學.北京師范大學出版社，1997.

［3］常銳倫.美術學科教育學.首都師范大學出版社，2000.

篇（6）

余新志寫意花鳥畫的顯著特色，是物象的情意化與筆墨美。他取大自然中勃勃生機的花鳥為畫材，尤以翠竹更是他的鐘愛，也畫芭蕉、牡丹、秋菊、麻雀、八哥、家禽、野鳥、雄鷹等。所作畫面無論大小，都能深入體察表現對象在大自然中與人和環境的相互依存關系，在寫生中抓住表現對象最能動人的風姿情趣。在汲取前輩大師花鳥畫精髓的基礎上，他以自己的方式予以表達。他的造型是寫實的，又是寫意的，既是感性的，又是理性的，既有傳統的精華，更重現代感情。特別是當筆墨運動、心物契合、意象渾然在紙面上成為一種形態時，他的花鳥畫被賦于更多的詩性色彩，在蒼潤而清新中體現出一種嬗變后的新水墨氣息，既洋溢著”乾坤清氣”，又彌漫著“生命激情”。在這樣的追求中，有限的意象與想像中的心靈幻境相統一，使筆墨表現與暗示寓意的虛境融為一體，從而在有限的畫面中營造了生機蓬勃的想像世界。

篇（7）

考核課程

考核(答辯)地點

聯系電話

3020109國際貿易

00094外貿函電(實踐)

02636國際金融實務(實踐)

05857商務溝通與談判（實）

07036國際物流（實踐）

10155國際貿易實務（一）（實踐）

10222基礎會計學實踐

10223外貿單證操作(實踐)

浙江工商大學

0571-88071024-8305

3020118餐飲管理

00979烹飪工藝學（二）實踐

00981烹飪原料學（二）實踐

00983餐飲服務實踐

00991宴會設計實踐

03924茶藝學（實踐）

10215餐飲管理專科畢業實習報告

浙江商業職業技術學院

0571-58108373

3020167文化產業管理

01145文化市場學實踐

01147公共關系學實踐

浙江傳媒學院

0571-88024529

3020205人力資源管理

10218統計學概論實踐

嘉興學院

0573-83643005

3020207市場營銷

03601服務營銷學（實踐）

05857商務溝通與談判（實）

07147消費者行為學（實踐）

07963市場營銷與策劃（實）

10218統計學概論實踐

10222基礎會計學實踐

10229市場調查與預測實踐

浙江工商大學

0571-88071024-8305

3020209旅游管理

10232旅游信息管理系統實踐

10233會展策劃實踐

10234導游業務實踐

浙江工商大學

 

0571-88071024-8305

 

3020215電子商務

00895計算機與網絡技術基礎（實踐）

00897電子商務概論（實踐）

00899互聯網軟件應用與開發（實踐）

00901網頁設計與制作（實踐）

00903電子商務案例分析(實踐）

10155國際貿易實務（一）（實踐）

10222基礎會計學實踐

10267電子商務專科畢業實習與畢業論文

寧波大學

 

浙江工商大學

0574-87220028

 

0571-88071024-8305

3020228物流管理

06998畢業實習

07034物流設備應用(實踐）

07036國際物流（實踐）

07038信息技術與物流管理（實踐）

10286采購與倉儲管理實踐

10287運輸與配送實踐

浙江經濟職業技術學院

0571-86928289

3020231勞動和社會保障

03321勞動和社會保險業務案例分析

浙江財經大學

0571-88923845

3020313銷售管理

10493銷售管理學(實踐)

10497零售管理(實踐)

10499網絡銷售(實踐)

10513銷售案例研究(實踐)

浙江樹人大學

057188297197

3030111律師

10235律師專科實習

寧波大學

0574-87220028

3030301行政管理

10237行政管理理論與實踐綜合作業

浙江工業大學

0571-88320108

3040101學前教育

00857學前兒童美術教育(實踐)

00858學前兒童音樂教育(實踐)

05195信息技術基礎（實）

10238學前兒童科學活動設計(實踐)

10239學前兒童語言活動設計(實踐)

10240學前兒童健康活動設計(實踐)

10241學前兒童社會活動設計(實踐)

20035學前教育專科畢業論文設計

浙江師范大學

0579-82282367(cjy.zjnu.net.cn)

3040103小學教育

05195信息技術基礎（實）

10242小學教師專業知識與技能（實踐）

10243小學教育綜合實踐活動

10244小學教育專科畢業論文設計

浙江師范大學

0579-82282367(cjy.zjnu.net.cn)

3040109心理健康教育

05195信息技術基礎（實）

06055心理咨詢與輔導(實驗)

10245學習適應輔導(實踐)

10246心理健康量表的運用(實踐)

10247心理健康教育社會實踐與畢業論文設計

浙江師范大學

0579-82282367(cjy.zjnu.net.cn)

3040124義務教育

09280小學課堂教學案例評析（實踐）

09281小學綜合實踐活動課程開發（實踐）

東北師范大學

 

3040301體育教育

10172田徑(實踐)

10174武術(實踐)

10175健身體操實踐

10176體育教育實習

10248籃球（實踐）

10249排球（實踐）

10250足球（實踐）

浙江師范大學

0579-82282367(cjy.zjnu.net.cn)

3050104漢語言文學

10253秘書寫作實踐

10254漢語言文學專科畢業論文

浙江師范大學

0579-82282367(cjy.zjnu.net.cn)

3050207英語

00593聽力(實踐)

00594口語(實踐)

05348初級口譯（實）

10221英語專科畢業實習

浙江師范大學

0579-82282367(cjy.zjnu.net.cn)

3050208日語

00490日語聽說

20040日語綜合技能

寧波職業技術學院

0574-86891291、86891253

3050301廣告

00638企業形象與策劃(實踐)

00755廣告設計與創意(實踐)

08711電腦圖文設計基礎（實）

08712廣告文案寫作實踐

08714廣告市場調查（實）

08716廣告攝影與攝像（實）

08717平面廣告設計與制作（實）

08718新聞采編業務(實踐)

10273廣告專科畢業實踐

浙江工商大學

0571-88071024-8305

3050308新聞學

06785新聞攝影（一）（實）

浙江大學

ce.zju.edu.cn0571-88981102

3050322網絡編輯

00909網絡營銷與策劃（實踐）

01782視頻編輯技術基礎（實踐）

03341網站建設與管理實踐

06387網頁設計與制作（實踐）

08711電腦圖文設計基礎（實）

08718新聞采編業務(實踐)

11571網絡編輯實務（實踐）

11572數字資源檢索（實踐）

11573網絡編輯專科畢業實習（實踐）

浙江工商大學

0571-88071024-8305

3050407音樂教育

00722視唱練耳(實踐)

00723聲樂(實踐)

07095形體與舞蹈訓練（實）

10183鍵盤與和聲（一）實踐

10184鋼琴(實踐)

10185合唱與指揮基礎實踐

10186音樂教育實習

浙江師范大學

0579-82282367(cjy.zjnu.net.cn)

3050409美術教育

00698素描（四）(實踐)

00737色彩畫(實踐)

00739書法篆刻(實踐)

00740應用美術(實踐)

04314速寫（實）

10077企業形象設計（CIS）(實踐)

10160美術教育實習

10274中國美術作品欣賞（實）

10275西方美術作品欣賞（實）

10276中國畫基礎（實）

10277油畫基礎（實）

浙江師范大學

0579-82282367(cjy.zjnu.net.cn)

3050444環境藝術設計

00706畫法幾何及工程制圖

00707建筑設計基礎（實）

01150效果圖表現技法

01152內部空間設計

01153庭院設計

01154公共景觀藝術設計

04315色彩

04317素描

04859設計構成（實）

21100環境藝術設計專科畢業設計

中國美術學院

0571-86652216

3050445動漫設計

01155角色設定和場景設定

01156photoshop

01157painter

01158漫畫與插圖（實）

01159表演

01160動畫運動規律

01161影片剪輯premiere

011623DS MAX軟件

01163MAYA軟件

01164Softimage  xsi軟件

01165After effect

01166combustion

03432動畫劇本創作（實）

04849色彩

04850素描

07217形態構成（實踐）

07930動畫制作

21098動漫設計專業專科畢業設計

中國美術學院

0571-86652216

3080604電力系統及其自動化

02151工程制圖（實踐）

02270電工原理實驗

02272電機學實驗

02274電子技術基礎（二）實驗

02276計算機基礎與程序設計實驗

02278微型計算機原理及應用實驗

02303電力系統繼電保護實驗

浙江大學

ce.zju.edu.cn 0571-88981102

3080704電子技術

02270電工原理實驗

02276計算機基礎與程序設計實驗

02341線性電子電路實驗

02343非線性電子電路實驗

02345數字電路實驗

02359單片機原理及應用實驗

杭州電子科技大學

0571-88809040

3080801房屋建筑工程

02386土木工程制圖（實踐）

02388工程測量實驗

02390建筑材料實驗

02392工程力學（二）實驗

02395房屋建筑學課程設計

02397混凝土與砌體結構課程設計

02399土力學與地基基礎實驗

02401建筑施工（一）課程設計

10096生產實習

浙江大學

ce.zju.edu.cn 0571-88981102

3081301印刷包裝技術

02494印刷機械(實踐)

02497印品質量控制(實踐)

06383圖文信息處理(實踐)

09269印刷概論(實踐)

09270彩色數字印前技術(實踐)

09271印后加工技術(實踐)

09272新技術知識講座(實踐)

09273印刷制版與打樣工藝(實踐)

09274數字印刷(實踐)

義烏工商職業技術學院

057983803592

3100701護理學

02896病原生物學與免疫學基礎實驗

02900生理學實驗

02902病理學實驗

10268人體解剖學實踐

10285藥物學（一）實踐

10288生物化學（三）實踐

10289護理學基礎實踐

10290內科護理學（一）實踐

10291外科護理學（一）實踐

20022臨床考核（面試）

浙江大學

ce.zju.edu.cn0571-88981102

3100803中藥學

03036有機化學（四）實驗

03039中藥化學實驗

03041中藥鑒定學實驗

03043中藥炮制學實驗

03045中藥藥劑學實驗

浙江中醫藥大學

0571-86613544

4020105金融

10103公司報表分析

10218統計學概論實踐

10270金融專科畢業論文

浙江財經大學

0571-88923845

4020166會展策劃與管理

08723會展策劃與組織實踐

08724會展項目管理實踐

08726會展客戶關系管理實踐

08728會展信息技術實踐

08730會展經典案例分析（實）

08731會展設計實踐（實）

浙江樹人大學

057188297197

4020201工商企業管理

05857商務溝通與談判（實）

10216工商企業管理專科專題調研

10218統計學概論實踐

10222基礎會計學實踐

浙江工商大學

0571-88071024-8305

4020203會計

06131電算化會計信息系統(實踐)

10217會計專科畢業設計

10218統計學概論實踐

10222基礎會計學實踐

浙江財經大學

0571-88923845

4020211飯店管理

08640飯店禮貌禮節（實）

08643客房與前廳服務技能（實）

08644餐飲服務技能（實）

10097畢業實習報告

10271飯店康樂服務技能（實）

10272飯店管理實務（實）

浙江商業職業技術學院

0571-58108373

4020234物業管理

05568房屋機電基礎知識實踐

05569房屋維修與管理（實踐）

浙江工業大學

0571-88320108

4020311空中乘務

00510秘書實務(實踐)

01429民航乘務英語（實踐）

01432空中乘務基礎（實踐）

01434形體訓練（實踐）

01435普通話與播音技巧（實踐）

01611溝通技巧(實踐）

03920茶藝實訓（實踐）

03957形象塑造（實踐）

04572民航安全與應急處理（實踐）

04575航空服務技能實訓（實踐）

09420航空服務禮儀概論（實踐）

浙江育英職業技術學院

057186877035

4050102秘書

00347辦公自動化原理及應用實踐

00510秘書實務(實踐)

00903電子商務案例分析(實踐）

03334電子政務概論實踐

10251公關禮儀實踐

10252公共關系口才實踐

浙江工商大學

0571-88071024-8305

4050224韓國語

01106韓國語會話（實踐）

01107韓國語聽力（實踐）

06916韓語綜合技能考核（實踐）

09268外貿單證操作（實踐）

浙江樹人大學

057188297197

4050226商務英語

00094外貿函電(實踐)

00593聽力(實踐)

00594口語(實踐)

05857商務溝通與談判（實）

溫州職業技術學院

057788373414

4050303公共關系

00510秘書實務(實踐)

00638企業形象與策劃(實踐)

01611溝通技巧(實踐）

04106公共關系實務(實踐)

中國計量學院

0571-86875601

4050402服裝藝術設計

00673素描（二）（人物線描為主）

00674色彩

00675構成（平面、色彩、立體）

00676基礎圖案

00678服裝效果圖

00679服裝工藝

00680服裝結構設計

00681服裝款式設計

00682服裝CAD（一）

00684服裝紙樣放縮

10091畢業設計

浙江科技學院

0571-85121904

4050404工業設計

00694設計素描

00695設計色彩

01594基礎構成

01596效果圖表現

01607設計初步

01608產品CAD

01609產品工藝基礎

01610結構基礎

03842工業設計專科專業專題設計

04107機械制圖（三）（實踐）

06217人機工程學

07943工業設計專科專業綜合設計

10211工業設計專科專業畢業設計及論文

中國美術學院

0571-86652216

4050405室內設計

00640平面廣告設計

00673素描（二）（人物線描為主）

00674色彩

00675構成（平面、色彩、立體）

00692計算機輔助圖形設計

00705表現圖技法

00709室內設計

00713字體設計

00714插畫技法

00715包裝結構與包裝裝潢設計

00718標志設計

10072攝影

10074室內設計制圖

10075環境設計

10077企業形象設計（CIS）(實踐)

10078畢業設計

浙江科技學院

0571-85121904

4080301機械制造及自動化

02183機械制圖(一)（實踐）

02186機械設計基礎實驗

02188電工與電子技術實驗

02190機械制造基礎實驗

02192機械制造技術實驗

02195數控技術及應用

03197理論與實踐（畢業設計）

10278三維CAD設計與實踐（實）

10280互換性與測量技術基礎實踐

浙江工業大學

0571-88320108

4080304模具設計與制造

01619機械工程基礎實踐

01621模具材料與熱處理實踐

01623冷沖壓工藝與模具設計實踐

01625模具軟件（UG）實踐

01627模具軟件（PRO/E）實踐

01629模具數控加工實踐

01631級進模與自動模實踐

01633壓鑄模及其它模具實踐

02183機械制圖(一)（實踐）

02221塑料成型工藝與模具設計實踐

05512現代模具制造技術實踐

10213模具設計與制造專科專業畢業設計

杭州職業技術學院

 

0571-86916822

 

4080306機電一體化

02183機械制圖(一)（實踐）

02195數控技術及應用

02231機械制造實驗

02235電子技術基礎（一）實驗

02359單片機原理及應用實驗

10080電氣控制及PLC技術實驗

10082CAD/CAM技術（實踐）

10083綜合設計

寧波大學

 

0574-87220028

 

4080701計算機及應用

00343高級語言程序設計（一）實驗

00895計算機與網絡技術基礎（實踐）

00901網頁設計與制作（實踐）

02121數據庫及其應用實驗

02317計算機應用技術實驗

04731電子技術基礎（三）實踐

07871多媒體應用技術(實踐)

08418網絡信息資源與利用（實踐）

10293面向對象程序設計JAVA(實踐)

寧波大學

 

0574-87220028

 

4080744數控技術應用

01667數控加工工藝及設備(實踐)

01668機床設備電氣與PLC控制(實踐)

02183機械制圖(一)（實踐）

02188電工與電子技術實驗

04081計算機輔助制造技術（實踐）

04110公差配合及測量(實踐)

05788數控編程（實踐）

05790數控機床操作（實踐）

07998數控技術應用畢業實習與考核（實踐）

溫州職業技術學院

057788373414

4080765計算機控制技術

01641電器與電機實踐

01643可編程控制器（西門子）實踐

01645單片機原理與接口技術實踐

01646組態控制技術

01647變頻器原理及應用

01648觸摸屏應用基礎

01650電器控制與PLC實踐

02151工程制圖（實踐）

02270電工原理實驗

04731電子技術基礎（三）實踐

10214計算機控制技術專科專業畢業實習

杭州職業技術學院

 

0571-86916822

 

4081322食品質量與安全

01617食品質量與安全專科專題調研報告

02065無機及分析化學實踐

02067有機化學（二）實踐

02518食品微生物化學實踐

03247食品分析技術實踐

03789食品生物化學實踐

03796食品工藝學實踐

07854儀器分析（三）實踐

10212食品質量與安全專科專業畢業實習

中國計量學院

0571-86875601

4081702汽車運用技術

02188電工與電子技術實驗

03986汽車故障診斷與檢測實踐

05876汽車發動機構造與維修實踐

05878汽車底盤構造與檢修實踐

05880汽車電氣設備與維修實踐

10191畢業實習

10284汽車電腦控制系統（實）

 

浙江交通職業技術學院

浙江師范大學

 

0571-88174012

0579-82282367(cjy.zjnu.net.cn)

4082207計算機信息管理

01264Visual basic 數據庫應用實踐

02317計算機應用技術實驗

02383管理信息系統實驗

02651綜合作業

04755計算機網絡技術實踐

06628網站建設與網頁設計實踐

10281Visual Basic 程序設計（實）

浙江工業大學

0571-88320108

4082209建筑經濟管理

02276計算機基礎與程序設計實驗

02390建筑材料實驗

02397混凝土與砌體結構課程設計

02656建筑施工（二）課程設計

04228工程量清單計價實務（實）

10282建筑制圖（實）

浙江工業大學

0571-88320108

4082238產品質量工程

01613機電產品質檢技術實踐

中國計量學院

0571-86875601

4090114園林

00113測量學（實）

01441計算機輔助園林設計（實）

02429園林植物栽培管理（實踐）

02559園林設計（實）

02691花卉學（實）

03697盆景與插花藝術（實）

06640園林規劃設計（實）

06641園林工程（實）

06787園林樹木學實踐

浙江農林大學

0571-63741669

4100801藥學

03025生物化學及生化技術實驗

03030藥劑學實驗

03032藥物分析實驗

10068畢業實習及考核

10108藥物化學實驗

10109藥理學（二）實驗

浙江醫藥高等專科學校

0574-88222703

5090504淡水養殖

11788漁業資源調查(實踐)

11974常見魚病診治技能實訓(實踐)

11975水產動物餌料配制技術實訓(實踐)

11976名優魚類養殖技術實訓(實踐)

11977淡水養殖專科專業畢業考核

浙江廣播電視大學

057188983038

5090638農產品營銷

11948農產品經紀人技能(實踐)

11950農產品市場調查(實踐)

11951農村專業合作社專題(實踐)

11952地方特色農產品營銷策劃(實踐)

11953農產品營銷專科畢業考核

浙江廣播電視大學

057188983038

5090639社區管理

04106公共關系實務(實踐)

11956社會調查專題(實踐)

11957民事調解方法與實踐(實踐)

11958社區管理實務(實踐)

11961社區管理專科畢業考核

浙江廣播電視大學

057188983038

5090640農家樂經營與管理

08644餐飲服務技能（實）

11952地方特色農產品營銷策劃(實踐)

11966服務禮儀實訓(實踐)

11967家庭旅館服務實訓(實踐)

11968農家樂旅游調研(實踐)

11970農家樂經營與管理專科畢業考核

浙江廣播電視大學

057188983038

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2016年自考報名時間及入口匯總（全年）

篇（8）

“美術理論”的定義有兩種：從廣義上來講，它是指美術史、美術批評和美術基礎理論；狹義而言，它單指美術基礎理論。美術理論是從美術創作、藝術家及其作品，美術同自然、社會之間的關系中總結出的規律。它主要針對美術活動而言，是人們在進行美術活動時探索的結晶。美術理論的研究范圍可概括為美術哲學和美術原理，細分則就是中西美術史、中西美術比較、美術批評、現當代藝術思潮研究、美學，等等。另外，有關美術作品的使用工具、材料、制作手法以及對繪畫創作的經驗總結，都是美術理論研究的內容。美術理論與其他美術學科確實存在差異性，這種差異性在于，美術理論看似是程序化框架、大篇幅的理論總結，與美術創作無直接聯系，其實不然，美術理論作為美術的一個分支，是藝術實踐的產物，它的孕育與發展并不是孤立獨行，其意義更不僅僅是理論而已。在整個文化體系中，美術與其他學科有著千絲萬縷的聯系。黑格爾說：“每種藝術作品都有屬于它的時代和它的民族，各有特殊的環境，依存于特殊的歷史的其他的觀念和目的。

藝術的發展與特定的歷史階段緊密相連，是與社會綜合的意識形態、經濟、政治、文明傳統與文化教育水平相關聯的復雜而現實的問題。”從我們對美術作品的欣賞到對美術現象的認識，再到我們自己的藝術實踐，無論是初次學習還是深入剖析對象，我們都會發現學科間的交叉無處不在。人文、地理、政治、自然、社會、歷史、科學等學科間的相互聯系，使得美術學習不僅僅停留在所謂的動手能力上，也不僅僅只是要求美術教師擁有牢固的專業知識功底。對學習美術的學生來說，美術學習更是一個貯備知識、樹立正確價值觀的過程。美術的發展是奇異的探索之旅，在這個旅程中會有萬紫千紅的景象，它向我們展示的不僅僅是東方的自然美、西方的人體美，更從一定意義上見證了歷史的發展。所以，老師曾說：“美術史不僅僅是繪畫史，更是一部濃縮的歷史發展史。”它成了人類文化最經典的組成部分。人類從不自覺到自覺，通過實踐開辟出一條美術之路，順著這條路往下走，美術觀念、繪畫理論自然產生。

觀念一旦形成理論，理論就具備了形成體系的條件。當然，特定時期的美學觀念源自各時期的哲學思想。在哲學背景下，美學研究的是藝術發展的基本規律。哲學是理論化、系統化的世界觀，研究社會發展的基本規律，各個時期的哲學思想都產生了一定的影響。回憶中國傳統繪畫理論的發展，每位藝術大師的實踐和每一次繪畫技法的傳承與創新，都建立在哲學思想基礎之上。先秦時期《左傳》里所說圖畫的“使民知神奸”，不僅是中國最早的繪畫理論功能說，而且決定了那個時期的青銅器裝飾藝術風格。魏晉時期“玄學”興起，中國的美學思想在此時有了一個大的轉折。宗白華先生曾說：“從這個時候起，中國人的美感走到了一個新的方面，表現出一種新的美的理想，那就是認為：‘初發芙蓉’比‘錯彩縷金’是一種更高的美的境界。”也就是在這個時期，中國傳統繪畫理論強調的詩、書、畫、印開始勃勃興起。中國傳統美術理論在漢代之前，還處在藝術的不自覺，美術理論也是只言片語，到了魏晉時期，繪畫、審美漸漸自覺。美術史上超級明星東晉顧愷之與南齊謝赫的繪畫美學思想，是中國繪畫理論的先鋒，堪稱中國美術理論史上的第一座里程碑。

他們的理論成果無不是藝術實踐的總結。顧愷之在作畫時悟出，一幅畫“形”美不代表畫美，“神”才是塑造人物形象的最高要求。于是他身體力行倡導“傳神論”。顧愷之的“傳神論”一經提出，便引來繪畫界的“蝴蝶效應”，其影響從人物畫，擴展到花鳥、山水畫領域。謝赫在顧愷之的基礎上提出自己的主張，這就是我們大家熟悉的謝赫繪畫的“六法論”，即“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，轉移模寫”。“六法論”指引了中國傳統繪畫發展方向。唐代以孔孟儒學為正統，繪畫風貌“燦爛而求備”。張彥遠強調“書畫之氣，皆須意氣而成”，張璪從畫與人的角度提出“外師造化，中得心源”的理論；荊浩的《筆法記》、郭熙《林泉高致集》為后來的山水畫發展打下了堅實基礎，并成為中國山水畫的最高境界和審美標準。后來劉道醇《圣朝名畫評》，蘇軾、趙孟頫、倪瓚、董其昌、石濤等人的繪畫思想，都為中國美術理論添磚加瓦。

到了近現代，美術理論這個巨大的車輪憑借著自身的慣性繼續向前發展，徐悲鴻、陳師曾、齊白石、潘天壽、龐薰、王朝聞等藝術大師在繼承前人理論的基礎上，提出了新時期的繪畫理論思想。這些思想凝聚了藝術大師的智慧。我們要從中吸取藝術養分，站在巨人的肩膀上才能看得更高，走得更遠。中國美術的發展正是由于美術理論新鮮血液的不斷注入才擁有風姿卓越的面貌。當然，我們應該結合時代背景來看問題。在學習美術理論時，我們應從傳統的精華中挖掘現代性的元素，因為中國傳統藝術理論中蘊藏著現代性的萌芽。中國傳統美術理論只是全部美術理論的重要組成部分。對博大精深的美術理論體系，我們還需要更深刻的認識。

學習美術理論不僅讓我們了解已有的藝術經驗總結，更重要的是讓我們學會利用經驗的價值，利用前人對美術實踐的總結來指導我們現在的實踐。這就涉及兩個必須：一個是我們必須重視，第二是我們必須學習。現如今，我們處在知識大爆炸的時代，科技的快速發展帶來了藝術種類的相互交融，同樣也帶來了藝術的狂躁不安，這不能不說是對美術類師生的一個考驗。實踐在繼續，遺憾的是美術理論卻漸漸不與它齊名。作為一名正在研修美術理論的學生，我深感學習美術理論的重要性，同時也惋惜美術理論課程在高校的不被重視。我曾經就美術理論的重要性這個問題問過身邊藝術類的同學，從反饋中知道，他們還是偏重技法的研究。就美術而言，“重技輕理”明顯是個亞健康發展狀態，如果藝術類學生對本民族傳統的理論精華都不甚了解，忽略傳統文化知識，更不用說其他相關的美術理論知識。在我們進行藝術實踐的時候，沒有理論指導也是盲目的實踐；不能全面掌握美術知識，不重理論修養似乎只是個匠人。新時期，我們要努力做內外兼修的美術教育工作者、藝術設計師甚至藝術家。擁有一雙善于發現美的眼睛，從內到外都彰顯藝術氣息，這樣才能夠使自己真正融入美術，才能使科學的實踐與理論相結合，使思想轉變為更富有內涵的藝術作品。#p#分頁標題#e#

美術理論的學習

學好美術理論，首先我們要樹立正確的學習觀念。對于學生而言，要把美術理論放在一個整體的系統中學習，理論與實踐、技能相結合，這是其一；其二，對老師而言，要善于利用課堂激發學生對美術理論的興趣。在學習階段，我們不僅要打牢美術理論專業知識基礎，同時也要擴展我們的視野。美術理論具有抽象性，而它又是以純粹的理論形式出現的。很多同學會誤以為理論的東西只要記記背背就行了，這是學習美術理論的一大誤區。美術理論作為美術一個分支，它是與其他學科相互關聯、相互影響的，死記硬背不僅浪費精力，而且，辛苦背下的東西最終還是會被忘得一干二凈。所以，我們在學習這門課的時候應該在理解的基礎上記憶，理解與記憶相互結合，雙管齊下。把每一條理論放在特定的背景下，想想為什么每個時代所強調的美學思想不一樣，為什么藝術家之間會有差別。

我們可以嘗試給自己設計問題，帶著問題去尋找答案，這是一個有效的理論學習方法。學習最需要的是老師的指點，特別是理論課的學習。學習美術的同學一般正規地學習美術理論是在進入大學后，但是，美術理論課程在部分院校只是以輔助課程形式出現，并沒有受到足夠重視。美國教育學家貝斯特認為：“嚴格的智慧訓練，有賴于優良的教學。”有優良的教學，才能給學生一個健康的學習環境。貝斯特在他的研究結論中也指出了理論教學的重要性。由此，要想美術理論真正以學生學習為中心，適當的理論教學改革還是有必要的，如可嘗試著把理論課程與繪畫技法相結合。學生在學習畫畫時，老師可以有意識地把美術理論里面的知識穿插到實踐課堂中，畫石膏模型、速寫、基本素描、靜物寫生、出去采風等都可以結合中西方美術理論的知識點。當然，具體階段要具體分析，比如在初高中繪畫課堂，老師會根據繪畫對象的特殊性，找出其特點，并對學生進行講解。

篇（9）

然而，在叢叢灌木林式的高山綠林中，也會隨時露出幾株穿天的馬尾松，高大的古樟樹，青幽的冬青樹，左右顧盼，生姿妙曼。面對這樣生動入畫的林木，亞璋似乎立即找到了寫生的要點，整個一本浙南寫生冊頁，他幾乎都是以疏落的樹林作為畫面主體，山區株株野生樹木的姿態之麗、形氣之美，在他的筆下獲得了令人贊嘆的表達。隨后的麗水之行、太行山之行、嶗山之行，以及興化水鄉的外出寫生實踐，林木始終是亞璋山水畫表現的主體。在這樣的過程中，亞璋也逐漸形成了自己的新的山水畫面貌。

中國山水畫有以大山崇嶺為主體的，有以林泉為主體的，亞璋新山水風格的形式，就是從對山石林木的寫生開始，最終明確以林木實寫而山石坡腳虛寫的風貌。這個過程，與他在長期的美術史教學和山水畫研習中對古人樹木表現方法的充分認識有關，更與他長期在教學實踐過程中對大自然森林樹木之美的觀察與體會分不開，他的新風格的選擇，正是這種識見的產物。

當代中國山水畫風格的形成，有以臨古變通而出者，有引西法而入中者，而當代成其大家者，多數卻是如李可染所言那樣“以最大功力打進去，用最大的勇氣打出來”。李可染出入傳統最終成為一家的基礎，就是寫生。近現代，如：傅抱石、錢松喦、宋文治、亞明、陸儼少，以至于當代的賈又福、崔曉東等人，都是通過寫生提煉而化傳統為己用，從而自立一格的。亞璋近幾年的山水畫風貌，實際上也是在這條路上走出來的一個范例。

從寫生觀察中而來的山水畫，往往給我們以代入感和實境感，更能打動人心。觀亞璋山水畫，我們似乎親身徜徉于春明景和的山林田野中，行走于郊野院外，獲得的是一種我們在城市混凝土森林中所無法得到的返璞歸真般的輕松與舒意。這是亞璋這類從寫生、從實境中化出的新山水畫風格，能夠給予我們最值得珍視的審美價值。

亞璋山水，不取山勢巖壁的崔嵬壯氣，也不取山勢的堂正浩然，而是獨取山勢平緩、平疇遠眺之景，并且不以大景、全景取勝，獨取一角一坡，一路一池，著意于這些局部景觀中的林木之姿，可人之態。相比于前人，亞璋所衷情的，正是這些能夠讓我們徜徉于其間、賞玩于其中的山水之樂，這就是蘭亭修禊、西園雅集的文人精神之所在。

由此而論，亞璋的山水畫，和他的人一樣，是富于一種文人精神品質的。講到這一點，我想起了亞璋的所好——讀書。每每有碩士研究生新生求教，我總是教其先要讀書，首先要讀中外哲學史，而后要讀文學史和文藝理論。在與學生的交談中，得知亞璋所上中國美術史課程，也要求學生必須讀馮友蘭先生的中國哲學史。這讓筆者一時有英雄所見略同之感。再回想，亞璋的博士論文所寫內容就是與中國哲學有關的莊子思想對文人畫的影響。哲學，是中國古人能夠具有真正的文人氣質和文人情懷的重要思想基礎與境界所在。多年研究文史哲，會讓我們對自然、對生活的感悟，多些超脫、多些襟度、多些會通，多些禪意。觀者在賞讀亞璋山水之際，是否也會感受到一點古代賢哲達隱所有的這種達悟、會通與了然呢？

不過，在亞璋的山水情境中，卻也另有一種把玩的意味在其中，他所畫的小景，幾株秀枝、一二坡石、洲渚茅草，這樣的風景確確實實是讓觀眾把玩的，只有在把玩中我們才能夠體會到那些尋常小景所給予我們的尋常之美。這種尋常之美被發現，實際上卻需要我們有更多的人生領悟、更高的智慧、更多的喜樂之心才能夠獲得。亞璋的山水畫，似乎就把這種我們日常可能被忽略的尋常之美給予了集中提煉與升華，讓我們于浮躁人生、紛繁世界中能夠靜下心來，細細品讀一下郊外那一處普普通通的田野小徑、池畔那一叢叢蘆葦蔓草、房后那一株株白楊……

這種心境是平和的，是幽靜的，是把玩似的，因而這也就規定了我們能夠選取和欣賞的風景是那些讓人能夠親切而不是讓人敬畏的山水風景，選取的是那些片段的局部野景而不是我們登高一覽的大山大水。劉亞璋山水畫，往往讓我們融入到了這樣的風景之境。這樣的表現形式，也形成了劉亞璋山水的風格特色，明快秀潤、清雅平和，他不厭其煩地玩味著、表現著這種富有生活感和親切感的山野之風，也讓我們不厭其煩地玩味著他所營造的明麗清和之境。

篇（10）

做為改革開放后首屆大學生，1977年李青考入西安美術學院，1981年大學本科畢業并被留校任教。1985年經過考試后，獲得中日聯合培養碩士研究生計劃的學習資格，被公費派往日本京都造型藝術大學留學。1987年獲得碩士學位，并繼續在西安美術學院任教。1997年被破格提升為教授職稱，2003年獲博士學位，2001年至2009年期間曾兼任汕頭大學及廣東工業大學藝術學院院長等。現為西安美術學院科研處處長、教授、博士生導師，中國美術家協會會員。

自1985年李青赴日本留學后，他便開始從事當代藝術的創作與實踐。曾先后在日本京都和陜西西安舉辦過5次個展，而在這5次展覽中，尤以1986年在日本京都舉辦的個展和1989年在陜西美術家畫廊舉辦的個展，集中反映了他這個時期對當代藝術的探索與實驗的狀況。

李青在日本京都造型藝術大學學習期間，指導教師為小名木陽一、鈴鹿芳康及久谷正樹教授，這三位教授在日本乃至國際當代藝術中都具有一定的影響力。李青在學習期間深受導師們的教益，在藝術觀念和創作手法上都產生了較大轉變。在學習結束前期，京都造型藝術大學出資，于1986年3月25日至30日，在京都市中心三條街射手座畫廊舉辦了“李青作品展”。展出作品為5幅在油畫布上制作的綜合繪畫作品。

畫展開幕后，日本國內最大報紙之一《讀賣新聞》以及《京都新聞》和《全日本美術新聞》都作了專題報道。《全日本美術新聞》不僅刊發了畫展訊息，同時還發表了李青撰寫的《我的藝術追求》一文，文中寫到：“真正的藝術應該是表現作者個性與精神以及對社會和生活的觀察與感受。現代藝術為實現這一目標提供了更為廣闊的空間。然而，在面對以西方語境為核心的現代藝術潮流中，探索具有東方精神的現代藝術風格或許應成為我們關注的焦點。”

1986年至1987年，李青回國后，曾在西安美術學院舉辦過兩次個展。這兩次個展的作品除留日期間所作之外，還增添了一系列新作，作品的整體面貌已完全脫離了傳統的寫實藝術范疇。在上世紀80年代中期，他的這種作品樣式，無疑對傳統觀念及表現模式帶來了沖擊，引起爭議也是不可避免的。然而，相對于80年代初期，西安的現代藝術展覽以及學院實驗素描等具有前衛性質的藝術活動頻頻受阻的狀況來說，李青的境況已堪稱“順利”了。他回國后，學院不僅為他舉辦了個展和講座，同時還為他建立了工作室，并讓其擔任教研室主任等。究其原因，除了當時現代藝術已逐步在國內形成氛圍外，李青作為改革開放后西安美術學院第一位被公費派往國外學習的留學生，其藝術行為多少帶有一些“公務”色彩。其次，李青具有良好的學院派寫實繪畫基礎和書法藝術功底，這亦是原西安美術學院院長劉蒙天等先生對其藝術實踐給予肯定的主要因素之一。同時，李青在絲網、型染和纖維藝術技法上，亦為學院教學增添了新的內容。從當時的情況來看，李青的作品畢竟為西安美術學院打開了一扇透視現代藝術的窗口，從而引起了大多數師生對他的關注，他的藝術實驗也不同程度的影響了一些人的創作風貌。在此期間，他曾多次在西安美術學院及其他高校乃至新疆和田等地舉辦學術講座，其作品亦數次入選日本“國際現代藝術展”，并被彭德所主編的《美術思潮》等刊物發表，谷文達在西安時亦與他有過多次交往，他所設計的18米高的金屬雕塑《騰飛》被甘肅省白銀市立為永久性城市標志。然而，李青在回國后的幾年中其較為重要的藝術活動，當屬1 989年在陜西美術家畫廊舉辦的“李青現代藝術作品展”。

1989年3月，由國家社科基金藝術項目“意象造型美學研究”課題組及西安美術學院和陜西省美術家協會聯合主辦的“李青現代藝術作品展”在陜西美術家畫廊展出。展出作品包括1985年至1989年期間李青在日本和西安所創作的絲網版畫、綜合材料、纖維藝術及水墨書畫等百余幅。中央電視臺“新聞聯播”節目和陜西電視臺“陜西新聞”節目，以及《陜西日報》、《西安晚報》和《文化藝術報》等媒體都對畫展予以報道，每天近千人前來參觀。

孫宜生教授在畫展“序言”中指出：“在李青的作品中，繪畫、工藝、版畫、攝影的界限模糊了，出現了絲網版畫和纖維藝術等新形態。原有的空間觀點與視覺秩序被打破，呈現著新奇多彩的境界。可是我們同時還會看到民間美術的厚土和書法藝術的風神。在這古老的韻律與現代的節律的重合中蘊含著東西方藝術文化的對立與互補，充分表現著多角度的開拓性，這就是李青的視覺藝術世界。”

邵養德教授在1989年4月《文化藝術報》中發表了題為《非理性的藝術》一文，文中指出：“李青的藝術追求抽象的形式美，重在表現和強化主體意識，肯定自我價值。以往的傳統藝術自覺或不自覺地接受理性的統治，主題意識從屬于客觀對象，一切藝術品都要經受理性的檢驗，現代藝術別開生面，排除理性，高揚感性，因此，非理性或反理性是現代藝術的本質特征。李青的作品正好說明了這一點。其作品充分顯示了作者的生命沖動――秩序被打破了，面面呈現出新奇；視覺感受模糊了，畫面的空間更加開闊；理解比較困難了，審美境界更加豐富多彩。”

王崇人教授在1989年3月23日《陜西日報》中發表了題為《形式與情感的結合――李青現代藝術作品展觀后》一文，文中寫道：“李青所展出的作品，是他近幾年來的藝術結晶。他通過多種藝術形式，形成一方面是極純凈的傳統藝術，一方面是極新穎的現代藝術的展示氛圍，運用多種藝術語言來調動和刺激欣賞者的視覺美感，產生輕松愉悅的效果，決無千人一面的舊有模式，使欣賞者強烈地感受到藝術的張力沖動。他運用線條、色塊、符號、構圖、空間，形成一種意象的風韻，在神秘中展示坦率，在清雅中展示深邃。”

如果說1985到1986年，李青在日本京都留學并舉辦個展是他的實驗藝術的起步階段的話，那么，直到1 989年他在西安舉辦的個展，則成為他迄今為止在實驗藝術中所做的最為重要的一次活動，同時也成為他在藝術探索進程中的一個轉折點。自1990年至今，李青從未停止過對藝術的探索，他先后在日本、臺灣、陜西、廣東等地舉辦個展十余次，這些展覽雖然并非以當代藝術為主題的作品展，但這并不意味著他放棄了對當代藝術的探索與實踐。1994年陜西人民美術出版社出版了《李青作品集》，其中主要收錄了他的一些實驗藝術作品；1996年應中國青少年